Cila lente është më e mirë për të xhiruar koncerte? Nikon Master. Xhirime koncertesh. Maxim Guselshchikov, grupi "Crematorium"

Zbulimi i vendit të koncertit

Fotografët me përvojë dinë të bëjnë ndonjë skautim në vend para se të bëjnë fotografi të rëndësishme - veçanërisht të xhirojnë një koncert. Necessaryshtë e nevojshme të dini paraprakisht se çfarë teknike është e nevojshme, nëse do të ketë një vend për të ruajtur këtë teknikë. Shtë gjithashtu e rëndësishme të dini nëse ka vend për manovra, cilat kënde mund të zgjidhen për të shtënat më të suksesshme, nga cili vend ia vlen të xhironi. Duhet të mendoni se si t'i afroheni folësve për zmadhim. Duke iu përgjigjur të gjitha këtyre pyetjeve për veten tuaj, mund ta kuptoni si të fotografosh koncerte.

Një problem me mungesën e dritës? Keni nevojë për një lente të shpejtë!

Kur xhironi në dhoma të mbyllura të errëta, dhe kjo zakonisht ndodh në koncerte, ju duhet të rezervoni lente me hapje të lartë. Në fund të fundit, një blic shpesh është plotësisht i padobishëm. Për më tepër, ndezjet janë shumë shqetësuese për artistët - ato shkaktojnë bezdi gjatë shfaqjes (mirë, kjo është, natyrisht, nëse arrini të afroheni aq shumë). Mënyra për të dalë është marrja e lenteve me hapje të lartë dhe sa më e fortë të jetë lente, aq më mirë. Për koncerte mund të përdoren. Kjo lente bën të mundur përdorimin e saj në vlera më të ulëta ISO. Falë kësaj, ju jo vetëm që mund të shmangni zhurmën e panevojshme, por edhe të përqendroheni më shpejt. Ka shumë opsione lente. Një tjetër është kjo.

Matja në vend

Më parë si të bëni fotografi në një klub nateështë e nevojshme të vendosni matje në vend, pasi, ka shumë të ngjarë, do t'ju duhet të bëni portrete të këngëtarëve individualë ose anëtarëve të grupit. Matja në vend është mënyra më reale për të dalë nga situata me një ndriçim të tillë. Sepse me matje me shumë zona ose me peshë qendrore, të gjitha zonat e pa ndriçuara do të kompensohen automatikisht nga kamera. Dhe kjo përfundimisht do të çojë në ekspozim të tepërt të personazhit në fotografi.

Modaliteti automatik apo manual?

Vlera e matjes vendore do të ulet në proporcion me përzgjedhjen e vlerës.
Koncerte xhirimi përkundrazi, kërkon përzgjedhjen manuale të parametrave dhe cilësimeve, pasi në modalitetin automatik, merret një kontrast shumë i lartë ndriçimi. Shpesh, automatizimi i kamerës e ekspozon tej mase ose ndriçimin ose anëtarin e grupit. Me ndihmën e mënyrës manuale, kontrolli i rreptë është i mundur me ndriçimin që ndryshon me shpejtësi.

Eksperimentimi me ISO

Më parë si të bëni fotografi në klub ia vlen të eksperimentosh me vlerën ISO. Vlera ISO ndikon drejtpërdrejt në shpejtësinë e qepenit, sepse shumica e koncerteve xhirohen me një thellësi të cekët të fushës në mënyrë që të kenë më shumë dritë. Isshtë e nevojshme të vendosni shpejtësinë e qepenit sipas asaj që po ndodh në skenë. Në rastin e skenave shumë lëvizëse në një koncert, është e nevojshme të vendosni shpejtësinë e qepenit më të shkurtër se 1/60 për të zvogëluar turbullirat, dhe nëse ka pak lëvizje, atëherë shpejtësia e qepenit mund të vendoset në një më të gjatë.

Për shembull, kur ISO rritet në 6400, kamerat do të prodhojnë një zhurmë të tmerrshme, në ISO 3200, vlera kompensohet nga shpejtësia e qepenit të rendit 1/10, e cila do të lubrifikojë njerëzit në skenë. Nëse përdorni ISO të ulëta (për shembull: 200, 400) së bashku me një blic, ju merrni një fotografi standarde. Përdorimi i mënyrave të ndryshme: zvogëlimi i fuqisë, mbushja me dritë, ka shumë të ngjarë që nuk do të japë ndonjë rezultat. Për më tepër, kur punoni me një trekëmbësh në të njëjtat vlera të ulëta ISO, fotografia ka shumë të ngjarë të jetë tërheqëse dhe statike, por me imazhe të paqarta të njerëzve.

Me modalitetin ISO 1600 dhe M (manual), ju mund të merrni fotografi të mira, por me zhurmë të lartë. Sidoqoftë, kjo nuk është aq e frikshme, pasi zhurma që rezulton mund të shuhet lehtësisht në RAW në një kompjuter. Me gjithë këtë, mbani mend se gjithçka varet nga kamera dhe lentet. Cilësimet duhet të zgjidhen ose paraprakisht ose tashmë në vend.

Krijimi i atmosferës dhe humorit

Personi me kamerën krijon të gjithë disponimin e fotografisë vetë. Ky është thelbi i fotografisë së autorit. Nëse nuk shihni momente interesante, atëherë asnjë prej tyre nuk do t'ju ndihmojë të bëni një goditje të mirë. Vlen të përpiqeni të kërkoni diçka të pazakontë në vend. Diçka që mund të përcjellë me saktësi ndjenjën dhe atmosferën e koncertit. Mund të jetë një lojë me dritë dhe hije, njerëz dhe folës, mbase gjeni një kënd interesant të shikimit.

