En nuestra era, solo hay una forma de hacerse rico, hacerse famoso y pasar a la historia como fotógrafo: haciendo cualquier cosa, pero no fotografiando. Hace cien años, fácilmente podrías haberte convertido en un gran artista fotográfico, ya que había dos requisitos previos clave:
una. la fotografía era un oficio complejo, problemático y poco conocido;
B. Lentamente, surgieron y se introdujeron tecnologías que permitieron reproducir fotografías en periódicos y (un poco más tarde) en revistas a color.
Es decir, ha llegado el momento glorioso en el que, al apretar el disparador, ya entendiste que millones verán este encuadre. Pero estos millones aún no sabían que podían hacer lo mismo, ya que no había cajas de jabón digitales, automatización completa y volcados de fotos en Internet. Bueno, talento, por supuesto. ¡No tienes competencia!
La era dorada de la fotografía, quizás, debería reconocerse como la mitad del siglo pasado. Sin embargo, muchos de los artistas que figuran en nuestra lista pertenecen a otras épocas lejanas y modernas.
Helmut Newton, Alemania, 1920–2004
Un poco más que un gran y famoso fotógrafo de moda con una comprensión muy, muy independiente de lo que es el erotismo. Fue exigido furiosamente por casi todas las revistas de moda, Vogue, Elle y Playboy en primer lugar. Murió a la edad de 84 años tras estrellar su coche contra un muro de hormigón a toda velocidad.
Richard Avedon, EE. UU., 1923–2004
El dios del retrato en blanco y negro, también interesante porque rebuscando en sus galerías encuentras a cualquiera. Hay absolutamente de todo en las fotografías de este brillante judío de Nueva York. Dicen que Richard tomó su primera foto a la edad de nueve años, cuando el niño atrapó accidentalmente a Sergei Rachmaninov en la lente.
Henri Cartier-Bresson, Francia, 1908–2004
Destacado fotorrealista, uno de los patriarcas del fotorreportaje y al mismo tiempo un hombre invisible: tenía un don de filigrana para poder permanecer visible a quienes retrata. Al principio estudió como artista, donde ganó un anhelo por el surrealismo ligero, que luego se imprimió tangiblemente en sus fotografías.
Sebastián Salgado, Brasil, 1944
Creador de imágenes casi fantásticas tomadas en la realidad de mundo real. Salgado fue un fotoperiodista particularmente atraído por las anomalías, las desgracias, la pobreza y la desastres ambientales- pero incluso tales sus historias fascinan con la belleza. En 2014, el director Wim Wenders realizó una película sobre él llamada "La sal de la tierra" (premio especial en el Festival de Cine de Cannes).
William Eugene Smith, Estados Unidos, 1918-1978
Un reportero gráfico, quizás famoso por todo lo que un reportero gráfico puede hacerse famoso, desde fotografías militares canónicas hasta retratos expresivos y conmovedores de los grandes y la gente común. A continuación, como ejemplo, se muestran fotogramas de una sesión con Charlie Chaplin para la revista Life.
Guy Bourdain, Francia, 1928-1991
Uno de los fotógrafos más copiados e imitados del mundo. Erótico, surrealista. Ahora, un cuarto de siglo después de su muerte, cada vez más relevante y moderno.
Vigi (Arthur Fellig), Estados Unidos, 1899-1968
emigrante de de Europa del Este, ahora - el gran clásico de la fotografía callejera y criminal. Una persona logró llegar a cualquier incidente en Nueva York, ya sea un incendio, un asesinato o una pelea banal, más rápido que otros paparazzi y, a menudo, la policía. Sin embargo, además de todo tipo de emergencias, en sus fotografías se registran casi todos los aspectos de la vida en los barrios más pobres de la metrópolis. Basado en su foto, se filmó la película negra Naked City (1945), Stanley Kubrick estudió a partir de sus tomas y el propio Weegee se menciona al comienzo de la película cómica Watchmen (2009).
Irvin Penn, EE. UU., 1917–2009
Maestro del género del retrato y la moda. Es famoso por una gran cantidad de sus propios chips de corona, por ejemplo, para fotografiar personas en la esquina de una habitación o contra todo tipo de fondos grises y ascéticos. Famoso eslogan: "Disparar un pastel también puede ser arte".
Anton Corbijn, Países Bajos, 1955
El fotógrafo de rock más destacado del mundo, cuyo ascenso comenzó con fotografías y videos icónicos para Depeche Mode y U2. Su letra es fácilmente reconocible: fuerte desenfoque y ruido atmosférico. Corbijn también dirigió varias películas: Control (una biografía del líder de Joy Division), The American (con George Clooney) y The Most una persona peligrosa(Basada en la novela de Le Carré). Si buscas en Google las fotos famosas de Nirvana, Metallica o Tom Waits, hay casi un 100% de posibilidades de que las fotos de Corbijn aparezcan primero.
