Maria Guleghina, biografia e së cilës përshkruhet në këtë artikull, studioi si balerinë dhe u bë këngëtare. Vështirësitë e ndoqën atë që në fëmijëri. Ajo gjeti lumturinë personale vetëm në përpjekjen e tretë. Ajo quhet një mrekulli vokale dhe "Hirushja ruse".
Fëmijëria
Maria Guleghina lindi më 9 gusht 1959 në Odessa. Familja e saj ishte e pazakontë. Ai përziu gjakun e katër kombësive: armenëve, polakëve, ukrainasve dhe hebrenjve. Por vetë Maria ende ruan shtetësinë bjelloruse. Maria lindi një fëmijë shumë i dobët. Ajo ishte shpesh e sëmurë dhe nuk filloi të ecte deri në moshën dy vjeçare. Dhe në çizme speciale ortopedike. Ajo filloi të vishte këpucë të zakonshme vetëm në moshën 4-vjeçare me lejen e mjekëve.
studio baleti
Me shpresën se baleti do të ndihmonte në përmirësimin e shëndetit të vajzës së saj, nëna e Maria e regjistroi atë në një studio koreografike. Prindi shpresonte që foshnja të mësonte jo vetëm të ecte bukur, por edhe të lëvizte. Në fillim babai heshti, por me kalimin e kohës tha se baleti nuk ishte gjëja më e mirë për një vajzë.
Baleti i braktisur
Maria Guleghina nuk u mërzit aspak në përgjigje të deklaratës kategorike të prindit. Për më tepër, asaj i pëlqente më shumë të këndonte sesa të kërcente. Në këtë kontribuan edhe gjenet trashëgimore, pasi e gjithë familja kishte zëra të bukur të vendosur mirë. Dhe tashmë në moshën 15 vjeç, Maria ishte e ulët dhe shumë e fortë.
Arsimi
Prandaj, menjëherë pas mbarimit të shkollës së mesme, ajo shkoi për të hyrë në konservator. Por në audicion, ajo u këshillua të vinte vitin e ardhshëm. Pastaj Maria hyri në shkollën e muzikës në departamentin e dirigjentit. Dhe pastaj kalova lehtësisht në audicion për Konservatorin e Odessa.
Maria Guleghina beson se mësuesi më i mirë ishte E.I. Ivanov, i cili mësoi traditat e shkollës së vjetër italiane. Gjatë stërvitjes, zëri i këngëtares u shndërrua në një soprano dramatike. Dhe kjo ndihmoi në zgjerimin e gamës së performancës.
Fillimi i karrierës së këngëtarit
Pasi Maria u diplomua në konservator, këngëtarja mori një punë në Teatrin Bolshoi. Asaj iu ofrua një repertor i varfër dhe iu dha një aluzion i qartë se "asnjë karrierë serioze nuk shkëlqen" për provincialët. Por talenti i Maria u vu re nga Svetlana Danilyuk, një këngëtare nga Bjellorusia, dhe iu ofrua të punonte në Shtëpinë e Operës në Minsk. Guleghina u zhvendos atje. Nën drejtimin e dirigjentit Yaroslav Voschak, ajo kaloi një shkollë të shkëlqyer, duke interpretuar shumë pjesë solo.
Konkurse
Në vitin 1985, në Rio de Zhaneiro u zhvillua konkursi botëror i vokalit. Maria mori Çmimin e Madh dhe u ftua të interpretonte një pjesë në 10 shfaqje. Por Koncerti Shtetëror e ndaloi turneun. Në vitin 1986, Guleghina mori pjesë në Konkursin e 8-të Ndërkombëtar. Çajkovski. Njohësit ishin të mahnitur nga performanca e saj dhe prisnin që Maria të zinte vendin e parë, por ajo ishte vetëm e treta. Dhe ajo ishte shumë e shqetësuar për këtë.
Skandal
Në 1987, Maria mori një ftesë për të performuar me Luciano Pavarotti në Teatrin La Scala. Kjo ngjalli zilinë e kolegëve në Shtëpinë e Operës në Minsk. Dhe propozimi i Marisë për të interpretuar opera në italisht u prit me armiqësi. Filloi një konflikt i zgjatur, gjatë të cilit Guleghina fillimisht u ndalua nga turnetë e huaja, dhe më pas edhe repertori i saj në Operën e Minskut u zvogëlua.
"Hirushja ruse" jashtë vendit
Në vitin 1989, Maria Guleghina, një këngëtare opere, mori një ofertë për të performuar "Aida" në qytetin spanjoll të Ovieda. Dhe meqenëse këngëtarja nuk ishte më e kënaqur me punën në Operën e Minskut, madje edhe burri i saj mbeti pa punë, çifti u largua menjëherë. Në Itali, Mary u quajt menjëherë "Hirushja ruse". Ajo tërhoqi menjëherë vëmendjen e shumë shtëpive të huaja të operës. Dhe ofertat erdhën nga të gjitha anët.
Maria nënshkroi shumë kontrata. Ajo interpretoi në Operën e Vjenës, në Teatrin Mbretëror në Covent Garden dhe shkëlqeu në shumë skena të tjera të famshme. Maria u emërua interpretuesja më e mirë e shumë pjesëve të njohura. Por vetë këngëtarja preferon Puccinin dhe Verdin.
Jeta personale
Në total, Maria Guleghina, jeta personale e së cilës është me interes të madh për fansat, u martua tre herë. Për herë të parë në moshën 18-vjeçare, kur studiova në vitin e 1 të konservatorit. Maria kishte një vajzë, Natalia. Vajza nuk kishte kohë të mjaftueshme për gjithçka, dhe nëna e saj ndihmoi në rritjen e fëmijës. Por martesa nuk zgjati shumë. Të afërmit e bashkëshortit ishin kundër performancës së Marisë në skenë. Dhe shpejt pasoi një divorc.
Herën e dytë Maria u martua me një mësues të ri pianoje Mark Gulegin. Pak kohë më vonë, pas një skandali të madh në teatër, çifti shkoi të jetonte jashtë vendit, duke marrë vetëm gjërat e nevojshme. Në vitin 1990 lindi djali i tyre Ruslan. Maria e pati shumë të vështirë. Ajo e çoi djalin e saj të mitur në punë dhe në prova. Ushqehet gjatë pushimeve dhe pushimeve.
Martesa e Markut dhe Marisë dukej e begatë nga jashtë, por ishte vetëm një pamje. Dhe në vitin 2009, Guleghina vendosi të divorcohej. Ndarja ishte shumë e vështirë. Ndarja e pasurisë kërkonte disa procese gjyqësore. Pastaj Maria zyrtarizoi të drejtat për të rritur djalin e saj. Dhe kjo jo vetëm që më lodhi mendërisht, por edhe më ndërhyri shumë në punën time.
Maria ishte në gjendje të gjente lumturinë e saj femërore vetëm në përpjekjen e tretë. Ajo u takua me Vyacheslav Mkrtychev, një trajner i mundjes greko-romake. Njohja ka ndodhur përmes miqve të përbashkët. Vyacheslav kishte qenë i ve për tre vjet në atë kohë. Ata u martuan me Maria në vitin 2010 në Nju Jork, në një kishë armene.
Vyacheslav e respekton shumë punën e gruas së tij, duke parë se sa shumë ajo investon në biznesin e saj të preferuar. Ai përpiqet të krijojë rehati psikologjike për të. Dhe si përgjigje, Maria e rrethon burrin e saj me kujdes dhe dashuri. Këngëtarja pranon se me kalimin e kohës është bërë shumë më e qetë dhe më e mençur, dhe tani është shumë e vështirë ta mërzitësh. Guleghina tashmë ka dy nipër e mbesa.
