Reikšmingiausi – Buxtehude kūriniai vargonams. Deja, daugelis kompozitoriaus kūrinių neišliko iki šių dienų. Pavyzdžiui, kai kurių jo oratorijų natos dingo, nors libretai buvo išsaugoti. Ši aplinkybė ypač vargina, nes Buxtehude oratorijos greičiausiai tapo modeliais, kuriais vadovavosi Bachas ir Telemannas. Kai kurie Buxtehude šedevrai saugomi Bacho muzikos kolekcijoje. Per Buxtehude'o gyvenimą buvo išleisti du jo sonatų tomai (dar septynios sonatos atkeliavo iki mūsų rankraščių), be to, buvo išsaugota daug jo kantatų, kurios tapo šio žanro pavyzdžiu daugeliui šiuolaikinių ir vėlesnių kompozitorių. .
D. Buxtehude – iškilus vokiečių kompozitorius, vargonininkas, Šiaurės Vokietijos vargonų mokyklos vadovas, didžiausias savo meto muzikinis autoritetas, beveik 30 metų ėjęs vargonininko pareigas garsiojoje Liubeko Šv.Marijos bažnyčioje, kurios įpėdiniu tapo daugelio puikių vokiečių muzikantų laikomas garbe. Būtent jis 1705 m. spalį atvyko iš Arnštato (už 450 km) pasiklausyti J. S. Bacho ir, pamiršęs apie tarnybą bei įstatymines pareigas, 3 mėnesiams liko Liubeke mokytis pas Bukstehudę. Jam savo kūrinius skyrė didžiausias jo amžininkas, Vidurio Vokietijos vargonų mokyklos vadovas I. Pachelbelis. Garsus vargonininkas ir kompozitorius A. Reinkenas testamentu paliko save palaidoti šalia Bukstehudės. G. F. Handelis (1703 m.) kartu su draugu I. Matthesonu atvyko nusilenkti Bukstehudui. Buxtehude, kaip vargonininko ir kompozitoriaus, įtaką patyrė beveik visi XVII amžiaus pabaigos ir XVIII amžiaus pradžios vokiečių muzikantai.
Buxtehude gyveno kuklų Bacho gyvenimą, kasdien eidamas vargonininko ir bažnytinių koncertų muzikinio vadovo pareigas (Abendmusiken, „muzikinės vakarienės“, tradiciškai rengiamos Liubeke paskutinius 2 Trejybės sekmadienius ir 2–4 sekmadienius prieš Kalėdas). Buxtehude kūrė jiems muziką. Per muzikanto gyvenimą buvo išleisti tik 7 triosonatai (op. 1 ir 2). Kūriniai, išlikę daugiausia rankraščiuose, šviesą išvydo daug vėliau nei kompozitoriaus mirtis.
Nieko nežinoma apie Buxtehude jaunystę ir ankstyvą išsilavinimą. Akivaizdu, kad jo tėvas, garsus vargonininkas, buvo jo muzikinis mentorius. Nuo 1657 m. Buxtehude dirbo bažnyčios vargonininku Helsingborge (Skåne Švedijoje), o nuo 1660 m. Helsingore (Danija). Tuo metu tarp Šiaurės šalių susiklostę glaudūs ekonominiai, politiniai ir kultūriniai ryšiai atvėrė laisvą vokiečių muzikantų srautą į Daniją ir Švediją. Bukstehudės vokišką (žemutinės saksijos) kilmę liudija jo pavardė (siejama su nedidelio miestelio tarp Hamburgo ir Stade pavadinimu), gryna vokiečių kalba, taip pat DVN kūrinių pasirašymo būdas – Ditrich Buxte – Hude. , paplitęs Vokietijoje. 1668 metais Buxtehude persikėlė į Liubeką ir, vedęs vyriausiojo Marienkirche vargonininko Franz Tunder dukrą (tokia buvo šios vietos paveldėjimo tradicija), savo gyvenimą ir visą tolesnę veiklą sieja su šiuo šiaurės Vokietijos miestu ir jo garsiąja katedra. .
