Donde los niños tienen la oportunidad de un desarrollo creativo. Y quién es Dargomyzhsky y cómo está conectado con la tierra de Vyazemsky, puede averiguarlo al familiarizarse con su biografía.
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813-1869)- Compositor ruso, que dejó una huella significativa en el desarrollo de la música, creando una de las nuevas direcciones: realista. Dargomyzhsky Alexander Sergeyevich escribió una vez en su carta autobiográfica: “Quiero que el sonido exprese directamente la palabra. Quiero la verdad” y lo hizo muy bien, porque no en vano Mussorgsky lo llamó “maestro de la verdad musical”.
Breve biografía de Alexander Sergeevich Dargomyzhsky
El camino de la vida de Dargomyzhsky y su breve biografía comienza desde el nacimiento. Esto sucedió en febrero de 1913. Fue entonces cuando el mundo vio a un niño que nació en una familia noble, y lo llamaron Alejandro, cuya gloriosa biografía comenzó en el pueblo de Troitskoye, región de Tula. Tan pronto como las tropas de Napoleón fueron expulsadas del territorio de Rusia, los Dargomyzhsky se establecieron en la finca, que fue heredada por la madre de Dargomyzhsky, en la finca Tverdunovo, en el distrito de Vyazemsky. Allí pasaron los primeros cuatro años del futuro compositor, después de lo cual toda la familia se mudó a San Petersburgo. Allí, Alexander Sergeevich Dargomyzhsky se dedica a la educación musical. Aprende a tocar violín, piano, aprende a cantar, intenta escribir sus primeros romances, piezas para piano.
Entre sus conocidos, había muchos escritores, entre los que se encontraban Lev Pushkin, Zhukovsky Vasily, Pyotr Vyazemsky. La reunión y el conocimiento de Glinka jugaron un papel importante en el destino de Dargomyzhsky.
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky creó música y su primer trabajo importante fue el trabajo en la ópera Esmeralda, que no se puso en escena de inmediato, y cuando el autor logró su lanzamiento, después del estreno, abandonó rápidamente el escenario y rara vez se representó. Tal fracaso afectó el estado mental de Dargomyzhsky con dolor y sentimientos, pero continúa creando y escribiendo una serie de romances.
Historia de la creación de sirenas
El compositor Dargomyzhsky va al extranjero, por así decirlo, en busca de inspiración. Allí conoció a musicólogos, compositores del mundo, y al regresar a su tierra natal, Alejandro se interesó por el folclore, cuyos ecos se pueden rastrear en muchas de sus obras, incluida su célebre obra, que trajo gran popularidad al autor. Y este es el trabajo de Alexander Sergeevich Dargomyzhsky "Mermaid" en la trama de la tragedia de Pushkin "Mermaid". Si hablamos del trabajo de Alexander Sergeevich Dargomyzhsky "Sirena" y su historia de creación, vale la pena decir que tomó alrededor de siete años escribir el trabajo del compositor. Comenzó a escribirlo en 1848 y completó el trabajo en 1855.La siguiente ópera que concibió Dargomyzhsky fue The Stone Guest, pero se está escribiendo lentamente debido a la crisis creativa del autor, provocada por la salida del repertorio teatral de su obra Mermaid. Una vez más Dargomyzhsky va al extranjero en busca de inspiración. Al llegar, nuevamente se enfrenta al "Invitado de piedra", pero no pudo completarlo.
Ópera de A.S.Dargomyzhsky Sirena
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky la música
Dargomyzhsky - Melnik, partitura
Vals melancólico A. Dargomyzhsky
En 1869 Dargomyzhsky abandona nuestro mundo. Fue enterrado en el cementerio de Tikhvin en la Necrópolis de los Maestros de las Artes.
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky hechos interesantes de la vida
Al estudiar la biografía de Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, se puede notar un hecho tan interesante de su vida como la finalización de la ópera The Stone Guest, que fue completada por Caesar Cui.Después de él, Dargomyzhsky dejó muchas obras, y estas son óperas, obras vocales de cámara, canciones de contenido social, romances y obras para piano.
Durante su vida, Dargomyzhsky nunca conoció a alguien con quien formaría una familia y criaría hijos. En Vyazma, al lado de la escuela de arte, A.S. Se erigió un monumento a Dargomyzhsky, y apareció recientemente.
Pues te invitamos a conocer mejor al compositor. Después de mirar la foto de Alexander Sergeyevich Dargomyzhsky, también puede tocar el trabajo de Alexander Sergeyevich Dargomyzhsky, escuchando sus obras.
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, cuya breve biografía se presenta en el artículo, es un gran compositor ruso que aportó muchas cosas nuevas a la música clásica rusa. Los años de su vida - 1813-1869. Dargomyzhsky nació el 14 de febrero de 1813. Su biografía comienza en la pág. Troitsky (Dargomyzhe) provincia de Tula, donde nació. Su padre se desempeñó como funcionario y su madre Alexandra era una poetisa aficionada.
Cómo pasó Dargomyzhsky su primera infancia
Biografía, un resumen de las obras, datos interesantes sobre el compositor: todo esto es de interés para muchos fanáticos de su trabajo. Comencemos desde el principio y hablemos sobre la primera infancia del futuro compositor.
Alexander Sergeevich lo pasó en la finca de sus padres, que estaba ubicada en. Después de un tiempo, la familia se mudó a San Petersburgo. Alexander Dargomyzhsky recibió aquí su educación en el hogar. Su biografía de esta época está marcada por la música, el teatro y la literatura. Los maestros de Alexander Dargomyzhsky fueron A. T. Danilevsky (pianista), P. G. Vorontsov (violinista siervo), F. Schobernehler (compositor y pianista vienés), B. L. Tseybikh (cantante).
Además, Dargomyzhsky conoció a MI Glinka (su retrato se presenta arriba), quien le dio manuscritos teóricos traídos del profesor Dehn de Berlín. Contribuyeron a la expansión del conocimiento de Alexander Sergeevich en el campo del contrapunto y la armonía. Al mismo tiempo, Dargomyzhsky comenzó a estudiar orquestación. Su biografía continúa con la creación de las primeras obras independientes.
