Kur vaikai turi galimybę kūrybiškai tobulėti. O kas yra Dargomyžskis ir kaip jis susijęs su Vyazemsky žeme, galite sužinoti susipažinę su jo biografija.
Aleksandras Sergejevičius Dargomyžskis (1813-1869)– rusų kompozitorius, palikęs reikšmingą pėdsaką muzikos raidoje, sukūręs vieną iš naujų krypčių – realistinę. Dargomyžskis Aleksandras Sergejevičius kartą savo autobiografiniame laiške rašė: „Noriu, kad garsas tiesiogiai išreikštų žodį. Aš noriu tiesos“ ir tai padarė labai gerai, nes ne veltui Musorgskis jį vadino „muzikinės tiesos mokytoju“.
Trumpa Aleksandro Sergejevičiaus Dargomyžskio biografija
Dargomyzhsky gyvenimo kelias ir jo trumpa biografija prasideda nuo gimimo. Tai atsitiko 1913 metų vasarį. Tada pasaulis išvydo mažą berniuką, gimusį kilmingoje šeimoje, ir pavadino jį Aleksandru, kurio šlovinga biografija prasidėjo Troitskoye kaime, Tulos srityje. Kai tik Napoleono kariai buvo išvaryti iš Rusijos teritorijos, Dargomyžskiai apsigyveno dvare, kurią paveldėjo Dargomyžskio motina, Tverdunovo dvare, Vyazemsky rajone. Ten prabėgo pirmieji ketveri būsimojo kompozitoriaus metai, po kurių visa šeima persikėlė į Sankt Peterburgą. Ten Aleksandras Sergejevičius Dargomyžskis užsiima muzikiniu ugdymu. Jis mokosi groti smuiku, fortepijonu, mokosi dainuoti, išbandė savo jėgas rašydamas pirmuosius romansus, kūrinius fortepijonui.
Tarp jo pažįstamų buvo daug rašytojų, tarp kurių buvo Levas Puškinas, Žukovskis Vasilijus, Piotras Vyazemskis. Svarbų vaidmenį Dargomyzhsky likime suvaidino susitikimas ir pažintis su Glinka.
Aleksandras Sergejevičius Dargomyžskis kūrė muziką, o pirmasis didelis jo darbas buvo darbas prie operos „Esmeralda“, kuri nebuvo iš karto iškelta į sceną, o autorei pasirodžius, po premjeros ji greitai paliko sceną ir buvo retai statoma. Tokia nesėkmė skausmu ir jausmais paveikė Dargomyžskio savijautą, tačiau jis toliau kuria ir rašo nemažai romansų.
Undinės kūrimo istorija
Kompozitorius Dargomyzhsky išvyksta į užsienį, galima sakyti, įkvėpimo. Ten susipažino su muzikologais, pasaulio kompozitoriais, o grįžęs į tėvynę Aleksandras susidomėjo folkloru, kurio atgarsių galima atsekti daugelyje jo kūrinių, tarp jų ir garsiajame, didelį autoriaus populiarumą atnešusiame kūrinyje. Ir tai yra Aleksandro Sergejevičiaus Dargomyžskio kūrinys „Undinėlė“ Puškino tragedijos „Undinėlė“ siužete. Jei kalbėsime apie Aleksandro Sergejevičiaus Dargomyžskio kūrinį „Undinėlė“ ir jo kūrimo istoriją, verta pasakyti, kad kompozitoriaus kūrybai parašyti prireikė apie septynerius metus. Jis pradėjo jį rašyti 1848 m., o baigė 1855 m.Kita Dargomyžskio sumanyta opera buvo „Akmeninis svečias“, tačiau ji rašoma lėtai dėl autoriaus kūrybinės krizės, kurią lėmė jo kūrinio „Undinėlė“ išėjimas iš teatro repertuaro. Dargomyžskis vėl išvyksta įkvėpimo į užsienį. Atvykęs jis vėl priima „akmeninį svečią“, tačiau negalėjo jo užbaigti.
A.S.Dargomyzhsky Mermaid opera
Aleksandro Sergejevičiaus Dargomyžskio muzika
Dargomyžskis - Melnikas, natos
Melancholiškas valsas A. Dargomyžskis
1869 m. Dargomyžskis palieka mūsų pasaulį. Jis buvo palaidotas Tikhvino kapinėse Menų magistrų nekropolyje.
Aleksandras Sergejevičius Dargomyžskis įdomūs faktai iš gyvenimo
Studijuojant Aleksandro Sergejevičiaus Dargomyžskio biografiją, galima pastebėti tokį įdomų jo gyvenimo faktą kaip operos „Akmeninis svečias“, kurią užbaigė Cezaris Cui, užbaigimas.Po savęs Dargomyžskis paliko daug kūrinių, tai ir operos, ir kameriniai vokaliniai kūriniai, ir socialinio turinio dainos, ir romansai, ir kūriniai fortepijonui.
Dargomyžskis per savo gyvenimą nesutiko to, su kuriuo kurtų šeimą ir augintų vaikus. Vyazmoje, šalia meno mokyklos, A.S. Dargomyzhskiui buvo pastatytas paminklas, kuris neseniai pasirodė.
Na, o kviečiame iš arčiau pažinti kompozitorių. Pažiūrėję į Aleksandro Sergejevičiaus Dargomyžskio nuotrauką, galite paliesti ir Aleksandro Sergejevičiaus Dargomyžskio kūrybą, klausydami jo kūrinių.
Aleksandras Sergejevičius Dargomyžskis, kurio trumpa biografija pateikiama straipsnyje, yra puikus rusų kompozitorius, atnešęs daug naujų dalykų į rusų klasikinę muziką. Jo gyvenimo metai - 1813-1869. Dargomyzhsky gimė 1813 m. vasario 14 d. Jo biografija prasideda p. Troickio (Dargomyzhe) Tulos provincijoje, kur jis gimė. Jo tėvas dirbo valdininku, o motina Aleksandra buvo poetė mėgėja.
Kaip Dargomyžskis praleido ankstyvą vaikystę
Biografija, kūrinių santrauka, įdomūs faktai apie kompozitorių - visa tai domina daugelį jo kūrybos gerbėjų. Pradėkime nuo pat pradžių ir pakalbėkime apie ankstyvą būsimo kompozitoriaus vaikystę.
Aleksandras Sergejevičius jį praleido savo tėvų dvare, kuri buvo įsikūrusi. Po kurio laiko šeima persikėlė į Sankt Peterburgą. Čia Aleksandras Dargomyžskis įgijo namų išsilavinimą. Jo šių laikų biografija paženklinta muzikos, teatro ir literatūros. Aleksandro Dargomyžskio mokytojai buvo A. T. Danilevskis (pianistas), P. G. Voroncovas (baudžiavinis smuikininkas), F. Schobernehleris (Vienos kompozitorius ir pianistas), B. L. Tseybikhas (dainininkas).
Be to, Dargomyžskis susitiko su M. I. Glinka (jo portretas pateiktas aukščiau), kuris jam davė teorinius rankraščius, atvežtus iš profesoriaus Dehno iš Berlyno. Jie prisidėjo prie Aleksandro Sergejevičiaus žinių išplėtimo kontrapunkto ir harmonijos srityje. Tuo pačiu metu Dargomyzhsky pradėjo mokytis orkestravimo. Jo biografija tęsiasi kuriant pirmuosius savarankiškus kūrinius.