Buxtehude menas – jo įkvėptos ir virtuoziškos vargonų improvizacijos, liepsnos ir didybės, sielvarto ir romantikos kupinos kompozicijos, ryškia menine forma atspindėjo aukštojo vokiečių baroko idėjas, įvaizdžius ir mintis, įkūnytas A. Elsheimerio ir A. Elsheimerio paveiksle. I. Schönnfeld, A. Gryphius, I. Rist ir K. Hoffmanswaldau poezijoje. Didingos vargonų fantazijos kilniu oratoriniu, didingu stiliumi užfiksavo tą sudėtingą ir prieštaringą pasaulio vaizdą, koks atrodė baroko epochos menininkams ir mąstytojams. Buxtehude išskleidžia mažą vargonų preliudiją, kuri paprastai atveria pamaldą į didelės apimties muzikinę kompoziciją, turtingą kontrastų, dažniausiai penkių dalių, apimančią tris improvizacijas ir dvi fugas. Improvizacijomis buvo siekiama atspindėti iliuzinį-chaotišką, nenuspėjamai spontanišką būties pasaulį, fugos – filosofinį jo supratimą. Kai kurios vargonų fantazijų fugos savo tragiška garso įtampa, didybe prilygsta tik geriausioms Bacho fugoms. Improvizacijų ir fugų sujungimas į vientisą muzikinę visumą sukūrė trimatį daugiapakopio perėjimo iš vieno pasaulio supratimo ir suvokimo lygmens į kitą vaizdą, pasižymintį dinamišku solidarumu, įtempta dramatiška raidos linija, siekiant pabaiga. Buxtehude vargonų fantazijos yra unikalus meninis reiškinys muzikos istorijoje. Jie padarė didelę įtaką Bacho vargonų kompozicijoms. Svarbi Buxtehude kūrybos sritis – vokiečių protestantų choralų adaptacijos vargonams. Ši tradicinė vokiečių vargonų muzikos sritis Buxtehude (taip pat ir J. Pachelbelio) kūryboje pasiekė savo viršūnę. Jo choraliniai preliudai, fantazijos, variacijos, partitos buvo pavyzdys Bacho chorinėms adaptacijoms tiek chorinės medžiagos kūrimo metoduose, tiek jos koreliacijos su laisva autorine medžiaga principus, skirtas suteikti savotišką meninį „komentarą“ poetinis chorale esančio teksto turinys.
Buxtehude kūrinių muzikinė kalba ekspresyvi ir dinamiška. Didžiulis garso diapazonas, apimantis ekstremaliausius vargonų registrus, aštrūs kritimai tarp aukšto ir žemo; drąsios harmoningos spalvos, patetiška oratoriška intonacija – visa tai neturėjo analogų XVII amžiaus muzikoje.
Buxtehude kūryba neapsiriboja vargonų muzika. Kompozitorius taip pat pasuko kameriniams žanrams (trio sonatos), oratorijai (kurių partitūros neišsaugotos), kantatos (dvasinės ir pasaulietinės, iš viso daugiau nei 100). Tačiau vargonų muzika yra Buxtehude kūrybos centras, tai ne tik aukščiausia kompozitoriaus meninės fantazijos, įgūdžių ir įkvėpimo apraiška, bet ir tobuliausias ir tobuliausias jo epochos meninių sampratų atspindys – savotiškas muzikinis „barokas“. romanas“.
