0
Меня иногда спрашивают о символе сердца, значение которого понятно не всем гражданам. Некоторые люди, обращают внимание, что они довольно часто обнаруживают символы сердца в различных проявлениях живой и неживой природы. На самом деле, это зависит исключительно от культуры и общества в котором интерпретатор провёл большую часть своей жизни. Перед тем, как продолжить, я хочу посоветовать вам ознакомиться с ещё парой другой статей по тематике женщин. Например, значение Поцелуев , кто такая Прайма , кого называют Тамблер-тян , что значит Высокомерная , как понять слово Чернильница и т. п.
Итак, продолжим, Символ сердца значение
?
Когда знаки приходят в нашу жизнь, это просто означает, что мы должны правильно интерпретировать их, поскольку они связаны с нашими жизненными ситуациями. По сути , это некое послание, и оно всегда личное (и обычно глубокое).
Тем не менее - вот несколько идей о символическом значении образов сердца.
Общие значения символа сердца:
- Люблю
- Единство
- Священный
- Когезия
- Чувственность
- Женственность
- Привлечение
- Зеркальное / Отражение
Строго рекомендую прочесть очень интересную стать. по теме Тату Сердце , в которой вы найдёте максимально большой выбор и описание татуировок.
Сердце давно признано в разных культурах как символ любви, милосердия, радости и сострадания.
Также эмблема истины, «Священное Сердце » Христа, является центром римско-католического богослужения, в образе символа любви Господа. В качестве графического изображения перевёрнутого треугольника оно символизирует сосуд, в который заливается или переносится любовь.
Как известно большинству из нас (особенно с появлением популярных фильмов, таких как "код Давинчи"), перевёрнутый треугольник ассоциируется с эзотерическим символом божественной женственности или женской власти в целом.
Мы видим перевёрнутый треугольник, как фокальную точку в центре Муладхары или корневой чакры. Этот символ обозначает корень крана первичной силы, а именно сексуальную энергию. Его одна (перевёрнутая) точка воспламеняет искру, которая нагнетает энергию в остальную часть чакры позвоночника. Перевёрнутые треугольники также видны в солнечном сплетении (Манипура), сердце (Анахата), горле (Вишудха) и третьем глазу (Аджна) чакрах .
Более того, перевёрнутые треугольники представляют собой элемент воды. Этот образ был придуман самим Аристотелем. Он обозначал треугольники, как основные элементы нашего существования (огонь, земля, воздух, воду, эфир). Перевёрнутый треугольник обозначает элемент воды. Эзотерически говоря, вода символизирует многие вещи, некоторые из которых включают следующее...
Значения символа сердца, относящиеся к воде и перевёрнутым треугольникам:
- Мечты
- Эмоция
- Целебный
- Переход
- Психическое восприятие
~ Боб Марли
Символ Сердца и человеческое тело
Я был бы глупцом, если бы не заметил значение символа сердца , указывающего на анатомию человека. Имея недостаточное воображение вы можете обнаружить, что реальное человеческое сердце, напоминает чем-то сам рисунок сердца. По крайней мере, если вы разворачиваете человеческое сердце вокруг под некоторым углом. Вау? Да.
В своей предыдущей жизни я был студентом в области медицины. Когда я присутствовал на вскрытии, я увидел, как наш профессор "открыл
" грудную клетку и обнажил сердце. На самом деле, оно не совсем похоже на сердечко, которое мы дарим на день Валентина. Но как только препод выдернул сердце из тела, и начал поворачивать его в руках, под определённым углом, я обратил внимание, на определённое сходство
. Это обстоятельство заставило меня размышлять.
Нужно напомнить, что вскрытия человека начались с 14-го века, тогда были выполнены первые хирургические операции на трупах. Фактически, это можно воспринять, как ещё один низкий поклон Леонардо Да Винчи. Ведь он был одним из первых, кто разрезал человеческое тело с целью открытия, познания и исцеления.
