Poeten Nikolay Zabolotsky. Kort biografi av Nikolai Zabolotsky. Berömd okänd Zabolotsky

Sammansättning

Vid första anblicken verkar både arbetet och personligheten hos Nikolai Alekseevich Zabolotsky, en underbar rysk poet från 1900-talet, en originalkonstnär av ordet, en begåvad översättare av världspoesi, vid första anblicken mystisk, paradoxal. När han gick in i litteraturen på 1920-talet som representant för Society for Real Art (Oberiu), författaren till avantgardeverk och skaparen av den så kallade "rebus"-versen, från andra hälften av 40-talet skriver han dikter i bästa traditioner av klassisk rysk poesi, där formen är klar och harmonisk, och innehållet kännetecknas av djupet av filosofiskt tänkande. Under hela sitt liv åtnjöt N. Zabolotsky auktoriteten hos en rimlig och extremt rationell person, på 50-talet, i vuxen ålder, hade han utseendet av en tjänsteman av en genomsnittlig hand, ogenomtränglig och arrogant för okända människor. Men de verk han skapade vittnar om vilket fint känsla och lyhört hjärta han ägde, hur han visste att älska och hur han led, hur krävande han var av sig själv och vilka de största stormarna av passioner och tankar fann tröst i hans förmåga att skapa vackra saker - poesins värld.

Poetens verk gav upphov till kontroverser i litterära kretsar, han hade många beundrare, men det fanns också många illvilliga. Han utsattes för förtalande anklagelser och förtryck på 30-talet, förråddes på 60-talet och återigen - välförtjänt - upphöjd på 70-talet. Så hans karriär var besvärlig och svår. Zabolotskys litterära arv är jämförelsevis litet. Den innehåller en volym med dikter och dikter, flera volymer med poesiöversättningar av utländska författare, små verk för barn, flera artiklar och anteckningar samt hans lätt sifferriktade brev. Men hittills diskuterar litteraturkritiker frågorna om hans kreativa evolution, om dess drivkrafter, om principen om dess periodisering. För närvarande intar arbetet av N. A. Zabolotsky med rätta en framträdande plats i litteraturen, eftersom han, trots ett svårt liv och ogynnsamma historiska förhållanden för förbättring och manifestation av talang, lyckades skriva ett nytt tungt ord i rysk poesi.

Kärlek till naturen, upptäckten av dess största betydelse för mänskligheten blev ett tecken som N. Zabolotsky - medvetet eller omedvetet - reste senare över byggandet av all kreativitet. N. A. Zabolotsky gick snabbt och framgångsrikt in i författarkretsen och började göra en karriär som poet. Den unge författarens dikter var inte en produkt av ren fantasi. Timmarna han tillbringade i sina föräldrars hus och läste den antika filosofen Platons böcker, de klassiska ryska poeterna G. Derzhavin, A. Pushkin, E. Baratynsky, F. Tyutchev och slutligen den tyske poeten Goethe, bildades i hans sinne. specifika krav för de verk han skapade. : skärpa och tankedjup i dem, emotionalitet, uppriktighet. Men eftersom han inte ville bli påverkad av någon annans erfarenhet, sökte han efter sin egen ursprungliga stil.

Flera omständigheter tjänade till att bekräfta den ursprungliga kreativa stilen hos den "tidiga" Zabolotsky. För det första poetens förmåga att tänka och återskapa världen omkring honom i rumsliga bilder i dikter, vilket förde hans verk närmare genremålningen av P. Bruegel, M. Chagall, P. Filonov, K. Malevich, vars verk han var intresserad av. i. För det andra hans önskan att fånga 20-talets verklighet med alla dess fula sidor födda av övergångsperioden. Han strävade efter att i bilderna fånga alla detaljer i ett liv i högt tempo, och sedan, i en allmän visuell bild av det moderna livet, skilja mellan "vitt" och "svart" och svara på filosofiska frågor: varför ges liv till en person? vad är meningen med att vara? För det tredje Zabolotskys deltagande i den litterära avantgardegruppen Oberiu, som genomförde djärva verbala experiment för att hitta en poetisk form som i det absoluta skulle uttrycka konstnärens medvetande, hans extraordinära, förhöjda vision av världen. "Världen - utan utsmyckning, poesi - utan utsmyckning" - principen som Oberiuts lade till grund för kreativitet. De hävdade att det var dags för poesi att sluta vara en lätt, romantiskt abstrakt genre. Den måste uppfylla tidens hårda villkor. Därför vägrade medlemmarna i Oberiu att använda traditionella poetiska tekniker, och detta var ett seriöst försök att ta ett nytt steg i litteraturen bort från de klassiska kanonerna.

Ovanstående omständigheter ledde till att N. A. Zabolotskiy skapade en "rebus"-form av vers: dikter-rebuser, där i komplexa verbala konstruktioner, bestående av ologiska metaforer, överdrift och groteska, höga filosofiska tankar krypteras. 1929 gick de ur trycket i samlingen "Kolumner" och gav Zabolotsky en bullrig, skandalös berömmelse. Kolumnkollektionen består av två cykler: Urban Columns och Mixed Columns. Cyklerna är olika och så att säga motsatta i termer av teman och stämningar som fick författaren att skapa dem.

Varje dikt i "Stadskolonner" är en bild som ryckts ur stadslivet, som om den fotograferats av konstnärens minne i form av en ful fantasmagoria, där välnärda, köttätande varelser som liknar dem som den holländska målaren Hieronymus Bosch avbildade på sina dukar. vid 1400- och 1500-talsskiftet ... En känslomässig explosion orsakad av en känsla av disharmoni, kaos, orättvisa och grovhet i situationen i landet under NEP-perioden födde en explosionsdikt. Tragiskt dystra stämningar, intensifierade av ungdomens maximalism, tvingade poeten att fylla sina dikter med halvfantastiska monster som utför löjliga och vidriga handlingar. Detta var en sorts satirisk skildring av det borgerliga livet i staden, som han förkastade och föraktade. Författaren var främmande och äcklad av marknadernas kvava värld, pådrivare med spekulanter, affärer, stängda lägenheter, bullriga likgiltiga gator med krymplingar och tiggare, som blev huvudscenen för handling i cykeln. I den här världen är allt föremål för försäljning och köp, till och med priset på mänskligt liv bestäms, men det är litet, eftersom allt domineras av det materiella, kroppsliga, icke-andliga:

Vågen läser Fader vår,

Två vikter, fridfullt stående på ett fat,

Bestäm livets gång...

("Fiskaffär")

Begreppen heder, värdighet, medkänsla atrofieras här:

Och bryta igenom kristallen

Monotont på många sätt,

Som en lycklig dröm om jorden,

Moralen svävar på vingarna.

("Bröllop")

Dikternas karaktärer är inte kapabla att uttrycka sin vilja, deras rörelser är tanklösa, automatiserade. Det som händer runt dem och med dem är ödesdigert. Deras liv har inga andliga ideal och är dömt att försvinna spårlöst. En betydande konstnärlig anordning som poeten använder för att uttrycka det onaturliga i det som händer är sömnmotivet. Sömn i "Kolumner" är ett verktyg för att förmedla transformerad verklighet, vars fantasmagoriska väsen inte skiljer sig från essensen av en dröm. I dikterna "Fotboll", "Sjukdom", "Figurer av en dröm" finns tekniker för att "stränga", "växa" av en detalj från en annan utan logisk motivation, fragmentariskhet, från vilken handlingens integritet bildas som ett resultat.

I en dröm ser han någons nos,

Matt, tät, som en ek.

Då öppnade hästen sina ögonlock,

Square blottade hennes tand.

Hon gnager på tomma flaskor

Böjer sig ner, läser Bibeln ...

("Sjukdom")

Den overkliga drömmens absurditet - tolkningen av möjliga dagshändelser - likställs av författaren med verklighetsförvirringen, i vilken han inte finner ett enda ändamålsenligt, behagligt drag. Han tillgriper med jämna mellanrum att använda bilden av Sirenen, en uråldrig mytologisk varelse, för att betona bräckligheten och den illusoriska naturen hos det avbildade livet:

Och där det finns stenmurar

Och bruset av pip och ljudet från hjulen,

Det finns magiska sirener

I klubborna av orange hår.

("Ivanovs")

N. Zabolotsky kommer till slutsatsen att kraften i en storstad är destruktiv för en person: det är inte han som kontrollerar staden, utan denna hög av sten och glas, som förstör förhållandet mellan människa och natur, dikterar hans vilja till honom , korrumperar och förstör honom. Den unge poeten såg räddning i människors återkomst till naturen, i förnyelsen av deras moraliska band. "Blandade kolumner" är en logisk fortsättning på föregående cykel i samlingen:

Vi bor här smart och fult.

Regerande liv, att födas av människor,

Vi glömmer träden.

Dikterna i den andra cykeln upprätthålls i en högtidlig ton av glädjefylld öppning. I centrum för poetens uppmärksamhet är bilden av föräldralandet, från vilken den andas med styrka, kärlek, tillgivenhet. Hon ger liv, och hon accepterar också att leva efter dödens timme. Konstnärens fantasi tillät Zabolotsky att lösas upp ett tag i naturen, för att bli ett träd, gräs, en fågel - en del av det i bokstavlig mening, som i dikterna "I våra bostäder", "Frekstelse", "Människa i vatten". Djur, växter, elementet är försett med medvetande, "vaknade till liv", precis som elementet i stadslivet "väcktes till liv" i föregående cykel. Men om författaren i satiriska dikter om borgerlig växtlighet, i kraft av konstnärlig uppfattning, "ingjutit" i föremål en ond, hämndlysten ande, som vanställer människors psyke, så inser han i verk om naturen det faktum att det finns ett "allt". -omfamnande själ" i den, det vill säga en universellt andlig absolut. Hon tänker, lider, tvivlar, men förblir samtidigt majestätisk, stolt och nedlåtande mot den okunniga, själviska mänskliga konsumenten, som en vuxen generös mor. En person kan inte uppskatta det, skydda och bevara det. Tvärtom, han förödmjukar och förstör henne i själviska impulser, utan att tro att han själv är naturens idé och fortsättning:

När skulle vi ses

Inte dessa torg, inte dessa väggar

Och inälvorna i de ljumma länderna,

Värmas av vårens bladverk

När skulle vi se människor i glansen

Lyxiga barndomar av växter, -

Vi skulle nog gå ner på knä

Innan en kokande gryta med grönsaker.

I "Blandade kolumner" skapade N. Zabolotsky en symbol för naturen, där önskan om en filosofisk förståelse av livets värde och dess väsen gissas. Den första boken av N. Zabolotsky "Kolumner", bestående av tjugotvå dikter, kännetecknades märkbart av stilens originalitet även mot bakgrund av den mångfald av poetiska trender som kännetecknar rysk litteratur på 1920-talet. 1929-1930 skrevs dikten "Landbrukets triumf" som tog upp problemet med förhållandet mellan natur och människa. För första gången talade författaren om lidande som ett filosofiskt problem: en person lider av sin egen ofullkomlighet och för med sig lidande till naturen som skapade honom. Om människor kan övervinna själviskheten i sig själva, bli av med den själviska, konsumtionsmässiga livsstilen, förena sig sinsemellan, då kommer de att upptäcka visdomen i kollektiv omvandling av livet, jordbruket, naturen själv. I progressiv vetenskaplig verksamhet såg poeten vägen ut ur kaos, från de starkas grymma övervägande över de svaga, av människor över växter och djur, och hävdade förnuftets seger i framtiden. 1932 bekantade sig N. Zabolotsky med K. E. Tsiolkovskys kosmogonistiska idéer om universums monism - enheten och sammankopplingen av alla organismer och materia. I hans dikter hörde, förutom nostalgiska anteckningar om den jordiska naturens storhet, rösten från en tänkare som tittade in i universums hemligheter. Men inte ens nu, när han löste den stora vetenskapliga gåtan, övergav han inte det panteistiska tillvägagångssättet.

I början av 30-talet skrevs dikterna "The Mad Wolf", "Trees", "Birds", den oförvarade dikten "Clouds", dikterna "School of Beetles", "Bröllop med frukter", "Lodzhyniki". De är baserade på det naturfilosofiska konceptet om universum som ett enda system som förenar levande och livlösa former av materia. Enligt teorin om universums monism är alla fenomen i världen olika typer av rörlig materia, utrustade med medvetenhet i större eller mindre utsträckning. Tack vare deras eviga interaktion och omvandling är förekomsten av en gemensam naturbyggnad möjlig. Materia, vars element "känns" och "svarar" både i en högorganiserad varelse och i den oorganiska världen, utgör grunden för universum. I Zabolotskys mogna arbete förlorar naturen status som Moder och Frälsare och upphör att beteckna kontextuellt endast jungfruliga vidder på jorden, skogar med deras vilda befolkning. Naturen är allt som finns: materia, små och stora partiklar, av vilka tyget och köttet av stjärnor, planeter, objekt och organismer som fyller rymden är byggda. I 30-talets dikter får den en abstrakt betydelse, kan man säga, en kosmisk essens. Samtidigt fortsatte poeten att vara orolig för idén att befria världen från evigt "dimensionellt lidande" ("Walk"), från undertryckandet av de svaga av de starka. Han hävdade fortfarande möjligheten att förvandla universum.

Poeten såg dess förbättring i den konsekventa utvecklingen av materia (från enkel till komplex), sinnet inneboende i alla partiklar. Och sinnet, förkroppsligat i större utsträckning i en person, borde bli den drivande kraften bakom denna utveckling. Naturen motsätts inte längre av konstnären till människor, höjer sig inte över dem, den blir en medbrottsling och hjälpare till personskaparen, känner empati för honom med svårigheter och framgångar, ger honom samlad visdom och berikas själv med ny erfarenhet. De är likvärdiga, inbördes relaterade och beroende av varandra. Dikterna "Torka", "Vår i skogen", "Allt som fanns i själen", "Igår, tänker på döden" ägnas åt detta ämne. I slutet av 30-talet bekräftas poeten i åsikten att jordens element är en reducerad modell av ett enormt universum i aktion. Den jordiska naturen är både dess integrerade del och dess manifestation. Ett liknande tankeutrymme hjälpte honom att förstå de filosofiska sanningarna om essensen av liv, födelse och död. Han erkänner döden som en integrerad del av det stora kontinuerliga livet i kosmos:

Jag lever.

Mitt blod hann inte svalna,

Jag har dött mer än en gång. Oj vad många döda kroppar

Jag separerade från min egen kropp!