Biografija: Dietrich Buxtehude (apie 1637 m. – 1707 m. gegužės 9 d.) – vokiečių ir danų vargonininkas, vienas žymiausių baroko epochos kompozitorių. Jo vargonų kūriniai sudaro esminę standartinio vargonų repertuaro dalį ir dažnai atliekami koncertuose bei pamaldose. Jo kūryba padarė didžiulę įtaką Europos muzikai, įskaitant J. S. Bacho kūrybą. Šiuolaikiniai tyrinėtojai Buxtehudę laiko didžiausiu vokiečių kompozitoriumi laikotarpiu tarp Heinricho Schützo ir J. S. Bacho. Buxtehude dirbo vargonininku iš pradžių Helsingborge (1657–1658), paskui Elsinore (1660–1668), o vėliau, nuo 1668 m. bažnyčia Šv. Marija Liubeke. Jo padėtis laisvajame imperatoriškajame Liubeke suteikė jam didelę veiksmų laisvę ir prisidėjo prie jo muzikinės karjeros plėtros. 1673 metais Buxtehude pradėjo rengti vakarinius muzikinius pasirodymus („Abendmusik“), kurie...
Vienas iš jo biografų teigia, kad Buxtehude „atvykęs į šią vietovę laikė Daniją savo tėvyne; jis gyveno apie 70 metų“. Kiti šaltiniai teigia, kad Buxtehude gimė Bad Oldeslohe mieste, Holšteino kunigaikštystėje, kuri tuo metu buvo Danijos Karalystės dalis.
Kompozitoriaus biografas A. Pirro Buxtehude gimtinę įvardija Helsingborgu, motyvuodamas tuo, kad jo tėvas Hansas Jensenas Buxtehude'as (1602–1674) buvo Šv. Marija Helsingborge iki 1642 m.
Kiti tyrinėtojai mano, kad Buxtehude gimė Helsingore (Šekspyro Hamlete ši vieta vadinama Elsinoru), kur jo tėvas daug metų vargonininkavo Šv. Olafas.
Šiaip ar taip, Buxtehude buvo danas, nors vėliau Helsingborgas tapo Švedijos miestu. Taip pat gali būti, kad Buxtehude protėviai į Daniją atsikėlė iš Vokietijos.
Liubekas
Buxtehude dirbo vargonininku iš pradžių Helsingborge ( - ), vėliau Elsinore ( - ), o vėliau, nuo 1668 m., Liubeko Šv. Marijos bažnyčioje.
1668 m. balandžio 1 d. Liubeko bažnyčios taryba pasiūlė Buxtehudei eiti vargonininko pareigas Šv. Marija. Muzikantas priėmė pasiūlymą, susiedamas savo likimą su šiuo miestu (kur jis mirė 1707 m. gegužės 9 d.). Marienkirche vargonininko postas buvo laikomas vienu geriausių Europoje. Tačiau Buxtehude Tunder pirmtakas, manęs, kad vargonininko atlyginimo nepakanka tinkamai išlaikyti šeimą, 1647 m. Buxtehude paveldėjo abi pozicijas. Dar vienas gautų pareigų bruožas – pagal tradiciją naujasis vargonininkas turėjo vesti vyriausiąją iš netekėjusių savo pirmtako dukterų, o Buxtehude vedė Tunderio dukrą Aną Margaretą (šioje santuokoje gimė septyni vaikai).
Jo padėtis laisvajame imperatoriškajame Liubeke suteikė jam didelę veiksmų laisvę ir paskatino jo muzikinės karjeros plėtrą. Nuo 1673 m. Buxtehude rengia vakarinius muzikinius pasirodymus ( Abendmusik), kuris pritraukė muzikantus iš visos Vokietijos ir tęsėsi bažnyčioje iki 1810 m.
Kūrimas
Kaip ir visi jo kartos vokiečių muzikantai, Buxtehude buvo stipriai paveiktas olandų kompozitoriaus ir vargonų mokyklos, ypač Jano Sweelincko, kurio stilius savo ruožtu buvo flamandų ir italų tradicijų sintezė (pastarosios buvo ryškiausiai atstovaujamos olandų kūryboje). G. Frescobaldi ir G. Zarlino) .
Buxtehude paveldas apima keletą kompozicijų pagal itališkus tekstus, apskritai itališko stiliaus bruožai aiškiai išryškėja daugelyje jo kūrinių.
