En la época de Griboyedov, en el escenario ruso prevalecían dos tipos de comedias: "comedia ligera" y "comedia moral". El primero no se propuso el objetivo de corregir la moral, el segundo hizo tales intentos. Antes del inicio de las funciones o entre actos, además de la obra principal, el público se entretuvo con intermedios en los que se representaron escenas con espíritu de vodevil. A veces, en el teatro, el vodevil se interpretó como obras independientes.
En algunas listas de la comedia "Woe from Wit" se preseleccionó un epígrafe de un personaje puramente de vodevil:
Destino, traviesa traviesa,
Lo definí yo mismo:
Todos los necios se alegran de la irreflexión,
Todo inteligente: dolor de la mente.
La idea de la comedia desde el principio incluyó una combinación de comedia secular ligera con una comedia de costumbres y con vodevil. La expresión "ay de los ingenios" vino del vodevil, pero perdió su tono travieso de vodevil, y su significado se volvió más serio, más dramático. Pero el título final de la comedia no conservó el tono didáctico característico del contenido de la comedia de moral y drama educativo. El título inicial - "Ay de la mente" implicaba que el principal "héroe" era la mente educativa, y tenía un significado mucho más filosófico, aludiendo al colapso de la mente educativa. Chatsky en la comedia es el portador de la mente abstracta, su instrumento escénico. La expresión "ay de la inteligencia" está más relacionada, según el plan de Griboyedov, con una persona individual, con Chatsky.
En el nuevo título, Griboyedov enfatizó que Chatsky es el personaje principal, y la mente es una de sus propiedades, cualidades que determinan el contenido de la personalidad y el carácter. En la historia posterior, el significado del nombre "Ay de Wit" se atribuyó no solo a Chatsky, sino también al autor, el propio Griboyedov. El nombre se volvió simbólico, porque expresaba la posición de un intelectual aristocrático ilustrado y liberal en el primer cuarto del siglo XIX. Muchos rusos de esa época podían decir de sí mismos que experimentaron el dolor de la mente, y más de una vez se quejaron de esta circunstancia. En el título de la comedia se podía escuchar tanto la crítica de la mente educativa como la justa molestia de una persona de la era romántica, no comprendida por la sociedad. Hay ligereza en el nuevo título de la comedia, pero no alegría. Conserva seriedad y dramatismo. Y lo más importante, la paradoja se agudiza en él: naturalmente, si la causa del dolor es la estupidez, pero es completamente antinatural si la razón de esto es la mente.
El título final no conservó la connotación didáctica propia del contenido de la comedia de moral y drama educativo. Esto significa que Griboyedov evitó la moralización excesiva y no abrigó la esperanza de la posibilidad de corregir los vicios con acciones y palabras cómicas. Pero el dramaturgo cambia su actitud hacia la comedia liviana, secular y entretenida. Le quita la ligereza del contenido y conserva un estilo relajado, gracioso, epigramático y aforístico, vivacidad de los diálogos y agudeza de los comentarios.
Por lo tanto, Griboyedov utilizó tanto una comedia moral como una comedia ligera, secular y entretenida. Sin embargo, ni uno ni otro pudieron ayudarlo a resaltar una idea socialmente significativa.
Para recrear el conflicto social, Griboyedov necesitaba la tradición de la comedia "alta", que se remonta a Aristófanes y, en los tiempos modernos, a Moliere. Como señaló Pushkin, una comedia "alta" está cerca de una tragedia, aunque carece del inexorable destino fatídico que es obligatorio para una tragedia.
La comedia "Ay de Wit", cuyo contenido se ha convertido en grandes problemas sociales, está escrita en las tradiciones del género de la comedia "alta". Pero los problemas sociales constituían solo una línea de conflicto. El otro está relacionado con una intriga amorosa y, por lo tanto, el género de la comedia "alta" necesitaba ser "inoculado" con una comedia de costumbres y una comedia "ligera".
Tanto esas como otras comedias también diferían en la forma de organización de la acción. Si el conflicto se debió a los personajes, entonces tal comedia pertenecía a la comedia de personajes. Si el conflicto surgió de las posiciones en las que se encontraban los personajes, entonces esa comedia se llamaba comedia de situación. Un ejemplo de una comedia típica de personajes es El inspector general de Gogol y una comedia de situación: Un vaso de agua del dramaturgo francés E. Scribe. Por supuesto, los dramaturgos a menudo combinaban comedias de situación con comedia de personajes. En "Ay de Wit" hay muchas proposiciones cómicas: Famusov no escucha las palabras de Chatsky, tapándose los oídos; Sophia se desmaya después de enterarse de la caída de Molchalin de su caballo, etc.). Pero en general, "Woe from Wit" es una comedia de personajes, y su acción se desarrolla a partir de las contradicciones asociadas con los personajes de los personajes.