Pirmieji darbai, Dargomyzhsky mokiniai
Pirmieji kūriniai fortepijonui ir romansai buvo paskelbti 1830 m. Didžiausią meninę vertę turi Puškino žodžiais sukurti romansai: „Naktinis zefyras“, „Vertogradas“, „Jaunuolis ir mergelė“, „Aš tave mylėjau“ ir kt. O vėlesniais metais vokalinė muzika buvo vienas pagrindinių kūrybos pomėgių. Aleksandras Dargomyžskis, kuris mielai vedė vokalo pamokas, ir nemokamai. Daug jo mokinių. Tarp jų L.N. Belenitsyna (Karmalina), Bibibina, Šilovskaja, Girsas, Barteneva, Purholtas (Molas), princesė Manvelova. Dargomyzhsky visada buvo įkvėptas moterų simpatijų, ypač dainininkų. Apie pastarąjį jis pusiau juokais pasakė, kad jei ne jie, nevertėtų tapti kompozitoriumi.
Opera "Esmeralda"
Opera „Esmeralda“ (kūrybos metai – 1837-41) laikoma pirmuoju rimtu Aleksandro Sergejevičiaus kūriniu. Libretą jam anksčiau pagal garsųjį romaną sukūrė pats Hugo, šis kūrinys, nepaisant viso savo nebrandumo (parašytas prancūziškos operos stiliumi), liudija realistiškus Dargomyžskio siekius. Esmeralda niekada nebuvo paskelbta. Sankt Peterburge, Imperatoriškųjų teatrų bibliotekoje, yra klavieras, ranka rašyta partitūra ir Dargomyžskio autografas. Po kelerių metų šis kūrinys buvo pastatytas. Premjera įvyko Sankt Peterburge 1851 m., o Maskvoje 1847 m.
Dargomyžskio romansai
Aleksandras Sergejevičius Dargomyžskis buvo nepatenkintas operos pastatymu. Jo biografija pažymėta posūkiu jo kūryboje. „Esmeralda“, matyt, nuvylė kompozitorių. Dargomyžskis vėl pradėjo kurti romansus, kurių biografija anksčiau buvo pažymėta jų raštu. Kartu su ankstyvaisiais kūriniais 1844 metais buvo išleisti nauji (iš viso 30 romansų). Jie atnešė Dargomyzhsky šlovę. Geriausi 1840-ųjų romansai – kūriniai pagal Puškino eilėraščius: „Naktinis zefyras“, „Ašara“, „Vestuvės“, „Aš tave mylėjau“. 1843 m. pagal to paties poeto eiles buvo sukurta Dargomyžskio kantata „Baccho triumfas“. Šis kūrinys buvo pristatytas 1846 metais Sankt Peterburgo Didžiajame teatre direkcijos koncerte. Tačiau autoriui buvo atsisakyta leisti statyti „Bakcho triumfą“ 1848 metais sukurtos operos pavidalu. Tik daug vėliau, tik 1867 m., Maskvoje buvo pristatytas kompozitoriaus Dargomyžskio kūrinys. Jo biografija tęsiasi kitu kūrybos laikotarpiu.
Kelionė ir naujos kompozitoriaus kūrybos tendencijos
Naujos tendencijos Dargomyzhsky kūryboje pasirodė XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio antroje pusėje ir šeštojo dešimtmečio pradžioje. Jie buvo susiję su vadinamosios prigimtinės dailės ir literatūros mokyklos gimimu ir suklestėjimu mūsų šalyje. Aleksandrą Sergejevičių pradėjo traukti daugiausia liaudies pasakojimai. Be to, jo susidomėjimas folkloru tapo dar didesnis. Dargomyžskis ėmėsi valstiečių dainos apdorojimo. Galima teigti, kad tuo metu tautinės sąmonės paaštrėjimą lėmė tai, kad kompozitorius 1844–1845 m. buvo užsienyje. Jis lankėsi Vokietijoje, Vienoje, Briuselyje, Paryžiuje. Dargomyžskis ten išvyko kaip visko, kas prancūziška, gerbėjas, o į Sankt Peterburgą grįžo kaip rusų kalbos šalininkas, kaip Glinkos atveju.
Būtent šiam laikui priklauso galutinė „intonacinio realizmo“ – kompozitoriaus kūrybos metodo (kalbos intonacijų atkūrimas yra pagrindinė priemonė, kuria kuriami vaizdai) – formuluotė. Kompozitorius teigė, kad stengiasi, kad garsas išreikštų žodį. Dainoje „Melnik“ Aleksandro Dargomyžskio išpažintas principas buvo pritaikytas praktiškai. Jo trumpa biografija pasižymi aktyviu „intonacinio realizmo“ įgyvendinimu. Nuo „Melniko“ dainos iki Puškino eilėraščių gijos nusidriekia iki „Akmeninio svečio“ – operos, kurioje buvo įkūnyti muzikinio deklamavimo principai. „Muzikinė kalba“ pasirodo romansuose „Tu greitai mane pamirš“ ir „Ir nuobodu, ir liūdna“.
Opera "Undinėlė"
Opera „Undinėlė“, sukurta 1855 metais pagal A.S. dramą. Puškinas yra pagrindinis šio laikotarpio kūrinys. Tai tikrai apibūdina tragišką valstietės, kurią apgavo princas, likimą. Dargomyžskis šiame kūrinyje sukūrė žanrą, keliantį socialinės nelygybės problemą (liaudies-kasdieninė muzikinė drama). 1856 metų gegužės 4 dieną „Undinėlė“ pirmą kartą buvo pristatyta Sankt Peterburgo Mariinsky teatre. Jis buvo pastatytas su senomis dekoracijomis, netvarkingais spektakliais, netinkamais kostiumais, netinkamomis sąskaitomis. Nenuostabu, kad ši opera nebuvo sėkminga. Beje, pastatymas vyko vadovaujant K. Lyadovui, kuris nemėgo Dargomyžskio. Iki 1861 metų „Undinėlė“ atlaikė tik 26 pasirodymus. Tačiau 1865 metais jį atnaujino Komissarževskis ir S. Platonova. Naujoji operos versija sulaukė didžiulės sėkmės. Ji buvo įtraukta į daugelio teatrų repertuarą ir tapo viena mylimiausių Rusijos operų.
Muzikinė ir visuomeninė veikla
Kiek žinote apie tokį kompozitorių kaip Dargomyzhsky? Vadovėliuose pateiktoje lentelėje pateiktoje biografijoje yra tik pati pagrindinė informacija apie jį. Tuo tarpu Dargomyzhsky buvo ne tik kompozitorius. Muzikinė ir socialinė Aleksandro Sergejevičiaus Dargomyžskio veikla prasidėjo XX amžiaus šeštojo dešimtmečio pabaigoje. 1859 m. kompozitorius tapo RMS (Rusijos muzikos draugijos) komiteto nariu. Dalyvaudamas komisijoje, kuri svarstė konkursui atsiųstus kūrinius, prisidėjo prie rusiškos muzikos raidos. Dargomyžskis taip pat dalyvavo kuriant pirmosios mūsų šalyje konservatorijos chartiją. Tuo pačiu metu Aleksandras Sergejevičius suartėjo su kompozitoriais, kurie vėliau tapo „Galingosios saujos“ (Balakirevo rato) nariais.To rezultatas buvo abipusis kūrybinis praturtėjimas.