Zgjerimi i horizontit tuaj

Sigurisht, prania e disa lenteve është e mirëpritur, ndër të cilat do të ketë një kënd të gjerë. Me ndihmën e saj, fotografitë do të jenë shumë treguese dhe efektive. Për shembull, një fotografi e të gjithë grupit menjëherë ose turma në sallë. Fotografitë e të gjithë auditorit të pranishëm në sallë duken gjithmonë shumë efektive, ju vetëm duhet të kapni momentin e ndriçimit të mirë dhe dukshmërisë së sallës.

Në kërkim të të jashtëzakonshmes

Shtë e nevojshme të përgatiteni paraprakisht për koncertin. Ndoshta do të ketë një mundësi për të gjetur se çfarë do të jetë në koncerte, çfarë gjallërie pritet, cilat do të jenë efektet. Kjo shpesh i mundëson fotografit të jetë i përgatitur për të papriturat që mund të kapë.

Sa më afër interpretuesve, aq më mirë

Nëse keni nevojë të fotografoni secilin anëtar të grupit shumë afër, atëherë ia vlen të përdoret. Kjo do të ndihmojë për të nxjerrë në pah individualisht secilin anëtar të grupit. Fotografimi i bateristëve mund të jetë një problem pasi ata shpesh janë në qendër të skenës dhe të rrethuar nga shumë pajisje. Në këtë rast, ose mund të dilni prapa skenave (në rast se ka një kalim), ose të përdorni zmadhimin.

Për të bërë fotografi në një klub dhe në ngjarje të ndryshme muzikore, duhet të jeni në gjendje të punoni në kushte me dritë të ulët (tema e dritës së ulët është aq e dhimbshme saqë tashmë është mbi të). Në shumicën e rasteve, përdorimi i një blici është i ndaluar nga organizatorët, kështu që fotografi duhet të shkrepë me dritë të modeluar posaçërisht për një natë apo koncert në klub - kjo është lloji i dritës që i përshtatet më së miri ngjarjes.

Nëse jeni duke shkuar në një klub ose një koncert me një aparat fotografik, mbani mend faktorët e mëposhtëm:

Madhësia e ngjarjes

Ngjarjet dhe koncertet e mëdha kanë përparësitë e tyre - zakonisht interpretues të famshëm performojnë në skenë, dhe vetë mbrëmja është e organizuar në mënyrë interesante dhe shumë interesante për sa i përket komplotit për fotografi. Nëse keni ndërmend të vëzhgoni skenën kryesore, jini të vetëdijshëm paraprakisht se ka shumë të ngjarë të jeni duke qëndruar larg saj, dhe do të kërkohet një lente telefoto për të xhiruar. Festat dhe koncertet modeste janë të mira për atmosferën më komode, si dhe mundësinë për t'iu afruar skenës për të kapur emocionet e artistëve.

Disavantazhi kryesor i koncerteve të tilla është se përveç jush, do të ketë reporterë të tjerë pranë skenës, si dhe siguria e institucionit, të cilat mund të pengojnë lëvizjen nga një pikë xhirimi në tjetrën. Për të shkrepur foton më poshtë, më duhej të ngjisja parvazin sepse kishte shumë njerëz pranë skenës. Sidoqoftë, unë arrita të marr një kënd të shkëlqyeshëm të xhirimit - si rregull, këto të shtëna shpesh merren nga një kënd i ulët kur xhirohen direkt nën skenë.

Ndriçimi

Ndriçimi në koncerte të vogla mund të jetë i neveritshëm. Ndonjëherë e gjithë drita bie nga prapa ose nga ana, dhe interpretuesi nuk ndriçohet fare nga përpara. Xhirimi i siluetave, natyrisht, ka avantazhet e veta dhe hijeshinë e vet, por nëse e gjithë sesioni i fotografisë përbëhet nga silueta, dhe fytyrat e artistëve nuk shihen askund, fotografitë do të jenë të mërzitshme.

Kur të hyni në klub para fillimit të ngjarjes, shikoni për qendër të vëmendjes dhe burime të tjera të pikave që mund të ndriçojnë më tej interpretuesit. Kjo do të shpëtojë shumë situatën. Nëse keni leje për të filmuar koncertin, mos humbisni rastin për të filmuar grupin "ngrohje". Edhe nëse nuk jeni të interesuar për këtë grup, disa korniza të performancës së tyre do t'ju ndihmojnë të përshtateni me dritën.

Veryshtë shumë e rëndësishme të mbani mend se në klube dhe koncerte drita po ndryshon vazhdimisht, kështu që kamera e integruar është praktikisht e padobishme - do të duhet të mësoheni me të. Deri në fund të mbrëmjes, shumë "mbeturina" teknike do të shfaqen në hartën tuaj, por nuk ka asgjë për t'u shqetësuar. Në 90% të rasteve, do t'ju ndalohet të përdorni, kështu që përgatitni pajisjet e nevojshme paraprakisht. Për më tepër, fotografia me flash nuk është aq interesante, sepse duke dhënë një dritë të ndritshme, blici, megjithëse ndriçon artistët, prish atmosferën e klubit dhe lë hije të shëmtuara:

Meqenëse xhirimet do të bëhen në kushte të dobëta ndriçimi, gjëja e parë që duhet të bëni është hapje e hapur dhe ndjeshmëri e lartë ndaj fotos... Kamerat më të reja bëjnë një punë shumë më të mirë për të shkrepur në ISO të larta sesa modelet e vjetra. Hapja më e shpejtë mund të merret vetëm duke përdorur një lente me gjatësi fokale fikse. Prandaj, për të xhiruar në një klub, është më mirë të zgjidhni një lente me një vlerë të hapjes prej f / 1.8, 35 ose 50 mm. Shpresojmë që ju tashmë e dini se sa më e gjerë të jetë hapja, aq më e ulët është vlera e hapjes dhe aq më shumë dritë futet në lentet dhe kamerën.