En la historia del drama, también hubo diferencias entre el teatro de acción (obras más aptas para el escenario) y el "teatro de la palabra" (obras más aptas para la lectura). En Woe from Wit, Griboyedov buscó el acuerdo, la armonía entre ellos, pero no pudo lograrlos por completo. Los monólogos de Chatsky están dirigidos a socios no de manera significativa, sino solo con una apariencia dialógica 75. Chatsky atrae el contenido de los diálogos y los comentarios a nosotros, la audiencia, porque es difícil creer que espera iluminar a Famusov, Molchalin, Skalozub o Repetilov. El monólogo tiene un lugar doble en la escena: de manera significativa, está dirigido a la audiencia, formalmente, al interlocutor. Por lo tanto, cada monólogo de Chatsky puede considerarse no solo una parte integral de la escena de la comedia, sino también una obra lírica independiente y completamente independiente. Finalmente, en los monólogos de Chatsky hay una proporción significativa de la presencia del autor, de la letra del autor. Su patetismo se caracteriza por la pasión personal no solo del héroe, sino también del autor. Estos monólogos combinan la magnífica elocuencia, el talento oratorio del héroe, su naturaleza solidaria y, al mismo tiempo, la voz del autor. En un esfuerzo por motivar los monólogos de Chatsky con su personaje, Griboyedov suavizó el resonante y moralista papel de “maestro” de Chatsky.
Además de la comedia, otros géneros también se notan en la creación de Woe from Wit: una oda civil, una sátira acusatoria cercana. Los monólogos de Chatsky, y en parte de Famusov, son una especie de odas loables o satíricas, llenas de ira y rabia. Por supuesto, las alabanzas de Famusov a la vieja moral parecen irónicas, pero el héroe mismo, al pronunciarlas, experimenta un patetismo genuino y no duda en absoluto de la corrección de su patetismo.
Además de las formas de género "altas", es fácil ver en "Ay de Wit" y "bajo": un epigrama sobre un fenómeno o "en la cara", una parodia de una balada, sobre tramas sentimentales y lenguaje. Al mismo tiempo, la comedia "alta" del tipo Moliere incluía periodismo, moralidad, drama psicológico amoroso y elementos líricos.
Durante mucho tiempo, los personajes cómicos tuvieron un conjunto estable de situaciones cómicas, que los autores variaron. Con el tiempo, se desarrollaron características fácilmente reconocibles e inalterables que poseían las máscaras escénicas teatrales, llamadas roles. Algunos actores interpretaron los roles (roles) de los primeros amantes, otros, padres virtuosos pero crédulos, y otros, resonadores, burlándose de la estupidez de los personajes y expresando los intereses del autor, que son compartidos por la audiencia. Entre esas máscaras permanentes, los papeles teatrales, el papel de un sirviente, el confidente de la amante o, de manera teatral, un subret estaban muy extendidos. Sus rasgos se adivinan fácilmente en Liza, la sirvienta de Sophia. El papel del primer amante no fue menos común. Su papel está asignado a la comedia Molchalin, pero se complica por el hecho de que se combina con el papel de un amante estúpido. Y la máscara de Griboyedov de un falso novio es reclamada por tres personajes a la vez: Chatsky, Skalozub y en parte Molchalin. Sophia interpreta el papel de la hija ventosa y el personaje principal, y Famusov interpreta el papel del crédulo, pero lejos de ser un padre virtuoso. Chatsky se asemeja a varias máscaras escénicas a la vez, varios roles teatrales.
Además del papel de un hombre malvado inteligente, un conversador, un falso novio, Chatsky también desempeña el papel de un héroe-razonador. En la comedia, se le confía que sea el portavoz de las ideas del autor y el juez burlón de los personajes. El héroe-razonador generalmente se saca de la acción cómica. De acuerdo con las reglas de la comedia no escrita, está prohibido reírse de él. Solo él puede burlarse de los personajes, enseñarles o denunciarlos. Por lo general, el héroe-resonador transmite al espectador las ideas del autor sobre la estructura estatal o los proyectos para el logro del bien común. El Starodum de Fonvizin es un ejemplo clásico de resonador: un estadista y un sabio maestro de la vida, un mentor de todos los personajes positivos y, a través de ellos, el público.
Entonces, cada personaje contiene diferentes roles, y Chatsky incluso cuatro: un hombre malvado inteligente, un conversador, un falso novio y un héroe razonador. Griboyedov combina diferentes máscaras en un solo look. Y esta combinación de diferentes roles, que a veces se contradicen entre sí, crea personajes especiales, a diferencia de los personajes de comedias anteriores. Esta diferencia se ve reforzada por la originalidad del contenido histórico-nacional de la comedia.