Символ Сердца Значение
Я представил, как Леонардо вглядывается в свою первую вскрытую грудную полость, и удивляется человеческому сердцу. Он был гением, а также художником, и я как-то прочитал, что он видел наш основной орган под углом (как и я). Возможно, он набросал упрощённую версию, создав символический рисунок, который дошёл до наших дней. Я не очень понимаю, что со мной тогда произошло, но это заставило меня размышлять и мечтать, представляя те непростые времена, и первых медиков. Хотелось бы, чтобы я продолжил мечтать, потому что однажды препод привлёк моё внимание к трупу с разрезанной грудиной, и я потерял сознание. Ага.Моя карьера в области медицины длилась недолго после того, как я понял, что у меня есть отвращение к человеческим органам. Но я отвлёкся.
Говоря о символе сердца значении, я также должен упомянуть о его связи с женщиной. Например, если ты посмотришь на символ сердца
, а затем взглянешь на её треугольник, то увидишь определённое сходство.
Я думаю, что происхождение символа сердца может, вероятно, исходить из пути художественного осмысления женской формы, и просто её имитировать. Скажем, женская грудь. И, возможно, женский лобок. Я клянусь, что не знаю, это просто мои мысли вслух. Это действительно наблюдение, и многие учёные согласны со мной. После того, как я потерпел эпическую неудачу на ниве медицины, я стал студентом-искусствоведом. Сейчас мы рисуем обнажённых людей, и это вновь заставило меня вспомнить о символе сердца.
Посмотрите внимательно на женщину в декольте
, вырез абсолютно сердцевидный, как и её треугольник внизу. В самом деле, сердце является образцовым представлением женской формы. Это связано с идеями Да Винчи, Аристотеля и Галена, у которых, как известно, есть упрошенные пиктограммы частей тела, одним из которых является значок сердца, имитирующее женскую форму. В этом свете значение символа сердца (в женском смысле) символизирует такие сакральные вещи, как: Эротика, Страсть, Эмоция, Воспитание
. Довольно круто, не так ли?
Является ли представление анатомии человека либо греческим или алхимическим символом, сердце всё равно останется неотъемлемой чертой человеческой иконографии. Я бы посоветовал вам рассмотреть все эти значения, и связать их со временем появления символа сердца в вашей жизни. Отнесите эти значения к ситуациям в вашей жизни. Сделайте свои собственные наблюдения.
Потратьте время, чтобы подумать о более глубоких значениях, связанных с вашими сердечными наблюдениями. Когда мы находим время, чтобы наблюдать, и когда мы ещё достаточно разумны, ответы приходят сами собой.
Я надеюсь, что в этой статье мы предложили вам хорошую основу для обозначения символа сердца , и вдохновили вас на использование этого универсального знака для большого вдохновения в вашей жизни. Как всегда, большое спасибо за чтение!
Прочтя эту небольшую, но познавательную публикацию, вы узнали значение символа сердца, и вероятно узнали то, о чём даже не подозревали ранее.
Следите за своим сердцем, и не отдавайте его в плохие руки
Форма сердца во всем мире считается символом привязанности и романтической любви, но исторические корни символа трудно проследить. Некоторые считают, что этот символ происходит от формы листьев плюща, поскольку это растение связывают с верностью. Другие утверждают, что он был смоделирован по форме женской груди.
Может ли "сердце" происходить от сильфия
Самая необычная теория касается сильфия. Это разновидность фенхеля, который рос на северном побережье Африки вблизи греческой колонии Кирены. В те времена его использовали как ароматизатор для пищи, а также лекарство. Считалось, что сироп из этого растения мог творить чудеса при кашле. Но также он был самой ранней формой средств контрацепции. Древние писатели и поэты прославляли это растение именно из-за его способности контролировать рождаемость, и оно стало настолько популярным, что его даже начали специально выращивать в первом веке нашей эры. Семена этого растения имели поразительное сходство с современным символом любви. Поэтому многие предполагают, что ассоциация сильфия с интимными отношениями и любовью стала причиной популяризации этого символа. В древнем городе Киринеянине, жители которого разбогатели на торговле сильфием, этот символ использовали даже при чеканке денег.