Maria Guleghina sot
Tani Maria është një nga këngëtaret më të paguara të operës. Orari i saj është planifikuar për 2 vjet përpara. Por ajo arrin të japë shumë koncerte falas dhe bamirësie. Në vitin 2010, Maria performoi në mbylljen e Lojërave Olimpike të mbajtura në Vankuver.
Në vitin 2012, ajo erdhi për të kënduar në Shën Petersburg, në një koncert gala të yjeve të operës botërore. Në atë kohë, një turmë prej mijëra spektatorësh u mblodh në Kështjellën Mikhailovsky. Maria Guleghina (Teatri Mariinsky ka 25 vjet që bashkëpunon me këngëtaren) performoi në këtë skenë një sërë veprash të kompozitorëve italianë në sezonin 2015/2016. Shumë shfaqje me pjesëmarrjen e divës së operës transmetohen në kanalet televizive.
Që nga viti 2006, Guleghina ka qenë ambasadore e vullnetit të mirë për UNICEF. Në të njëjtën kohë, Maria është anëtare e Komitetit Ndërkombëtar Paralimpik. Është fituese e shumë çmimeve dhe çmimeve: D. Zanatello, im. V. Bellini, qyteti i Milanos dhe shumë të tjerë. Guleghina mori dy medalje ari. Dhe për punën e saj iu dha çmimi më i lartë i Kishës Ortodokse Ruse - Urdhri i Shën Olgës.
Sopranoja e fortë dhe e thellë e Maria Guleghina kap plotësisht çdo dëgjues, madje edhe ata që janë indiferentë ndaj operës.
Pavarësisht se Guleghina quhet shtëpia e operës prima ruse, ajo ka punuar gjatë dhe me frytshmëri jashtë vendit dhe jeton në Luksemburg.
Sidoqoftë, Guleghina mund të quhet një këngëtare e madhe armene e operës, pasi ajo është armene.
Nga Odessa në Milano
Këngëtarja e shquar e operës Maria Agasovna Guleghina (emri i saj i vajzërisë është Meytarjyan) lindi në vitin 1959 në rrethin Moldavanka, i famshëm në të gjithë Odessa.
Maria Guleghina filloi të studiojë muzikë që në moshën katër vjeçare - së pari në shtëpi, dhe më pas në një shkollë muzikore me një anim dirigjent-kor. Përveç kësaj, ajo studioi balet dhe gjimnastikë ritmike. Por së shpejti asaj iu desh të hiqte dorë nga orët e baletit: babai i saj, mjaft në gjuhën armene, mendoi se ishte e papërshtatshme që vajza e saj të "ngrejë këmbët".
Guleghina mori arsimin e lartë muzikor në Konservatorin Shtetëror Odessa Nezhdanova në klasën vokale të A. Dzhamagortsyan. Pianon në konservator e mësoi bashkëshorti i saj i ardhshëm, Mark Gulegin.
Maria Agasovna i është veçanërisht mirënjohëse profesorit E. Ivanov, me të cilin studioi pas diplomimit në Konservatorin e Odesës. Ajo e konsideron Ivanovin një mentor të shquar, pasi nxënësit e tij performojnë me sukses në skena në shumë vende të botës.
Aktiviteti krijues profesional i Guleghina filloi në 1985 në Teatrin Shtetëror të Operës dhe Baletit në Minsk. Ajo nuk pati mundësi të këndonte në Shtëpinë e Operës në Odessa, pasi gratë e kryeregjisorit dhe kryedirigjentit, të cilët interpretuan në trupën e këtij teatri, kishin edhe një soprano dhe ishte e pamundur të konkurroje me ta.
Në Teatrin e Minskut, ajo interpretoi, veçanërisht, në rolet e Gildës dhe Elisabeth në operat e G. Verdit Rigoletto dhe Don Carlos, Rosina në operën e G. Rossinit "Berberi i Seviljes".
Në vitin 1987 asaj iu dha titulli Artist i nderuar i Bjellorusisë.
Megjithëse puna me kryedirigjentin e Teatrit të Minskut A. Voshchak u bë një shkollë e mirë krijuese për Maria Agasovna, ajo pati një shans të përjetonte kohë të vështira në këtë ekip. Ajo besonte se, si në shtëpitë e tjera kryesore të operës, shfaqjet e operës duhet të jenë në gjuhën origjinale.
Një kërkesë e tillë ngjalli rezistencë nga kolegët e saj në teatër dhe ata filluan t'i shkruanin letra të indinjuara organeve drejtuese me sulme ndaj Guleghinës.
Gjithçka filloi me Amalia
Në vitin 1987, një ngjarje e jashtëzakonshme ndodhi në jetën e Maria Agasovna: kreu i La Scala-s së famshme, Cesar Mazzonis, e ftoi atë të këndonte pjesën e Amalia-s në operën Un ballo in maschera të G. Verdit. Partneri i saj në rolin e Rikardos ishte Luciano Pavarotti.
Në vitet 1988-1989 M. Guleghina në të njëjtin teatër interpretoi si Gilda dhe Elisabeth në operat e G. Verdit dhe Rosina në "Berberi i Seviljes".
Në vitin 1989, këngëtarja së bashku me bashkëshortin e saj Mark Gulegin, një profesor i njohur pianoje, u larguan nga Bashkimi Sovjetik dhe u transferuan në Hamburg. Që nga ajo kohë, filloi jeta e shkëlqyer turistike e Maria Agasovna.
Vijnë njëra pas tjetrës ftesa për të performuar në teatri të njohura të operës në Berlin, San Francisko, Çikago, Londër, Romë, Monte Karlo, Vjenë, në salla koncertesh në shumë vende të botës. Në atdheun e saj historik në Armeni, ajo performoi me një koncert solo në vitin 1990. Meqë ra fjala, në botën e muzikës ajo njihet jo vetëm me emrin e saj të vajzërisë Meitarjyan, por edhe me Muradyan, të trashëguar nga martesa e saj e parë.
Diva
Interpretuese e roleve kryesore në 17 opera të Verdit, në shumë opera të kompozitorëve të tjerë të shquar, ajo është prima donna e La Scala, Operës Metropolitan, Covent Garden, Operës së Vjenës. Shfaqjet e saj në shfaqje operash dhe koncerte janë planifikuar për disa vjet në vijim. Dhe kjo sugjeron që Guleghina është një mega-yll i operës botërore.
Guleghina u njoh si interpretuesi më i mirë i roleve të Mbretëreshës së Natës në Flautin Magjik të Mozartit, Leonora në Fidelio të Beethovenit, Amalia, Aida, Abigail, Elizabeth, Lady Macbeth, Inessa, Elena në operat e Verdit, Manon në "Pucinica" , Lisa në operën e Çajkovskit "Mbretëresha e Spades".
Floria Tosca në operën me të njëjtin emër të Puçinit i solli famë botërore. Elena Mateoposeos shkruan për këtë në librin e saj: "Malli i Guleghinës është i vetmi që mund të krahasohet me mallin e Maria Callas". Nuk mund të ketë vlerësim më të lartë.
Nga rruga, Guleghina konsiderohet diva më e shtrenjtë e operës. Në Bashkimin Sovjetik, Maria Agasovna iu ndanë 120 rubla për turneun e saj të parë në Milano, ndërsa La Scala i pagoi asaj një tarifë prej disa mijëra dollarësh për shfaqje. Kjo ishte një nga arsyet pse familja Gulegins u largua përgjithmonë nga vendlindja.
