Las canciones populares rusas son un componente importante del folclore. Esta es una reflexión musical y poética de la vida, las tradiciones y la historia del pueblo ruso. Los autores de estas canciones se olvidan, pero las canciones en sí se transmiten de generación en generación, aunque algunas de ellas todavía tienen un origen literario.
Orígenes
La fuente de la creatividad poética y musical popular rusa se puede llamar canciones campesinas y la epopeya épica de la era rusa antigua. En la antigüedad, el canto reflejaba la cosmovisión y la historia de los pueblos (epopeyas) y acompañaba la vida y los principales acontecimientos en la vida de la familia: la siembra y la cosecha, el cambio de estaciones, así como las bodas, los funerales y el nacimiento. de niños.
La historia del desarrollo de la canción y la música folclórica.
Puede rastrear parcialmente la historia de las canciones populares rusas desde el siglo XVII. En el famoso monumento de la literatura de esa época - "Domostoroe" hay menciones de canciones humorísticas. Debido a la estricta moral que prevalecía en los viejos tiempos, tal creatividad fue condenada e incluso declarada "demoníaca". En la era del zar Alexei Mikhailovich, incluso hubo una orden de confiscar y romper los instrumentos musicales que se encuentran en la casa (entonces tocaron los cuernos, las tazas, los domras y las arpas).
Una actitud completamente diferente fue hacia akathists, salmos y troparia, himnos asociados con la vida de la iglesia y la vida de los santos. Fueron reconocidos como útiles para el desarrollo espiritual del hombre.
Como resultado, las canciones populares antiguas se interpretaban, por regla general, durante las fiestas festivas.
El reinado de Pedro el Grande y su hija Isabel Petrovna trajo muchos cambios a Rusia y la gente se enfrentó a nuevas realidades. Como resultado, surgieron nuevos géneros de canciones populares, por ejemplo, canciones de soldados, y los personajes se convirtieron no solo en buenos compañeros, chicas rojas y héroes épicos, sino también en empleados, empleados, soldados y oficiales, etc. Además, gradualmente (hasta XX - XIX siglos) comenzó a desarrollarse el romance urbano, y las nuevas canciones populares lo copiaron en parte.
En el siglo XIX, apareció un nuevo género: las cancioncillas. Estas son cuartetas cómicas escritas en trochee de metro y medio e interpretadas con una melodía característica (por cierto, las cancioncillas no son solo populares, sino también de autor).
Géneros de canciones populares rusas
Los géneros son variedades de canciones en forma y contenido. Los principales géneros conocidos de canciones populares rusas:
- epopeyas. Estas son canciones épicas sobre héroes heroicos.
- Ritual-calendario- Maslenitsa, obzhinkovye, villancicos, stoneflies. Acompañaban el cambio de estaciones y trabajos relacionados en el campo (anteriormente, la mayoría de la población vivía en el campo y trabajaba en la tierra), adivinanzas populares (también se cantaban, y más a menudo durante la adivinación navideña).
- Ritual-familia- Boda, vyunishnye, canciones de cuna, así como lamentos y lamentos que se interpretaron en el funeral.
- Lírica. Los temas principales son el amor infeliz, la dura vida de un campesino y, en ocasiones, la separación de su país natal; este grupo también incluye canciones de bandidos y obreros (canciones burguesas, de soldados y de cocheros).
- chastushki. Estas son divertidas canciones de cuartetos. Se burlaron tanto de los vicios de las personas (amigos y conocidos del artista, como de los representantes de las autoridades), la vida pública (pobreza) y simplemente compuestos de vandalismo y tocaron la esfera íntima (se les llama así - cancioncillas de hooligan).
Héroes de las canciones populares rusas
En las canciones populares rusas antiguas y antiguas, los personajes principales eran:
- Héroes épicos- Mikula Selyaninovich, Volga, Stavr Godinovich, Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich.
- deidades paganas- Maslenitsa y Kostroma y otros, y más tarde - santos ortodoxos asociados con ellos, por ejemplo, Agafya-Korovnitsa.
- miembros de la familia- se trataba de cantos rituales que se dedicaban a los novios, sus amigos y parientes (en cantos de boda), el bebé (canciones de llanto y nanas), el difunto (llanto y lamentaciones).
- animales- tales caracteres son típicos de las canciones de cuna ("Vendrá un trompo gris").
Durante la época del Imperio Ruso, y luego de la Unión Soviética, comenzaron a destacarse algunos otros personajes:
- Representantes de todos los estratos de la sociedad de entonces: soldados, oficiales, oficinistas, ancianos de aldea, campesinos comunes, obreros, ladrones, barqueros, etc.,
- Persona favorita (canciones líricas y cancioncillas traviesas/gamberras).
- Por otra parte, cabe decir que algunas cancioncillas sobre temas militares ridiculizaban al enemigo, elevando la moral de los soldados y de la población.
"CANCIÓN RUSA - EL ALMA DEL PUEBLO". Artículo de Irina Skorik sobre la canción rusa.
CANCIÓN RUSA - EL ALMA DEL PUEBLO
Nuestra Madre Rusia es verdaderamente rica en talentos; arte real, la canción rusa ha sido reemplazada por falsificaciones baratas extranjeras, cultura falsa. Pero la canción, como el alma rusa, no puede ser destruida, brilla con una vela inextinguible en el interior nativo, como una lámpara frente a un ícono, protegiendo su verdadera fe, su cultura de las miradas desagradables.
¿Por qué, cuando escuchamos nuestro idioma nativo, las entonaciones de una canción rusa, aparece en nuestra alma una tristeza conmovedora e inexplicable y, al mismo tiempo, un sentimiento asombroso de paz en el alma? ¿Cuál es el poder misterioso, el encanto de una canción popular?
Todo es muy simple. Las entonaciones de la canción rusa, las entonaciones del pueblo ruso, son la voz de la Patria, la voz de la madre, la voz de nuestro corazón.
La sabiduría popular dice: "El alma del pueblo ruso vive en la canción rusa". La canción rusa es un monumento cultural original único. La base de la canción popular es, en primer lugar, su alta orientación espiritual, que contiene la riqueza natural de la tierra rusa, los rasgos característicos, las tradiciones de la vida rusa y, lo que es más importante, la religión correcta.
La canción rusa es la fuente, la portadora de la cultura, la base de todos los géneros musicales. No es casualidad que el compositor ruso, fundador de los clásicos musicales rusos F.I. Glinka destacó que "la música la crea la gente, y nosotros solo la arreglamos".
Algunas canciones rusas nos han llegado desde la antigüedad. Al pasar por un camino centenario, la canción a menudo perdió a su autor y adquirió características verdaderamente populares, se convirtió en propiedad de toda la cultura rusa. Pero afortunadamente, algunas canciones han conservado su autoría hasta el día de hoy. : "La campana suena monótonamente"- I. Makarov, "Varangiano"- I. Repinski, "Llamada de la tarde, campana de la tarde"- I. Kozlov, "Luchinushka"- N. Panov. Pero, a pesar de esto, todas estas canciones tienen una definición común, cercana y querida a nuestros corazones: Canción popular rusa.
La cultura de la canción es infinitamente rica y multifacética. Recordemos cómo una canción rusa canta con amor sobre la ciudad natal, sobre la noche oscura, sobre el camino transitado infinitamente cerca de nosotros con una campana que suena tristemente solitaria y la canción dolorosa del conductor.
Con qué dolor, tristeza, la gente canta sobre el duro destino de las mujeres, sobre la parte de la viuda - soldado, sobre la parte que corresponde a nuestra madre Rusia ( "Madre", "Luchinka", "Oh, tú, viuda" y etc.)
Oh, tú, amarga parte - una astilla,
Llorando en el campo belleza de niña,
Como la parte de una mujer - destino
Ella tomó madres de Rusia.
Y viceversa - canciones contagiosamente divertidas, ingeniosas, bailables y cómicas - otra faceta del carácter popular.
