Kompozitori i "Gushtit të Fuqishëm" N. A. Rimsky-Korsakov

Rimsky-Korsakov- një figurë epokare në historinë e zhvillimit të muzikës klasike ruse për t'i kushtuar një seri të tërë artikujsh vetëm atij. Por tani për tani le të përpiqemi të kalojmë me një biografi të shkurtër brenda ciklit të Fr. Në fillim ishte vetëm një kompozitor i ri i talentuar, një nxënës i Balakirev dhe bashkëpunëtorit të tij, si kompozitorët e tjerë që ishin pjesë e rrethit.

Ndërsa ai ëndërronte për madhështinë dhe lavdinë e kompozitorit të famshëm, dhe ishte më shumë një mësues ushtarak sesa një kompozitor, Rimsky-Korsakov doli të ishte më pjellori si kompozitor dhe më pas si mësues. Në fund të fundit, ai ishte anëtar jo vetëm i rrethit Balakirevsky dhe grushtit të Fuqishëm. Ai ishte gjithashtu një anëtar nderi i rrethit Belyaevsky, veçanërisht kur rrethi Balakirevsky ishte zhdukur në thelb.

Por gjërat e para së pari.

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov lindi në 6 Mars 1844, në familjen e një familjeje të lashtë fisnike. Babai i tij, Andrei Petrovich, për ca kohë shërbeu si zëvendës-guvernator i Novgorod (Nikolai Andreevich lindi në rajonin e Novgorod), dhe më pas filloi të mbante postin e guvernatorit të Volyn.

Nëna e kompozitorit të ardhshëm ishte një grua e arsimuar dhe inteligjente, pavarësisht origjinës së saj mjaft të dyshimtë. Ajo ishte vajza e një pronari të pasur të tokës, Skaryatin, dhe një vajze shërbëtore. Nëna kishte një ndikim të madh tek djali i saj. Mësimet e tij të para të muzikës u mbajtën në shtëpi, dhe vetëm atëherë - në një konvikt, ku ishin ndër lëndët e arsimit të përgjithshëm.

Vëllai i madh i Nikolai Andreevich, Voin Andreevich Rimsky-Korsakov, gjithashtu kishte një ndikim të rëndësishëm në zhvillimin e preferencave të kompozitorit të ardhshëm. Voin Andreevich vetë u bë një riorganizues i famshëm i sistemit të arsimit detar. Kështu që Nikolai, nga njëra anë, studioi me entuziazëm muzikën, dhe nga ana tjetër, ai përfundimisht hyri në Trupat Kadetë Detare. Babai i tij e solli atje në 1856. Dhe vitet pasuese, deri në pranverën e 1862, Nikolai studioi me zell punët detare.

Përpjekjet e tij nuk ishin të kota, dhe ai përfundoi studimet e tij me nderime. Por babai i tij, Andrei Petrovich, nuk jetoi për ta parë atë ditë. Ai vdiq një vit më parë, në 1861. E gjithë familja u transferua menjëherë për të jetuar në Shën Petersburg.

Në marinën

Viti 1861 u bë për kompozitorin e ardhshëm jo vetëm viti i vdekjes së babait të tij, por edhe viti i njohjes së tij me të. Ai, me sa mbani mend, ishte në përgjithësi një personalitet mjaft karakteristik. Ai i pëlqeu menjëherë Nikolai, dhe ai vendosi ta merrte atë në rrethin e tij. Çfarë mund të bëni, Miliy Alekseevich kishte një pasion për edukimin e kompozitorëve të rinj. ai vetë në një masë të vogël e inkurajoi, kështu që Rimsky-Korsakov u bë ligjërisht anëtar i Dores së Fuqishme dhe shkroi simfoninë e tij të parë. Nën drejtimin e të njëjtit Balakirev, ai bëri të gjitha aranzhimet, disi bëri orkestrimin dhe shkoi për të shërbyer në marinën, ku u caktua. Në atë kohë, rrethi Balakirev përfshinte jo vetëm Rimsky-Korsakov, por edhe Modest Petrovich Mussorgsky, si dhe Cezar Cui.

Repin I.E. Portreti i N.A. Rimsky-Korsakov. Viti 1893

Do të jetë mjaft e vështirë të thuhet qartë se kush ishte krijuesi i vërtetë i veprave të atyre viteve. Jo, krijuesit, natyrisht, ishin Musorgsky, Cui dhe Rimsky-Korsakov. Por. Vetëm një i madh, i madh POR: Balakirev qëndroi prapa të gjithëve.

Ishte ai që ishte frymëzuesi i tyre ideologjik, "torturuesi" dhe korrektori. Nëse nuk i pëlqente diçka, atëherë ai thjesht mund ta detyronte të ripunonte të gjithë punën, dhe si rezultat, pak mbeti nga versioni origjinal derisa Mësuesi të ishte i kënaqur, dhe për këtë arsye kompozitorët e rinj kërkuan dhëmbët, por vazhduan të shërbenin si një lloj furçe në duart e afta të Balakirev ...

Por përsëri te heroi i historisë sonë. Kështu ai shkoi për të shërbyer në marinën. Në fillim ai shërbeu në prerësin Almaz. Përmes këtij shërbimi, ai udhëtoi në shumë vende interesante të kohës, përfshirë Anglinë, Norvegjinë, Poloninë, Francën, Italinë, Shtetet e Bashkuara, Brazilin dhe Spanjën. Eshtë e panevojshme të thuhet, Nikolai thithi shumë përshtypje që, mirë, ishte thjesht një mëkat të mos mishërohesh në rezultat. Ai e bëri këtë, duke i përcjellë këto gjendje shpirtërore në orkestrime në veprat e tij me ngjyra të ndritshme dhe të pasura.

Vlen të përmendet, megjithatë, se shërbimi i prerësve praktikisht nuk i la atij mundësinë për të përmirësuar aftësitë e tij të kompozimit. Dhe në përgjithësi, nuk kishte kohë për të shkruar, shërbimi i një marinari është kompleks dhe me ngjarje. Prandaj, me kalimin e viteve, vetëm pjesa e dytë e Simfonisë së tij të Parë është shfaqur nën lapsin e tij. Ai e shkroi atë në fund të 1862, pas së cilës ai hoqi dorë nga shkrimi për një kohë të gjatë.

Rrethuar nga kompozitorët e Duartit të Fuqishëm

Rimsky-Korsakov N.A., portret

Kjo vazhdoi deri në kohën kur ai u kthye nga udhëtimi i tij. Pastaj ai përsëri e gjen veten të rrethuar nga kompozitorët e Gushtit të Fuqishëm, ku takon një anëtar të ri të rrethit - një kimist i ri i talentuar i cili gjithashtu jep shpresë se do të bëhet një kompozitor i shkëlqyer.

Së shpejti Balakirev prezantoi Nikolai Andreevich me njerëz të shquar si Pyotr Tchaikovsky, Alexander Dragomyzhsky dhe Lyudmila Shestakova.