Tačiau vokiečių įtaka išliko vyraujanti. Tai vyko tiesiai per tėvą Dietrichą, kuris tapo jo pirmuoju mokytoju; per didžiojo kompozitoriaus Heinricho Schutzo mokinį I. Taile; per Buxtehude Liubeke pirmtaką F. Tunderį.
Didžiausią šlovę muzikantui atnešė prieškalėdiniu laikotarpiu jo sekmadieniniai „Vakaro koncertai“ (Abendmusik): į juos susirinko muzikantai iš visos Europos. Tokiems koncertams buvo parašyta dauguma kompozitoriaus vargonų ir vokalinių-choro kūrinių.
Nors Buxtehude yra įvairių žanrų kūrinių – pavyzdžiui, smuiko sonatų, kūrinių klavesinui, pasaulietinės vokalinės muzikos, sakralinių kantatų ir kitų bažnytinės muzikos rūšių – autorius, pagrindinis jo palikimas yra vargonų kūryba: būtent ji buvo didžiausias originalumas ir padarė didelę įtaką kitai vokiečių muzikantų kartai.
Buxtehude stilius pasižymi didele drąsa, fantazijos turtingumu, labai individualus ir dažnai genialiai virtuoziškas. Laisvai moduliuojančios improvizacinės sekcijos Buxtehude vargonų kūriniuose kaitaliojasi su puikiomis fugomis ir kitomis polifoninėmis formomis.
Buxtehude kūriniai dažniausiai atpažįstami pagal Georgo Karstedto katalogą ( Buxtehude-Werke-Verzeichnis, BuxWV), kuriame yra 275 vienetai (ir 13 papildymų).
Deja, daugelis kompozitoriaus kūrinių nebuvo išsaugoti. Pavyzdžiui, dingo kai kurių jo oratorijų natos, nors libretai buvo išsaugoti. Ši aplinkybė ypač vargina, nes Buxtehude oratorijos greičiausiai tapo modeliais, kuriais vadovavosi Bachas ir Telemannas. Kai kurie Buxtehude šedevrai saugomi Bacho muzikos kolekcijoje. Per Buxtehude gyvenimą buvo išleisti du jo sonatų tomai (rankraščiuose saugomos dar septynios sonatos), be to, buvo išsaugota daug jo kantatų, kurios tapo šio žanro pavyzdžiu daugeliui šiuolaikinių ir vėlesnių kompozitorių.
Kompozicijos vargonams
taip pat žr
Parašykite apžvalgą apie straipsnį "Buxtehude, Dietrich"
Pastabos
Literatūra
- // Enciklopedinis Brockhauso ir Efrono žodynas: 86 tomai (82 tomai ir 4 papildomi). - Sankt Peterburgas. , 1890–1907 m.
Nuorodos
Meno kūriniai:
Ištrauka, apibūdinanti Buxtehude, Dietrich
Krikštatėvis, senelis, bijodamas nukristi, drebėdamas, nešiojo kūdikį aplink suglamžytą skardinį šriftą ir perdavė krikštamotei princesei Maryai. Princas Andrejus, drebėdamas iš baimės, kad vaikas nepaskęstų, sėdėjo kitame kambaryje ir laukė sakramento pabaigos. Jis džiaugsmingai žiūrėjo į vaiką, kai auklė jį išnešiojo, ir pritariamai linktelėjo galva, kai auklė jam pranešė, kad į šriftą įmestas vaškas su plaukeliais ne nuskendo, o plūduriuoja palei šriftą.Senojo grafo pastangomis Rostovo dalyvavimas Dolokhovo ir Bezukhovo dvikovoje buvo nutildytas, o Rostovas, užuot pažemintas, kaip tikėjosi, buvo paskirtas Maskvos generalgubernatoriaus adjutantu. Dėl to jis negalėjo vykti į kaimą su visa šeima, bet visą vasarą liko naujose pareigose Maskvoje. Dolokhovas pasveiko, o Rostovas ypač susidraugavo su juo šiuo sveikimo metu. Dolokhovas sirgo su mama, kuri jį aistringai ir švelniai mylėjo. Senoji Marija Ivanovna, įsimylėjusi Rostovą dėl jo draugystės su Fedija, dažnai kalbėdavo su juo apie savo sūnų.
