"Es difícil para mí, hermano, mencionar ..." (detrás de la historia de G. Sholokhov "El destino de un hombre") Sintiendo su deber moral para con el soldado ruso y su gran hazaña, Sholokhov escribió su famosa historia "El destino de un hombre "en 1956. La historia de Andrei Sokolov, que personifica el carácter nacional y el destino de todo un pueblo, es, en términos de su volumen histórico, una novela que encaja dentro de los límites de la historia. El personaje principal…
Mucha gente encuentra incomprensible la novela de Oscar Wilde "El retrato de Dorian Gray". Por supuesto, recientemente la obra del escritor no se interpretó del todo adecuadamente: los críticos literarios consideraban el esteticismo como un fenómeno ajeno, además, inmoral. Mientras tanto, la obra de Oscar Wilde, analizada con detenimiento, da respuesta a la pregunta que preocupa a la humanidad desde su nacimiento: qué es la belleza, cuál es su papel en el devenir ...
Shevchenko es el fundador de la nueva literatura ucraniana. Shevchenko es el fundador de la nueva literatura ucraniana y el antepasado de su dirección democrática revolucionaria. Fue en su trabajo donde se desarrollaron plenamente esos principios, que se convirtieron en una guía para los principales escritores ucranianos de la segunda mitad del ХiХ, el comienzo del siglo XX. Las tendencias de las nacionalidades y el realismo ya eran inherentes en gran medida al trabajo de los predecesores de Shevchenko. Shevchenko es el primero ...
1937 año. Una página terrible en nuestra historia. Los nombres me vienen a la mente: V. Shalamov, O. Mandelstam, O. Solzhenitsyn ... Docenas, miles de nombres. Y detrás de ellos hay un destino lisiado, un dolor sin esperanza, miedo, desesperación, olvido ... Pero la memoria humana está increíblemente ordenada. Ella protege naytaemnishe, querida. Y terrible ... "Ropa blanca" de V. Dudintsev, "Hijos del Arbat" de A. Rybakov, "Por el derecho de la memoria" de O. Tvardovsky, "El problema del pan" de V. ...
El tema de esta obra simplemente excita mi imaginación poética. La frontera de los siglos XIX y XX es una página de literatura tan brillante y activa que incluso te quejas de que no tenías que vivir en esos días. O tal vez tuve que hacerlo, porque algo así siento en mí mismo ... La tempestad de esa época surge de una manera tan clara, como si vieras todas esas disputas literarias ...
Anton Pavlovich Chéjov ocupa un lugar igualmente prominente en el proceso literario mundial tanto como prosista como como dramaturgo. Pero como dramaturgo, estaba decidido antes. A los dieciocho años, Chéjov comenzó a trabajar en su primera obra de teatro, que no apareció en el mundo durante la vida del autor. Pero el gran trabajo de Chéjov como dramaturgo comenzó mucho más tarde, dieciocho años después, de La gaviota, que era ...
Una historia sobre la naturaleza en la temporada de primavera Comienzo de la luz de primavera Helada de primavera El camino a fines de marzo Primeros arroyos Arroyo de manantial Agua de manantial Canción de agua Recolección de manantiales Cereza de pájaro Golpe de primavera Comienzo de la luz de primavera El 18 de enero hacía menos 20 en el por la mañana, y en medio del día goteaba del techo. Todo este día, de la mañana a la noche, pareció florecer y ...
Uno de los problemas sociales y psicológicos más graves, que desde tiempos inmemoriales es resuelto por la literatura moderna, se compone de la correcta elección del lugar del héroe en la vida, la precisión de la definición de su objetivo. La consideración sobre nuestro contemporáneo y su vida, sobre su coraje cívico y posición moral la lidera uno de los escritores contemporáneos más importantes, Valentin Rasputin, en sus cuentos "Adiós a la Madre", "Fuego". Cuando lees ...
Es inherente a una persona decorar su propia vida, y no solo para las miradas indiscretas, sino también para la suya. Esto es comprensible, incluso natural. Así como un pájaro construye su propio nido, una persona crea comodidad en su propio hogar, orden y tradiciones en la familia, un estilo de vida. No importa solo cuando se convierte en un fin en sí mismo, no en un trasfondo, sino en la trama principal, cuando las conversaciones serias se van ocultando poco a poco y ...
Los cisnes vuelan, se encrespan, llevan el amor maternal en sus alas. Madre, madre, querida madre, ¿cuántas palabras hay en el mundo con las que llamamos nairidnisha de una persona? ¿Y es posible transmitir con ellos todo el amor por la madre, la única mujer que nunca te traicionará, a pesar del dolor, las lágrimas y el sufrimiento? Ella siempre estará a tu lado ...
NEVADA. Cherepenin
AGPA, Armavir
Sci. manos. - Candidato de Filología, Profesor Asociado
GEORGIA. Kozlova
En promedio, se asigna una hora para estudiar el trabajo de Ernest Hemingway en la escuela. El programa básico, editado por Korovina, ofrece las siguientes orientaciones para el estudio de la obra: "La Historia" El Viejo y el Mar "como resultado de las largas búsquedas morales del escritor. El personaje principal es Santiago. La unidad del hombre y la naturaleza. El autocontrol y la fuerza de espíritu del héroe de la historia (una persona puede ser destruida, pero no derrotada) ".
Centrándonos en los requisitos del programa, en la lección dedicada al estudio del cuento "El viejo y el mar" en el grado 11, es recomendable prestar atención al contexto del cuento de Ernest Hemingway, la imagen del Santiago pescador como humanista humanista, donde el humanismo tiene una connotación negativa.
Por el cuento "El viejo y el mar", E. Hemingway recibió el premio Pulitzer. Toda su obra es interpretada y comprendida desde el punto de vista del "perdido", donde lo principal es la búsqueda del sentido de la vida por parte de una persona que ha perdido sus ideales, incluidos los ideales cristianos y puritanos. Por tanto, el objeto de la imagen de E. Hemingway fue la tragedia de su contemporáneo, arrojado a un mundo cruel de guerra, asesinatos y violencia. En este mundo trágico y condenado, el "héroe perdido" necesitaba encontrar puntos de referencia. E. Hemingway encontró su credo literario en el "código moral" del honor desarrollado por él en esos años. El significado del código consistía en los siguientes postulados: dado que una persona en esta vida está condenada a la derrota, a la muerte, entonces lo único que le queda, para preservar su dignidad humana, es ser valiente, no sucumbir. a las circunstancias, por terribles que sean, a observar, como en el deporte, las reglas del "juego limpio".
El hombre de E. Hemingway, intuitiva y más tarde conscientemente, lucha por su origen, por la naturaleza. Y al mismo tiempo, el personaje de la posguerra comienza a luchar con ella, para finalmente lograr la armonía interior: "Todo lo que tenía era viejo, excepto sus ojos, y sus ojos eran como el color del mar. , los ojos alegres de una persona que no se rinde ". Pero esto resulta imposible para el anciano. La naturaleza es increíblemente difícil de esclavizar y conquistar. Ella, al final, resulta ser más poderosa de lo que la persona la imaginó. Y aquí se prueba el código de coraje del héroe E. Hemingway, si él mismo, solo, podrá resistir la naturaleza. En su juventud, el héroe tuvo éxito, pero en la vejez, ya no. Por lo tanto, con el tiempo, las tramas externas e internas se vuelven más deprimentes, la fe del héroe en la vida y en sí mismo se pierde.