("Metamorfoser")

Mer och mer är konstnärens uppmärksamhet koncentrerad till bilden av en person. Människor är den viktigaste delen av universum, resultatet och toppen av naturens kreativitet. Det var i deras sinnen som medvetandet som var inneboende i henne blinkade med ett extraordinärt ljus. Och önskan att förstå universums visdom, dess hemligheter, svåra att förstå, lyfter dem. I dikterna "North", "Gori Symphony", "Sedov", "Pigeon Book" dök bilden av en man-transformator, upphöjd över de naturliga elementen. För sådan girighet säkrade N. Zabolotsky rätten att utrota allt som är ofullkomligt i världen - det som orsakar lidande. Endast människor kan befria naturen från det "eviga trycket", styrt i skapande verksamhet av sina egna kloka lagar i de etiska idealens triumf.

Med tiden blev N. Zabolotskys vers märkbart enklare, tydligare och mer melodisk. Den excentriska grotesken har gått från honom, metaforen har tappat sin paradox. Men poeten respekterade och tillämpade fortfarande den ologiska metaforen, vilket gav hans verk en speciell känslomässig ton. Poeten förblev trogen sig själv. Principen förkunnade en gång: "Tro och uthållighet. Arbete och ärlighet ... "- han observerades till slutet av sitt liv och var grunden för all kreativitet. I Zabolotskys "sena" texter finns drag av hans "tidiga" verk: till exempel ekon av naturfilosofiska idéer, inslag av humor, ironi, till och med grotesk. Han glömde inte sin erfarenhet av 30-talet och använde den i sitt efterföljande arbete ("Läs, träd, dikter från Gesiod", "Testamentet"; "Genom Levenguks magiska redskap"; dikten "Rubruk i Mongoliet"). Han glömde inte sin erfarenhet av 30-talet och använde den i sitt efterföljande arbete ("Läs, träd, dikter från Gesiod", "Testamentet"; "Genom Levenguks magiska redskap"; dikten "Rubruk i Mongoliet"). Men hans kreativa stil har genomgått betydande förändringar efter åtta års tystnad. Det är svårt att entydigt avgöra vad som orsakade detta. Innebar ödets växlingar, som fick poeten att tänka på den inre världen, andlig renhet och skönhet hos varje person och samhället som helhet, en tematisk förändring och en förändring i det känslomässiga ljudet i hans senare verk? Eller volymen av Tyutchevs poesi, som avslutningsvis blev en tunn tråd mellan honom och den tidigare glädjefulla verkligheten, en påminnelse om ett normalt liv, fick dig, med speciell skärpa, att återuppleva skönheten i det ryska ordet, perfektionen av klassisk strof?

I alla fall i de nya dikterna av N.A. Perioden för Nikolai Alekseevich Zabolotskys återkomst till litteraturen var svår och smärtsam. Å ena sidan ville han uttrycka så mycket som samlats i hans tankar och hjärta under åtta år och letade efter en utväg i ett poetiskt ord. Å andra sidan rädslan för att hans ursprungliga idéer ska användas mot honom igen. Under de första åren efter att han återvänt från exil i glada stunder av inspiration, stänkte han bokstavligen ut glada känslor i poesi och avslöjade hemligheten bakom lyckan med kreativitet, inspiration, fri kommunikation med naturen ("Åskväder", "Morgon", "Ge vika" till mig, stare, hörn"). Sedan ersattes detta kreativa uppsving av en nedgång som varade fram till 1952. Sällsynta dikter ("Ural", "Stad i stäppen", "I Taiga", "Road Makers") återgav verkligheten som sågs av Zabolotsky i Fjärran Östern och Altai. Med sorg och ironi skrev han om sin ambivalenta ståndpunkt:

Själv skulle jag prova mycket,

Ja, viskade vandringsfjärilen till mig:

"Vem är högljudd på våren,

I hans poesi från 1940 – 1950-talen framträder en okarakteristisk billig öppenhet, och författarens separation från samtalsämnet försvinner. I verken från Moskvaperioden avslöjas hans egna ambitioner, intryck, upplevelser, ibland låter självbiografiska anteckningar. Det filosofiska innehållet lämnar inte hans dikter; tvärtom, det blir djupare och så att säga "vardagligt": konstnären flyttar sig mer och mer bort från naturliga - kosmogoniska abstraktioner och riktar uppmärksamheten mot en levande, jordisk person, med sina problem och glädjeämnen, vinster och förluster, - en person som kan känna, tänka konkret, lida ... Och nu förmedlas allt som händer i universum av författaren, så att säga, genom den inre visionen och uppfattningen av denna person. Universums harmoni uppenbarar sig för honom inte bara i befrielse från ondska och våld. Han tog en bredare titt på problemet: naturens harmoni - i de lagar som stadgar rättvisa, kreativitetsfrihet, inspiration, skönhet, kärlek. Förnuftets triumf måste åtföljas av närvaron av en mänsklig själ. Själen, enligt den senare Zabolotskys förståelse, är en immateriell substans, en uppsättning kunskap, erfarenhet och strävanden som inte är föremål för förstörelse av tid och motgångar. Konstnären såg annorlunda på problemet med meningen med att vara, livets och dödens inträngning. Syftet med livet är inte att i slutet av sin övergång från en typ av materia till en annan eller att spridas i mikropartiklar över hela universum och bli dess byggnadsbestånd. Meningen med en tänkande persons liv är att en dag, efter att ha upphört att existera fysiskt, fortsätta att leva på jorden i minnet som finns kvar om sig själv, i den erfarenhet som samlats under många år, i det andliga arvet, i hemlighet materialiserat av andra former av naturlig existens - inte bara genom den traditionellt förstådda fortsättningen av livet odödlig ande:

Jag kommer inte att dö, min vän. Andning av blommor

Jag kommer att hitta mig själv i den här världen.

Den månghundraåriga eken min levande själ

Rotat, sorgligt och hårt.

I dess stora lakan ska jag ge skydd åt sinnet,

Jag kommer att vårda mina tankar med hjälp av mina grenar,

Så att de hänger över dig från skogarnas mörker

Och du var involverad i mitt medvetande.

("Kommer")

I verken från Moskvaperioden, tillsammans med problemet med mänsklig andlighet, ställde N. A. Zabolotsky problemet med mänsklig skönhet. Dikterna "Ugly Girl", "On the Beauty of Human Faces", "Portrait" ägnas åt detta ämne. Cykeln "Sista kärleken" fängslar med sin skönhet och uppriktighet, bestående av tio dikter, självbiografiska i större utsträckning än de andra någonsin skrivit av Zabolotskij. Ett kvantitativt litet poetiskt urval innehåller hela det mångfärgade spektrumet av känslor hos en person som har känt förlustens bitterhet och glädjen över kärlekens återkomst. Cykeln kan betraktas som ett slags "Dagbok" bekännelse av en poet som överlevde ett uppehåll med sin fru ("Tistel", "Sista kärlek"), ett misslyckat försök att skapa en ny familj ("Bekännelse", "Du ångrade sig" tills graven ...") och försoning med sin enda älskade under hela hennes liv som kvinna ("Möte", "Ålderdom"), men tolererar inte prosaiska entydiga generaliseringar.

Och muren av tistel reser sig

Mellan mig och min glädje.

Temat för annalkande oundviklig olycka och hjärtesorg

Han försvann in i något vildmark,

En skoningslös snöstorm förde...

Och min själ ropar av smärta,

Och min svarta telefon är tyst.

Men precis som Zabolotskij förut inte lät sitt hjärta bli förbittrat under de outhärdliga förhållandena av förtryck och exil, så återspeglas nu hans inneboende upplysning även i kärlekscykelns sorgliga motiv:

Enbuske, enbuske,

Svalkande babbel av föränderliga läppar,

Lätt babbel, som knappt hamnar i tjära,

Som genomborrade mig med en dödlig nål!

Ett rikt liv och litterär erfarenhet, såväl som den humanistiska filosofens etablerade åsikter, fick N. A. Zabolotsky att 1958 skapa ett vidsträckt panoramahistoriskt verk - dikten "Rubruk i Mongoliet". Dess handling är baserad på historien om den franska munken Rubruks resa till Mongoliet under Djingis Khans regeringstid genom Sibiriens jungfruliga vidder, främmande för civilisationen:

jag kommer fortfarande ihåg

Som med ett litet team av tjänare,

Vandrar i den norra öknen

Rubruk gick in i Mongoliet.

Så här börjar dikten. Och detta är en seriös författares påstående om personligt engagemang i uråldriga äventyr, och diktens intonation och dess språk verkar stödja detta påstående. Zabolotskys universella förmåga att känna sig själv i olika epoker hjälptes inte bara av en grundlig studie av Rubruks anteckningar, utan också av hans egna minnen från nomadlivet i Fjärran Östern, i Kazakstan och i Altai-territoriet. Ja, och i bilden av den mäktige Djingis Khan finns det en likhet med det en gång idiologiserade porträttet av "nationernas fader", som för författaren blev en guide från nuet in i seklernas djup.

Sålunda, i den "sena" Zabolotskys verk, ett nytt, aktuellt hela tiden tema om ömsesidigt missförstånd och förkastande av bärare av två olika, frånkopplade kulturer, och följaktligen avvisande av varandras sinnen som inte har poänger med kontakt, en tendens till ömsesidig assimilering och enhet, lät. Det speglar också problemet med existensen av ett rationellt sinne isolerat från en högst moralisk andlig etik, som redan är bekant från poetens tidigare verk. I samband med en historisk dikt fick den nya filosofiska nyanser. Förnuftet är en stor makt; men bara ett praktiskt sinne utan själ är en destruktiv och destruktiv kraft, oförmögen att skapa. N. A. Zabolotsky dog ​​vid 55 års ålder, i bästa av sina kreativa krafter. Allt hans svåra öde var oupplösligt förknippat med Musan, med poesi. Musan var uttrycket för hans "frågande själ", hon fick honom att förbättra sina kreativa färdigheter, och det var hon som tillät honom att stanna kvar efter döden i minnet och hjärtan hos beundrare av rysk litteratur.

Nikolay Alekseevich Zabolotsky

Zabolotsky Nikolai Alekseevich (1903-1958) - Rysk poet-lyriker av ett filosofiskt lager som reflekterar över människans plats i universum. Författare till samlingarna "Columns" (1929), "The Triumph of Agriculture" (1933), transkriptioner av "The Lay of Igor's Campaign" (1947), memoarer "The History of My Prisonment" (1981), etc. För att förklara principen om bipolaritet i etnogenes, [Leo] Gumilyov citerar ett utdrag ur Zabolotskijs dikt "Ladinikov", som enligt vetenskapsmannen uttrycker världsförnekelsens ståndpunkt. ”Ladinikov lyssnade. // Ovanför trädgården // Det var ett vagt prasslande av tusen dödsfall. // Naturen, förvandlad till helvetet, // Den gjorde sina affärer utan lust: // Skalbaggen åt gräs, fågeln pickade skalbaggen, // Illern drack hjärnan från ett fågelhuvud, // och ansiktena vridna av skräck // Nattvarelser tittade ut ur gräset. // Så - det är, naturens harmoni! // Så - de är, nattens röster! // Våra vatten lyser på plågans avgrund, // Skogar reser sig på sorgens avgrund! // Naturens eviga press // Kombinerade död och vara // Till en boll, men tanken var maktlös // Kombinera dess två mysterier! I dessa rader, enligt vetenskapsmannen, som i fokus för en teleskoplins, är gnostikernas åsikter förenade, Manichees, albigenser, karmater, mahayanister - alla som ansåg materia vara ond och världen som ett fält för lidande.

Citerat från: Lev Gumilev. Encyklopedi. / Kap. ed. E.B. Sadykov, komp. T.K. Shanbai, - M., 2013, sid. 259.

Zabolotsky Nikolai Alekseevich (1903 - 1958), poet, översättare. Född 24 april (7 maj NS) i Kazan i familjen till en agronom. Barndomsår tillbringades i byn Sernur, Vyatka-provinsen, inte långt från staden Urzhum. Efter examen från en riktig skola i Urzhum 1920 åkte han till Moskva för att fortsätta sin utbildning.

Han går in i Moskvauniversitetet på en gång i två fakulteter - filologiska och medicinska. Zabolotsky fångades av Moskvas litterära och teaterliv: föreställningar Majakovskij, Yesenin, futurister, imagister. Efter att ha börjat skriva poesi medan jag fortfarande gick i skolan, blev jag nu medtagen av att imitera Blok, då Yesenin .

1921 flyttade han till Leningrad och gick in på Herzenovs pedagogiska institut, gick med i den litterära kretsen, men "hittade fortfarande inte sin egen röst". 1925 tog han examen från institutet.

Under dessa år kom han nära en grupp unga poeter som kallade sig "Oberiuts" ("The Association of Real Art"). De var sällan och lite tryckta, men de uppträdde ofta med uppläsningen av sina dikter. Deltagande i denna grupp hjälpte poeten att hitta sin egen väg.

Samtidigt samarbetar Zabolotsky aktivt i barnlitteratur, i tidskrifterna för barn "Ezh" och "Chizh". Hans barnböcker på vers och prosa "Ormmjölk", "Gummihuvuden" m.fl.. 1929 utkom en diktsamling "Spalter", 1937 - "Den andra boken".

1938 förtrycktes han illegalt, arbetade som byggare i Fjärran Östern, i Altai-territoriet och Karaganda. 1946 återvände han till Moskva. På 1930-40-talen skrevs följande: "Metamorphoses", "Forest Lake", "Morgon", "Jag letar inte efter harmoni i naturen" m.fl.. Det senaste decenniet arbetade han mycket med översättningar av georgisk klassisk och samtida poeter, besöker Georgien.

På 1950-talet gjorde sådana dikter av Zabolotsky som "Ugly Girl", "Gammal skådespelerska", "Opposition to Mars", etc., hans namn känt för den allmänna läsaren. Han tillbringar de sista två åren av sitt liv i Tarusa på Oka. Han var allvarligt sjuk, fick en hjärtattack. Många lyriska dikter, dikten "Rubruk i Mongoliet" skrevs här. 1957 besökte han Italien.

HÖSTMORGON

Älskares tal är avskurna
Den sista staren flyger iväg.
Faller från lönnarna hela dagen
Silhuetter av röda hjärtan.

Vad har du, höst, gjort med oss!
Jorden fryser i rött guld.
Sorgens låga visslar under fötterna
Högar av lövverk rör om.

Bokens använda material: ryska författare och poeter. En kort biografisk ordbok. Moskva, 2000.