Shkrep RAW: Fotot e formatit të papërpunuar janë më të lehta për tu përpunuar, formati RAW ju jep më shumë kontroll mbi cilësinë e figurës. Për të shtënat në klub, vetëm i përshtatshëm bilanci automatik i bardhë meqenëse ngjyrat e sakta nuk mund të merren në kushte të tilla edhe me një kartë gri. Ngjyra e hedhur mund të korrigjohet më vonë në Photoshop.

Instaloni mënyra e plasjes nëse jepet në kamerën tuaj. Hardshtë e vështirë të parashikohet kur drita e duhur do të godasë kornizën, kështu që sa më shumë korniza të merrni, aq më mirë. Gjithashtu, është më mirë të përdoret Mënyra e fokusimit AI-Servo ose "ndjekja e fokusit" (në Nikon, kjo është mënyra e fokusimit AF-C). Së fundi, vetë fotografi duhet të jetë i matur në mënyrë që të marrë shkrepjet më të mprehta të mundshme.

Nëse interpretuesi është shumë i lëvizshëm, është më mirë të vendosni ekspozimi i shkurtër... Sidoqoftë, një shpejtësi e ngadaltë e qepenit nuk duhet të neglizhohet; ndonjëherë mund t'ju ndihmojë të merrni fotografi interesante.

Dhe tani në lidhje me mënyrat e xhirimit. Për fotografinë në klub, është mirë të përdorni mënyra manuale, si dhe mënyrat e përparësisë së shkrehësit dhe përparësisë së hapjes. Modaliteti manual është i mirë për ndriçim të parashikueshëm. Mënyra e përparësisë së shkrehësit E ndez kur artisti është shumë i lëvizshëm, ose ka ndonjë veprim të shpejtë përpara skenarit, dhe një shpejtësi e gjatë qepenje mund ta turbullojë atë. Kur ndriçimi është mjaft i ndritshëm, unë përdor mënyra e përparësisë së hapjes sepse e di që shpejtësia e qepenit do të qëndrojë mjaft e shkurtër për skenën që dua.

Së fundi, vëmendje e veçantë duhet t'i kushtohet prerjes së fotove tuaja. Kur përdorni lentet kryesore (lente me gjatësi fokale fikse), fotografi shpesh përcakton skajet e kornizës me këmbët e tyre - ata thjesht lëvizin më afër ose më larg, por ndonjëherë edhe kjo nuk është e mjaftueshme - një skenë e papritur mund të çojë në faktin se inkuadrimi do të dështojë. Shikoni foton më poshtë: gjuri i majtë doli jashtë kornizës, dhe unë nuk isha gati për këtë. Prandaj, për të xhiruar në një klub, një lente zmadhimi e shpejtë (për shembull, 24-70, f / 2.8) është më e përshtatshme.

Interpretues

Mendoni se kë njerëzit do të duan të shohin në fotot e tyre. Nëse nuk jeni të njohur me përbërjen e grupit, filmoni vokalistin kryesor. Zakonisht emocionet e tij janë më ekspresive dhe më të lehta për tu vënë re.

Kushtojini vëmendje se në cilën dorë këngëtari mban mikrofonin dhe përpiquni ta fotografoni nga ana tjetër: dora me mikrofon zakonisht mbulon gjysmën e fytyrës dhe figurës së artistit, kështu që është më mirë të zgjidhni pikën e kundërt të xhirimit. Mos e shpërfillni këtë këshillë nëse kërkoni të shisni fotografi - zakonisht agjenci si Getty Images pranojnë portrete të thjeshta gjysmë të gjata nga këto kënde - ato mund të shiten tek fansat e mëdhenj.

Koha

Zakonisht performanca e një grupi është e kufizuar në tre këngë - kjo nuk është më shumë se 10 minuta. Prandaj, duhet të përgatiteni paraprakisht dhe të mbani mend të gjithë faktorët e mësipërm. Ndonjëherë, pasi të ketë përfunduar një festë ose koncert, vështirë se do të keni fotografi të mira. Mos u mërzitni, xhirimi në një klub është një biznes i vështirë, dhe në fillim jo gjithçka funksionon. Nga rruga, mos harroni të merrni priza veshi, ka një tingull shumë të fortë pranë skenës, dhe mund të ndërhyjë me ju. Nëse nuk lejoheni në skenë, tërhiqeni prapa - të shtëna të mira mund të merren nga larg:

Qëndrim respektues

Nëse vini në skenë, fjala e mbrojtjes është ligji për ju. Mos hyni në konflikt me stafin e institucionit, përndryshe mund të dëboheni. Me shumë mundësi, fotografë të tjerë do të punojnë në dhomë, kështu që përpiquni të mos futeni në kornizë. Së fundi, mos i shqetësoni interpretuesit: nëse përdorimi i një blici është i ndaluar në klub, mos e ndizni.

Ku mund të marr leje?

Për të bërë fotografi në klub, ndonjëherë mjafton të kërkosh leje nga rojet ose menaxherët e ndërmarrjes. Koncertet janë më të vështira - mund të keni nevojë për një kalim zyrtar. Nga përvoja, mënyra më e lehtë për ta marrë atë është duke punuar si reporter i pavarur për një gazetë lokale. Jini këmbëngulës - edhe nëse botimi tashmë ka një gazetar, ndonjëherë gazeta ka nevojë për një fotograf të dytë. Pajtimi për lejen për të xhiruar përmes një agjencie ose sugjerimi i kandidimit tuaj si fotograf në institucionin ku mbahet ngjarja - shtigjet janë më të vështira. Sidoqoftë, duhet të mbahet mend se për të aplikuar për një punë në gazetë do t'ju duhet.

Një mënyrë tjetër për të marrë lejen për të xhiruar është t'i shkruani vetë grupit ose menaxherit të grupit. Në të njëjtën kohë, duhet të sqaroni se kush jeni, me kë punoni, për çfarë qëllimesh keni nevojë për fotografi dhe sa njerëz do t'i shohin ato më vonë. Nëse grupi ka nevojë për fotografi të ngjarjes, ata do të kontaktojnë.

