Composición
Su poesía es, por así decirlo, la dispersión de los tesoros de su alma a manos llenas.
A. Tolstoi
Un poeta favorito con sus poemas a menudo hace que una persona piense en el medio ambiente. A veces la gente ni siquiera nota su presencia, pero me parece que siempre está ahí. Tal para mí es Sergei Yesenin. Mucho en su poesía me emociona el alma. A veces nacen tales pensamientos que me sorprenden, me asombran. ¿En qué estoy pensando, hojeando la colección de poemas de Yesenin?
V. Smirnov dijo sobre una de las características del poeta: "Él, por así decirlo, se expone al lector". Por supuesto, estas palabras pueden entenderse de diferentes maneras, pero para mí son prueba de la sencillez de la poesía de Yesenin, la apertura de su alma. En mi opinión, el poeta buscaba mostrar a las personas su mundo interior y no ocultarlo. ¿Quizás por eso mis pensamientos a menudo coinciden con los de S. Yesenin? Este hombre hablaba de todo: de la vida, del amor, de la Patria. Al leer sus poemas, uno no puede evitar pensar en el futuro. El poeta, por así decirlo, nos ayuda a construir nuestra vida. Basado en su trabajo, descubro esos sentimientos, esos pensamientos que son típicos de Yesenin. En mi ensayo, me gustaría escribir sobre los temas más importantes que el poeta consideró en sus obras. En mi opinión, ninguno de ellos puede dejar indiferente a una persona.
Con algo de emoción releo las siguientes líneas:
El amor no requiere fianza,
Con ella conoce la alegría y la tribulación.
El poeta escribió sobre el estado de una persona cuando la disposición a darlo todo por el bien de alguien alcanza su punto más alto. Sentimientos puros, me parece a mí, lo abrumaron. Se transmiten al lector. Creo que el tema del amor de Yesenin tiene un carácter especial. Me asombra su deseo de bondad, que recorre toda la obra del poeta. Él mismo entiende el amor como algo divino, elevado. Al crear obras maestras, Sergei Yesenin habló de manera simple, pero hermosa, poniendo toda su alma en poesía:
Cariño, siéntate a mi lado
Mirémonos a los ojos.
quiero bajo la mirada mansa
Escucha la ventisca sensual.
No es casualidad que en este poema se combine el amor con la naturaleza, pues este sentimiento en sí mismo es un fenómeno natural. El poeta es honesto con nosotros, dice: "Nunca miento con el corazón". Sus palabras confirman que el amor siempre es sincero. Al leer los poemas de S. Yesenin, me di cuenta de que lo importante no es la reciprocidad de los sentimientos, sino la comprensión entre las personas. A menudo hay rupturas, tragedias amorosas, incluso el poeta no se salvó de ellas, pero la tristeza no debe abrumar al honor. En tiempos difíciles, debes poder decir como dijo Yesenin:
vive así
Cómo te guía la estrella
Bajo el cobijo del dosel renovado...
La nobleza en el amor es característica del poeta. Él nunca culpa a una mujer, por el contrario, Sergei Yesenin la defiende, protegiéndola de la anarquía:
Somos chicas de primavera en Rusia.
No nos mantenemos en la cadena, como los perros,
Aprendemos a besarnos sin dinero,
Sin trucos de puñal y peleas...
Sí, las letras de amor de Yesenin son variadas. Pero todos los poemas sobre este sentimiento maravilloso e incomparable tienen una cosa en común: están escritos con un alma pura. Al lector se le transmiten los pensamientos del propio poeta, que parece adorar a las mujeres. Me parece que S. Yesenin en sus poemas quería expresar su amor no solo por las chicas hermosas y encantadoras, sino también por las madres, porque también pertenecen al bello sexo. Una y otra vez releyendo líneas individuales, ¡pienso que el amor es felicidad!
“Mis letras están vivas solo con amor, amor por la patria. El sentimiento de la patria es lo principal en mi trabajo”, escribió Yesenin. El poeta dedicó muchos poemas al país donde nació y pasó su vida. Quiero señalar que sus obras hablan no solo de Rusia:
Creo:
Qué hermoso
tierra
Y hay una persona en él.