El héroe de Hemingway es antropocéntrico, no pierde su "yo" cuando pierde con la naturaleza, al final permanece invicto, siguiendo las reglas del "juego limpio" y el "código de la valentía". Él confía sólo en su propia fuerza, por lo que pierde la batalla: “- Lucha, - dijo, - lucha hasta que muera”; "No duraré mucho." “No, ya es suficiente”, se dijo a sí mismo. "Tú, viejo, durarás para siempre." La esencia de la naturaleza, la armonía, se convierte solo en un objetivo para el héroe. En el más alto sentido, Santiago resulta, como todos los héroes de Hemenguey, uno a uno en su lucha no solo consigo mismo, los peces, el mar, la naturaleza, sino también con Dios.
En su estilística, el cuento "El viejo y el mar" se acerca al género literario de la parábola, que se basa en alegorías y contiene didáctica moral. E. Hemingway creía que Santiago es el héroe que estuvo buscando a lo largo de su carrera. El ideal humanista, una personalidad invencible con un “código de valentía”, encontró su encarnación en su imagen.
A nivel de la idea artística, "El anciano y el mar" está estrechamente relacionado con el Salmo 103 de David, alabando a Dios como Creador del cielo y la tierra, y de todas las criaturas que habitan nuestro planeta. Las reminiscencias bíblicas se pueden rastrear en la historia en las imágenes de los personajes principales (el niño lleva el nombre de Manolin, una abreviatura diminuta de Emmanuel, uno de los nombres de Jesucristo; el nombre del anciano es Santiago, al igual que Santiago y el Jacob del Antiguo Testamento, quien desafió a Dios mismo) y en el razonamiento del anciano sobre la vida, el hombre, los pecados. Pero en su alma no hay confianza en Dios, la fe en la que se reemplaza por la fe en sí mismo: “Es una tontería perder la esperanza”, pensó. Además, parece un pecado. No pienses en qué es pecado y qué no es pecado.<…>que aquellos a quienes se les paga se encarguen de los pecados. Que reflexionen sobre lo que es el pecado<…>mataste el pez no solo para vendérselo a otros y para mantener tu vida, pensó. “La mataste por orgullo y porque eres pescador. Amaste este pez mientras vivió y lo amas ahora. Si amas a alguien, no es pecado matarlo. ¿O tal vez, por el contrario, es aún más pecaminoso? "
Sólo en momentos de desesperación y peligro mortal Santiago intenta conseguir el apoyo del Todopoderoso leyendo oraciones. Sin embargo, este impulso es causado únicamente por el miedo al peligro, no por una fe sincera. El anciano está lejos de una verdadera comprensión de la religión, en el difícil momento de la pesca, también se dirige a la Virgen María con oración y promete orar más si la Santísima Virgen hace morir al pez. Con esto está tratando de hacer algún tipo de trato con los poderes superiores.
La perspectiva artística de la historia es mostrar el poder interior del hombre, su grandeza y la búsqueda de su lugar en el mundo. El enorme océano al que va el anciano es una imagen simbólica tanto de nuestro espacio exterior como de la vida espiritual de una persona. El enorme pez, con el que pelea el pescador, tiene un doble sentido: por un lado, es la imagen de la obra que le ha asignado Dios, por otro, es la imagen del Creador mismo, que vive en cada uno. de sus creaciones. Esta es una lucha que una persona, según E. Hemingway, lleva toda su vida.
“Una persona puede ser destruida, pero no derrotada”, es el credo del escritor y sus héroes.
La poetización del trabajo físico, la afirmación de la unidad del hombre y la naturaleza, un sonido humanista general, es una negación activa de los valores de la civilización y de todo el mundo de posguerra del escritor moderno. Y, sin embargo, en este mundo, el héroe de EHmingway depende solo de sí mismo, como el propio autor. Por lo tanto, el final de la vida de muchos héroes queridos del escritor estadounidense, así como de él mismo, es triste.
Literatura
- Gribanov B. Ernest Hemingway: vida y obra. Epílogo / B. Gribanov // Hemingway E. Favoritos. M.: Educación. 1984 .-- 304s. - S. 282.);
- http://goldlit.ru/hemingway/250-starik-i-more-analiz;
- http://www.starovereya.ru/the-prayer/psalmbook/122-psalm-103.
Ernest Hemingway (1898-1961). El trabajo de Hemingway representa un nuevo paso adelante en el desarrollo del arte realista estadounidense y mundial. El tema principal del trabajo de Hemingway a lo largo de su vida fue el tema del trágico destino de un estadounidense común. Acción, lucha, atrevimiento son el alma de sus novelas. El autor admira a los héroes orgullosos, fuertes y humanos que saben mantener su dignidad en las circunstancias más difíciles. Sin embargo, muchos de los héroes de Hemingway están condenados a una desesperada soledad y desesperación. El estilo literario de Hemingway es único en la prosa del siglo XX. Los escritores de diferentes países intentaron copiarlo, pero hicieron poco en su camino. Los modales de Hemingway son parte de su personalidad, su biografía. Como corresponsal, Hemingway trabajó duro y duro en el estilo, la forma de presentación y la forma de sus obras. El periodismo lo ayudó a desarrollar un principio básico: nunca escribir sobre lo que no sabe, no toleraba la charla y prefería describir simples acciones físicas, dejando un lugar para los sentimientos en el subtexto. Creía que no había necesidad de hablar de sentimientos, estados emocionales, bastaba con describir las acciones en las que surgían. Su prosa es el lienzo de la vida exterior de las personas, del ser que encierra la grandeza y la insignificancia de los sentimientos, deseos y motivos. Hemingway buscó objetivar la narrativa tanto como fuera posible, para excluir las evaluaciones directas del autor y los elementos didácticos de la misma, para reemplazar, cuando fuera posible, el diálogo con un monólogo. En la habilidad del monólogo interno, Hemingway alcanzó grandes alturas. Los componentes de composición y estilo estaban subordinados en sus obras a los intereses del desarrollo de la acción. El "principio del iceberg" propuesto por Hemingway (una técnica creativa especial cuando un escritor, trabajando en el texto de una novela, acorta la versión original de 3 a 5 veces, creyendo que las piezas desechadas no desaparecen sin dejar rastro, sino que saturan el texto narrativo con un significado oculto adicional) se combina con el llamado "con una mirada lateral": la capacidad de ver miles de los detalles más pequeños que parecen no tener una relación directa con los eventos, pero que de hecho juegan un papel muy importante en la texto, recreando el sabor del tiempo y el lugar. Hemingway nació en Oak Park, un suburbio de Chicago, hijo de un médico, no se escapaba de casa, trabajaba como jornalero en granjas, mesero, entrenador de boxeo, era reportero. En la Primera Guerra Mundial pasó al frente como ordenanza; no lo llevaron al ejército: tuvo una lesión en el ojo durante las lecciones de boxeo. En julio de 1918, resultó gravemente herido: estaba cubierto por una mina austriaca, los médicos contaron 237 heridas en su cuerpo. De 1921 a 1928, como corresponsal europeo de publicaciones