Veprimtaria krijuese e Maria Guleghina ka marrë shumë çmime dhe çmime. Në vitin 1984, në Moskë, ajo fitoi çmimin e parë në Konkursin Ndërkombëtar Glinka; në vitin 1986 në Konkursin e VIII Ndërkombëtar të Çajkovskit iu dha çmimi i 3-të; në vitin 1996 ajo mori çmimin prestigjioz Zenatello për debutimin e saj të shkëlqyer në Verona.
Ja si flet këngëtarja për jetën e saj në Luksemburg.
“Shtëpia ime është një pasuri e paluajtshme ruse. Unë bëra gjithçka vetë ... mobilje, orendi në stilin gjysmë muze, rreth fushave, livadheve, pyjeve ... Natalya (vajza e këngëtarit) është autorja ime, kompozitori, kompozon dhe këndon balada. Këtë vit, Natasha më bëri të lumtur - ajo filloi të më ndihmonte si sekretare personale, ajo sigurisht që ka një mprehtësi menaxheriale.
Në vitin 1990, La Scala e Milanos bëri turne në Moskë. Gjatë një interviste në televizion, drejtori i teatrit deklaroi se Maria Guleghina ishte një zbulim i vërtetë për La Scala.
Rreth rrënjëve
Në një nga intervistat, e pyetur pse kishte sy të trishtuar dhe hundë të mbërthyer, Guleghina u përgjigj:
“Babai im është armen (babai im është armen nga Akhaltsikhe). Emri im i vajzërisë është Meytarjyan. Dhe nga nëna, një ukrainase me një përzierje gjaku polako-hebre.
Sa i përket gungës, unë rashë nga biçikleta në moshën gjashtë vjeçare. Djemtë u nisën me një biçikletë të rritur "Ukrainë". Nuk e dija se ku ishte frena dhe nuk e ngadalësova (në fëmijën tim, kisha një frenim dore). Si rezultat - një tronditje, një fytyrë e butë. Prandaj gunga armene.
Nga rruga, përveç gjuhës ruse, ukrainase, angleze, italiane dhe "pak" gjermane, Maria Guleghina flet edhe armenisht, gjë që i lumturon dyfish admiruesit armenë të talentit të madh të këngëtarit.
Në një nga intervistat e shumta, Maria Guleghina iu përgjigj pyetjeve rreth rolit të Turandot në operën e Puçinit me gjithë pasionin e shpirtit armen.
“Duket se nuk ka mbetur asnjë vend në planet ku nuk do ta këndoja. Birgit Nilsson tha se operat e Wagner-it e bënë atë të famshme dhe opera e Puçinit "Turandot" e bëri të pasur.
Por duke folur se sa më pasuroi Turandoti, do të them se për mua pasuria nuk është me para. Kjo lojë më jep një gëzim të madh. Më pëlqen imazhi i kësaj gruaje - e butë, me dhimbje - me dhimbje gjenetike. Unë si armen e kuptoj shumë mirë këtë dhe një pjesë e gjakut tim hebre më bën ta ndiej.
Në aria In questa reggia, Turandot, kur i sillet një princ tjetër, këndon se si u pushtua vendi i saj një mijë vjet më parë, si u përdhunuan dhe u vranë paraardhësit e saj dhe se si ajo tani po hakmerret ndaj pasardhësve të përdhunuesve, të huajt.
Rreth burrit dhe fëmijëve
Rreth tre vjet më parë, Maria Guleghina u martua me një atlet po aq të famshëm rus dhe figurë të madhe sportive, trajnerin e mundjes greko-romake Vyacheslav Mkrtychev. Megjithatë, duke qenë armene nga gjaku, ajo tërhiqet nga burrat armenë. Ose më mirë, i shtrirë. Për të i dashur, i vetmi dhe sipas saj i lumtur.
Dasma dhe dasma u zhvilluan në kishën armene, ku ishin të pranishëm miqtë e saj: Barbara Frittoli, Salvatore Licitra, Paul Karan, Natale de Carolis. Në dasmë në kishë morën pjesë edhe Placido Domingo dhe bashkëshortja e tij Marta.
Lena Zaremba (një kolege, jeton me familjen e saj në Luksemburg) ishte dëshmitare.
Guleghina thotë se është shumë e lumtur që në jetën e saj u shfaq Vyacheslav, i cili kupton gjithçka - si punën ashtu edhe dëshirën e nënës për të fluturuar jo në Moskë, por në Luksemburg, te djali i saj në kohën e lirë midis shfaqjeve, kështu që ai gjithashtu fluturon atje. .
Në kohën kur u takuan, Vyacheslav Mkrtychev ishte e ve, Guleghina ishte divorcuar. Epo, fati i shkathët i dha Marisë gjithçka. Dhe këtë “gjithçka” ajo e meritonte më shumë.
Tashmë ajo ndodhet në Nju Jork me bashkëshortin e saj, i cili për hir të këtij udhëtimi i ndërpreu punën e përgjegjshme si trajner shtetëror i Rusisë në mundjen greko-romake. E pyetur se si shkojnë mirë dy njerëz të ndryshëm profesionalisht, ajo përgjigjet:
“E mrekullueshme. Ai disi thotë: "Unë do të vij tek ju gjatë ndërprerjes". Dhe unë - "Dhe si do të reagonit nëse gruaja e luftëtarit tuaj do të vinte te luftëtari juaj midis raundeve?"
... Ai është një person shumë i denjë dhe modest, pavarësisht se është shumë i njohur si sportist. Për të qenë i sinqertë, shpresoj jo aq shumë të jem në Moskë me të, sa të udhëtojmë nëpër botë së bashku. Dasma, për shembull, u luajt në Nju Jork.
Slava ka shumë detyrime në Rusi, por ka mjaft kohë të lirë. Fluturon në të gjitha shfaqjet e mia. Pra, mund të konsiderohet se kam bërë patjetër një vepër të mirë - jam varur nga opera e një personi që dikur ishte larg saj (qesh). Megjithatë, nuk ishte e vështirë, ai ka një zemër shumë të ndjeshme.
Nja dy vjet më parë, me pranimin e saj, ajo më në fund, për herë të parë, që nga lindja e djalit të saj, arriti të kalonte një muaj të tërë me pushime pa pushim. Pushonin me gjithë familjen në Itali: vajzën, djalin, burrin dhe vajzën e burrit.
“Gjithmonë pushoja në ndeshje dhe starte, duke u larguar në një festival, pastaj në një tjetër, kështu që nuk kishte pushim të vazhdueshëm për më shumë se dy javë. Djali im nuk mund ta besonte që isha me të për një muaj të tërë!
Ishte e mrekullueshme, ndonëse nëse më thonë - mos këndo, do të kujdesem për punët e shtëpisë, do të gatuaj gjithçka që të duash - lakra dhe peshk gefilte - por nuk duroj dot gjatë. Maksimumi tre ditë. Dhe pastaj do të filloj të këndoj përsëri.
Maria Guleghina flet për fëmijët me krenari dhe butësi. Vajza Natalya është menaxherja e nënës dhe, me sa duket, shumë e mirë. Nga pamja e jashtme, Natalia është një imazh i pështyrë i një armeni. Megjithatë, gjenet janë një gjë shumë misterioze. Ndonjëherë tek nipërit e mbesat shfaqen edhe më shumë se tek fëmijët. Ajo - siç u shkrua më lart - është asistentja kryesore, menaxherja, shoqja më e ngushtë.
"Këtu duhet të them faleminderit nënës sime - mbretëria e qiejve për të! Ishte ajo që e rriti Natashën ... Djali Ruslan - ai është 11 vjeç, ai tani është në Luksemburg, ku kemi një shtëpi, ai është një djalë i mrekullueshëm, më trajton në mënyrë të pazakontë, studion mirë dhe dëshiron të bëhet aktor, më pas vit do të shkojë në një shkollë speciale.