Steven Meisel, Estados Unidos, 1954
Uno de los fotógrafos de moda más exitosos del mundo, cuyo nombre se hizo especialmente popular en 1992 después del lanzamiento del libro de fotos de Madonna "Sex". Considerada la descubridora de muchas superestrellas de las pasarelas como Naomi Campbell, Linda Evangelista o Amber Valletta.
Diana Arbus, Estados Unidos, 1923-1971
Su nombre real es Diana Nemerova, y encontró su nicho en la fotografía trabajando con la naturaleza más poco atractiva: frikis, enanos, travestis, débiles mentales... En el mejor de los casos, con nudistas. En 2006, se estrenó la película biográfica Fur, donde Nicole Kidman interpretó el papel de Diana.
David LaChapelle, Estados Unidos, 1963
Maestro de la fotografía pop ("pop" en juicio palabras) LaChapelle, en particular, filmó videos para Britney Spears, Jennifer Lopez y Christina Aguilera, por lo que comprenderá su estilo no solo a partir de marcos de fotos.
Marc Riboud, Francia, (1923-2016)
Autor de al menos una docena de "estampados de la época": habrás visto un millón de veces a una chica hippie acercar una manzanilla al cañón de un rifle. Riboud ha viajado por el mundo y es más venerado por su cartera de filmaciones en China y Vietnam, aunque también puedes encontrar escenas de su vida. Unión Soviética. Murió a la edad de 93 años.
Elliott Erwitt, Francia, 1928
Francés de raíces rusas, famoso por su irónica y absurda mirada a nuestro convulso mundo, muy conmovedora en sus fotografías fijas. No hace mucho tiempo, también comenzó a exponer en galerías bajo el nombre de André S. Solidor, que se abrevia como "culo".
Patrick Demarchelier, Francia/Estados Unidos, 1943
Sigue siendo un clásico vivo de la fotografía de moda, que enriqueció este género con una sofisticación particularmente sofisticada. Y al mismo tiempo, redujo el grado trascendental de la sobrevestidura glamorosa, que era la norma antes que él.
Annie Leibovitz, Estados Unidos, 1949
Un maestro de las tramas de cuento de hadas con una carga de ingenio muy poderosa, comprensible hasta para los tontos, lejos del hiperglamour. Lo cual no es sorprendente, ya que la lesbiana Annie comenzó como fotógrafa de la revista Rolling Stone.
Hoy analizaremos las fotografías que fueron tomadas por reconocidos maestros de la fotografía. 10 grandes fotógrafos. 10 fotografías famosas.
Philipp Halsman y su Dali Atomicus, 1948
Un artista brillante debe tener un retrato brillante. Tal vez Halsman se guió por esto. Quizá se inspiró en la obra inacabada de Dalí Leda Atomica por aquel entonces, que se puede ver en la foto, quizá quiso trasladar el surrealismo a la fotografía... En cualquier caso, necesitaba un estudio, fuentes adicionales de luz artificial, varios asistentes. que salpicaba agua de cubos, calmaba gatos entre toma y toma y mantenía sillas en el aire, 6 horas de trabajo, 28 tomas y, por supuesto, el propio Salvador Dalí.
"Dalí atómico", Philipp Halsman, 1948
Consejo: No tengas miedo de hacer un gran número de dobles: uno de ellos definitivamente tendrá éxito.
Irving Penn y su chica en la cama, 1949
A pesar de la aparente sencillez de esta imagen a primera vista, fascina. ¿No lo es? Sí, tal vez, todo el trabajo de este brillante fotógrafo se puede describir con sus propias palabras: “Si miro cualquier objeto durante algún tiempo, la vista me fascina. Esta es la maldición del fotógrafo". Y fue capaz de transmitir esta fascinación por el tema como nadie más. Luz natural de la ventana, maqueta, posición contemplativa del autor -y, en este caso, la obra maestra está lista.
Chica en la cama, Irving Penn, 1949
Consejo:: Para tomar una foto hermosa de alguien o algo, tienes que enamorarte del sujeto.
Richard Avedon y su Judy, 1948
Casi todas las fotos de Richard Avedon muestran momentos brillantes pero fugaces a los que normalmente no prestamos mucha atención. Pero a veces son momentos como estos los que pueden abrir el alma de una persona.
Judy, Richard Avedon, 1963
Consejo: Si quieres convertirte un buen fotógrafo, pruébate en diferentes géneros; esto te ayudará a encontrar tu nicho en la fotografía.
Ansel Adams y sus Tetons y el río Serpiente, 1942
Hablando de los grandes fotógrafos y su trabajo, no podemos obviar al creador del sistema de exposición por zonas y autor famoso Libros de fotografía de Ansel Adams. Veamos una de sus obras: The Tetons and the Serpent River.