Nikolai Alekseevich Zabolotsky (1903 - 1958) tillhör den första generationen ryska författare som gick in i livets kreativa period efter revolutionen. I hans biografi är fantastiskt engagemang för poesi, ihärdigt arbete med att förbättra poetiska färdigheter, målmedveten utveckling av hans egen uppfattning om universum och modigt övervinna de barriärer som ödet skapade på hans liv och kreativa väg slående. Från en ung ålder var han mycket noggrann om sina verk och deras urval, och trodde att det var nödvändigt att skriva inte enskilda dikter, utan en hel bok. Under hela sitt liv har han flera gånger sammanställt idealiska valv, med tiden fyllt på med nya dikter, tidigare skrivna - redigerade och i vissa fall ersatta med andra versioner. Några dagar före sin död skrev Nikolai Alekseevich ett litterärt testamente, där han angav exakt vad som skulle ingå i hans slutliga samling, bokens struktur och titel. I en enda volym kombinerade han de djärva, groteska dikterna från 1920-talet och de klassiskt klara, harmoniska verken från en senare period, och erkände därmed integriteten i hans väg. Den sista uppsättningen dikter och dikter borde ha avslutats med författarens anteckning:

"Detta manuskript innehåller den kompletta samlingen av mina dikter och dikter, upprättad av mig 1958. Alla andra dikter som jag någonsin har skrivit och tryckt av mig anser jag vara antingen oavsiktliga eller misslyckade. De behöver inte inkluderas i min bok. Texter till detta manuskript. kontrollerade, korrigerade och slutligen installerade; tidigare publicerade versioner av många verser bör ersättas med de texter som ges här."

N.A. Zabolotsky växte upp i familjen till en zemstvo-agronom som tjänstgjorde på jordbruksgårdar nära Kazan, då i byn Sernur (nu det regionala centret för Mari ASSR). Under de första åren efter revolutionen var agronomen ansvarig för en statlig gård i distriktsstaden Urzhum, där den framtida poeten fick sin gymnasieutbildning. Från barndomen gjorde Zabolotsky oförglömliga intryck av Vyatka-naturen och sin fars aktiviteter, en kärlek till böcker och en tidig medveten kallelse att ägna sitt liv åt poesi. 1920 lämnade han föräldrahemmet och åkte först till Moskva och nästa år till Petrograd, där han gick in på avdelningen för språk och litteratur vid A.I. Herzen Pedagogical Institute. Hunger, oroligt liv och ibland smärtsamma sökande efter sin egen poetiska röst följde med Zabolotskys studentår. Han läste med entusiasm Blok , Mandelstam , Akhmatov , Gumilyov , Yesenin , men insåg snart att hans väg inte sammanföll med dessa poeters väg. Närmare hans sökande var ryssarna 1700-talspoeter , klassiker XIX , från samtida - Velimir Khlebnikov .

Lärlings- och imitationsperioden slutade 1926, när Zabolotsky lyckades hitta en originell poetisk metod och bestämma omfattningen av dess tillämpning. Huvudtemat i hans dikter 1926-1928 är skisser av stadslivet, som absorberade alla dåtidens kontraster och motsättningar. För en ny bybor verkade staden nu främmande och olycksbådande, nu attraktiv med en speciell bisarr pittoreska. "Jag vet att jag är intrasslad i den här staden, även om jag kämpar mot den", skrev han till sin blivande fru E. V. Klykova 1928. För att förstå sin inställning till staden försökte Zabolotsky redan på 1920-talet koppla sociala problem med idéer om förhållandet och det ömsesidiga beroendet mellan människan och naturen. I dikterna från 1926 "The Face of a Horse",

"I våra bostäder" är de naturfilosofiska rötterna till de årens kreativitet tydligt synliga. Förutsättningen för den satiriska skildringen av lekmannens vulgaritet och andliga begränsning ("Evening Bar", "New Life", "Ivanovs", "Bröllop" ...) var övertygelsen om fördärvligheten av invånarnas avgång. staden från deras naturliga existens i harmoni med naturen och från deras plikt att förhålla sig till henne.

Två omständigheter bidrog till godkännandet av Zabolotskys kreativa position och säregna poetiska sätt - hans deltagande i det litterära samfundet, kallat Association of Real Art (bland Oberiuts - D. Harms , A. Vvedensky, K. Vaginov och andra) och passion för målning av Filonov, Chagall, Brueghel ... Senare erkände han släktskapet mellan hans verk på 1920-talet och Henri Rousseaus primitivism. Förmågan att se världen genom en konstnärs ögon förblev hos poeten under hela hans liv.

Zabolotskys första bok "Kolumner" (1929, 22 dikter) stack ut även mot bakgrund av en mängd poetiska riktningar under dessa år och blev en dundersuccé. Några godkännande recensioner dök upp i pressen, författaren uppmärksammades och fick stöd av V.A.Gofman, V. A. Kaverin , S. Ya. Marshak, N. L. Stepanov, N. S. Tikhonov, Yu. N. Tynyanov , B. M. Eikhenbaum ... Men poetens vidare litterära öde komplicerades av den felaktiga, ibland rent av fientliga förtalande tolkningen av hans verk av flertalet kritiker. Förföljelsen av Zabolotsky intensifierades särskilt efter publiceringen 1933 av hans dikt "Landbrukets triumf". Efter att ha kommit in i litteraturen ganska nyligen har han redan funnit sig själv med stigmatiseringen av en förkämpe för formalism och en apologet för en utomjordisk ideologi. Den nya diktboken han sammanställde, färdig för tryckning (1933), kunde inte se dagens ljus. Det var här poetens livsprincip kom väl till pass: "Vi måste arbeta och kämpa för oss själva. Hur många misslyckanden finns fortfarande framför oss, hur många besvikelser, tvivel! Men om en person i sådana ögonblick tvekar, sjungs hans sång. Tro och uthållighet . Arbete och ärlighet ..." (1928, brev till E. V. Klykova). Och Nikolai Alekseevich fortsatte att arbeta. Försörjningen tillhandahölls av arbete inom barnlitteratur, som började 1927 - på 30-talet samarbetade han i tidningarna "Ezh" och "Chizh", skrev poesi och prosa för barn. Hans mest kända översättningar är bearbetningen för ungdomar av Sh. Rustavelis dikt "Riddaren i panterns hud" (en fullständig översättning av dikten gjordes på 1950-talet), samt transkriptionerna av Rabelais bok "Gargantua och Pantagruel". " och de Costers roman "Till Ulenspiegel".

I sitt arbete fokuserade Zabolotsky alltmer på filosofiska texter. Han var förtjust i poesi Derzhavin , Pusjkin , Baratynsky , Tyutchev , Goethe och, som tidigare, Khlebnikov , var aktivt intresserad av naturvetenskapens filosofiska problem - han läste verk av Engels, Vernadsky, Grigory Skovoroda ... I början av 1932 bekantade han sig med Tsiolkovskys verk, som gjorde ett outplånligt intryck på honom. I ett brev till en vetenskapsman och en stor drömmare skrev han: "... Dina tankar om jordens framtid, mänskligheten, djuren och växterna retar mig djupt, och de står mig väldigt nära. I mina opublicerade dikter och verser , jag löste dem så gott jag kunde."

Zabolotskys naturliga filosofiska koncept är baserat på idén om universum som ett enda system som förenar levande och icke-levande former av materia, som är i evig interaktion och omvandling. Utvecklingen av denna komplexa naturorganism går från primitivt kaos till harmonisk ordning av alla dess element. Och huvudrollen här spelas av medvetandet som är inneboende i naturen, som, med K. A. Timiryazevs ord, "gyller dovt i lägre varelser och bara blinkar med en ljus gnista i det mänskliga sinnet." Därför är det en person som uppmanas att ta på sig omsorgen om naturens förvandling, men i sin verksamhet måste han se i naturen inte bara en elev, utan också en lärare, för detta ofullkomliga och lidande "eviga tryck" innehåller framtidens underbara värld och de kloka lagar som bör vägledas av en person. Dikten "The Triumph of Agriculture" säger att förnuftets uppdrag börjar med den sociala förbättringen av det mänskliga samhället och sedan sträcker sig social rättvisa till människans förhållande till djur och hela naturen. Zabolotsky kom ihåg orden väl Khlebnikov : "Jag ser hästfrihet, jag ser lika rättigheter för kor."

Så småningom stärktes Zabolotskys ställning i Leningrads litterära kretsar. Med sin fru och sina barn bodde han i "författarnas överbyggnad" på Griboyedov-kanalen, tog en aktiv del i Leningrad-författarnas sociala liv. Sådana dikter som "Farväl", "Nord" och särskilt "Goryai Symphony" fick godkännande recensioner i pressen. 1937 publicerades hans bok, inklusive sjutton dikter ("Den andra boken"). På Zabolotskys skrivbord låg det påbörjade poetiska arrangemanget av den gamla ryska dikten " Ett ord om Igors regemente "och hans egen dikt" Belägringen av Kozelsk ", dikter, översättningar från georgiska ... Men välståndet som kom var vilseledande ...

Den 19 mars 1938 arresterades N. A. Zabolotsky och avskuren från litteraturen, från sin familj, från den fria mänskliga existensen under lång tid. Som anklagende material i hans fall framträdde hätska kritiska artiklar och en "recension", som tendentiöst förvrängde kärnan och den ideologiska inriktningen i hans arbete. Fram till 1944 avtjänade han ett oförtjänt straff i tvångsarbetsläger i Fjärran Östern och i Altai-territoriet. Från våren till slutet av 1945 bodde han med sin familj i Karaganda.

1946 återinfördes N. A. Zabolotsky i Författarförbundet och fick tillstånd att bo i huvudstaden. En ny period av hans arbete började i Moskva. Trots ödets alla slag lyckades han behålla sin inre integritet och förblev trogen sitt livs sak - så snart möjligheten dök upp återvände han till orealiserade litterära planer. Tillbaka 1945 i Karaganda, medan han arbetade som ritare på byggavdelningen, slutförde Nikolai Alekseevich i princip transkriptionen under ledig tid." Ord om Igors regemente ", och i Moskva återupptog han arbetet med översättningen av georgisk poesi. Hans dikter från G. Orbeliani, V. Pshavela, D. Guramishvili, S. Chikovani - många klassiska och moderna poeter i Georgien låter bra. Han arbetade också med poesin av andra sovjetiska och främmande folk ...

I de dikter som Zabolotsky skrev efter ett långt uppehåll finns en tydlig kontinuitet med hans 30-talsverk, särskilt när det gäller naturfilosofiska begrepp. Sådana är dikterna från 10-talet "Läs, träd, Geeiods dikter", "Jag letar inte efter harmoni i naturen", "Testamentet", "Genom Levenguks magiska anordning" ... På 50-talet, den naturfilosofiska tema började gå djupt in i versen, blev liksom dess osynliga grund och gav plats för reflektioner över de psykologiska och moraliska banden mellan människan och naturen, över människans inre värld, över individens känslor och problem. I "Road Makers" och andra dikter om byggarnas arbete fortsätter samtalet om mänskliga prestationer, som började redan före 1938 ("Bröllop med frukt", "North", "Sedov"). Poeten mätte sina samtida angelägenheter och sin erfarenhet av att arbeta på österländska byggarbetsplatser med utsikten att skapa en harmonisk levande naturarkitektur.

I dikterna från Moskvaperioden uppträdde en uppriktig öppenhet som tidigare var ovanlig för Zabolotsky, ibland självbiografisk ("The Blind", "I denna björklund", cykeln "The Last Love"). Den skärpta uppmärksamheten på den levande människosjälen ledde honom till psykologiskt rika genreplottskisser ("Hustru", "Förlorare", "På bio", "Ugly Girl", "Gammal skådespelerska" ...), till observationer av hur känslomässigt lager och öde återspeglas i mänskligt utseende ("Om mänskliga ansiktens skönhet", "Porträtt"). För poeten började naturens skönhet, dess inverkan på människans inre värld att bli av mycket större betydelse. Ett antal mönster och verk av Zabolotsky var förknippade med ett ständigt intresse för historia och episk poesi (Rubruk i Mongoliet, etc.). Hans poetik förbättrades ständigt, kreativitetens formel var triaden han förkunnade: tanke - bild - musik.

Allt var inte lätt i Nikolai Alekseevichs liv i Moskva. Det kreativa uppsving som visade sig de första åren efter hans återkomst ersattes av en nedgång och en nästan fullständig övergång av kreativ verksamhet till litterära översättningar 1949-1952. Tidpunkten var oroande. I rädsla för att hans idéer skulle användas mot honom igen, höll Zabolotsky ofta tillbaka sig själv och lät sig inte överföra till papper allt som mognade i hans sinne och bad om en dikt. Situationen förändrades först efter den 20:e partikongressen, som fördömde perversionerna förknippade med personlighetskulten av Stalin. Zabolotsky svarade på nya trender i landets liv med dikter "Någonstans i ett fält nära Magadan", "Opposition mot Mars", "Kazbek". Det blev lättare att andas. Det räcker med att säga att Zabolotsky skrev ungefär hälften av alla dikter från Moskvaperioden under de tre sista åren av sitt liv (1956-1958). Några av dem har dykt upp i tryck. 1957 utkom den fjärde, hans livs mest kompletta samling (64 dikter och utvalda översättningar). Efter att ha läst den här boken skrev en auktoritativ poesikännare Korney Ivanovich Chukovsky till Nikolai Alekseevich entusiastiska ord som är så viktiga för en poet som inte är bortskämd med kritik: "Jag skriver till dig med den respektfulla skygghet med vilken jag skulle skriva till Tyutchev eller Derzhavin För mig råder det ingen tvekan om att författaren till Cranes." , "Svanen", "Ge efter för mig, stare, hörna", "Loser", "Skådespelerskor", "Mänskliga ansikten", "Morgon", "Forest Lake" ", "Blind", "På bio", "Vandrare", "En ful flicka", "Jag letar inte efter harmoni i naturen "är en verkligt stor poet, vars verk förr eller senare sovjetisk kultur (kanske till och med mot viljan) ) kommer att behöva vara stolt som en av sina högsta prestationer. ett överhastat och grovt misstag, men jag är ansvarig för dem med alla mina sjuttio års läserfarenhet "(5 juni 1957).

Förutsägelse K. I. Chukovsky går i uppfyllelse. I vår tid är N.A. Zabolotskys poesi allmänt publicerad, den har översatts till många främmande språk, omfattande och seriöst studerad av litteraturkritiker, avhandlingar och monografier skrivs om den. Poeten uppnådde det mål han strävade efter under hela sitt liv - han skapade en bok som på ett adekvat sätt fortsatte den stora traditionen av ryska filosofiska texter, och denna bok kom till läsaren.

Använt material från Moshkov-bibliotekets webbplats http://kulichki.rambler.ru/moshkow

Zabolotsky Nikolai Alekseevich (24.04.1903-14.10.1958), poet. Född på en gård nära Kazan i familjen till en agronom och lärare.

Alla R. 20-talet Zabolotsky, redaktör för barnsektionen av Statens förlag, författare till boken "Good Boots" (1928), träffar medlemmarna i OBERIU-gruppen (föreningen för verklig konst) D. Kharms, A. Vvedensky, K. Vaginov och andra och blir en aktiv anhängare, "teoretiker" för denna trend. Den existerade dock snarare i ivriga deklarationer, teaterföreställningar, deklarerade sig vid dispyter, på "Affischer från presshuset" i Leningrad. Av detta är betydelsen av Oberiuts, eller "platanträd", som D. Kharms och A. Vvedensky brukade kalla sig själva, kombinationen av orden "rank" (det vill säga andlig rang) och "chinarik" (dvs. , en liten rumpa) för en tidig Zabolotskys poesi förminskades inte.