Përfundim

Fotografimi në një klub është sfidues dhe interesant: kombinon dy detyra që një fotograf duhet të zgjidhë - përshtatjen me ndriçimin e dobët dhe xhirimin e një reportazhi. Pasi të mësoni se si të xhironi në kushte të dobëta ndriçimi, edhe koncerti më i vështirë nuk do të jetë më problem për ju.

Artikull nga Fotografia e Ekspertëve

Përkthyer nga Ekaterina Simachenko

Koncertet e xhirimit, si llojet e tjera të fotografisë reportazh, kërkojnë që një fotograf të ketë një zotërim të shkëlqyeshëm të pajisjeve. Dinamika e ngjarjes nuk ju lejon të humbni kohë duke menduar për parametrat teknikë - vendimet për t'i ndryshuar ato duhet të merren menjëherë. E gjithë vëmendja e fotografit është e fokusuar në imazhin që ndryshon gjithnjë në pamësin e pamjes dhe kamera duhet të sigurojë aftësinë për të kapur kuadrin në kohën e duhur.

Kur filmoni një ngjarje koncerti, është më e përshtatshme të përdorni një aparat fotografik SLR.

Për të qenë në gjendje të merrni fotografi me cilësi të lartë si në përgjithësi ashtu edhe nga afër brenda, është mirë të përdorni një palë lente zmadhimi me hapje të lartë, të cilat do të mbulojnë intervalin e gjatësisë fokale nga afërsisht 18 deri në 200 mm. Për shembull, zmadhimi normal është 24–70 mm dhe zmadhimi tele është 70–200 mm. Për ata që nuk kanë mundësi të blejnë optikë kaq të shtrenjtë, do të bëjë një lente universale, por më pak e shpejtë me një distancë fokale nga 18 në 200 mm. Një hapje më e shpejtë do t'ju lejojë të përdorni shpejtësi më të larta të qepenit, dhe si rezultat do të keni më pak shkrepje të paqarta.

Për më tepër, shpejtësia e shkrehësit ndikohet nga ndjeshmëria e vendosur e sensorit të kamerës. Para xhirimit në ambiente të mbyllura, vlera ISO duhet të rritet (zakonisht përdorni ndjeshmërinë 800, 1600 dhe më të lartë, nëse është e nevojshme dhe e lejon kamera). Kur xhironi ngjarje koncertale në një zonë të hapur gjatë ditës, hapja e lenteve nuk është vendimtare dhe ndjeshmëria e matricës nuk duhet të ngrihet shumë.

Marrja e fotografive në një dhomë të errët klubi

Edhe pse klubet e brendshme priren të jenë shumë të errëta dhe dritat e ndriçimit ndryshojnë vazhdimisht ngjyrën dhe drejtimin, përpiquni të përdorni blicin sa më pak të jetë e mundur. Ajo mohon vlerën artistike të ndriçimit dinamik dhe sheshon fotografitë. Nëse vendosni të përdorni një blic, rregulloni fuqinë e pulsit të dritës poshtë.

Për një truk krijues, provoni të përdorni sinkronizimin e ngadaltë dhe mënyrat e sinkronizimit të perdes së pasme. Në këtë rast, objektet në lëvizje do të lënë një gjurmë të njollosur së bashku me imazhin e flashit "të ngrirë".

Le të kalojmë nga aspektet teknike të krijimit të një reportazhi koncertesh në ato artistike. Fotografi duhet të analizojë vazhdimisht imazhin në gjetësin e pamjes. Para se të shtypni butonin e qepenit, është e rëndësishme që të keni kohë për të kornizuar saktë kornizën. Prandaj, zgjidhni kënde të tilla që do t'ju lejojnë të përjashtoni objektet që errësojnë artistët nga korniza - stendat e mikrofonit, telat, altoparlantët dhe kokat e spektatorëve. Kur xhironi në një klub, ndriçimi gjithnjë në ndryshim krijon një ambient mahnitës. Veryshtë shumë e rëndësishme të shfaqni emocionet e artistëve në kornizat tuaja. Shikoni lëvizjet e tyre, vini re pozat karakteristike dhe shprehjet e fytyrës. Mos harroni për audiencën, ata shpesh janë edhe më emocionalë sesa ata në skenë.

Së fundi, le të kthehemi në çështjet e përgjithshme të përgatitjes dhe kryerjes së fotografisë reportazh. Ju lutemi merrni me vete bateri shtesë, bateri dhe karta memorie flash. Kini kujdes kur qëlloni. Xhirimi i koncerteve përfshin një sasi të caktuar rreziku për ju dhe pajisjet tuaja. Kjo është veçanërisht e vërtetë për shfaqjet e grupeve rok ku publiku është shumë aktiv. Kur filmoni në sallë, duhet të monitoroni vazhdimisht atë që po ndodh pranë jush, në mënyrë që bërryl, kokë ose këmbë e dikujt të mos e prishë kamerën tuaj. Por më e rëndësishmja, gjuaj vazhdimisht!

Xhirimi i koncerteve është gjithmonë fotografi reportazh. Detyra e fotografit është të përcjellë atmosferën e koncertit, të tregojë emocionet e artistëve, emocionet e auditorit, të kapë gjithë vozitjen, në mënyrë që të gjithë, duke parë fotot tuaja, të pendohen thellë që e humbën këtë koncert. Sinqerisht, detyra nuk është e lehtë, me të cilën vetëm një fotograf me përvojë ka shumë të ngjarë të përballojë. Sidoqoftë, ne do t'ju tregojmë në artikullin tonë se çfarë bëjnë profesionistët për të arritur rezultate të larta.