Në fund, Mily Alekseevich thjesht e detyroi kompozitorin aspirues të rishkruante plotësisht Simfoninë e Parë. Për të punuar me të, dikush duhej të kishte modesti dhe durim të lakmueshëm në përgjithësi, por megjithatë ishte e nevojshme të rishkruhej plotësisht skherzo, të ribëhej i gjithë orkestrimi, dhe vetëm atëherë mësuesi miratoi punën e tij. Për më tepër, në 1865, Simfonia e Parë e Rimsky-Korsakov u shfaq për herë të parë. Vetë Balakirev u bë interpretuesi i edicionit të parë të Simfonisë së Parë. Dhe pastaj ndodhi që ai u bë interpretuesi kryesor i të gjitha veprave të hershme të Rimsky-Korsakov.

Vazhdimi i tregimit për jetën dhe krijimtarinë

Prezantimi

ON Rimsky-Korsakov (1844-1908) një kompozitor, mësues, dirigjent, figurë publike, kritik muzikor i shquar rus.

Në punën e tij, kompozitori ndoqi me këmbëngulje traditat e themeluesit të shkollës ruse të muzikës klasike M.I. Glinka, duke i zhvilluar dhe përditësuar ato. Nikolai Andreevich ishte një artist thellësisht kombëtar, dhe fjalët që ai shprehu: "... muzika nuk ekziston jashtë kombësisë ..." - e konfirmon këtë.

Botëkuptimi dhe bindjet artistike të Rimsky-Korsakov u zhvilluan në epokën e lëvizjes çlirimtare të viteve '60, midis inteligjencës së përparuar ruse, ideve përparimtare të së cilës ai mbeti besnik deri në fund të jetës së tij. Edukatori demokrat, humanist, patriot, Nikolai Andreevich luftoi pa u lodhur për artin e përparuar rus. Parimi, vullneti i fortë, vetëdija e lartë estetike, këmbëngulja në punë dhe lufta për bindjet e tij karakterizuan veprimtarinë e tij të shumëanshme.

Trashëgimia krijuese e N.A. Rimsky-Korsakov është i gjerë. Ai përfshin 15 opera, kantata, romanca, vepra për kor, simfoni, fotografi simfonike. Krijimtaria operistike është pjesa më e thellë dhe më e gjallë e trashëgimisë së tij kompozitor.

Qëllimi i punës së kursit është të marrë parasysh imazhet femra në punën e N.A. Rimsky - Korsakov. Bazuar në qëllimin e specifikuar, detyrat e përcaktuara në punën e kursit mund të dallohen:

1. Për të studiuar punën e Nikolai Andreevich Rimsky - Korsakov.

2. Analiza e imazheve femra në veprat e N.A. Rimsky-Korsakov.

Objekti i kërkimit të punës së kursit është opera dhe veprat simfonike të Nikolai Andreevich Rimsky - Korsakov.

Subjekti i kërkimit në punën e kursit është imazhet femra në veprat e N.A. Rimsky-Korsakov.

Baza metodologjike e hulumtimit në punën e kursit ishin veprat e muzikologëve të shquar, libra shkollorë mbi letërsinë muzikore ruse.

Krijimtaria e N.A. Rimsky-Korsakov

opera korsakov imazh femër

ON Rimsky - Korsakov zë një vend të veçantë në kulturën muzikore ruse. Rruga e tij krijuese ishte e gjatë, dhe ai gjithmonë vazhdoi me kohën, gjithmonë ishte një udhëheqës, një figurë e ndritshme, e jashtëzakonshme. Aktiviteti i tij krijues ishte i shumëanshëm dhe në çdo fushë ai arriti lartësi të mëdha. Autori i një trashëgimie të madhe kompozitori; një anëtar i "Grushtit të Fuqishëm" dhe udhëheqës i "rrethit Belyaevsky"; një mësues i shquar, një nga profesorët e parë të Konservatorit të Shën Petersburgut; një figurë e shquar publike (BMSh, Single Capella, grupe bronzi të Departamentit Detar); dirigjent; autor i veprave teorike ("Libri mësimor i harmonisë", "Bazat e orkestrimit"); redaktues i veprave të autorëve të tjerë; folklorist

Puna e Rimsky-Korsakov përfundoi zhvillimin e klasikëve muzikorë rusë në shekullin XIX, evolucionin e zhanrit të operës, muzikës simfonike dhe vokale të dhomës. Në të njëjtën kohë, ajo shënoi fillimin e një etape të re historike, tashmë në fillim të shekullit të 20 -të. Rimsky-Korsakov ishte një nga bartësit dhe krijuesit e traditës së gjallë, në zhvillim të vazhdueshëm të artit rus. Duke u mbështetur në shtresat e thella të kulturës muzikore kombëtare dhe në trashëgiminë e Glinka dhe Dargomyzhsky, duke thithur arritjet e bashkëkohësve të tij, ai pasuroi muzikën ruse me arritjet e artit të përparuar evropian të shekullit XIX. Me veprat e tij dhe të gjitha aktivitetet e tij të shumëanshme muzikore, Rimsky-Korsakov pohoi rëndësinë botërore të kulturës muzikore ruse.

Trashëgimia e kompozitorit është shumë e madhe, ajo mbulon pothuajse të gjitha zhanret:

Opera (15);

Vepra simfonike: 3 simfoni, "Overture në tema ruse", fotografi muzikore "Sadko", Suite Simfonike "Antar", Fantazi në Temat Serbe, "Capriccio Spanjolle", "Scheherazade", Koncert për Piano dhe Orkestër, etj.

Instrumentale dhome: kuartet me tela, sekset, kuintet, pjesë për piano;

Vokale dhe instrumentale: 3 kantata, kore;

Dhomë-vokale: 79 romanca, duete dhe treshe;

Aranzhimet e këngëve popullore: 2 koleksione - "100 këngë popullore ruse", "40 këngë popullore ruse".

As talenti i tij, as energjia e tij, as dashamirësia e tij e pakufishme ndaj studentëve dhe shokëve të tij nuk janë dobësuar ndonjëherë. Jeta e lavdishme dhe veprimtaria thellësisht kombëtare e një personi të tillë duhet të jetë krenaria dhe gëzimi ynë. ... sa natyra të tilla të larta, artistë kaq të mëdhenj dhe njerëz të tillë të jashtëzakonshëm si Rimsky-Korsakov, mund të tregohen në të gjithë historinë e muzikës?
V. Stasov

Pothuajse 10 vjet pas hapjes së konservatorit të parë rus në Shën Petersburg, në vjeshtën e vitit 1871, një profesor i ri i kompozimit dhe orkestrimit u shfaq brenda mureve të tij. Përkundër rinisë së tij - ai ishte në vitin e tij të njëzet e tetë - ai tashmë kishte fituar famë si autor i kompozimeve origjinale për orkestrën: Overtika në temat ruse, Fantazitë në temat e këngëve popullore serbe, një pamje simfonike e bazuar në një epos rus " Sadko "dhe një suitë në komplotin e një përrallë orientale" Antar "... Për më tepër, u shkruan shumë romanca dhe puna në operën historike "Gruaja Pskovite" ishte në lëvizje të plotë. Askujt (dhe më së paku drejtorit të konservatorit, i cili ftoi N. Rimsky-Korsakov) nuk i shkoi ndërmend se ai u bë një kompozitor me pothuajse asnjë trajnim muzikor.