Bendradarbiavimas su Iskra
Dargomyžskis, kurio biografija ir kūryba yra glaudžiai susiję visą gyvenimą, 1859 m. bendradarbiavo su Iskra. Tuo metu tai buvo įtakingas satyrinis žurnalas. Bendradarbiavimas paliko pėdsaką tolimesniam kompozitoriaus darbui. Aleksandras Sergejevičius sukūrė muziką P. I. Veinbergo ir V. S. Kuročkino - poetų, paskelbtų Iskroje, eilėms. Dargomyžskio naujoviški šių laikų romanai persmelkti socialiniu turiniu: „Sliekas“, „Titulinis patarėjas“, „Senasis kapralas“. Tuo pat metu kompozitorius toliau mokėsi pas dainininkus mėgėjus, taip pat buvo kuriami lyriniai romansai: „Giliai prisimenu“, „Kas tau mano vardu“, „Išsiskyrėme išdidžiai“.
Paskutinė Dargomyžskio opera
Paskutiniais gyvenimo metais kompozitoriaus dėmesį vėl patraukė opera. Nusprendęs įvykdyti radikalią reformą, Dargomyžskis 1866 metais pradėjo kurti „Akmeninį svečią“ pagal A. S. Puškino kūrinį. Jis norėjo rašyti muziką nekeičiant Puškino teksto. Dargomyžskis atsisakė istorinių operos formų: vokalinių ansamblių, išplėstinių arijų. Jo tikslas buvo muzikinio veiksmo tęstinumas. Pagrindas buvo rečitatyvinis-ariozinis deklamavimas, ty opera beveik visiškai pastatyta ant melodinio rečitatyvo. Darbas buvo beveik baigtas po kelių mėnesių. Dargomyžskio mirtis neleido jam sukurti muzikos tik paskutinėms 17 eilučių. C. Cui „Akmeninį svečią“ užbaigė pagal kompozitoriaus valią. Jis sukūrė ir įvadą šiai operai, kurią orkestravo N. Rimskis-Korsakovas.
Žodžio „akmeninis svečias“ reikšmė
Aleksandro Dargomyžskio draugų pastangomis „Akmeninis svečias“ buvo pastatytas 1872 metų vasario 16 dieną Sankt Peterburgo Mariinskio scenoje. 1876 metais opera buvo atnaujinta, tačiau repertuare neišliko. Iki šiol jis vis dar nėra vertinamas. Ne tik tarp vietinių kompozitorių (Rimskis-Korsakovas, Musorgskis) novatoriški Aleksandro Sergejevičiaus finalinės operos principai surado pasekėjų. Ją įvertino ir užsienio muzikantai. Visų pirma, Ch.Gounod norėjo sukurti savo operą, paimdamas pavyzdį „Akmeninis svečias“. K. Debussy veikale „Pelléas ir Melisandre“ rėmėsi Dargomyžskio vykdytos reformos principais. Trumpa jo biografija būtų neišsami, jei nekalbėtume apie Aleksandro Sergejevičiaus orkestrinius kūrinius.
Dargomyžskio orkestriniai kūriniai
Ryškiausiomis iš jų galima laikyti „Baba Yaga“, „Chukhon fantasy“ ir „Mažąjį Rusijos kazoką“. Kasdienius šių kūrinių vaizdus kompozitorius paaštrina pasitelkdamas groteskišką perdėtą interpretaciją. Iš čia ir kyla jo naudojamų meninių technikų naujumas. Jie rado tęsinį tokių rusų kompozitorių, kaip A. Liadovas, M. Musorgskis ir kt., kūryboje 1869 m. sausio 17 d. Dargomyžskis mirė Sankt Peterburge (jo kapas pavaizduotas žemiau esančioje nuotraukoje).
Trumpa jo biografija šiandien studijuojama visose Rusijos muzikos mokyklose. O Aleksandro Sergejevičiaus kūriniai iki šių dienų atliekami geriausiuose mūsų šalies teatruose. Tarp mūsų tautiečių nėra daug tokių, kurie nėra girdėję apie tokį kompozitorių kaip Dargomyžskis. Šiame straipsnyje pateikta biografija vaikams ir suaugusiems susijusi tik su pagrindiniais jo darbais ir pasiekimais. Džiaugsimės, jei norėsite tęsti pažintį su rusų klasikine muzika. Labai įdomus toks jo atstovas kaip Dargomyzhsky (biografija ir kūryba). Dabar galite trumpai pakalbėti apie jo gyvenimą ir palikimą.
1813 m., vasario 2 d., Tulos provincijoje gimė Aleksandras Sergejevičius Dargomyžskis. Deja, tikslus kaimo, kuriame gimė būsimasis kompozitorius, pavadinimas nežinomas. Tais pačiais metais, praėjus keliems mėnesiams po berniuko gimimo, Dargomyzhskys paliko Tulos provinciją ir išvyko į dvarą netoli Smolensko. Jis yra netoli Vyazmos miesto. Būtent Tverdunovo dvare jaunasis Aleksandras praleidžia pirmuosius savo vaikystės metus. Būdamas 3 metų Sasha su šeima persikėlė į Smolenską, o po metų – į Sankt Peterburgą. Tėvų dvaras Tverdunovo amžinai išliks kompozitoriaus atmintyje. Daug vėliau, būdamas 48-erių, jis čia grįš. Jis grįš, kad buvusiems prievartiniams valstiečiams išdalintų ne tik jiems priklausančias žemės dalis, bet ir visą žemę, kurią jie turėjo anksčiau dirbti. Jis taip pat nepakėlė žemės mokesčio. Toks turtingo žemės savininko elgesys sukėlė sumišimą ir apkalbas.
Nuo mažens Aleksandras mėgo lankytis muzikiniuose spektakliuose, operose. 22-ejų jo gyvenime įvyko likimą nulėmusi pažintis. Michailas Ivanovičius Glinka tapo tikru jo draugu ir įkvėpimu. Dėl bendravimo su Michailu Ivanovičiumi Aleksandras Sergejevičius nusprendžia parašyti didelį kūrinį. Deja, jo opera „Esmeralda“ labai ilgai laukė, kol bus pastatyta, ir praktiškai nesulaukė pripažinimo. Tai kompozitoriui tampa rimta psichine trauma.
Po nesėkmingo operos pastatymo Aleksandras Sergejevičius atsiduoda romanų rašymui. Daugelis jų (pavyzdžiui, „Man suėjo 16 metų“) vėliau buvo paskelbti ir tapo žinomi.
1843 m. kompozitorius paliko šalį ir grįžo tik 1845 m. Kita Dargomyžskio opera „Undinėlė“, kuri buvo sukurta 1848–1855 m., buvo pastatyta tik 1856 m. gegužę. Tai buvo sėkmė! Teigiami kritikų atsiliepimai padarė didelę įtaką tolesniam Aleksandro Sergejevičiaus darbui. Vėliau, kai jaudulys dėl produkcijos pastebimai atslūgsta ir Dargomyžskis vėl pradeda išgyventi savo kūrybos krizę, jis nusprendžia vėl vykti į Europą.