Den första boken med seriösa dikter av Zabolotsky "Kolumner" (1929), som hade stor framgång, bär spår av OBERIU-program, inklusive program skrivna personligen av honom.

Oberiuterna sökte mening i det absurda, sinnet i zaumi, de representerade världen i form av groteska, fantastiska visioner. De "skiftade" hela livet och ordet till elementet i spelet, ofta ologiskt, "absurt". Låter det inte som metaforerna från den tidiga Zabolotskijs: "Raka skalliga män / Sitter som ett skott från en pistol" ("Bröllop"); "Barnet blir starkt och mognar / Och plötsligt går han över bordet / sitter precis i Komsomol" ("Nytt liv").

Zabolotskij hade en alltför stark naturlig princip för att dela sina kamraters beundran för det "abstrua språket", "skiftologin", "kriget mot alla betydelser" i namnet att skapa en absurd verklighet. Men han stödde deras önskan att återuppliva i poesin "en ny känsla av livet och dess föremål", att rensa ett specifikt ämne från litterära och vardagliga skal. , i all renhet av deras konkreta maskulina former "(Från Oberiuts deklaration. 1928).

Samlingen "Kolumner" - i de bästa dikterna som sammanställde den - är en fantasmagorisk bild av Leningrad, serverad inifrån och ut, från den medvetna, känslomässiga-NEP-sidan. Här råder ett tätt, borgerligt liv, frossarinslaget, marknaden, ölhallar. Detta element tillplattade, klämde en person, minskade hans horisonter. I "Stolbtsy" förvandlas kvällsbaren till "ett flaskparadis vildmark", där en servitris eller en sångerska, "en blek siren vid disken, behandlar gäster med tinktur", "bedlam med blommor på mitten" bor i den. Här är den "nya livsstilen" medveten om sin nyhet i sådana tecken på ett bröllop som framträdandet av ordföranden i bostadsnämnden (eller fackföreningen) istället för

Och tar det röda talet,
Iljitj sitter på bordet.

Under inflytande av Oberiuts fortsätter varje ansträngning av de negativa, filistinska dragen i Leningrad på 1920-talet i samlingen:

Folkets hus är ett hönshus av glädje,
det magiska livets lada,
ett tråg av festlig passion,
tjockt helvete.

Av alla beteckningar på jungfruskönhet, ungdomens charm, vet Zabolotsky i Stolbtsy tyvärr bara en sak: "här kör flickan sin rena hund på lasso"; "Han rör vid flickorna med handen"; "Ivanov kysser flickan"; "Men det finns inga tjejer framför honom" ... "Kvinnor", förstås, - "som badkar" ...

När man beskriver marknaden i Zabolotsky är långt ifrån allt återskapat i Oberiuts anda, deras universella ironi. Poeten är fast besluten att skratta, att skapa en omvänd, grotesk värld, men i hans målningar kommer karnevalens glada, sunda anda, den franska romanförfattaren Rabelais anda, kanske till och med prakten från B.M.Kustodievs basarer till liv:

Sill glittrar av sablar,
Deras små ögon är saktmodiga,
Men nu, skär med en kniv,
De kryper ihop som en orm...
Ålar gillar korv
I rökt pompa och lathet
Rök, böjer på knäna,
Och bland dem, som en gul huggtand,
Tsar-baliken lyste på fatet.

Ja, detta är inte längre en marknad, utan en fest för jorden, en samling av dess gåvor, en demonstration av naturens kreativitet och kraft! Poeten har ännu inte dragit denna slutsats i Stolbtsy: marknadernas invånare, ägare och besökare är mycket primitiva, omärkliga eller vulgära på hans fiskmarknader, bröllop. Här "läser vågen" Fader vår", här kommer inte moralen att bryta igenom "feta köttgravar", här "väder samovaren som hushållsgeneral." Poeten ser med fasa på detta kungarike av pittoresk livlös materia och vet inte var hans plats är i världen av nya vardagshjältar:

Kan jag hitta en plats åt mig där,
Där min brud väntar på mig
Där stolarna står uppradade
Var är kullen - som Ararat? ..

Han skisserar bara sin framtida plats i Stolbtsy, snarare antyder det. I dikten "Lunch" återskapar han hela riten för "den blodiga konsten att leva" - att hacka kött och grönsaker. Vi ser hur lök och potatis slängs i en kokande gryta. Poeten för tillbaka minnet till landet, där alla dessa produkter, både potatis och lök, fortfarande levde, ännu inte visste döden, detta kastande i kokande vatten:

När skulle vi se i strålarnas utstrålning
lycksalig barndom av växter, -
vi knäböjde säkert
framför en kokande gryta med grönsaker.

Strax efter "Kolumner" hittade poeten och har sedan dess inte förlorat sin plats i den naturliga världen, i växternas och djurens rike. Jag hittade den inte alls via marknaden, inte genom frossarraden och diskarna med slagen fågel och kött. 1929-30 skrev han den naturfilosofiska dikten "Jordbrukets triumf", därefter dikterna "Den galna vargen", "Träd", "Frukternas bröllop". Det var hans poetiska projekt att etablera universums enhet, kombinera levande och livlösa former av materia, öka renheten och harmonin i relationerna mellan människa och natur.

Naturen och människan i den måste ta sig ur tillståndet av det "eviga trycket" - detta är nyckelbilden i all Zabolotskijs poesi - när de starka slukar de svagare, men sedan själva blir de starkastes byte.

1934 skapar poeten åter en bild av världen där svaga varelser äts av andra, starkare, och dessa starka blir mat för ännu starkare: detta är en oändlig process som förbinder vara och död. Var finns odödligheten? Hans hjälte Lodeinikov hörde (insåg) en gång i nattträdgården den fruktansvärda harmonin med att sluka, cykeln av successiv utrotning:

Över trädgården
det var ett vagt prasslande av tusen dödsfall.
Naturen förvandlades till ett helvete
Jag gjorde mina affärer utan krångel.
En skalbagge åt gräs, en skalbagge pickade en fågel,
illern drack hjärnan från ett fågelhuvud,
och fruktansvärt förvrängda ansikten
nattliga varelser tittade ut från gräset.
Naturens eviga press
kopplat ihop död och vara
till en enda klubb.

("Lodeynikov i trädgården")

En sådan fruktansvärd världsordning är högst oförutsägbar. Och denna cykel kröns, tyvärr, med mänskligt "rån" av naturen i alla dess former.

Målningen av "den eviga vinpressens natur" är inte Zabolotskys egen upptäckt. Han skapade denna bild på grundval av idéerna och bilderna från filosofen NF Fedorov, skaparen av den storslagna filosofiska utopin "The Philosophy of the Common Cause" och, naturligtvis, hans anhängare, Kaluga-drömmaren KE Tsiolkovsky. Med den sistnämnda korresponderade Zabolotsky 1932, instämde och argumenterade och ägnade honom åt alla hans ämnen. Poeten drömde om att bli av med processen att sluka vissa varelser av andra i naturen, "naturens eviga press" - förkroppsligandet av dess marknad.

I mars 1938 arresterades Zabolotsky. Zabolotsky tillbringade i fängelse och läger från 1938 till 1944. Efter att ha återvänt till Moskva, till Tarusa, där han bodde länge, började den mest fruktbara perioden av hans kreativa liv. Poeten översatte "The Lay of Igor's Campaign" (redan 1945), Sh. Rustavelis dikt "The Knight in the Panther's Skin", skapade en hel antologi med översättningar av georgiska texter. Men viktigast av allt, han avslöjade den mänskliga själens potentiella rikedom som den högsta manifestationen av allt, inklusive andligt liv, av naturen. Det här är en mycket dramatisk sida av hans texter. I den, som vetenskapsmannen V. P. Smirnov noterade, försökte poeten inte bara "förstå motsägelser, utan tog sig själv som ett element av motsägelse."

V. Chalmaev

Använt material från webbplatsen Great Encyclopedia of the Russian people - http://www.rusinst.ru

SEDOV

Han höll på att dö och höll i den högra kompassen.
Naturen är död, frusen i is
Ljög runt honom, och solen är en grottmans ansikte
Jag kunde knappt se genom dimman.
Shaggy, med remmar på bröstet,
Hundarna släpade sin lätta last lite.
Ett skepp i en iskall grav
Redan lämnat långt bakom.
Och hela världen lämnades bakom!
Till tystnadens land, där den jättelika stolpen,
Krönt med en iskall tiara
Meridianen förde mig till meridianen;
Var är norrskenets halvcirkel
Jag korsade himlen med ett spjut;
Var är den urgamla dödstystnaden
Endast en person kunde kränka, -
Där där! Till det dimmiga ravingarnas land,
Där det sista livets tråd slutar!
Och hjärtat stönar och livets sista stund -
Ge allt, ge allt, men vinn polen!
Han höll på att dö mitt på vägen
Vi tynar av sjukdom och hunger.
Isiga fötter i skörbjuggsfläckar,
De döda låg framför honom som stockar.
Men konstigt! I denna halvdöda kropp
Det fanns också en stor själ:
Att övervinna smärta. andas knappt
Att knappt föra kompassen mot ansiktet,
Han kollade sin rutt vid pilen
Och han körde före sitt begravningståg ...
O jordens ände, dyster och sorgsen!
Vilka människor har varit här!

Och det finns en grav längst i norr ...
Långt från världen reser den sig.
Bara vinden ylar där sorgset,
Och ett jämnt hölje av snö skiner.
Två trogna vänner, båda knappt vid liv,
Hjälten begravdes bland stenarna,
Och inte ens hans kista var lätt för honom,
En nypa var inte hans hemland.
Och det fanns inga militära utmärkelser för honom,
Inga begravningsfyrverkerier, inga kransar
Bara två sjömän som knäböjer,
Som barn grät vi ensamma bland snön.

Men modiga människor, vänner, dör inte!
Nu det över vårt huvud
Virvelvindar av stål skär luften
Och försvinna i ett blått dis
När, efter att ha nått den snöiga zenit,
Vår flagga svävar över stången, bevingad,
Och indikeras av teodolitvinkel
Månens uppgång och solnedgång
Mina vänner, på folkets firande
Låt oss minnas dem som stupade i det kalla landet!

Stå upp, Sedov, modige jordens son!
Vi bytte ut din gamla kompass mot en ny
Men din kampanj i det hårda norr
De kunde inte glömma i sina kampanjer.
Och vi skulle leva i världen utan gränser,
Att gnaga in i isen, byta flodbäddar, -
Fosterlandet har fört oss upp i kroppen
Hon andades in en levande själ för alltid.
Och vi kommer att gå till alla traktater,
Och om döden intar snön,
Jag skulle bara be ödet om en sak:
Så dö som Sedov dog.

Ge efter för mig, STARLING, HÖRN

Ge efter för mig, stare, hörn,
Ställ in mig i en gammal fågelholk.
Jag ger dig min själ som ett löfte
För dina blå snödroppar.

Och våren visslar och muttrar,
Poplar svämmar över upp till knäna.
Lönnar vaknar ur sömnen
Så att, som fjärilar, löven klappade.

Och en sådan röra på fälten,
Och sådant nonsens av bäckar,
Försök att lämna vinden
Rusa inte in i lunden med huvudvärk!

Börja din serenad, stare!
Genom historiens timpani och tamburiner
Du är vår första vårsångare
Från uterumet i björk.

Öppna upp showen, whistler!
Kasta tillbaka ditt rosa huvud
Bryter strängarnas glans
I själva strupen på björklunden.

Själv skulle jag prova mycket,
Ja, viskade vandringsfjärilen till mig:
"Vem är högljudd på våren,
Han kommer att förbli utan röst till sommaren."

Och våren är bra, bra!
Omslöt hela själen med syrener.
Lyft upp den inbäddade själen,
Över dina vårträdgårdar.

Ta plats på en hög stolpe
Flammande över himlen av förtjusning,
Fäst spindelnätet på stjärnan
Tillsammans med fågeltungevridare.

Vänd ditt ansikte mot universum
Hedra blå snödroppar
Med en omedveten stare
Reser genom vårfälten.

KOMMER

När mitt liv torkar ut i mina fallande år
Och efter att ha släckt ljuset går jag igen
In i den gränslösa världen av dimmiga förvandlingar,
När miljoner nya generationer
Fyll denna värld med gnistrande mirakel
Och de kommer att fullborda naturens struktur, -
Låt min stackars aska täcka dessa vatten,
Må denna gröna skog skydda mig.

Jag kommer inte att dö, min vän. Andning av blommor
Jag kommer att hitta mig själv i den här världen.
Den månghundraåriga eken min levande själ
Rotat, sorgligt och hårt.
I dess stora lakan ska jag ge skydd åt sinnet,
Jag kommer att vårda mina tankar med hjälp av mina grenar,
Så att de hänger över dig från skogarnas mörker
Och du var involverad i mitt medvetande.

Över ditt huvud, mitt avlägsna barnbarnsbarn,
Jag kommer att flyga på himlen som en långsam fågel
Jag kommer att blinka över dig som en blek blixt
När sommarregnet kommer att falla, gnistrande över gräset
Det finns inget i världen vackrare än att vara.
Gravarnas tysta dysterhet är tom slarv.
Jag har levt mitt liv, jag har inte sett vila;
Det finns ingen fred i världen. Livet finns överallt, och det är jag.

Jag föddes inte till världen när jag kom från vaggan
För första gången såg mina ögon in i världen, -
För första gången på mitt land började jag tänka,
När en livlös kristall luktade liv,
När den första regndroppen
Hon föll på honom, utmattad i strålarna.
Åh, det var inte för inte jag levde i den här världen!
Och det är ljuvt för mig att sträva ut ur mörkret,
Så att du, min avlägsna ättling, tar mig i din handflata,
Slutförde det jag inte klarade.

KRANAR

Flög ut ur Afrika i april
Till fosterlandets stränder,
Vi flög som en lång triangel
Drunkning i himlen, tranor.

Sträcker ut silvervingar
Genom hela det vida himlavalvet,
Ledde ledaren in i överflödets dal
Dess egna små människor.

Men när det blixtrade till under vingarna
Sjön, genomskinlig genom och igenom,
Svart gapande nosparti
Från buskarna reste sig för att mötas.

En eldstråle träffade en fågels hjärta,
En snabb låga flammade upp och slocknade,
Och lite underbar storhet
Från en höjd föll den över oss.

Två vingar, som två stora sorger,
Omfamnade den kalla vågen
Och, som ekar den sorgsna snyftningen,
Tranorna rusade högt.