Rimsky-Korsakov lindi në një familje larg interesave artistike. Prindërit, sipas traditës familjare, e përgatitën djalin për shërbim në marinën (marinarët ishin xhaxhai dhe vëllai i tij më i madh). Edhe pse talenti muzikor u zbulua shumë herët, nuk kishte askënd që të studionte seriozisht në një qytet të vogël krahinor. Mësimet e pianos jepeshin nga një fqinj, atëherë një guvernatete e njohur dhe një studente e kësaj guvernate. Përshtypjet muzikore u plotësuan me këngë popullore të interpretuara nga një nënë amatore dhe xhaxhai dhe duke kënduar kult në manastirin Tikhvin.

Në Shën Petersburg, ku Rimsky-Korsakov erdhi për të hyrë në Trupat Detare, ai viziton shtëpinë e operës dhe në koncerte, njeh "Ivan Susanin" të Glinka dhe "Ruslan dhe Lyudmila", simfonitë e Beethoven. Në Shën Petersburg, ai më në fund mori një mësues të vërtetë - një pianist të shkëlqyer dhe muzikant të arsimuar F. Canille. Ai e këshilloi studentin e talentuar të kompozonte muzikë vetë, e njohu me M. Balakirev, rreth të cilit u grupuan kompozitorë të rinj - M. Mussorgsky, C. Cui -, dhe më vonë A. Borodin u bashkua me ta (rrethi Balakirev zbriti në histori nën emri "Dora e Fuqishme").

Asnjë nga "Kuchkists" nuk mori një kurs trajnimi të veçantë muzikor. Sistemi me të cilin Balakirev i përgatiti ata për veprimtari krijuese të pavarur ishte si më poshtë: ai menjëherë propozoi një temë të përgjegjshme, dhe më pas nën udhëheqjen e tij, në diskutime të përbashkëta, paralelisht me studimin e veprave të kompozitorëve kryesorë, të gjitha vështirësitë që u shfaqën në procesi i shkrimit u zgjidh.

Balakirev këshilloi shtatëmbëdhjetë vjeçarin Rimsky-Korsakov të fillonte me një simfoni. Ndërkohë, kompozitori i ri, i cili u diplomua nga Trupat Detare, duhej të niste një udhëtim nëpër botë. Ai iu kthye miqve të muzikës dhe artit vetëm pas 3 vjetësh. Talenti shkëlqyes ndihmoi Rimsky-Korsakov të zotërojë shpejt si formën muzikore, ashtu edhe orkestrimin e ndritshëm shumëngjyrësh, dhe metodat e kompozimit, duke anashkaluar themelet e shkollës. Pasi krijoi partitura komplekse simfonike, duke punuar në një opera, kompozitori nuk i dinte bazat e shkencës muzikore dhe nuk ishte i njohur me terminologjinë e nevojshme. Dhe papritmas një ofertë për të dhënë mësim në konservator! Çështja është se do të ishte edhe budallaqe edhe e pandershme nga ana ime të bëhesha profesor, "kujton Rimsky-Korsakov. Por jo pandershmëria, por përgjegjësia më e lartë që ai tregoi, duke filluar të mësonte vetë themelet që duhej të mësonte.

Pikëpamjet estetike dhe botëkuptimi i Rimsky-Korsakov u formuan në vitet 1860. nën ndikimin e "Grushtit të Fuqishëm" dhe ideologut të tij V. Stasov. Në të njëjtën kohë, baza kombëtare, orientimi demokratik, temat dhe imazhet kryesore të punës së tij u përcaktuan. Në dekadën e ardhshme, aktivitetet e Rimsky-Korsakov janë të shumëanshme: ai jep mësim në konservator, është i angazhuar në përmirësimin e teknikës së tij të kompozimit (shkruan kanune, fuga), mban postin e inspektorit të grupeve prej bronzi të Departamentit Detar (1873-84) dhe drejton koncerte simfonike, zëvendëson drejtorin e Shkollës së Muzikës Falas Balakireva dhe përgatit për botim (së bashku me Balakirev dhe Lyadov) rezultatet e të dy operave të Glinka, regjistrojnë dhe harmonizojnë këngët popullore (koleksioni i parë u botua në 1876, i dyti - në 1882).

Një apel për folklorin muzikor rus, si dhe një studim i hollësishëm i partiturave të operës së Glinka në procesin e përgatitjes së tyre për botim, ndihmuan kompozitorin të kapërcejë spekulativitetin e disa prej kompozimeve të tij, të cilat u ngritën si rezultat i studimeve intensive në teknikën e përbërja. Në dy opera të shkruara pas "Gruas Pskovite" (1872) - "Nata e Majit" (1879) dhe "Vajza e borës" (1881) - dashuria e Rimsky -Korsakov për ritualet popullore dhe këngët popullore dhe pikëpamja e tij panteiste u mishëruan.

Puna e kompozitorit të viteve '80. Ajo përfaqësohet kryesisht nga veprat simfonike: Përralla (1880), Symphonietta (1885) dhe Koncerti i Pianos (1883), si dhe Capriccio i famshëm spanjoll (1887) dhe Scheherazade (1888). Në të njëjtën kohë, Rimsky-Korsakov punon në Kapelën e Këndimit të Gjykatës. Por ai i kushton shumicën e kohës dhe energjisë së tij përgatitjes për shfaqjen dhe botimin e operave të miqve të tij të ndjerë - "Khovanshchina" nga Mussorgsky dhe "Princi Igor" nga Borodin. Ndoshta, kjo punë intensive në rezultatet e operës çoi në faktin se puna e vetë Rimsky-Korsakov u zhvillua në këto vite në sferën simfonike.

Kompozitori u kthye në opera vetëm në 1889, duke krijuar Mlada magjepsëse (1889-90). Që nga mesi i viteve '90. njëri pas tjetrit ndiqni "Nata para Krishtlindjeve" (1895), "Sadko" (1896), prologu i "Gruas Pskovite" - një veprimi "Boyarynja Vera Sheloga" dhe "Nusja e Carit" (të dyja - 1898 ) Në vitet 1900. Përralla e Tsar Saltan (1900), Servilia (1901), Pan Voevoda (1903), Legjenda e qytetit të padukshëm të Kitezh (1904) dhe The Cockerel Golden (1907) u krijuan.

Gjatë gjithë jetës së tij krijuese, kompozitori gjithashtu iu drejtua teksteve vokale. Në 79 nga romancat e tij paraqitet poezia e A. Pushkin, M. Lermontov, A. K. Tolstoy, L. Mei, A. Fet, dhe nga autorët e huaj J. Byron dhe G. Heine.