Pamatęs, kaip jo „Undinėlė“ vertinama Europoje, Aleksandras Sergejevičius grįžta į Rusiją ir pradeda aktyviai dirbti prie kūrinio „Akmeninis svečias“. Tačiau susilpnėjusi kompozitoriaus sveikata, taip pat jo padėtis muzikinės visuomenės lyderystėje neleidžia kompozitoriui užbaigti pradėto darbo. 1869 m. sausį jis miršta. „Akmeninis svečias“ vėliau buvo baigtas. Gamyba taip pat vyko, bet tik 1872 metais Sankt Peterburge.
Biografijos detalės
XIX amžiaus vidurio muzikos veikėjas, mokytojas ir muzikos kūrinių autorius Aleksandras Sergejevičius Dargomyžskis gimė 1813 m. vasario 2 d. (14) Rusijos pakraštyje, Tulos provincijoje (Belevskio rajonas, Troickoje kaimas). Tačiau kalbant apie būsimo muzikanto gimimo vietą yra neatitikimų. Remiantis kai kuriais šaltiniais, ši vieta yra Voskresenskoye kaimas, Černskio rajonas, Tula provincijoje. Būsimo muzikanto ir kompozitoriaus Sergejaus Nikolajevičiaus tėvas buvo neteisėtas turtingo dvarininko palikuonis, pasivadinęs Ladyženskiu, vėliau buvo išsiųstas Boucharovo (armijos pulkininko) auklėti ir gyveno jo dvare Dargomyžka, vadinasi, ateitis. Aleksandro Sergejevičiaus vardas. Kompozitoriaus motina Marija Borisovna Kozlovskaja, kilusi iš kunigaikščių, prieš tėvų valią ištekėjo už Sergejaus Nikolajevičiaus. Šeima buvo didelė, išskyrus mažąją Sasha, joje buvo dar penki vaikai.
1817 metais visa šeima persikėlė į sostinę, tėvas įsidarbino Sankt Peterburge. Aleksandras gauna galimybę studijuoti muziką. 1821 m. žinomas muzikantas A. T. Danilevskis pradėjo vesti muzikinius užsiėmimus su Aleksandru. Į pamokas su berniuku tėvai pakvietė garsų pianistą Franzą Schoberlechnerį. Be to, būsimojo autoriaus formavimuisi didelę įtaką padarė baudžiauninkas muzikantas Voroncovas, supažindinęs vaikiną su smuiku ir paskatinęs jo komponavimo eksperimentus, Benediktas Tseybikhas, išugdęs Dargomyžskio vokalinius sugebėjimus.
1827 metais jaunuolis pradėjo dirbti įstaigoje, valstybės tarnyboje, kur gana sėkmingai žengė į priekį. Šiuo laikotarpiu jis namuose atlieka daug žymiausių italų autorių ir muzikantų kūrinių. Didelę įtaką kompozitoriui padarė pažintis ir darbas su M.I.Glinka, įvykęs 1835 metų pavasarį.
1841 m. Dargomyžskis baigė savo pirmojo didelio kūrinio operą „Esmeralda“, kuri nesulaukė ypatingos visuomenės sėkmės. Šiuo laikotarpiu jis rašo romansus, veda vokalo pamokas (ir dažnai visiškai nemokamai). Po poros metų kompozitorius palieka tarnybą ir dvejus metus lankosi Europoje, susipažįsta su įvairiais to meto kompozitoriais, autoriais ir muzikantais, studijuoja muzikinę medžiagą ir folklorą. Jis rašo operą „Bacho triumfas“. Reikšmingą vietą tarp Aleksandro Sergejevičiaus kūrinių užima opera „Undinėlė“, parašyta 1848–1855 m.
1960-aisiais Dargomyžskis dirbo prie operų „Mazeppa“ ir „Rogdana“, kurios liko nebaigtos, parašė kūrinius orkestrui, vokalinius kamerinius kūrinius ir kūrinius fortepijonui. O 1866 – 1869 metais kompozitorius kūrė garsiausią savo kūrybą – operą „Akmeninis svečias“, sukurtą pagal vieną iš „Mažųjų tragedijų“ (parašė A. S. Puškinas). Autorius neturi laiko užbaigti garsiausio savo kūrinio, jis baigė Ts. A. Cui „Akmeninį svečią“.
Garsus šalies kompozitorius savo žemiškąją kelionę baigė 1869 m. vasario 5 (17) dieną, pragyvenęs 56 metus. Paskutines dienas jis praleido visiškai vienas – didysis rusų kompozitorius neturėjo nei šeimos, nei įpėdinių.
Biografija pagal datas ir įdomūs faktai. Pats svarbiausias dalykas.
Kitos biografijos:
- Kiras Bulyčevas
Igoris Vsevolodovičius Mozheiko, tai tikrasis mokslinės fantastikos rašytojo, geriau visuomenei žinomo slapyvardžiu Kiras Bulyčevas, vardas gimė Maskvoje 1934 m., o šį pasaulį paliko po 68 metų, taip pat Rusijos sostinėje 2003 m.
- Jelena Isinbajeva
Elena Gadžijevna Isinbajeva gimė 1982 m. birželio 3 d. Būdama maža, ji lankė meninės gimnastikos sporto skyrių. Kartu su kūno kultūros mokykla jis mokosi licėjuje su techniniu šališkumu
- Sasha Black
Poetas ir prozininkas Sasha Cherny gimė Aleksandro Michailovičiaus Glikbergo vardu gana didelėje šeimoje su penkiais vaikais. Keista, bet du berniukai turėjo tą patį vardą - Sasha, bet vienas turėjo šviesius plaukus
- Kristupas Kolumbas
Šiandien maždaug 6 Italijos miestai bando įrodyti, kad viename iš jų gimė Amerikos atradėjas. Iki Kolumbo 1472 m. jis gyveno Genujos Respublikoje, kuri turėjo vieną didžiausių to meto prekybinių laivynų.
- Vincentas Van Gogas
Van Goghas gimė 1853 m. ir mirė 1890 m. Jį įkvėpė tokie puikūs menininkai kaip Mile ir Sardo ir jais vadovavosi savo kūryboje. Kaip menininkas Van Goghas pradėjo piešdamas įvairias gyvenimo scenas
Atgal į priekį
Dėmesio! Skaidrės peržiūra skirta tik informaciniams tikslams ir gali neatspindėti visos pristatymo apimties. Jei jus domina šis darbas, atsisiųskite pilną versiją.
Renginio (pamokos) tikslas: pažintis su pagrindiniais didžiojo rusų kompozitoriaus A. S. Dargomyžskio gyvenimo etapais ir pagrindiniais kūrybiniais pasiekimais.
Įranga: kompiuteris, projektorius, garso aparatūra.
Renginio eiga
skaidrė 3
„Noriu, kad garsas tiesiogiai išreikštų žodį. Aš noriu tiesos“, – rašė A.S. Dargomyžskis viename iš savo laiškų. Šie žodžiai tapo kompozitoriaus kūrybiniu tikslu.