Bara där stjärnorna rör sig,
I befrielse av din egen ondska
Naturen återvände till dem
Vad döden tog med sig:

Stolt anda, hög ambition,
Orubblig vilja att kämpa -
Allt från föregående generation
Det går över, ungdom, till dig.

Och ledaren i metallskjorta
Sjunker sakta till botten
Och gryningen formade sig över honom
Gyllene glödfläck.

LÄSER DIKTER

Nyfiken, rolig och subtil:
En vers som nästan inte ser ut som en vers.
Mumlet av en syrsa och en bebis
Författaren har fullkomligt förstått.

Och i det skrynkliga talets nonsens
Det finns en viss sofistikering.
Men kanske mänskliga drömmar
Att offra detta nöjen att ta med?

Och är det ryska ordet möjligt
Förvandla en guldfink till ett kvittrande
För att förstå en levande grund
Kunde du inte låta genom den?

Nej! Poesi utgör hinder
Till våra uppfinningar, för hon
Inte för dem som spelar charader,
Tar på sig trollkarlsmössan.

Den som lever det verkliga livet,
Som är van vid poesi från barndomen,
Tror evigt på den livgivande,
Ryska språket fullt av förnuft.

Jag är uppfostrad av en hård natur,
Det räcker för mig att märka vid mina fötter
Dunig boll av maskros,
Groblad är ett hårt blad.

Än en enkel växt är vanligare,
Ju mer levande upphetsar mig
De första bladen av hans framträdande
I gryningen av en vårdag.

I tillståndet av tusenskönor, vid kanten,
Där bäcken sjunger andlöst
Jag skulle ligga hela natten till morgonen,
Kastar mitt ansikte mot himlen.

Att leva i en ström av glödande damm
Allt skulle flöda, flöda genom lakanen,
Och de dimmiga stjärnorna lyste
Översvämmar buskarna med strålar.

Och lyssna på vårljudet
Bland de förtrollade örterna
Allt skulle ljuga och jag trodde att jag tänkte
Oändliga fält och ekskogar.

1953

VANDRARE

I zipuns av ett hemklippt,
Från avlägsna byar, på grund av Oka,
De gick, okända, tre -
På en vardaglig verksamhet, vandrare.

Ryssland gick omkring i hunger och storm,
Allt blandades, skiftades på en gång.
Stationernas surrande, ropet på befälhavarens kontor,
Mänsklig sorg utan utsmyckning.

Bara dessa tre av någon anledning
Står ut i en skara människor
De skrek inte ursinnigt och häftigt,
Vi bröt inte köerna.

Kikar med gamla ögon
Vad behovet har gjort här,
Resenärer sörjde, men sig själva
De pratade lite som alltid.

Det finns en inneboende egenskap hos människorna:
Han tänker inte enbart med förnuft, -
Hela min själfulla natur
Vårt folk umgås med honom.

Det är därför våra sagor är vackra,
Våra sånger, vikta i harmoni.
De har både sinne och hjärta utan rädsla
En dialekt talas.

Dessa tre talade lite.
Vilka ord! Det var inte meningen.
Men i deras själar har de samlats
Mycket över den långa resan.

För att de kanske gömde sig
Det är alarmerande ljus i deras ögon
I den sena timmen när de stannade
De är på tröskeln till Smolnyj.

Men när deras gästvänliga värd,
En man i en sjaskig jacka
Han arbetade ihjäl,
Jag pratade kort med dem,

Pratade om deras fattiga grannskap
Pratade om tiden då
Elhästarna kommer ut
Till det nationella arbetsfältet,

Han sa hur livet skulle sprida sina vingar
Hur, efter att ha piggnat upp andan, hela folket
Gyllene bröd av överflöd
I hela landet kommer det att med glädje bära, -

Först då uppstår svår ångest
Smält i tre hjärtan som en dröm
Och plötsligt var det mycket
Av det bara han såg.

Och själva ryggsäckarna lossnade,
Grått damm i ett dammigt rum,
Och i sina händer dök de blygt upp
Inaktuella rågkringlor.

Med denna konstlösa goding
Bönderna närmade sig Lenin.
Alla åt. Och det var bittert och gott
Den magra gåvan av en sönderriven jord.

1954

FUL FLICKA

Bland annat leker barn
Hon liknar en groda.
En tunn skjorta instoppad i trosorna,
Rödaktiga lockar ringar
Är utspridda, munnen är lång, tänderna är sneda,
Ansiktsdragen är skarpa och fula.
Två små pojkar, hennes jämnåriga,
Fäderna köpte en cykel.
Idag pojkar som inte rusar till middag,
De kör runt på gården och glömmer henne,
Hon springer efter dem på leden.
En annans glädje är precis som din egen,
Det plågar henne och bryter ut ur hennes hjärta,
Och flickan jublar och skrattar,
Överväldigad av lyckan i att vara.

Ingen skugga av avund, ingen ond uppsåt
Denna varelse vet inte ännu.
Allt i världen är så omätligt nytt för henne,
Allt som är dött för andra är så levande!
Och jag vill inte tänka när jag tittar
Att det kommer en dag då hon gråter,
Det kommer han med fasa att se bland hennes vänner
Hon är bara en stackars ful tjej!
Jag vill tro att hjärtat inte är en leksak,
Det går knappt att bryta det plötsligt!
Jag vill tro att denna rena låga,
Vilket brinner djupt i henne,
Man kommer att ta sig igenom all sin smärta
Och den tyngsta stenen kommer att smälta!
Och även om hennes drag inte är bra
Och hon har inget att förföra fantasin, -
Spädbarns själens nåd
Lyser redan igenom i någon av hennes rörelser.
Och i så fall, vad är skönhet
Och varför gudomliga henne?
Hon är ett kärl där det finns tomhet,
Eller en brand som flimrar i ett fartyg?

1955

OM SKÖNHETEN I MÄNNISKA ANSIKTEN

Det finns ansikten som frodiga portaler
Där överallt det stora verkar vara i det lilla,
Det finns ansikten - som liknar eländiga hål,
Där levern tillagas och magen blir blöt.
Andra kalla, döda ansikten
Stängd med barer, som en fängelsehåla.
Andra är som torn där
Ingen bor eller tittar ut genom fönstret.
Men jag kände en gång en liten hydda,
Hon var ful, inte rik,
Men från hennes fönster på mig
Anden från en vårdag flödade.
Verkligen världen är stor och underbar!
Det finns ansikten som liknar jublande sånger.
Av dessa, som solen, lysande toner
Sången om himmelska höjder är komponerad,

LÅT INTE DIN SJÄL VARA LAT

Låt inte din själ bli lat!
Så att vattnet inte krossas i murbruket,
Själen är skyldig att arbeta

Kör henne från hus till hus
Dra från scen till scen
Genom ödemarken, genom vindskyddet,
Genom en snödriva, genom en gupp!

Låt henne inte sova i sängen
Vid morgonstjärnans ljus
Håll en lat kvinna i en svart kropp
Och ta inte av henne tränsen!

Om du bestämmer dig för att ge henne en tjänst,
Befriade från jobbet,
Hon är en sista skjorta
Det kommer att slita av dig utan medlidande.

Och du tar henne i axlarna
Undervisa och plåga tills det är mörkt
Att leva som en människa med dig
Hon studerade igen.

Hon är en slav och en drottning
Hon är arbetare och dotter
Hon måste jobba
Och dag och natt, och dag och natt!

Kompositioner:

Samlade in cit.: I 3 volymer M., 1983-84;

Georgisk klassisk poesi översatt av N. Zabolotsky. Tbilisi, 1958. T. 1, 2;

Dikter och dikter. M.; L., 1965. (B-ka poet. B. serien);

Fav. verk: I 2 band M., 1972;

Ormäpple: Dikter, berättelser, sagor / Bok. komp. baserat på material från zhurn. "Siskin" och "Hedgehog" 20-30-tal. L., 1973;

Kolumner. Dikter. Dikter. L., 1990;

Historien om mitt fängelse. M., 1991;

Eld som flimrar i ett kärl ...: Dikter och dikter. Översättningar. Brev och artiklar. Biografi. Samtida memoarer. Analys av kreativitet. M., 1995.

Zabolotsky Nikolai Alekseevich (1903-1958), poet.

Född 7 maj 1903 i Kazan i familjen till en agronom. Han studerade på en landsbygdsskola, sedan på en riktig skola i staden Urzhum.

Han började skriva poesi i barndomen. 1925 tog han examen från fakulteten för ryskt språk och litteratur vid A. I. Herzen Pedagogical Institute i Leningrad. Åren 1926-1927. tjänstgjorde i armén.

I slutet av 20-talet. XX-talet Zabolotsky gick med i gruppen Oberiuts - unga författare som skapade Association of Real Creativity (A. Vvedensky, Yu. Vladimirov, D. Kharms, etc.). Tillsammans med Oberiuts började han försöka sig på barnlitteratur, publicerades i tidningen "Hedgehog".

1929 publicerades den första samlingen av poeten "Kolumner", som orsakade, med hans egna ord, "en anständig skandal" och gav honom popularitet.

Åren 1929-1933. han skriver dikterna "Jordbrukets triumf", "Den galna vargen", "Träd". Zabolotsky ägnade många verk åt förhållandet mellan människa och natur, inklusive en av hans bästa dikter "Allt som fanns i själen ..." (1936).

1937 publicerades den andra boken, som bekräftade poetens skicklighet och originalitet.

I slutet av 50-talet. Zabolotsky översatte den georgiska medeltida dikten "Riddaren i panterns hud" av Sh Rustaveli (1953-1957). 1938 arresterades Zabolotsky på falska politiska anklagelser. Medan han satt i fängelse fortsatte han att skriva, gjorde ett gratis arrangemang av "The Lay of Igor's Campaign". Efter frigivningen i januari 1946 kom han till Moskva.

Dikter av Zabolotsky från slutet av 40-50-talet. blev klassiker av ryska texter ("Testamentet", "Åskväder", "Gryningen har ännu inte stigit över byn ...", "Jag letar inte efter harmoni i naturen ...", "Svala", "Ful tjej ", "Tranor", "Ge efter för mig stare, hörn ... ", cykla" Sista kärleken ", etc.). De kännetecknas av filosofiskt djup; författaren upptäcker ständigt nya aspekter och hemligheter i livet, hittar nya motsvarigheter till sin föränderliga inre värld.

Zabolotsky äger också många översättningar från tyska, ungerska, italienska, serbiska, tadzjikiska, uzbekiska, ukrainska.

Hans översättningar från georgisk poesi är särskilt betydelsefulla. Resultatet av många års arbete var den tvådelade georgiska klassiska poesin, publicerad i Tbilisi 1958, översatt av N. Zabolotsky.

Hans sista dikt är "Låt inte din själ vara lat ...".

V.A. Zaitsev

Nikolai Alekseevich Zabolotsky (1903-1958) - en enastående rysk poet, en man med ett svårt öde, som gick igenom en svår väg av konstnärlig strävan. Hans originella och mångsidiga verk berikade rysk poesi, särskilt inom filosofiska texter, och tog en fast plats i 1900-talets poetiska klassiker.

En förkärlek för att skriva poesi avslöjades i den framtida poeten i barndomen och skolåren. Men seriösa studier av poesi föll i början av tjugotalet, när Zabolotsky studerade - först vid Moskvas universitet och sedan vid Pedagogiska institutet. A.I. Herzen i Petrograd. Självbiografin säger om denna period: "Han skrev mycket, imiterade nu Mayakovsky, nu Blok, nu Yesenin. Jag kunde inte hitta min egen röst."

Under hela 20-talet. poeten går igenom vägen för intensiva andliga sökande och konstnärliga experiment. Från 1921 års ungdomliga dikter ("Sisyphean Christmas", "Heavenly Sevilla", "The Wasteland Heart"), som bär spår av influenser från heterogena poetiska skolor - från symbolism till futurism, kommer han till förvärvet av kreativ originalitet. I mitten av årtiondet skapades, en efter en, hans originaldikter, som senare utgjorde den första boken.

Vid denna tidpunkt organiserade N. Zabolotsky, tillsammans med unga Leningradpoeter av "vänster"-orienteringen (D. Kharms, A. Vvedensky, I. Bekhterev och andra) "Association of Real Art" ("Oberiu"), Zabolotsky tog delta i utarbetandet av program- och deklarationsgruppen, utan tvekan sätta sin egen mening i själva namnet: "Oberiu" - "Föreningen av den enda realistiska konsten, och" u "är dekorationen som vi tillät oss själva." Efter att ha gått in i föreningen strävade Zabolotsky mest av allt efter att upprätthålla självständighet och lyfte den "kreativa friheten för medlemmarna i samhället" till den grundläggande principen.

1929 publicerades Zabolotskys första bok "Kolumner", som innehöll 22 dikter från 1926-1928. Det lockade omedelbart läsarnas och kritikernas uppmärksamhet, provocerade motsägelsefulla svar: å ena sidan allvarliga positiva recensioner av N. Stepanov, M. Zenkevich och andra, som firade ankomsten av en ny poet med sin ursprungliga vision av världen, på å andra sidan grova, framkomliga artiklar under karaktäristiska titlar: "System of cats", "System of girls", "Decay of consciousness".

Vad orsakade en så tvetydig reaktion? I dikterna av "Stolbtsov" manifesterades en skarpt individuell och bekant uppfattning av den samtida verkligheten av författaren. Poeten själv skrev senare att temat för hans dikter var djupt främmande och fientligt mot honom "det rovdjursliv för alla typer av affärsmän och entreprenörer", "en satirisk skildring av detta liv." En skarp anti-borgerlig orientering känns i många dikter i boken ("Nytt liv", "Ivanovs", "Bröllop", "Obvodny-kanalen", "Folkets hus"). I skildringen av den borgerliga världen framträder drag av absurdism, realistisk konkrethet samexisterar med överdrift och illogism av bilder.

Boken öppnades av dikten "Röda Bayern", vars titel registrerade den tidens karakteristiska realiteter: detta var namnet på den berömda ölbaren på Nevsky. Från de första raderna framträder en extremt konkret, livlig och plastisk bild av denna institutions miljö:

I flaskparadisets vildmark, där palmerna torkade för länge sedan, lekande under elektriciteten, flöt ett fönster i glaset; det glittrade på bladen, sedan satte sig hårt; ölrök ringlade över honom ... Men det går inte att beskriva.