"Анатомическое" происхождение
Теория сильфия звучит убедительно, однако истинное происхождение символа "сердце" может объясняться намного проще. Некоторые ученые утверждают, что его корни можно проследить в трудах Гелена и Аристотеля, которые описывали человеческое сердце как такое, что имеет три камеры и небольшую вмятину посередине. Возможно, именно из этой теории и родилась форма сердца, когда средневековые художники и ученые пытались изучить древние медицинские тексты.
К примеру, в 14 веке итальянский физик Гвидо да Виджевано создал анатомические рисунки, среди которых было и изображение сердца. Оно очень напоминает то, которое описывал Аристотель. Вскоре его форма стала восприниматься как символ романтики и средневековой рыцарской любви, ведь все положительные эмоции человек издавна связывает с сердцем. Особенно популярным символ стал в эпоху Возрождения, когда его начали использовать в религиозном искусстве, изображая Святое Сердце Христа. Кроме того, его начали использовать как один из четырех символов в игральных картах. К 18 и 19 веку сердце стало уже узнаваемым символом в любовных записках и открытках ко Дню святого Валентина.
Давным-давно, в этот день 5 сентября 1946 года, 69 лет назад, на далеком острове Занзибар родился мальчик со странным для нас именем Фаррух (что в переводе означает "счастливый", "красивый")…
Это вполне могло бы быть началом какой-нибудь сказки в духе Киплинга или приключенческого романа, но, на деле, оказалось прологом одной из величайших музыкальных легенд нашего времени. Потому что в мире, возможно, не все знают о том, кто такой Фаррух Булсара - но трудно найти человека, который не слышал о Фредди Меркьюри.
Можно часами говорить о профессионализме музыкантов Queen - но без харизмы Меркьюри группа не обрела бы статус культовой. Можно восторгаться тому, как похож на вокал Фредди голос Пола Роджерса, которым его пытаются заменить, но «Queen + Paul Rodgers» - попросту суррогат для ностальгирующих. Ведь дело, по сути, не в голосе… Итак, в чем же суть легенды? Среди кумиров современного мира Фредди занимает особое место. Прежде всего потому, что его очень много, он избыточен. У него «один из лучших голосов рока» (на самом деле - один из лучших голосов ХХ века, Фредди под силу тягаться с лучшими оперными голосами), голос поражающего диапазона (от баритона до контр-тенора), поражающей силы, красоты, обаяния - этого было бы достаточно, чтобы запомниться миру. Фредди Меркьюри - это не только его мгновенно узнаваемый голос, но его мгновенно узнаваемая личность. И именно это делает неотразимым его искусство, и именно это делает невозможной работу Queen с какими бы то ни было другими вокалистами. Фредди Меркьюри является одним из величайших певцов в мире, его имя стоит в одном ряду с легендами, точнее, он сам уже стал легендой. Его знают даже люди которые не имеют совершенно никакого отношения к музыке. Эксцентричный, энергичный и артистичный - таким он остался навсегда, как немеркнущая звезда на горизонте рока. Его песни стали символом рока 80х, классикой, многие из них популярны и сегодня.
Немного фактов:
Родился Фарок(или, по-другому, Фаррух) 5 сентября 1946 года в Занзибаре в семье богатеньких родителей. Его детство прошло на двух далеких идиллических островах - Занзибаре и Пембе, расположенных в Индийском океане у Восточного побережья Африки. О его детстве известно мало. Он рос и воспитывался в пансионате для богатеньких детишек. Друзей у него было мало и был Фаррух всегда "себе на уме", слушал под одеялом Битлов и Элвиса Пресли и витал в облаках... Свою первую группу он сколотил в 12-лет, вместе с однокашниками из индийской школы св. Петра. Уже тогда он заменил экзотичное имя «Фарух» на универсальное «Фредди». Когда в Индии началась война, предки Фредди взяли сына в охапку и переехали в Англию от греха подальше. Пацану на ту пору было уже 14 лет и он абсолютно не представлял, чем ему заниматься в холодной и негостеприимной Англии, тем более, что учился он плохо и единственный предмет, по которому он успевал - было рисование. Но, поскольку мальчик был одаренный - сочинял музыку и стихи, неплохо рисовал и обожал красивые шмотки, то решил он стать искусствоведом. В сентябре 1966 года он поступил в Илингский художественный колледж и через три года закончил его, получив диплом по специальности "живопись и дизайн". Позднее он объяснил: "В колледже нас учили лучше понимать моду и быть всегда на шаг впереди". Вскоре он поселился в Кенсингтоне - месте известном тем, что здесь жила богема: музыканты, художники, люди творческих профессий. И здесь произошла судьбоносная для молодого человека встреча с Тимом Стаффелом, лидером группы Smile.