canadienses, vivió en París, donde se escribieron sus primeros cuentos de "guerra" y el cuento "Fiesta". La participación en la guerra determinó su cosmovisión: en los años 20; Hemingway actuó en sus primeras obras como representante de la "generación perdida". La guerra por los intereses ajenos les quitó la salud, les privó de su equilibrio mental, en lugar de que los viejos ideales les produjeran traumas y pesadillas; la vida angustiosa del Occidente de la posguerra, sacudida por la inflación y la crisis, reforzó en el alma un vacío doloroso y un colapso doloroso. Hemingway habló sobre su regreso de la guerra (colección de cuentos "In Our Time", 1925), sobre la esencia de la vida inquieta de los soldados de primera línea y sus novias, sobre la soledad de las novias que no esperaban a su amada ( "Fiesta", 1926), sobre la amargura de la intuición tras la primera herida y derrota camaradas, sobre intentar salir del infierno de la matanza concluyendo un tratado separatista con la guerra, como hizo el teniente Henry en la novela ¡Adiós a las armas! Los intelectuales de Hemingway no ven esperanzas ni una meta clara frente a ellos, llevan dentro de sí la terrible experiencia del frente hasta el final de sus días. Están alienados de la familia, del hogar, donde no pueden regresar con el alma, de los estereotipos de su vida anterior. La suerte de casi todos los héroes de E. Hemingway es un colapso mental, la soledad. Al mismo tiempo, Hemingway, perteneciente a la "generación perdida", a diferencia de Aldington y Remarque, no solo no se resigna a su suerte, sino que argumenta con el concepto mismo de "generación perdida" como sinónimo de perdición. Los héroes de Hemingway resisten valientemente al destino, superan estoicamente la alienación. Este es el núcleo de la búsqueda moral del escritor: el famoso código de Hemingway o el canon de la oposición estoica a la tragedia del ser. Lo siguen Jake Barnes, Frederick Henry, Harry Morgan, Robert Jordan, el anciano Santiago, el coronel, todos los verdaderos héroes de Hemingway. Hemingway es un escritor de una perspectiva trágica, a menudo se le llama lipesimista, aunque esto es fundamentalmente incorrecto. La naturaleza del trabajo de Hemingway puede definirse más bien como heroísmo trágico. Alaba la victoria en la derrota misma y, a pesar de ello, afirma y alaba la perseverancia del espíritu humano. En 1929, Hemingway, corresponsal europeo del periódico canadiense Toronto Star, publicó su segunda novela Adiós a las armas. Dos temas se entrelazan en la novela: el tema de la guerra y el tema del amor condenado a perecer. El teniente Frederick Henry, un estadounidense, después de haber pasado por la prueba del frente, se da cuenta de la inutilidad de la carnicería. La sobriedad, coincidiendo con la pérdida de su amada mujer Catherine, le hace decidir concluir una "paz separada". No está claro para el lector dónde el héroe del libro, aplastado por el dolor, dirigirá su camino, pero es bastante obvio que ya no participará en esta locura. Una historia sobre el destino de una generación es al mismo tiempo una historia sobre uno mismo. Al darse cuenta de la falacia de su participación en esta guerra y del hecho de que no puede salir de ella de una manera "civilizada", Henry decide desertar. Defiende activamente su derecho a vivir. Deserta del ejército, huye de la monstruosa sospecha de la gendarmería de campaña, que dispara a todos los que se defendieron desde sus unidades, de la confusión y el absurdo que bloquea el pensamiento. No más ira, no más sentido del deber. Así terminó la guerra el teniente Henry. Sin embargo, ella se quedó. La felicidad fantasmal junto con Catherine Barkley en Suiza resultó ser de corta duración: Catherine murió al dar a luz. El héroe de Hemingway se enfrenta al trágico mundo, recibiendo sus golpes con dignidad y confiando solo en sí mismo. El éxito de las novelas hizo posible que el escritor no se atara a una gran obra periodística, se instaló en Florida, se fue de caza a África, visitó España, estudiando su corrida de toros favorita, publicó 2 libros de ensayo "Muerte en la tarde" ( 1932) y "Green Hills of Africa" (1935). En 1936, Hemingway, habiendo equipado las ambulancias con su propio dinero, fue a la guerra civil en España. En 1940 publicó la novela Por quién doblan las campanas sobre la lucha de los republicanos españoles contra el fascismo, que se muestra en una pequeña zona tras las líneas enemigas, en la montañosa región partisana. Los héroes de Hemingway buscaban el amor, la comunicación, pero sin falsedades ni mentiras. Y como rara vez lo encontraban, parecían solos. Los buzos y los estadounidenses que lucharon en el Batallón Lincoln en España y se convirtieron en un pedazo de suelo español. Se trata de ellos que la mejor novela de Hemingway, Por quién doblan las campanas, trata sobre ellos. Durante la Segunda Guerra Mundial, Hemingway participó en el desembarco en Francia de 1944, se unió a los partidarios de la resistencia francesa y llegó a París con ellos. Fue detenido por la policía estadounidense por participar en hostilidades inapropiadas para el corresponsal, recibió la medalla "Por la valentía", dos veces herido en la cabeza durante las batallas en las Ardenas. Después de la guerra, aún vive cerca de La Habana. Un verdadero triunfo le esperaba en 1952, cuando publicó su cuento "El viejo y el mar". Lleno de grandeza y tristeza bíblicas, este libro es profundamente humano. Sus imágenes amplias, generalizadas, casi simbólicas encarnan el amor por una persona, la fe en su fuerza. El anciano Santiago, que navegó hasta el mar en busca de un pez grande, es la imagen favorita del autor de una persona sólida e inflexible. El pez llevó el bote del anciano a lo largo de la Corriente del Golfo durante mucho tiempo, el sol salió tres veces mientras el anciano vencía al pez. Para el escritor, esta es una ocasión para hablar sobre la dignidad de una persona, sobre la amargura y la felicidad del ganador, que se quedó con un esqueleto de pescado roído por tiburones. El Viejo Santiago no tuvo suerte. Ochenta y cuatro días regresó sin nada, y la humildad le llegó, "no trayendo consigo ni vergüenza ni pérdida de la dignidad humana". Y así derrotó al pez, y con él, la vejez y el dolor mental. Gané porque no pensaba en mi fracaso y no en mí mismo, sino en este pez, que duele, en las estrellas y leones, que vi cuando el grumete zarpó en un velero rumbo a las costas de África; sobre su dura vida. Ganó, porque vio el sentido de la vida en la lucha, supo soportar el sufrimiento y no perder la esperanza.
40. "Realismo mágico" de la nueva novela latinoamericana (basado en el ejemplo de la novela de Gabriel García Márquez ("Cien años de soledad")
realismo mágico es un método literario en el que se incluyen elementos mágicos en una imagen realista del mundo.
En su sentido moderno, el término es más descriptivo que preciso. El término "realismo mágico" fue utilizado originalmente por el crítico alemán Franz Roch para describir una pintura que representaba una realidad alterada.