Y cuantos desgraciados con la guerra
Freaks ahora y lisiados!
¡Y cuántos están enterrados en las fosas!
¡Y cuántos más serán enterrados!
Y me siento en los pómulos tercos
Violento espasmo de las mejillas.
Yesenin amaba esta tierra, no quería otra. Según V. Smirnov, el poeta es "el corazón, el alma del pueblo ruso, su voz Razin y Chaliapin". Sergei Yesenin estaba verdaderamente dedicado a Rusia. Él mismo nació en el pueblo, del que luego dirá:
Nací con canciones en una manta de hierba
Los amaneceres de primavera me convirtieron en un arcoíris.
El poeta no ocultó su ansiedad por el futuro de toda la humanidad, de todo nuestro planeta, pero creía en la hermandad de los pueblos. No podía imaginarse a sí mismo, su vida sin Rusia, su destino estaba estrechamente relacionado con el destino de nuestro país:
Pero aún así,
Cuando en todo el planeta
La disputa tribal pasará,
Las mentiras y la tristeza desaparecerán, -
voy a cantar
Con todo el ser en el poeta
sexto de la tierra
Con un nombre corto "Rus".
S. Yesenin fue, en mi opinión, uno de los que están dispuestos a sacrificarse por el bien de la "tierra amada". Leyendo sus poemas sobre la Patria, pienso en cuán altas son las palabras del poeta sobre Rusia. ¡Cuánto la quería! S. Yesenin, por así decirlo, llama a la gente a luchar por la felicidad, por la libertad: ¡Rusia! ¡Querido corazón!
El alma se encoge ante el dolor,
Cuantos años no oye el campo
Canto de gallo, perro ladrando.
Los poemas de Yesenin no están desactualizados, todavía no pierden su significado. ¡¿Qué duro se vuelve para el alma pensar que las experiencias del poeta no fueron en vano?! ¿Qué es la Gran Rusia ahora? Pero hay que luchar por lo mejor. Yesenin quería ver feliz al país. ¿Quizás por eso sus poemas suenan como una llamada?
El amor del poeta por la Patria también se manifiesta en la forma en que dibuja la naturaleza.
O Rus - campo de frambuesas
Y el azul que cayó en el río -
Amo la alegría y el dolor
Tu lago angustia.
Solo una persona que ama sinceramente a su tierra natal podría pronunciar tales palabras. Pero V. Smirnov declaró directamente que "Yesenin es Rusia". No creo que nadie lo niegue nunca. Después de todo, este poeta siempre será para nosotros la persona que con tanta facilidad y sencillez pudo describir los rincones más hermosos de nuestra Patria.
La arboleda dorada disuadida
Abedul, lenguaje alegre,
Y las grullas, tristemente volando,
No más arrepentimientos para nadie.
La naturaleza de Yesenin siempre está viva. En sus poemas yace una especie de misterio que puede revivir todo a su alrededor. Involuntariamente dibujo frente a mí los cuadros que pinta el poeta. En mi opinión, para Sergei Yesenin, la naturaleza es eterna belleza y eterna armonía, y el hombre es su parte inseparable. Sus poemas despiertan en mí algo que busca superar la línea que hay entre el poeta y yo, entre sus palabras y yo:
Pero sobretodo
Amor por la tierra natal
me atormentaba,
Atormentado y quemado.
Sí, Yesenin fue y será una cantante de naturaleza rusa, ¡una cantante!
Muchos dicen que Sergei Yesenin nació poeta. Sí, por supuesto, comenzó a escribir poesía desde la más tierna infancia. Pero, ¿qué significa para él ser poeta?
... significa lo mismo
Si no se viola la verdad de la vida,
Cicatrizando tu piel suave
Acariciar el alma ajena con la sangre de los sentimientos.
En nuestro tiempo, en la búsqueda de cosas materiales, perdemos almas. Para mí, Yesenin es apoyo espiritual y moral. Él me ayuda mucho. Creo que ser poeta significa también ser mentor de alguien.