Përmbajtja e veprës së Rimsky-Korsakov është e larmishme: ajo gjithashtu zbuloi një temë popullore-historike ("Gruaja Pskovite", "Legjenda e Qytetit të Padukshëm të Kitezh"), sfera e teksteve ("Nusja e Carit", "Servilia ") dhe drama e përditshme (" Pan Voevoda "), pasqyronin imazhet e Lindjes (" Antar "," Scheherazade "), mishëronin tiparet e kulturave të tjera muzikore (" fantazia serbe "," capriccio spanjolle ", etj.). Por më karakteristike për Rimsky-Korsakov është trillimi, përralla dhe lidhjet e ndryshme me artin popullor.

Kompozitori krijoi një galeri të tërë unike në sharmin e saj, imazhe të pastra, të buta lirike femërore - si reale ashtu edhe fantastike (Pannochka në Natën e Majit, Snow Maiden, Martha në Nusja e Tsar, Fevronia në Legjenda e Qytetit të Padukshëm të Kitezh), imazhe të këngëtarëve popullorë (Lel në "Snow Maiden", Nezhata në "Sadko").

Formuar në vitet 1860. kompozitori i qëndroi besnik idealeve progresive shoqërore gjatë gjithë jetës së tij. Në prag të revolucionit të parë rus të vitit 1905 dhe periudhës së reagimit që pasoi, Rimsky-Korsakov shkroi operat Kashchei the Immortal (1902) dhe The Cockerel Golden, të cilat u perceptuan si një ekspozim i ngecjes politike që mbretëronte në Rusi.

Rruga krijuese e kompozitorit zgjati më shumë se 40 vjet. Pasi hyri në të si pasardhëse e traditave të Glinka, ai dhe në shekullin XX. përfaqëson artin rus në kulturën muzikore botërore me dinjitet. Aktivitetet krijuese dhe muzikore-shoqërore të Rimsky-Korsakov janë të shumanshme: kompozitori dhe dirigjenti, autori i veprave dhe vlerësimeve teorike, redaktuesi i veprave të Dargomyzhsky, Mussorgsky dhe Borodin, ai pati një ndikim të fortë në zhvillimin e muzikës ruse.

Për 37 vjet mësim në Konservator, më shumë se 200 kompozitorë studiuan me të: A. Glazunov, A. Lyadov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, I. Stravinsky, N. Cherepnin, A. Grechaninov, N. Myaskovsky , S. Prokofiev et al. Zhvillimi i temave orientale nga Rimsky-Korsakov ("Antar", "Scheherazade", "Cockerel Golden") ishte i paçmuar për zhvillimin e kulturave muzikore kombëtare të Kaukazit dhe Azisë Qendrore, dhe peizazhe të ndryshme detare ( "Sadko", "Sheherazade", "The Tale of Tsar Saltan", cikli i romancave "By the Sea", etj.) Përcaktoi shumë në pikturën e tingullit në plein-air të francezit K. Debussy dhe italianit O. Respighi.

E. Gordeeva

Puna e Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov është një fenomen unik në historinë e kulturës muzikore ruse. Çështja nuk është vetëm në rëndësinë e madhe artistike, vëllimin kolosal dhe shkathtësinë e rrallë të veprës së tij, por edhe në faktin se veprimtaria e kompozitorit mbulon pothuajse tërësisht një epokë shumë dinamike në historinë ruse - nga reforma fshatare në periudhën midis revolucioneve Me Një nga veprat e para të muzikantit të ri ishte instrumentimi i Dargomyzhsky, i sapopërfunduar “The Stone Guest”, vepra e fundit e madhe e mjeshtrit, The Cockerel Golden, daton në 1906-1907: opera u kompozua njëkohësisht me Poezinë e Ekstazisë të Scriabin, Simfoninë e Dytë të Rachmaninoff; vetëm katër vjet e ndajnë premierën e The Cockerel i Artë (1909) nga premiera e Riteve të Pranverës të Stravinsky, dy vjet nga debutimi i Prokofiev si kompozitor.

Kështu, puna e Rimsky-Korsakov, tashmë thjesht në aspektin kronologjik, përbën, si të thuash, thelbin e muzikës klasike ruse, që lidh lidhjen midis epokës së Glinka-Dargomyzhsky dhe shekullit të 20-të. Duke sintetizuar arritjet e shkollës së Shën Petersburgut nga Glinka në Lyadov dhe Glazunov, duke thithur shumë nga përvoja e Moskovitëve - Çajkovski, Taneyev, kompozitorë që interpretuan në kthesën e shekujve 19 dhe 20, ai ishte gjithmonë i hapur ndaj tendencave të reja artistike, vendas dhe të huaj.

Një karakter gjithëpërfshirës, ​​sistematik është i natyrshëm në çdo drejtim të veprës së Rimsky -Korsakov - një kompozitor, mësues, teoricien, dirigjent, redaktues. Aktiviteti i tij jetësor në tërësi është një botë komplekse, të cilën unë do të doja ta quaja "hapësira e Rimsky-Korsakov". Qëllimi i këtij aktiviteti është të mbledhë, përqendrojë tiparet kryesore të vetëdijes muzikore kombëtare dhe, më gjerë, artistike, dhe në fund të fundit - të krijojë një imazh integral të botëkuptimit rus (natyrisht, në thyerjen e tij personale, "Korsakov") Me Ky tubim është i lidhur pazgjidhshmërisht me evolucionin personal të autorit, ashtu si procesi i mësimdhënies dhe edukimit - jo vetëm i studentëve të drejtpërdrejtë, por i të gjithë mjedisit muzikor - me vetë -studim, vetë -edukim.

A. N. Rimsky-Korsakov, djali i kompozitorit, duke folur për shumëllojshmërinë e detyrave të vazhdueshme që zgjidheshin nga Rimsky-Korsakov, e përshkroi me sukses jetën e artistit si një "gërshetim fijesh të ngjashme me fugën". Ai, duke reflektuar mbi atë që e bëri muzikantin gjenial t'i kushtojë një pjesë të madhe të kohës dhe energjisë së tij në mënyrë të paarsyeshme llojeve të punës edukative, vuri në dukje "një vetëdije të qartë të detyrës së tij ndaj muzikës dhe muzikantëve rusë". " Shërbim"Wordshtë fjala kyçe në jetën e Rimsky-Korsakov, si dhe" rrëfimi "- në jetën e Musorgsky.

Besohet se muzika ruse e gjysmës së dytë të shekullit të 19 -të graviton qartë drejt asimilimit të arritjeve bashkëkohore të arteve të tjera, veçanërisht letërsisë: kështu preferenca për zhanret "verbale" (nga romanca, kënga në opera, kurora e aspiratave krijuese të të gjithë kompozitorëve të brezit të viteve 1860), dhe instrumental - zhvillim i gjerë i parimit programatik. Sidoqoftë, tani po bëhet gjithnjë e më e qartë se fotografia e botës e krijuar nga muzika klasike ruse nuk është aspak identike me ato në letërsi, pikturë apo arkitekturë. Veçoritë e rritjes së shkollës ruse të kompozimit shoqërohen me specifikat e muzikës si një formë arti dhe me pozicionin e veçantë të muzikës në kulturën vendase të shekullit të 20 -të, me detyrat e saj të veçanta në kuptimin e jetës.