Duke iu përgjigjur pyetjes se çfarë profesioni mund të merrte, Maria Guleghina, pa hezituar, përgjigjet se do të bëhej kuzhiniere:
“Për mua, me shumë kënaqësi e mbuloj pastrimin. Kuzhina ime amtare, armene, është veçanërisht e suksesshme. Nga gjaku jam armen”.
Rreth La Scala, Pavarotti, La Traviata, Turandot dhe më shumë
Maria Guleghina fjalë për fjalë shpërtheu në skenën botërore, sepse ajo, një këngëtare e re nga Shtëpia e Operës në Minsk, ishte e ftuar të këndonte në Teatrin La Scala në Milano në të njëjtën shfaqje me Leo Nucci dhe Luciano Pavarotti.
Ishte ende kohë sovjetike dhe Koncerti Shtetëror, duke kursyer katër dollarët në ditë që duhej t'i paguanin Guleginës për të jetuar, e liroi jo 25 ditë para shfaqjes, siç kërkoi La Scala, por tre.
Është mirë që drejtori i atëhershëm i teatrit e kuptoi me kë kishte të bënte, dhe priti dhe nuk e prishi kontratën, pasi këngëtarja nuk mbërriti në kohë. Guleghina nxitoi drejt e nga aeroporti në teatër.
“Kjo është hera ime e parë në sallën e La Scala, koka ime është me mjegull, Pavarotti po bën prova në skenë dhe lotët më rrjedhin nga tronditja. Drejtori vjen dhe e pyet - në italisht, sigurisht, mirë - a je guximtar? Unë i përgjigjem guximshëm. Do të dilni në skenë? Dhe unë po dal në skenë. Provoni me të gjithë”.
Për shumë vite, Maria hapi sezonin në La Scala. Partneri i saj ishte Pavarotti. Zëri i saj i fortë i timbrit jashtëzakonisht të bukur fillimisht u ngatërrua me një kontralto, më pas me një mezzo-soprano. Sot tashmë është vërtetuar përfundimisht se kjo është një soprano dramatike.
Zëra të një fuqie dhe pasurie të tillë rrallë shfaqen fare dhe sot ajo është pothuajse e vetmja që mund të këndojë me kaq shkëlqim pjesët e Turandot, Tosca dhe Manon Lescaut në operat me të njëjtin emër të Puccinit ose Lady Macbeth në Makbeth të Verdit. Ajo do të ishte një Cio-Cio-San e bukur, por kushtetuta e saj nuk e lejon: nuk mund të bësh një grua të vogël japoneze të brishtë nga një Guleghina e gjatë dhe madhështore. Këtu është Abigail - vajza e pasionuar, e papërmbajtshme, e dëshpëruar e mbretit babilonas Nebukadnetsar (Nabucco) në Nabucco-n e Verdit - kjo është sipas saj, pavarësisht vështirësive të paimagjinueshme të festës.
Për disa këngëtarë, përfshirë edhe gruan e Verdit, ajo i kushtoi zërin, por Guleghina madje e komplikoi në krahasim me origjinalin. Jo për të goditur me një notë veçanërisht të lartë, por për të rritur efektin emocional.
Meqë ra fjala, Guleghina e këndon këtë pjesë që nga viti 1996 (gjë që e bën shembullin e saj veçanërisht të rrallë!) dhe sot quhet Abigail "mbretërues" i botës së operës. Që nga viti 2002, ajo e ka kënduar këtë pjesë në produksionin e Met, e cila vetëm sa e shtoi kompleksitetin: duhet të vraponi lart shkallët gjigante, të ngjiteni në pllaka, të këndoni, duke qëndruar në një platformë të ngushtë lart mbi skenë. Një shfaqje përfundoi me një brinjë të thyer. Por ajo nuk ka munguar në performancën e radhës. I ka dhembur vetëm ana e majtë, madje kanë menduar se fatmirësisht nuk ka pasur infarkt.
Vetë Maria Guleghina thotë se të jesh në skenë është lumturi, të gjitha dhimbjet, të gjitha vështirësitë harrohen. Një ditë para performancës prima donna hesht, por siç këshillon, nuk keni nevojë të kujdeseni shumë për zërin:
“Duhet ta lëmë të punojë, por jo. Bëj shumë punë ndërmjet shfaqjeve, duke perfeksionuar atë që jam duke interpretuar për momentin dhe duke përgatitur pjesët e radhës. Gjëja kryesore është puna e vazhdueshme. Ndihmojnë edhe ushtrimet fizike: këngëtarja ka nevojë për muskuj të fortë në të gjithë trupin. Në fund të fundit, ne kemi një mjet të veçantë - nëse prishet, nuk mund të blini një tjetër.
Maria Guleghina së bashku me Dima Bilan dhe reperin Roma Zhigan kënduan himnin e Lojërave Olimpike të Soçit. Siç shpjegoi Guleghina, prej disa vitesh ajo po mbështet lëvizjen olimpike dhe paraolimpike, ajo ishte në Paraolimpiadën në Kinë.
Rreth brezit të ri
“Sot gjithçka ndodh shumë herët dhe shumë shpejt. Ndonjëherë mendoj se është më mirë të jesh Hirushja dhe të punosh nga mëngjesi në mbrëmje, dhe jo motrat e llastuara që u jepet gjithçka. Më parë duhej të këndoje fillimisht në të gjitha teatrot kryesore dhe vetëm më pas të ftonin të regjistroheshe dhe të dilje në televizion. Tani është anasjelltas.
Një burrë 19-20 vjeç, ka një ose dy shfaqje të suksesshme pas tij, por televizioni, interneti, revistat - e trumbetojnë kudo, sepse kompania diskografike duhet të shesë disqe. Është e lehtë të qetësohesh, të jesh arrogant.
Rreth sopranos dramatike, forma fizike dhe nuancat e pjesëve operistike
Për hir të La Traviata, me ndihmën e dietës, stërvitjes, Maria Gulegina humbi 15 kilogramë peshë. Ajo gjithashtu mbështet zërin e saj, mbron nga ndikimet negative. Por ka diçka që mund të çojë automatikisht në humbjen e një loje të luajtur tashmë.
Ky ndryshim në paraqitjen e imazhit të heroinës, ku, për shembull, La Traviata këndohet me një zë më të lehtë dhe Turandot me një zë më të thellë, mund të çojë në një avari. Vetë Guleghina besonte për shumë vite se pas Turandot do të ishte e pamundur të kthehesh në La Traviata. Prandaj, ajo nuk e këndoi menjëherë:
“Turandot e kam kënduar në Metropolitan dhe tani e këndoj kudo. Regjistrimet tashmë janë publikuar, ka vetëm tre versione të videos, filmi është me definicion të lartë në kinema.
Më parë, gjithmonë e konsideroja veten të re, por tani jam futur më thellë në këtë imazh dhe më pëlqeu shumë. Nuk është çudi që besohet se Turandot është një opera për një këngëtare të pjekur. Nuk duhet të jetë një konkurs - kush është më i zhurmshëm, unë apo bori, unë apo Birgit Nilsson (këngëtarja e madhe e gjysmës së dytë të shekullit të 20-të, roli kurorëzimi i së cilës ishte Turandoti).
Thelbi qëndron diku tjetër - në vuajtjen e fshehtë njerëzore të kësaj heroine të pashpirt në shikim të parë, në traumën e saj shpirtërore, në etjen për butësi, të cilën ajo e fsheh nga të gjithë. Dhe si mbrojtje ajo ka një sulm.
"Unë nuk do të shkoj në këngën e popit,
- Guleghina i përgjigjet pyetjes nëse mund të kalonte në një zhanër tjetër.