Recordemos cómo una persona rusa en canciones populares se despide de todo el mundo antes de morir. Aquí se le presenta la imagen de la más alta moralidad. En los últimos minutos de su vida, no maldice el destino, sino que se entrega con calma a la voluntad de Dios, pidiendo perdón a todos, inclinándose ante sus padres y su esposa, su última voluntad, para que no esté triste y cásate con otra, liberándola con paz y amor, bendiciéndola en una nueva vida. Los pensamientos no sobre uno mismo, sino sobre los seres queridos, son un ejemplo vívido de la más alta pureza moral, la inseparabilidad de la vida de una persona rusa con el cristianismo, un ejemplo del hecho de que una canción rusa es un reflejo espiritual de la ortodoxia en Rusia.
Y lo más importante, la canción rusa es un testimonio vivo de los acontecimientos históricos de diferentes épocas.
Esta es una especie de crónica, guardada por la memoria del pueblo. Las baladas épicas populares, los cuentos de runas recrean imágenes de la antigüedad, la grandeza y el heroísmo de la gente. Las canciones sobre las grandes victorias rusas, sobre nuestros abuelos, descendientes de héroes rusos, elevan el espíritu del mayor patriotismo de las personas, que sienten la conexión inseparable de su pasado con el presente ( "Varyag", "Estaba cerca de Poltava", "Susanin", "Soldados - niños", "Ermak" y etc.)
La canción rusa es una confesión viva de nuestro pueblo. Refleja no solo las características positivas del espíritu ruso, sino también hechos verdaderamente históricos, a veces profundamente negativos. Canciones como "Debido a la isla en la barra", "Dubinushka", "Khaz Bulat atrevido", "Alexandrovsky Central" hablan del destino más difícil y sufrido de Rusia. Confiesan francamente los pecados más terribles y mortales: asesinato, paganismo, librepensamiento, apostasía, regicidio:
Pero llegará el momento y el pueblo despertará, hay grandes criminales
Él enderezará su poderosa espalda. no les gustaba la ley
Y a la barra, al rey, a los sacerdotes y señores, Y se levantaron por la verdad
Encontrará un club más fuerte. Para destruir el trono real.
"Dubinushka" "Alexander Central"
Pero debemos rendir homenaje: hay pocas canciones de este tipo. Después de todo, el ideal de la canción rusa siempre ha sido el deseo de santidad. Rusia es un país donde la gente llama amorosamente a su patria sagrada: "¡Santa Rusia!"
La santa Rusia está siendo destruida, tomas un caballo,
No hay fuerza para controlarse: Lo que no es mejor,
Calor abusivo en la sangre quema, corre, corre, madre,
¡El corazón está pidiendo pelea! A la Santa Rusia.
"Recuerden, hermanos, Rusia y gloria" "Como más allá del río, pero más allá del Darya"
La base musical de las canciones populares rusas son los cantos espirituales, los antiguos cantos znamenny. Esto enfatiza una vez más que el cristianismo, la fe ortodoxa de nuestros antepasados, se encuentra en la base de la gran cultura rusa.
Los cantos espirituales de znamenny son cantos monofónicos. Gradualmente, la canción rusa desarrolló sobre su base un tipo de polifonía profundamente original, la polifonía subvocal, donde una voz es recogida por otra, otra por una tercera, y en su desarrollo cada una sigue su propio camino, como si vivieran una melodía. tejido que recuerda a los magníficos patrones de encaje ruso.
En el sonido armónico original del modo diatónico de la canción rusa, escuchamos las características del carácter ruso. En la canción popular no hay alboroto, mezquindad. Todo es sólido allí. En la misma base modal reside el arcaísmo, la profundidad, la constancia, la moderación. Una enorme y poderosa fuerza espiritual interna subyace a la canción rusa, que, al mismo tiempo, se distingue por una melodía y una melodía especiales. La asombrosa melodía revela toda la belleza natural de la madre Rusia, su extensión, amplitud, pureza y sinceridad del alma de una persona rusa.
Una característica distintiva especial de las canciones rusas es la ausencia de agresividad. Los rusos, los eslavos, se han dedicado a actividades pacíficas desde la antigüedad: agricultura y ganadería. No es un conquistador, sino un defensor, siempre ha sido así:
“Recuerden hermanos, Rusia y gloria,
Y vamos a aplastar a los enemigos.
Defendamos nuestro estado
Mejor morir que vivir en la esclavitud.
(“Recordemos, hermanos, Rusia y la gloria”)
El pueblo ruso está orgulloso de sus canciones y las canta con gran amor en su arte popular:
Cómo apretará, cómo llenará
Canción del pueblo ruso
y de donde viene
Va directo al corazón".
("Que canciones")
Qué poder, fuerza gigantesca y, al mismo tiempo, apertura. Esto no es jactancia, sino un gran amor por su cultura rusa. No es casualidad que Rusia ahora esté experimentando una gran confrontación. Las fuerzas antiortodoxas de Occidente y del mundo entero tienen como objetivo destruir la cultura rusa. Se teme el poder de Rusia, el enigma del alma rusa es incomprensible. Después de todo, detrás de ella se encuentra la profundidad, lo más interno, que fue alimentado y protegido durante siglos por nuestros antepasados: esta es la verdadera fe ortodoxa. De hecho, solo la Madre Rusia ha permanecido en todo el mundo como guardiana de la fe ortodoxa.
Rusia no puede ser tomada en batalla abierta, inmediatamente se convierte en un escudo invencible. Ahora todo se hace en silencio, sin pelea ni pelea. Poniéndose una máscara amistosa, a través de los medios de comunicación, las sectas, se está introduciendo en Rusia una ideología ajena. El objetivo principal es la destrucción de la ortodoxia a través de la cultura rusa. A través de los medios de comunicación, las sectas, una ideología ajena se está introduciendo en Rusia. Al plantar su cultura falsa, es decir, tratando de subyugar al pueblo ruso, Occidente reemplaza los conceptos verdaderos.
Es por eso que rara vez escuchas una canción popular rusa real en su verdadero sonido ahora. Y lo que escuchamos es un folclore moderno urbano algo reventado, alegre y sin compromiso, donde hay muy poco de la canción rusa. Si escuchamos nuestras canciones favoritas, entonces en una forma completamente lisiada, procesadas por ritmos agresivos modernos, que son profundamente ajenos al canto de la melodía rusa. Estas son canciones lisiadas, donde el acento amplio de una canción rusa debe encajar con un ritmo claro, la llamada "libertad".
No me refiero al hecho de que intentan mezclar canciones rusas con ritmos y melodías negras, lo cual es completamente inaceptable, sin mencionar la apariencia puramente externa, sobre el "ruso", pintado con patrones dorados, trajes de jóvenes intérpretes que apenas cubren la desnudez.
Es vergonzoso y doloroso escuchar la canción "Evening Bells", un símbolo de la cultura rusa en una forma completamente distorsionada, en forma de agonía de baile. Es una pena para nuestras superestrellas del pop que, por su propia ignorancia, están destruyendo la cultura rusa con sus propias manos.
La canción popular no solo se ha conservado, sino que también se está desarrollando. Profunda reverencia a nuestro maravilloso intérprete de arte popular. Rusia L. Zykina y L. Strelchenko y otros. Quienes realmente aprecian y guardan en sus corazones el verdadero sonido de la canción rusa. Nuestra madre Rusia es una fuente inagotable de arte popular. Es gratificante que en nuestro tiempo se escriban nuevas canciones, en las que se conserva todo lo que Rusia ha guardado durante siglos. Estos son manantiales realmente puros. Cómo quieres que murmuren con alegre estruendo e iluminen la tierra rusa con sus brillantes arroyos. Lavaron toda la suciedad, la cultura aluvial occidental, que, como una costra, se aferró a su tierra natal, a las almas del pueblo ruso.
La canción rusa es la creatividad viva del pueblo ruso, y mientras viva, vivirá. y nuestra gran cultura rusa.