Situata historike dhe kulturore në Rusi paracaktoi një hendek kolosal midis njerëzve që, sipas Glinka, "krijojnë muzikë" dhe atyre që donin ta "rregullonin" atë. Hendeku ishte i thellë, tragjikisht i pakthyeshëm dhe pasojat e tij janë akoma të dukshme edhe sot. Por, nga ana tjetër, përvoja e përgjithshme dëgjimore me shumë shtresa e popullit rus përmbante mundësi të pashtershme për lëvizjen dhe rritjen e artit. Ndoshta, në muzikë, "zbulimi i Rusisë" u shpreh me forcën më të madhe, pasi baza e gjuhës së saj - intonacioni - është zbulimi më organik i individit -njerëzor dhe etnik, një shprehje e përqendruar e përvojës shpirtërore të njerëzve Me "Natyra shumë-strukturuar" e mjedisit kombëtar të intonacionit në Rusi në mesin e shekullit të kaluar është një nga parakushtet për inovacionin e shkollës profesionale muzikore ruse. Mbledhja e tendencave shumëdrejtimëshe në një fokus të vetëm - relativisht, nga rrënjët pagane, protosllave në idetë më të fundit të romantizmit muzikor evropian perëndimor, teknikat më të përparuara të teknikës muzikore - është një tipar karakteristik i muzikës ruse të gjysmës së dytë të shekulli XIX. Gjatë kësaj periudhe, ajo më në fund lë fuqinë e funksioneve të aplikuara dhe bëhet një botëkuptim i tingujve.

Shpesh duke diskutuar vitet gjashtëdhjetë të Musorgsky, Balakirev, Borodin, duket se harrojmë që i përkasim të njëjtës epokë të Rimsky-Korsakov. Ndërkohë, është e vështirë të gjesh një artist më besnik ndaj idealeve më të larta dhe më të pastra të kohës së tij.

Ata që e njihnin Rimsky -Korsakov më vonë - në vitet 80, 90, 1900 - nuk u lodhën duke u habitur se sa ashpër ai e akuzoi veten dhe punën e tij. Prandaj gjykimet e shpeshta për "thatësinë" e natyrës së tij, "akademizmin", "racionalizmin" e tij, etj. Në fakt, kjo është një periudhë tipike e viteve gjashtëdhjetë e kombinuar me një artist tipik rus shmangien e patosit të tepërt në lidhje me personalitetin e tij. Një nga studentët e Rimsky-Korsakov, MF Gnesin, shprehu idenë se artisti, në një luftë të vazhdueshme me veten dhe me të tjerët, me shijet e epokës së tij, nganjëherë dukej se u bë e hidhur, në disa nga deklaratat e tij, madje edhe më e ulët se veten e tij. Kjo duhet të kihet parasysh kur interpretohen deklaratat e kompozitorit. Akoma më shumë vëmendje meriton, me sa duket, vërejtja e një studenti tjetër të Rimsky-Korsakov, AV Ossovsky: ashpërsia, kapja e introspeksionit, vetëkontrolli, që shoqëronte pa ndryshim rrugën e artistit, ishin të tilla që një person me më pak dhunti thjesht nuk mund t'i duronte ato "prish" ato eksperimente që ai vazhdimisht i vinte vetes: autori i "Pskovityanka", si një nxënës i shkollës, ulet për problemet e harmonisë, autorit të "Snow Maiden" nuk i mungon një shfaqje e vetme e operave të Wagner, autori i " Sadko "shkruan" Mozart dhe Salieri ", profesori akademiku krijon" Kashchei ", etj. Dhe kjo gjithashtu erdhi nga Rimsky-Korsakov jo vetëm nga natyra, por edhe nga epoka.

Aktiviteti i tij shoqëror ka qenë gjithmonë shumë i lartë dhe aktiviteti i tij dallohej nga mosinteresimi i plotë dhe përkushtimi i pandarë ndaj idesë së detyrës publike. Por, ndryshe nga Mussorgsky, Rimsky-Korsakov nuk është një "populist" në kuptimin specifik, historik të këtij termi. Në problemin e njerëzve, ai gjithmonë, duke filluar me Gruan Pskovite dhe poemën Sadko, pa jo aq historike dhe shoqërore sa të pandashmen dhe të përjetshme. Krahasuar me dokumentet e Tchaikovsky ose Mussorgsky në letrat e Rimsky-Korsakov, në Kronikën e tij ka pak deklarata dashurie për njerëzit dhe për Rusinë, por si artist ai kishte një ndjenjë të jashtëzakonshme të dinjitetit kombëtar, dhe në mesianizmin e Arti rus, në veçanti muzika, ai nuk ishte më pak i sigurt se Musorgsky.

Të gjithë Kuçkistët u karakterizuan nga një tipar i tillë i viteve gjashtëdhjetë si kureshtja e pafund ndaj fenomeneve të jetës, ankthi i përjetshëm i mendimit. Në veprën e Rimsky-Korsakov, ajo u përqëndrua në masën më të madhe në natyrë, e kuptuar si uniteti i elementeve dhe njeriut, dhe në art si mishërimi më i lartë i një uniteti të tillë. Ashtu si Musorgsky dhe Borodin, ai u përpoq vazhdimisht për njohuri "pozitive", "pozitive" të botës. Në dëshirën e tij për të studiuar plotësisht të gjitha fushat e shkencës muzikore, ai doli nga pozicioni - në të cilin (si Musorgsky) besonte shumë fort, ndonjëherë deri në naivitet - se në art ka ligje (norma) që janë po aq objektive, universale si në shkencë. dhe jo vetëm preferencat e shijes.

Si rezultat, aktiviteti estetik dhe teorik i Rimsky-Korsakov përqafoi pothuajse të gjitha fushat e njohurive për muzikën dhe formoi një sistem të plotë. Përbërësit e tij: doktrina e harmonisë, doktrina e instrumentimit (të dyja në formën e veprave të mëdha teorike), estetika dhe forma (shënime nga vitet 1890, artikuj kritikë), folklor (koleksione të aranzhimeve të këngëve popullore dhe shembuj të interpretimit krijues të motive popullore në kompozime), doktrina për fretin (një vepër e madhe teorike mbi mënyrat e lashta u shkatërrua nga autori, por një version i shkurtër i tij ka mbijetuar, si dhe shembuj të interpretimit të mënyrave të vjetra në aranzhimet e këngëve të kishës) , polifoni (konsiderata të shprehura me letra, në biseda me Yastrebtsev, etj., Dhe gjithashtu shembuj krijues), edukimi muzikor dhe organizimi i jetës muzikore (artikuj, dhe kryesisht aktivitete edukative dhe pedagogjike). Në të gjitha këto fusha, Rimsky-Korsakov shprehu ide të guximshme, risia e të cilave shpesh errësohet nga një formë e rreptë prezantimi lakonike.