Till viss del, i enlighet med den självkaraktär som han gett i Oberiuternas "Deklaration" framstår författaren här som "poeten av nakna betongfigurer, trängd nära betraktarens ögon". I beskrivningen av krogen och dess stammisar, som utvecklas vidare, ökar konsekvent inre spänningar, dynamik och ökande generalisering. Tillsammans med poeten ser vi hur ”i det där flaskparadiset / darrade sirenerna i kanten / scenens kurva”, hur ”dörrar på kedjor snurrar, / människor faller nerför trappan, / sprakar med en pappskjorta, / dansar runt med en flaska”, som ”män alla skrek också, / de svängde på borden, / de svängde i taken / bedlam med blommor på mitten ... ”Känslan av meningslöshet och absurditet av det som händer är tilltagande, en allmän fantasmagoria uppstår ur vardagen, som rinner ut på stadens gator:" Ögon föll, som om kettlebells, / glaset krossades - natten kom ut ... "Och istället för" flaskans vildmark paradiset "läsaren står redan inför" ... utanför fönstret - i tidens vildmark ... Nevskij i prakt och melankoli ... "Generaliserade domar av detta slag möter och i andra verser: "Och överallt är galet delirium . .." ("Vit natt").

Själva naturen hos metaforer och jämförelser talar om ett akut förkastande av den borgerliga världen: "... brudgummen, är outhärdligt smidig, / är formgjuten till bruden med en orm" ("Ny livsstil"), "i järn pansar en samovar / gör oväsen med en husgeneral" ("Ivanovs"), "Raka skalliga män / sitter som ett skott från en pistol", "ett enormt hus som viftar på baksidan / flyger in i rummet" ("Bröllop" ), "En lykta, blodlös som en mask, / dinglar som en pil i buskarna" ("Folkets hus") och etc.

När Zabolotsky talade 1936 i en diskussion om formalism och tvångsmässigt instämde i anklagelserna om kritik mot sina experimentella dikter, övergav inte Zabolotsky vad han hade gjort i början av resan och betonade: ”Spalterna lärde mig att titta närmare på omvärlden. , väckte mitt intresse för saker , utvecklade i mig förmågan att avbilda fenomen plastiskt. I dem lyckades jag hitta någon hemlighet med plastbilder”.

Poeten lärde sig plastisk konsts hemligheter inte för ett rent konstnärligt experiments skull, utan i linje med utvecklingen av livsinnehållet, såväl som upplevelsen av litteratur och andra närliggande konster. I detta avseende är den slående miniatyren "Movement" (december 1927) intressant, byggd på en distinkt kontrast mellan den statiskt pittoreska första och dynamiska andra strofen:

Cabman sitter som på en tron, rustningen är gjord av bomullsull, och hans skägg, som på en ikon, ligger och ringer som mynt.

Och den stackars hästen viftar med armarna, nu sträcker den ut sig som en lake, så gnistrar åter åtta ben i hans glänsande mage.

Förvandlingen av en häst till ett fantastiskt djur med armar och dubbelt antal ben sätter fart på fantasin hos läsaren, i vars representation bilden, som till en början framstår som monumental och orörlig, får liv. Att Zabolotsky konsekvent letade efter de mest uttrycksfulla konstnärliga lösningarna i skildringen av rörelse framgår av dikten "Feast" (januari 1928), skriven strax efter, där vi finner en dynamisk skiss: "En häst strömmar genom luften, / konjugerar kroppen i en lång cirkel / och skär ett slätt fängelse med vassa fötter / skaft."

Boken "Kolumner" blev en märkbar milstolpe inte bara i Zabolotskys arbete, utan också i den tidens poesi, vilket påverkade många poeters konstnärliga sökningar. Skärpan i sociala och moraliska frågor, kombinationen av plastiskt bildspråk, odiskt patos och grotesk satirisk stil gav boken dess originalitet och bestämde omfattningen av författarens konstnärliga möjligheter.

Det har skrivits mycket om henne. Forskare associerar med rätta Zabolotskys konstnärliga sökningar och Stolbtsovs poetiska värld med erfarenheterna av Derzhavin och Khlebnikov, målningen av M. Chagall och P. Filonov, och slutligen med F. Rabelais "karneval"-element. Detta kraftfulla kulturlager låg till grund för poetens verk i hans första bok.

Zabolotsky begränsade sig dock inte till ämnet vardagsliv och stadsliv. I dikterna "En hästs ansikte", "I våra bostäder" (1926), "En promenad", "Stjärntecken bleknade" (1929) etc., som inte fanns med i den första boken, naturtema föds och får en konstnärlig och filosofisk tolkning, som blir den viktigaste i kreativiteten hos poeten under det kommande decenniet. Djur och naturfenomen andliggörs i dem:

Hästens ansikte är vackrare och smartare.
Han hör ljudet av löv och stenar.
Uppmärksam! Han känner vilddjurets rop
Och i den fallfärdiga dungen mullrar ett näktergal.
Och hästen står som en riddare på en klocka,
Vinden leker i ljust hår
Ögon brinner som två enorma världar,
Och manen breder ut sig som en kunglig porfyr.

Poeten ser alla naturfenomen som levande, bärande mänskliga drag: "Floden är en slätt flicka / Gömd bland gräsen ..."; "Varje liten blomma / Viftar med en liten hand"; slutligen, "Och hela naturen skrattar, / dör varje ögonblick" ("Walk").

Det är i dessa verk som ursprunget till naturfilosofiska teman i Zabolotskys sångtexter och dikter på 30-50-talet, hans reflektioner över förhållandet mellan människa och natur, de tragiska motsägelserna i att vara, liv och död, problemet med odödlighet.

Bildandet av Zabolotskys filosofiska och konstnärliga åsikter och begrepp påverkades av verk och idéer av V. Vernadsky, N. Fedorov, särskilt K. Tsiolkovsky, som han vid den tiden hade aktiv korrespondens med. Forskarens tankar om mänsklighetens plats i universum oroade utan tvekan poeten mycket. Dessutom påverkade hans långvariga passion för Goethes och Khlebnikovs arbete tydligt hans världsbild. Som Zabolotsky själv sa: "Vid den här tiden var jag förtjust i Khlebnikov och hans repliker:

Jag ser hästfrihet och lika rättigheter för kor ... -

slog mig djupt. Jag gillade den utopiska idén att frigöra djur."

I dikterna "Landbrukets triumf" (1929-1930), "Den galna vargen" (1931) och "Träd" (1933) gick poeten på vägen för intensiva sociofilosofiska och konstnärliga sökande, i synnerhet var han inspirerad av idén om "befrielse" av djur, på grund av den djupa tron ​​på existensen av förnuft i naturen, i allt levande.

Projicerad på förhållandena för den kollektivisering som utspelar sig i landet, förkroppsligad i författarens reflektioner och filosofiska samtal med huvudpersonerna i hans tvistdikter, orsakade denna tro missförstånd och skarpa kritiska attacker. Dikter spreds hårt i artiklarna "Under dårskapens mask", "Dåraktig poesi och miljoner poesi" m.m.

Orättvisa bedömningar och en hånfull kritik hade en negativ inverkan på poetens arbete. Han slutade nästan skriva och ägnade sig en gång främst åt översättningsverksamhet. Men lusten att penetrera livets hemligheter, konstnärlig och filosofisk förståelse av världen i dess motsägelser, tankar om människan och naturen fortsatte att upphetsa honom och utgjorde innehållet i många verk, inklusive de färdiga på 40-talet. dikten "Lodeynikov", vars fragment skrevs 1932-1934. Hjälten, som bär självbiografiska drag, plågas av kontrasten mellan den kloka harmonin i naturens liv och dess olycksbådande, bestialiska grymhet:

Lodeinikov lyssnade. Över trädgården hördes ett vagt prasslande av tusen döda. Naturen, förvandlad till ett helvete, gjorde sina affärer utan fantasi. En skalbagge åt gräs, en fågel pickade en skalbagge, en iller drack en hjärna från en fågelhuvud och de fruktansvärt förvrängda ansiktena på nattliga varelser tittade ut ur gräset. Naturens eviga press har kombinerat död och vara till en enda klubb. Men tanken var maktlös att förena hennes två mysterier.

("Lodeynikov i trädgården", 1934)

I förståelsen av den naturliga och mänskliga existensen hörs tydligt tragiska toner: "På plågans avgrund lyser våra vatten, / på sorgens avgrund, skogar reser sig!" (Förresten, i 1947 års upplaga ändrades och slätades dessa rader nästan till fullständig neutralitet: "Så det här är vad de låter i vattnets mörker, / Vad skogarna viskar om, suckar!" som kommenterade om dessa verser från det tidiga 30-talet på detta sätt: "Poetens uppfattning om den sociala situationen i landet återspeglades indirekt i beskrivningen av det" eviga trycket "av naturen").

I texterna till Zabolotsky i mitten av 30-talet. mer än en gång uppstår sociala motiv (dikterna "Farväl", "Norr", "Gori Symphony", sedan publicerade i centralpressen). Men ändå är huvudinriktningen i hans poesi filosofisk. I dikten "Tänker på döden i går ..." (1936), övervinnande av "separationens outhärdliga melankoli" från naturen, hör poeten också sång av kvällsörter, "och talet av vatten och sten är ett dött rop. " I detta livliga ljud fångar och särskiljer han rösterna från sina älskade poeter (Pushkin, Khlebnikov) och själv upplöses han helt i omvärlden: "... och jag själv var inte naturens idé, / utan hennes tanke! Men hennes ostadiga sinne!"

Dikterna "Tänker på döden i går ...", "Odödlighet" (senare kallad "Metamorfoser") vittnar om poetens nära uppmärksamhet på livets eviga frågor, akut oroad över klassikerna i rysk poesi: Pushkin, Tyutchev, Baratynsky. I dem försöker han lösa problemet med personlig odödlighet:

Hur saker och ting förändras! Det som brukade vara en fågel
Nu ligger en skriven sida;
Tanken var en gång en enkel blomma;
Dikten gick med en långsam tjur;
Och vad var jag då kanske
Återigen växer den och växtvärlden förökar sig.
("Metamorfoser")

I den andra boken (1937) segrade tankens poesi. Betydande förändringar ägde rum i Zabolotskys poetik, även om hemligheten med "plastbilder" som han hittade i "Kolumner" här uttryckligen och mycket uttrycksfullt förkroppsligades, till exempel i sådana imponerande målningar av dikten "Nord":

Var är människorna med iskallt skägg
Att sätta en avsmalnande tredel på ditt huvud,
Sitter i slädar och långa stolpar
Släpp ut den iskalla anden ur munnen;
Var är hästarna, som mammutar i skaft,
De springer mullrande; där röken ligger på taken
Som en staty som skrämmer ögat ...

Trots de till synes gynnsamma yttre omständigheterna i Zabolotskys liv och arbete (publiceringen av boken, den höga bedömningen av hans översättning av The Knight in the Panther's Skin av Sh. Rustaveli, början på arbetet med poetiska transkriptioner av The Lay of Igor's Campaign och andra kreativa planer), väntade problem på honom. I mars 1938 arresterades han olagligt av NKVD, och efter ett grymt förhör som varade i fyra dagar, och som hölls på ett psykiatriskt sjukhus i fängelse, fick han en femårsperiod av korrigerande arbete.

Från slutet av 1938 till början av 1946 stannade Zabolotsky i lägren i Fjärran Östern, Altai-territoriet, Kazakstan, arbetade under de svåraste förhållanden med avverkning, sprängning, byggande av en järnvägslinje och bara tack vare en lycklig slump han kunde få jobb som ritare på en designbyrå, vilket räddade hans liv.

Det var ett decennium av påtvingad tystnad. Från 1937 till 1946 skrev Zabolotsky bara två dikter som utvecklade temat för förhållandet mellan människa och natur ("Forest Lake" och "Nightingale"). Under det sista året av det stora fosterländska kriget och den första efterkrigstiden återupptog han arbetet med den litterära översättningen av The Lay of Igor's Host, som spelade en viktig roll för att återföra honom till hans egen poesi.

Zabolotskys efterkrigstexter präglas av utvidgningen av det tematiska och genreomfånget, fördjupningen och utvecklingen av sociopsykologiska, moraliskt-humanistiska och estetiska motiv. Redan i de första verserna 1946: "Morgon", "The Blind", "Thunderstorm", "Beethoven" och andra - verkade horisonterna för ett nytt liv som hade öppnat sig öppna sig, och samtidigt upplevelsen av grymma prövningar gjorde sig gällande.

Dikten "I denna björklund" (1946), all genomsyrad av morgonsolens strålar, bär på en anklagelse om hög tragedi, oförminskad smärta av personliga och nationella katastrofer och förluster. Den tragiska humanismen i dessa rader, deras svårvunna harmoni och universella klang betalas av de plågor som poeten själv upplevde av godtycke och laglöshet:

I denna björklund,
Långt ifrån lidande och elände
Där rosa svävar
Oblinkande morgonljus
Där en genomskinlig lavin
Det rinner löv från höga grenar, -
Sjung för mig, oriole, en ökensång,
Mitt livs sång.

Dessa dikter handlar om livet och ödet för en person som utstod allt, men inte bruten och inte upprörd, om mänsklighetens farliga vägar som har närmat sig, kanske den sista raden, om den tragiska komplexiteten i tiden som passerar genom det mänskliga hjärtat och själ. De innehåller poetens bittra livserfarenhet, ekot från det förflutna kriget och en varning om den möjliga döden för allt liv på planeten, ödelagt av en atomisk virvelvind, globala katastrofer ("... Du flyger över ruinerna av döden ... Och dödsmolnet sträcker sig / Över ditt huvud ").

En visionär, heltäckande meningsfull universell katastrof och försvarslösheten hos allt som lever på jorden inför formidabla, kaotiska krafter utanför människans kontroll står inför oss. Och ändå bär dessa rader ljus, rening, katarsis och lämnar en stråle av hopp i det mänskliga hjärtat: "Bortom de stora floderna / solen kommer att gå upp ... Och sedan i mitt sönderrivna hjärta / din röst kommer att sjunga."

Under efterkrigsåren skrev Zabolotsky så underbara dikter som "The Blind", "Jag letar inte efter harmoni i naturen", "Remembrance", "Farväl till vänner." Den senare är tillägnad minnet av A. Vvedensky, D. Kharms, N. Oleinikov och andra kamrater i Oberiu-gruppen, som blev på 30-talet. offer för stalinistiskt förtryck. Zabolotskijs dikter präglas av en imponerande poetisk konkrethet, plasticitet och pittoreskhet i bilden och samtidigt av en djup social och filosofisk förståelse för vardagslivets och varandes, naturens och konstens problem.

De tecken på humanism som inte är karakteristiska för den officiella läran - medlidande, barmhärtighet, medkänsla - är tydligt synliga i en av de första efterkrigsdikterna av Zabolotsky "De blinde". Mot bakgrund av en "bländande dag" som stiger mot himlen, syrener som blommar vilt i vårens trädgårdar, är poetens uppmärksamhet nitad på den gamle mannen "med ansiktet kastat mot himlen", vars hela liv är "som en stor vane". sår" och som tyvärr aldrig kommer att öppna sina "halvdöda ögon". En djupt personlig uppfattning om någon annans olycka är oskiljaktig från filosofisk förståelse som ger upphov till raderna:

Och jag är rädd för att tänka
Det där någonstans i utkanten av naturen
Jag är lika blind
Med ansiktet kastat mot himlen.
Bara i själens mörker
Jag tittar på källvattnet,
Jag kommer att intervjua dem
Bara i mitt sorgsna hjärta.