Primeros trabajos, estudiantes de Dargomyzhsky.
Las primeras piezas para piano y romances se publicaron en la década de 1830. Los romances basados en las palabras de Pushkin tienen el mayor valor artístico: "Night Zephyr", "Vertograd", "Young Man and Maiden", "I Loved You", etc. Y en años posteriores, la música vocal fue uno de los principales intereses creativos de Alexander Dargomyzhsky, quien con mucho gusto dio lecciones de canto y de forma gratuita. Un gran número de sus alumnos. Entre ellos, L. N. Belenitsyna (Karmalina), Bibibina, Shilovskaya, Girs, Barteneva, Purholt (Molas), Princesa Manvelova. Dargomyzhsky siempre se inspiró en la simpatía femenina, especialmente en las cantantes. Sobre estos últimos, medio en broma dijo que si no fuera por ellos, no valdría la pena convertirse en compositor.
Ópera "Esmeralda"
La ópera "Esmeralda" (años de creación - 1837-41) se considera la primera obra seria de Alexander Sergeevich. El libreto fue creado previamente por el propio Hugo basado en la famosa novela.Este trabajo, a pesar de su inmadurez (fue escrito al estilo de una ópera francesa), atestigua las aspiraciones realistas de Dargomyzhsky. Esmeralda nunca se publicó. En San Petersburgo, en la biblioteca de los Teatros Imperiales, hay un clavier, una partitura manuscrita y un autógrafo de Dargomyzhsky. Unos años más tarde, esta obra fue puesta en escena. El estreno tuvo lugar en San Petersburgo en 1851 y en Moscú en 1847.
Romances de Dargomyzhsky
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky no estaba satisfecho con la producción de la ópera. Su biografía está marcada por un giro en su obra. "Esmeralda", al parecer, decepcionó al compositor. Dargomyzhsky nuevamente comenzó a componer romances, cuya biografía estuvo marcada por su escritura anterior. Junto con las primeras obras, en 1844 se publicaron otras nuevas (30 romances en total). Trajeron la fama de Dargomyzhsky. Los mejores romances de la década de 1840 son obras basadas en los poemas de Pushkin: "Noche de malvavisco", "Lágrima", "Boda", "Te amé". En 1843, se creó la cantata de Dargomyzhsky "El triunfo de Baco" con los versos del mismo poeta. Este trabajo se presentó en 1846 en el Teatro Bolshoi de San Petersburgo en un concierto de dirección. Sin embargo, al autor se le negó el permiso para representar "El triunfo de Baco" en forma de ópera creada en 1848. Solo mucho más tarde, solo en 1867, se presentó en Moscú una obra creada por el compositor Dargomyzhsky. Su biografía continúa con el siguiente período de creatividad.
Trayectoria y nuevas tendencias en la obra del compositor
Las nuevas tendencias en el trabajo de Dargomyzhsky aparecieron en la segunda mitad de la década de 1840 y principios de la de 1850. Estuvieron asociados al nacimiento y florecimiento en nuestro país de la llamada escuela natural en el arte y la literatura. Alexander Sergeevich comenzó a sentirse atraído principalmente por las historias populares. Además, su interés por el folclore se hizo aún mayor. Dargomyzhsky se hizo cargo del procesamiento de una canción campesina. Podemos decir que el agravamiento de la conciencia nacional en ese momento se debe al hecho de que el compositor estuvo en el extranjero en el período de 1844 a 1845. Visitó Alemania, Viena, Bruselas y París. Dargomyzhsky fue allí como admirador de todo lo francés y regresó a San Petersburgo como partidario del ruso, como en el caso de Glinka.
Fue a esta época a la que pertenece la formulación final del "realismo entonacional", el método creativo del compositor (la reproducción de las entonaciones del habla es el principal medio por el cual se crean las imágenes). El compositor dijo que se esfuerza para que el sonido exprese la palabra. En la canción "Melnik" se puso en práctica el principio profesado por Alexander Dargomyzhsky. Su breve biografía está marcada por la aplicación activa del "realismo entonativo". Desde la canción "Melnik" hasta los poemas de Pushkin, los hilos se extienden hasta "The Stone Guest", una ópera donde se encarnaron los principios de la recitación musical. El "discurso musical" aparece en los romances "Pronto me olvidarás" y "Tanto aburrido como triste".
Ópera "Sirena"
La ópera "Sirena", creada en 1855 a partir del drama de A.S. Pushkin, es la obra central de este período. Realmente describe el trágico destino de una campesina que fue engañada por el príncipe. Dargomyzhsky en este trabajo creó un género que plantea el problema de la desigualdad social (drama musical popular-cotidiano). El 4 de mayo de 1856, "Sirena" se presentó por primera vez en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Fue puesta en escena con escenarios antiguos, actuaciones descuidadas, vestuario inapropiado, facturas inapropiadas. No es de extrañar que esta ópera no fuera un éxito. Por cierto, la producción se llevó a cabo bajo la dirección de K. Lyadov, a quien no le gustaba Dargomyzhsky. Hasta 1861, "Sirena" soportó solo 26 funciones. Sin embargo, en 1865 fue renovado por Komissarzhevsky y S. Platonova. La nueva versión de la ópera fue un gran éxito. Se incluyó en el repertorio de muchos teatros y se convirtió en una de las óperas rusas más queridas.
Actividades musicales y sociales
¿Cuánto sabes sobre un compositor como Dargomyzhsky? La biografía en la tabla colocada en los libros de texto contiene solo la información más básica sobre él. Mientras tanto, Dargomyzhsky no era solo un compositor. Las actividades musicales y sociales de Alexander Sergeevich Dargomyzhsky comenzaron a fines de la década de 1850. En 1859, el compositor se convirtió en miembro del comité de la RMS (Sociedad Musical Rusa). Al participar en la comisión que consideró las composiciones enviadas a la competencia, contribuyó al desarrollo de la música rusa. Dargomyzhsky también participó en la creación de la carta del primer conservatorio en nuestro país. Al mismo tiempo, Alexander Sergeevich se acercó a los compositores, que más tarde se convirtieron en miembros del "Mighty Handful" (Círculo Balakirev). El resultado fue un enriquecimiento creativo mutuo.
