En stor roll i pjäsen hör också till beskrivningen av naturen. Ostrovskys landskap är inte bara bakgrunden mot vilken alla händelser utspelar sig, det verkar framstå som en levande skådespelare, som deltar i händelserna som äger rum tillsammans med de andra karaktärerna.
I pjäsen "Åskvädret" presenteras för läsaren storslagna naturbilder. Staden Kalinov ligger vid den stora ryska floden Volga. Bilden av en frihetsälskande och vacker flod kontrasteras mot den kvävande atmosfären i staden, där det inte finns något levande, allt är föråldrat, dystert, förbent. Naturens skönhet påverkar en person, fascinerar honom med dess styrka och skönhet. Och hur obetydlig en person börjar känna sig jämfört med den starka floden, mäktiga och jungfruliga naturen!
Naturens skönhet existerar oavsett en persons önskan, men den påverkar hans medvetande på alla möjliga sätt och påminner honom om det eviga. Genom att observera naturens skönhet och liv förstår en person att hans vardagliga, så små och obetydliga problem verkar helt obetydliga i jämförelse med denna stolta och tysta prakt. Bredvid naturen tycks det mänskliga hjärtat komma till liv, det börjar känna glädje och sorg, kärlek och hat, hopp och glädje mer intensivt.
Katerina är en drömmande person. Hela hennes ljusa, glada barndom var kopplad till naturen. När en tjej berättar om sin barndom minns hon först och främst sin älskade mamma, som älskade henne och tog hand om hennes favoritblommor, av vilka Katerina hade "många, många". Katerina älskade också promenader i trädgården. En trädgård är en levande natur i miniatyr. Katerina minns sin barndom när hon tittade på det vackra landskapet. Den naturliga skönheten i den omgivande världen är harmoniskt sammanflätad med flickans tal själv, med livligt, figurativt, känslomässigt tal. I verket är själva bilden av Katerina nära förbunden med den omgivande naturen.
Men inte alla Ostrovskys hjältar uppmärksammar denna skönhet. Kuligin säger till exempel att han inte kan titta tillräckligt på henne under hela sitt liv. Katerina beundrar också naturens skönhet med stort nöje. Hon växte upp på Volga och sedan barndomen älskar hon allt som har att göra med denna flod och naturen runt den.
Men för de flesta karaktärerna i pjäsen är naturen helt oviktig. Till exempel uttryckte Kabanikha och Dikoy aldrig beundran för skönheten i världen runt dem. Mot bakgrund av den omgivande naturen ser både Dikaya och Kabanikha särskilt ynkliga ut. Det är ingen slump att de är rädda för naturen och dess yttringar, de uppfattar till exempel ett åskväder som ett straff från ovan. Faktum är att åskvädret är en välsignelse för en liten stad som är fast i vulgaritet, servilitet och grymhet. Åskvädret, som ett naturligt och socialt fenomen, tvättar bort hyckleriets och hyckleriets slöja som stadsborna brukat gömma sig bakom.
Känslan av kärlek är oupplösligt kopplad till skönheten i den pulserande naturen runt omkring. Mycket ofta träffas älskare mot bakgrund av ett vackert landskap. Mötet mellan Katerina och hennes älskare äger rum en underbar sommarnatt. Naturen runtomkring lever och gläds, och det verkar som att den inte bryr sig om människoliv.
Katerina erkänner brottet hon begick, det vill säga till sin kärlek, när ett åskväder bröt ut. Detta spontana naturfenomen harmonierar överraskande med känslorna hos en utskälld och förnedrad kvinna. Under bekännelsen befinner sig Katerina i en förfallen kyrka. Av alla fresker är det bara bilden av helvetet som har överlevt.
Katerina känner sig djupt olycklig, en syndare som har begått ett brott, hon hatar redan sig själv och sin handling. Vid den här tiden började det regna, som verkade försöka tvätta bort all smuts från mänskliga relationer så att de skulle synas i sin orörda renhet.
Katerina bestämmer sig för att begå självmord. Volgafloden, hennes favorit sedan barndomen, hjälper henne med detta. Flickan kastar sig ut i flodens vågor för att bli av med mänsklig grymhet, hat och hyckleri för alltid. Hon kan inte leva bland människor, men naturen förblir på hennes sida.