Nuk ka gjasa. Kjo është më karakteristike për zërin mashkullor, nuk ndryshon aq shumë nga kalimi nga opera në skenë. Dhe vokali femëror i popit apo xhazit janë një prodhim krejtësisht i ndryshëm. Këtu është e nevojshme, si të thuash, fluturon veç e veç, kotelet veç e veç (qesh).
Dhe për të mos prishur muzikën e mirë, të cilën, do të supozojmë, nuk më kanë mësuar, më lejoni të qëndroj në gjënë time të preferuar - në opera. Dhe kujdesu për zërin ashtu siç jam kujdesur gjithmonë për të. Në fund të fundit, kurrë nuk kam kënduar muzikë moderne, për të mos shkelur disa ligje natyrore të shkencës së shëndoshë.
E vetmja gjë që mund të përballoj dhe më pëlqen shumë është kënga popullore. Në shtëpi ndonjëherë këndoj me zërin popullor. Por kjo nuk do të thotë se një këngë e tillë do të tërheqë publikun.
Por unë mbetem një vajzë Odessa, dhe për mua zhytja nga valët e valëve ishte argëtimi kryesor në det. Më pëlqente të bëja salto në ujë dhe sot ia tregoj djalit tim kur takohemi me të në pushime dhe ai më ndalon duke kuptuar se sa shumë rrezikoj.
Sot ndjej se zëri është në kulmin e tij - mund të jetë edhe depërtues, edhe i qetë, i butë, duke shprehur të gjithë gamën e ndjenjave. Të zellshmit barok që urrejnë Puçinin dhe Verdin shkruajnë se unë kam "shumë zë". E tmerrshme! Diamant i madh - fu, çfarë neverie! Ju lutem, na spërkatni me gotë të thyer imët, që më njeh si vetë Guleghina që këndon në opera.
P.S.: E pyetur se çfarë nuk do të bënte kurrë Maria Guleghina, ajo u përgjigj po aq sinqerisht sa bën gjithmonë kur komunikon me gazetarët: "Unë kurrë nuk këndoj nëse publiku është ulur në tavolinat e shtruara".
Shumë njerëz e njohin atë si "Hirushja ruse". Këngëtarja Maria Guleghina sot konsiderohet si një nga divat më të famshme të operës në botë.
"Mrekullia vokale"
Një soprano madhështore ruse me "muzikën Verdi" në gjak, ajo u bë e famshme për interpretimin e saj mahnitës të pjesëve të Tosca dhe Aida në veprat me të njëjtin emër.
Rolet kryesore në "Manon Lesko" dhe "Norma", "Fedora" dhe në "Turandot" dhe "Nabucco". Më shumë se një opera është stolisur me performancën e saj. Maria Guleghina këndoi rolet e Violetta-s në La Traviata-n e famshme, Lizës nga The Queen of Spades, Desdemona në Othello dhe shumë e shumë të tjerë. Marina Agasovna Meytarjyan, dhe pikërisht kështu tingëllon emri i saj i vajzërisë, në vitin 1987 mori titullin Artiste e nderuar e SSR-së Bjelloruse. Dhe së fundmi - në 2013 - në Republikën e Osetisë së Veriut-Alania, asaj iu dha titulli i popullit.
Biografia
Maria Agasovna lindi në 9 gusht 1959 në Odessa në familjen e një armeni dhe një ukrainas. Ajo u diplomua në konservatorin lokal në klasën e vokalit. Mësuesi i saj ishte A. Dzhamagortsyan. Maria Guleghina, biografia e së cilës është e lidhur ngushtë me Bjellorusinë, filloi aktivitetin e saj kryesor në skenë në 1983, si soliste e Teatrit Akademik të Minskut. Një vit më vonë, ajo u ftua në La Scala, ku bëri debutimin e saj në Un ballo in maschera. Partnerët e saj ishin shumë personazhe të njohur, mes të cilëve edhe Pavarotti, me të cilin për herë të parë performoi në këtë skenë me famë botërore nën dirigjentin e Maestro Gavazzeni.
Zëri i ngrohtë dhe i fortë që Maria Guleghina mori nga natyra, aftësitë e saj në aktrim e kthyen atë në një mysafire të mirëpritur në shumë teatro botërore. Është interesant fakti se ylli i skenës botërore të operës, që nuk njeh të barabartë në interpretimin e pjesëve dramatike të sopranos, debutoi si artiste në moshën gjashtëmbëdhjetë vjeçare, por jo këngëtare, por ... kërcimtare. Ajo interpretoi rolin e një cigane në operën La Traviata, e cila u vu në skenë nga studentët e Konservatorit Odessa. Fakti është se Maria Guleghina u diplomua në shkollën e baletit dhe vetëm pas kësaj provoi dorën e saj në vokal. Fillimisht studioi si kontralto, më pas si mezosoprane dhe vetëm më pas u shfaq si një soprano dramatike.
Karriera profesionale
Në La Scala, Guleghina mori pjesë në katërmbëdhjetë produksione, duke përfshirë shfaqjet e "The Two Foscari" dhe "Tosca", "Fedora" dhe "Macbeth", "Mbretëresha e Spades" dhe "Manon Lescaut", si dhe "Nabucco". "Forca e fatit" në skenë nga Riccardo Muti, etj. Që nga debutimi i saj në Opera Metropolitan, ku Maria Gulegina mori pjesë në produksionin e André Chénier me Luciano Pavarotti në 1991, këngëtarja u shfaq në këtë skenë më shumë se njëqind dhe tridhjetë herë, përfshirë në shfaqjet "Aida", si dhe "Norma" dhe "Adrienne Lecouvrere".
Në të njëjtin 1991, "Hirushja Ruse" bëri debutimin e saj në prodhimin e "André Chénier". Këtu ajo këndoi pjesët e Lizës dhe Toskës, si dhe Elvirës tek Ernani, Aida e shumë të tjera. Edhe para daljes së saj në skenë në Covent Garden, ku performoi në Fedora me Placido Domingo, diva e operës mori pjesë në një shfaqje koncerte të veprës së pavdekshme Hernani në Barbican Hall me trupën e Teatrit Mbretëror. Kjo u pasua nga një ftesë për të folur në Sallën Wigmore.
Në vitin 1996, adhuruesit e operës mund të shijonin zërin e saj në skenën e Arena di Verona. Këtu, për interpretimin e saj në Nabucco, roli i Abigail, Maria Gulegina u vlerësua me çmimin Zanatello. Më vonë, ajo këndoi vazhdimisht në këtë teatër.
Jeta personale
Çuditërisht, dy imazhe bashkëjetojnë në mënyrë perfekte tek kjo grua. Ajo arrin të kombinojë lehtësisht në jetën e saj të turbullt dhe ndonjëherë të paparashikueshme dy role të shkëlqyera njëherësh: një këngëtare e shkëlqyer dhe një nënë e talentuar. Vajza e saj - tashmë një Natasha e rritur nga martesa e saj e parë - sot ndihmon nënën e saj në shumë çështje. Dhe djali dhjetë vjeçar Ruslan i jep asaj mundësinë të ndiejë gëzimet e dashurisë amtare deri në fund. Dhe Maria Guleghina nuk e fshehu kurrë se ishin fëmijët e saj, dhe jo tarifat e mëdha dhe rolet kryesore, që ishin dhe janë më të rëndësishmit në jetën e saj. Vetëm disa gra arritën të arrijnë maja të tilla në profesionin e tyre të preferuar, të cilin "Hirushja ruse" e pushtoi. Për gati tridhjetë vjet punë, ajo arriti të këndojë në të gjitha teatrot e njohura botërore. Vizita e saj në çdo pikë është një ngjarje për këtë vend.