Y todo lo que está pasando ahora -fuera de la verdadera cultura- es un acto consciente para desacreditar el gran arte real que da la verdadera luz del alma. Tratando de bloquear el sol, ellos mismos se encuentran en la sombra. ¡Esto es un alboroto de ratón, un intento débil de morderse la cola, ya que la canción rusa, como la fe ortodoxa, no se puede regañar!
Irina Skorik, San Petersburgo, 2001
Una gran cantidad de obras musicales y poéticas se transmiten de generación en generación entre la gente. Su totalidad es lo que comúnmente se llama música folclórica, de lo contrario, música folclórica o folclore musical.
La música popular forma parte del folclore y se transmite tradicionalmente de boca en boca, es decir, no tiene forma escrita. Al mismo tiempo, se debe tener en cuenta el hecho de que la música folclórica es característica no solo de las formaciones sociohistóricas orales, sino también escritas. Por lo tanto, es recomendable considerar la música folklórica como una parte significativa del arte musical en su conjunto, en contraposición a la música académica y popular.
Formación de la música folklórica.
Se cree que la música folclórica tomó forma en el período prealfabetizado. Es decir, hasta que fue posible registrar las obras musicales en papel, toda la tradición musical existente se transmitía de forma oral, lo que significa que tenía como característica principal la música popular.
Durante este período, se formaron los principales rasgos característicos de la música folclórica. Es muy difícil estudiarlos debido a la falta de fuentes escritas. Se puede ir buscando analogías en áreas afines de la actividad humana o analizar las pocas fuentes escritas o materiales disponibles (en particular, crónicas, obras musicales antiguas encontradas...). Otra forma es analizar la música popular moderna, que heredó en gran medida los principios de sus formas antiguas.
Orígenes religiosos de la música popular
La cuestión de la relación entre la música folclórica y la espiritual es aguda hasta el día de hoy. Por un lado, las canciones religiosas, ganando popularidad entre la gente, pasaron gradualmente a la categoría de tradición musical popular. En particular, esto sucedió con las canciones navideñas religiosas en Polonia, Francia, Inglaterra y Alemania, que con el tiempo comenzaron a ser consideradas folk (villancicos, villancicos, noels...). Por otro lado, la música popular a menudo se desarrolló en oposición a los cánones religiosos.
Etapas en la evolución de la música folklórica
Los historiadores de la música distinguen tres etapas en el desarrollo del folklore musical.
La primera etapa se refiere a la historia de la sociedad, que suele limitarse al momento de la primera mención de la tribu, por un lado, y al período de adopción oficial de una sola religión estatal en la sociedad que surgió de esta tribu, en el otro.
La segunda etapa en el desarrollo de la música folclórica fue cuando las nacionalidades individuales finalmente tomaron forma y el folclore apareció en su forma clásica. En Europa, el folklore de este período estuvo representado por obras orales de la llamada música campesina.
La tercera época se refiere a la modernidad, más precisamente a la historia moderna y reciente. Su característica principal es la diversidad. En la mayoría de los países, esto es principalmente la transición al sistema capitalista y el desarrollo de la cultura urbana. La música folclórica del período moderno se caracteriza por un cambio en las tradiciones, el surgimiento de nuevas formas.
Sin embargo, debido a la diferencia en las características sociohistóricas, la música folclórica en diferentes países en la etapa actual se desarrolla de diferentes maneras. En particular, en los países del este no existe tal división de la música folclórica en una tradición campesina y urbana, como en Europa.
Si consideramos la música folclórica europea, entonces las tres etapas de desarrollo anteriores están claramente trazadas en ella. Así, las formas más antiguas del folklore épico y ritual pasaron al período de los géneros líricos en la Edad Media, y en la etapa actual adquirieron forma escrita y acompañamiento de danza.
folk - ayuda a construir y vivir ...
CanciónNuestra canción \ En los días de semana se regocijó, - \ Bueno, llévala a la batalla contigo. \ Canta, \ el primero en cantar, Y los estantes se apretarán detrás de ti... Mijaíl Svetlov
Canción No confíes en las palabras de una canción triste, te quemaré con lamentos abrasadores por el habla. \Pero mi fuego en mi pecho se apagará si\no te encuentro. Solimán el Magnífico, sultán del Imperio Otomano. Traducción de V. Kadenko
Canción No sé donde cantaban, \ Pájaros - cantaban y cantaban - \ Pájaros que cantaban... Juan Ramón Jiménez. Traducción de I. Polyakova-Sevostyanova CANCIÓN DE INVIERNO
Canción no sé de dónde suena su dicha, pero la destreza rusa late y hierve en ellos; Alexey K. Tolstoi
canción No puedo descifrarlo, \ Aunque aullido, incluso crujido, \ ¿Qué hacer con la canción \ Al final? \ O tal vez, hermanos, \ La canción termina \ Y cae al suelo \ Con la cara blanca? Mikhail Ancharov CANCIÓN ANTI-NACIDO (Del libro "Este abril azul")
Cántico No separes los cánticos de la edad, ... La superficialidad los alcanza, Como la profundidad del brazo de un río. Las edades y las opiniones están cambiando, nuevas palabras están llegando. Jorge Leonidze. Traducción de B. Pasternak DRAMA ANTIGUO
Escucho la canción No de los ruiseñores de Baydar, \ No de las doncellas de Salgir: el ruido de los bosques lituanos es un sueño, \ Me es más agradable pisotear el musgo húmedo que maravillarme, \ Como el oro, la piña y la baya roja. Adam Mickiewicz. Traducción B. Romanov Wanderer
Canción ¿No es así como cantas para la fría belleza? \Recuerda, oh poeta, ¿por qué te esfuerzas? \ Ella no escucha, no siente al poeta; \ Miras - florece; llamas - no hay respuesta. alexander pushkin
Canción No tuvo tiempo de terminar esta canción - \ Gritos de "¡Vivat!" anunció el salón; \ Solo el krul agitó su mano, frunciendo el ceño: \ ¡Di, escuché estas canciones! KAZIMIR EL GRANDE 1874 en memoria de A. F. Hilferding
La canción no está escrita con tinta - \ Con sangre roja en tiempos difíciles, \ Y no son los pájaros en las nubes quienes la cantan, \ Sino el pueblo en batalla con revólveres en sus manos. Hirsch Glick. Traducción de J. Kandrora HIMNO PARTIDISTA
Canción Una canción tranquila junto al fuego, \ Una lágrima tardía... \ Pero era lo mismo ante mí. \ Y será después. Andrey Dementiev Después de nosotros A. Voznesensky
CanciónUna canción ridícula\Años abandonados. Él la ama, pero ella no lo ama. \ Naum Korzhavin 1962 De la colección "Times", Seleccionado 1976 TRISTE AUTOPARODIA
Canción Algunos de ellos. No son gloriosas ni ruidosas, \No pasarán por los siglos, amigo mío... \Ni contemporáneos, ni orgullosos descendientes\No se inclinarán hacia ellos hechizados los oídos. Anatoly Alexandrov Mis canciones 6 ago. 1907, Nicolás. deseo. insecto.