Aleksandras Sergejevičius Dargomyžskis yra puikus rusų kompozitorius, kurio kūryba turėjo didžiulę įtaką XIX amžiaus Rusijos muzikos meno raidai, vienas žymiausių kompozitorių laikotarpiu nuo Michailo Glinkos kūrybos iki Galingosios saujos. Jis laikomas realistinės rusų muzikos krypties, kuria sekė daugelis vėlesnių kartų kompozitorių, pradininku. Vienas iš jų yra M. P. Musorgskis Dargomyžskį pavadino „puikiu muzikinės tiesos mokytoju“.
skaidrė 4
Būsimo kompozitoriaus Sergejaus Nikolajevičiaus Dargomyžskio tėvas buvo nesantuokinis turtingo bajoro Vasilijaus Aleksejevičiaus Ladyženskio sūnus ir jam priklausė žemė Smolensko provincijoje.
Jei likimas nebūtų žiauriai pajuokavęs Aleksandro Dargomyžskio šeimos, tada garsusis kompozitorius būtų turėjęs Ladyzhensky arba Bogucharovo pavardę.
Ši Dargomyzhsky šeimos istorija prasideda nuo kompozitoriaus senelio, bajoro Aleksejaus Ladyženskio. Puikus jaunuolis, kariškis, jis buvo vedęs Aną Petrovną. Pora susilaukė trijų sūnų. Taip atsitiko, kad Aleksejus Petrovičius aistringai įsimylėjo savo vaikų guvernantę Aną von Shtofel ir netrukus jiems gimė sūnus Seryozha, būsimas Dargomyzhsky tėvas. Jis gimė 1789 m. Dargomyžkos kaime, tuometiniame Belevskio rajone (dabar Arsenjevskio rajonas).
Sužinojusi apie vyro išdavystę ir neatleisdama išdavystės, Anna Petrovna jį paliko. Šiek tiek vėliau ji ištekėjo už bajoro Nikolajaus Ivanovičiaus Bogucharovo. Aleksejus Ladyženskis negalėjo (o gal ir nenorėjo) suteikti berniukui nei pavardės, nei net patronimo. Jis buvo kariškis, praktiškai niekada nesilankė namuose ir neužsiėmė berniuko auginimu. Mažoji Seryozha užaugo iki 8 metų kaip žolės stiebas lauke.
1797 m. Anna Ladyzhenskaya ir Nikolajus Bogucharovas įvykdė poelgį, kuris ir šiandien yra retas: jie priėmė nelaimingąjį Seryozha.
Mirus Nikolajui Ivanovičiui, Seriožos globėju tapo jo brolis Ivanas Ivanovičius Bogucharovas.
1800 m., Kai Seryozhai buvo 11 metų, Aleksejus Ladyženskis, būdamas į pensiją išėjęs pulkininkas leitenantas, kartu su Ivanu Bogucharovu išvyko į Maskvos universiteto bajorų pensioną, norėdamas prijungti Seryozą studijuoti. Kartu su pensionato inspektoriumi jie sugalvojo berniuko tėvavardį Nikolajevičius (pagal pirmojo patėvio vardą), o pavardę Dargomyzhsky - pagal Dargomyžkos kaimą, kuriame jis gimė. Taigi pasirodė Sergejus Nikolajevičius Dargomyžskis. Taigi sugalvota pavardė Dargomyzhsky.
1806 m. Sergejus Nikolajevičius Dargomyžskis baigė mokslus pensionate ir įsidarbino Maskvos pašte. 1812 m. jis suviliojo princesę Mariją Borisovną Kozlovskają ir sulaukė nuotakos tėvų atsisakymo: nors ir buvo bajoras, jis liko be turtų! Tada Sergejus Nikolajevičius, du kartus negalvodamas, pavogė savo Mašą ir nuvežė į Kozlovskio dvarą Smolensko provincijoje. Taigi Aleksandro Sergejevičiaus Dargomyžskio motina, gimusi princesė Marija Borisovna Kozlovskaja, ištekėjo prieš savo tėvų valią. Ji buvo gerai išsilavinusi, rašė poeziją ir mažas dramatiškas scenas, publikuotas almanachuose ir žurnaluose 1820-aisiais ir 30-aisiais, ir labai domėjosi prancūzų kultūra.
A.S. Dargomyžskis gimė 1813 m. vasario 2 (14) dieną Troickoje kaime, Tulos provincijoje. Dargomyzhsky šeimoje buvo šeši vaikai: Erastas, Aleksandras, Sofija, Viktoras, Liudmila ir Erminia. Visi jie buvo užauginti namuose, laikantis aukštuomenės tradicijų, gavo gerą išsilavinimą ir iš mamos paveldėjo meilę menui.
Dargomyžskio brolis Erastas griežė smuiku (Boehmo mokinys), viena iš seserų (Erminia) grojo arfa, o pats nuo mažens domėjosi muzika. Šilti draugiški santykiai tarp brolių ir seserų išliko daugelį metų. Taigi Aleksandras, kuris neturėjo savo šeimos, vėliau keletą metų gyveno su Sofijos šeima, kuri tapo garsaus karikatūristo Nikolajaus Stepanovo žmona.
Iki penkerių metų berniukas nekalbėjo, vėlai susiformavęs balsas amžinai išliko aukštas ir šiek tiek užkimęs, tačiau tai netrukdė jam vėliau paliesti iki ašarų savo vokalinio atlikimo išraiškingumu ir artistiškumu.
1817 metais šeima persikėlė į Sankt Peterburgą, kur jo tėvas gavo biuro vadovo pareigas komerciniame banke, o pats pradėjo įgyti muzikinį išsilavinimą. Jo pirmoji fortepijono mokytoja buvo Louise Wolgeborn, tada jis pradėjo mokytis pas Adrianą Danilevskį.
Jis buvo geras pianistas, bet nepritarė jaunojo Dargomyžskio pomėgiui kurti muziką (išlikę šio laikotarpio maži kūriniai fortepijonui). Galiausiai trejus metus Sašos mokytojas buvo Franzas Schoberlechneris, garsaus kompozitoriaus Johanno Hummelio mokinys. Pasiekęs tam tikrą įgūdį, Aleksandras pradėjo koncertuoti kaip pianistas labdaros koncertuose ir privačiose kolekcijose. Tuo metu taip pat mokėsi pas garsų dainavimo mokytoją Benediktą Zeibigą, o nuo 1822 m. mokėsi groti smuiku (jo mokė baudžiauninkas muzikantas Voroncovas). Dargomyžskis kaip smuikininkas grojo kvartetuose, tačiau netrukus prarado susidomėjimą šiuo instrumentu. Iki to laiko jis jau buvo parašęs nemažai kūrinių fortepijonui, romansų ir kitų kūrinių, kai kurie iš jų buvo publikuoti.
Klausantis vieno iš ankstyvųjų fortepijoninių kūrinių fragmento, pavyzdžiui, „Melancholiškas valsas“
1827 metų rudenį, sekdamas tėvo pėdomis, jis įstojo į valstybės tarnybą ir dėl savo darbštumo bei sąžiningo požiūrio į verslą greitai pradėjo kilti karjeros laiptais. Šiuo laikotarpiu jis dažnai muzikuodavo namuose ir lankydavosi operos teatre, kurio repertuaro pagrindas buvo italų kompozitorių kūriniai.
1835 metų pavasarį A.S. Dargomyžskis susitiko su Michailu Ivanovičiumi Glinka, su kuriuo grojo pianinu keturiomis rankomis, analizavo Bethoveno ir Mendelsono kūrybą. Glinka padėjo Dargomyzhskiui studijuoti muzikines-teorines disciplinas, duodamas užrašus apie muzikos teorijos pamokas, kurias jis gavo Berlyne iš Siegfriedo Dehno.