Cooperación con Iskra
Dargomyzhsky, cuya biografía y obra están estrechamente relacionadas a lo largo de su vida, en 1859 colaboró con Iskra. Era una revista satírica influyente en ese momento. La cooperación dejó una huella en el trabajo posterior del compositor. Alexander Sergeevich creó música para los versos de P. I. Veinberg y V. S. Kurochkin, poetas que se publicaron en Iskra. Los romances innovadores de Dargomyzhsky que se remontan a esta época están impregnados de contenido social: "Gusano", "Consejero titular", "Viejo cabo". Al mismo tiempo, el compositor continuó estudiando con cantantes aficionados, y también se crearon romances líricos: "Recuerdo profundamente", "Qué hay en mi nombre para ti", "Nos separamos con orgullo".
La última ópera de Dargomyzhsky
La atención del compositor en los últimos años de su vida volvió a fijarse en la ópera. Habiendo decidido llevar a cabo una reforma radical, Dargomyzhsky en 1866 comenzó a trabajar en "The Stone Guest" basado en el trabajo de A. S. Pushkin. Quería escribir música sin cambiar el texto de Pushkin. Dargomyzhsky abandonó las formas históricas de la ópera: conjuntos vocales, arias extendidas. Su objetivo era la continuidad de la acción musical. Se tomó como base el recitativo-ariose, es decir, la ópera está construida casi en su totalidad sobre el recitativo melódico. La obra estuvo casi terminada unos meses después. La muerte de Dargomyzhsky le impidió crear música solo para los últimos 17 versos. C. Cui completó "The Stone Guest" según la voluntad del compositor. También creó la introducción a esta ópera, que fue orquestada por N. Rimsky-Korsakov.
Significado de "Invitado de piedra"
Gracias a los esfuerzos de los amigos de Alexander Dargomyzhsky, The Stone Guest se representó el 16 de febrero de 1872 en el escenario Mariinsky de San Petersburgo. En 1876 se reanudó la ópera, pero no quedó en el repertorio. Hasta el día de hoy, todavía no se aprecia. No sólo entre los compositores nacionales (Rimsky-Korsakov, Mussorgsky) encontraron seguidores los principios innovadores de la última ópera de Alexander Sergeevich. También fue apreciado por músicos extranjeros. En particular, Ch. Gounod quería crear su propia ópera, tomando como modelo a The Stone Guest. En la obra "Pelléas y Melisandre", K. Debussy se basó en los principios de la reforma que llevó a cabo Dargomyzhsky. Una breve biografía de él estaría incompleta si no habláramos de las obras orquestales de Alexander Sergeevich.
Obras orquestales de Dargomyzhsky
Los más brillantes entre ellos pueden considerarse "Baba Yaga", "Fantasía de Chukhon" y "Pequeño cosaco ruso". Las imágenes cotidianas de estas obras son exacerbadas por el compositor con la ayuda de una interpretación grotesca y exagerada. De aquí parte la novedad de las técnicas artísticas que utiliza. Encontraron continuación en el trabajo de compositores rusos como A. Lyadov, M. Mussorgsky y otros El 17 de enero de 1869, Dargomyzhsky murió en San Petersburgo (su tumba se muestra en la foto a continuación).
Una breve biografía de él hoy se estudia en todas las escuelas de música en Rusia. Y las obras de Alexander Sergeevich se representan en los mejores teatros de nuestro país hasta el día de hoy. No hay muchos entre nuestros compatriotas que nunca hayan oído hablar de un compositor como Dargomyzhsky. La biografía para niños y adultos presentada en este artículo se refiere solo a sus principales obras y logros. Estaremos encantados si desea continuar su relación con la música clásica rusa. Muy interesante es un representante como Dargomyzhsky (biografía y creatividad). Ahora puedes hablar brevemente sobre su vida y su legado.
En 1813, el 2 de febrero, nació Alexander Sergeevich Dargomyzhsky en la provincia de Tula. Desafortunadamente, se desconoce el nombre exacto del pueblo donde nació el futuro compositor. En el mismo año, unos meses después del nacimiento del niño, los Dargomyzhsky abandonaron la provincia de Tula y se dirigieron a una finca cerca de Smolensk. Se encuentra cerca de la ciudad de Vyazma. Es en la finca Tverdunovo donde el muy joven Alexander pasa los primeros años de su infancia. A la edad de 3 años, Sasha se mudó con su familia a Smolensk y, un año después, a San Petersburgo. La herencia de los padres, Tverdunovo, permanece para siempre en la memoria del compositor. Mucho después, a los 48 años, volverá aquí. Volverá a repartir a los ex campesinos forzados no sólo sus porciones de tierra, sino toda la tierra que antes tenían que cultivar. Tampoco aumentó el impuesto territorial. Este comportamiento de un rico terrateniente causó desconcierto y chismes.
Desde muy joven, a Alexander le encantaba asistir a representaciones musicales, óperas. A la edad de 22 años, un conocido que formó el destino tuvo lugar en su vida. Mikhail Ivanovich Glinka se convirtió en su verdadero amigo e inspiración. Es gracias a la comunicación con Mikhail Ivanovich que Alexander Sergeevich decide escribir una obra importante. Desafortunadamente, su ópera Esmeralda esperó mucho tiempo para ser puesta en escena y prácticamente no obtuvo reconocimiento. Esto se convierte en un grave trauma mental para el compositor.
Después de la producción fallida de la ópera, Alexander Sergeevich se dedica a escribir romances. Muchos de ellos (por ejemplo, “he pasado los 16 años”) fueron publicados posteriormente y se dieron a conocer.