Pjäserna av A. N. Ostrovsky "Åskvädret" och A. P. Tjechovs "Körsbärsträdgården" är olika i fråga om problem, stämning och innehåll, men landskapets konstnärliga funktioner i båda pjäserna är likartade. Den belastning som landskapet bär avspeglas i pjäsens titlar. Hos Ostrovsky och Tjechov är landskapet inte bara en bakgrund, naturen blir en aktiv karaktär, och i Tjechov är körsbärsträdgården en av huvudpersonerna. I båda pjäserna är landskapet fantastiskt vackert, även om det är svårt att jämföra den hisnande utsikten över Volga, som öppnar sig från den plats där staden Kalinov ligger, med en körsbärsträdgård, liten jämfört med den stora ryska floden. Det enorma, färgglada Volga-landskapet är överväldigande med sin skönhet, hårda och kraftfulla. Mot dess bakgrund verkar en person som en liten insekt, en obetydlighet jämfört med den stora, starka floden. Körsbärsträdgården är ett avskilt, lugnt hörn, varmt om hjärtat för alla som växt upp och bor här. Han är snygg - stilig med den där tysta, söta, mysiga skönheten som så attraherar en person till sitt hem. Naturen har alltid haft ett inflytande på människors själar och hjärtan, om, naturligtvis, deras själ fortfarande lever och deras hjärta inte har härdat. Så Kuligin, en mycket mjuk, svag, men snäll och känslig person, kunde under hela sitt liv inte få nog av moder Volgas skönhet. Katerina, denna rena och ljusa själ, växte upp på stranden av Volga och älskade av hela sitt hjärta floden, som var både hennes vän och beskyddare i barndomen. Ostrovskys inställning till naturen var ett av kriterierna för att bedöma mänskligheten. Dikoy, Kabanikha och andra lydiga undersåtar i det "mörka riket" är likgiltiga för naturens skönhet, innerst inne är de rädda för det. Hjältarna i "The Cherry Orchard" - Ranevskaya, Gaev och alla vars liv var förknippat med körsbärsträdgården under lång tid - älskar det: den milda, subtila skönheten hos blommande körsbärsträd lämnade ett outplånligt märke på deras själar. Hela handlingen i pjäsen utspelar sig mot bakgrund av denna trädgård. Körsbärsträdgården är alltid osynligt närvarande på scenen: de pratar om dess öde, de försöker rädda det, de argumenterar om det, de filosoferar om det, de drömmer om det, de minns det. I Ostrovsky kompletterar landskapet också handlingen. Således utspelar sig Katerinas förklaring med Boris mot bakgrund av en vacker sommarnatt Katerina ångrar sig under ett åskväder i en fallfärdig kyrka, där av alla fresker bara en bild av helvetet har överlevt. För Ranevskaya och Gaev är körsbärsträdgården ett familjebo, ett litet hemland, där de tillbringade sin barndom och ungdom, här föddes och dog deras bästa drömmar och förhoppningar ut, körsbärsträdgården blev en del av dem. Försäljningen av körsbärsträdgården symboliserar slutet på deras liv, från vilket bara bittra minnen finns kvar. Dessa människor, som har utmärkta andliga egenskaper, är välutvecklade och utbildade, kan inte bevara sin körsbärsträdgård, den bästa delen av sina liv. Anya växte också upp i körsbärsträdgården, men hon är fortfarande väldigt ung, full av vitalitet och energi, så hon lämnar körsbärsträdgården med lätthet, med glädje, för henne är det befrielse, ett steg in i ett nytt liv. Hon strävar efter att möta nya livsutmaningar och drömmer om att anlägga en ny trädgård bättre än den tidigare. Men i den gamla trädgården, i ett brädhus, lämnades de bortglömda gamla granarna att dö. Körsbärsträdgården låter ingen gå precis som hans förflutna hemsöker en person. Körsbärsträdgården är en symbol för livet, en symbol för det förflutna och framtiden. Han är odödlig, precis som livet självt är odödligt. Ja, det kommer att skäras ner, ja, dachas kommer att byggas i dess ställe, men nya människor kommer att plantera nya körsbärsträdgårdar, och allt kommer att börja om. I ögonblicket av Katerinas omvändelse bröt ett åskväder ut och det började regna, rena och tvätta bort alla synder. Men människor är inte så barmhärtiga: det "mörka riket" jagade hjältinnan som vågade bryta mot dess lagar. Volga hjälpte Katerina att fly från ett outhärdligt liv bland människor och slutade plåga och lida. Gav mig frid. Döden i Volga blev en väg ut ur det återvändsgränd där Katerina drevs av mänsklig känslolöshet och grymhet. Landskapet i Ostrovskijs och Tjechovs pjäser betonar bland annat ofullkomligheten och småligheten i mänskliga relationer inför kall och vacker natur.