Otro tema del que me gustaría hablar es el de las reflexiones sobre la vida. Ahora, cuando el tiempo se está volviendo muy complejo y difícil, no estará de más que anotes por ti mismo aquellos conceptos que son más importantes.
El poeta experimentó mucho en su vida: fue acusado de embriaguez, la poesía fue considerada prohibida. Pero no se dio por vencido:
No me arrepiento, no llames, no llores,
Todo pasará como el humo de los manzanos blancos.
Oro marchito abrazado,
Ya no seré joven.
Sergei Yesenin reflexiona sobre la esencia de la existencia humana, sobre la vida y la muerte, sobre el bien y el mal, sobre la eternidad y la inmortalidad. Me llaman especialmente la atención sus palabras, escritas a su madre:
No soy un borracho tan amargado,
Morir sin verte.
Una persona no elige el día de la muerte, pero el poeta no quiere molestar a su amado, porque su madre es querida para él.
¡Cuán grande es el significado de la filosofía de Yesenin para mí! ¡Cuán profundamente toca el alma! El poeta habla de lo más importante de tal manera que es simplemente imposible no recordar sus líneas:
Y nada perturbará el alma
Y nada la hará estremecer, -
Quien amó, no puede amar,
A quien se queme, no le prenderás fuego.
Yesenin vivió treinta años. ¿De dónde sacas estos pensamientos? Su vida en cuanto a la cantidad de años vividos puede llamarse muy corta, pero estuvo, en mi opinión, sobresaturada de eventos, como lo demuestra toda la obra del poeta. La muerte de Sergei Yesenin conmocionó a muchos. “El poeta más grande murió…”, escribió Alexei Tolstoy en esos días. Ahora se habla mucho sobre el "asesinato" y el "suicidio" de S. Yesenin. De momento, nadie está seguro ni de lo uno ni de lo otro. Pero para los que aman de verdad al poeta, no hay diferencia. Todos lo respetan por lo que era. Me gustaría terminar el tema de las reflexiones sobre la vida con las últimas líneas de Sergei Yesenin:
Adiós amigo, sin mano, sin palabra,
No estés triste y no tengas tristeza de las cejas, -
En esta vida, morir no es nuevo,
Pero vivir, por supuesto, no es más nuevo.
El poeta me hace pensar en muchas cosas. Y no es que me obligue, solo leyendo sus poemas, involuntariamente me imagino la vida que me espera. La gente dice: "Aprende de los errores de los demás". Y me gustaría decir de otra manera: "Busca un ideal, busca un maestro y, sin duda, él te ayudará". Y a menudo consulto con Yesenin. Vale la pena abrir una colección de sus poemas, inmediatamente la respuesta a todas las preguntas. ¿Por qué? Sí, porque todas las obras del poeta fueron escritas específicamente para nosotros, aquellos que necesitan consejos. Después de todo, cada uno de sus poemas en diferentes momentos de la vida puede entenderse de diferentes maneras. El trabajo de S. Yesenin puede influir en cualquier persona.
Vanya (con abrigo de cochero armenio).
¡Papá! ¿Quién construyó este camino?
Papá (con un abrigo con forro rojo.) 1.
¡Conde Pyotr Andreevich Kleinmichel 2, cariño!
- - Conversación en el coche - -
I
¡Glorioso otoño! Sano, vigoroso 3
El aire vigoriza las fuerzas cansadas;
El hielo es frágil en el río helado
Como si el azúcar derretido mienta;
Cerca del bosque, como en un lecho blando,
¡Puedes dormir - paz y espacio! -
Las hojas aún no se han marchitado,
Yacen amarillos y frescos como una alfombra.
¡Glorioso otoño! noches heladas,
Días claros y tranquilos...
¡No hay fealdad en la naturaleza! y kochi 4,
Y pantanos de musgo, y tocones -
Todo está bien bajo la luz de la luna
En todas partes reconozco a mi querida Rusia...
Vuelo rápidamente sobre rieles de hierro fundido,
Creo que mi mente...
Yo
¡Buen papá! porque en encanto 5
¿Mantener a Vanya inteligente?
Me dejas en la luz de la luna
Muéstrale la verdad.
Este trabajo, Vanya, fue terriblemente enorme.
¡No solo en el hombro!