En 1843 el compositor abandonó el país y regresó recién en 1845. La siguiente ópera de Dargomyzhsky, La sirena, que se creó entre 1848 y 1855, se representó recién en mayo de 1856. ¡Fue un éxito! Las críticas positivas de los críticos influyeron mucho en el trabajo posterior de Alexander Sergeevich. Más tarde, cuando la emoción de la producción disminuye notablemente y Dargomyzhsky nuevamente comienza a experimentar una crisis en su trabajo, decide ir a Europa nuevamente.
Al ver cómo su "Sirena" es apreciada en Europa, Alexander Sergeevich regresa a Rusia y comienza a trabajar activamente en el trabajo "The Stone Guest". Sin embargo, la salud debilitada del compositor, así como su posición en la dirección de la sociedad musical, no le permiten completar el trabajo que ha comenzado. En enero de 1869 muere. Posteriormente se completó The Stone Guest. La producción también tuvo lugar, pero solo en 1872 en San Petersburgo.
Detalles biográficos
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, una figura musical, profesor y autor de obras musicales de mediados del siglo XIX, nació el 2 (14) de febrero de 1813 en el interior de Rusia, en la provincia de Tula (distrito de Belevsky, el pueblo de Troitskoye). Sin embargo, en cuanto al lugar de nacimiento del futuro músico, existen discrepancias. Según algunas fuentes, este lugar es el pueblo de Voskresenskoye, distrito de Chernsky, en la provincia de Tula. El padre del futuro músico y compositor, Sergei Nikolaevich, era un descendiente ilegítimo de un rico terrateniente y llevaba el apellido Ladyzhensky, quien luego fue enviado a ser criado por Boucharov (un coronel del ejército) y vivía en su propiedad Dargomyzhka, de ahí el futuro. nombre de Alexander Sergeevich. La madre del compositor, Maria Borisovna Kozlovskaya, de origen principesco, se casó con Sergei Nikolaevich en contra de la voluntad de sus padres. La familia era numerosa, excepto por la pequeña Sasha, había cinco niños más en ella.
En 1817 toda la familia se mudó a la capital, el padre consiguió trabajo en San Petersburgo. Alexander tiene la oportunidad de estudiar música. En 1821, el conocido músico A. T. Danilevsky comenzó a impartir clases de música con Alexander. Para las clases con el niño, los padres invitaron al famoso pianista Franz Schoberlechner. Además, el músico siervo Vorontsov, quien introdujo al niño en el violín y alentó sus experimentos de composición, Benedikt Tseibikh, quien desarrolló las habilidades vocales de Dargomyzhsky, tuvo una influencia significativa en la formación del futuro autor.
En 1827, el joven comenzó a trabajar en la oficina, en el servicio público, donde estaba progresando con bastante éxito. Durante este período, interpreta muchas obras de destacados autores y músicos italianos en casa. El compositor estuvo muy influenciado por su relación y trabajo con M.I. Glinka, que tuvo lugar en la primavera de 1835.
En 1841, Dargomyzhsky terminó de trabajar en su primera gran obra, la ópera Esmeralda, que no tuvo ningún éxito particular entre el público. Durante este período, escribe romances, da lecciones de canto (y a menudo de forma totalmente gratuita). Después de un par de años, el compositor deja el servicio y visita Europa durante dos años, conoce a varios compositores, autores y músicos de la época, estudia material musical y folklore. Escribe la ópera El triunfo de Baco. Un lugar destacado entre las obras de Alexander Sergeevich lo ocupa la ópera "Sirena", escrita en el período de 1848 a 1855.
En la década de 1960, Dargomyzhsky trabajó en las óperas Mazeppa y Rogdana, que quedaron inconclusas, escribió obras para orquesta, obras de cámara vocal y obras para piano. Y en 1866 - 1869, el compositor estaba trabajando en su creación más famosa, la ópera "The Stone Guest", basada en una de las "Pequeñas tragedias" (escrita por A. S. Pushkin). El autor no tiene tiempo para completar su obra más famosa, completó el trabajo en "Stone Guest" de Ts. A. Cui.
El célebre compositor nacional completó su viaje terrenal el 5 (17) de febrero de 1869, habiendo vivido 56 años. Pasó los últimos días completamente solo: el gran compositor ruso no tenía familia ni herederos.
Biografía por fechas y datos interesantes. La cosa más importante.
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De vuelta atras
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El propósito del evento (lección): conocimiento de las principales etapas de la vida y los principales logros creativos del gran compositor ruso A.S. Dargomyzhsky.
Equipo: computadora, proyector, equipo de audio.
Progreso del evento
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“Quiero que el sonido exprese directamente la palabra. Quiero la verdad”, escribió A.S. Dargomyzhsky en una de sus cartas. Estas palabras se convirtieron en el objetivo creativo del compositor.
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky es un destacado compositor ruso, cuyo trabajo tuvo un gran impacto en el desarrollo del arte musical ruso del siglo XIX, uno de los compositores más notables del período entre el trabajo de Mikhail Glinka y The Mighty Handful. Se le considera el fundador de la corriente realista de la música rusa, que fue seguida por muchos compositores de las generaciones posteriores. Uno de ellos es M. P. Mussorgsky llamó a Dargomyzhsky "un gran maestro de la verdad musical".
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El padre del futuro compositor, Sergei Nikolaevich Dargomyzhsky, era el hijo ilegítimo de un rico noble Vasily Alekseevich Ladyzhensky y poseía tierras en la provincia de Smolensk.
Si el destino no hubiera jugado una broma cruel a la familia de Alexander Dargomyzhsky, el famoso compositor habría tenido el apellido Ladyzhensky o Bogucharov.
Esta historia de la familia Dargomyzhsky comienza con el abuelo del compositor, el noble Alexei Ladyzhensky. Un joven brillante, militar, estaba casado con Anna Petrovna. La pareja tuvo tres hijos. Dio la casualidad de que Aleksei Petrovich se enamoró apasionadamente de la institutriz de sus hijos, Anna von Shtofel, y pronto les nació su hijo Seryozha, el futuro padre de Dargomyzhsky. Nació en 1789 en el pueblo de Dargomyzhka, entonces distrito de Belevsky (ahora distrito de Arsenyevsky).