Përgatitja për xhirime

Rregulli i artë i çdo fotografie reportazh është njohja e vendit të punës. Nëse është e mundur, vizitoni vendin e xhirimit paraprakisht, zbuloni se cilat kushte ndriçimi do të jenë në koncert (i cili do t'ju ndihmojë të vendosni se cilat pajisje shtesë ju nevojiten për të xhiruar), zgjidhni pikat e përshtatshme të xhirimit, shikoni këndet dhe planet që ju do të jetë në gjendje të kapë.

Një punë tjetër e rëndësishme është shikimi i videove të përfunduara të koncerteve me artistët që do të xhironi. Kushtojini vëmendje mënyrës sesi lëvizin nëpër skenë, sa shpejt lëvizin dhe nëse lëvizin fare. Disa diva pop, të tilla si Madonna, organizojnë programe të tëra shfaqjesh, në këtë rast ju duhet të njiheni me këtë program, të vlerësoni se si ndryshon drita, nëse grupet e vallëzimit përfshihen në program, etj.

Shumë fotografë të famshëm që regjistrojnë rregullisht koncerte mbajnë bloget e tyre, ku ndajnë përshtypjet e tyre për shfaqjet e artistëve të caktuar dhe vëzhgimet e rëndësishme nga pikëpamja e një profesionisti. Mundohuni të kërkoni një regjistrim të tillë të koncertit të artistit tuaj dhe merrni zgjidhje të gatshme për problemet komplekse në punën e një fotografi në një koncert në një pjatë argjendi.

Një punë e tillë paraprake do t'ju lejojë të mos e ngarkoni veten me pajisje të panevojshme gjatë udhëtimit në koncert (i cili përsëri do të sigurojë lirinë e lëvizjes gjatë koncertit) ose, përkundrazi, do t'ju lejojë të mos harroni një "vegël" të rëndësishme dhe të jepni më shumë mundësi për zbatimin e ideve krijuese.

Konfigurimi i harduerit

Para se të fillojmë xhirimet, le të hedhim një vështrim në cilësimet e kamerës për të punuar në koncerte. A i përfaqësojnë të gjithë kushtet e dritës me të cilat një fotograf duhet të punojë gjatë shfaqjeve të yjeve ose grupeve? Kjo është e drejtë, më shpesh është një kohë e errët e ditës, hapësirë ​​e brendshme ose e hapur, një numër i madh i spoteve.

Në kushte të tilla, pa dashje, ju vendosni iso në vlerën më të lartë, për shembull, 1600. Dhe nëse keni pajisje të shtrenjta në duart tuaja, nuk do të dëmtojë të bëni fotografi të shkëlqyera, por nëse kjo është një aparat fotografik i prerë me një balenë lente, do t'ju duhet të duroni një sasi mbresëlënëse të "grurit" në fotografi.

Gjithashtu, mos harroni se në koncerte askush nuk do të pozojë për ju, ky është një proces i gjallë dinamik ku ju duhet të kapni çdo emocion në lëvizje. Një gamë e madhe e lenteve telefoto të shtrenjta me shtypje të dridhjeve ose lente me hapje të lartë, falë të cilave mund të vendosni shpejtësinë më të shpejtë të qepenit, do t'ju lejojë lehtësisht të bëni fotografi me cilësi të lartë në kushte të tilla. Një lente me hapje të madhe gjithashtu do t'ju lejojë të anashkaloni blicin shpesh të ndaluar dhe të merrni një pamje të mprehtë dhe të ndritshme.

Siç e përmendëm më herët, në një koncert nuk mund të bësh pa një shpejtësi të shkurtër qepenash, vetëm se mund të të shpëtojë nga fotot e turbullta që mund të vënë në punë gjithë punën tënde.

• Vlera maksimale f që mund të përdorni në kamerën tuaj është f | 125 - jo më! Mund të përdorni një shpejtësi më të madhe të shkrehësit nëse aparati dhe optika juaj e lejojnë atë.

  Zgjedhja e optikës

  Le të hedhim një vështrim më të afërt në optikën, të cilën e zgjedhin profesionistët për xhirimin e koncerteve të grupeve legjendare. Në ngjarje të tilla, nuk mund të bëni pa një lente telefoto, e cila është e natyrshme, sepse askush nuk do t'ju lejojë në skenë të xhironi një yll nga afër dhe të tregoni të gjitha emocionet dhe vozitjen me të cilën ajo po përpiqet të ndezë audiencën! Një lente telefoto në këtë rast do të jetë shoku juaj më i mirë, zgjidhni këtë mik me një distancë fokale prej 70 deri në 200 mm. Nëse i shtoni një hapje të tillë lente me një vlerë prej, për shembull, 2.8 L, atëherë do të jetë ideale për të gjitha rastet e jetës së klubit. E vetmja pengesë e optikës së tillë është kostoja e tyre e lartë, çmimi i lenteve të tilla mund të arrijë disa qindra mijëra.

  

  Ka mundësi që shumë do të jenë në gjendje t'i përballojnë dhe gjithashtu do të ofrojnë cilësi të mirë të imazhit, por me një vlerë të lartë iso. Kjo është një lente telefoto 70-200 mm me hapje 4L dhe një lente telefoto 70-300 mm me hapje 4.0-5.6 L. energji elektrike.

  Le të hedhim një vështrim në një numër rregullimesh që mund t'i përdorni nëse keni arritur t'i afroheni skenës. Kostoja e rregullimeve varet gjithashtu nga raporti i hapjes së optikës së blerë. Ju do të merrni fotografitë më të ndritshme dhe më të gjalla nëse blini lente jo të lira 50 / 1.8 dhe 50 / 1.4. Për fotografitë nga afër, lentet 85/1.8 janë ideale. Përveç vlerës së ulët iso, mund të merrni një sfond të paqartë të përsosur falë këtyre lenteve.