1. Vilken konflikt ligger i hjärtat av A.N.s pjäs? Ostrovskys "Åskväder"?
Grunden för A. N. Ostrovskys pjäs "Åskvädret" är den tragiska konflikten mellan Katerinas levande känslor och de döda grunderna för "det mörka riket".
2. Vilken av karaktärerna i pjäsen av A.N. Ostrovskys "Åskväder" syftar på det "mörka riket"?
Tyranner och despoter är Dikoy och Kabanikha, som tillhör det "mörka riket".
3. Vad gör det möjligt för Tikhon att säga att deras "familj har fallit isär"?
Katerina kan inte stå emot Kabanikhas despotism och begår självmord, lämnar Varvaras hus och Tikhon blir helt röstlös och viljesvag.
4. Vad är unikt med Kabanikhas tal?
Kabanikhas tal visar en imperativ natur, som uttrycks i en imperativ ton: "Tja, prata mer!", "Vid dina fötter, vid dina fötter!" Han talar alltid utvecklande. Hon använder ofta ordspråk och talesätt, folkliga uttryck och intonationer.
5. Vad är skillnaden mellan Katerina och Varvaras syn på livet?
Katerina är inte van vid att ljuga och smita, hon accepterar inte hyckleri, hon kan inte låtsas, inser sin kärlek till Boris som en synd. Varvara accepterade det omgivande samhällets moral och lärde sig att dölja sina sanna känslor, ljuga och undvika.
6. I vilket syfte spelade A.N. Ostrovskys "Thunderstorm" introducerade Kudryashs sånger?
Kudryashs sånger ger pjäsen av A.N. Ostrovskys "Åskväder" har en nationell smak, och dess innehåll upprepar motivet av en gift kvinnas förbjudna kärlek till en annan.
7. Vilken funktion har bilden av Volga i pjäsen av A.N. Ostrovskys "Åskväder"?
Bilden av Volga visar att handlingen utspelar sig i en rysk provinsstad. Den majestätiska, vackra Volga står i kontrast till stadens sömniga, stillastående liv. Den fria Volga välkomnar den upproriska Katerina i dess vatten.
8. Vad är meningen med titeln på dramat av A.N. Ostrovskys "Åskväder"?
Motivet av ett åskväder går genom hela pjäsen. Detta är ett okänt, och därför fruktansvärt, naturfenomen. Detta är också hotet från Kabani-khas tyranni över Tikhon ("I två veckor kommer det inte att vara något åskväder över mig"). Det finns något elementärt och åskande i Katerinas kärlek till Boris. Ett åskväder är rädslan för vedergällning för synder. Ett åskväder är också en symbol för icke-försoning med det mörka riket.
9. Vilken funktion har landskapet i pjäsen av A.N. Ostrovskys "Åskväder"?
Landskapet fyller en dubbel funktion. I början av pjäsen är han bakgrunden mot vilken handlingen utspelar sig, och understryker diskrepansen mellan kalinoviternas döda liv och den vackra naturen. Ett åskväder tränger sig sedan in i handlingen och påverkar utgången av dramat.