Uppriktig sympati för människor som går "genom tusentals problem", önskan att dela sin sorg och ångest väckte liv till ett helt galleri av dikter ("Förbipasserande", "Förlorare", "På bio", "Ful tjej", "Gammal skådespelerska", "Var- då på ett fält nära Magadan",," En doktors död ", etc.). Deras hjältar är väldigt olika, men med all mångfald av mänskliga karaktärer och författarens inställning till dem råder här två motiv, som absorberar författarens begrepp om humanism: "Oändligt mänskligt tålamod, / Om kärleken inte dör ut i hjärtat" och "Mänsklig styrka / Det finns ingen gräns ..."

I Zabolotskys verk på 50-talet utvecklas, tillsammans med naturens texter och filosofiska reflektioner, genrerna för en poetisk berättelse och porträtt baserad på handlingen intensivt - från de som skrevs tillbaka 1953-1954. dikter "Loser", "I biografen" före de som skapades under det sista året av hans liv - "Generalens dacha", "Järngamla".

I ett slags poetiskt porträtt "Ugly Girl" (1955) ställer Zabolotsky ett filosofiskt och estetiskt problem - om skönhetens väsen. Genom att teckna bilden av en "ful flicka", "en stackars ful flicka", i vars hjärta "någon annans glädje lever lika bra som hans egen", leder författaren, med all den poetiska tankens logik, läsaren till slutsatsen att "vad är skönhet":

Och även om hennes drag inte är bra Och hon har inget att förföra fantasin med, - Själens spädbarns nåd lyser redan igenom i någon av hennes rörelser.

Och i så fall, vad är skönhet och varför gudomliggör människor den?

Är hon ett kärl, i vilket det finns tomhet, eller en eld som flimrar i ett kärl?

Charmen och charmen med denna dikt, som avslöjar den "rena lågan" som brinner i djupet av själen hos den "fula flickan", är att Zabolotsky kunde visa och poetiskt bekräfta människans sanna andliga skönhet - något som var en ständigt föremål för hans reflektioner under hela 50-talets biennium ("Porträtt", "Poet", "Om skönheten i mänskliga ansikten", "Gammal skådespelerska", etc.).

De sociala, moraliska och estetiska motiv som utvecklades intensivt i Zabolotskys senare verk ersatte inte hans viktigaste filosofiska tema om människan och naturen. Det är viktigt att understryka att nu poeten har tagit en tydlig ställning i förhållande till allt som har att göra med invasionen av naturen, dess förvandling etc.: ”Människan och naturen är enhet, och bara en rund dåre kan på allvar tala om någon form av erövring av naturen och en dualist. Hur kan jag, en människa, erövra naturen om jag själv inte är annat än hennes sinne, hennes tanke? I vårt vardagliga liv existerar detta uttryck "naturerövring" endast som en arbetsterm som är nedärvd från vildarnas språk." Det är därför han i sitt arbete under andra hälften av 50-talet. människans och naturens enhet avslöjas med särskilt djup. Denna tanke går igenom hela den figurativa strukturen i Zabolotskys dikter.

Således kännetecknas dikten "Gombori Forest" (1957), skriven på grundval av intryck från en resa till Georgien, genom sin livliga pittoreska och musikalitet av bilder. Här finns ”cinnober med ockra på löven”, och ”lönn i belysning och bok i sken”, och buskar som ”harpor och trumpeter” osv. Det mycket poetiska tyget, epitet och jämförelserna präglas av ökad uttrycksfullhet, ett upplopp av färger och associationer från konstsfären ("I kornelllunden finns blodiga ådror / Busken rufsade ..."; "... den eken rasade som Rembrandt i Eremitaget, / Och lönnen, som Murillo, svävar på vingar "), Och samtidigt är denna plastiska och bildmässiga skildring oskiljaktig från konstnärens avsiktstänkande, genomsyrad av en lyrisk känsla av engagemang i naturen:

Jag har blivit växternas nervsystem
Jag blev en reflektion av stenar,
Och upplevelsen av mina höstobservationer
Jag ville återigen ge det till mänskligheten.

Beundran för de fantastiska södra landskapen upphävde inte poetens långvariga och ihärdiga förkärlek, som skrev om sig själv: "Jag växte upp av den hårda naturen ..." Redan 1947, i dikten "Jag rörde vid eukalyptusblad" , inspirerad av georgiska intryck, är det inte av en slump att han förbinder sina sympatier, smärta och sorg med andra, mycket mer kära visioner:

Men i naturens häftiga prakt
Jag drömde om Moskvas lundar,
Där den blå himlen är blekare
Växter är mer blygsamma och enklare.

I poetens senare dikter ses hans hemlands höstlandskap ofta också av honom i uttrycksfulla och romantiska toner, de förverkligas i bilder präglade av plasticitet, dynamik och akut psykologi: ”Hela dagen faller från lönnar / Silhouettes of crimson hjärtan ... Sorgens låga visslar under fötterna, / Vorokhi lövverk rör om "(" Höstlandskap "). Men kanske lyckas han förmedla "det ryska landskapets charm" med särskild kraft, genom att bryta igenom vardagens täta ridå och se och skildra detta vid första anblicken "dimmans och mörkrets rike", faktiskt fullt av speciell skönhet och hemlig charm.

Dikten "September" (1957) är ett exempel på animering av ett landskap. Jämförelser, epitet, personifieringar - alla komponenter i den poetiska strukturen fungerar som en lösning på detta konstnärliga problem. Dialektiken i utvecklingen av bildupplevelsen är intressant (förhållandet mellan motiven dåligt väder och solen, vissnande och blomning, övergången av associationer från naturens sfär till den mänskliga världen och vice versa). En solstråle som bröt igenom regnmolnen lyste upp hasselbusken och orsakade en ström av associationer-reflektioner hos poeten:

Detta betyder att avståndet inte för alltid är skylt av moln och därför inte förgäves,
Som en flicka, blinkande, lyste nöten i slutet av september.
Ta nu, målare, pensel för pensel och på duken
Gyllene som eld och granatäpple Rita den här tjejen åt mig.
Rita, som ett träd, en ostadig ung prinsessa i en krona
Med ett rastlöst glidande leende På ett tårfyllt ungt ansikte.

Den subtila spiritualiseringen av landskapet, den lugna, eftertänksamma intonationen, känslorna, och samtidigt återhållsamheten i tonen, teckningens färgglatthet och mjukhet skapar charmen med dessa dikter.

Genom att lägga märke till detaljerna med precision, fånga ögonblicken i naturens liv, återskapar poeten sitt levande och integrerade utseende i sin ständiga, flytande föränderlighet. I denna mening är dikten "Evening on the Oka" karakteristisk:

Och desto tydligare blir detaljerna i objekten som finns runt omkring,
Detta gör avståndet till flodängar, bakvatten och hällar ännu mer enormt.
Hela världen brinner, genomskinlig och andlig, nu är den verkligen bra,
Och du, glädjande, känner igen många under i hans levande drag.

Zabolotsky kunde subtilt förmedla andligheten i den naturliga världen, för att avslöja människans harmoni med den. I sina senare sångtexter gick han till en ny och originell syntes av filosofisk meditation och plastisk bild, poetisk skala och mikroanalys, för att förstå och konstnärligt fånga sambandet mellan modernitet, historia, "eviga" teman. Bland dem intar temat kärlek en speciell plats i hans senare verk.

Åren 1956-1957. poeten skapar en lyrisk cykel "Last Love", bestående av 10 dikter. De utvecklar en dramatisk berättelse om förhållandet mellan redan medelålders människor, vars känslor har gått igenom hårda prövningar.

Djupt personliga kärleksupplevelser projiceras alltid i dessa verser på livet i den omgivande naturen. I det närmaste sammansmältning med henne ser poeten vad som händer i hans eget hjärta. Och därför, redan i den första dikten, bär "en bukett tistlar" universums reflektioner: "Dessa stjärnor med skarpa ändar, / Dessa stänk av den norra gryningen / ... Detta är också en bild av universum .. ." (min kursivering. - VZ) ... Och samtidigt är det den mest konkreta, plastiska och andliga bilden av den utåtriktade känslan, det oundvikliga avskedet med den älskade kvinnan: "... Där det finns blomsterklasar, blodhuvuden, / Mitt hjärta är skuret rakt in i mitt hjärta"; "Och en kilformad tagg sträckte sig ut / In i mitt bröst, och för sista gången / Ett sorgligt och vackert sken för mig / Blicken från hennes outsläckliga ögon."

Och i andra dikter i cykeln, tillsammans med det direkta, direkta uttrycket av kärlekskänslor ("Bekännelse", "Du svor - tills graven ...") framträder och speglas - i själva landskapsmålningarna, levande detaljer av den omgivande naturen, där poeten ser "En hel värld av glädje och sorg" ("Båttur"). En av de mest imponerande och uttrycksfulla dikterna i detta avseende - "Juniper bush" (1957):

Jag såg i en dröm en enbuske,
Jag hörde ett metallknas i fjärran
Jag hörde ringningen av ametistbär,
Och i en dröm, i tystnad, gillade jag honom.
Jag kände en svag doft av tjära genom sömnen.
Böjer tillbaka dessa låga stammar,
Jag märkte i mörkret av trädgrenar
Lite levande likhet med ditt leende.

Dessa dikter kombinerar överraskande den ultimata realistiska konkretiteten av synligt, hörbart, uppfattat av alla sinnen, tecken och detaljer av ett vanligt, till synes naturligt fenomen och en speciell instabilitet, föränderlighet, impressionistiska visioner, intryck, minnen. Och enbusken, som poeten såg i en dröm, blir en rymlig och mångdimensionell bildpersonifiering, som har absorberat den gamla glädjen och dagens smärta av utåtriktad kärlek, den svårfångade bilden av den älskade kvinnan:

Enbuske, enbuske,
Svalkande babbel av föränderliga läppar,
Lätt babbel, som knappt hamnar i tjära,
Som genomborrade mig med en dödlig nål!

I cykelns sista dikter ("Möte", "Ålderdom") löses livets dramatiska kollision, och en känsla av upplysning och frid kommer att ersätta de smärtsamma upplevelserna. Lidandets "livgivande ljus" och "fjärran svaga ljuset" av lycka, flimrande med sällsynta blixtar, är outsläckliga i minnet, men, viktigast av allt, allt det svåraste ligger bakom: "Och bara deras själar, som ljus, / Den sista värmen strömmar ut."

Den sena perioden av Zabolotskys verk präglades av intensiva kreativa strävanden. 1958, övergående till historiska teman, skapade han en slags diktcykel "Rubruk i Mongoliet", baserad på ett verkligt faktum som en fransk munk företog sig på 1200-talet. resa genom vidderna av dåvarande Ryssland, trans-Volga stäpperna och Sibirien till mongolernas land. I de realistiska bilderna av den asiatiska medeltidens liv och liv, återskapade med kraften i poetens kreativa fantasi, i själva verkets poetik, sker ett slags möte mellan modernitet och det avlägsna historiska förflutna. När poetens son skapade dikten noterar poetens son: "Zabolotsky vägleddes inte bara av Rubruks anteckningar som noggrant studerades av honom, utan också av hans egna minnen från resor och livet i Fjärran Östern, Altai-territoriet, Kazakstan. Poetens förmåga att samtidigt känna sig själv i olika tidsperioder är det mest fantastiska i diktcykeln om Rubruk."

Under det sista året av sitt liv skrev Zabolotsky många lyriska dikter, inklusive "Green Ray", "Swallow", "Groves near Moscow", "At Sunset", "Låt inte din själ vara lat ...". Han översätter en omfattande (cirka 5 tusen rader) cykel av legender om det serbiska eposet och förhandlar med förlaget om att översätta det tyska folkeposet "Nibelungarnas sång". I hans planer och arbete på en stor filosofisk och historisk trilogi ... Men dessa kreativa idéer var inte längre avsedda att bli verklighet.

Med all mångfald av Zabolotskys verk bör enheten och integriteten i hans konstnärliga värld betonas. Konstnärlig och filosofisk förståelse av livets motsättningar, djupa tankar om människan och naturen i deras samspel och enhet, ett slags poetisk förkroppsligande av modernitet, historia, "eviga" teman utgör grunden för denna helhet.

Zabolotskys verk är i grunden djupt realistiskt. Men detta berövar honom inte en ständig strävan efter konstnärlig syntes, för att kombinera realism och romantik, en komplex associativ, konventionellt fantastisk, uttrycksfull metaforisk stil, som öppet manifesterades i den tidiga perioden och bevarades i djupet av senare dikter. och dikter.

A. Makedonov lyfte fram i det klassiska arvet från Zabolotsky "först och främst realism i ordets breda bemärkelse", betonade A. Makedonov: "Denna realism inkluderar också en mängd former och metoder för livslikhet, ända fram till vad Pushkin kallade" den flamländska skolan en brokig skräp ", och en mängd former grotesk, hyperbolisk, sagolik, konventionell, symbolisk reproduktion av verkligheten, och huvudsaken i alla dessa former är strävan efter den djupaste och mest generaliserande, polysemantiska penetreringen i den, i dess helhet, mångfalden av andliga och sinnliga former av vara." Detta avgör till stor del originaliteten i Zabolotskys poetik och stil.

I den programmatiska artikeln "Thought-Image-Music" (1957), som sammanfattar upplevelsen av sitt skapande liv och betonar att "poesins hjärta finns i dess innehåll", att "poeten arbetar med hela sitt väsen", formulerar Zabolotsky nyckelbegrepp i hans integrerade poetiska system enligt följande: "Tanke - Bild - Musik - detta är den ideala trefalden mot vilken poeten strävar." Denna eftertraktade harmoni förkroppsligas i många av hans dikter.

I Zabolotskys verk finns det utan tvekan en förnyelse och utveckling av traditionerna för ryska poetiska klassiker, och framför allt av de filosofiska texterna från 1700-1800-talen. (Derzhavin, Baratynsky, Tyutchev). Å andra sidan, från början av sin kreativa verksamhet, behärskade Zabolotsky aktivt erfarenheten av poeter från 1900-talet. (Khlebnikov, Mandelstam, Pasternak och andra).

När det gäller hans passion för måleri och musik, vilket tydligt återspeglades inte bara i det mycket poetiska tyget i hans verk, utan också i det direkta omnämnandet i dem av namnen på ett antal konstnärer och musiker (Beethoven, Porträtt, Bolero, etc.). ), skrev poetens son i memoarerna "Om far och om vårt liv": "Far har alltid behandlat måleriet med stort intresse. Hans förkärlek för sådana artister som Filonov, Bruegel, Rousseau, Chagall är välkänd." I samma memoarer nämns Beethoven, Mozart, Liszt, Schubert, Wagner, Ravel, Tjajkovskij, Prokofjev, Sjostakovitj bland Zabolotskijs favoritkompositörer.