Hay un rey en el mundo: este rey es despiadado,
El hambre es su nombre.
Dirige ejércitos; en el mar por barcos
Normas; lleva a la gente al artel,
Camina detrás del arado, se para detrás de los hombros
Canteros, tejedores.
Condujo a las masas de la gente aquí.
Muchos están en una lucha terrible,
El ataúd fue encontrado aquí.
Camino recto: los montículos son angostos,
Postes, rieles, puentes.
Y por los lados, todos los huesos son rusos...
¡Cuantos de ellos! Vanya, ¿sabes?
Chu! ¡Se escucharon terribles exclamaciones!
Pisotón y crujir de dientes;
Una sombra corrió sobre el vidrio escarchado...
¿Qué hay ahí? Multitud de muertos!
Alcanzan el camino de hierro fundido,
Entonces los lados corren.
¿Escuchas el canto? .. "En esta noche de luna
¡Nos encanta ver nuestro trabajo!
Nos desgarramos bajo el calor, bajo el frío,
Con la espalda perpetuamente encorvada.
Vivió en piraguas, luchó contra el hambre,
Estaban fríos y mojados, enfermos de escorbuto.
Fuimos asaltados por capataces alfabetizados 6 .
Los patrones estaban aplastados, la necesidad estaba aplastando...
Todo lo hemos soportado, guerreros de Dios,
¡Pacíficos hijos del trabajo!
¡Hermanos! ¡Estás cosechando nuestros frutos!
Estamos destinados a pudrirnos en la tierra...
¿Todos ustedes se acuerdan de nosotros, los pobres, con bondad
¿O lo has olvidado por mucho tiempo? .. "
¡No te horrorices por su canto salvaje!
Del Volkhov, de la Madre Volga, del Oka,
De diferentes partes del gran estado -
¡Son todos tus hermanos, hombres!
Es una pena ser tímido, para cerrar con guante,
¡Ya no eres pequeña!.. Pelo ruso,
Ya ves, está de pie, exhausto por la fiebre,
Bielorruso alto y enfermo:
Labios sin sangre, párpados caídos,
Úlceras en brazos flacos
Siempre hasta las rodillas en el agua
Las piernas están hinchadas; enredo 7 en el cabello;
Hoyo mi pecho, que está diligentemente en la pala 8
De un día a otro se apoyó todo el siglo...
Míralo, Vanya, con cuidado:
¡Era difícil para un hombre obtener su pan!
No enderezó su espalda jorobada
Todavía está: estúpidamente silencioso
Y pala mecánicamente oxidada
¡Ahuecar la tierra congelada!
Este noble hábito de trabajo
No estaría mal adoptar con vosotros...
Bendice el trabajo de la gente
Y aprende a respetar al hombre.
No seas tímido por la patria querida...
El pueblo ruso llevó suficiente
Llevó a cabo este ferrocarril -
¡Soportad lo que mande el Señor!
Soportará todo, y amplio, claro.
Se allanará el camino con su pecho.
La única pena es vivir en este hermoso tiempo.
No tendrás que hacerlo, ni yo ni tú.
tercero
En este momento el silbato es ensordecedor
Gritó: ¡la multitud de muertos desapareció!
"Vi, papá, soy un sueño increíble,
dijo Vania. - Cinco mil hombres,
Representantes de razas y tribus rusas
De repente aparecieron - y me dijo:
“¡Aquí están, los constructores de nuestro camino!…”
¡El general se rió!
Hace poco estuve en los muros del Vaticano 9,
Deambulé por el Coliseo 10 durante dos noches,
Vi San Esteban 11 en Viena,
Bueno... ¿la gente creó todo esto?
Disculpen esta risa descarada,
Tu lógica es un poco salvaje.
O para ti Apolo Belvedere 12
¿Peor que una olla de horno?
"Ferrocarril". Artista I. Glazunov. 1970
Aquí está tu gente - estos términos 13 y baños,
Un milagro del arte: ¡se llevó todo!
"No hablo por ti, sino por Vanya..."
Pero el general no se opuso:
Tu eslavo, anglosajón y alemán
No crees, destruye al maestro,
¡Bárbaros! una multitud salvaje de 14 borrachos!..