Canción Llevada, ardiente, entrecejo yugo/ desde los ojos de pozos baldes fríos. \ En las sedas del lago que colgaste, \ caderas cantaban con un violín de ámbar? \ En la región donde la malicia de los techos, \ no arrojarás un bosque brillante. \ En los bulevares me ahogo, añorando las arenas avivadas: \ después de todo, esta es tu hija - \ mi canción \ en una media calada \ ¡en los cafés! vladimir mayakovski
Canción No hay ahogamiento de arte en mis canciones, No hay música ni belleza en ellas; En ellos derramé mis sentimientos juveniles, En ellos derramé queridos sueños. Alexey Gmyrev
Canción No, no esperes una canción apasionada, estos sonidos son tonterías oscuras. \ Lánguido repiqueteo de la cuerda; Pero, llenos de tormento triste, Estos sonidos evocan / Sueños tiernos. Atanasio Fet
Canción No, estos días no volverán al mundo, / ¡Llora, soldado, nuestra gran vergüenza! \Poeta, rompe la lira silenciosa, \No crearás un canto de este dolor! \Ahora, cuando los destacamentos teutónicos\Todos los puestos avanzados estén en alerta - \Solo una canción romperá las barreras. \¡Mis amigos! ¡Cantemos desde Beranger! Gustavo Nadeau. Traducción de A. Argo
Jornadas científicas y prácticas regionales de estudiantes
Sección "El mundo de mis hobbies"
Tema: "Canción popular: un espejo de la vida popular"
he hecho el trabajo
Ivánova, Elizabeth
estudiante de 4to grado "B"
MBOU "Escuela Secundaria No. 56"
Consejero científico:
Lychenkova Irina Vitalievna,
profesor de música
MBOU "Escuela Secundaria No. 56"
Novokuznetsk 2015
Introducción……………………………………………………………………………………3-4
Parte principal……………………………………………………………………..5-11
Conclusión…………………………………………………………………………....11-13
Lista de literatura utilizada………………………………………………..13
Introducción
Hoy empezamos a mirar muchas cosas de otra manera, estamos redescubriendo muchas cosas por nosotros mismos. Esto también se aplica al pasado de nuestro pueblo. Cómo vivían los rusos, cómo trabajaban, cómo descansaban. ¿Qué costumbres y tradiciones observaban? Responder a esta pregunta significa restaurar la conexión del tiempo, devolver los valores perdidos. Las obras musicales populares nos presentan discretamente, a menudo de una manera alegre y lúdica, las costumbres y la vida del pueblo ruso, el trabajo, el respeto por la naturaleza, el amor por la vida. La creatividad musical popular N.V. Gogol llamó en sentido figurado "historia sonora", "crónicas vivas vociferantes". Las canciones son el género folclórico más popular y masivo. Son cantadas por todas las personas desde jóvenes hasta mayores. En verdad, el canto es el alma del pueblo. Las eternas aspiraciones populares de bondad y belleza encontraron en él una expresión profundamente emotiva y altamente artística. Las canciones unen espiritualmente a las personas, educan a generaciones enteras en el espíritu del ideal moral y estético del pueblo. Debido a su sinceridad y sinceridad, la composición de canciones populares tiene un impacto profundo en el mundo emocional de los niños.
Entre los estudiantes del cuarto grado de MBOU "Escuela secundaria No. 56" realicé una encuesta sobre el tema: "Canción popular rusa". (Diapositiva 2) Se hicieron las siguientes preguntas: ¿Necesitamos una canción popular? ¿Qué grabaciones de canciones populares rusas tienes en casa? ¿Cuál de las canciones populares rusas te gusta más y por qué? ¿Sobre qué se canta en las canciones populares rusas? ¿Qué grupos folclóricos de nuestra ciudad conoces?
Análisis de los resultados del diagnóstico.
130 estudiantes fueron entrevistados . Según los resultados de los cuestionarios, resultó que el 87% de los estudiantes respondieron a la pregunta "¿Necesito una canción popular?" que ellos hacen. La canción es necesaria para saber cómo vivían los rusos, cómo trabajaban, cómo descansaban, qué costumbres y tradiciones observaban. También hubo tal respuesta: alegrar a los amantes de las canciones populares rusas. El 13% respondió que la canción no es necesaria.
A la pregunta, "¿Qué tipo de grabaciones de canciones populares rusas tienes en casa?", El 93% notó las grabaciones de los conciertos de Nadezhda Babkina, el 23% - Nadezhda Kadysheva, el 12% - Lyudmila Zykina y el 7% respondió que no tienen grabaciones de canciones populares rusas.
A la pregunta "¿Cuál de las canciones populares rusas te gusta más y por qué?", Los estudiantes destacaron las canciones que tuvieron lugar en la lección "Soldados, niños valientes", "La luna brilla", "Chatushki", "Oh , escarcha", "Kalinka".
“¿Sobre qué se canta en las canciones populares rusas?” El 93% respondió que se trataba de amor y la dura vida de las mujeres en Rusia. 7% - sobre lo que vivió una persona, sobre lo que cantó.
A la pregunta "¿qué grupos folclóricos de nuestra ciudad conoces?", El 97% señaló el conjunto "Romashka" y el 3% respondió: no sé.
Al examinar las obras, llegué a la conclusión de que en la actualidad muchos niños saben poco sobre canciones populares y están poco familiarizados con el folclore ruso, muchos no están interesados en el arte popular ruso. (Diapositiva 3)
Objetivo: llamar la atención de mis compañeros sobre las canciones populares rusas.
Tareas:
1. Averiguar qué tan bien conocemos la cultura de nuestra gente.
2. Análisis de la canción popular rusa "Madre, madre, qué polvo hay en el campo ..."
3. Estudiar, analizar y sistematizar el material sobre el tema elegido.
El objeto de mi investigación: Canción popular rusa.
Tema de estudio: persistente canción popular rusa lírica.
como una hipótesis Supongo lo siguiente: la canción popular rusa vivirá mientras viva el pueblo ruso.
Parte principal
La canción siempre ha estado ahí tanto para la alegría como para la tristeza. Desde el nacimiento hasta la muerte. canción popular rusa- , palabras y que se han desarrollado históricamente en el curso del desarrollo. La canción popular no tiene un autor específico o se desconoce el autor. La canción popular rusa es original, colorida, su melodía revela profundamente la trama, crea una imagen artística única y completa. En las lecciones de música, destacamos las características de las canciones populares rusas: (Diapositiva 4)
1. Palabras antiguas;
2. Cantos intrasilábicos;
3. Solo y recogida;
4.Ac cappella;
5. Canto, duración;
6. El nombre es igual al principio.
Una canción popular, como crónica sonora, revela la historia de nuestro pueblo. Haga lo que haga una persona: picar, cortar heno, hacer flotar madera o tirar de una enorme barcaza detrás de él, en todas partes una canción lo ayuda. También cantaban a la costura, cantaban sobre el pesado lote femenino. La canción ha existido durante mucho tiempo. En aquel entonces, en realidad no había división entre narración y canto. Los bufones deambularon por el mundo, aprendices de todos los oficios: cantan, bailan y cuentan un cuento de hadas. Las canciones populares rusas se dividen en géneros y tipos. Encontré la clasificación más detallada en el sitio de Internet "Wikipedia". (Diapositiva 5)
Canciones folklóricas épicas:
2. Canciones históricas
3. baladas
Canciones folklóricas rituales:
1. Canciones del círculo del calendario.
2. Ritual y hogar (boda, funeral, lamentaciones - lamentaciones, canciones de cuna, etc.)
Baile redondo, juego, canciones de baile:
1. Danza circular lírica (procesiones circulares de danza circular)
2. Comedia - cómic
3. Baile circular rápido
4. Valiente remoto
5. Conversacional, invitado, etc.
Canciones populares laborales:
1. Rural (siembra, cosecha)
2.Fábrica
3. Burlatsky (artel, etc.)
Cantos de la lucha revolucionaria:
1 Cantos revolucionarios de lucha y protesta
3. Canciones patrióticas, etc.
Canciones populares de la ciudad. Chastushki:
1. canción rusa
2. Canción de la ciudad
3. Coros, bailes
4. Sufrimiento, etc.
Canciones líricas largas:
1. Lírica femenina (familia, amor)
2. Lírica masculina (amor, cochero, recluta, soldado)
3. Lírica general, etc.
En aquellas canciones en las que hay una conversación sobre el destino de cada persona: sobre lo que ama, lo que ama, lo que le entristece, lo que sueña, se llaman líricas. Quiero dedicar mi trabajo a las canciones líricas. Se caracterizan por melodías suaves en una respiración amplia, cantando varios sonidos en una sílaba. Por lo tanto, estas canciones también se llaman persistentes. Los sentimientos de las personas o los eventos descritos en la canción a menudo se experimentan por primera vez en la naturaleza:
Ni un rostro blanco como la lluvia se quedó en silencio -
Mojó su cara blanca con lágrimas.