Zabolotsky visade sig vara en utmärkt mästare på poetisk översättning. Exemplariska var hans poetiska transkriptioner "The Lay of Igor's Campaign" och "The Knight in the Panther's Skin" av Sh Rustaveli, översättningar från georgisk klassisk och modern poesi, från ukrainska, ungerska, tyska, italienska poeter.

N.A.s liv och kreativa väg. Zabolotsky speglade på sitt eget sätt det tragiska ödet för rysk litteratur och ryska författare på 1900-talet. Efter att organiskt ha absorberat enorma lager av inhemsk kultur och världskultur, ärvde och utvecklade Zabolotsky prestationerna av rysk poesi, i synnerhet, och särskilt filosofiska texter - från klassicism och realism till modernism. Han kombinerade i sitt verk de bästa traditionerna för litteratur och konst från det förflutna med den mest vågade innovationen som kännetecknar vårt århundrade, och tog med rätta en plats bland sina klassiker.

L-ra: rysk litteratur. - 1997. - Nr 2. - S. 38-46.

Nyckelord: Nikolai Zabolotsky, kritik av Nikolai Zabolotskys verk, kritik av Nikolai Zabolotskys verser, analys av Nikolai Zabolotskys verk, ladda ner kritik, nedladdningsanalys, gratis nedladdning, rysk litteratur från 1900-talet

Medborgarskap:

ryska imperiet, USSR

Ockupation: Verkets språk: Utmärkelser: på Wikisource.

Nikolay Alekseevich Zabolotsky (Zabolotsky)(24 april [7 maj], Kizicheskaya Sloboda, Kaymar Volost, Kazandistriktet, Kazanprovinsen - 14 oktober, Moskva) - Rysk sovjetisk poet.

Biografi

Zabolotsky var förtjust i att måla Filonov, Chagall, Bruegel. Förmågan att se världen genom en konstnärs ögon förblev hos poeten under hela hans liv.

Efter att ha lämnat armén befann sig poeten i situationen under de sista åren av NEP, vars satiriska bild blev temat för dikterna från den tidiga perioden, som utgjorde hans första poesibok - "Kolumner". 1929 publicerades hon i Leningrad och orsakade omedelbart en litterär skandal och hånfulla recensioner i pressen. Utvärderad som en "fientlig sortie" väckte den dock inte direkta "organisatoriska slutsatser" - order mot författaren, och han lyckades (genom Nikolai Tikhonov) etablera en speciell relation med tidningen "Zvezda", där ett tiotal dikter publicerades, vilket fyllde på Kolumnerna i den andra (opublicerade) upplagan av samlingen.

Zabolotsky lyckades skapa förvånansvärt flerdimensionella dikter - och deras första dimension, omedelbart märkbar - är en skarp grotesk och satir på temat borgerligt liv och vardagsliv, som upplöser personligheten i sig själv. En annan aspekt av "Kolumner", deras estetiska uppfattning, kräver en viss speciell förberedelse av läsaren, eftersom Zabolotsky för de som känner till vävde ett annat konstnärligt och intellektuellt tyg, en parodi. I hans tidiga texter förändras själva funktionen av parodi, dess satitiska och polemiska komponenter försvinner, och den förlorar sin roll som ett vapen för intralitterär kamp.

I "Disciplina Clericalis" (1926) finns en parodi på Balmonts tautologiska vältalighet, som kulminerar i Zosjtjenkos intonationer; i dikten "På trappan" (1928) dyker Vladimir Benediktovs "Vals" plötsligt upp genom köket, redan Zosjtjenkos värld; "Ivanovs" (1928) avslöjar sin parodiska-litterära innebörd och frammanar (nedan i texten) nyckelbilderna av Dostojevskij med sin Sonechka Marmeladova och hennes gamle man; rader ur dikten "Vandrande musikanter" (1928) syftar på Pasternak m.m.

Grunden för Zabolotskys filosofiska sökningar

Från dikten "Zecken på zodiaken bleknar" börjar mysteriet med födelsen av huvudtemat, "nerven" i Zabolotskys kreativa sökningar - för första gången låter förnuftets tragedi. "Nerven" av dessa sökningar i framtiden kommer att tvinga dess ägare att ägna mycket fler rader åt filosofiska texter. Genom alla hans dikter går vägen för det individuella medvetandets mest intensiva inträngning i varelsens mystiska värld, som är omåttligt bredare och rikare än de rationella konstruktioner som människor skapat. På denna väg genomgår poetfilosofen en betydande evolution, under vilken tre dialektiska stadier kan urskiljas: 1926-1933; 1932-1945 och 1946-1958

Zabolotsky läste mycket och med entusiasm: inte bara efter publiceringen av "Kolumner", utan innan han läste verk av Engels, Grigory Skovoroda, verk av Kliment Timiryazev om växter, Yuri Filipchenko om den evolutionära idén i biologi, Vernadsky om bio- och noosfärer, som täcker allt levande och det rationella på planeten och upphöjer båda som stora transformativa krafter; läs Einsteins relativitetsteori, som fick stor popularitet på 1920-talet; "Philosophy of the Common Cause" av Nikolai Fedorov.

När The Columns publicerades hade deras författare redan sitt eget naturfilosofiska koncept. Det baserades på idén om universum som ett enda system som förenar levande och icke-levande former av materia, som är i evig interaktion och omvandling. Utvecklingen av denna komplexa naturorganism går från primitivt kaos till den harmoniska ordningen av alla dess element, och huvudrollen här spelas av medvetandet som är inneboende i naturen, som, med samma Timiryazevs ord, "gyller dovt i lägre varelser och bara blinkar en ljus gnista i det mänskliga sinnet." Därför är det Människan som uppmanas att ta på sig omsorgen om naturens förvandling, men i sin verksamhet måste hon i naturen se inte bara en elev, utan också en lärare, ty detta ofullkomliga och lidande "eviga tryck" innehåller framtidens underbara värld och de kloka lagar som bör vägledas av en person.

Så småningom stärktes Zabolotskys ställning i Leningrads litterära kretsar. Många av dikterna från denna period fick positiva recensioner, och 1937 publicerades hans bok, inklusive sjutton dikter ("Den andra boken"). På Zabolotskijs skrivbord låg det påbörjade poetiska arrangemanget av den gammalryska dikten "The Lay of Igor's Campaign" och hans egen dikt "The Siege of Kozelsk", dikter och översättningar från georgiska. Men välståndet som kom var bedrägligt.

I häktet

« De första dagarna slog de mig inte och försökte bryta ner moraliskt och fysiskt. Jag fick inte mat. De fick inte sova. Utredarna turades om, medan jag satt orörlig på en stol framför utredningsbordet – dag efter dag. Bakom väggen, på nästa kontor, kunde någon då och då höra frenetiska skrik. Mina ben började svullna och på den tredje dagen var jag tvungen att bryta mina skor, eftersom jag inte kunde stå ut med smärtan i mina fötter. Medvetandet började grumlas, och jag ansträngde all min kraft för att svara rationellt och förhindra orättvisor i förhållande till de människor som jag blev tillfrågad om ..."Detta är Zabolotskys rader från memoarerna" The History of My Prisonment "(publicerad utomlands på engelska i staden, under de sista åren av sovjetmakten, även publicerad i USSR, c).

Han tjänade sin mandatperiod från februari 1939 till maj 1943 i Vostoklag-systemet i regionen Komsomolsk-on-Amur; sedan i Altaylag-systemet i Kulunda-stäpperna; En deluppfattning om hans lägerliv ges av den sammanställning han förberedde "Hundra brev från 1938-1944" - utdrag ur brev till sin fru och barn.

Sedan mars 1944, efter att ha släppts från lägret, bodde han i Karaganda. Där avslutade han transkriptionen av The Lay of Igor's Campaign (som påbörjades 1937), som blev den bästa i en serie experiment av många ryska poeter. Detta hjälpte 1946 att få tillstånd att bo i Moskva.

1946 återinsattes N. A. Zabolotsky i Författarförbundet. En ny period av hans arbete började i Moskva. Trots ödets slag lyckades han återgå till ouppfyllda planer.

Moskva-perioden

Perioden för att återvända till poesin var inte bara glädjefylld utan också svår. I de då skrivna dikterna "The Blind" och "The Thunderstorm" låter temat kreativitet och inspiration. De flesta av dikterna från 1946-1948 fick mycket beröm av dagens litteraturhistoriker. Det var under denna period som "I denna björklund" skrevs. Utåt byggt på en enkel och uttrycksfull kontrast av en bild av en fridfull björklund, sjungande orioles - liv och universell död, bär den på sorg, ett eko av det förflutna, en antydan till personligt öde och en tragisk föraning om vanliga olyckor. 1948 utkom den tredje diktsamlingen av poeten.

1949-1952 ersattes åren av extrem intensifiering av ideologiskt förtryck, det kreativa uppsving som visade sig de första åren efter hans återkomst av ett kreativt förfall och en nästan fullständig övergång till litterära översättningar. I rädsla för att hans ord skulle användas mot honom igen, höll Zabolotsky sig tillbaka och skrev inte. Situationen förändrades först efter SUKP:s 20:e kongress, med början av Chrusjtjovs upptining, vilket markerade försvagningen av ideologisk censur inom litteratur och konst.

Han svarade på nya trender i landets liv med dikter "Någonstans i ett fält nära Magadan", "Opposition mot Mars", "Kazbek". Under de sista tre åren av sitt liv skapade Zabolotsky ungefär hälften av alla verk under Moskvaperioden. Några av dem har dykt upp i tryck. 1957 publicerades hans fjärde, mest kompletta diktsamling från hans livstid.

Cykeln av lyriska dikter "Den sista kärleken" publicerades 1957, "den enda i Zabolotskys verk, en av de mest smärtsamma och smärtsamma i rysk poesi." Det är i denna samling som dikten "Bekännelse" placeras, tillägnad N. A. Roskina, senare reviderad av St. Petersburg-barden Alexander Lobanovsky ( Förtrollad, förhäxad / Med vinden på fältet, en gång gift / Ni verkar alla vara kedjade i kedjor / Du är min dyrbara kvinna ...).

Familj av N. A. Zabolotsky

1930 gifte Zabolotsky sig med Ekaterina Vasilievna Klykova. I detta äktenskap föddes en son, Nikita, som blev författare till flera biografiska verk om sin far. Dotter - Natalya Nikolaevna Zabolotskaya (född 1937), sedan 1962 hustru till virologen Nikolai Veniaminovich Kaverin (född 1933), akademiker vid Ryska akademin för medicinska vetenskaper, son till författaren Veniamin Kaverin.

Död

Även om poeten före sin död lyckades få både bred läsekrets och materiell rikedom, kunde detta inte kompensera för svagheten i hans hälsa, undergrävd av fängelset och lägret. 1955 fick Zabolotsky sin första hjärtattack och den 14 oktober 1958 dog han.

Skapande

Zabolotskys tidiga arbete är fokuserat på stadens och massornas problem, V. Khlebnikovs inflytande återspeglas i det, det präglas av den objektivitet som är inneboende i futurismen och mångfalden av burlesk metafor. Konfrontation av ord, vilket ger effekten av alienation, avslöjar nya kopplingar. Samtidigt når inte Zabolotskijs verser en sådan grad av absurditet som andra Oberiuts. Naturen förstås i Zabolotskys verser som kaos och fängelse, harmoni som villfarelse. I dikten "Landbrukets triumf" kombineras det futuristiska experimenterandets poetik med inslag i en 1700-tals Iroikomic dikt. Frågan om död och odödlighet definierar Zabolotskiys poesi på 1930-talet. Ironi, manifesterad i överdrift eller överförenkling, markerar avståndet i förhållande till det avbildade. Zabolotskys senare dikter förenas av gemensamma filosofiska strävanden och reflektioner över språkets natur, naturlighet, utan patos, de är mer känslomässiga och musikaliska än Zabolotskijs tidigare dikter, och närmare traditionen (A. Pushkin, E. Baratynsky, F. Tyutchev ). En allegorisk sådan läggs till den antropomorfa naturskildringen (The Thunderstorm, 1946).

Zabolotsky-översättare

Nikolai Zabolotsky är den största översättaren av georgiska poeter: D. Guramishvili, Gr. Orbeliani, I. Chavchavadze, A. Tsereteli, V. Pshavela. Peru Zabolotskiy tillhör översättningen av Sh. Rustavelis dikt "Riddaren i panterns hud" (- den sista upplagan av översättningen).

Chukovsky skrev om Zabolotskys översättning av The Lay of Igor's Campaign att han var "mer exakt än alla de mest exakta interlinjära översättningarna, eftersom den förmedlar det viktigaste: originalets poetiska originalitet, dess charm, dess charm."

Zabolotsky skrev själv i ett brev till N. L. Stepanov: " Nu, när jag gick in i monumentets anda, är jag fylld av den största vördnad, överraskning och tacksamhet till ödet för att ha fört detta mirakel till oss från djupet av århundraden. I århundradenas öken, där ingen sten fanns kvar efter krig, bränder och våldsam utrotning, står denna ensamma, till skillnad från allt annat, vår uråldriga glanss katedral. Det är läskigt, läskigt att närma sig honom. Man vill ofrivilligt att ögat i den ska finna de välbekanta proportionerna, de gyllene snitten av våra välbekanta världsmonumenter. Slösa arbetskraft! Det finns inga sådana avsnitt i honom, allt i honom är fullt av speciell mild vildhet, konstnären mätte honom annorlunda, inte efter vårt mått. Och hur rörande hörnen smulades sönder, kråkor sitter på dem, vargar strövar fram, och den står - denna mystiska byggnad, som inte känner någon lika, och kommer att stå för evigt, så länge som den ryska kulturen lever". Han översatte också den italienske poeten Umberto Saba.

Adresser i Petrograd - Leningrad

• 1921-1925 - bostadskooperativ i den tredje Petrograds sammanslutning av lägenhetsägare - 73 Krasnykh Zor Street;
• 1927-1930 - hyreshus - Konnaya gatan, 15, lägenhet. 33;
• 1930 - 1938-03-19 - House of Court Stables Department - Griboyedov-kanalens vallen, 9.

Adresser i Moskva

• 1946-1948 - i lägenheterna till N. Stepanov, I. Andronikov i Moskva och i Peredelkino vid V.P. Ilyenkovs dacha
• 1948 - 14 oktober 1958 - Horoshevskoe motorväg, 2/1 byggnad 4, lägenhet nummer 25. Plats för liv, arbete och död för poeten. Huset ingick i kulturminnesregistret, men revs 2001 (se). Under sommarmånaderna bodde även N. Zabolotsky i Tarusa.