La idea de la comedia "Ay de Wit" le llegó a Griboyedov en un momento en que las sociedades políticas secretas comenzaron a surgir en Rusia en respuesta al fortalecimiento de la reacción del gobierno. Griboyedov tomó como base de su comedia el choque de un hombre de opiniones decembristas con la masa reaccionaria de la nobleza; esto le dio un carácter sociopolítico. La comedia de Griboyedov reflejaba la lucha cada vez mayor entre los decembristas y los dueños de siervos en la sociedad rusa. Esta lucha es la principal fuerza impulsora detrás de la obra. Pero el discurso de Chatsky contra la sociedad Famus se complica por su drama amoroso. El drama personal y público de Chatsky está conectado internamente, desarrollándose hasta el final de la comedia, no reemplazándose, sino entrelazándose y complicándose entre sí. La habilidad de Griboyedov, mostrada por él en la construcción de la comedia, se refleja especialmente vívidamente en el hecho de que todas las imágenes que se dan en ella, hasta las más insignificantes, juegan un papel importante en el desarrollo de la trama, especialmente en la implementación del plan ideológico principal - para dar en la comedia una imagen amplia de la realidad rusa moderna, para mostrar la colisión del "siglo presente" con el "siglo pasado". Pero el mismo título de la comedia indica que el autor ha incluido otro problema en el contenido de Woe from Wit. Griboyedov muestra el dolor de una persona inteligente que se ve obligada a vivir en una sociedad de siervos, donde la mente, el amor, el deseo humano de creatividad, en general, todas las mejores cualidades humanas perecen. La tragedia de Chatsky es causada por sus puntos de vista avanzados, inteligencia y nobles aspiraciones. Todo esto no solo no es apreciado en la sociedad Famus, sino que es rechazado, además, es perseguido por ella. Una persona puede ser aceptada en esta noble sociedad solo abandonando sus puntos de vista en favor de los dominantes, sometiéndose a las tradiciones de esta sociedad. Tal cambio ocurrió, por ejemplo, con Sophia y con el ex camarada de Chatsky en el servicio militar, Gorich. Los nobles del círculo Famus no ven gente en los campesinos y los tratan cruelmente. Chatsky recuerda, por ejemplo, un terrateniente que cambió a sus sirvientes, que le había salvado el honor y la vida más de una vez, por tres perros. Khlestova viene a casa de Famusov por la noche, acompañada de un "arapkidevka" y un perro, y le pregunta a Sophia: "Diles que se alimenten, amigo mío, ya recibieron una limosna de la cena. Enojado con sus sirvientes, Famusov le grita a Filka: “¡Ponte a trabajar para ti! para instalarte! " El propósito de la vida de Famusov y sus invitados es la carrera, el honor y la riqueza. Maxim Petrovich, noble de la época de Catalina, Kuzma Petrovich, chambelán de la corte: estos son los modelos a seguir. Famusov se ocupa de Skalozub, sueña con casar a su hija con él solo porque "es una bolsa de oro y marca a los generales". El servicio en la sociedad Famus se entiende solo como una fuente de ingresos, un medio para alcanzar rangos y honores. No se ocupan de los asuntos de fondo, Famusov solo firma los papeles, que le presenta su secretario comercial "Silencioso". Él mismo admite esto: Pero yo tengo ese negocio, eso no es un negocio. Mi costumbre es esta: con firmas, así que golpéalo desde los hombros
La idea principal de la obra "Ay de Wit" es una ilustración de la mezquindad, la ignorancia y el servilismo ante las filas y tradiciones, a las que se oponían nuevas ideas, cultura genuina, libertad y razón. El personaje principal, Chatsky, apareció en la obra como un representante de la sociedad muy democrática de jóvenes que lanzó un desafío abierto a los conservadores y dueños de siervos. Todas estas sutilezas que rabiaron en la vida social y política, Griboyedov logró reflexionar sobre el ejemplo del clásico triángulo amoroso cómico. Es de destacar que la parte principal del trabajo descrito por el creador se lleva a cabo en solo un día, y los personajes mismos de Griboyedov se muestran de manera muy vívida.
Muchos de los contemporáneos del escritor honraron su manuscrito con elogios sinceros y se enfrentaron al zar para que les permitiera publicar la comedia.
La historia de escribir la comedia "Woe from Wit"
La idea de escribir la comedia "Ay de Wit" le llegó a Griboyedov durante su estancia en San Petersburgo. En 1816, regresó a la ciudad desde el extranjero y se encontró en una de las recepciones seculares. Estaba profundamente indignado por la atracción del pueblo ruso por el extranjero, después de notar que la nobleza de la ciudad se inclina ante uno de los invitados extranjeros. El escritor no pudo contenerse y mostró su actitud negativa. Mientras tanto, uno de los invitados, que no compartió sus convicciones, respondió que Griboyedov estaba loco.
Los eventos de esa noche formaron la base de la comedia, y el propio Griboyedov se convirtió en el prototipo del personaje principal Chatsky. El escritor comenzó a trabajar en la obra en 1821. Trabajó en comedia en Tiflis, donde sirvió bajo el mando del general Ermolov, y en Moscú.
En 1823, se completó el trabajo en la obra y el escritor comenzó a leerla en los círculos literarios de Moscú, recibiendo críticas entusiastas en el camino. La comedia se vendió con éxito en forma de listas entre la población lectora, pero se publicó por primera vez solo en 1833, después de la petición del ministro Uvarov al zar. El propio escritor ya no estaba vivo en ese momento.
Análisis de la obra
La trama principal de la comedia.
Los hechos descritos en la comedia tienen lugar a principios del siglo XIX, en la casa del Famusov oficial de la capital. Su pequeña hija Sophia está enamorada de la secretaria de Famusov, Molchalin. Es una persona calculadora, no rica, que ocupa un rango pequeño.
Conociendo las pasiones de Sophia, se reúne con ella por conveniencia. Un día, un joven noble Chatsky, un amigo de la familia que no ha estado en Rusia durante tres años, llega a la casa de los Famusov. El propósito de su regreso es casarse con Sophia, por quien siente algo. La propia Sophia oculta su amor por Molchalin del personaje principal de la comedia.