El término "realismo mágico" aplicado a la literatura fue acuñado por primera vez por el crítico francés Edmond Jalo en 1931. Esto es lo que escribió:
"El papel del realismo mágico es encontrar en la realidad lo extraño, lírico e incluso fantástico en la realidad, esos elementos gracias a los cuales la vida cotidiana se vuelve accesible a transformaciones poéticas, surrealistas e incluso simbólicas".
En la literatura europea moderna, el serbio Goran Petrovich puede ser llamado con seguridad el representante del realismo mágico.
En la literatura rusa, similar al realismo mágico es el realismo metafísico, que fue fundado en Rusia por Yuri Mamleev. Otros representantes de la dirección de entre los autores de habla rusa: Pavel Krusanov, Sergey Sibirtsev, Olga Slavnikova, Dmitry Silkan, Natalia Makeeva.
Elementos de realismo mágico:
· Los elementos fantásticos pueden ser coherentes internamente, pero nunca se explican.
· Los personajes aceptan y no desafían la lógica de los elementos mágicos.
· Numerosos detalles de la percepción sensorial.
· A menudo se utilizan símbolos e imágenes.
· Las emociones y la sexualidad de una persona como ser social a menudo se describen con gran detalle.
· El paso del tiempo se distorsiona de modo que sea cíclico o parezca estar ausente. Otra técnica es el colapso del tiempo, cuando el presente se repite o se asemeja al pasado.
Causa y efecto inversos: por ejemplo, un personaje puede sufrir antes de sucesos trágicos.
· Los hechos se presentan desde puntos de vista alternativos, es decir, la voz del narrador pasa de la tercera a la primera persona, son frecuentes las transiciones entre los puntos de vista de diferentes personajes y un monólogo interno sobre relaciones y recuerdos generales.
· El pasado contrasta con el presente, lo astral con lo físico, personajes entre sí.
· El final abierto de la obra permite al lector determinar por sí mismo qué era más veraz y correspondiente a la estructura del mundo: fantástico o cotidiano.
Gabriel José de la Concordia "Gabo" García Márquez(6 de marzo de 1927, Aracataca, Colombia) - famoso prosista, periodista, editor y político colombiano; Premio Nobel de Literatura 1982. El representante de la dirección literaria del "realismo mágico".
La novela "Cien años de soledad" fue escrito por Márquez durante un período de 18 meses, entre 1965 y 1966 en la Ciudad de México. La idea original de esta pieza apareció en 1952, cuando el autor visitó su pueblo natal de Aracataka en compañía de su madre. Su cuento "El día después del sábado", publicado en 1954, presenta a Macondo por primera vez. Márquez pensaba llamar "Hogar" a su nueva novela, pero finalmente cambió de opinión para evitar analogías con la novela "Casa grande", publicada en 1954 por su amigo Álvaro Zamudio.
El libro consta de 20 capítulos sin nombre, que describen una historia bucle en el tiempo: los sucesos de Macondo y la familia Buendía, por ejemplo, los nombres de los héroes, se repiten una y otra vez, combinando fantasía y realidad. Los primeros tres capítulos tratan sobre el reasentamiento de un grupo de personas y la fundación de la aldea de Macondo. De 4 a 16 capítulos habla sobre el desarrollo económico, político y social del pueblo. Los capítulos finales de la novela muestran su declive.
A lo largo de la novela, todos sus personajes están destinados a sufrir la soledad, que es un "vicio" congénito de la familia Buendía. En el pueblo donde transcurre la novela, Macondo, también solo y apartado del mundo de su día, vive anticipándose a las visitas de los gitanos que traen consigo nuevos inventos, y en el olvido, en los constantes sucesos trágicos de la historia del país. cultura descrita en el trabajo.
La soledad es más notoria en el coronel Aureliano Buendía, ya que su incapacidad para expresar su amor lo obliga a ir a la guerra, dejando a sus hijos de diferentes madres en diferentes pueblos. En otro caso, pide trazar un círculo de tres metros a su alrededor para que nadie se le acerque. Habiendo firmado un tratado de paz, se dispara en el pecho para no encontrarse con su futuro, pero debido a su mala suerte no logra el objetivo y pasa su vejez en el laboratorio, haciendo peces de colores en honesta armonía con la soledad.
Otros héroes de la novela son el fundador de Macondo José Arcadio Buendía (que murió solo, atado a un árbol); Úrsula (que vivía en la soledad de su ceguera senil); José Arcadio y Rebecca (quienes se fueron a vivir en una casa separada para no deshonrar a la familia); Amaranta (quien fue toda su vida y murió virgen soltera), Gerineldo Márquez (quien esperó toda su vida la pensión y el amor de Amaranta que nunca recibió); Pietro Crespi (rechazado por Amaranta el suicidio); José Arcadio Segundo (después de ver la ejecución nunca entabló relación con nadie y pasó sus últimos años encerrado en el despacho de Melquíades); Fernanda del Carpio (que nació para convertirse en reina y dejó su hogar por primera vez a los 12 años); Remedios "Meme" Buendía (fue enviada al monasterio contra su voluntad, pero completamente resignada después de la desgracia con Mauricio Babilonia, habiendo vivido allí en eterno silencio); y Aureliano Babilonia (vivía encerrado en la habitación de Melquíades), más que otros sufrieron las consecuencias de la soledad y el abandono.
Uno de los principales motivos de su vida solitaria y desapego es la imposibilidad de amar y los prejuicios, que fueron destruidos por la relación entre Aureliano Babilonia y Amaranta Ursula, cuyo desconocimiento de su relación llevó al trágico final de la historia en la que el único hijo , concebido en amor, fue devorado por hormigas. Esta familia estaba condenada a cien años de soledad, por lo que no podían amar. Hubo un caso excepcional entre Aureliano II y Petra Cotes: se amaban, pero no tenían ni podían tener hijos. La única oportunidad que tiene un miembro de la familia Buendía de tener un hijo del amor es en una relación con otro miembro de la familia Buendía, que es lo que sucedió entre Aureliano Babilonia y su tía Amaranta Ursula. Además, esta unión nació de un amor destinado a la muerte, un amor que acabó con el clan Buendía.
Finalmente, podemos decir que la soledad se manifestó en todas las generaciones. El suicidio, el amor, el odio, la traición, la libertad, el sufrimiento, el ansia de lo prohibido son temas secundarios que a lo largo de la novela cambian nuestra mirada sobre muchas cosas y dejan claro que en este mundo vivimos y morimos solos..
En la obra se presentan hechos fantásticos a través de la vida cotidiana, a través de situaciones que no son anómalas para los personajes. Asimismo, los hechos históricos de Colombia, por ejemplo, las guerras civiles entre partidos políticos, la masacre de los trabajadores de las plantaciones bananeras, se reflejan en el mito de Macondo. Acontecimientos como la ascensión al cielo de Remedios, las profecías de Melquíades, la aparición de personajes fallecidos, objetos insólitos traídos por los gitanos (imán, lupa, hielo) ... irrumpen en el contexto de hechos reales reflejados en el libro, e instar al lector a que se adentre en un mundo en el que conviven los acontecimientos más increíbles. En esto radica un movimiento literario como el realismo mágico, que caracteriza a la última literatura latinoamericana.