Además de una composición interesante, puedes ver cuán hábilmente utiliza Adams su sistema para elegir la exposición ideal de una toma. Si mira de cerca, puede ver cada una de las 10 zonas desde el negro absoluto hasta el blanco.
Los Teton y el río Serpiente, Ansel Easton Adams, 1942
Consejo: incluso trabajando con cámara digital no ignore las recomendaciones tradicionales. No siempre se puede confiar en la exposición automática.
Henry Cartier Bresson
Naturalmente, esta publicación simplemente no podría estar completa sin Henry Cartier-Bresson. El legendario reportero gráfico, creador de la agencia Magnum Photos, dijo: “No me gusta organizar y gestionar eventos. Es horrible. no podemos imitar vida real. Adoro la verdad y tiro solo a la verdad”. Podemos pensar interminablemente en la fotografía de Bresson, pero es aún más gratificante leer sus libros The Decisive Moment y Imaginary Reality en la edición en inglés.
Consejo: Esperando un buen momento, no te lo pierdas!
Alfred Eisenstadt y su Día de la Victoria en Times Square
Alfred Eisenstadt se hizo famoso gracias a una foto de un marinero besando a su novia. Una foto tomada en un punto de inflexión lo hizo verdadera estrella. Y no importa si la foto está borrosa. El fotógrafo hizo un gran trabajo capturando la atmósfera.
"Día VJ en Times Square", Alfred Eisenstaedt, 1945
Consejo: Lleva siempre tu cámara contigo.
Ernst Haas
Ernst Haas es un pionero de la fotografía digital. Sus frases célebres:
- La fotografía es una expresión de tus ideas y sentimientos. Si lo alto no tiene lugar en tu alma, nunca los notarás en el mundo exterior.
- La belleza habla por sí misma. Cuando el proceso llega a su punto máximo, tomo una foto.
- No tomo fotografías de nuevos objetos interesantes. Trato de encontrar algo nuevo en cosas familiares.
- Cuando apareció la fotografía, nació nuevo idioma. Ahora podemos hablar de la realidad en el lenguaje de la realidad.
- Tu tipo de cámara no significa nada. Cualquier cámara puede capturar lo que ves. pero debes ver.
- Solo estás tú y tu cámara. Todas las reglas y restricciones están en tu cabeza.
- Dime lo que ves y te diré quién eres.
Ernest Haas. Isla Kyushu, Japón, 1981
Consejo: la belleza está en todas partes. Encuéntralo y siéntelo.
Yusuf Karsh y su retrato de Winston Churchill
Yusuf Karsh es un renombrado fotógrafo canadiense conocido por retratos de prominentes politicos. La historia de esta foto es inusual. Después de un discurso en la cámara baja del parlamento, el primer ministro británico entró en la sala de reuniones y vio el equipo fotográfico. Me permitió tomar solo una foto y encendió un cigarro. No se sabe exactamente por qué el fotógrafo se acercó a Churchill y le quitó el cigarro de la boca, pero eso fue exactamente lo que hizo Karsh. Regresó a su cámara y tomó una foto.
La foto muestra todas las habilidades de Yusuf Karsh. Logró crear una impresión de profundidad y espacio con la ayuda de la luz, la pose y el gesto perfectos. El resultado es un retrato dramático y cautivador que muestra vívidamente fuerza interior primer ministro británico.
Retrato de Winston Churchill, Yusuf Karsh, 1941
Consejo: no tengas miedo de provocar que tus modelos se muestren. Puedes ver lo que está oculto para todos.
Guyon Miley
Guyon se convirtió fotógrafo popular gracias a la mezcla única de "álgebra y armonía" en sus fotografías y el efecto del momento se detuvo. Quizás los dibujos de luz ganaron popularidad precisamente gracias a Mili. Guyon practicó en Diferentes areas experimentando constantemente. Sin embargo, una cosa permaneció sin cambios. Su habilidad para capturar la gracia y el drama del momento actual.
Pablo Picasso domina la pintura con luz. Guyon Mily, 1949
Consejo: no olvides que la fotografía no es solo un dibujo atractivo. Experimente con el enfoque, la exposición y la velocidad de obturación.
Guillermo Smith
Elegimos mencionar a este fotógrafo de prensa al final del artículo por una razón. Sus palabras deberían convertirse en el eslogan de todo aquel que quiera convertirse en un buen fotógrafo: “La fotografía no tiene fin. Tan pronto como llego punto mas alto habilidad, un pico aún más alto se muestra en la distancia. Y estoy en el camino otra vez".
William Smith, Dr. Tseriani con un niño herido, 1948
Consejo: Nunca dejes de alcanzar tus metas. Dispara no con una cámara, sino con tu alma.
Analice siempre el trabajo de fotógrafos famosos del mundo con el mayor detalle posible. Empápate de sus experiencias y observa qué expresiones usan. Un día notarás cómo este conocimiento se absorbe en tus propias fotografías y se convierte en la calidad de tu trabajo.