El padre de Sophia es un hombre de las viejas costumbres y opiniones. Se somete a las filas y cree que los jóvenes deben complacer a las autoridades en todo, no expresar su opinión y servir desinteresadamente a sus superiores. Chatsky, por el contrario, es un joven ingenioso con un sentido de orgullo y una buena educación. Condena tales puntos de vista, los considera estúpidos, hipócritas y vacíos. Surgen acaloradas disputas entre Famusov y Chatsky.
El día de la llegada de Chatsky, los invitados se reúnen en la casa de Famusov. Durante la noche, Sophia difunde el rumor de que Chatsky se ha vuelto loco. Los invitados, que tampoco comparten sus puntos de vista, abrazan activamente esta idea y reconocen unánimemente al héroe como loco.
Al encontrarse a sí mismo como una oveja negra por la noche, Chatsky dejará la casa de los Famusov. Mientras espera el carruaje, escucha al secretario de Famusov confesar sus sentimientos al sirviente de los amos. Sophia escucha esto e inmediatamente saca a Molchalin de la casa.
El desenlace de la escena del amor termina con la decepción de Chatsky con Sophia y la alta sociedad. El héroe deja Moscú para siempre.
Héroes de la comedia "Ay de Wit"
Este es el personaje principal de la comedia de Griboyedov. Es un noble hereditario, que posee entre 300 y 400 almas. Chatsky quedó huérfano temprano, y como su padre era un amigo cercano de Famusov, desde la infancia se crió con Sophia en la casa de los Famusov. Más tarde se aburrió de ellos, y al principio se instaló por separado, y luego se fue a vagar por el mundo por completo.
Desde la infancia, Chatsky y Sophia eran amigos, pero él no solo tenía sentimientos amistosos por ella.
El personaje principal de la comedia de Griboyedov no es estúpido, ingenioso, elocuente. Amante del ridículo de los estúpidos, Chatsky era un liberal que no quería inclinarse ante las autoridades y servir a los rangos superiores. Por eso no sirvió en el ejército y no fue oficial, lo cual es una rareza para la época de esa época y su genealogía.
Famusov es un anciano con canas en las sienes, un noble. Para su edad, es muy alegre y fresco. Pavel Afanasyevich es viudo, de los hijos que tiene la única Sophia, de 17 años.
El funcionario está en la administración pública, es rico, pero al mismo tiempo ventoso. Famusov no duda en ceñirse a sus propias doncellas. Su carácter es explosivo, inquieto. Pavel Afanasevich está de mal humor, pero con las personas adecuadas, sabe cómo mostrar la debida cortesía. Un ejemplo de ello es su comunicación con el coronel, con quien Famusov quiere casar a su hija. Por el bien de su objetivo, está listo para cualquier cosa. Sumisión, sumisión a las filas y el servilismo son característicos de él. También valora la opinión de la sociedad sobre sí mismo y su familia. Al funcionario no le gusta leer y no considera que la educación sea algo muy importante.
Sophia es la hija de un funcionario adinerado. Agradable y educado en las mejores reglas de la nobleza moscovita. Abandonada temprano sin madre, pero bajo el cuidado de la institutriz Madame Rosier, lee libros en francés, baila y toca el piano. Sophia es una chica voluble, ventosa y fácil de dejar llevar por los hombres jóvenes. Al mismo tiempo, es ingenua y muy ingenua.
En el transcurso de la obra, está claro que ella no se da cuenta de que Molchalin no la ama y está con ella por sus propios beneficios. Su padre la llama una mujer desvergonzada, mientras que la propia Sofía se considera una joven inteligente y no una cobarde.
El secretario de Famusov, que vive en su casa, es un joven soltero de una familia muy pobre. Molchalin recibió su título de nobleza solo durante el servicio, que se consideró aceptable en ese momento. Por esto, Famusov lo llama periódicamente desarraigado.
El apellido del héroe, lo mejor posible, corresponde a su carácter y temperamento. No le gusta hablar. Molchalin es una persona de mente estrecha y muy estúpida. Se comporta con modestia y tranquilidad, honra los rangos y trata de complacer a todos los que lo rodean. Lo hace únicamente con fines de lucro.
Alexey Stepanovich nunca expresa su opinión, por lo que quienes lo rodean lo consideran un joven bastante guapo. De hecho, es astuto, sin principios y cobarde. Al final de la comedia, queda claro que Molchalin está enamorado de la sirvienta Lisa. Admitiéndole esto, él recibe una porción de justa ira de Sophia, pero su característica adulación le permite permanecer más al servicio de su padre.
Skalozub es un personaje secundario en la comedia, es un coronel inactivo que quiere convertirse en general.
Pavel Afanasevich refiere a Skalozub a la categoría de envidiables pretendientes de Moscú. Según Famusov, un oficial adinerado que tiene peso y estatus en la sociedad es un buen juego para su hija. A la propia Sophia no le agradaba. En la obra, la imagen de Skalozub se recoge en frases separadas. Sergei Sergeevich se suma al discurso de Chatsky con un razonamiento absurdo. Traicionan su ignorancia e ignorancia.