No escarcha celoso poznobilo -
amaba el corazon melancolía.
Canciones-reflexiones, canciones-sueños, canciones-cuentos sobre la experiencia. Las melodías de estas canciones son sinceras, con frecuentes suspiros "ai", "oh", el ritmo es pausado, pausado.
La gente tiene muchas canciones sobre su hogar natal, sobre la separación de él. En efecto, en las familias campesinas, cada niño era una boca más, y se intentaba darlo “al pueblo”, es decir. en trabajadores. Las niñas fueron dadas en matrimonio, para siempre, a una familia extraña, y los hombres jóvenes fueron reclutados (para un servicio que duró 25 años). El hombre añoraba a su padre y madre nativos, y derramó este anhelo en canciones. Un soldado herido muere en un campo abierto, en la última hora de sus pensamientos sobre su hogar. Una persona es feliz cuando se siente libre, libre, cuando sus familiares queridos y cercanos están a su lado. Y en la última hora, los pensamientos de una persona se vuelven hacia su hogar natal.
El hombre no puede vivir sin amor. Y la gente compuso la mayor cantidad de canciones sobre esto. En ellos, sobre el amor feliz, cuando un buen compañero con una doncella roja, como una paloma con una paloma, uno al lado del otro y miran, no se miran lo suficiente. Y la gente los admira y envidia sus alegrías. Pero hay pocas canciones de este tipo.
Más a menudo, un buen chico y una chica pelirroja se separan, porque el "halcón claro" tiene un largo camino por delante, o porque el joven amaba, amaba a la niña, pero "se fue":
Vanechka, eres mi querida amiguita,
Pero ¿dónde estás, halcón, partiendo,
¿Con quién me estás menospreciando?
me quedo solo en la pena,
En lágrimas, como en el mar.
La separación es especialmente difícil cuando una niña se da en matrimonio a otra. Y el buen muchacho canta: “¡Adiós, alegría, vida mía!”
En Rusia, las bodas se juegan desde hace mucho tiempo. Cada localidad tenía su propio conjunto de acciones rituales de boda, lamentaciones, canciones, oraciones. Dependiendo de las circunstancias específicas, la boda podría ser "rica" - "dos mesas" (tanto en la casa de la novia como en la casa del novio), "pobre" - "una mesa" (solo en la casa del novio), "viuda", “huérfano”. En una palabra, no podía haber dos bodas iguales, y cada uno de los que se casaban tenía la suya, única, en su memoria. Pero con toda la variedad infinita, las bodas se jugaban según las mismas leyes. Casamentero, conspiración, despedida de la novia de la casa paterna, boda en casa de la novia, boda en casa del novio: estas son las etapas sucesivas a lo largo de las cuales se desarrolló la acción de la boda.
Muchos rituales de boda durante la boda fueron "recontados", "comentados", "cantados" en canciones, lamentaciones, oraciones. La realidad de la boda poética es diferente de lo que realmente sucedió, por así decirlo, de la realidad real. En este mundo mágico, la novia es siempre un cisne blanco, la primera princesa; el novio es un claro halcón, un joven príncipe; la suegra es una serpiente feroz; el otro lado (la casa del novio) está “regado con lágrimas”... Todo es como en un cuento de hadas.
En Rusia, los jóvenes se casaban entre los 13 y los 15 años. Todos los que se quedaron en novias o novios hasta los 20 años causaron temor entre vecinos y conocidos. Los padres trataron de encontrar una pareja adecuada para su hijo cuando recién comenzaba a caminar y hablar. La opinión de los propios niños casi nunca se tuvo en cuenta, ya que la generación mayor tenía más experiencia y conocimientos. De aquí vinieron los dichos: "Soportar - enamorarse", "No beber agua de la cara" y muchos otros.
Este estado de cosas no podía dejar de reflejarse en la canción rusa.
ESCUCHAR: Canción popular rusa "Madre, madre, lo que está polvoriento en el campo" interpretada por Lyudmila Zykina.(Diapositiva 6)
La canción "Madre, madre, qué polvo hay en el campo..." está construida en forma de diálogo entre una niña y una madre. Mirando la música, uno puede ver el tema de la hija y el tema de la madre.
La súplica excitada de la hija se basa en repetidas entonaciones descendentes y nuevamente ascendentes que no se completan. Confusión, ansiedad, experiencia, intensidad dramática de los sentimientos. Las respuestas tranquilizadoras de la madre se basan en una melodía lenta que desciende gradualmente, lo que conduce al upstoy (sonido sostenido en la tónica). Sumisión, humildad ante una situación desesperada.
La canción suena tensa, en tono menor. ¿Por qué la heroína de la canción está tan perturbada?
Las obras de los artistas te ayudarán a comprender el significado de la canción y todo lo que sucede en ella.
Mire las pinturas "Preparando a la novia para la corona" de V. Feklistov, (Diapositiva 7) de V.V. Pukirev "Matrimonio desigual" (Diapositiva 8), (Diapositiva 9) "Major's Matchmaking" de Pavel Fedotov.
¿Qué emociones experimentan las heroínas de estas pinturas? ¿Confusión, ansiedad o resignación a la propia suerte? ¿Son estas experiencias similares al estado de ánimo de la heroína de la canción "Madre ..."?
Las canciones de boda nos atraen con claridad de forma, combinación armoniosa de palabras y música, y entonaciones cristalizadas. Las relaciones familiares, la difícil posición de una mujer en una familia patriarcal se representan de la manera más vívida en estas canciones.
... Me perdonaste, querido padre, Una noche.
Me querías, querida madre, En la torre, luego planta.
Me plantó, querida madre, En melancolía - kruchinushka.
Hoy en día, casi nadie sigue todas las reglas de la boda. Probablemente, solo quedó el rescate de la novia del rito tradicional. Y seguro que nadie canta canciones rituales en la boda.
Hay algunos puntos que unen todas las canciones populares: estos son símbolos.
El ajenjo amargo en la poesía popular rusa es un símbolo de melancolía y tristeza. Triste y triste fue la vida del pueblo de la Rusia esclavizada.
... Bueno, ahora, esposa, esos trabajadores,
Desde Rusia, una polonyanochka rusa ...
Polonyanochka, ruso de Rusia,
Ella guarda los cisnes con sus ojos,
Y hace girar una estopa con sus manos,
Y la cuna se balancea con sus patas...
Imágenes como el mes, un símbolo del padre, el sol, las madres y las estrellas, los niños, así como el mes, bien hecho (esposo) y la niña del amanecer (esposa).
Muy ampliamente en las canciones líricas populares, varios pájaros actúan como símbolos. Entonces, el símbolo de un joven en ellos suele ser un ruiseñor, un halcón, un pato y una paloma. El símbolo de la niña en ellos es un cisne blanco, un pato gris, una pava real y una paloma gris. El símbolo de una niña triste o un destino femenino amargo, por regla general, en las canciones es un cuco gris.
Incluso más ampliamente que del mundo de las aves y los animales, los objetos del mundo vegetal actúan como símbolos en las canciones líricas tradicionales. Por ejemplo, muy a menudo el símbolo de una niña en ellos es un abedul blanco, viburnum, frambuesas y cerezas dulces. Un pájaro picotea una cereza: bien hecho corteja a una niña, etc.
El símbolo de una mujer en las canciones líricas populares, por regla general, es una pera, un pino, un fresno de montaña y un álamo temblón.
El roble y, a veces, el lúpulo o las uvas, suelen actuar como un símbolo de un joven en las canciones populares.
Las canciones de boda eran alegres (para los invitados) y tristes (se lloraba a la novia).