Одно из первых фото Фарруха-Фредди:
Позже его художественный потенциал выразился в эксцентричных и ярких сценических образах, полных неожиданных и смелых деталей. В 1983 году в клипе группы Queen на песню "I Want to Break Free" Фредди выступил в роли фавна из балета "Послеполуденный отдых фавна", игрой в котором прославился Нижинский. Он исполнил некоторые хореографические номера с Лондонским королевским балетом. Специально для этих сцен Меркьюри надел пятнистое трико, сбрил свои знаменитые усы и сделал себе заострённые уши:
Фредди говорил: "Выйти на сцену в балетных тапочках и трико — это прикольно. В то время мне был нужен этот эффект. Я старался вписать это в сценическое действо, дополнить этим музыку, которую мы играли, и если бы это не работало, я бы этого не делал. Кроме того, мне очень нравился костюм Нижинского" (из книги "Жизнь его словами" про раннее творчество Фредди Меркьюри):
В 1969 году Фредди и его друг Роджер Тейлор открыли магазинчик, в котором, среди прочего, продавали картины молодого выпускника. В 1970 году Стаффел решил покинуть группу, и его место занял Фредди. Он предложил пееименовать группу в Queen, а также создал эмблему команды, взяв за основу герб Великобритании и украсив знаками зодиака всех члнов группы.
Фредии стал удачей всей группы, выведя ее сначала в британские чарты, а затем и на мировой уровень. Тогда же Фредди взял псевдоним Меркьюри, под которым он стал известен миру.
Меркьюри был автором многих песен Queen, в том числе самой успешной - Bohemian Rhapsody. Когда ее выпускали в виде сингла, многие судачили о том, что это будет эпичным провалом - уж слишком долго она длится, да и смешение музыкальных стилей казалось рискованным. Но «музыкальное безумие» Меркьюри себе более чем оправдало. Клип на песню стал одним из наиболее значимых в мировой музыке, многие даже называют его «первым клипом в истории.
В любой композиции, исполняемой Фредди Меркьюри, былотпечаток его личности. В нем не было глянцевой красивости голливудских звезд, журнального блеска, искусственной - рассчитанной и выверенной идеальности, как не было и подчеркнутого неблагообразия или «шокирующего» антиэстетизма многих рок-групп. В нем была чудная теплота естественности, милого несовершенства, самобытной красоты. Весь его облик был отмечен трогающей сердце открытостью, один из его характерных сценических жестов - руки, раскинутые для объятья или для полета, а вернее - и для объятья, и для полета.
Конечно, Фредди очень был театрален. Его безумные вечеринки с переодеваниями, тортом, который надо перевозить вертолетом, его многолюдные клипы, фантастические костюмы (например, покрытый множеством глаз) выдают буйство фантазии, - это «пир воображенья». Отсюдаи его тяготение к переменам в облике («великий притворщик»!) Фредди, судя по воспоминаниям близко знавших его людей, доставляло наслаждение быть источником праздника. «Он любил повеселиться» - об этом пишут почти все, кто оставил воспоминания о Фредди, но на самом деле, кажется, что, скорее, ему нравилось веселить, ставить спектакли-праздники. И чем шире круг участников, тем лучше - достаточно вспомнить знаменитый день рождения на Ибице, на котором в конце концов нашлось место почти всем жителям - «просто так»… Праздник, которому можно многое отдать. Ему нравилось дарить - особняки, дорогущие безделушки, ему нравилось раздавать деньги - друзьям, возлюбленным, нуждающимся, о которых случайно услышал. Давать, давать, давать («All I do - is give») - ему был свойствен какой-то инстинкт щедрости - и, уж конечно, он проявлялся не только в том, что он безудержно тратил деньги и раздавал вещи. Та же беспредельная щедрость - в том, что и как он пел, в том, как он относился к миру.