La sirvienta lisa
Lizanka es una sirvienta común en la casa Famus, pero al mismo tiempo ocupa un lugar bastante alto entre otros personajes literarios, y se le han asignado muchos episodios y descripciones diferentes. El autor describe en detalle lo que hace Lisa, y cómo habla. Ella hace que los otros héroes de la obra confiesen sus sentimientos, los provoca a ciertas acciones, los empuja a tomar varias decisiones que son importantes para sus vidas.
El Sr. Repetilov aparece en el cuarto acto de la pieza. Este es un personaje menor, pero vívido de la comedia, invitado al baile de Famusov con motivo del cumpleaños de su hija Sophia. Su imagen caracteriza a una persona que elige un camino fácil en la vida.
Zagoretsky
Anton Antonovich Zagoretsky es una juerga secular sin rangos ni honores, pero quién sabe cómo, y le encanta que lo inviten a todas las recepciones. A expensas de su don: agradar a la corte.
Apresurándose para visitar el centro de los eventos, "como si" desde el exterior, el héroe secundario A.S. Griboyedov, Anton Antonovich, su propia persona, está invitado a una velada en la casa de los Faustuv. Desde los primeros segundos de la acción, queda claro con su personalidad: Zagoretsky sigue siendo un "tiro".
Madame Khlestova es también uno de los personajes secundarios de la comedia, pero su papel sigue siendo muy colorido. Esta es una mujer de años avanzados. Tiene 65 años, un perro Pomerania y una criada de piel oscura: arap. Khlestova está al tanto de los últimos chismes de la corte y comparte de buena gana sus propias historias de la vida, en las que habla fácilmente sobre otros personajes de la obra.
Composición e historias de la comedia "Woe from Wit"
Al escribir la comedia "Woe from Wit", Griboyedov utilizó una técnica característica de este género. Aquí podemos ver una historia clásica en la que dos hombres compiten por la mano de una niña a la vez. Sus imágenes también son clásicas: uno es modesto y respetuoso, el segundo es educado, orgulloso y confiado en su propia superioridad. Es cierto que en la obra, Griboyedov colocó acentos en el personaje de los héroes de una manera ligeramente diferente, haciéndolo lindo para esa sociedad, es decir, Molchalin, y no Chatsky.
Para varios capítulos de la obra, hay una descripción de fondo de la vida en la casa de los Famusov, y solo en el séptimo fenómeno comienza la trama de una historia de amor. Una descripción larga bastante detallada en el transcurso de la obra solo habla de un día. El desarrollo de eventos a largo plazo no se describe aquí. Hay dos líneas argumentales en la comedia. Estos son los conflictos: amorosos y sociales.
Cada una de las imágenes descritas por Griboyedov es multifacética. Incluso Molchalin es interesante, a quien el lector ya tiene una actitud desagradable, pero no causa un disgusto evidente. Es interesante verlo en varios episodios.
En la obra, a pesar de tomar las construcciones fundamentales, hay ciertas desviaciones para construir la trama, y se puede ver claramente que la comedia se escribió en la confluencia de tres épocas literarias a la vez: romanticismo floreciente, realismo naciente y clasicismo moribundo.
La comedia de Griboyedov "Woe from Wit" ganó su popularidad no solo por el uso de técnicas clásicas de trama en un marco no estándar para ellos, sino que reflejaba los cambios obvios en la sociedad, que entonces eran solo incipientes y brotaban.
La obra también es interesante porque es sorprendentemente diferente de todas las demás obras escritas por Griboyedov.
A principios de 1822, Griboyedov abandonó Persia y llegó a Tiflis. Fue asignado a la sede del gobernador en jefe de Georgia, el general A.P. Ermolov, "para la parte diplomática". V.K.Küchelbecker también vino allí, al Cáucaso. Al comunicarse con él y observarlo, Griboyedov creó los dos primeros actos de Woe de Wit. Con ellos, se fue de vacaciones a Moscú. Después de instalarse para el verano en la finca de Tula de los Begichev, el dramaturgo reescribió el comienzo de la comedia y compuso el tercer y cuarto actos. Este manuscrito se conservó (Museo Histórico de Moscú) y recibió el nombre de "Museo Autógrafo".
En el otoño de 1823, en Moscú, Griboyedov compuso el video de la ópera "Quién es un hermano, quién es una hermana o Engaño tras engaño". La música de la ópera fue escrita por el compositor A. N. Verstovsky. La ópera se representó en Moscú y San Petersburgo. En 1824 Griboyedov se fue a San Petersburgo y se instaló con su pariente, el poeta A.I. Odoevsky. En el camino de Moscú a San Petersburgo, el dramaturgo, según su confesión, "amaneció", y se le ocurrió un "nuevo desenlace" de la comedia "Ay de Wit", una escena en la que exponía a Molchalin a los ojos de Sofía. En San Petersburgo, continuó mejorando la comedia y la terminó en otoño.
Griboyedov conocía personalmente al Gran Duque Nikolai Pavlovich (el futuro Emperador Nicolás I), al Gobernador General de San Petersburgo Miloradovich, al Ministro Lansky y a otros dignatarios prominentes. Sin embargo, el dramaturgo no imprimió la comedia ni la puso en escena. Al mismo tiempo, en el departamento de su amigo, un importante funcionario y dramaturgo A. A. Zhandre, la comedia se reescribió en muchas copias y se vendió en toda Rusia. No había ninguna familia noble culta que no tuviera una lista o copia de la comedia Woe From Wit. Este manuscrito que contiene muchas manchas, a partir de las cuales se compilaron listas, esparcidas por todo el país, también sobrevivió y recibió el nombre de "manuscrito Zhandrovskaya".