Conclusión
En un círculo amistoso, en la soledad y en una compañía ruidosa, en momentos de alegría y tristeza, una canción nos acompaña en todas partes. Antiguo y moderno, sincero y cantarín, alegre y travieso: todos están en nuestros corazones. El contenido poético de las canciones refleja varios aspectos de la vida cotidiana, las relaciones familiares y sociales, los pensamientos y sentimientos del pueblo ruso. El pueblo ruso trató la canción con especial reverencia, y no solo porque lo acompañó desde el nacimiento hasta la muerte, sino también, probablemente, porque la interpretación de la canción requería un estado mental especial y elevado. La canción popular curaba y consolaba, educaba y enseñaba, advertía y animaba, divertía y ridiculizaba. "Veselukha", "Tenemos un sábado por la tarde", "Frijoles esparcidos de Malanya ...".
Uno no debería sorprenderse por qué nuestra gente es tan reverente con el canto y la canción. El canto, en todas sus manifestaciones, era una necesidad natural de autoexpresión. Solo las personas espiritualmente ricas y talentosas podrían crear, apreciar y recrear constantemente tales obras maestras. Con razón dicen que la canción es el alma del pueblo.
Al estudiar una canción popular rusa, te das cuenta con admiración de lo rica, generosa, talentosa, sincera y pura que es. ¡El canto reflejó y guardó en la memoria de generaciones la historia de nuestra Patria!
Las canciones revelan el destino del pueblo, el carácter único nacional en toda su riqueza de pensamientos y sentimientos.
Como mentor amable y sabio, la canción nos inspira amor por las tradiciones y costumbres de nuestra tierra natal, por sus héroes y maestros. El canto enseña a vivir según las leyes de la justicia, a ayudar al prójimo en los momentos difíciles, a no tener miedo al sufrimiento, a defender la verdad y la propia dignidad humana.
Como un pájaro libre, el canto no reconoce fronteras estatales y vuela libremente de un país a otro. La canción popular tiene un destino envidiable. De moda para una temporada, los "éxitos" y los "éxitos" desaparecen sin dejar rastro de la memoria. Y la canción popular se escapa del cautiverio del olvido y vuelve a sonar pura y fresca en boca de gente de otra época.
Durante el paseo se puede escuchar una alegre cancioncilla o una canción popular. Y los muchachos de generación en generación transmiten acertijos, rimas, acertijos, sin pensar que son los guardianes de la sabiduría musical popular.
Es en esta inmortalidad donde radica el gran secreto del carácter nacional de la canción popular. En la situación social actual de nuestro país, cuando la política del Estado está encaminada a la reactivación de los valores espirituales, cobra mayor importancia la promoción del arte popular. ¿No es el arte popular perfeccionado a lo largo de los siglos, conservado en cientos de generaciones, uno de los más altos valores espirituales del pueblo ruso?
El material de la obra se puede utilizar en lecciones de música, cultura del arte mundial, para conversaciones en horas de clase.
Literatura
Alekseeva O. I. La canción popular rusa como concepto etnocultural: Belgorod, 2006
Knyzeva DV Los orígenes y la formación de la ópera cómica rusa en el último tercio del siglo XVIII en estrecha relación con el estudio de las canciones populares. 2011
Shchurov V. M. Canción, tradición, memoria - M .: State Musical Publishing House, 1987.
Desde la antigüedad, la canción acompañó al pueblo ruso. En el trabajo y durante el descanso, en la dura vida cotidiana y en las vacaciones, en el dolor y en la alegría, la canción iba de la mano con la gente, respiraba sus preocupaciones, pensamientos, vida. La canción fue escuchada por el pueblo ruso en el ruido del viento, en el susurro de las hojas de los densos bosques, en el chapoteo de los ríos anchos, en el canto de los pájaros y en el repiqueteo de los cascos.
Entonces, ¿qué es esta misteriosa canción rusa? ¿De dónde viene ella?
El escritor Nikolai Gogol, que cantó la amplitud del alma rusa en sus obras, escribió sobre la canción: "Esta es una historia popular, viva, brillante, llena de colores, verdad, que expone toda la vida de las personas ... Todo su ser fuerte y juvenil se vierte en canciones populares”.
Las primeras canciones populares nacieron junto con las melodías rituales de los eslavos. Estaban dedicados a dioses paganos o fiestas, que siempre se celebraban amplia y alegremente. Esta Maslenitsa lleno de picardía y alegría; Y canciones de primavera, cuyas melodías llamaban a la llegada de la primavera; Y subordinado canciones que las jóvenes cantaron durante la adivinación navideña. Ni el nacimiento de un niño, ni las bodas salvajes, ni los funerales, canciones por las que se llamaban lamentos, podían prescindir de una canción.
La epopeya del canto también tiene sus raíces en la antigüedad: histórica cuentos de hadas y epopeyas, que hablan de héroes poderosos, de batallas gloriosas, de buenos muchachos y doncellas rojas. Los tocaron al arpa, en un amplio círculo de oyentes, y a través de la narración musical les contaron a los niños sobre leyendas antiguas y eras pasadas: el yugo tártaro-mongol, el Tiempo de los Problemas, el bautismo de Rusia.
Sin embargo, las canciones se interpretaron no solo durante las vacaciones, sino que ayudaron a soportar más fácilmente la carga del trabajo diario. Los campesinos cantaban durante la arada, la siembra y la cosecha, dirigiéndose al sustentador-tierra, ayudando al ritmo coordinado del arduo trabajo con ritmo de canto. Conocido por viscoso, alegre canciones de transporte de barcazas tirando de enormes barcazas y barcos hundidos hasta las rodillas en el agua.
En tiempos de Pedro nacieron de soldado canciones que exaltan el valor, el honor, el coraje y el coraje. Y en las guerras del Cáucaso del siglo XIX ganó popularidad. cosaco canciones en las que se puede escuchar el silbido de las damas y el galope de un caballo juguetón. Por cierto, fue en el siglo XIX cuando el interés por las canciones populares creció tanto que muchos compositores, historiadores y filólogos se fueron de viaje a las aldeas rusas, recopilando melodías y textos únicos e invaluables que se fusionan en una canción rusa con un significado infinitamente profundo. y matices emocionales. Fue entonces cuando el repertorio de los cantantes folclóricos se repuso con nuevos motivos. Escritores y poetas famosos hablaron con admiración sobre las canciones rusas: A. Pushkin, F. Tyutchev, N. Gogol, L. Tolstoy, I. Turgenev y otras figuras de las edades de oro y plata de la literatura.
Y en 1911, el coro campesino que lleva el nombre de Pyatnitsky actuó por primera vez, cuya fama se extendió por toda Rusia. El Coro Pyatnitsky aprobó la música folclórica como arte alto la llevó al gran escenario. "El principal cantante del país", Fyodor Chaliapin, amaba interpretar canciones populares no menos que arias de ópera, por lo que recibió reconocimiento mundial.
Durante la Gran Guerra Patria, el género se actualizó. soldado y militar-patriota nacieron canciones, nuevas melodías, poemas conmovedores e inspiradores.
La variedad de géneros de las canciones populares rusas refleja el mundo multifacético del alma de una persona rusa. En él, destreza y letras, humor y heroísmo. La canción rusa contiene la historia de nuestro pueblo.
Géneros de canciones populares rusas
El canto y la palabra nacieron, probablemente, simultáneamente. Gradualmente, con el desarrollo de su mundo emocional y espiritual, una persona se dio cuenta de la belleza de los objetos y fenómenos que lo rodeaban y quiso expresarlos con colores, sonidos y palabras. La melodía nació del alma. Ella fascinaba, fusionada con el canto de los pájaros, el murmullo del agua. La voz mágica de la madre calmó al niño con una canción monótona y suave, una melodía alegre encendió un fuego en el interior, despertó la alegría de la diversión desenfrenada, una canción lírica curó un alma perturbada, le dio paz.
Los géneros de las canciones populares rusas reflejan la versatilidad del alma de nuestro pueblo. La gente siempre cantó canciones, glorificó a los héroes en ellas, describió eventos históricos, habló sobre la belleza de su tierra natal, sobre sentimientos, problemas y alegrías. No todas las personas pueden componer una canción, cantarla. Pero siempre había suficientes personas con talento en Rusia. Por lo tanto, tantas canciones populares nos han llegado desde lo más profundo de los siglos. A veces la melodía nacía antes que el verso, pero más a menudo el significado de la canción, su texto, dictaba el carácter, el modo, el tempo y el timbre de la música.