В 1980 году Меркьюри сменил имидж - он остриг волосы и отрастил усы.
В 1982 году группа ушла в отпуск, и Меркьюри мог реализовать себя в сольных проектах. В числе прочего, он записал альбом Mr. Bad Boy, в который вошла и песня I was born to love you:
В числе самых известных песен Queen - We are the champions, которую считают гимном футбольних фанатов. Она традиционно звучит во время награждения победителей Лиги Чемпионов. Начиная с 1977 года группа традиционно закрывала свои концерты двумя песнями - We are the champions и We will rock you. День безоговорочного триумфа Queen - 13 июля 1985 годы, тогда состоялся благотворительный концерт "Live Aid" на стадионе «Уэмбли» в Лондоне. Действо собрало более 80 тысяч человек. Несмотря на то, что на концерте выступали также Элтон Джон, Пол Маккартни, Стинг, Девид Боуи и U2, именно выступление Меркьюри с командой стало главным событием вечера. В 1986 году Queen вернулись на «Уэмбли» с концертом в поддержку альбома "A Kind of Magic".
В 1987 году состоялся один из самих известных дуэтов Фредди Меркьюри - с оперной дивой Монсерат Кабалье. Это был уникальный тандем, в котором гармонично объединилась музика массовая и элитарная, между которой, казалось, пролегала пропасть. Кстати, до того, как спеть вместе с Фредди, Монсерат спела несколько его песен во время концерта в лондонском Ковент-Гарден. Меркьюри, который ранее подарил диве касету со своими записями, был крайне удивлен таким шагом. По воспоминаниям композитора Майка Морана, встретившись, Фредди и Монтсеррат Кабалье пели ночь напролет: «они играют не из денег, а чтобы вечность проводить».
Совместное выступление с Монсеррат Кабалье в 1988 году стало последним для Меркьюри - к тому времени его уже подкосил СПИД… Уже в 1986 году стали поговаривать о болезни Меркьюри. Заявление о том, что он болен СПИДОм Фредди сделал только 23 ноября 1991 года, после нескольких лет жизни в затворничестве. На следующий день, 24 ноября, он умер.
Фредди Меркьюри был живым доказательством того, что в мире существуют вещи, чувства, которые могут быть выражены только средствами искусства, может быть, они только в искусстве и живут. Музыка Фредди - музыка «простых реакций», простых чувств, она в крайней степени насыщена чувством жизни, жадной любовью к несовершенному миру, жаждой свободы, верой. И это трагическая музыка. Последние его альбомы были один лучше другого. Становился сильнее, совершеннее его голос, приобретали все большую глубину его композиции. И все очевиднее становился трагический характер его творчества: «Это то, к чему мы пришли: люди разобщены…», «Я только тень того человека, которым должен быть…», «Посмотри, что люди сделали со своими душами: они отнимают у себя жизнь…главное для них - гордыня… в них нет терпимости, а мир мог бы быть раем для всех», «Слишком много любви убивает…» и т.д.
И все же... и все же его взгляд был всегда обращен к жизни. Нечто, достойное Бога, и прощения, и вечной жизни было во Фреддином прощальном жесте любви, обращенном к непобедимо для него прекрасной жизни. В песне «Winter’s Tale» жизнь как будто истекает на глазах. «Все кружится, кружится… Все как во сне…» - поет Фредди, и «круженье» кажется гаснущим сознанием, но вместе с тем - «Снегопад - алеющие небеса… шелковая луна в небе… Все полно тишины и покоя… Это так прекрасно! Как будто нарисовано в небесах! - Мир в твоих ладонях» - и все это безумное богатство завершается возгласом-вздохом - «Ууу! Это блаженство!» Восторг перед прекрасным миром угасает только с жизнью.