Al enterarse de la traición de su esposo y no perdonar la traición, Anna Petrovna lo dejó. Un poco más tarde, se casó con el noble Nikolai Ivanovich Bogucharov. Alexei Ladyzhensky no pudo (o tal vez no quiso) darle al niño ni su apellido ni su patronímico. Era un militar, prácticamente nunca visitó la casa y no se dedicó a criar al niño. La pequeña Seryozha creció hasta los 8 años como una brizna de hierba en un campo.
En 1797, Anna Ladyzhenskaya y Nikolai Bogucharov cometieron un acto que es raro incluso hoy en día: adoptaron a la desafortunada Seryozha.
Después de la muerte de Nikolai Ivanovich, su hermano, Ivan Ivanovich Bogucharov, se convirtió en el tutor de Seryozha.
En 1800, cuando Seryozha tenía 11 años, Alexey Ladyzhensky, siendo un teniente coronel retirado, junto con Ivan Bogucharov fueron a la pensión Noble de la Universidad de Moscú para adjuntar a Seryozha a estudiar. Junto con el inspector de la pensión, se les ocurrió el patronímico Nikolaevich del niño (después del nombre de su primer padrastro) y el apellido Dargomyzhsky, en honor al pueblo de Dargomyzhka, en el que nació. Entonces apareció Sergei Nikolaevich Dargomyzhsky. Entonces se inventa el apellido Dargomyzhsky.
En 1806, Sergei Nikolayevich Dargomyzhsky completó sus estudios en una pensión y consiguió un trabajo en la oficina de correos de Moscú. En 1812, cortejó a la princesa María Borisovna Kozlovskaya y recibió la negativa de los padres de la novia: aunque era noble, ¡no tenía fortuna! Luego, Sergei Nikolaevich, sin pensarlo dos veces, robó su Masha y lo llevó a la finca Kozlovsky en la provincia de Smolensk. Entonces, la madre de Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, nee Princess Maria Borisovna Kozlovskaya, se casó contra la voluntad de sus padres. Tenía una buena educación, escribió poesía y pequeñas escenas dramáticas, publicó en almanaques y revistas en las décadas de 1820 y 1830, y estaba muy interesada en la cultura francesa.
COMO. Dargomyzhsky nació el 2 (14) de febrero de 1813 en el pueblo de Troitskoye, provincia de Tula. Había seis hijos en la familia Dargomyzhsky: Erast, Alexander, Sophia, Victor, Lyudmila y Erminia. Todos ellos fueron criados en casa, en las tradiciones de la nobleza, recibieron una buena educación y heredaron de su madre el amor por el arte.
El hermano de Dargomyzhsky, Erast, tocaba el violín (un alumno de Boehm), una de las hermanas (Erminia) tocaba el arpa y él mismo se interesó por la música desde una edad temprana. Las cálidas relaciones amistosas entre hermanos y hermanas se han mantenido durante muchos años. Entonces, Alexander, que no tenía su propia familia, vivió posteriormente durante varios años con la familia de Sophia, quien se convirtió en la esposa del famoso dibujante Nikolai Stepanov.
Hasta la edad de cinco años, el niño no habló, su voz de formación tardía permaneció para siempre alta y ligeramente ronca, lo que no le impidió, sin embargo, conmoverlo posteriormente hasta las lágrimas con la expresividad y el arte de su interpretación vocal.
En 1817, la familia se mudó a San Petersburgo, donde su padre obtuvo un puesto como jefe de oficina en un banco comercial, y él mismo comenzó a recibir educación musical. Su primera maestra de piano fue Louise Wolgeborn, luego comenzó a estudiar con Adrian Danilevsky.
Era un buen pianista, pero no compartía el interés del joven Dargomyzhsky por componer música (se han conservado sus pequeñas piezas para piano de este período). Finalmente, durante tres años el maestro de Sasha fue Franz Schoberlechner, alumno del famoso compositor Johann Hummel. Habiendo logrado cierta habilidad, Alexander comenzó a actuar como pianista en conciertos benéficos y en colecciones privadas. En este momento, también estudió con el famoso maestro de canto Benedikt Zeibig, y desde 1822 dominó el violín (fue enseñado por el siervo músico Vorontsov). Dargomyzhsky como violinista tocaba en cuartetos, pero pronto perdió interés en este instrumento. En ese momento, ya había escrito una serie de composiciones para piano, romances y otras obras, algunas de las cuales fueron publicadas.
Escuchar un fragmento de una de las primeras composiciones para piano, por ejemplo, “Melancholic Waltz”
En el otoño de 1827, siguiendo los pasos de su padre, ingresó al servicio civil y, gracias al trabajo duro y una actitud concienzuda hacia los negocios, rápidamente comenzó a ascender en la carrera. Durante este período, a menudo tocaba música en casa y visitaba la ópera, cuya base era el repertorio de obras de compositores italianos.
En la primavera de 1835 A.S. Dargomyzhsky conoció a Mikhail Ivanovich Glinka, con quien tocaba el piano a cuatro manos, analizó la obra de Beethoven y Mendelssohn. Glinka ayudó a Dargomyzhsky con el estudio de las disciplinas teórico-musicales, dándole notas sobre las lecciones de teoría musical que recibió en Berlín de Siegfried Dehn.
Habiendo visitado los ensayos de la ópera Life for the Tsar de Glinka, que se estaba preparando para la producción, Dargomyzhsky decidió escribir su primera gran obra teatral por su cuenta. La elección de la trama recayó en el drama de Victor Hugo "Lucretia Borgia". Sin embargo, la creación de la ópera progresó lentamente y en 1837, siguiendo el consejo de Vasily Zhukovsky, el compositor recurrió a otra obra del mismo autor, que fue muy popular en Rusia a fines de la década de 1830: la Catedral de Notre Dame. El compositor utilizó el libreto original en francés escrito por el propio V. Hugo para Louise Bertin, cuya ópera Esmeralda había sido puesta en escena poco antes. En 1841, Dargomyzhsky completó la orquestación y traducción de la ópera, para la cual también tomó el título de Esmeralda y entregó la partitura a la dirección de los Teatros Imperiales. La ópera, escrita con el espíritu de los compositores franceses, esperaba su estreno desde hacía varios años, ya que las producciones italianas eran mucho más populares entre el público. A pesar de la buena decisión dramática y musical de Esmeralda, esta ópera abandonó los escenarios tiempo después del estreno y prácticamente nunca volvió a representarse.