Burrat e Maria Guleghina ishin shumë të ndryshëm. Ajo u martua për herë të parë në moshën tetëmbëdhjetë vjeç. Si rezultat, lindi Natasha. Pas kësaj, ajo u martua me një pianiste të njohur, emrin e të cilit e mban ende. Ishte me të që në vitin 1989, pasi u largua nga Bashkimi Sovjetik, ajo u transferua në Hamburg. Në vitin 2010, diva u martua për herë të tretë me një mundës dhe trajner të famshëm të kombëtares ruse.
mëri e vjetër
Në 1986, në Moskë, Guleghina mori pjesë në Konkursin e Çajkovskit. Më pas ajo zuri vetëm vendin e tretë, megjithëse meritonte një medalje të artë, e cila, për arsye mjaft të qarta, nuk iu dha. Shumë, me siguri, do të ishin të kënaqur me një rezultat të tillë, por jo Maria, një luftëtare nga natyra. Pas një shfaqjeje të tillë "të pasuksesshme" sipas mendimit të saj dhe një "gjykimi" të pamerituar në Moskë, diva e operës u nis për në Minsk, ku për ca kohë interpretoi role kryesore në Teatrin e Operës dhe Baletit.
Njohja botërore
Maria Agasovna sot performon rregullisht në skenat botërore. Ndër partnerët e saj janë këngëtarë të tillë të famshëm si Placido Domingo dhe Leo Nucci, Samuel Reimi dhe José Cura, Renato Bruson e shumë të tjerë. Ajo shoqërohej në periudha të ndryshme nga orkestra të drejtuara nga dirigjentët Gianandrea Gavazzeni dhe Zubin Meta, Mutti, Levine, si dhe nga Claudio Abbado.
Guleghina është laureate e çmimeve dhe çmimeve të shumta. Këngëtarit iu dha medalja e artë e Maria Zamboni dhe Festivali Osaka. Ajo bën shumë punë në komunitet. Për aktivitetet e saj, Maria Agasovna iu dha Urdhri i Shën Olgës - ky është çmimi më i lartë i dhënë nga Kisha Ortodokse Ruse. Ajo iu prezantua këngëtares nga II. Për më tepër, Guleghina është ambasadore e vullnetit të mirë të UNICEF-it. Ajo është gjithashtu një anëtare nderi e POC.
Prima nga klani i sopranove.
MARIA GULEGINA
Maria Guleghina është një soprano dramatike ruse, "një mrekulli vokale me Verdin që rrjedh në gjakun e saj" - kjo është vetëm një nga karakteristikat që i janë dhënë asaj nga fansat dhe kritikët. Deri më sot, ajo nuk ka të barabartë në interpretimin e roleve të sopranos dramatike "pushtet" sidomos nga repertori i Verdit dhe Puçinit. Interpretimi i roleve kryesore në operat "Makbeth", "Norma", "Tosca", "Aida" e shumë të tjera të jep një kënaqësi thuajse rrëqethëse.
Burimi: http://www.olofmp3.ru/index.php/03.-Mariya-Gulegina-Maria-Guleghina.html
Në shkurt 2014 në Soçi, Maria Guleghina këndoi në hapjen e Lojërave Paralimpike. Duke qëndruar në harkun e akullthyesit MIR, ajo kaloi stadiumin Fisht. Dhe kjo u bë fitorja e saj personale.
Maria Guleghina është sopranoja më e ndritur dramatike e skenës botërore të operës. Fenomeni. Elementi. Njëzet herë (dhe kjo është një shifër rekord!) Ajo hapi sezonet në La Scala të Milanos dhe Metropolitan Opera të Nju Jorkut.
Historia e Hirushes në skenën e operës
Maria Agasovna Meytarjyan-Gulegina (në martesën e saj të parë Muradyan) quhet "Hirushja ruse", megjithëse lindi në Odessa, në një familje të përzier armeno-polako-ukrainazo-hebreje më 9 gusht 1959. Vajza lindi shumë e dobët dhe e sëmurë, dhe filloi të ecë vetëm në moshën dy vjeçare, madje edhe atëherë me çizme ortopedike. Megjithatë, në moshën katër vjeçare, sapo mjekët e lejuan të vishte këpucë të zakonshme, nëna e Maria e çoi në një studio baleti, me shpresën se trajnimi koreografik do ta forconte shëndetin e vajzës së saj dhe do ta mësonte të lëvizte bukur. Vërtetë, me kalimin e kohës, babai tha se koreografia nuk është gjëja më e mirë për një vajzë të mirë. Kjo nuk e mërziti shumë Maria - ajo vendosi që ajo të bëhej këngëtare, njësoj si heroina e saj e preferuar letrare Consuelo, veçanërisht pasi të gjithë të afërmit e tyre nga ana e nënës dhe babait kishin zëra të mirë, dhe në moshën 15 vjeç zëri i saj u bë shumë i fortë dhe i ulët.
Maria studioi për një vit në departamentin e dirigjimit të një shkolle muzikore, pastaj pa vështirësi hyri në Konservatorin Odessa. Këngëtarja e njohur e quan E.I.Ivanov, i cili ruajti traditat e shkollës së vjetër italiane, mentorin e saj më të mirë. Në procesin e të mësuarit, zëri i Maria ndryshoi nga kontralto në mezzo-soprano, dhe më pas në soprano dramatike, e cila më pas zgjeroi shumë gamën e saj interpretuese. Menjëherë pas hyrjes në konservator, këngëtarja e ardhshme u martua dhe lindi një vajzë, Natalya. Martesa ishte jetëshkurtër - të afërmit e burrit të saj nuk e miratuan dëshirën e saj për të performuar në skenë. Së shpejti Maria u martua me Mark Gulegin, një mësues i ri pianoje.
Pasi u diplomua në konservator, Maria shkoi në audicion në Teatrin Bolshoi. Asaj iu ofrua të këndonte Euphrosyne në Përrallën e qytetit të Kitezhit, por ata e bënë të qartë se këngëtarja e re nga provincat nuk do të duhej të mbështetej në një repertor të madh. Sidoqoftë, një anëtar i jurisë, këngëtarja bjelloruse Svetlana Danilyuk, e ftoi Maria të këndonte në Shtëpinë e Operës në Minsk, ku i famshëm Yaroslav Voshchak punonte si dirigjent në atë kohë. Guleghina kujton me mirënjohje shkollën profesionale që kaloi nën drejtimin e tij. Këngëtarja e re këndoi Gilda në Rigoletto, Rosina në The Berber of Seville, Elizabeth në Don Carlos, pjesë solo në Carmina Burana.
Në vitin 1985, në Konkursin Botëror të Vokalit në Rio de Zhaneiro, Guleghina mori Çmimin e Madh dhe një ftesë për të interpretuar pjesën e Aidës në dhjetë shfaqje, por Koncerti Shtetëror refuzoi lejen e saj për turne. Në vitin 1986, Maria Guleghina mori pjesë në Konkursin e VIII Ndërkombëtar të Çajkovskit. Programi i saj i bëri përshtypje njohësve, këngëtares iu parashikua me besim vendi i parë - por ajo doli të ishte vetëm e treta dhe e mori atë me shumë dhimbje.
Situata në Teatrin e Operës së Minskut nuk ishte as shumë e mirë.