„Taip, grafai, jis per kilnus ir tyros sielos, – sakydavo ji, – mūsų dabartiniam sugadintam pasauliui. Niekam nepatinka dorybė, ji visiems kerta akis. Na, sakyk man, grafe, ar tai sąžininga, ar nuoširdžiai iš Bezukhovo pusės? O Fedija savo kilnumu jį mylėjo, ir dabar jis niekada nieko blogo apie jį nesako. Sankt Peterburge tos išdaigos su ketvirčiu ten juokavo, juk jie tai darė kartu? Na, nieko Bezukhovui, bet Fedja viską ištvėrė ant savo pečių! Juk ką jis ištvėrė! Tarkime, grąžino, bet kodėl gi negrąžinus? Manau, tokių drąsių tėvynės vyrų ir sūnų kaip jis nebuvo daug. Na dabar – ši dvikova! Ar šie žmonės turi garbės jausmą! Žinodami, kad jis yra vienintelis sūnus, meskite jam iššūkį į dvikovą ir šaudykite taip tiesiai! Gerai, kad Dievas mūsų pasigailėjo. Ir už ką? Na, kas mūsų laikais neturi intrigų? Na, jei jis toks pavydus? Suprantu, nes kol jis negalėjo priversti tave jaustis, kitaip metai praėjo. Ir gerai, jis iškvietė jį į dvikovą, manydamas, kad Fedja nekovos, nes jis jam skolingas. Kokia niekšybė! Tai šlykštu! Žinau, kad supranti Fediją, mano brangusis grafe, todėl aš tave myliu siela, patikėk. Mažai kas jį supranta. Tai tokia aukšta, dangiška siela!
Pats Dolokhovas sveikdamas dažnai sakydavo Rostovui tokius žodžius, kurių iš jo nebuvo galima tikėtis. - Jie mane laiko piktu žmogumi, žinau, - sakydavo, - ir tegul. Aš nenoriu pažinti nieko, išskyrus tuos, kuriuos myliu; bet ką myliu, tą myliu, kad atiduočiau savo gyvybę, o likusį atiduosiu visiems, jei jie stovės kelyje. Turiu dievinamą, neįkainojamą mamą, dvi ar tris drauges, tarp jų ir tave, o į likusius kreipiu dėmesį tik tiek, kiek jie naudingi ar žalingi. Ir beveik visi yra kenksmingi, ypač moterys. Taip, mano siela, - tęsė jis, - sutikau vyrus, kurie buvo mylintys, kilnūs, išaukštinti; bet moterų, išskyrus sugedusias būtybes – grafienes ar virėjas, vis tiek – dar nesutikau. Dar nesutikau to dangiško tyrumo, atsidavimo, kurio ieškau moteryje. Jei rasčiau tokią moterį, atiduočiau už ją savo gyvybę. Ir šie!...“ Jis padarė paniekinamą gestą. – O ar tu tiki, jei aš vis dar vertinu gyvenimą, tai vertinu tik todėl, kad vis dar tikiuosi sutikti tokią dangišką būtybę, kuri mane atgaivintų, apvalytų ir išaukštintų. Bet tu to nesupranti.
„Ne, aš puikiai suprantu“, - atsakė Rostovas, kuris buvo paveiktas naujojo draugo.