Sin embargo, es hora de cuidar a Vanyusha;
Ya sabes, el espectáculo de la muerte, la tristeza
Es un pecado rebelar el corazón de un niño.
¿Le mostrarías al niño ahora
lado claro...
IV
¡Feliz de mostrar!
Escucha, querida: obras fatales
Se acabó: el alemán ya está poniendo los rieles.
Los muertos son enterrados en el suelo; enfermo
Escondido en piraguas; gente trabajadora
Reunidos en una multitud cercana en la oficina...
Se rascaron la cabeza con fuerza:
Cada contratista 15 debe quedarse,
¡Los días de ausentismo se han convertido en un centavo!
Todo fue ingresado por hombres de diez en un libro -
Si se bañó, si el paciente estaba mintiendo.
“Tal vez ahora hay un excedente aquí,
¡Sí, vamos! .. ”Agitaron las manos ...
En un caftán azul - un venerable labaznik 16,
Gordo, fornido 17, rojo cobre
Un contratista está caminando por la línea en un día festivo,
Va a ver su trabajo.
Los ociosos abren paso decorosamente...
El sudor limpia al comerciante de la cara.
Y dice, pictóricamente, en jarras:
“Vale… algo… ¡bien hecho!., ¡bien hecho!..
"Trabajos de reparación en el ferrocarril". Artista K.Savitsky. 1874
Con Dios, ahora vete a casa, ¡felicidades!
(¡Felicitaciones, si digo!)
Expongo un barril de vino a los trabajadores
Y - ¡Doy 18 atrasos! .. "
Alguien vitoreó. Recogido
Más ruidoso, más amigable, más largo... Mira:
Con una canción, los capataces rodaron un barril...
¡Aquí incluso los perezosos no pudieron resistir!
Unharnessed la gente de los caballos - y el comerciante
Con un grito de "¡Hurra!" aceleró por la carretera...
Parece difícil animar la imagen.
¿Dibujar, General?
preguntas y tareas
- ¿Cuál es el significado del epígrafe "Conversación en el carro" en el poema?
- Lee la primera parte del poema. ¿Qué puedes decir sobre una persona que vio una imagen de la naturaleza como esa? ¿Cómo se conecta la imagen de la naturaleza con la conversación posterior del autor con los vecinos en el carruaje?
- ¿Por qué Nekrasov llama "rey" al hambre? ¿Cuál es el poder de este rey?
- ¿Cómo entiendes las líneas?
Muchos están en una lucha terrible,
llamando a la vida estos desiertos estériles,
¿Encontraste un ataúd aquí? ..
¿Qué idea expresa la antítesis? - Vuelva a leer la imagen fantástica, que representa una multitud de muertos. ¿Qué significan sus palabras: "guerreros de Dios, pacíficos hijos del trabajo"? ¿Qué aprendemos de su canción, cómo se siente?
- Vuelve a leer las tres últimas cuartetas de la segunda parte. ¿Qué le permite al poeta creer en un futuro mejor? ¿Con qué sentimiento habla el poeta del futuro?
- ¿Qué piensa el general sobre el pueblo, qué palabras dice sobre el pueblo? ¿Cuál es la actitud del autor hacia lo representado? ¿Qué palabras y expresiones nos permiten entenderlo?
- ¿Por qué el poema está dirigido a los niños?
El poema representa una imagen del pasado lejano. ¿Qué te revela a ti que vives hoy? ¿Qué enseña? Prepare una respuesta oral detallada a esta pregunta.
Considere una reproducción de la pintura del artista K. A. Savitsky "Trabajos de reparación en el ferrocarril". ¿En qué se parece la idea de esta imagen al poema de Nekrasov y en qué se diferencia del pensamiento del poeta?