De repente, la suerte todavía le sonrió a Griboyedov; FV Bulgarin, que era amigo de él, iba a publicar la antología teatral "Talia rusa para 1825". A finales de 1824 se publicó el almanaque y en él la comedia "Ay de Wit" (en forma incompleta). Durante la vida del dramaturgo, la comedia nunca se publicó por completo, pero el autor continuó trabajando en ella. Las huellas de la revisión se han conservado en el manuscrito, que Griboyedov, partiendo hacia Persia en 1828, presentó a Bulgarin. Tiene una inscripción: “Encomiendo mi dolor a Bulgarin. Amigo leal Griboyedov. 5 de junio de 1828 ".
Después del final de la comedia "Woe from Wit"
Vistas públicas. Griboyedov-diplomático... Escritor y diplomático, lleno de nuevas ideas, en el verano de 1825 regresó al Cáucaso. Aquí lo atrapó la noticia del levantamiento decembrista en la Plaza del Senado. Griboyedov compartía muchos ideales decembristas: defendía la independencia personal y política, quería la abolición de la servidumbre, la eliminación de la burocracia estatal, creía que Rusia no debería perder su identidad e identidad nacional. Su comedia "Ay de Wit" nació en medio de conversaciones de espíritu libre con los decembristas. El historiador V.O. Klyuchevsky tenía todo el derecho a decir que Woe from Wit es "la obra política más seria de la literatura rusa del siglo XIX". Sin embargo, aunque estuvo de acuerdo con los decembristas sobre la necesidad de un cambio, Griboyedov sintió un profundo escepticismo sobre su éxito. Creía que las fuerzas de la autocracia eran superiores a las de los nobles ilustrados y que la sociedad misma no estaba preparada para los cambios que, por tanto, le serían hostiles. Además, estaba convencido de que una conspiración secreta con el objetivo de un golpe violento no traería la victoria a los insurgentes. Al parecer, el escritor no se unió a la sociedad secreta. Sin embargo, durante la investigación, dos de los decembristas declararon que Ryleev había aceptado a Griboyedov en la organización. Ryleev, interrogado posteriormente, declaró que solo estaba probando a su amigo, pero al ver su deseo de evadir, abandonó sus intentos. Sin embargo, en enero de 1826 Griboyedov fue arrestado y llevado a San Petersburgo. Negó rotundamente que perteneciera a los rebeldes y se refirió a una comedia, donde de manera ridícula fue dibujado por el "conspirador" Repetilov. La investigación concluyó que Griboyedov era inocente.
En el verano de 1826, el dramaturgo fue liberado con un certificado de "limpieza" y recibido por Nicolás I, quien pronto lo promovió al rango de concejal de la corte. En el otoño de 1826, el escritor partió hacia el Cáucaso, donde comenzó la guerra con Persia. Después de participar en las batallas, Griboyedov jugó un papel destacado en los asuntos estatales, convirtiéndose en uno de los autores del mundo de Turkmanchay, que fue beneficioso para Rusia (1828). Formuló varios artículos del acuerdo y editó el texto completo, con lo que llegó a San Petersburgo.
Nicolás I premió generosamente al diplomático, lo ascendió al rango de ministro plenipotenciario residente de Rusia en Persia. La sociedad rusa también recibió con admiración a Griboyedov. A menudo se reunía con escritores, músicos, se lo veía en el círculo de Pushkin, Vyazemsky, Krylov, Mitskevich, MI Glinka.
El último año de la vida de A.S. Griboyedov
En 1828, un gran amor llegó a Griboyedov. Se casó con N. A. Chavchavadze, hija de un famoso poeta y figura pública de Georgia. Junto con su esposa, el dramaturgo se trasladó a Tabriz, donde había misiones en el extranjero.
El servicio diplomático de Griboyedov consistió en monitorear la ejecución del tratado de Turkmanchay, según el cual se suponía que Persia pagaría una indemnización a Rusia y liberaría a los prisioneros rusos para que fueran enviados a casa. Sus actividades se complicaron por la extrema pobreza del país devastado por la guerra, el crecimiento de sentimientos anti-rusos y anti-ortodoxos, el fanatismo de la multitud supersticiosa y las intrigas de los británicos, que impidieron el establecimiento de relaciones amistosas entre Rusia y Rusia. Persia.
A principios de diciembre de 1828, Griboyedov partió hacia Teherán para reunirse con el Sha. Ya estaba en camino de regreso cuando dos mujeres armenias y un eunuco, sacados de Armenia, se dirigieron a él en busca de ayuda. Su solicitud era que Griboyedov les proporcionara asilo y luego los transportara a su tierra natal. Como embajador ruso y cristiano ortodoxo, Griboyedov no pudo rechazar esta solicitud. Pero el clero fanático consideró el acto del ministro ruso una profanación de las leyes musulmanas y un insulto al shah (las mujeres armenias eran de su harén). Logró encender a la multitud, que irrumpió en la misión rusa y comenzó un pogromo. Todos, excepto el secretario de la misión, fueron asesinados. Griboyedov se defendió valientemente, pero cayó bajo la presión de una fuerza superior.