Las relaciones entre parientes se indican en el libro a través del mito del nacimiento de un niño con cola de cerdo. A pesar de esta advertencia, las relaciones surgen una y otra vez entre diferentes miembros de la familia y entre diferentes generaciones a lo largo de la novela.
La historia comienza con la relación entre José Arcadio Buendía y su prima Úrsula, quienes crecieron juntos en el antiguo pueblo y escucharon muchas veces sobre su tío coleta. Posteriormente, José Arcadio (hijo del fundador) se casó con Rebecca, su hija adoptiva, que se creía que era su hermana. Aureliano José se enamoró de su tía Amaranta, le propuso matrimonio, pero fue rechazado. También se puede llamar cercana a la relación amorosa entre José Arcadio (el hijo de Aureliano Segundo) y Amaranta, que también fracasó. Al final, se desarrolla una relación entre Amaranta Ursula y su sobrino Aureliano Babilonia, quienes ni siquiera tenían conocimiento de su relación, ya que Fernanda, abuela de Aureliano y madre de Amaranta, ocultó el secreto de su nacimiento.
Este último y único amor sincero en la historia de la familia, paradójicamente, fue culpa de la muerte del clan Buendía, que estaba predicha en los pergaminos de Melquíades.
Trama. Casi todos los eventos de la novela tienen lugar en la ciudad ficticia de Macondo, pero se relacionan con eventos históricos en Colombia. La ciudad fue fundada por José Arcadio Buendía, un líder obstinado e impulsivo, profundamente interesado en los misterios del universo, que periódicamente le eran revelados por gitanos visitantes dirigidos por Melquíades. La ciudad está creciendo gradualmente y el gobierno del país muestra interés en Macondo, pero José Arcadio Buendía deja atrás el liderazgo de la ciudad, atrayendo al alcalde enviado a su lado.
Estalla una guerra civil en el país, y pronto los habitantes de Macondo se ven envueltos en ella. El coronel Aureliano Buendía, hijo de José Arcadio Buendía, reúne a un grupo de voluntarios y se propone luchar contra el régimen conservador. Mientras el coronel se ve envuelto en las hostilidades, Arcadio, su sobrino, toma el mando de la ciudad, pero se convierte en un dictador brutal. Después de 8 meses de su reinado, los conservadores se apoderan de la ciudad y fusilan a Arcadio.
La guerra ha estado sucediendo durante varias décadas, ahora amainando, luego estallando con renovado vigor. El coronel Aureliano Buendía, cansado de una lucha sin sentido, concluye un tratado de paz. Una vez firmado el contrato, Aureliano regresa a casa. En este momento, una empresa bananera llega a Macondo junto con miles de migrantes y extranjeros. La ciudad comienza a florecer, y uno de los representantes del clan Buendía, Aureliano II, se enriquece rápidamente, criando ganado, que, gracias a la relación de Aureliano II con su amante, mágicamente se multiplica rápidamente. Posteriormente, durante una de las huelgas obreras, el Ejército Nacional dispara contra la manifestación y, cargando los cuerpos en vagones, los arroja al mar.
Después de la matanza de los plátanos, la ciudad se ha visto afectada por lluvias continuas durante casi cinco años. En este momento nace el penúltimo representante del clan Buendía, Aureliano Babilonia (originalmente llamado Aureliano Buendía, antes de descubrir en los pergaminos de Melquíades que Babilonia es el apellido de su padre). Y cuando cesan las lluvias, Úrsula, esposa de José Arcadio Buendía, fundador de la ciudad y familia, muere a la edad de más de 120 años. Macondo, por otro lado, se convierte en un lugar abandonado y desolado donde no nacerá ganado y los edificios están destruidos y cubiertos de maleza.
Aureliano Babilonyo pronto se quedó solo en la ruinosa casa de Buendía, donde estudió los pergaminos del gitano Melquíades. Deja de descifrarlos por un tiempo debido a un tormentoso romance con su tía Amaranta-Ursula. Cuando ella muere de parto y su hijo (que nace con rabo de cerdo) es devorado por las hormigas, Aureliano finalmente descifra los pergaminos. La casa y la ciudad caen en un tornado, como dicen los registros centenarios, que contenían toda la historia de la familia Buendía, predicha por Melquíades. Cuando Aureliano termina de traducir, la ciudad se borra por completo de la faz de la tierra.
Al estar entre la gente, el héroe se siente infinitamente solo y el mundo que lo rodea es inexorablemente hostil.
En una conversación ordinaria entre un anciano y un niño, el autor muestra la "respuesta" a su plan. Su historia es fruto de una generalización madura. "El hombre no fue creado para ser derrotado", nos explica el autor su pensamiento, "un hombre puede ser destruido, pero no puede ser derrotado".
Así, el conocido crítico I. Kashkin subraya que en la historia más que en otras obras de Hemingway, "se borra una línea nítida entre la persona sencilla por la que se siente atraído el escritor, y su propio héroe lírico". Además, según Kashkin, la imagen del anciano "pierde en integridad, pero se vuelve más rica, más diversa". El anciano no está solo, tiene a alguien a quien traspasar sus habilidades, y en este sentido, "el libro está abierto al futuro": como una habilidad que pasa de mano en mano, de generación en generación ". En general, según Kashkin, aunque el libro habla de la vejez en el umbral mismo de la extinción, aquí nadie muere. La victoria (moral) no se logró a costa de la vida.
Ernest Hemingway creó un estilo original e innovador. Entre estos medios artísticos, una descripción detallada de la naturaleza juega un papel esencial. Al lograr la expresividad, Hemingway desarrolló una técnica: el "principio del iceberg", que también le da laconicidad a su prosa. En consecuencia, se puede encontrar sentido en el episodio más simple. hemingway la creatividad de la historia del viejo
El pescador Santiago derrotó al pez, y con él la vejez y el dolor mental. Gané porque no pensaba en mi fracaso y no en mí mismo, sino en este pez, que duele, en las estrellas y leones, que vi cuando el grumete zarpó en un velero rumbo a las costas de África; sobre su dura vida. Ganó, porque vio el sentido de la vida en la lucha, supo soportar el sufrimiento y no perder la esperanza.
Se puede argumentar que una persona que ve una vocación en la vida en su trabajo se ha convertido en un héroe. El Viejo Santiago dice de sí mismo que nació para pescar.
Está escrita toda la historia de cómo el anciano logra atrapar un pez enorme, cómo libra una lucha larga y agotadora con él, cómo lo derrota, pero, a su vez, es derrotado en la lucha contra los tiburones que se comen a su presa, está escrita con el mayor conocimiento de la peligrosa y difícil profesión de pescador.
El mar aparece en la historia como un ser vivo. "Otros pescadores, más jóvenes, hablaban del mar como un espacio, como un rival, a veces incluso como un enemigo. El viejo pensaba constantemente en el mar como una mujer que da grandes favores o los rechaza, o malas acciones - ¿qué se puede hacer? hacer, tal es su naturaleza ".
Hay una grandeza real en el anciano Santiago: se siente a la altura de las poderosas fuerzas de la naturaleza.