Rudenį Rostovų šeima grįžo į Maskvą. Žiemos pradžioje Denisovas taip pat grįžo ir sustojo prie Rostovų. Šis pirmasis 1806 m. žiemos laikas, kurį Nikolajus Rostovas praleido Maskvoje, jam ir visai jo šeimai buvo vienas laimingiausių ir linksmiausių. Nikolajus į savo tėvų namus pritraukė daug jaunų žmonių. Verai buvo dvidešimt metų, graži mergina; Sonja yra šešiolikmetė mergina visu, ką tik pražydusios gėlės grožiu; Nataša pusiau jauna mergina, pusiau mergina, kartais vaikiškai linksma, kartais mergaitiškai žavinga.
Tuo metu Rostovų namuose tvyrojo kažkokia ypatinga meilės atmosfera, kaip būna namuose, kur yra labai gražios ir labai jaunos merginos. Kiekvienas jaunuolis, atėjęs į Rostovų namus, žiūrėdamas į šiuos jaunus, imlius, kažkodėl (turbūt jų laimės) besišypsančius, mergaitiškus veidus, į šį gyvą šurmulį, klausydamas šio nenuoseklaus, bet visiems meilaus, viskam pasiruošusio, kupinas vilties, moteriškų jaunuolių burbuliavimas, klausantis šių nenuoseklių garsų, dabar dainuojančių, dabar muzikos, išgyveno tą patį pasirengimo meilei ir laimės laukimo jausmą, kurį patyrė ir pats Rostovo namų jaunimas.
Tarp Rostovo pristatytų jaunuolių buvo vienas pirmųjų - Dolokhovas, kuriam patiko visi namuose, išskyrus Natašą. Dėl Dolokhovo ji beveik susiginčijo su broliu. Ji tvirtino, kad jis buvo piktas žmogus, kad dvikovoje su Bezukhovu Pierre'as buvo teisus, o Dolokhovas buvo kaltas, kad jis buvo nemalonus ir nenatūralus.
„Nėra ko suprasti“, – užsispyrusi šaukė Nataša, – jis piktas ir be jausmų. Na, juk aš myliu tavo Denisovą, jis buvo karuseris, ir viskas, bet aš vis tiek jį myliu, todėl suprantu. Aš nežinau, kaip tau pasakyti; Jis viską suplanavo, o man tai nepatinka. Denisova…
- Na, Denisovas yra kitas reikalas, - atsakė Nikolajus, leisdamas pajusti, kad net Denisovas yra niekas, palyginti su Dolokhovu, - reikia suprasti, kokios sielos šis Dolokhovas, reikia pamatyti jį su mama, tai toks širdis!
„Aš apie tai nežinau, bet man gėda dėl jo. Ir ar žinote, kad jis įsimylėjo Soniją?
- Kokia nesąmonė ...
- Esu tikras, kad pamatysi. – Natašos spėjimas išsipildė. Dolokhovas, kuris nemėgo moterų visuomenės, pradėjo dažnai lankytis namuose, o klausimas, kam jis keliavo, netrukus buvo išspręstas (nors niekas apie tai nekalbėjo), todėl jis keliavo už Sonya. Ir Sonya, nors niekada nebūtų išdrįsusi to pasakyti, tai žinojo ir kiekvieną kartą, kaip raudonas įdegis, raudonavo pasirodžiusi Dolokhovai.
Dolokhovas dažnai vakarieniavo su rostoviečiais, niekada nepraleisdavo pasirodymo ten, kur jie buvo, ir lankydavo paauglių balius Iogelyje, kur visada dalyvaudavo rostoviečiai. Pirmiausia jis atkreipė dėmesį į Soniją ir pažvelgė į ją tokiomis akimis, kad ne tik ji negalėjo pakęsti šio žvilgsnio be dažų, bet ir senoji grafienė ir Nataša paraudo, kai pastebėjo šį žvilgsnį.
Buvo akivaizdu, kad šis stiprus, keistas vyras patyrė nenugalimą įtaką, kurią jam padarė ši juoda, grakšti, mylinti mergina.