Можно долго говорить о том, что в конечном итоге привело Меркьюри к кончине. Перебирать все подробности его личной жизни и смаковать ими, сходясь на мысли, что все случилось неспроста. Но - к чему все это? Он ушел, музыка осталась - понятная каждому, воодушевляющая, сильная. Он умер, но его песни вдохновляют на то, чтоб жить.
Для того, чтоб завершить историю о Меркьюри, не нужно ничего выдумывать. Он сам все придумал, записав прощание со всеми, кто знал его и теми, кому еще только предстоит узнать - уже как почившую легенду. “Show must go on” - сингл, который Queen записали в 1991 году.Фредди был уже настолько болен, что не мог участвовать в съемках клипа.Show must go on никто не сможет спеть так же, как Фредди.Из интервью Брайана Мэя CNN, 9 января 2000. "В этом сборнике представлена The Show Must Go On, э-э, которая является песней Queen, потому что однажды мы решили всему давать авторство Queen, но эта песня как бы... я считаю её своим ребёнком, потому что большую её часть я написал рядом с Фредди, который сидел вот здесь (показывает на соседний стул) и, м-м, это был огромнейший опыт, потому что Фредди в то время действительно не мог (или не хотел) выражать себя в поэзии, за исключением некоторых конкретных случаев, и он знал... он знал, что это имело отношение к тому, что мы чувствовали по отношению к нему... и я спел главную вокальную партию для Фредди, и пришлось петь в основном фальцетом, потому что я просто не мог петь так высоко, и я подошёл к Фреду: «Ну как?» — «Нормально» — (Фред) ставит стакан с водкой, идёт в студию и просто с ходу поет её... и я думаю, это одна из лучших вокальных партий, когда-либо исполненных Фредди — оригинальная версия The Show Must Go On..."
Трагизм грандиозной жизни, все ее буйство, страдание и всеохватность, жажда свободы, немыслимая красота мира, которые вечно манят и так редко бывают достижимы, - вот что звучит в этом голосе и пробуждает любовь неутолимую - потому что нельзя вполне насладиться жизнью. И вровень этой музыке в самом деле - только любовь, и в ней - божественный привкус свободы, и потому в ней звучит голос победы, и потому, когда я слушаю Фредди, я чувствую так, как будто во мне бьется его сердце.
И в честь Дня Рождения этого человека-легенды, величайшего певца рок-музыки, наше сообщество предлагает провести в рамках нашего основного проекта "Queen: We will ROCK YOU!" мини-проект "Фредди Меркьюри - человек-легенда", который продлится с 5 сентября по 30 сентября 2015 года. Все сообщества-участники основного проекта могут присоединится к нашему основному проекту, если пожелают.
5 сентября Фредди Меркьюри, легендарному фронтмену группы Queen, исполнилось бы 72 года. Сложно представить Великого притворщика старым и немощным рокером на пенсии, в окружении детей и внуков. «У меня нет никакого желания жить до 70 лет: это, наверное, очень скучное занятие», — сказал он однажды в интервью и .
Не нужно быть большим специалистом, чтобы понимать: вокальные данные Меркьюри исключительны. Даже наука признала величие его таланта. В 2016 году шведские, австрийские и чешские ученые из Университета Палацкого доказали уникальность голосового диапазона певца. Результаты исследования опубликовали в научном журнале Logopedics Phoniatrics Vocology.
Для анализа голоса ученые взяли студийные записи и архивные интервью. В ходе эксперимента исследователи выяснили, что от природы Меркьюри был баритоном, хотя прославился как тенор. Также ученые доказали, что вокальный диапазон певца составлял больше 3, но меньше 4 октав (обычные оперные баритоны поют в пределах 2 октав).
Любопытный факт: однажды Фредди в шутку отказался спеть дуэтом с оперной дивой Монсеррат Кабалье, так как переживал, что фанаты не узнают его, поющего баритоном, и больше не придут на концерты.