Apsilankęs Glinkos operos „Gyvenimas carui“, kuri buvo ruošiama pastatymui, repeticijose, Dargomyžskis nusprendė savarankiškai parašyti pirmąjį didelį sceninį kūrinį. Siužeto pasirinkimas krito ant Viktoro Hugo dramos „Lucretia Borgia“. Tačiau operos kūrimas vyko lėtai ir 1837 m., Vasilijaus Žukovskio patartas, kompozitorius pasuko į kitą to paties autoriaus kūrinį, kuris 1830-ųjų pabaigoje buvo labai populiarus Rusijoje – Dievo Motinos katedros. Kompozitorius panaudojo originalų prancūzų libretą, paties V. Hugo parašytą Louise Bertin, kurios opera „Esmeralda“ buvo pastatyta prieš pat. Iki 1841 m. Dargomyžskis baigė orkestruoti ir išversti operą, už kurią taip pat gavo pavadinimą Esmeralda ir perdavė partitūrą Imperatoriškųjų teatrų direktoratui. Prancūzų kompozitorių dvasia parašyta opera savo premjeros laukė keletą metų, nes itališki kūriniai buvo daug populiaresni publikoje. Nepaisant gero Esmeraldos dramatiško ir muzikinio sprendimo, ši opera praėjus kuriam laikui po premjeros paliko sceną ir praktiškai nebuvo statoma ateityje.
Kompozitorės nerimą dėl Esmeraldos nesėkmės paaštrino augantis Glinkos kūrinių populiarumas. Kompozitorius pradeda vesti dainavimo pamokas (jo mokinės buvo tik moterys) ir rašo nemažai romansų balsui ir fortepijonui. Kai kurie iš jų buvo paskelbti ir labai išpopuliarėjo, pavyzdžiui, „Kraujyje dega troškimo ugnis ...“, „Aš įsimylėjau, gražuole...“, „Lileta“, „Naktinis zefyras“, „ Šešiolika metų“ ir kt.
Klausantis vienos iš vokalinių kompozicijų fragmento, pavyzdžiui, romanso „Šešiolika metų“
1843 m. kompozitorius išėjo į pensiją, o netrukus (1844 m.) išvyko į užsienį, kur kelis mėnesius praleido Berlyne, Briuselyje, Paryžiuje ir Vienoje. Susitinka su muzikologu François-Josephu Fethi, smuikininku Henri Vietinu ir pagrindiniais to meto Europos kompozitoriais: Aubert, Donizetti, Halévy, Meyerbeer. 1845 m., grįžęs į Rusiją, kompozitorius susidomėjo rusų muzikinio folkloro studijomis, kurios elementai aiškiai atsiskleidė tuo laikotarpiu parašytose romansuose ir dainose: „Brangioji mergelė“, „Karščiavimas“, „Melnikas“, taip pat operoje. „Undinė“, kurią kompozitorius pradėjo rašyti 1848 m.
1853 metais įvyko iškilmingas koncertas, skirtas kompozitoriaus keturiasdešimtmečiui. Pasibaigus koncertui, visi jo mokiniai ir bičiuliai, susirinkę į sceną, Aleksandrui Sergejevičiui įteikė sidabrinę kapelmeisterio lazdelę, inkrustuotą smaragdais su jo talento gerbėjų vardais.
1855 metais buvo baigta opera „Undinėlė“. Jis kompozitoriaus kūryboje užima ypatingą vietą. To paties pavadinimo tragedijos siužete parašyta A.S. Puškinas, jis buvo sukurtas 1848–1855 m. Pats Dargomyžskis Puškino eilėraščius pritaikė libretu ir sukomponavo siužeto pabaigą (Puškino kūrinys nebuvo baigtas). „Undinėlės“ premjera įvyko 1856 metų gegužės 4 (16) dieną Sankt Peterburge. Didžiausias to meto rusų muzikos kritikas Aleksandras Serovas į jį atsiliepė didelės apimties teigiama recenzija Teatro muzikiniame biuletenyje (jo apimtis buvo tokia didelė, kad dalimis spausdinta keliais numeriais). Šis straipsnis padėjo operai kurį laiką išlikti pirmaujančių Rusijos teatrų repertuare ir suteikė jam kūrybinio pasitikėjimo.
Po kurio laiko kompozitorius priartėja prie demokratinio rašytojų rato, dalyvauja leidžiant satyrinį žurnalą „Iskra“, parašo keletą dainų pagal vieno pagrindinių jo dalyvių – poeto Vasilijaus Kuročkino eiles. 1859 m. buvo išrinktas į naujai įkurto Rusijos muzikos draugijos Sankt Peterburgo skyriaus vadovybę. Jis susitinka su grupe jaunų kompozitorių, tarp kurių pagrindinė figūra buvo Milei Aleksejevičius Balakirevas (ši grupė vėliau taps „Galinga sauja“).
Dargomyžskis planuoja parašyti naują operą. Tačiau ieškodamas siužeto jis pirmiausiai atmeta Puškino Poltavą, o paskui rusų legendą apie Rogdaną. Kompozitoriaus pasirinkimas sustoja ties trečiąja Puškino „Mažųjų tragedijų“ – „Akmeninis svečias“. Tačiau operos darbai vyksta gana vangiai dėl kompozitoriaus kūrybinės krizės, susijusios su „Undinėlės“ teatrų repertuaro išėjimu ir jaunesnių muzikantų nepriežiūra.
1864 m. kompozitorius vėl keliauja į Europą: aplanko Varšuvą, Leipcigą, Paryžių, Londoną ir Briuselį, kur sėkmingai skamba jo orkestrinis kūrinys „Kazokas“, taip pat „Undinėlės“ fragmentai. Franzas Lisztas palankiai kalba apie savo kūrybą.
Grįžęs į Rusiją, įkvėptas savo kūrinių sėkmės užsienyje, Dargomyžskis su nauja jėga imasi „Akmens svečio“ kompozicijos. Kalba, kurią jis pasirinko šiai operai – pastatyta beveik vien ant melodingų rečitatyvų su paprastu akordiniu akompanimentu – sudomino „Galingosios saujos“ kompozitorius, o ypač Cezarį Cui, kurie tuo metu ieškojo būdų reformuoti Rusijos operos meną.
Klausantis operos „Akmeninis svečias“ fragmento, pavyzdžiui, antroji Lauros daina „Aš čia, Inezilla“ iš 1 veiksmo 2 scenos.
Tačiau kompozitoriaus paskyrimas į Rusijos muzikos draugijos vadovo postą ir operos-baleto „Bakcho triumfas“, parašyto dar 1848 m., scenoje nematytos beveik dvidešimt metų, žlugimas susilpnino. kompozitoriaus sveikata.
1869 m. sausio 5 (17) dieną jis mirė, palikdamas nebaigtą operą „Akmeninis svečias“. Pagal jo valią jį užbaigė Cui, o orkestravo Rimskis-Korsakovas. 1872 m. „Galingos saujos“ kompozitoriams pavyko pastatyti operą „Akmeninis svečias“ Sankt Peterburgo Mariinskio teatro scenoje.
Dargomyžskis buvo palaidotas Menų magistrų nekropolyje Tihvino kapinėse, netoli Glinkos kapo.