"Krijuesi i Pskovityanka dhe Golden Cockerel nuk ishte një retrograd. Ai ishte një novator, por ai me të cilin u përpoq për plotësinë dhe proporcionalitetin klasik të elementeve muzikorë "(V. A. Zukkerman). Sipas Rimsky-Korsakov, çdo gjë e re është e mundur në çdo zonë në kushtet e lidhjes gjenetike me të kaluarën, qëndrueshmërinë, kushtëzimin semantik dhe organizimin arkitektonik. Kjo është doktrina e tij mbi funksionalitetin e harmonisë, në të cilën funksionet logjike mund të përfaqësohen me bashkëtingëllore të strukturave të ndryshme; i tillë është mësimi i tij mbi instrumentacionin, i cili hapet me frazën: "Nuk ka tinguj të këqij në orkestër". Sistemi i edukimit muzikor i propozuar prej tij është jashtëzakonisht progresiv, në të cilin mënyra e mësimit lidhet kryesisht me natyrën e talentit të studentit dhe disponueshmërinë e metodave të caktuara të krijimit të muzikës live.

Si një epigraf në librin e tij për mësuesin, MF Gnesin vendosi një frazë nga një letër e Rimsky-Korsakov drejtuar nënës së tij: "Shikoni yjet, por mos shikoni dhe mos bini". Kjo frazë në dukje e rastësishme e një kadeti të ri të Korpusit Detar karakterizon në mënyrë të jashtëzakonshme pozicionin e Rimsky-Korsakov si një artist në të ardhmen. Ndoshta shëmbëlltyra e Ungjillit për dy lajmëtarët, njëri prej të cilëve menjëherë tha "Unë do të shkoj", nuk shkoi dhe tjetri së pari tha "Unë nuk do të shkoj" dhe vazhdoi (Mat. XXI, 28-31).

Në të vërtetë, gjatë gjithë rrugës krijuese të Rimsky-Korsakov, janë vërejtur shumë kontradikta midis "fjalëve" dhe "veprave". Për shembull, askush nuk e qortoi kuçkizmin dhe të metat e tij (mjafton të kujtojmë thirrjen nga një letër drejtuar Krutikov: "Oh, kompozitë ruse O ry - theksimi i Stasov, - për shkak të mungesës së arsimimit! "të të gjitha arritjeve të tij krijuese: në vitin 1907, disa muaj para vdekjes së tij, Rimsky -Korsakov e quajti veten" një Kuchkist i bindur ". Pak njerëz ishin aq kritikë ndaj "kohëve të reja" në përgjithësi dhe fenomeneve thelbësisht të reja të kulturës muzikore në fillim të shekullit dhe në fillim të shekullit të 20 -të - dhe në të njëjtën kohë u përgjigjën aq thellësisht dhe plotësisht nevojave shpirtërore të epokës së re ("Kashchei", "Kitezh", "The Cockerel Golden" dhe të tjerë në punën e mëvonshme të kompozitorit). Rimsky -Korsakov në vitet '80 - fillimi i viteve '90 nganjëherë foli shumë ashpër për Çajkovskin dhe drejtimin e tij - dhe ai vazhdimisht studionte nga antipodi i tij: puna e Rimsky -Korsakov, aktiviteti i tij pedagogjik, pa dyshim, ishin lidhja kryesore lidhëse midis shkollave të Shën Moskës Me Edhe më shkatërruese është kritika e Korsakov ndaj Wagner dhe reformës së tij në opera, dhe megjithatë midis muzikantëve rusë ai i perceptoi më thellë idetë e Wagner dhe iu përgjigj atyre në mënyrë krijuese. Së fundi, asnjë nga muzikantët rusë nuk e theksoi vazhdimisht agnosticizmin e tyre fetar me fjalë, dhe pak njerëz arritën të krijojnë imazhe kaq të thella të besimit popullor në punën e tyre.

Mbizotëruesit e botëkuptimit artistik të Rimsky-Korsakov ishin "ndjenja universale" (shprehja e tij) dhe mitologjizmi i kuptuar gjerësisht i të menduarit. Në kapitullin nga Kronika kushtuar The Snow Maiden, ai formuloi procesin e tij krijues si më poshtë: "Unë dëgjova zërat e natyrës dhe artit dhe natyrës popullore dhe mora atë që ata kënduan dhe sugjeruan si bazë të krijimtarisë sime." Vëmendja e artistit u përqendrua kryesisht në fenomenet e mëdha të hapësirës - qielli, deti, dielli, yjet dhe në fenomenet e mëdha në jetën e njerëzve - lindja, dashuria, vdekja. E gjithë terminologjia estetike e Rimsky -Korsakov korrespondon me këtë, veçanërisht fjala e tij e preferuar - " soditje". Shënimet e tij mbi estetikën hapen me afirmimin e artit si një "sferë e veprimtarisë soditëse", ku objekti i soditjes është " jeta e shpirtit dhe natyrës njerëzore, e shprehur në marrëdhëniet e tyre të ndërsjella". Së bashku me unitetin e shpirtit dhe natyrës njerëzore, artisti pohon unitetin e përmbajtjes së të gjitha llojeve të artit (në këtë kuptim, vepra e tij është padyshim sinkretike, edhe pse në baza të tjera, për shembull, vepra e Musorgsky, i cili gjithashtu argumentoi se artet ndryshojnë nga njëri -tjetri vetëm në material, por jo në detyra dhe qëllime). Motoja për të gjithë punën e Rimsky-Korsakov mund të jenë fjalët e tij: "Përfaqësimi i së bukurës është përfaqësimi i kompleksitetit të pafund". Në të njëjtën kohë, ai nuk ishte i huaj për termin e preferuar të kuçkizmit të hershëm - "e vërteta artistike", ai protestoi vetëm kundër kuptimit të tij të ngushtuar, dogmatik.

Veçoritë e estetikës së Rimsky-Korsakov përcaktuan divergjencën e punës së tij me shijet publike. Në lidhje me të, është po aq legjitime të flasësh për pakuptueshmëri, sa në lidhje me Musorgsky. Mussorgsky, më shumë se Rimsky-Korsakov, korrespondonte me epokën e tij në llojin e talentit, në drejtim të interesave (në përgjithësi, historia e njerëzve dhe psikologjia e individit), por radikalizmi i vendimeve të tij nuk ishte deri në bashkëkohësit e tij. Për Rimsky-Korsakov, e pakuptueshme nuk ishte aq akute, por jo më pak e thellë.