Las preocupaciones del compositor por el fracaso de Esmeralda se vieron agravadas por la creciente popularidad de las obras de Glinka. El compositor comienza a dar clases de canto (sus alumnos eran exclusivamente mujeres) y escribe una serie de romances para voz y piano. Algunos de ellos fueron publicados y se hicieron muy populares, por ejemplo, "El fuego del deseo arde en la sangre ...", "Estoy enamorado, doncella de belleza ...", "Lileta", "Noche de malvavisco", " Dieciséis años” y otros.
Escuchando un fragmento de una de las composiciones vocales, por ejemplo, el romance “Dieciséis años”
En 1843, el compositor se jubiló y pronto (1844) se fue al extranjero, donde pasó varios meses en Berlín, Bruselas, París y Viena. Se encuentra con el musicólogo François-Joseph Fethi, el violinista Henri Vieuxtan y los principales compositores europeos de la época: Aubert, Donizetti, Halévy, Meyerbeer. Al regresar a Rusia en 1845, el compositor se interesó en estudiar el folclore musical ruso, cuyos elementos se manifestaron claramente en los romances y canciones escritas durante este período: "Darling Maiden", "Fever", "Melnik", así como en la ópera. “Sirena”, que el compositor comenzó a escribir en 1848.
En 1853 tuvo lugar un concierto solemne dedicado al cuadragésimo cumpleaños del compositor. Al final del concierto, todos sus alumnos y amigos se reunieron en el escenario y le entregaron a Alexander Sergeevich una batuta plateada de director de orquesta con incrustaciones de esmeraldas con los nombres de los admiradores de su talento.
En 1855, se completó la ópera "Sirena". Ocupa un lugar especial en la obra del compositor. Escrito sobre la trama de la tragedia del mismo nombre en verso de A.S. Pushkin, fue creado en el período 1848-1855. El mismo Dargomyzhsky adaptó los poemas de Pushkin en un libreto y compuso el final de la trama (el trabajo de Pushkin no se completó). El estreno de "Sirena" tuvo lugar el 4 (16) de mayo de 1856 en San Petersburgo. El mayor crítico musical ruso de la época, Alexander Serov, respondió con una crítica positiva a gran escala en el Theatre Musical Bulletin (su volumen era tan grande que se imprimió por partes en varios números). Este artículo ayudó a que la ópera permaneciera en el repertorio de los principales teatros de Rusia durante algún tiempo y le dio confianza creativa.
Después de un tiempo, el compositor se acerca al círculo democrático de escritores, participa en la publicación de la revista satírica Iskra, escribe varias canciones sobre los versos de uno de sus principales participantes, el poeta Vasily Kurochkin. En 1859, fue elegido para el liderazgo de la recién fundada rama de San Petersburgo de la Sociedad Musical Rusa. Conoce a un grupo de jóvenes compositores, entre los cuales figura central Milei Alekseevich Balakirev (este grupo más tarde se convertiría en el “Mighty Handful”).
Dargomyzhsky planea escribir una nueva ópera. Sin embargo, en busca de un complot, primero rechaza la Poltava de Pushkin y luego la leyenda rusa sobre Rogdan. La elección del compositor se detiene en la tercera de las "Pequeñas tragedias" de Pushkin: "El invitado de piedra". Sin embargo, el trabajo en la ópera avanza con bastante lentitud debido a la crisis creativa del compositor, asociada con la salida del repertorio de los teatros Mermaid y el abandono de los músicos más jóvenes.
En 1864, el compositor viaja nuevamente a Europa: visita Varsovia, Leipzig, París, Londres y Bruselas, donde se interpreta con éxito su pieza orquestal Cosaco, así como fragmentos de La sirena. Franz Liszt habla favorablemente de su obra.
De regreso a Rusia, inspirado por el éxito de sus obras en el extranjero, Dargomyzhsky, con renovado vigor, asume la composición de The Stone Guest. El lenguaje que eligió para esta ópera -basado casi en su totalidad en recitativos melódicos con acompañamiento de cuerdas simples- interesó a los compositores de The Mighty Handful, y especialmente a Caesar Cui, quien en ese momento estaba buscando formas de reformar el arte de la ópera rusa.
Escuchando un fragmento de la ópera “The Stone Guest”, por ejemplo, la segunda canción de Laura “I am here, Inezilla” de la escena 2 del acto 1
Sin embargo, el nombramiento del compositor para el cargo de director de la Sociedad Musical Rusa y el fracaso de la ópera-ballet "El triunfo de Baco", escrita por él allá por 1848 y que no se había visto en el escenario durante casi veinte años, debilitó la salud del compositor.
El 5 (17) de enero de 1869 murió, dejando inconclusa la ópera The Stone Guest. Según su testamento, fue completado por Cui y orquestado por Rimsky-Korsakov. En 1872, los compositores de The Mighty Handful lograron poner en escena la ópera The Stone Guest en el escenario del Teatro Mariinsky de San Petersburgo.
Dargomyzhsky fue enterrado en la Necrópolis de los Maestros de las Artes en el cementerio de Tikhvin, no lejos de la tumba de Glinka.
Durante muchos años el nombre del compositor estuvo asociado exclusivamente a la ópera The Stone Guest como una obra que tuvo una gran influencia en el desarrollo de la ópera rusa. La ópera fue escrita en un estilo innovador para la época: no contiene arias ni conjuntos (sin contar los dos pequeños romances intercalados de Laura). Está completamente construido sobre "recitativos melódicos" y recitaciones con música. Como objetivo de elegir dicho lenguaje, Dargomyzhsky estableció no solo el reflejo de la "verdad dramática", sino también la reproducción artística del habla humana con la ayuda de la música con todos sus matices y giros. Más tarde, los principios del arte operístico de Dargomyzhsky se incorporaron en las óperas de MP Mussorgsky Boris Godunov y especialmente vívidamente en Khovanshchina.