Rostovas pastebėjo kažką naujo tarp Dolokhovo ir Sonya; bet jis pats neapibrėžė, kokie tai nauji santykiai. „Jie visi yra ką nors įsimylėję“, - pagalvojo jis apie Soniją ir Natašą. Tačiau jis nebuvo toks, kaip anksčiau, mikliai su Sonja ir Dolokhovu, ir pradėjo rečiau būti namuose.
Nuo 1806 metų rudens vėl viskas ėmė kalbėti apie karą su Napoleonu dar įkarščiau nei pernai. Buvo paskirtas ne tik aibė naujokų, bet ir dar 9 kariai iš tūkstančio. Visur Bonapartą keikė anatema, o Maskvoje buvo kalbama tik apie artėjantį karą. Rostovo šeimai visas šių pasirengimo karui susidomėjimas buvo susijęs tik su tuo, kad Nikoluška niekada nesutiks likti Maskvoje ir tik laukė Denisovo atostogų pabaigos, kad galėtų eiti su juo į pulką po atostogų. Artėjantis išvykimas ne tik nesutrukdė linksmintis, bet ir paskatino tai padaryti. Didžiąją laiko dalį jis praleisdavo ne namuose, vakarienėse, vakarėliuose ir baliuose.
XI
Trečią Kalėdų dieną Nikolajus vakarieniavo namuose, kas pastaruoju metu jam nutinka retai. Tai buvo oficiali atsisveikinimo vakarienė, nes jis ir Denisovas po Epifanijos išvyko į pulką. Vakarieniavo apie dvidešimt žmonių, tarp kurių buvo Dolokhovas ir Denisovas.
Niekada Rostovų namuose meilės oras, meilės atmosfera nebuvo jaučiama taip stipriai, kaip šiomis švenčių dienomis. „Pagauk laimės akimirkas, prisiversk mylėti, įsimylėk save! Tik šis vienas dalykas pasaulyje yra tikras – visa kita yra nesąmonė. Ir tai yra vienintelis dalykas, kuriuo mes čia užsiėmę“, – kalbėjo tokia atmosfera. Nikolajus, kaip visada, nukankinęs dvi poras arklių ir net tada nespėjęs aplankyti visas vietas, kur jam reikia ir kur buvo pašauktas, namo grįžo prieš pat vakarienę. Vos įėjęs jis pastebėjo ir pajuto namuose tvyrančią meilės atmosferos įtampą, tačiau papildomai pastebėjo keistą sumaištį, tvyrančią tarp kai kurių draugijos narių. Sonya, Dolokhovas, senoji grafienė ir mažoji Nataša buvo ypač susijaudinę. Nikolajus suprato, kad prieš vakarienę tarp Sonjos ir Dolokhovo kažkas turi įvykti, ir jam būdingas švelnumas, vakarienės metu buvo labai švelnus ir atsargus bendraudamas su jais abiem. Tą patį trečios atostogų dienos vakarą turėjo būti vienas iš tų balių pas Yogelį (šokių mokytoją), kurį jis dovanojo per šventes visiems savo mokiniams.
Didžiausias ikiBacho eros Šiaurės Vokietijos vargonų mokyklos atstovas. Spėjama, kad jis gimė m. 1637 Danijoje. Vienas iš kompozitoriaus biografų A. Pirro Helsingborgą vadina Bukstehudės gimtine, motyvuodamas tuo, kad jo tėvas Hansas Jensenas Buxtehude (1602–1674) buvo Šv. Marija Helsingborge iki 1642 m.. Tačiau dauguma kitų tyrinėtojų mano, kad Buxtehude gimė Helsingore (Šekspyro Hamlete ši vieta vadinama Elsinoru), kur jo tėvas daug metų vargonininkavo Šv. Olafas. Šiaip ar taip, Buxtehude buvo danas, nors vėliau Helsingborgas tapo Švedijos miestu. Taip pat gali būti, kad Buxtehude protėviai į Daniją atsikėlė iš Vokietijos. Kaip ir visi jo kartos vokiečių muzikantai, Buxtehude buvo stipriai paveiktas olandų kompozitoriaus ir vargonų mokyklos, ypač Jano Sweelincko, kurio stilius savo ruožtu buvo flamandų ir italų tradicijų sintezė (pastarosios ryškiausiai buvo atstovaujamos G. kūryboje). Frescobaldi ir G. Zarlino). Buxtehude paveldas apima keletą kompozicijų pagal itališkus tekstus, apskritai itališko stiliaus bruožai aiškiai išryškėja daugelyje jo kūrinių.