La canción es la base del folklore.
Una canción popular es una canción compuesta por un autor popular desconocido, que, siendo transmitida oralmente, ha cambiado, mejorado, adquirido nuevos giros melódicos y textuales. En cada provincia se cantaba la misma canción a su manera, en un dialecto especial. Su carácter dependía de lo que decía. Entonces, las canciones eran cómicas, divertidas, tristes, líricas, serias. Tocaron el alma más que un relato largo y detallado del evento. Las canciones eran a la vez consuelo y alegría.
Entonces, el poeta Ivan Surikov escribió: "Como cualquiera en el mundo respira, vive, tal es la canción que canta".
Los géneros de las canciones populares rusas son diversos. Cantan sobre todo lo que emociona a una persona. La canción describe la vida y la forma de vida de una persona rusa, sus costumbres y tradiciones. Los héroes de la canción popular son gente común, gloriosos defensores de la Patria. La vida humana estaba íntimamente relacionada con el ciclo natural del cultivador de granos, con los rituales de la iglesia familiar.
Ritual - canciones del calendario
Incluso en tiempos precristianos, las festividades del calendario pagano iban acompañadas de canciones en las que los agricultores recurrían a las fuerzas de la naturaleza, pidiéndoles que les concedieran buen tiempo y una cosecha abundante. Eran invocaciones, glorificaciones de los dioses del sol, del viento, de la lluvia. Los rituales de adoración a ellos iban acompañados de cantos rituales, bailes y ofrendas de regalos. Los días de los equinoccios de invierno y verano, el comienzo de la primavera y la cosecha son los principales eventos significativos en la vida de un agricultor. Fueron acompañados de canciones folklóricas.
Los ritos paganos perdieron gradualmente su significado mágico y se convirtieron en cosa del pasado, mientras que las tradiciones asociadas con ellos se adaptaron a las fiestas cristianas y continuaron vivas. El ciclo del calendario comenzaba con la fiesta de la Natividad de Cristo, el tiempo de Navidad, la reunión del Año Nuevo. Coincidían con el calendario pagano y se acompañaban de cantos según el día y el rito. Por ejemplo, el rito de los villancicos era para glorificar a los generosos propietarios, deseándoles salud, aumento de la familia, cosecha y todos los beneficios que son importantes para un aldeano. Durante esta ceremonia se cantaron villancicos, canciones nobles, drag. Los compositores rusos utilizaron canciones populares en óperas y obras instrumentales. Entonces, Kaleda-Maleda, grabada en la provincia de Saratov, fue utilizada en la ópera La doncella de nieve de Rimsky-Korsakov en la escena de despedida de Maslenitsa. Durante la Semana Santa, las niñas y las mujeres solían adivinar los eventos del próximo año, acompañando la adivinación con canciones para cantar. Despidieron el invierno ruidosamente, alegremente, regocijándose por el calor inminente. La semana de Maslenitsa precedió a la Gran Cuaresma. Ver Shrovetide convertido en festividades con juegos. Reunión de primavera - Alondras, celebra la llegada de los primeros pájaros. Las amas de casa horneaban pan de jengibre en forma de alondras y las distribuían entre niños e invitados. En la canción “Oh, Oypipers-Larks”, se escuchan recitativos llamados a la primavera.
La semana de las sirenas de verano trae ecos de rituales paganos asociados con la brujería y la adivinación. En la noche de Kupala, realizaban un rito de purificación de enfermedades y suciedad, saltando sobre el fuego. Sin restricciones en audacia y diversión, similares a las danzas rituales paganas, fueron acompañadas por canciones de Kupala. Era importante en el pueblo Los campesinos en canciones populares agradecieron a las fuerzas de la naturaleza por los abundantes regalos, se regocijaron al final del arduo trabajo. Las canciones de este período se llaman obzhinochnye. Las alegres ferias después de la cosecha estaban llenas de cancioncillas y bailes.
Los cantos rituales del calendario son los más cercanos a lo pagano, los más antiguos. Su lenguaje está lleno de epítetos y comparaciones, símbolos y metáforas. Las melodías de estas canciones son sencillas y hasta primitivas. Son como invocaciones, glorificaciones y oraciones. El ritmo irregular está cerca del habla, no de la música.
Canciones rituales familiares.
Cantos bautismales nativos fueron cantados de memoria para el niño y los padres. Le desearon salud y felicidad al bebé. Las vacaciones familiares fueron hitos significativos y alegres en la vida de una persona rusa. Celebraban nacimientos, bodas e incluso fiestas. Cada evento iba acompañado de un cierto acompañamiento melódico. Las canciones rituales tienen un estatus especial en los géneros de las canciones populares rusas. Se creía que tenían un significado mágico.
Las canciones de boda eran muy diversas. La boda fue un complejo ritual paso a paso de emparejamiento, damas de honor, una despedida de soltera y la celebración de la boda en sí.
Vestir a los recién casados con la corona (desatar la trenza) tradicionalmente se llevó a cabo al grito de la novia y el canto de canciones tristes que hablaban de la pérdida de la libertad de la niña y la reubicación en una familia extraña.
El banquete de bodas fue precedido por el rescate de la novia de la casa paterna. Las damas de honor cantaron divertidas canciones cómicas y cancioncillas, bromearon con los amigos del novio. Para la boda, los jóvenes fueron escoltados con cantos de elogio de felicitación (“En el aposento alto, en la sala”). En ellos, los héroes de la ocasión eran comparados con un cisne blanco y un cisne, con un príncipe y una princesa. El banquete de bodas fue alegre, ruidoso, con bailes y cancioncillas. El segundo día se celebró en casa de suegra y suegro. La suegra dio la bienvenida a su yerno, la invitó a panqueques. Al tercer día, la boda se "extinguió". Las vacaciones habían terminado.
No solo ocurrieron eventos alegres en las familias rusas. Después de todo, los rituales se observaron no solo en días festivos. Después de todo, son, de hecho, ciertos rituales mágicos diseñados para proteger, proteger de problemas, daños, etc. Por ejemplo, cuando un joven iba a trabajar, lo sacaban de la casa con la espalda hacia adelante para que su rostro mirara hacia el interior de la casa. Entonces, se creía que regresaría vivo y bien de la guerra o del ejército. Al mismo tiempo, se leyeron oraciones y lamentaciones especiales.
El llanto y los lamentos también acompañaron los funerales de los seres queridos. En ellos, el difunto era mencionado como una persona digna, por quien los vivos lloran y se afligen. Se enumeraron sus mejores cualidades, aunque no hubiera ninguna. Incluso hubo cantantes especiales, dolientes que fueron invitados a acompañar el funeral.
Las canciones rituales familiares tienen un significado conmovedor, sincero y profundo. Contienen toda la vida, las experiencias de una persona.
Canciones de cuna
Hay numerosos géneros de canciones populares rusas. Las canciones de cuna ocupan un lugar especial en ellas. Pertenecen a la familia, pero no son rituales. Estas canciones son de lo más tiernas, cariñosas y sencillas. La voz de la madre es el primer hilo que conecta al bebé con el mundo. En la canción de cuna, la madre determina su lugar, habla sobre el mundo al que vino. Los monótonos motivos tranquilizadores de las canciones de cuna se transmitieron de generación en generación, siendo un tesoro familiar. Los primeros cantos de la madre introdujeron al pequeño a los objetos e imágenes que lo rodeaban. Abrieron un gran mundo para él, sirvieron como una especie de protección, un talismán para él. Se creía que las canciones de cuna alejaban a los malos espíritus del bebé.