  

  
  Si të zgjidhni një vendndodhje

  Gjëja e parë që duhet marrë parasysh kur zgjidhni një pikë xhirimi është ndriçimi. Fytyra e artistit duhet të jetë e ndriçuar mirë. Ideale nëse jeni para skenës dhe mund ta kapni artistin nga pamja e përparme. Ju mund të kapni dritat e vëmendjes në sfond që do të drejtohen drejt kamerës dhe të kapni muzikantin në kontrast me dritën e prapme. Shpesh, dritat ndizin ndriçimin e ngjyrave të ndryshme në të njëjtën kohë, duke kapur këtë moment do të merrni një efekt shumë interesant në foto.

  • Zgjidhni një pikë të favorshme që do t'ju ndihmojë të kapni portrete të mëdhenj të një ylli dhe fotografi të përgjithshme. Për të marrë një vend kaq mahnitës, do t'ju duhet të arrini herët dhe të qëndroni derisa të keni bërë fotografitë më të mira.

  Si të akreditohesh?

  Vendet e mëdha të koncerteve, si rregull, ruhen mirë dhe askush nuk do t'ju mungojë me pajisje fotografike profesionale pa leje të veçantë. Si mundet një fotograf i thjeshtë që dëshiron të mësojë se si të xhirojë koncerte të arrijë në një shfaqje? Ka disa mënyra.

  
  

  
  Puna me përbërjen

  Emocionet, lëvizja e një muzikanti, kjo është natyrisht gjëja kryesore që një fotograf duhet të kapë, por e gjithë kjo duhet të shtojë një kornizë harmonike. Diagonalet mund të jenë çelësi i një kompozimi të suksesshëm në fotografinë e koncerteve. Diagonalja në kornizë mund të jetë qafa e një kitare, trarët e dritave, lëvizjet e duarve të muzikantëve.

  

  
  Nuancat e punës në një koncert

  Timeshtë koha për të dhënë disa këshilla të rëndësishme nga profesionistët për t'ju ndihmuar të punoni të qetë në koncerte dhe të kapni momentet më të rëndësishme të ngjarjes.

  Shumë fotografë harrojnë të marrin parasysh një pikë shumë të rëndësishme - në koncerte është me zë të lartë! Shpesh, për t'iu afruar yllit, duhet të xhironi me pajisje zanore, të cilat mund të kenë një efekt jashtëzakonisht negativ në dëgjimin tuaj. Vetëm disa nga këto të shtëna do të jenë të mjaftueshme që të ndodhë e pariparueshme. Para se të xhironi një koncert, sigurohuni që të blini kapëse ose veshë profesionale që përdorin muzikantët.

  Miqësia me gazetarët ose shërbimi për shtyp i një artisti do t'ju lejojë të gjeni veten në vendet më "atu" gjatë koncertit, ndoshta edhe të shikoni prapa skenave dhe të xhironi pamje ekskluzive. Gjithashtu, njohje të tilla mund t'ju ofrojnë vizita të mëvonshme falas në shfaqjet e grupit, për shembull, për fotografi. Sidoqoftë, për këtë ju duhet të keni një portofol të fotografive të koncerteve.

  Koncertet e mëdha me yje kanë gjithmonë një zonë të veçantë fotografike ku mund të bëni fotografi të njerëzve më të famshëm që morën pjesë në koncert dhe vetë artistëve. Për të arritur në këtë zonë, keni nevojë për një kartë fotografie të veçantë. Kujdesuni që ta merrni atë paraprakisht, në mënyrë që të mos humbisni një mundësi të shkëlqyeshme për të bërë fotografi që mund të shfaqen në kopertinën e çdo reviste.

  

  Mos e neglizhoni filmimin e një grupi që performon para artistit tuaj. Kjo do t'ju japë mundësinë të vendosni kamerën tuaj siç duhet për performancën e yllit, të mësoheni me ndriçimin, të përgatiteni për situata të papritura.

  

  Ndriçimi gjatë një koncerti mund të ndryshojë në mënyrë dramatike, madje edhe një fotograf me përvojë në kushte të tilla mund të "prishë" pamjen, por formati RAW, si një shkop magjik, do të kursejë ditën dhe do t'ju lejojë të zgjasni ekspozimin gjatë përpunimit.

  Në koncerte, atmosfera është gjithmonë e emocionuar, duke lëvizur nëpër turmë, ju rrezikoni pajisje të shtrenjta. Nëse vendosni të ecni nëpër sallë dhe të bëni fotografi të grupit nga pika të ndryshme, tregohuni sa më të sjellshëm dhe zini vendin e dikujt vetëm pasi të kërkoni leje.

  Shumë fotografë të koncerteve nuk marrin një blic me vete dhe kjo nuk është plotësisht e saktë. Mund të përdoret si një dritë shtesë. Ulni shkëlqimin e blicit disa ndalesa dhe përdorni atë si dritë mbushëse, duke synuar pak në një kënd në vendin e ngjarjes. Do të habiteni se çfarë efekti interesant është rezultati.

  Do të merrni fotografi tepër efektive nëse uleni menjëherë nën skenë dhe bëni fotografi të shumta me një lente me kënd të gjerë.

  

  Të gjithë fotografët profesionistë i dinë përparësitë e një monopodi që është i lehtë për t’u përdorur dhe mjaft i lëvizshëm në krahasim me një trekëmbësh. Merrni një monopod për xhirimin e koncerteve dhe asgjë nuk do të pengojë lëvizjen tuaj nëpër sallë.

  
  Post-përpunimi

  Shpesh, fotografitë e një koncerti të filmuar nevojiten këtu dhe tani, veçanërisht nëse keni filmuar për një botim specifik, i cili është me rëndësi jetike të jetë i pari që të kënaqë lexuesit e tij me fotografi nga koncerti i grupit të tyre të preferuar. Mundohuni të rishikoni menjëherë të shtënat që rezultojnë dhe t'i shënoni ato, në mënyrë që të mos humbni kohë në shtëpi.

  Vendet e mëdha të koncerteve ngrenë çadra të veçanta për fotografët dhe gazetarët, ku ofrojnë një kompjuter dhe Wi-Fi. Kështu, fotografi mund t'i dërgojë punën e tij redaktorit në mes të këngëve.