La Scala, debutimi si Amelia, Maria 24
Ftesat në La Scala në vitin 1987, shfaqja e premierës së "Bala Masquerade" së bashku me Luciano Pavarottin zgjuan zilinë e kolegëve në skenë, të cilën natyra e vështirë e Marisë vetëm sa e përkeqësoi. Propozimi i saj për të interpretuar opera të kompozitorëve italianë në italisht u prit gjithashtu me armiqësi. Konflikti përfundoi me një letër kolektive drejtuar Komitetit Qendror të Partisë Komuniste të Bjellorusisë, pas së cilës këngëtarja fillimisht u ndalua nga turnetë e huaja, dhe më pas repertori i saj në skenën e Minsk filloi të zvogëlohej.
Në vitin 1989, pasi morën një ftesë për të shfaqur "Aida" në teatrin e qytetit spanjoll të Ovieda, Maria dhe bashkëshorti i saj, i cili në këtë kohë kishte mbetur pa punë, lëshuan në mënyrë të pavarur viza turistike dhe u larguan, duke marrë me vete vetëm shënime dhe gjërat më të nevojshme.
Ardhja e "Hirushes ruse", siç e quajti shtypi perëndimor Mary, tërhoqi vëmendjen e shtëpive më të famshme të operës tek ajo. Këngëtarja lidhi një kontratë njëra pas tjetrës, interpretoi në Metropolitan Opera, La Scala, Covent Garden, Operën e Vjenës dhe shtëpi të tjera të famshme të operës. Ajo u bë një nga prima donat më të paguara të operës. Guleghina u quajt interpretuesi më i mirë i Mbretëreshës së Natës, Manon Lescaut, Lisa nga Mbretëresha e Spades, dhe pjesa e kurorës së Guleghinës, Tosca, vihet në një nivel me performancën e të madhes Maria Callas. Vetë këngëtarja i konsideron veprat e Verdit dhe Puccinit më të afërt me të.
Filma janë krijuar bazuar në prodhime të tilla të famshme të operës me pjesëmarrjen e Guleghina si Mbretëresha e Spades, Manon Lescaut, Tosca, Nabucco, Macbeth, Andre Chenier.
Në vitin 2009, martesa afatgjatë e Maria dhe Mark Gulegins u prish dhe vetë këngëtarja pretendoi se nuk kishte qenë kurrë e lumtur në jetën e saj familjare.
Në vitin 2010, ajo u martua në kishën armene të Nju Jorkut me ish-kampionin evropian në mundjen greko-romake, tani trajnerin Vyacheslav Mkrtychev, i cili varrosi gruan e tij tre vjet më parë. Maria tashmë ka dy nipër e mbesa dhe ajo pranon se është shumë e lumtur kur të gjithë të afërmit e saj bëhen bashkë.
Dëgjoni këngët e interpretuara nga Maria Guleghina: http://melody24.net/search/Maria+Gulegina
FOTO VITEVE TË NDRYSHME
Dasma e Maria Guleghina
Vankuverin
Dasma e Maria Guleghina. Kolegu dhe miku Placido Domingo dhe gruaja e tij e mrekullueshme Marta Domingo
Dasma e Maria Guleghina. Me Elena Zaremba dhe Barbara Frittoli
me Nikolai Valuev
Olga Borodina, Natalia Vodianova, Maria Gulegina në hapjen e skenës së dytë të Teatrit Mariinsky
Me Nikolai Baskov
Me Nikolai Tsiskaridze
Berlin, me Vitali Klitschko, Ruslana dhe kryeministrin e Ukrainës
Japonia
Valery Gergiev, Nikolay Ziskaridze, Uliana Lopatkina dhe pjesa tjetër e kastit dhe ekuipazhit
Gulegina Maria Gulegina Karriera: Opera
Lindja: Rusia
Maria Guleghina është një këngëtare firmë e Verdit, Tosca më e mirë e kohës së saj. Pesëmbëdhjetë vjet më parë, këngëtarja kokëfortë, e cila konsiderohej të ishte në vendin e saj të punës në teatrin e saj të lindjes Bjellorusi, nxitoi të sulmonte operën ndërkombëtare Olympus. Filloi në La Scala. Tani Guleghina shpesh vjen në Rusi. Së fundmi, ajo erdhi për të kënduar në një koncert-telekonferencë bamirësie në kujtim të viktimave të terrorizmit në Katedralen e Krishtit Shpëtimtar. Edhe zonja e parë e operës arriti t'i kushtojë kohë provave të Nabucco-s në Helikon, me të cilin ka bashkëpunuar së fundmi dhe të japë një intervistë për NG.
Maria, stili i jetesës së këngëtareve ka tendencë t'i bëjë ata natën, dhe ne takohemi në dhjetë të mëngjesit...
Baronesha dëshiron të pushojë jo sjelljen time. Nëse kam një provë me orkestrën në dhjetë të mëngjesit, ngrihem në pesë për t'u ngrohur.
Si përfunduat në Luksemburg?
Kur u larguam nga Rusia, menduam se do të emigronim përgjithmonë dhe fillimisht u vendosëm në Gjermani. Për mua, gjithçka ishte shumë e thatë dhe e ngurtë. Përveç kësaj, nëse nuk flisni gjermanisht, ju jeni një kaput i drejtpërdrejtë. Dhe Luksemburgu është më i ngrohtë, tolerant, ndërkombëtar. Shtëpia ime është një pasuri e paluajtshme ruse. Gjithçka e bëra vetë, si Violetta, vetëm, natyrisht, pa tavanet prej gjashtë metrash Zeffirelli. Mobiljet, situata eshte ne stil gjysem muzeal, rreth e rrotull jane fusha, livadhe, pyje.
Vajza juaj e vogël e rritur është gjithashtu sepse ajo këndon ...
A vazhdon t'ju ndihmojë në këtë cilësi edhe bashkëshorti juaj Marku?
Ndoshta disa ndryshime u bënë arsyeja e kthimit tuaj në atdhe: tek ju apo tek ne?
Këtu gjëja më e vështirë ishte të kaloja kufirin, dhe unë i jam shumë mirënjohës Paata Burchuladze, atij që më bindi të këndoja në performancën e tij të mirë në Teatrin Bolshoi, ai premtoi se nuk do ta njihja vendin dhe njerëzit. Dhe kështu ndodhi. Para kësaj, unë u përgjigja vetëm "jo" për të gjitha ftesat, ishte e pamundur të punoja shumë me strukturat sovjetike.
Cili është interesi kryesor i profesionit në atë që është tani?
Si dhe mos u ndal kurrë. Gjithmonë kam ambicie të punoj më mirë se dje. Tani më duhet të krijoj përsëri një super-detyrë të re për të ardhmen. U deshën 10 vjet për të përfunduar të mëparshmen, pastaj të gjitha heroinat e mia gjakatare, sikur Lady Macbeth, Abigail dhe Tosca, iu afrova bel canto dhe më në fund këndova Norma (katër vjet më parë në teatrin Maestranza në Sevilje dhe këtë verë në festival në Santander me regji të Dmitry Bertman ) dhe unë jam gati të këndoj La Traviata. Pra, çfarë është më pas? Nuk e kam menduar ende, por padyshim që duhet të këndoj Mbretëreshën e Natës.
Si u shfaq Traviata në jetën tuaj?