Tačiau vokiečių įtaka išliko vyraujanti. Tai vyko tiesiai per tėvą Dietrichą, kuris tapo jo pirmuoju mokytoju; per I.Taile - didžiojo kompozitoriaus Heinricho Schutzo mokinį; per Buxtehude Liubeke pirmtaką F. Tunderį.
1668 m. balandžio 1 d. Liubeko bažnyčios taryba pasiūlė Buxtehudei eiti vargonininko pareigas Šv. Marija. Muzikantas priėmė pasiūlymą, susiedamas savo likimą su šiuo miestu (kur jis mirė 1707 m. gegužės 9 d.). Marienkirche vargonininko postas buvo laikomas vienu geriausių Europoje. Tačiau Buxtehude Tunder pirmtakas, manęs, kad vargonininko atlyginimo nepakanka tinkamai išlaikyti šeimą, 1647 m. Buxtehude paveldėjo abi pozicijas. Dar vienas gautų pareigų bruožas – pagal tradiciją naujasis vargonininkas turėjo vesti vyriausiąją iš netekėjusių savo pirmtako dukterų, o Buxtehude vedė Tunderio dukrą Aną Margaretą (šioje santuokoje gimė septyni vaikai). Senatvėje Buxtehude patyrė tam tikrų sunkumų rinkdamasis įpėdinį: daugelis vargonininkų, tarp jų J.S.Bachas, G.F.Hendelis ir J.Mattesonas, atsisakė dirbti Liubeke, jiems buvo gėda dėl būtinybės vesti vyriausiąją Bukstehudės dukrą.
Didžiausią šlovę muzikantui atnešė prieškalėdiniu laikotarpiu jo sekmadieniniai „Vakaro koncertai“ (Abendmusik): į juos susirinko muzikantai iš visos Europos. Tokiems koncertams buvo parašyta dauguma kompozitoriaus vargonų ir vokalinių-choro kūrinių. Tarp klausytojų buvo ir jaunasis J.S.Bachas, kuris 1705 metais nukeliavo ilgą kelią, iš Arnštato atvykęs į Liubeką.
Nors Buxtehude yra įvairių žanrų kūrinių – pavyzdžiui, smuiko sonatų, kūrinių klavesinui, pasaulietinės vokalinės muzikos, sakralinių kantatų ir kitų bažnytinės muzikos rūšių – autorius, pagrindinis jo palikimas yra vargonų kūryba: būtent ji buvo didžiausias originalumas ir padarė didelę įtaką kitai vokiečių muzikantų kartai. Buxtehude stilius pasižymi didele drąsa, fantazijos turtingumu, labai individualus ir dažnai genialiai virtuoziškas. Laisvai moduliuojančios improvizacinės sekcijos (kai kurie mokslininkai jas netgi laiko per laisvomis) Buxtehude vargonų kūriniuose kaitaliojasi su puikiomis fugomis ir kitomis polifoninėmis formomis.
Kompozitoriaus vokalinis ir chorinis palikimas publikuotas Kölkeno redaguotame septynių tomų kūrinių rinkinyje (Dietrich Buxtehude Werke, 1925–1937); jo klaveriški kūriniai (Klavervaerker D.Buxtehude) buvo išleisti Kopenhagoje 1942 m.; vargonų kūrinių kolekcija 4 tomais (Dietrich Buxtehude Saemtliche Orgelwerke) – ten pat 1952 m.