Otra ópera de Dargomyzhsky, "Sirena", también se convirtió en un fenómeno importante en la historia de la música rusa: esta es la primera ópera rusa en el género del drama psicológico cotidiano. En él, el autor encarnó una de las muchas versiones de la leyenda sobre una niña engañada, convertida en sirena y vengándose de su agresor.
Dos óperas de un período relativamente temprano de la obra del compositor, "Esmeralda" y "El triunfo de Baco", habían estado esperando su primera producción durante muchos años y no fueron muy populares entre el público.
Las composiciones vocales de cámara de Dargomyzhsky disfrutan de un gran éxito. Sus primeros romances se sustentan en un espíritu lírico, compuestos en la década de 1840, están influenciados por el folclore musical ruso (más tarde este estilo se utilizará en los romances de PI Tchaikovsky), y finalmente, los últimos están llenos de profundo drama, pasión. , veracidad de expresión, apareciendo como tal, precursores de las obras vocales de M. P. Mussorgsky. En varias obras de este género, el talento cómico del compositor se manifestó claramente ("Gusano", "Asesor titular", etc.).
El compositor creó cuatro obras para la orquesta: "Bolero" (finales de la década de 1830), "Baba Yaga", "Niño cosaco" y "Fantasía de Chukhonskaya" (todas de principios de la década de 1860). A pesar de la originalidad de la escritura orquestal y la buena orquestación, rara vez se interpretan. Estas obras son una continuación de las tradiciones de la música sinfónica de Glinka y una de las bases de la rica herencia de la música orquestal rusa creada por compositores de una época posterior.
Escuchando un fragmento de una de las obras sinfónicas, por ejemplo, “Cosaco” (tema principal)
En el siglo XX, revivió el interés por la música: las óperas de A. Dargomyzhsky se representaron en los principales teatros de la URSS, las composiciones orquestales se incluyeron en la Antología de la música sinfónica rusa, grabada por E.F. Svetlanov, y los romances se han convertido en una parte integral del repertorio de los cantantes. Entre los musicólogos que hicieron la mayor contribución al estudio del trabajo de Dargomyzhsky, los más famosos son A.N. Drozdov y M. S. Pekelis, autor de numerosas obras dedicadas al compositor.
Lista de recursos de información utilizados
- Kann-Novikova E. Quiero la verdad. El cuento de Alexander Dargomyzhsky / Historias sobre música para escolares. - 1976. - 128 págs.
- Kozlova N. Literatura musical rusa. Tercer año de estudio. - M.: "Música", 2002.- p.66-79.
- Shornikova M. Literatura musical. Clásicos musicales rusos. Tercer año de estudio. - Rostov-on-Don: "Phoenix", 2008. - p.97-127.
- Dargomyzhsky Alexander Sergeevich. Wikipedia. https://ru.wikipedia.org/wiki/
No pretendo reducir... la música a la diversión. Quiero que el sonido exprese directamente la palabra. Quiero la verdad.
A. Dargomyzhsky
A principios de 1835, apareció en la casa de M. Glinka un joven que resultó ser un apasionado de la música. Bajo, aparentemente anodino, se transformó por completo al tocar el piano, deleitando a quienes lo rodeaban con su juego libre y su excelente lectura de las notas de una partitura. Fue A. Dargomyzhsky, en un futuro próximo el mayor representante de la música clásica rusa. Las biografías de ambos compositores tienen mucho en común. La primera infancia de Dargomyzhsky transcurrió en la finca de su padre, no lejos de Novospassky, y estuvo rodeado por la misma naturaleza y forma de vida campesina que Glinka. Pero llegó a San Petersburgo a una edad más temprana (la familia se mudó a la capital cuando él tenía 4 años), y esto marcó sus gustos artísticos y determinó su interés por la música de la vida urbana.
Dargomyzhsky recibió una educación hogareña, pero amplia y versátil, en la que la poesía, el teatro y la música ocuparon el primer lugar. A la edad de 7 años, le enseñaron a tocar el piano, el violín (luego tomó lecciones de canto). El anhelo por la escritura musical se descubrió temprano, pero su maestro A. Danilevsky no lo alentó. Dargomyzhsky completó su educación pianística con F. Schoberlechner, alumno del famoso I. Hummel, estudiando con él en 1828-31. Durante estos años, actuó a menudo como pianista, participó en noches de cuarteto y mostró un creciente interés por la composición. Sin embargo, en esta área Dargomyzhsky seguía siendo un aficionado. No había suficientes conocimientos teóricos, además, el joven se zambulló de cabeza en el torbellino de la vida secular, “estaba en el calor de la juventud y en las garras de los placeres”. Es cierto que incluso entonces no solo había entretenimiento. Dargomyzhsky visita veladas musicales y literarias en los salones de V. Odoevsky, S. Karamzina, pasa en el círculo de poetas, artistas, artistas, músicos. Sin embargo, su relación con Glinka supuso una completa revolución en su vida. “La misma educación, el mismo amor por el arte nos acercó de inmediato... Pronto nos juntamos y nos hicimos amigos sinceros. ... Durante 22 años seguidos estuvimos constantemente en las relaciones más cortas y amistosas con él ”, escribió Dargomyzhsky en una nota autobiográfica.
Fue entonces cuando Dargomyzhsky por primera vez se enfrentó realmente a la cuestión del significado de la creatividad del compositor. Estuvo presente en el nacimiento de la primera ópera clásica rusa "Ivan Susanin", participó en sus ensayos en el escenario y vio con sus propios ojos que la música no solo está destinada a complacer y entretener. Se abandonó la creación musical en los salones y Dargomyzhsky comenzó a llenar los vacíos en su conocimiento musical y teórico. Para este propósito, Glinka le dio a Dargomyzhsky 5 cuadernos que contenían notas de conferencias del teórico alemán Z. Dehn.