Fati dha disa shenja. Në moshën 16 vjeçare nuk më çuan në konservator për shkak të moshës dhe shkova në një shkollë muzikore për një vit, pas së cilës më ftuan të kërceja një cigane në topin e Florës në një shfaqje që ishte në studio operash e Konservatorit tonë të Odessa. Në këndvështrimin fillestar marrëzi, por më pas thanë se kisha një tingull të konsiderueshëm të panevojshëm për Violetën, se nuk mund ta ngrija koloraturën etj. Ai gjithashtu ushqeu vetëvlerësimin. Dhe unë jam mërzitur gjithmonë kur Violetta këndohej nga soprano kukullash coloratura. Si nuk ndalohet të përcjellësh me një zë të tillë dhimbjen, mundimin, në fund të fundit histerinë e një gruaje të rraskapitur nga jeta? Në fund të fundit, për shembull, Semper libera në arinë e parë është histeri e pastër. Dhe kështu u maturova dhe menaxherët e mi filluan të kërkonin një teatër që nuk ishte më i këndshëm, në të cilin do të ishte e lejueshme të përjetohej. Dhe duke qenë se rreziku është ende i madh, një nga kushtet e mia ishte të siguroja një numër të mjaftueshëm të provave të mia personale (sepse në tubacionin tonë të operës bëhet shumë në fluturim, dhe shpesh ne fluturojmë në shfaqje pothuajse nga aeroporti). Një teatër i tillë është gjetur, kjo është Opera e Bratislavës, dhe premierën do ta luajmë shumë shpejt në turne në Tokio.
Cila është Violeta juaj?
Tani është zakon të vizatoni një Violetka kaq të re, dashurinë e parë. Unë i shoh gjërat ndryshe. Në fund të fundit, kjo është një zonjë që tashmë ka jetuar, e goditur nga jeta. Ajo është 35 vjeç dhe është e vetëdijshme se është shumë më e madhe se Alfredi, se ai do ta lërë për ca kohë. Dhe kur babai i saj Germont vjen tek ajo, ai i kërkon Violetës që ta lërë djalin e tij, jo vetëm për arsye klase, por edhe sepse ajo tashmë është disi e vjetër, dhe lë të kuptohet se një ditë, dhe me shpejtësi, ndoshta ai vetë do të vijë klienti i saj. Violetta nuk vdes nga konsumimi, por nga tradhtia.
A duhet që regjisori në opera të bëhet një shfaqje dramatike e natyrshme apo problemi i tij, duke përdorur mjete të tjera shprehëse, është ta lërë të qetë këngëtarin?
Oh, një motiv serioz pyetës. Le të fillojmë me faktin se drejtori duhet të jetë vërtet regjisor. Problemi i tij i parë është të bashkojë të gjithë me një ide në një performancë argëtuese. Se si do të veprojë ai për këtë (të interpretojë motivimin psikologjik ose të orientojë lehtësisht mizanskenat) nuk është thelbësore. Bertman në Santander nuk kishte, përafërsisht, shtëpinë e Normës, por gjithçka ishte e qartë për të gjithë. Vëri duart në gjoks, më fal, dhe rënko dy orë, kujt i duhet? Dhe unë dhe Dima ramë dakord që ishte e nevojshme të punonim në një lloj shfaqjeje veristike në shpirt, kur çdo mendim nuk është një solfezh i lehtë i bukur, por vjen nga jeta.
Tani thonë se tingulli është në vendin e gjashtë, dhe një pjesë e konsiderueshme e operës ndërkombëtare vërtit lojërat e agjentëve dhe qarkullimin e kapitalit, dhe jo pak impulse krijuese ...
Unë jam veç kësaj makinerie, jam një pidhi që ecën vetë. Ata nuk mund të më kuptojnë dhe të nxjerrin lloj-lloj budallaqesh që unë kam një temperament të keq dhe një temperament të ashpër. Dhe unë nuk kam një temperament të keq, por cilësia e natyrës është e tillë që nuk do të bëj kurrë në jetën time atë që nuk më pëlqen. Gjuaj veten, po iki dhe po iki. Unë kam një prirje të sinqertë.
A është e drejtë në kohën e tanishme të flitet për këngëtarët sllavë në Perëndim si punë e lirë?
Po, ndoshta, nuk varet më nga faktori kombëtar. Është domethënëse që një këngëtar i ri dhe në atë kohë ende i lirë të këndojë në atë mënyrë që herën tjetër t'i rritet vlera. Edhe une fillova pak. Po, dhe Koncerti Shtetëror më grabiti, nuk mund ta imagjinoni se si, megjithëse kohët tashmë nuk ishin aspak sovjetike. Dhe sa keq silleshin me njerëzit, sikur ta dinit! Ashtu si me robërit. Prandaj u largova nga kjo vrazhdësi dhe grabitje. Tarifa ime më e rëndësishme italiane në La Scala ishte e barabartë me disa mijëra dollarë për shfaqje dhe Koncerti Shtetëror më la 120! Dhe me këto para ishte e nevojshme të ekzistonte në Milano për një muaj të tërë. Teatrot dhe impresarët perëndimorë, natyrisht, përdorën faktin se rusët janë grabitur kaq paturpësisht në atdheun e tyre dhe se rusët mund të këndojnë për një qindarkë vetëm për t'u hedhur jashtë. Kjo është zhdukur se ne kemi qenë kaq të lirë. Më trego sot në teatrin e operës një këngëtar që fiton më shumë se unë, dhe unë jam nga Rusia.
Epo, le të themi se dikush tjetër mund të kushtojë jo më pak.
Po, nga kopertinat e CD-ve mund të përmendësh një duzinë emrash të njohur, por të gjithë këta janë artistë, imazhi i të cilëve forcohet jo vetëm nga talenti i tyre, por edhe nga regjistrimi i zërit me promovimin e tij reklamues. Reklama rekord në kohën e tanishme po rrotullohet mbi parimin se nuk mund të mashtrosh, nuk mund të shesësh. Dhe për çfarë jemi të trishtuar?
Mirë, ju pëlqejnë rekordet tuaja?
Nr. Më pëlqen teatri aktiv. Së pari, gjithçka është e hapur dhe pa mashtrim. Tingulli i operës u krijua për të mahnitur dhe pushtuar njerëzit live. Në regjistrim humbasin nuancat e zërit, ndërsa akustika live e zbukuron atë. Vinçi, si në atë këngë nga filmi, duhet të fluturojë në qiell.
A mund të keni frymëzim për të kënduar në Bolshoi?
Pse? Unë këndoj kur përputhen interesat e mia artistike dhe financiare. Vërtetë, ndonjëherë interesi urgjent artistik mund të mbizotërojë, por kjo është një temë tjetër.
Thonë se ka pasur një përleshje me refuzimin tuaj të prodhimit dhe punës historike të filmit në Qytetin e Ndaluar Perandorak në Kinë, që keni kërkuar një tarifë të paimagjinueshme, që keni filluar të stërvitni festën dhe u trembët.
Ka një tendencë që ata që fillojnë të këndojnë Turandot largohen pas 34 vjetësh. Por kjo nuk është për t'u habitur kur ka një garë se kush do të këndojë më fort se Birgit Nilsson. Po ta këndoj tani, atëherë do të më thërrasin vetëm në Turandot, pasi nuk ka kush të këndojë. Me pak fjalë, në fillim duhej të futeshim në një kolonë zanore, por në Pekin doli që ishte e nevojshme të këndonim live në shesh. Unë jam një burrë i shtrirë dhe mund të lidh pas djegësin. Dhe nuk më duhet fare. Dhe çfarë më doli? Ajo pranoi, por kërkoi një milion dollarë. Ata filluan të debatojnë për 750 mijë. I shpjegova se kjo nuk është një tarifë, por një lloj kompensimi i dhimbjes për dëmin e pranueshëm. Gjëja më e keqe është se njerëzve u tha se unë do të isha atje dhe fansat e mi ikën në Kinë. Ndaj shpesh më ngrenë, më shkruajnë në posterat dhe njoftimet e Guleginit edhe para nënshkrimit të kontratës, e pastaj thonë: ja, nuk erdhi, e lëshoi poshtë... Kush e zhgënjeu kë, një. pyet? Por nëse ka një kontratë, vdisni, por këndoni. Përpikëria është cilësia ime, të qenit vonë është fundi.