  Nëse nuk keni ku të nxitoni dhe po filmonit vetëm për arkivin tuaj ose arkivin e grupit, mos nxitoni t'i jepni fotot në formën e tyre të pastër. Fotografitë e koncerteve pothuajse gjithmonë mungojnë në ekspozim dhe ju lehtë mund ta rregulloni këtë me një redaktues fotografish nëse jeni duke xhiruar në formatin RAW. Vlen gjithashtu të punohet në riprodhimin e ngjyrave të fotografisë, duke shtrembëruar disa cilësime mund të arrini ngjyra vërtet "të shijshme".

  

  
  Mund të fitoni para për fotografinë e koncerteve?

  Fatkeqësisht, në Rusi, fotografët për koncerte të xhirimit marrin vetëm pranim falas në shfaqje dhe asgjë tjetër. Prandaj, nëse fotografoni koncerte, atëherë ka shumë të ngjarë që ju jeni vetëm një tifoz i madh i muzikës. Rrallëherë një fotograf punon me pagesë, dhe nëse e bën, është punë një herë. Kjo u ndikua nga zhvillimi i ulët i industrisë së muzikës në tërësi dhe një numër i parëndësishëm i botimeve serioze të muzikës së shtypur.

  Sidoqoftë, nëse thjesht doni muzikën e mrekullueshme dhe shfaqjet live, fotografia e koncerteve është një mënyrë e shkëlqyeshme për të zhvilluar një përvojë reportazhi dhe për të parë artistët tuaj të preferuar të performojnë falas. Pra, lexoni këtë artikull dhe vini në praktikë të gjitha këshillat për fotografinë e koncerteve!

Kohët e fundit kam filmuar një koncert "Arias" për librin fotografik të ardhshëm të grupit. Dhe në procesin e përpunimit të këtyre fotografive, më lindi ideja për të shkruar një artikull në lidhje me teknikat e thjeshta, por shumë efektive për xhirimin e koncerteve, të cilat i përdor shpesh.

Pesë teknikat e mia për fotografimin e një koncerti:

1.ISO / Shpejtësia e shkrehësit / Apertura

Me cilësimet e ekspozimit, gjithçka është e thjeshtë dhe varet vetëm nga aftësitë e teknikës suaj.

A e mban kamera me qetësi ISO 1600? Mirë, ne po punojmë në 1600.

Keni një telefoto për shtypjen e dridhjeve? Super, që do të thotë se shpejtësia e diafragmës mund të vendoset pak më gjatë, pa frikën e prishjes së figurës me një lëkundje.

Po xhironi me optikë me hapje të lartë? Kjo do të thotë që ju mund ta hapni hapjen më fort dhe të merrni më shumë thellësi në kornizë.

A keni një DSLR të nivelit fillestar me optikë balene? Mjerisht, por jo fatale - fillova të filmoj koncerte me një aparat fotografik që nuk mbante as ISO 640, dhe mund të ëndërroja vetëm për optikë me hapje të lartë. Dhe më parë, muzikantët u filmuan në film dhe asgjë, ndodhën edhe të shtëna të mira.

Pra, ju jeni në një koncert, duke qëndruar para skenës në kutinë e fotografit.

Çfarë cilësimesh ekspozimi duhet të përdor?

Unë kam një recetë shumë të thjeshtë:

Harrojeni për mënyrat automatike dhe të "programimit" të shkrepjes, ndizni modalitetin manual - manual.

Ne kemi vendosur ISO maksimale të mundshme të rehatshme (disa kamera kanë 800, të tjera 2000), shpejtësinë e qepenit 1/125 dhe "vrimën" 3.5.

Ne bëjmë një goditje provë. Ne shikojmë.

Është shumë e errët? Ne e bëjmë shpejtësinë e qepenit më të gjatë, të themi, deri në 1/80 ose 1/100.

A është shumë e lehtë? Ne vendosim ISO më poshtë ose mbyllim vrimën në 4.5, apo edhe 5.6.

Tani disa nuanca:

Kur xhironi me optikë me fokus të gjatë, mbani mend: sa më e gjatë gjatësia fokale, aq më e shkurtër do të duhet të vendoset shpejtësia e shkrehësit. Duke xhiruar nga 200 mm, shpejtësia e shkrehësit është 1 / 160-1 / 250. Me shpejtësi më të ngadaltë të qepenit, dridhja është pothuajse e garantuar.

Mos u merrni me vrima të hapura. Thellësia e figurës, bokeh e bukur është e madhe, por hapje e hapur = thellësi e cekët e fushës, që do të thotë se do të jetë më e vështirë të përqendrohemi në zonën e dëshiruar. Prandaj, kur bëni një fotografi portreti nga afër, mund të vendosni hapjen 2.8, por duhet të hapni deri në 1.8 / 1.4 vetëm në rastet me dritë shumë të ulët ose duke përdorur një thellësi të cekët të fushës si një teknikë artistike. Dhe nëse bëni një goditje të përgjithshme, është më mirë të mbuloni diafragmën në 5.6.

Nga rruga, nëse fjalët shpejtësi qepen / hapje / ISO nuk ju tregojnë për asgjë, por ngrenë vetëm pyetje, ju rekomandoj të lexoni artikullin tonë "Bazat e ekspozimit", gjithçka menjëherë do të bëhet më e qartë.

2. Kontrasti

Mos kini frikë të rrisni kontrastin e figurës. Ndonjëherë vetëm duke rritur kontrastin dhe mund të "nxjerrësh" një pamje të mërzitshme. Ngjyrat do të bëhen më të ndritshme, fotografia "më e qartë", madje edhe korniza më e shurdhër mund të bëhet interesante.