El rostro y el cuerpo del diplomático quedaron desfigurados más allá del reconocimiento. El cadáver de Griboyedov fue identificado solo por la mano que había recibido un disparo en un duelo en su juventud. Así falleció un destacado diplomático ruso, autor de la famosa comedia Ay de Wit, un hombre de diversos talentos, una de las mentes más brillantes que jamás haya nacido en la tierra rusa. En su Viaje a Arzrum durante la campaña de 1829, Pushkin describió su encuentro de despedida no con el Griboyedov vivo, sino con su cadáver regresando a Rusia.
Una comedia escrita por Alexander Sergeevich Griboyedov. Lamentablemente, no hay datos exactos sobre el momento del origen de la idea de la comedia. Según algunos informes, fue concebido en 1816, pero hay sugerencias de que los primeros pensamientos sobre la comedia aparecieron con Griboyedov incluso antes. Habiendo terminado el trabajo en 1824, el autor hizo muchos esfuerzos para imprimirlo, pero no pudo hacer esta literatura. Tampoco fue posible obtener permiso para la producción de Woe from Wit, pero esto no impidió la gran popularidad de la comedia.
Se dispersó en las listas, fue leída, discutida, admirada. "Ay de Wit" se sitúa en los orígenes del nacimiento de la literatura nacional rusa, abriendo una nueva era en su historia: la era del realismo. El autor rinde homenaje a las tradiciones del clasicismo (unidad de acción, lugar y tiempo, nombres "significativos", intriga amorosa), pero la obra refleja plenamente la realidad de entonces, los personajes de sus personajes son multifacéticos (solo recuerda Famusov, coqueteando con Liza, adulando ante Skalozub, leyendo las instrucciones de Sophia) ... La comedia está escrita en un vivo idioma ruso, el diálogo agudo y polémico la cautiva, la hace sentir la tensión de la acción.
I A. Goncharov escribió en un artículo crítico "Un millón de tormentos" que la obra representa un largo período de la vida rusa, que "en un grupo de veinte personas, como un rayo de luz en una gota de agua, todos los viejos, su dibujo, su entonces espíritu, momento histórico y modales, se reflejaban como un rayo de luz en una gota de agua ". La comedia de Griboyedov se basa en los conflictos: el amor y lo social. Uno con el otro resulta estar estrechamente relacionado, los problemas personales surgen de los públicos. Griboyedov escribió en una carta a uno de sus amigos: “... Una chica, que no es estúpida, prefiere un tonto a una persona inteligente (no porque la mente de nuestros pecadores fuera ordinaria, ¡no! Y en mi comedia hay 25 tontos por una persona cuerda); y este hombre, por supuesto, en contradicción con la sociedad, los que lo rodean, nadie lo entiende, nadie quiere perdonar, ¿por qué es un poco más alto que los demás ... "El personaje principal de la obra, Alexander Andreevich Chatsky, Regresó a Moscú después de una ausencia de tres años e inmediatamente sin detenerse en casa, apareció en la casa de Famusov.
Una de las muchas razones que llevaron a Chatsky a dejar la capital fue la que más preocupaba y atormentaba su corazón: su amor por Sophia. Sophia es una chica inteligente, Chatsky estaba seguro de eso. Cuando era una niña de catorce años, se reía con él tanto de la tía joven como de la devoción del padre por el English Club. Si en el pasado no hubo tal simpatía, si ella entonces, hace tres 115 años, no compartió, aunque de manera medio infantil, sin una comprensión suficientemente profunda de sus opiniones y pensamientos, probablemente él no se habría embarcado en indagaciones y recuerdos. Tratando de reanudar las conversaciones interrumpidas hace tres años, Chatsky quería saber si ella todavía se reía de lo que le resultaba gracioso, es decir, quería entender su forma de pensar actual. Si ahora es su socia, las esperanzas no fueron en vano. Pero Sofía condenó inequívocamente incluso la más leve de sus burlas a Moscú.
Naturalmente, surgió una sospecha: “¿No hay realmente un novio aquí? Y lo más importante en la dolorosa búsqueda de Chatsky fue que el criterio de inteligencia era el único para él. Por lo tanto, Skalozub no despertó grandes sospechas en él porque la inteligente Sofía no podía enamorarse de un tonto así. Por las mismas razones, durante mucho tiempo no creyó en su amor por Molchalin. Ni siquiera por un minuto, no quería admitir que la inteligente Sophia pudiera elogiar sinceramente a su amado por su obediencia servil y su servilismo. El realista Griboyedov entendió perfectamente que una persona se forma bajo la influencia de las condiciones de vida, en el sentido amplio de la palabra, y principalmente bajo la influencia de su entorno inmediato: lazos familiares, educación, costumbres cotidianas, puntos de vista tradicionales, opiniones, prejuicios, etc. . Puedes comprender a una persona solo cuando conoces su entorno.