Finalmente, decide ir muy lejos mar adentro en busca de presas y no regresar sin una captura. Solo así un viejo pescador podrá recuperar la confianza y el respeto por sí mismo. De madrugada se despidió de su amiguito, de su orilla natal, que ve, quizás por última vez, y se disuelve en la oscuridad de las aguas del mar. Sin embargo, la suerte le llega al pescador. Un pez gigante se cruza en su aparejo. Durante dos días y medio en el mar, su duelo continúa, el pez no se rinde y arrastra a Santiago cada vez más hacia el mar. Pero el viejo pescador se convenció a sí mismo de que la perseverancia y la fortaleza son las que le traerán la victoria.
Su lucha con los peces adquiere un significado simbólico, se convierte en símbolo del trabajo humano, del esfuerzo humano en general. El anciano le habla como a un ser igual. Santiago está tan orgánicamente fusionado con la naturaleza que hasta las estrellas le parecen seres vivos.
El coraje del anciano como símbolo es extremadamente natural. El anciano sabe que el coraje y la resistencia son cualidades indispensables de las personas en su profesión, se lo demuestra miles de veces. Tiene que demostrarlo una y otra vez.
El motivo principal de la historia "El viejo y el mar" se desarrolla trágicamente: el Viejo, de hecho, sufre la derrota en una pelea desigual con los tiburones y pierde su presa, que le costó tanto, pero no hay sentimiento de desesperanza y perdición. La tragedia de la historia es al mismo tiempo optimista. El anciano dice las palabras que encarnan la idea principal de la historia: "El hombre no fue creado para soportar la derrota. Un hombre puede ser destruido, pero no puede ser derrotado". Ahora bien, no se trata del honor profesional de un deportista, sino de un problema de dignidad humana.
El anciano Santiago, eligiendo el camino de mayor resistencia en todo, se probó a sí mismo "para la fuerza", a veces arriesgaba su vida no por la emoción, sino porque un riesgo significativo, como él creía, corresponde a un hombre de verdad.
"El diálogo al final de la historia da testimonio no tanto de la derrota del anciano como de la devoción del niño por él, de su fe ilimitada en la invencibilidad del viejo pescador".
Santiago golpea el corazón del pez con un arpón. Él también, después de heroicos esfuerzos, al final se ve privado de los frutos de su trabajo.
Al final de la obra, surge un nuevo motivo, más brillante y alegre, que interrumpe el tema del sufrimiento valiente, que desemboca en un sueño profundamente lírico de un anciano ...
El tema de la vida es complejo y multifacético, es una prueba severa, en la que hay altibajos, triunfos y bajones.
La obra "El Viejo y el Mar" se puede interpretar como un drama eterno de la convivencia del hombre con el mundo que lo rodea, tanto nativo como hostil a él, la pérdida de la fe celestial no impide que el anciano crea en el mundo terrenal. .
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Código moral y ético de E. Hemingway en el cuento "El viejo y el mar". Principios de poética
El trabajo de Ernest Hemingway ha atraído la atención de lectores y críticos durante muchas décadas. Descubren en él cada vez más características nuevas, se pierden frente a la manera de autor "secreta" del escritor, emiten juicios controvertidos sobre sus obras. Pero casi el mayor número de tales respuestas contradictorias fue causado por la parábola del cuento filosófico "El anciano y el mar", escrito por el escritor en 1952. "El viejo y el mar" es el "canto del cisne" del autor, con el que completa dignamente su camino creativo, que resume el resultado filosófico de su lucha por el humanismo, por la belleza, por la dignidad de la vida humana. En 1953, E. Hemingway recibió el premio literario más importante de los Estados Unidos, el premio Pulitzer, por esta historia. Y en 1954 fue galardonado con el Premio Nobel.
En la misteriosa y poderosa Corriente del Golfo, tienen lugar los eventos de una parábola filosófica sobre la humanidad y el mundo, sobre una persona que no fue creada para la derrota. Todo es tan simple como la lucha de los elementos: tiburones, el mar y el barco solitario de un viejo pescador. Durante varias décadas, esta obra ha sido leída de diferentes formas por lectores de distintas generaciones. ¿Cuál es el secreto de la historia?
con "El hombre es la mejor obra de la naturaleza", dijo Saint-Exupéry.
con "El hombre decora el mundo entero consigo mismo", - argumentó Ferdowsi.
c “Somos la fuente de diversión y tristeza, la mía,
c Somos un depósito de inmundicia y un manantial puro,
s El hombre, como si el mundo estuviera en un espejo, tiene muchas caras:
con Él es insignificante e inconmensurablemente grande ".
s (Omar Khayyam).
Así es como los representantes de diferentes naciones y generaciones hablaron sobre una persona, y hoy descubriremos cómo Hemingway trató a una persona.
El libro tiene dos vertientes. Por un lado, esta es una historia completamente realista y confiable sobre cómo el viejo pescador Santiago atrapó un pez enorme, cómo un banco de tiburones se abalanzó sobre este pez, y el anciano no logró recuperar su presa, y solo trajo un marco de pescado a la orilla. Pero detrás de la trama realista de la narrativa, se ve claramente un comienzo diferente, generalizado, épico-fabuloso. Es palpable en la exageración deliberada de la situación y los detalles: el pez es demasiado grande, hay demasiados tiburones, no queda nada del pez, el esqueleto está completamente roído, el anciano está solo contra toda la bandada.
“Solo sé lo que vi”, dijo Hemingway. Los eventos descritos en la historia están estrechamente relacionados con la vida de Hemingway, quien conocía bien la vida de los pescadores comunes y corrientes y con frecuencia se hacía a la mar.
Allá por 1930, mientras cazaba un pez grande, el escritor le expresó a su amigo editor Max Parkins la idea de que estaba tramando la trama de una nueva obra, pero no la asumió, porque aún no había entendido completamente la relación de conceptos tan amplios como el hombre y la naturaleza.
En 1936, el escritor publicó un ensayo "Sobre una ola azul", en el que relataba un caso en el mar cuando un anciano pescador atrapó un gran marlín, pero no pudo protegerlo de los depredadores marinos, por lo que lloró como un niño, y Casi enloqueció por la pérdida y el resentimiento.
Una década y media después de eso, Hemingway, que vive en Cuba, se familiarizó de cerca con las familias de pescadores, logró encontrar la proporción de las cosas que pensaba sobre sí mismo. El escritor quería transmitir a los lectores una experiencia que nadie había transmitido nunca. El título de la obra tenía otras variantes: "Dignidad humana", "El mar en la vida", pero en una carta al editor apareció de repente: "El viejo y el mar".
Hemingway encontró un héroe verdaderamente positivo, que nunca se caracterizó por reflexiones internas (comprensión emocional de sus propias experiencias, meditaciones sobre la dinámica de su propio estado), o el deseo de escapar del mundo trágico. El rostro del viejo pescador está surcado de arrugas, las palmas son cortadas por el mar y el trabajo, pero los hombros poderosos, los ojos alegres de un hombre que no se somete y un corazón lleno de esperanzas de futuro han sobrevivido.