Kushtojini vëmendje fotografive të fotografëve të ndryshëm nga i njëjti koncert - disa kanë fotografi të ndritshme dhe me lëng, të tjerët janë të mërzitshëm dhe të shurdhër. Kjo është e drejtë, sepse të gjithë po xhironin në të njëjtat kushte (me ndriçim të shurdhër), por ata fotografë që përfunduan kontrastin morën një fotografi më interesante.

Një teknikë tjetër shumë e thjeshtë dhe efektive e përpunimit është të shtoni më shumë kontrast, dhe pastaj të "holloni" figurën. Hije / Pikat kryesore(në Photoshop ose konvertues RAW). Kështu, ne marrim një imazh të kundërta në të njëjtën kohë, duke ruajtur detajet në pikat kryesore dhe hijet.

3. Eksperimentoni me ngjyrën

A kishte ndriçim të dobët në koncert? A doni vërtet të thyeni dorën e dritës në tre vende? Dhe cila është gjëja më e trishtë - fotot dolën të ishin absolutisht pa ngjyrë?

Pra, ndryshoni fotografinë! Ndjehuni të lirë të ndryshoni ngjyrën e ndriçimit tuaj të skenës nëse mendoni se fotografia juaj do të përfitojë prej saj.

Kjo mund të bëhet në 1000 mënyra të ndryshme (si gjithçka në përpunimin e fotografive). Më e thjeshta dhe më efektive është të punoni me cilësimet e ekuilibrit të bardhë në konvertuesin RAW.

Ne kemi një fotografi tipike të prishur nga ndriçimi i dobët (e gjithë fotografia është e mbushur me një ngjyrë).

Le të shohim se çfarë mund të bëni duke përdorur cilësimet e bilancit të bardhë.

Unë punoj me konvertuesin Capture One Pro, por çdo konvertues i mirë RAW ka të njëjtin funksionalitet të përpunimit të BB.

Natyrisht, me purpur në kornizë, ne kemi një mbingarkesë - lëvizni Ngjyrën në të majtë dhe shtoni gjelbërim.

Magenta ishte zhdukur, por ngjyrat e figurës u bënë të ftohta jo të shëndetshme. Nuk është problem - ne e rrisim temperaturën e ngjyrës në 12,000 Kelvin:

Për qartësi:

Sigurisht, ju ende mund të punoni dhe të punoni me ngjyrën këtu, por këto janë vetëm disa kalime në konvertorin Raw, çështje minutash, dhe fotografia është bërë shumë më interesante.

Duke folur për ngjyrën. Truk i thjeshtë: bëjeni planin e freskët dhe sfondin të ngrohtë. Ose anasjelltas.

Ky është i njëjti kontrast, vetëm në ngjyrë, dhe funksionon për shikuesin po aq pa të meta. Sigurisht, ndriçimi në një koncert nuk ju lejon gjithmonë të përdorni këtë teknikë, por nëse keni sukses, sigurohuni që ta përdorni atë dhe përmirësoni efektin duke përpunuar ngjyrën.

Dhe gjithmonë përpiquni të rrisni thekset e ngjyrave.

Gjatë fjalimit të Helavisa, fotografët nuk mund të mos kënaqnin ngjyrën e pasme blu, por duke e rritur atë gjatë përpunimit, ju mund të merrni një fotografi edhe më të bukur:

Për manipulime të tilla me ngjyrën, ka edhe qindra mijëra metoda në përpunim. Unë rekomandoj të punoni me Selecive Color në Photoshop ose Capture's Color Editor (që është Capture One Pro). Ju gjithashtu mund të lexoni në lidhje me mjetet për të punuar me ngjyra në artikullin "Udhëzime Photoshop. Si të krijoni ngjyra të gjalla dhe të ngopura në Photoshop ”, kush është i interesuar, natyrisht.

4. B / W

Kur nuk kishte absolutisht asnjë ndriçim në koncert dhe fotografia duket shumë e shurdhër në ngjyrë - konvertojeni atë në B / W, dhe fotografia menjëherë do të bëhet më interesante. Nëse jo, do të thotë që kjo kornizë nuk do të kursejë asgjë.

Fotografitë B / W kanë një veçori interesante-një imazh bardh e zi përqendron vëmendjen e shikuesit në detajet e kornizës, një foto në b / w dëshiron të shihet veçanërisht për një kohë të gjatë (nëse ka diçka për të parë , sigurisht). Kjo është arsyeja pse portreti bardh e zi është kaq popullor.

Si vlen kjo për fotografinë e koncerteve? Bëni një fotografi që është plot me detaje, të tilla si një fotografi e një turme tifozësh, dhe konvertojeni në b / w. Fotografia menjëherë do të bëhet më interesante - ngjyra nuk e tërheq vëmendjen e shikuesit nga detajet e kornizës.

5. Merr, merr dhe merr një tjetër

Bëni shumë marrje. Po xhironi shumë tashmë? Xhironi edhe më shumë. Flash disqet tani shiten me shumicë, kamerat mund të "shuajnë" shpejt RAV -të. Janë krijuar të gjitha kushtet për të bërë 5-7-10 marrje të secilit moment "kyç".

Kush tjeter? Ju, natyrisht, mund të jeni me fat dhe do të jeni në gjendje të "kapni momentin" që nga marrja e parë. Ose mund të mos jeni me fat, dhe do të mbeteni pa një fotografi të mirë, atëherë do të pendoheni. Unë preferoj të marr një ton RAV pas xhirimit, por të mos humbas goditjen.

Një fotograf koncertesh nuk mund të vendosë drita në skenë ose të komunikojë me muzikantët si një modele në studio. Ai vetëm mund të qëllojë. Kjo është arsyeja pse fotografia e koncerteve ilustron më së miri se nuk është kamera ajo që xhiron, por personi. Mund të ketë një duzinë fotografësh në një koncert. Të gjithë po filmojnë nga një pikë, me pajisje të ngjashme, të njëjtën skenë dhe të njëjtët muzikantë në të. Dhe fotot e të gjithëve dalin ndryshe.