10. Vilken roll spelar den episodiska figuren av damen i pjäsen av A.N. Ostrovsky "Åskväder"?Material från sajten
Utseendet på den gamla damen med två fotfolk sammanfaller med bilden av ett åskväder. Damens olycksbådande tal: "Vad, skönheter? Vad gör du här? Väntar ni några bra killar, mina herrar? Har du kul? Rolig? Gör din skönhet dig lycklig? Här, här, i djupet!” - profeterar om Katerinas öde.
11. Beskriv livet i staden Kalinov.
Staden Kalinov ligger på en vacker plats på stranden av Volga. Men invånarna bryr sig lite om naturens skönhet. De är likgiltiga för allt som går utöver hushållssysslorna. Ingen tillförlitlig information om livet på andra platser tränger igenom deras sömniga liv. Endast vandrare kommer med monstruöst löjliga rykten om länder där människor med hundhuvuden bor. Okunskap och stagnation, grym Domostroev-moral råder i staden.
Hittade du inte det du letade efter? Använd sökningen
På denna sida finns material om följande ämnen:
- presentation om Ostrovsky-åskvädrets arbete
- spela åskväder test svarar vad är volymens roll
- ordspråk i Ostrovskys pjäser
- drama thunderstorm vilken av karaktärerna som är äldst i ålder
- skriv ner ordspråken och vem som säger dem i pjäsen åskväder
Handlingen utspelar sig i den lilla provinsstaden Kalinov på stranden av Volga på sommaren. Vi lär oss om detta redan i början av pjäsen. Både tid på året och platsen har stor betydelse. I början av första akten ser vi Kuligia titta på Volga och beundra dess skönhet. I alla verk, särskilt ett dramatiskt sådant, finns det inte och kan inte finnas bagateller. Allt som författaren uppmärksammar är av stor betydelse.
Även med en ytlig läsning av Ostrovskys drama "Åskvädret" kan man vara uppmärksam på det faktum att naturbeskrivningar är mycket vanliga. Själva titeln på dramat speglar ett naturfenomen – ett åskväder. I dramat tycks naturens styrka och skönhet kontrasteras mot ett kvavt och trångt samhälle där "grym moral" råder. Till exempel kallar Kuligin Kalinov för en "usel liten stad", men han betonar också att det finns underbar natur här.
Naturbeskrivningen är inte bara och inte så mycket den bakgrund som är nödvändig för att iscensätta dramatik på scen. Beskrivningen av landskapet är nödvändig för att visa det eländiga i människors liv. Kuligin säger att människor inte är nöjda med underbar natur; Stadsbor går extremt sällan, bara på helgdagar. När allt kommer omkring har de fattiga ingen tid att gå, och de rika gömmer sig bakom staket.
Det verkar som om den enda fördelen med den lilla provinsstaden Kalinova är dess vackra natur. Människovärlden är oförskämd, grym och obehaglig. Men ingenting kan förstöra skönheten och storheten i Volga-floden, bredvid staden som Katerina älskade naturen sedan barndomen. Hon säger: ”Om det var upp till mig skulle jag nu åka längs Volga, på en båt, med sånger eller i en bra trojka”... I hennes sinne är roligt nära kopplat till naturen, med promenader, med glädje. I staden tvingas människor att leva i en atmosfär av förlegade ordningar och en dyster stämning. Människor som Kabanikha och andra som hon ägnar inte den minsta uppmärksamhet åt naturen. De har inget behov av att njuta av landskapets skönhet. Naturen kan ju inte erövras eller förslavas. Därför "gömmer de sig bakom staket" och tyranniserar sin familj.
I förutseende av ett åskväder börjar Katerina lida av en känsla av hjälplöshet och försvarslöshet. Endast en sådan påverkbar natur som hon kan känna naturens krafters överlägsenhet. Människor verkar så svaga jämfört med de mäktiga elementen. Men människorna runt Katerina har inte en så utvecklad fantasi, så de kan inte jämföra sig med den levande naturens värld.
Den harmoniska kopplingen mellan Katerina och naturen är uppenbar. Katerina säger: "Varför flyger människor inte som fåglar? Du vet, ibland känner jag mig som en fågel. När du står på ett berg känner du lust att flyga. Så skulle hon springa upp, höja händerna och flyga...” En fågel är en del av naturen, och det är ingen slump att Katerina jämför sig med denna fria varelse. Fågeln kan flyga vart den vill, till skillnad från den olyckliga kvinnan som tvingas sitta inlåst enligt husbyggande order.