Daugelį metų kompozitoriaus vardas buvo siejamas tik su opera „Akmeninis svečias“, kaip kūriniu, turėjusiu didelę įtaką rusų operos raidai. Opera parašyta tiems laikams naujovišku stiliumi: joje nėra nei arijų, nei ansamblių (neskaitant dviejų nedidelių Lauros įterptų romansų). Jis visiškai pagrįstas „melodiniais rečitatyvais“ ir deklamavimu pagal muziką. Pasirinkdamas tokią kalbą, Dargomyžskis iškėlė ne tik „dramatiškos tiesos“ atspindį, bet ir meninį žmogaus kalbos atkūrimą pasitelkiant muziką su visais jos atspalviais ir vingiais. Vėliau Dargomyžskio operinio meno principai buvo įkūnyti parlamentaro Musorgskio operose „Borisas Godunovas“ ir ypač ryškiai „Chovanščinoje“.
Reikšmingu reiškiniu rusų muzikos istorijoje tapo ir kita Dargomyžskio opera – „Undinėlė“ – tai pirmoji rusų opera kasdienės psichologinės dramos žanre. Jame autorius įkūnijo vieną iš daugelio legendos versijų apie apgautą merginą, paverstą undine ir keršijančią savo skriaudikui.
Dvi operos iš gana ankstyvo kompozitoriaus kūrybos laikotarpio – „Esmeralda“ ir „Bakcho triumfas“ – savo pirmojo pastatymo laukė daug metų ir nebuvo itin populiarios publikos.
Dargomyžskio kamerinės-vokalinės kompozicijos sulaukia didelio pasisekimo. Ankstyvieji jo romansai išlaikomi lyriška dvasia, sukurti XX amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje – jie paveikti rusų muzikinio folkloro (vėliau šis stilius bus panaudotas PI Čaikovskio romansuose), o galiausiai vėlesniuose alsuoja gili drama, aistra. , raiškos tikrumas, toks pasirodantis, M. P. Musorgskio vokalinės kūrybos pirmtakai. Daugelyje šio žanro kūrinių aiškiai pasireiškė kompozitoriaus talentas („Sliekas“, „Titulinis patarėjas“ ir kt.).
Kompozitorius orkestrui sukūrė keturis kūrinius: „Bolero“ (XX amžiaus 3 dešimtmečio pabaiga), „Baba Yaga“, „Kazokų berniukas“ ir „Chukhonskaya Fantasy“ (visi 1860-ųjų pradžios). Nepaisant orkestrinio rašto originalumo ir geros orkestruotės, jie atliekami retai. Šie kūriniai yra Glinkos simfoninės muzikos tradicijų tąsa ir vienas iš gausaus vėlesnių laikų kompozitorių sukurto rusų orkestrinės muzikos paveldo pamatų.
Klausytis vieno iš simfoninių kūrinių fragmento, pavyzdžiui, „Kazokas“ (pagrindinė tema)
XX amžiuje atgijo susidomėjimas muzika: A. Dargomyžskio operos buvo statomos pirmaujančiuose SSRS teatruose, orkestrinės kompozicijos įtrauktos į Rusijos simfoninės muzikos antologiją, įrašytą E. F. Svetlanovo, o romansai tapo neatsiejama dainininkų repertuaro dalimi. Tarp muzikologų, labiausiai prisidėjusių prie Dargomyžskio kūrybos tyrimo, garsiausi yra A.N. Drozdovas ir M.S. Pekelis, daugelio kompozitoriui skirtų kūrinių autorius.
Naudotų informacijos išteklių sąrašas
- Kann-Novikova E. Aš noriu tiesos. Aleksandro Dargomyžskio pasaka / Pasakojimai apie muziką moksleiviams. - 1976. - 128 p.
- Kozlova N. Rusų muzikinė literatūra. Treti studijų metai. - M.: "Muzika", 2002.- p.66-79.
- Shornikova M. Muzikinė literatūra. Rusų muzikos klasika. Treti studijų metai. - Rostovas prie Dono: "Feniksas", 2008. - p.97-127.
- Dargomyžskis Aleksandras Sergejevičius. Vikipedija. https://ru.wikipedia.org/wiki/
Neketinu sumažinti...muzikos iki linksmybių. Noriu, kad garsas tiesiogiai išreikštų žodį. Aš noriu tiesos.
A. Dargomyžskis
1835 metų pradžioje M. Glinkos namuose pasirodė jaunas vyras, kuris pasirodė esąs aistringas muzikos mylėtojas. Trumpas, išoriškai niekuo neišsiskiriantis, prie fortepijono jis visiškai transformavosi, džiugindamas aplinkinius laisvu žaidimu ir puikiu natų skaitymu iš lapo. Tai buvo A. Dargomyžskis, artimiausioje ateityje didžiausias rusų klasikinės muzikos atstovas. Abiejų kompozitorių biografijos turi daug bendro. Ankstyvoji Dargomyžskio vaikystė prabėgo tėvo dvare netoli Novospasskio, jį supo tokia pati gamta ir valstietiškas gyvenimo būdas kaip ir Glinką. Bet į Sankt Peterburgą jis atvyko dar anksčiau (šeima į sostinę persikėlė būdama 4 metų), tai paliko pėdsaką meniniame skonyje bei lėmė domėjimąsi miesto gyvenimo muzika.
Dargomyžskis gavo jaukų, bet platų ir įvairiapusį išsilavinimą, kuriame pirmąją vietą užėmė poezija, teatras ir muzika. Būdamas 7 metų buvo išmokytas groti fortepijonu, smuiku (vėliau lankė dainavimo pamokas). Potraukis muzikiniam rašymui buvo atrastas anksti, bet jo neskatino mokytojas A. Danilevskis. Pianistinį išsilavinimą Dargomyžskis baigė pas F. Schoberlechnerį, garsiojo I. Humelio mokinį, 1828-31 m. Per šiuos metus jis dažnai koncertavo kaip pianistas, dalyvaudavo kvartetų vakaruose ir vis labiau domėjosi kompozicija. Nepaisant to, šioje srityje Dargomyzhsky vis dar išliko mėgėjas. Neužteko teorinių žinių, be to, jaunuolis stačia galva pasinėrė į pasaulietinio gyvenimo sūkurį, „buvo jaunystės įkarštyje ir malonumų naguose“. Tiesa, jau tada buvo ne tik pramogų. Dargomyžskis dalyvauja muzikiniuose ir literatūriniuose vakaruose V. Odojevskio, S. Karamzinos salonuose, vyksta poetų, menininkų, menininkų, muzikantų rate. Tačiau pažintis su Glinka padarė visišką revoliuciją jo gyvenime. „Tas pats išsilavinimas, ta pati meilė menui mus iškart suartino... Netrukus susidraugavome ir nuoširdžiai susidraugavome. ... 22 metus iš eilės mes nuolat palaikėme trumpiausius, draugiškiausius santykius su juo “, - autobiografinėje pastaboje rašė Dargomyzhsky.