Canciones líricas
Los géneros líricos de las canciones populares rusas se incluyen en un gran grupo. Están asociados con experiencias emocionales de una persona y tienen un colorido emocional brillante. Suenan temas de un destino femenino difícil, vida de soldado, servidumbre. Las canciones líricas se pueden dividir en nacionales y sociales. Las primeras son canciones sobre la separación de la Patria, sobre el amor infeliz, la dura vida campesina. La naturaleza en las canciones estaba animada. Sus imágenes fueron comparadas con tipos humanos. o el abedul blanco personificaba imágenes de doncellas gentiles. Un poderoso roble solitario es un héroe, un apoyo, un hombre fuerte. A menudo en las canciones hay un sol rojo como símbolo de calidez, esperanza, alegría. La noche oscura, por el contrario, conlleva dudas, miedos, vivencias emocionales. Una antorcha encendida se compara con una mujer que muere por exceso de trabajo. Viento, bosque de robles, mar azul: cada imagen de la naturaleza tiene su propio significado oculto, narra alegóricamente sobre experiencias.
El segundo grupo: cochero, recluta, canciones de ladrones. Mencionan otros temas e imágenes. Las canciones de los cocheros representan campos aburridos, interminables caminos polvorientos y una campana solitaria. Estas interminables canciones interminables se cantan sobre el trágico destino de los taxistas solitarios, sobre caminos peligrosos. Las canciones de ladrones se cantan con elegancia, amplitud y amplitud. La gente no siempre odiaba a los ladrones, a la gente gallarda. Después de todo, tanto Stenka Razin como Emelyan Pugachev fueron apoyados por bandas de ladrones. Sí, y robaban, principalmente, a comerciantes y terratenientes, sin tocar a los pobres. Por lo tanto, las canciones compuestas sobre ellos hablan no tanto de robos como de hechos heroicos. Cuentan la historia del pueblo, de gente fuerte y valiente. Todo lo que el alma anhelaba se derramó en un canto lírico en una amplia melodía cantarina. Los motivos lentos y prolongados de las canciones líricas estaban cubiertos de cánticos polifónicos. Se cantaban durante las fiestas, en coro y en solitario.
Los bailes redondos están al borde de las canciones líricas y bailables. El flujo suave los relaciona con canciones líricas. Pero cantan con movimiento. Quizás esta sea la capa más significativa de las canciones populares en términos de amplitud de temas e imágenes.
canciones laborales
Explorando los géneros de las canciones populares rusas, las canciones laborales no pueden ser ignoradas. Los asuntos difíciles eran más fáciles de discutir con ella, ella marcaba el ritmo de trabajo. La famosa "Dubinushka" es un ejemplo de canción laboral. El coro habló sobre la dura vida de los trabajadores, y el coro ayudó a las acciones coordinadas de todo el artel. Las canciones de Burlatsky tenían un ritmo medido ("¡Oye, vamos!"). Las canciones de trabajo, junto con las rituales, son las más antiguas entre todos los géneros de canciones populares rusas; sirvieron para facilitar el proceso de trabajo. Para animar a los trabajadores, muchas de las canciones tenían contenido humorístico.
Chastushka, abstenerse
El género más democrático, popular y tenaz de las canciones populares rusas son las cancioncillas rusas. Combinaron todo el ingenio, el talento de la gente, la precisión de la palabra rusa, la concisión del acompañamiento melódico. Una breve cuarteta certera, como una flecha, disparada a la esencia misma del significado, una melodía rítmica ferviente, repetida muchas veces, obligada a prestar atención al verso, al contenido de la cancioncilla. Se cantaba con baile. Más a menudo se realizó en solitario, y el derecho a actuar se transfirió en un círculo entre los cantantes. A veces se organizaban concursos para ver quién duraba más en el círculo, interpretando cancioncillas, quién los conocía más.
La cancioncilla rusa se llamaba de otra manera: coro, sufrimiento, sbirushka, tentación, parloteo, etc. Según el tipo de adición, se distinguen los siguientes tipos: sufrimiento: estribillos lentos sobre temas de amor, danza: cantos cómicos alegres e interminables ("Semenovna").
Las cancioncillas rusas ridiculizaban los vicios sociales y humanos, expresaban el verdadero estado de ánimo y la opinión de la gente sobre cuestiones políticas y públicas.
No fueron politizados, sino que, por el contrario, expresaron una actitud escéptica hacia muchos "excesos" en la vida pública.
Los géneros de las canciones populares rusas, como un espejo, reflejan la vida de las personas, su mentalidad y esencia espiritual. Toda la vida de una persona sencilla desde el nacimiento hasta la muerte se reflejó en la canción popular. La pesada suerte de los campesinos, la existencia privada de derechos de una mujer, la carga de toda la vida de un soldado, el trabajo duro, el trabajo sin esperanza: todo tiene un lugar en las canciones. Pero la fuerza del espíritu del pueblo ruso se manifiesta en bailes alegres, canciones remotas de robo, cancioncillas agudas. La ternura de un alma no endurecida se refleja en canciones líricas y de cuna. Hasta el día de hoy, los amantes y conocedores de la música popular recogen con cuidado y amor estas perlas del talento popular, porque incluso ahora en el interior de las provincias rusas se cantan canciones populares no grabadas que se escuchan de los abuelos.
Para enamorarse, acostumbrarse y relacionarse con la canción popular rusa, basta con escucharla y cantarla varias veces. Esta canción es una expresión de los sentimientos de las personas. Las canciones populares rusas nos son familiares desde la infancia. Aprender una canción de este tipo de memoria no es difícil; parece que la conoces de alguna parte desde hace mucho tiempo.
Las canciones populares rusas son una despensa de arte popular. Han llamado la atención durante mucho tiempo. Una canción popular es una composición musical y poética en la que no se sabe qué es más valioso: la música o la poesía. Tratar de penetrar en la biografía de la idea de una canción popular rusa es difícil. Se desconoce su autor, cómo nació, cambió, se complementó, nadie lo sabe. Lo que los autores de la canción extraen de la vida y lo que crean solo con su imaginación, nadie se comprometerá a responder esta pregunta. Cada canción rusa tiene su propio camino a la fama. Pero la vida misma sirve como la verdadera base de la canción popular.
Así es como dijo uno de los intérpretes de la canción popular rusa:
- Cantaré una buena canción rusa, sentado a la mesa, pero con pan de centeno y kvas; pero no habrá ni pan ni kvas, cantaré con un corazón delgado, bebiendo agua, cantaré a la alegría de nuestra tarde, a la gloria de este día rojo, cantaré a la alegría de mañana, para encontrar un nueva mañana.
El principal valor de la canción popular rusa radica en el hecho de que todavía está viva y en buen estado, mientras que las canciones de otros pueblos son de interés en la medida en que son objeto de investigación arqueológica.
Las canciones de diferentes localidades difieren entre sí y, a veces, son variantes de canciones previamente grabadas, cantadas en casi todas partes, a veces parecen ser puramente locales, desconocidas en otras áreas, a menudo influenciadas por algunos eventos locales.
Además, las canciones populares rusas no son solo monumentos de la antigüedad: las personas vivas llevan una vida viva y componen sus canciones casi continuamente y, por lo tanto, la atención constante a las canciones es comprensible, la necesidad de nuevas colecciones es comprensible.
A menudo, los personajes de las canciones populares rusas eran pájaros:
Esperando, esperando al canario ruiseñor,
Esperando, esperando a un joven ruiseñor -
¿Y por qué el joven no vuela durante mucho tiempo?
y que los ruiseñores no vuelan por mucho tiempo,
¿Y por qué el remoto no vuela durante mucho tiempo? ..
Las canciones sobre Iván el Terrible inician una serie de canciones populares rusas que pueden llamarse históricas, es decir, aquellas que están directamente relacionadas con la historia real. Canciones históricas: de la misma serie que la historia histórica, novela, drama, balada. ¿Qué eventos importantes se mencionan en las canciones históricas? Sobre la Guerra de los Siete Años, sobre los soldados turcos y suecos de Catalina, sobre la guerra con Napoleón en 1812...
Se canta mucho en las canciones populares rusas. Cantada con alma, con amor.
¡Que la canción rusa viva y reine en nuestros corazones!