Romantisk och lättpåverkad, Katerina visste alltid hur man ser naturens skönhet. När hon minns sin lyckliga barndom, pratar hon om att ta hand om blommor, och det var "många, många av dem." Katerina säger lite om de människor som omgav henne i barndomen, hon minns bara sin kärleksfulla och omtänksamma mamma. Och detta är ingen slump, kommunikation med människor var av lite intresse för flickan, blommor var mycket viktigare, närmare och tydligare för henne. Skönheten i trädgården, blommorna, floden - det här är Katerinas värld före äktenskapet. Efter bröllopet förändrades allt. Nu kan flickan bara minnas sin tidigare lycka.
När Katerina var liten blev hon en gång väldigt kränkt. Hon sprang iväg till Volga och satte sig i en båt. Flickan hittades först på morgonen, cirka tio mil bort. Det här avsnittet avslöjar också ett samband med vilda djur - en kränkt tjej söker frälsning inte från människor, utan från floden. Katerina är en verkligt folkbild, harmoniskt och naturligt kopplat till naturen. Det är svårt att föreställa sig Dikiy, Kabanikha och andra som dem går på Volga och njuter av blommornas skönhet i trädgården. Men Katerina, tvärtom, är svår att föreställa sig bakom ett högt staket, oförmögen att se skönheten i världen runt henne. Dramat utspelar sig under den varma sommaren. Och detta är inte heller någon slump. När allt kommer omkring, på sommaren, mer än någonsin, kan en person känna sin oupplösliga förbindelse med naturen, kan njuta av dess skönhet, storhet och styrka. På sommaren behövs särskilt friheten, vilket dramats huvudperson är berövad.
Genom karaktärerna i dramats inställning till naturen kan man bedöma deras andliga egenskaper. För Katerina är naturen en del av henne själv. Kuligin beundrar också skönheten i världen omkring honom. Han säger att han inte kan sluta titta på naturens skönhet hela sitt liv. Detta karaktäriserar Kuligin och Katerina som sublima, romantiska, känslomässiga naturer. De andra karaktärerna i dramat är helt annorlunda. De uppfattar världen omkring dem som vanlig. Och därför verkar de ännu mer eländiga och dystra. De är rädda för naturfenomen. Till exempel, när Kuligin berättar för Dikiy om behovet av att installera åskledare i staden, ropar den senare att ett åskväder är ett straff som skickas uppifrån. Ur Kuligins synvinkel är ett åskväder "nåd", eftersom varje grässtrå gläds, och människor har "gjort en fågelskrämma" för sig själva och är rädda för dem. Men de omkring honom är mer benägna att tro på den vilde snarare än på Kulngin.
Många författare har skildrat scenen för älskare som möts mot naturens bakgrund. När Katerina och Boris träffas är det en fantastiskt vacker sommarnatt. Och denna detalj kan inte undgå läsarens blick, för på detta sätt visar författaren harmonin i relationerna mellan människor och världen runt. Det är sant att denna harmoni är bräcklig. Mycket kort tid går och Katerina är övertygad om att hon har begått ett allvarligt brott.
Katerina hör samtal kring att under ett åskväder kommer någon definitivt att dödas eller att huset kommer att fatta eld. Flickan är säker på att åskvädret skickades som ett straff för henne, och det kommer att döda henne. Under ett åskväder ångrar Katerina vad hon gjorde och erkänner förräderi. Ett åskväder som ett naturfenomen matchar perfekt en kvinnas humör. Hon är förvirrad, rädd, vet inte hur och var hon ska leta efter frälsning. Och naturen runt omkring är också i kaos och stormen gjorde världen omkring oss ovanlig, alarmerande och skrämmande. Allt detta har den mest kraftfulla effekten på den upphöjda Katerina. Dessutom ser hon en fresk i kyrkan, som föreställer en bild av helvetet. Räcker inte allt detta för att driva en lättpåverkad kvinna till vansinne... Åskvädret i Ostrovskys drama är både ett naturfenomen och en symbol för Katerinas smärtsamma psykiska lidande.