En sus primeros experimentos creativos, Dargomyzhsky ya mostró una gran independencia artística. Atraído por las imágenes de "humillados y ofendidos", busca recrear en la música una variedad de personajes humanos, calentándolos con su simpatía y compasión. Todo esto influyó en la elección del argumento de la primera ópera. En 1839, Dargomyzhsky completó la ópera Esmeralda con libreto en francés de V. Hugo basado en su novela Catedral de Notre Dame. Su estreno tuvo lugar recién en 1848, y "estos ocho años la espera vana”, escribió Dargomyzhsky, “pone una pesada carga en toda mi actividad artística”.
El fracaso también acompañó a la siguiente gran obra: la cantata "El triunfo de Baco" (sobre la calle A. Pushkin, 1843), reelaborada en 1848 en una ópera-ballet y puesta en escena recién en 1867. "Esmeralda", que fue la primer intento de encarnar el drama psicológico "gente pequeña", y "El triunfo de Baco", donde tuvo lugar por primera vez como parte de una obra a gran escala de viento con ingeniosa poesía de Pushkin, con todas las imperfecciones, fueron un paso serio hacia "Sirena". Numerosos romances también le allanaron el camino. Fue en este género que Dargomyzhsky de alguna manera llegó a la cima de manera fácil y natural. Le encantaba hacer música vocal, hasta el final de su vida se dedicó a la pedagogía. “...Contactando constantemente en compañía de cantantes y cantantes, prácticamente logré estudiar tanto las propiedades y curvas de las voces humanas como el arte del canto dramático”, escribió Dargomyzhsky. En su juventud, el compositor solía rendir homenaje a las letras de salón, pero incluso en sus primeros romances entra en contacto con los temas principales de su obra. Entonces, la animada canción de vodevil "Confieso, tío" (Art. A. Timofeev) anticipa las canciones-esbozos satíricos de una época posterior; el tema de actualidad de la libertad de los sentimientos humanos está incorporado en la balada "Boda" (Art. A. Timofeev), tan amada más tarde por V. I. Lenin. A principios de los años 40. Dargomyzhsky recurrió a la poesía de Pushkin, creando obras maestras como los romances "Te amé", "Joven y doncella", "Noche de malvavisco", "Vertograd". La poesía de Pushkin ayudó a superar la influencia del estilo de salón sensible, estimuló la búsqueda de una expresividad musical más sutil. La relación entre la palabra y la música se hacía cada vez más estrecha, exigiendo la renovación de todos los medios y, en primer lugar, de la melodía. La entonación musical, que fija las curvas del habla humana, ayudó a crear una imagen real y viva, y esto condujo a la formación de nuevas variedades de romance en el trabajo vocal de cámara de Dargomyzhsky: monólogos lírico-psicológicos ("Estoy triste", " Estoy aburrido y triste" en st. M . Lermontov), género teatral, romances cotidianos, bocetos ("Melnik" en la estación Pushkin).
El viaje al extranjero a fines de 1844 (Berlín, Bruselas, Viena, París) desempeñó un papel importante en la biografía creativa de Dargomyzhsky. Su principal resultado es una necesidad irresistible de "escribir en ruso", y con los años este deseo se ha vuelto cada vez más claramente social, haciéndose eco de las ideas y búsquedas artísticas de la época. La situación revolucionaria en Europa, el endurecimiento de la reacción política en Rusia, el creciente malestar de los campesinos, las tendencias contrarias a la servidumbre entre la parte avanzada de la sociedad rusa, el creciente interés por la vida popular en todas sus manifestaciones, todo esto contribuyó a cambios serios en La cultura rusa, principalmente en la literatura, donde a mediados de los años 40. se formó la llamada "escuela natural". Su característica principal, según V. Belinsky, estaba "en un acercamiento cada vez más cercano a la vida, a la realidad, en una proximidad cada vez mayor a la madurez y la virilidad". Los temas y las tramas de la "escuela natural": la vida de una clase simple en su vida cotidiana sin adornos, la psicología de una persona pequeña, estaban muy en sintonía con Dargomyzhsky, y esto fue especialmente evidente en la ópera "Sirena", acusatoria. romances de finales de los 50. ("Gusano", "Asesor Titular", "Cabo Viejo").
Mermaid, en la que Dargomyzhsky trabajó intermitentemente desde 1845 hasta 1855, abrió una nueva dirección en el arte de la ópera rusa. Este es un drama cotidiano lírico-psicológico, sus páginas más notables son extensas escenas de conjunto, donde complejos personajes humanos entran en agudas relaciones conflictivas y se revelan con gran fuerza trágica. La primera representación de La sirena el 4 de mayo de 1856 en San Petersburgo despertó el interés del público, pero la alta sociedad no prestó atención a la ópera y la dirección de los teatros imperiales la trató con desdén. La situación cambió a mediados de la década de 1960. Reanudada bajo la dirección de E. Napravnik, "Mermaid" fue un éxito verdaderamente triunfante, señalado por los críticos como una señal de que "las opiniones del público... han cambiado radicalmente". Estos cambios fueron provocados por la renovación de todo el ambiente social, la democratización de todas las formas de la vida pública. La actitud hacia Dargomyzhsky se volvió diferente. Durante la última década, su autoridad en el mundo de la música ha aumentado considerablemente, a su alrededor se unió un grupo de jóvenes compositores encabezados por M. Balakirev y V. Stasov. Las actividades musicales y sociales del compositor también se intensificaron. A finales de los años 50. participó en el trabajo de la revista satírica "Iskra", desde 1859 se convirtió en miembro del comité de la RMO, participó en el desarrollo del proyecto de carta del Conservatorio de San Petersburgo. Así que cuando en 1864 Dargomyzhsky emprendió un nuevo viaje al extranjero, el público extranjero en su persona dio la bienvenida a un importante representante de la cultura musical rusa.