Jeta e tij dukej të ishte shumë e lumtur: një familje e mrekullueshme, edukim i shkëlqyeshëm, një udhëtim magjepsës nëpër botë, suksesi i shkëlqyer i kompozimeve të tij të para, një jetë personale jashtëzakonisht e suksesshme, mundësia për t'iu përkushtuar tërësisht muzikës, më pas respekt dhe gëzim universal për të parë rritjen e studentëve të talentuar rreth tij. Sidoqoftë, duke filluar me operën e dytë dhe deri në fund të viteve '90, Rimsky-Korsakov u përball vazhdimisht me mungesën e të kuptuarit të "miqve" dhe "të huajve". Kuchkists e konsideruan atë jo një kompozitor operistik, jo zotërues të dramës dhe shkrimit vokal. Për një kohë të gjatë, kishte një mendim se ai nuk kishte një melodi dalluese. Rimsky-Korsakov u njoh si mjeshtër, veçanërisht në fushën e orkestrës, por asgjë më shumë. Ky keqkuptim i vazhdueshëm ishte, në fakt, arsyeja kryesore për krizën e vështirë të përjetuar nga kompozitori në periudhën pas vdekjes së Borodin dhe rënies përfundimtare të Duartit të Fuqishëm si një drejtim krijues. Dhe vetëm që nga fundi i viteve '90, arti i Rimsky-Korsakov është bërë gjithnjë e më shumë në harmoni me epokën dhe takohet me njohje dhe mirëkuptim midis inteligjencës së re ruse.

Ky proces i asimilimit nga vetëdija publike e ideve të artistit u ndërpre nga ngjarjet pasuese në historinë e Rusisë. Për dekada, arti i Rimsky-Korsakov u interpretua (dhe u mishërua, nëse po flasim për realizimet skenike të operave të tij) në një mënyrë shumë të thjeshtuar. Gjëja më e vlefshme në të - filozofia e unitetit të njeriut dhe kozmosit, ideja e adhurimit të bukurisë dhe misterit të botës mbeti e varrosur nën kategoritë e interpretuara në mënyrë të rreme të "kombësisë" dhe "realizmit". Fati i trashëgimisë së Rimsky-Korsakov në këtë kuptim, natyrisht, nuk është unik: për shembull, operat e Musorgsky iu nënshtruan shtrembërimeve edhe më të mëdha. Sidoqoftë, nëse kohët e fundit ka pasur polemika rreth figurës dhe veprës së Mussorgsky, trashëgimia e Rimsky-Korsakov në dekadat e fundit ka qenë në harresë të nderuar. Të gjitha virtytet e rendit akademik u njohën për të, por dukej se doli jashtë ndërgjegjes publike. Muzika e Rimsky-Korsakov tingëllon e rrallë; në të njëjtat raste kur operat e tij shfaqen në skenë, shumica e shfaqjeve - printime thjesht dekorative, me gjethe ose të njohura - dëshmojnë për një keqkuptim vendimtar të ideve të kompozitorit.

1844 - 21 qershor 1908) - kompozitor rus, anëtar i "Duart të Fuqishëm". Ai ishte një mjeshtër i vërtetë i orkestrimit. Veprat simfonike më të famshme të Rimsky -Korsakov - "Capriccio spanjolle", një uverturë mbi temat e tre këngëve ruse dhe një suite simfonike "Scheherazade" janë shembuj të repertorit klasik muzikor, së bashku me suita dhe fragmente nga disa prej 15 operave të tij. Në Scheherazade, kompozitori i drejtohet temës së përrallave dhe besimeve popullore. Rimsky-Korsakov shpesh i përdorte këto teknika në punën e tij. Ai besonte, si paraardhësi i tij Balakirev, në zhvillimin e një stili kombëtar të muzikës klasike. Muzika e Rimsky-Korsakov kombinoi folklorin rus me elemente të modeleve ekzotike harmonike, melodike dhe ritmike (të njohura si Orientalizëm) me një largim nga teknikat tradicionale të kompozicionit perëndimor. Për pjesën më të madhe të jetës së tij, Nikolai Andreevich kombinoi kompozimin e muzikës dhe mësimdhënien me një karrierë në trupat e ushtrisë ruse - së pari si oficer, pastaj si inspektor civil në marinën. Rimsky-Korsakov (biografia e të cilit është e mbuluar mirë në "Kronika e jetës sime muzikore") shkroi se si fëmijë, duke lexuar libra dhe duke dëgjuar tregimet e vëllait të tij të madh për shfrytëzimet në marinë, ai zhvilloi një dashuri për detin. Ajo duhet ta ketë shtyrë kompozitorin të krijojë dy vepra të famshme simfonike. Këto janë "Sadko" (Rimsky-Korsakov gjithashtu shkroi operën me të njëjtin emër, ato nuk duhet të ngatërrohen) dhe "Scheherazade". Falë shërbimit detar, njohuritë e tij për të interpretuar në instrumente prej bronzi dhe druri po zgjerohen - kjo hapi mundësi të reja për të në orkestrim. Më vonë ai ua përcolli këtë njohuri studentëve të tij. Gjithashtu pas vdekjes së tij, u botua një libër shkollor mbi orkestrimin, i cili u përfundua nga djali i adoptuar i kompozitorit Maximilian Steinbregh.

Rimsky -Korsakov - biografia e kompozitorit

Nikolai Andreevich lindi në qytetin e Tikhvin (200 km në lindje të Shën Petersburg) në një familje inteligjente. Vëllai i tij Luftëtari, i cili ishte 22 vjet më i vjetër se kompozitori, u bë një oficer i famshëm detar dhe admiral i pasmë. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov kujtoi se nëna e tij luante pak në piano, dhe babai i tij mund të interpretonte disa pjesë me vesh. Në moshën 6 vjeç, kompozitori i ardhshëm filloi të merrte mësime pianoje. Sipas mësuesve, ai tregoi një vesh të mirë për muzikën, por i mungonte interesi. Siç shkroi më vonë vetë Nikolai Andreevich, ai luajti "pa kujdes, pa kujdes ... duke mbajtur dobët ritmin". Megjithëse Rimsky-Korsakov filloi të kompozojë veprat e tij të para në moshën 10 vjeç, ai preferoi letërsinë sesa muzikën. Më vonë, kompozitori shkroi se ishte falë librave dhe tregimeve të vëllait të tij që tek ai lindi një dashuri e madhe për detin, përkundër faktit se kompozitori "as nuk e kishte parë atë". Nikolai Andreevich u diplomua nga Trupat Detare të Shën Petersburg në moshën 18 vjeç. Paralelisht me studimet e tij, Rimsky-Korsakov mori mësime pianoje. Kompozitori kujtoi se, duke qenë indiferent ndaj studimeve të tij, ai zhvilloi një dashuri për muzikën, e cila u lehtësua nga ndjekja e operave dhe koncerteve simfonike. Në vjeshtën e vitit 1859, Nikolai Andreevich filloi të marrë mësime nga Fyodor Andreevich Canille, i cili, sipas tij, e frymëzoi atë të studionte muzikë, e bëri atë t'i kushtonte tërë jetën. Përveç Canille, Mikhail Glinka, Robert Schumann dhe shumë të tjerë kishin një ndikim të madh në kompozitorin e ardhshëm. Në Nëntor 1861, 18-vjeçari Rimsky-Korsakov u prezantua me Balakirev. Balakirev, nga ana tjetër, e prezanton atë me Cezar Cui dhe Modest Mussorgsky - të tre ishin tashmë kompozitorë të famshëm, pavarësisht moshës së tyre të re.