Монсеррат Кабалье и Фредди Меркьюри, «Барселона»
Также ученые изучили «рычащее» пение Меркьюри и пришли к выводу, что певец задействовал не только обычные голосовые связки, но и вентрикулярные складки (так называемые ложные связки). Этой техникой владеют мастера обертонного горлового пения из Якутии, Тывы и Тибета. Наконец, вокалиста Queen отличало необычно быстрое и неровное вибрато (периодическое изменение тембра, силы или высоты звука).
Сочетание этих данных, а еще совершенно дикая, мощная и чувствительная душа помогли Фредди создать харизматичный сценический образ. Каждая вскользь брошенная фраза были откровенными и мистически судьбоносными. Наверное, поэтому они трогают за живое не меньше, чем его песни.
Вот несколько цитат артиста.
«Думаю, что в глазах зрителей я предстаю человеком со сцены, очень надменным, очень агрессивным, окруженным блеском, поэтому всякий раз, когда люди говорят обо мне и видят меня в обществе, они не сомневаются в моей высокомерности. В какой-то степени это даже хорошо, так как я не хочу, чтобы каждому было известно о моих истинных чувствах, ведь это моя личная жизнь»
«Я не хотел заниматься чем-либо еще, поэтому для того, чтобы добиться успеха, я был готов испытать любые трудности и лишения, которые в дальнейшем и преподнесла мне судьба. Неважно, сколько времени потребуется, чтобы преуспеть, вы просто должны верить в это, и я верил. При этом необходимо обладать определенной долей эгоизма, высокомерия и самоуверенности».
«Что я буду делать через 20 лет? Я буду мертв! Сомневаетесь?»
«Если мне суждено умереть завтра, я не буду сожалеть. Я действительно сделал всё, что мог».
Да, Фредди, ты действительно сделал всё и даже больше. Гениев не забывают. Спасибо тебе! С днем рождения!
5 сентября 2018 года легендарному певцу Фредди Меркьюри могло бы исполниться 72 года. Примечательно, что сам музыкант был уверен в том, что не доживет до этих лет.
И если все люди, как правило, мечтают жить как можно дольше и даже ищут способы продлить молодость, вот что говорил Меркьюри:
«У меня совершенно нет желания дожить до 70 лет. Я думаю, это очень скучное занятие».
Кто-то считает, что столь смелым заявлением, он сам предсказал свою судьбу. Но стоит отметить, почти все легендарные люди уходили из жизни очень рано.
До сих пор продолжаются исследования, связанные с жизнью и творчеством Фредди Меркьюри, а его исключительный талант был доказан научно. В 2016 году группа ученых из Чехии провела исследования, связанные с голосовым диапазоном певца. Его результаты впечатляют!
Например, ученые установили, что Меркьюри был баритоном, но прославился в качестве тенора. Его голосовой диапазон был более 3, но менее 4 октав. В то время как оперные баритоны, обычно, имею голоса в пределах 2 октав.
Оперная певица Монсеррат Кабалье, выступавшая с ним дуэтом, была поражена, узнав, что Фредди является ее давним поклонником и собирает её диски. Еще большим открытием стало и то, что он не просто талантливый музыкант, а так же человек, серьезно изучавший музыку.
Когда же Монсеррат спросила Меркьюри, почему на выступлениях он не поет своим красивым баритоном, певец пошутил, что в этом случае его поклонники не будут приходить на его концерты.
Невероятная популярность Фредди Меркьюри объясняется не только его уникальным вокалом. Он обладал сильной, сумасшедшей энергетикой. На сцене Фредди создал яркий, запоминающийся образ, который в сочетании с его талантом дарил поклонникам огромное удовольствие от каждого концерта.
Вот что музыкант говорил о своей жизни и смерти:
«Если мне суждено умереть завтра, я не буду ни о чем сожалеть. Я сделал в этой жизни все, что мог»
И, правда, он сделал все, что мог и даже больше, полностью отдавая себя сцене. С момента его смерти прошло уже много лет, но память о нем будет жива всегда!
Видео 5 417 просмотров
Прощальная песня Фредди Меркьюри — «Материнская любовь»
Отец-одиночка каждый день делает дочери шикарные прически. Только взгляните на эти косички!
Познавательное 4 968 просмотров