Por lo tanto, el autor nos familiariza con suficiente detalle con el entorno en el que se formó Sophia como persona en ausencia de Chatsky. Sobre todo, esta sociedad se caracteriza por Famus, el padre de Sophia. Pavel Afanasevich Famusov es un típico caballero moscovita de principios del siglo pasado con una mezcla característica de tiranía y patriarcado. Está acostumbrado a ser un caballero, tiene mucha confianza y se ama a sí mismo. Ocupa un gran puesto oficial, pero también trata el servicio como un señor, no se carga con él. Sus ideales políticos se reducen a la glorificación de todo lo viejo, establecido: vive bien y no quiere cambios.
La persona ideal para Famusov es aquella que ha hecho una carrera rentable, no importa por qué medios. La servidumbre y la mezquindad también son una buena manera para él si conduce al resultado deseado. Famusov no es un mal abstracto, sino uno concreto y vivo. Crees en su realidad y, por lo tanto, es especialmente aterrador. A Famusov le gusta el coronel Sergei Sergeevich Skalozub. Es comparativamente joven, pero mañana ciertamente se convertirá en general; es un protector confiable de la antigüedad. Skalozub es un ruidoso, vestido de uniforme, preocupado por los ejercicios militares y el baile, un oficial Arakcheev típico, estúpido e irreflexivo, oponente de cualquier pensamiento e iluminación libres. Aleksey Stepanovich Molchalin pertenece a la sociedad Famusian, además, es un producto directo de ella.
Desde la primera aparición, parece ser una completa insignificancia: tiene miedo de decir una palabra más, agrada de buena gana delante de todos, no se atreve a tener su propia opinión, considera que su principal talento es la "moderación y precisión". . " Estas propiedades aseguran su éxito presente y futuro en el mundo Famusian. La sociedad Famus está representada no solo por los personajes principales de la obra, sino también por episodios. La anciana Khlestova es una importante dama de Moscú, grosera, dominante, acostumbrada a no contenerse con las palabras. Ella, incluso en relación con Famusov, no puede dejar de mostrar su autoridad. Y al mismo tiempo, es muy similar a Famusov: ambos con un deseo constante de mandar a la gente y devoción a los viejos y obsoletos fundamentos y órdenes. Anton Antonovich Zagoretsky es un compañero necesario de los Famusov y Khlestov. Siempre está dispuesto a ofrecer sus servicios, mientras que sus dudosas cualidades morales no molestan a los dueños de la sociedad.
Khlestova dice de él: es un mentiroso, un jugador, un ladrón ... Yo era de él y las puertas estaban cerradas; Sí, un maestro para servir ... Hablando de Zagoretsky, Khlestova se caracteriza a sí misma, muestra el nivel moral tanto de su propio círculo como del suyo. El círculo al que se opone Chatsky. Chatsky es una persona amante de la libertad, sus ideales son los ideales de la Ilustración, ve su deber y su vida llamando al servicio de la Patria. El orden que existe en Rusia lo indigna, denuncia airadamente a los "nobles sinvergüenzas": 117 dueños de siervos, estrangulando todo lo nuevo, oprimiendo a su propio pueblo. Es un verdadero patriota, no comprende la admiración por todo lo ajeno que existe en la alta sociedad. Chatsky encarnó las mejores características de la juventud progresista de principios del siglo XIX, se distingue por una mente aguda y viva. Mostrando los conflictos entre el héroe y la sociedad que lo rodea, el autor revela el contenido del principal conflicto de la época: la colisión de "el siglo actual y el siglo pasado", que no quiere renunciar a sus posiciones.
Las posiciones del "siglo pasado" siguen siendo fuertes: sus representantes forman la opinión pública, la opinión del mundo, que es de gran importancia en la vida de cualquiera. No les cuesta nada declarar a una persona loca, lo que la hace segura para sí misma: la locura explica los discursos descarados de Chatsky, su comportamiento "extraño". Pero Sophia mantiene a Chatsky en la casa de Famusov, su destino, su actitud hacia él. Tenías que ver una reunión nocturna, escuchar con tus propios oídos que fue Sophia quien inventó y puso en circulación el chisme sobre la locura, para finalmente comprender que ella había hecho su elección hace mucho tiempo: la elección entre él y Molchalin, entre los elevados ideales de la humanidad y la moralidad del Moscú de Famus. Puede que no quiera hacer las paces con Molchalin, pero Chatsky está perdido para siempre.
Ahora tenía que esperar con el sacerdote con miedo "lo que diría la princesa Marya Alekseevna". En la comedia "el siglo pasado" gana, pero ¿Chatsky es derrotado? "Chatsky está aplastado por la cantidad de poder antiguo", escribe IA Goncharov en su artículo "Un millón de tormentos". En palabras de Goncharov, Chatsky es un "heraldo", "iniciador" de lo nuevo y, por tanto, "siempre una víctima". “Chatsky es inevitable cuando un siglo cambia a otro”, llega a la conclusión. Estas palabras contienen el significado eterno y universal de la obra de Griboyedov.
La lucha entre lo viejo y lo nuevo siempre continuará. El autor, con un poder de persuasión insuperable, demostró que el poder de los viejos es imperfecto, ciego. Una gran cantidad de citas de "Ay de Wit" se convirtieron en dichos, eslóganes, ocupando firmemente un lugar en el idioma ruso, lo que garantiza la inmortalidad de la comedia, así como su autor, Alexander Sergeevich Griboyedov. "Woe from Wit" aún está sin resolver y, quizás, la mayor creación de toda nuestra literatura ... "