Katerina hade sedan länge mentalt sagt adjö till livet. Nu är det bara att avsluta jobbet. I de ögonblicken när Katerina pratar om sin plåga regnar det. Naturen verkar gråta med henne, sörjer och tycker synd om den olyckliga. Men Katerina får ingen sympati från folk, förutom att Kuligin försöker framkalla barmhärtighet hos den svaga och viljesvaga Tikhon. Volgafloden, som Katerina har älskat sedan barndomen, accepterar henne utan att fråga om hon var en syndare eller en rättfärdig kvinna under sitt liv. Döden i flodens vågor verkar för Katerina vara ett lättare straff än rättegången mot människor.
Birollens roll, vardaglig bakgrund och landskap i pjäsen av A.N. Ostrovsky "Åskväder"
I. INLEDNING
Införandet av mindre karaktärer i pjäsen, skildringen av vardaglig bakgrund och landskap gör det möjligt för författaren att vidga omfattningen av det som skildras, att visa den miljö i vilken handlingen utspelar sig och att skapa en viss känslomässig smak i verket.
II. huvudsak
1. Mindre karaktärer:
en vild. Han är inte direkt involverad i handlingen i pjäsen. Funktionen hos denna karaktär är att med maximal tydlighet förkroppsliga egenskaperna hos den "grymma moralen" i staden Kalinov, för att ge läsaren och tittaren en uppfattning om militant tyranni;
b) vandraren Feklusha. Hennes berättelser visar all okunnighet hos invånarna i staden, deras hyckleri och aktiva avvisande av allt nytt;
c) Kuligin. Rollen för denna karaktär är ungefär densamma, även om Kuligin själv är helt motsatt Feklusha. Kuligin representerar vetenskap och upplysning i pjäsen. I hans idéer finns dock inget särskilt nytt, utan även dessa idéer (till exempel blixtledaren) möts av missförstånd och förakt. Dessutom är Kuligin en man med mycket mer sublima tankar än sin omgivning (känner naturen, läser poesi, etc.). Det är han som uttrycker tankar nära författarens (särskilt efter Katerinas självmord).
d) Kudryash och Varvara. Detta karaktärspar är nära förknippat med motivet frihet, både yttre och inre. På grund av vissa omständigheter och karaktärsdrag kunde de ställa sitt eget oberoende mot tyrannernas godtycke. Det är dock omöjligt att sätta några seriösa förhoppningar till dem om förändringar i tyrannernas värld: de lever en dag i taget och bryr sig inte alls om framtiden.
2. Hushållsbakgrund. Han är delvis kopplad till sådana mindre karaktärer som Dikoy och Feklusha. Ett annat sätt att introducera vardaglig bakgrund i pjäsen och samtidigt utöka omfattningen av det som skildras är genom karaktärernas berättelser (Kuligin, Boris, Dikiy, etc.), från vilka vi lär oss om egenskaperna hos den "grymma moral” hos invånarna i staden. Den vardagliga bakgrunden avslöjar i pjäsen en atmosfär av tyranni, okunnighet, elakhet och godtycke. Det skapar hos läsaren och betraktaren intrycket av ett stillastående liv, i motsats till all yttrandefrihet och frihet i allmänhet; Den vardagliga bakgrunden förvärrar tragedin i huvudpersonens situation.
3. Landskapet fyller motsatt funktion i pjäsen. Handlingen utspelar sig i en Volgastad, och Volga har länge förknippats med frihet, med vilja i ryska folks sinnen. Det är i Volga som Katerina hittar den unika och enda möjliga befrielsen för henne. Kuligin talar mer än en gång om skönheten i Volga-naturen, men ingen förstår honom. Således fungerar naturen som en kontrast till den "grymma moralen" i livet i staden Kalinov.
4. Bilden av ett åskväder är något mer komplex. Om detta för samma Kuligin är ett naturligt fenomen som han uppriktigt beundrar, så är ett åskväder för andra en manifestation av Guds vrede. Katerina känner också så här; Hennes ånger hänger samman med åskvädret.