Mentorimi i Balakirev. "Tufa e Fuqishme"

Me të mbërritur në Shën Petersburg, në maj 1865, Rimsky-Korsakov mori detyrat e një shërbimi ditor për disa orë në ditë. Performanca e tij e parë u zhvillua në dhjetor të të njëjtit vit me sugjerimin e Balakirev. Shfaqja e dytë në skenë u zhvillua në Mars 1866 nën drejtimin e Konstantin Lyadov (babai i kompozitorit Anatoly Lyadov). Rimsky-Korsakov kujtoi se ishte e lehtë për të të bashkëpunonte me Balakirev. Me këshillën e tij, kompozitori rishkroi dhe korrigjoi disa fragmente dhe i solli ato në përsosmëri. Nën patronazhin e tij, kompozitori përfundoi një Overture mbi temat e tre këngëve ruse, bazuar në uverturat popullore të Balakirev. Nikolai Andreevich gjithashtu krijoi versionet fillestare të veprave simfonike "Sadko" dhe "Antar", të cilat i sollën famën kompozitorit si mjeshtër i krijimtarisë simfonike. Rimsky-Korsakov zhvilloi diskutime me anëtarët e tjerë të "Grushtit të Fuqishëm", ata kritikuan veprat e njëri-tjetrit dhe bashkëpunuan në krijimin e veprave të reja. Nikolai Andreevich u miqësua me Alexander Borodin, muzika e të cilit e "mahniti", kaloi shumë kohë me Musorgsky. Balakirev dhe Mussorgsky luajtën pianon në katër duar, kënduan, diskutuan veprat e kompozitorëve të tjerë, duke ndarë interesin për veprat e kompozimeve të mëvonshme të Glinka, Schumann dhe Beethoven.

Profesori

Në 1871, në moshën 27 vjeç, Rimsky-Korsakov u bë profesor në Konservatorin e Shën Petersburg, ku dha mësim për kompozime praktike, instrumente dhe klasa orkestrale. Nikolai Andreevich shkruan në kujtimet e tij se mësimi në konservator e bëri atë "ndoshta studentin e saj më të mirë, duke gjykuar nga cilësia dhe sasia e informacionit që ajo më dha". Për të përmirësuar njohuritë e tij dhe për të qëndruar gjithmonë një hap para studentëve të tij, ai bëri një pushim tre-vjeçar nga kompozimi dhe studioi me zell në shtëpi, duke ligjëruar në konservator. Profesoria i siguroi kompozitorit stabilitet financiar dhe nxiti krijimin e një familje.

Martesë

Në Dhjetor 1871, Rimsky-Korsakov i propozoi Nadezhda Nikolaevna Purgold, të cilën e takoi gjatë takimeve javore të "Duart të Fuqishëm" në shtëpinë e nuses. Në korrik 1872, u zhvillua një martesë, në të cilën Musorgsky ishte i pranishëm si burri më i mirë. Një nga djemtë e Nikolai Andreevich, Andrei, u bë muzikolog, u martua me kompozitorin Julia Lazarevna Veisberg dhe shkroi një vepër shumë vëllimore për jetën dhe veprën e babait të tij.

Revolucioni i vitit 1905

Në vitin 1905, demonstratat u mbajtën në Konservatorin e Shën Petersburg - studentët me mendje revolucionare kërkuan ndryshime politike dhe krijimin e një rendi kushtetues në Rusi. Rimsky-Korsakov ndjeu nevojën për të mbrojtur të drejtën e studentëve për të demonstruar, veçanërisht kur autoritetet filluan të ishin brutalë ndaj pjesëmarrësve të tij. Në një letër të hapur, kompozitori mban anën e studentëve që kërkojnë dorëheqjen e drejtorit të konservatorit. Pjesërisht për shkak të kësaj letre, 100 studentë u përjashtuan nga institucioni arsimor, dhe Rimsky-Korsakov humbi pozicionin e tij si profesor. Sidoqoftë, Nikolai Andreevich vazhdoi të jepte mësime në shtëpi.

Udhëtim në Paris

Në Prill 1907, kompozitori jep disa koncerte në Paris, të organizuara nga impresario Sergei Diaghilev. Nikolai Andreevich paraqiti muzikën e shkollës kombëtare ruse. Këto shfaqje ishin një sukses i madh. Vitin tjetër, pati një shfaqje të operave të kompozuara nga Rimsky-Korsakov: "Vajza e borës" dhe "Sadko". Udhëtimi i dha kompozitorit një mundësi për t'u njohur me muzikën bashkëkohore evropiane.

Punimet e Rimsky-Korsakov

Rimsky-Korsakov zhvilloi idealet dhe traditat e Gushtit të Fuqishëm. Në punën e tij, ai përdori tema liturgjike ortodokse, këngë popullore (për shembull, në "Capriccio Spanjolle") dhe orientalizëm (në "Scheherazade"). Nikolai Andreevich u tregua një kompozitor shumë produktiv dhe autokritik. Ai rishikoi dhe redaktoi pothuajse çdo kompozim që shkroi, dhe disa prej tyre, për shembull Simfonia e Tretë, Antar dhe Sadko, u korrigjuan nga Rimsky-Korsakov disa herë. Kompozitori mbeti i pakënaqur me shumë nga veprat e tij.

Rimsky -Korsakov - opera

Përkundër faktit se Nikolai Andreevich njihet më mirë si një mjeshtër i krijimtarisë simfonike, operat e tij janë edhe më komplekse dhe më të pasura me teknika të veçanta orkestrale sesa vepra instrumentale dhe vokale. Fragmente prej tyre ndonjëherë janë aq të njohura sa e gjithë vepra. Për shembull "Fluturimi i Bumblebee" nga "Përralla e Car Saltan" - nga Rimsky -Korsakov. Operët e kompozitorit mund të ndahen në 3 kategori:

1. Dramë historike. Këto përfshijnë: "Gruaja Pskovite", "Mozart dhe Salieri", "Pan Voevoda", "Nusja e Carit".
2. Opera popullore: "Nata e majit", "Nata para Krishtlindjeve".
3. Përralla dhe legjenda. Këto përfshijnë veprat e shkruara nga Rimsky-Korsakov: "Vajza e dëborës", "Mlada", "Sadko", "Koschey the Pavdekur", "Përralla e Tsar Saltan", "Legjenda e qytetit të padukshëm të Kitezh dhe Vajza Fevronia "," Gjeli i Artë ".

Krijimtaria simfonike

Veprat simfonike të Rimsky-Korsakov mund të ndahen në 2 lloje. Më i famshmi në Perëndim, dhe ndoshta më i miri prej tij, është softueri. Ky lloj krijimtarie simfonike i Nikolai Andreevich presupozon praninë e një komploti, personazhesh, veprimesh të huazuara nga burime të tjera jo-muzikore. Kategoria e dytë janë vepra akademike siç janë Simfonitë e Parë dhe të Tretë (nga Rimsky-Korsakov). Baletet për muzikën e tij mund të shihen jo vetëm në vendin tonë, por edhe jashtë saj, si dhe shumë opera dhe vepra të tjera muzikore të kompozitorit.