Este comienzo se siente aún más claramente en la imagen del héroe central: a la manera de un anciano de humanizar la naturaleza, de comunicarse con el mar, las gaviotas, los peces. Este "pobre trabajador" de aspecto feo (un personaje típico del folclore de los cuentos de hadas), con el rostro y las manos carcomidos por las quemaduras solares y las enfermedades de la piel, resulta ser increíblemente fuerte física y espiritualmente. Es genial, como un héroe fabuloso o un héroe de una epopeya antigua. No es de extrañar que el anciano tenga jóvenes ojos azules, y por la noche sueña con leones. No es casualidad que se sienta parte de la naturaleza, el universo. La presencia del segundo plan de cuento de hadas generalizado enfatiza la universalidad, la profundidad de la problemática, le da al libro polisemia poética.
Los críticos interpretaron el significado alegórico latente de la historia de diferentes maneras: con un estrecho espíritu biográfico, cristiano y existencialista. Vieron en él una alegoría del proceso creativo, o una analogía de la historia evangélica del ascenso de Cristo al Calvario, o una parábola sobre la inutilidad de los esfuerzos humanos y la tragedia de su existencia. Hay algo de verdad en cada una de estas interpretaciones. Hemingway realmente puso mucho de sí mismo en la imagen del anciano Santiago y hasta cierto punto abrió la puerta a su propio laboratorio creativo.
De hecho, hay asociaciones evangélicas en el libro, porque la Biblia es la fuente que alimenta toda la literatura estadounidense, y acudir a ella no solo realza el sonido poético de la obra y amplía su escala, sino que también aclara mucho al lector doméstico que ha he estado familiarizado con él desde la infancia. Y finalmente, "El anciano y el mar" es realmente una parábola. Sobre una persona, sobre su esencia, sobre su lugar en la tierra. Pero, creo, no en la inutilidad de los esfuerzos humanos, sino en la inagotabilidad de sus capacidades, en su perseverancia y fortaleza de ánimo. “Una persona puede ser destruida, pero no derrotada”, credo de Hemingway.
El anciano no se siente derrotado: aún logró pescar un pez. No es casualidad que la historia termine con el niño. Manulino volverá a ser liberado con el anciano al mar, y entonces los esfuerzos de Santiago no serán en vano, ni en términos prácticos ni humanos, porque el niño es una verdadera ayuda y una continuación del trabajo del viejo pescador, una oportunidad. para transmitir su experiencia.
Este libro con sus problemas universales, al parecer, no tiene nada que ver con el despecho del día en ese momento. Lo que se describe aquí podría haber sucedido en cualquier país, en cualquier mar o costa oceánica, y en cualquier momento. Sin embargo, su aparición precisamente en esta época es bastante natural. Encaja sorprendentemente en la tendencia de inconformismo en la literatura estadounidense de los años 50. Solo los jóvenes rebeldes operan con hechos pegadizos y Hemingway, con categorías filosóficas. Su pequeña historia no es una protesta contra el orden mundial existente, sino su negación filosófica.
Poetización del trabajo físico, la afirmación de la unidad del hombre y la naturaleza, la singularidad de la personalidad del "hombrecito", el sonido humanista general, la complejidad del diseño y el refinamiento de la forma: todo esto es una negación activa. de los valores de la civilización consumista, una respuesta a Estados Unidos y una advertencia para todo el mundo moderno de la posguerra.
Elementos de la trama. (La trama se desarrolla de manera sencilla, pero el texto contiene fragmentos retrospectivos que permiten conocer la vida del anciano no solo en el presente, sino también en el pasado. La exposición es un conocimiento de los personajes principales de la historia. Santiago y Manolin. Para atrapar peces grandes Desarrollo de acción - Aventura de un anciano en alta mar, luchando con peces.
La culminación (hay dos de ellos): en primer lugar, esta es la victoria del pescador sobre los peces, y en segundo lugar, la lucha contra los tiburones, durante la cual casi muere, pero escapó, aunque perdió el pez. El desenlace es el regreso de Santiago al pueblo. La narración en la historia se realiza desde la tercera persona, la historia del autor se combina con los monólogos internos del anciano (a veces el punto de vista del autor coincide con el punto de vista del personaje), diálogos, elementos no argumentales (sueños, digresiones líricas). ).
"El Viejo y el Mar" tiene un contenido filosófico y simbólico, el autor plantea problemas humanos universales: cómo vivir, cómo ser humano, cómo relacionarse con la naturaleza, cómo encontrar el sentido del ser, cómo percibir la derrota.
La obra tiene un carácter instructivo, Hemingway afirma altas ideas humanistas que son importantes para toda la humanidad.
Lo más importante, se esconde en el subtexto, el contenido adicional interno, la expresión de sentimientos, pensamientos que están incrustados en el texto. Este es el "efecto iceberg", basado en la especulación del lector.
E. Hemingway dijo: “La creación literaria me recuerda a un iceberg. Sólo una séptima parte de lo que hay en el agua es visible ".
Hemingway construyó su historia sobre un sistema de motivos que se repiten constantemente en la historia, se entrelazan e interactúan.
Mientras piensa en pescado y comida, al anciano se le ocurre una idea sumamente importante para entender la imagen de un pescador: “no se puede dejar que una persona viva sola su vida”, pensó. Pero no puedes hacer nada. ¿Qué significa la observación del anciano sobre la inevitabilidad de la soledad en la vejez? El anciano repite repetidamente las palabras "él mismo - solo, la soledad, la soledad". ¿Tuviste una sensación de su desconexión con la gente y el mundo?
“El texto de Hemingway es“ corpóreo ”y“ material ”. Los gestos, posturas y movimientos corporales de sus personajes están meticulosamente registrados. El lenguaje corporal es muy elocuente; en Hemingway es más franco y mucho más expresivo que las palabras ".
Entonces, hay dos componentes constantes de la obra: el texto es visible, la escritura es un octavo y el subtexto no existe realmente en el papel, no está escrito la mayor parte de la historia, sus siete octavos. El subtexto incluye una enorme experiencia de vida, conocimiento, reflexiones del escritor y se requiere una organización especial de la prosa para crear un sistema unificado de escritor-héroe-lector y así "darse cuenta" del subtexto.
En la superficie del iceberg: el anciano y el mar, su duelo. En la parte invisible submarina del iceberg se esconden las reflexiones del autor sobre los problemas más importantes de la vida: el hombre y la naturaleza, el hombre y la sociedad, el hombre y el Universo.
El héroe de Hemingway está solo contra un mundo hostil.
Al estar entre la gente, el héroe se siente infinitamente solo y el mundo que lo rodea es inexorablemente hostil.
En una conversación ordinaria entre un anciano y un niño, el autor muestra la "respuesta" a su plan. Su historia es fruto de una generalización madura. "El hombre no fue creado para ser derrotado", nos explica el autor su pensamiento, "un hombre puede ser destruido, pero no puede ser derrotado".
Así, el conocido crítico I. Kashkin subraya que en la historia más que en otras obras de Hemingway, "se borra una línea nítida entre la persona sencilla por la que se siente atraído el escritor, y su propio héroe lírico". Además, según Kashkin, la imagen del anciano "pierde en integridad, pero se vuelve más rica, más diversa". El anciano no está solo, tiene a alguien a quien traspasar sus habilidades, y en este sentido, "el libro está abierto al futuro": como una habilidad que pasa de mano en mano, de generación en generación ". En general, según Kashkin, aunque el libro habla de la vejez en el umbral mismo de la extinción, aquí nadie muere. La victoria (moral) no se logró a costa de la vida.