Tada Dargomyžskis pirmą kartą iš tikrųjų susidūrė su kompozitoriaus kūrybos prasmės klausimu. Jis dalyvavo gimstant pirmajai klasikinei rusų operai „Ivanas Susaninas“, dalyvavo jos sceninėse repeticijose ir savo akimis pamatė, kad muzika skirta ne tik pamaloninti ir linksminti. Muzikavimo salonuose buvo atsisakyta, o Dargomyžskis pradėjo pildyti muzikinių ir teorinių žinių spragas. Tam Glinka Dargomyžskiui davė 5 sąsiuvinius su vokiečių teoretiko Z. Dehno paskaitų konspektais.
Pirmuosiuose kūrybiniuose eksperimentuose Dargomyzhsky jau parodė didelę meninę nepriklausomybę. Jį traukė „pažeminto ir įžeisto“ įvaizdžiai, jis siekia muzikoje atkurti įvairius žmonių charakterius, sušildydamas juos savo simpatija ir atjauta. Visa tai įtakojo pirmosios operos siužeto pasirinkimą. 1839 m. Dargomyžskis užbaigė operą „Esmeralda“ pagal prancūzų V. Hugo libretą pagal jo romaną Dievo Motinos katedra. Jo premjera įvyko tik 1848 m., o „šie aštuoneri metai tuščias laukimas, – rašė Dargomyžskis, – sunki našta visai mano meninei veiklai.
Nesėkmė lydėjo ir kitą didelį kūrinį – kantatą „Bakcho triumfas“ (apie šv. A. Puškiną, 1843 m.), 1848 m. perdirbtą į operą-baletą ir pastatytą tik 1867 m. „Esmeralda“, kuri buvo pirmasis bandymas įkūnyti psichologinę dramą „maži žmogeliukai“ ir „Bakcho triumfas“, kur ji pirmą kartą įvyko kaip didelės apimties kūrinio dalis su išradinga Puškino poezija su visais netobulumais. rimtas žingsnis link „Rusalkos“. Kelią į jį atvėrė ir daugybė romansų. Būtent šiame žanre Dargomyžskis kažkaip lengvai ir natūraliai pasiekė viršūnę. Mėgo vokalinį muzikavimą, iki pat gyvenimo pabaigos vertėsi pedagogika. „...Nuolat bendraudamas dainininkų ir dainininkų kompanijoje, man praktiškai pavyko išstudijuoti ir žmogaus balso savybes bei vingius, ir draminio dainavimo meną“, – rašė Dargomyžskis. Jaunystėje kompozitorius dažnai pagerbdavo saloninius dainų tekstus, tačiau net ankstyvuosiuose romanuose susiliečia su pagrindinėmis savo kūrybos temomis. Taigi gyva vodevilio daina „Prisipažįstu, dėde“ (art. A. Timofejevas) numato vėlesnio laiko satyrines dainas-eskizus; aktualią žmogaus jausmo laisvės temą įkūnija vėliau V. I. Lenino taip pamėgta baladė „Vestuvės“ (art. A. Timofejevas). 40-ųjų pradžioje. Dargomyžskis pasuko į Puškino poeziją, kurdamas tokius šedevrus kaip romansai „Aš tave mylėjau“, „Jaunuolis ir mergelė“, „Naktinis zefyras“, „Vertogradas“. Puškino poezija padėjo įveikti jautraus saloninio stiliaus įtaką, skatino ieškoti subtilesnės muzikinės išraiškos. Žodžio ir muzikos santykis tapo vis glaudesnis, reikalaujantis visų priemonių, o pirmiausia melodijos, atnaujinimo. Muzikinė intonacija, fiksuojanti žmogaus kalbos vingius, padėjo suformuoti tikrą, gyvą įvaizdį, o tai lėmė naujų romantikos atmainų formavimąsi Dargomyžskio kamerinėje vokalinėje kūryboje – lyriniuose-psichologiniuose monologuose („Man liūdna“, „ Ir nuobodu, ir liūdna" šv. M. Lermontovoje), teatro žanras - kasdieniai romansai - eskizai ("Melnikas" Puškino stotyje).
Svarbų vaidmenį kūrybinėje Dargomyžskio biografijoje suvaidino kelionė į užsienį 1844 m. pabaigoje (Berlynas, Briuselis, Viena, Paryžius). Pagrindinis jo rezultatas – nenugalimas poreikis „rašyti rusiškai“, o bėgant metams šis troškimas vis labiau ryškėja socialiai orientuotas, atkartojantis epochos idėjas ir meninius ieškojimus. Revoliucinė padėtis Europoje, sustiprėjusi politinė reakcija Rusijoje, augantys valstiečių neramumai, antibaudžiavinės tendencijos tarp pažangios Rusijos visuomenės dalies, didėjantis susidomėjimas liaudies gyvenimu visomis jo apraiškomis – visa tai prisidėjo prie rimtų pokyčių. Rusijos kultūra, pirmiausia literatūroje, kur iki 40-ųjų vidurio. susikūrė vadinamoji „gamtinė mokykla“. Pagrindinis jos bruožas, anot V. Belinskio, buvo „vis artimesnis suartėjimas su gyvenimu, su tikrove, vis labiau artėjant brandai ir vyriškumui“. „Natūralios mokyklos“ temos ir siužetai – paprastos klasės gyvenimas nedažytoje kasdienybėje, mažo žmogaus psichologija – labai derėjo su Dargomyžskiu, o tai ypač išryškėjo operoje „Undinėlė“, kaltinamoji. šeštojo dešimtmečio pabaigos romansai. („Sliekas“, „Titulinis patarėjas“, „Senasis kapralas“).
Undinė, prie kurios Dargomyžskis su pertraukomis dirbo 1845–1855 m., atvėrė naują Rusijos operos meno kryptį. Tai lyrinė-psichologinė kasdienė drama, kurios ryškiausi puslapiai – išplėstos ansamblinės scenos, kuriose sudėtingi žmogiški personažai įsivelia į aštrius konfliktinius santykius ir atsiskleidžia su didele tragiška jėga. Pirmasis „Undinėlės“ pasirodymas 1856 m. gegužės 4 d. Sankt Peterburge sukėlė publikos susidomėjimą, tačiau aukštuomenė savo dėmesiu operos nepagerbė, o imperatoriškųjų teatrų direkcija su ja elgėsi nepagarbiai. Situacija pasikeitė septintojo dešimtmečio viduryje. Atnaujinta vadovaujant E. Napravnikui, „Undinėlė“ sulaukė išties pergalingos sėkmės, kritikų pažymima kaip ženklą, kad „visuomenės požiūris... radikaliai pasikeitė“. Šiuos pokyčius lėmė visos socialinės atmosferos atsinaujinimas, visų socialinio gyvenimo formų demokratizacija. Požiūris į Dargomyzhsky tapo kitoks. Per pastarąjį dešimtmetį jo autoritetas muzikos pasaulyje labai išaugo, aplink jį susibūrė jaunųjų kompozitorių grupė, vadovaujama M. Balakirevo ir V. Stasovo. Suaktyvėjo ir kompozitoriaus muzikinė bei visuomeninė veikla. 50-ųjų pabaigoje. dalyvavo satyrinio žurnalo „Iskra“ darbe, nuo 1859 m. tapo RMO komiteto nariu, dalyvavo kuriant Sankt Peterburgo konservatorijos įstatų projektą. Taigi, kai 1864 m. Dargomyžskis išvyko į naują kelionę į užsienį, užsienio visuomenė jo asmenyje sutiko pagrindinį Rusijos muzikinės kultūros atstovą.