Ernest Hemingway creó un estilo original e innovador. Entre estos medios artísticos, una descripción detallada de la naturaleza juega un papel esencial. Al lograr la expresividad, Hemingway desarrolló una técnica: el "principio del iceberg", que también le da laconicidad a su prosa. En consecuencia, se puede encontrar sentido en el episodio más simple. hemingway la creatividad de la historia del viejo
El pescador Santiago derrotó al pez, y con él la vejez y el dolor mental. Gané porque no pensaba en mi fracaso y no en mí mismo, sino en este pez, que duele, en las estrellas y leones, que vi cuando el grumete zarpó en un velero rumbo a las costas de África; sobre su dura vida. Ganó, porque vio el sentido de la vida en la lucha, supo soportar el sufrimiento y no perder la esperanza.
Se puede argumentar que una persona que ve una vocación en la vida en su trabajo se ha convertido en un héroe. El Viejo Santiago dice de sí mismo que nació para pescar.
Está escrita toda la historia de cómo el anciano logra atrapar un pez enorme, cómo libra una lucha larga y agotadora con él, cómo lo derrota, pero, a su vez, es derrotado en la lucha contra los tiburones que se comen a su presa, está escrita con el mayor conocimiento de la peligrosa y difícil profesión de pescador.
El mar aparece en la historia como un ser vivo. "Otros pescadores, más jóvenes, hablaban del mar como un espacio, como un rival, a veces incluso como un enemigo. El viejo pensaba constantemente en el mar como una mujer que da grandes favores o los rechaza, o malas acciones - ¿qué se puede hacer? hacer, tal es su naturaleza ".
Hay una grandeza real en el anciano Santiago: se siente a la altura de las poderosas fuerzas de la naturaleza.
Finalmente, decide ir muy lejos mar adentro en busca de presas y no regresar sin una captura. Solo así un viejo pescador podrá recuperar la confianza y el respeto por sí mismo. De madrugada se despidió de su amiguito, de su orilla natal, que ve, quizás por última vez, y se disuelve en la oscuridad de las aguas del mar. Sin embargo, la suerte le llega al pescador. Un pez gigante se cruza en su aparejo. Durante dos días y medio en el mar, su duelo continúa, el pez no se rinde y arrastra a Santiago cada vez más hacia el mar. Pero el viejo pescador se convenció a sí mismo de que la perseverancia y la fortaleza son las que le traerán la victoria.
Su lucha con los peces adquiere un significado simbólico, se convierte en símbolo del trabajo humano, del esfuerzo humano en general. El anciano le habla como a un ser igual. Santiago está tan orgánicamente fusionado con la naturaleza que hasta las estrellas le parecen seres vivos.
El coraje del anciano como símbolo es extremadamente natural. El anciano sabe que el coraje y la resistencia son cualidades indispensables de las personas en su profesión, se lo demuestra miles de veces. Tiene que demostrarlo una y otra vez.
El motivo principal de la historia "El viejo y el mar" se desarrolla trágicamente: el Viejo, de hecho, sufre la derrota en una pelea desigual con los tiburones y pierde su presa, que le costó tanto, pero no hay sentimiento de desesperanza y perdición. La tragedia de la historia es al mismo tiempo optimista. El anciano dice las palabras que encarnan la idea principal de la historia: "El hombre no fue creado para soportar la derrota. Un hombre puede ser destruido, pero no puede ser derrotado". Ahora bien, no se trata del honor profesional de un deportista, sino de un problema de dignidad humana.
El anciano Santiago, eligiendo el camino de mayor resistencia en todo, se probó a sí mismo "para la fuerza", a veces arriesgaba su vida no por la emoción, sino porque un riesgo significativo, como él creía, corresponde a un hombre de verdad.
"El diálogo al final de la historia da testimonio no tanto de la derrota del anciano como de la devoción del niño por él, de su fe ilimitada en la invencibilidad del viejo pescador".
Santiago golpea el corazón del pez con un arpón. Él también, después de heroicos esfuerzos, al final se ve privado de los frutos de su trabajo.
Al final de la obra, surge un nuevo motivo, más brillante y alegre, que interrumpe el tema del sufrimiento valiente, que desemboca en un sueño profundamente lírico de un anciano ...
El tema de la vida es complejo y multifacético, es una prueba severa, en la que hay altibajos, triunfos y bajones.
La obra "El Viejo y el Mar" se puede interpretar como un drama eterno de la convivencia del hombre con el mundo que lo rodea, tanto nativo como hostil a él, la pérdida de la fe celestial no impide que el anciano crea en el mundo terrenal. .
Lista de literatura usada
1. Hemingway E. Sobre la vida y el arte. Pensamientos y aforismos // Don, 1964. № 7. p. 185
2. Gilenson B. Ernest Hemingway. Libro para estudiantes de secundaria // M., Educación, 1991, p. 171-172, 177
3. Finkelstein I. Hemingway, su vida y sus libros // Moscú, Literatura de Voprosy, 1962, núm. 12. p. 221
4. Diccionario mitológico, ed. Meletinsky E.M. // M., "Enciclopedia soviética", 1991.
5. Denisova T. El secreto del iceberg // M., Estudio literario, 1980, No. 5. p. 202-207
6. Kashkin I. Contenido-forma-contenido // Cuestiones de literatura, 1964, No. 1. p. 131
7. Diccionario literario de referencia // Editado por RT Gromyak, YI Kovalin, VI Teremka, K., Academy, 2006, p. 621-622, pág. 752.
8. Startsev A. De Whitman a Hemingway. // M., escritor soviético, 1981, p. 307
9. Finkelstein I. En busca de la verdad poética // M., Literatura de Voprosy, 1965, No. 4. p. 165
10. Ernest Hemingway sobre la habilidad literaria // M., Foreign Literature, 1962, No. 1. p. 214, p. 213
11. Hemingway E. Obras seleccionadas en 2 volúmenes // M., 1959, v.2., P. 652
12. Shutko R. Ernest Hemingway. El viejo y el mar. Subsidio para el grado 11 // Kharkiv, Ranok, 2002
13. Bunina S. Ernest Hemingway. Vida y obra // Jarkov, Ranok, 2002, p. 43
14. Hemingway E. Fiesta (El sol también sale). ¡Adiós armas! El viejo y el mar. Cuentos. // M., 1988, pág. 83.
15. Kashkin I. Releyendo Hemingway // M., Foreign Literature, 1956, nº 4, p. 201
16. Ernest Hemingway sobre la habilidad literaria // M., Foreign Literature, 1962, nº 12,. con. 213
17. Bunina S. Ernest Hemingway. Vida y creación. // Jarkov, Ranok, 2002, pág. 56
18. Gribanov B. Ernest Hemingway: vida y obra. Epílogo // Hemingway E. Seleccionado.- M .: Educación, 1984. - 304 p. - S. 282-298.
19. Belova T. V. Nabokov y E. Hemingway (Características de la poética y la percepción del mundo) // M. Boletín de la Universidad de Moscú. No. 2 1999. pág. 55-61
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