1 Los generales usaban abrigos con un forro rojo (abrigo).
2 Conde P. A. Kleinmichel - ministro zarista, jefe de la construcción del ferrocarril entre San Petersburgo y Moscú.
3 Vigoroso - aquí: fresco, saludable.
4 Kochi - golpes.
5 Encanto - aquí: ignorancia de la verdad.
6 Gerente de Ten - senior sobre un grupo de trabajadores.
7 Koltun - cabello, perdido en un bulto apretado.
8 Pala - pala.
9 Vaticano - aquí: el palacio del Papa, en el que se concentran muchos monumentos de arte.
10 El Coliseo es un circo de Roma construido en la antigüedad.
11 St. Stephen's es una catedral en Viena, la capital de Austria.
12 Apolo Belvedere: una escultura que representa al antiguo dios Apolo (ubicada en el Palacio Belvedere del Vaticano).
13 Baños: baños en la antigua Roma, que también eran instituciones deportivas, sociales y culturales.
14 Multitud - multitud, congregación.
15 Contratista es una persona que contrató (contrató) trabajadores.
16 Labaz - una habitación para almacenar harina o grano; labaznik - comerciante, propietario de un almacén.
17 en cuclillas - en cuclillas, denso.
18 Atrasos - aquí: lo que los trabajadores, según los cálculos, le debían.
Alexander Blok se convirtió en un destacado representante de los simbolistas, que vieron no solo el camino pasado de su país, sino también el futuro. La patria jugó un papel importante en la obra del poeta.
Patria en la obra de A. A. Blok
El poeta reflejó el proceso de formación de Rusia, tocando en sus obras no solo el pasado histórico del país, sino también su futuro, las tareas que enfrenta, su propósito.
La imagen de la Patria de Blok fue de interés incluso en los años.Sin embargo, el apogeo del tema se nota después de su final. Las experiencias revolucionarias de ascenso y caída se reflejan en cada estrofa de los poemas patrióticos del poeta.
Los poemas de Blok sobre la Patria están imbuidos de un sentimiento de amor y ternura ilimitados, pero al mismo tiempo están saturados de dolor por el pasado y el presente de Rusia y la esperanza de un futuro mejor.
El poeta creía que su país no sólo merecía un futuro mejor, sino que también mostraba el camino hacia él. Por tanto, vio en ella su consuelo, la curación:
El amor a la Patria siguió siendo el único sentimiento puro y sincero. En ella podía apoyarse el alma del poeta, herida por la soledad y la incomprensión de la sociedad. El mismo Blok se dio cuenta.
Patria, su actitud cambió, pero el cambio en la naturaleza de los sentimientos no afectó lo que el escritor llevó a cabo durante toda su vida.
Imagen de la Patria y Alexander Alexandrovich
Gracias a las obras de A. A. Blok, años después podemos ver la Rusia de la época del autor: llena de movimiento, de vida, llorosa, pero aún única, original. Una visión especial de los acontecimientos históricos afecta los poemas del poeta, en los que el tema de la Patria ocupa un lugar importante.
Blok creó su propia imagen única de Rusia, desconocida para los demás. Ella se convirtió para él no en una madre, sino en una mujer hermosa: una amante, una amiga, una novia, una esposa.
La obra temprana del poeta se caracteriza por una visión de un país pobre y denso, pero al mismo tiempo inusual y talentoso.
La patria en las obras de Blok es una hermosa amante que perdonará en cualquier situación. Ella siempre entiende al poeta, porque ella es parte del alma, su media naranja, una manifestación de pureza. Blok entendió que, a pesar de sus pecados "desvergonzados y profundos", la Patria sigue siendo "más preciosa que todas las tierras" para él.
¿Cómo ve Blok a Rusia? La patria de Alexander Alexandrovich tiene características encantadoras, que el poeta llamó "belleza de ladrón": vastas extensiones, caminos largos, distancias neblinosas, canciones de viento, surcos sueltos.
Blok amaba imprudentemente a su Patria, creyendo sinceramente y esperando que pronto "la luz vencerá a la oscuridad".
Considere algunos de los poemas de Alexander Blok para comprender con mayor precisión el tema tan importante para él: "Patria".
Cuadra. El poema "Gamayun, el pájaro profético"
Se cree que el tema de la trágica historia de Rusia apareció por primera vez en un poema perteneciente al aún muy joven Alejandro, “Gamayun, el pájaro profético”:
El poema fue el primer llamado en voz alta de Blok, combinando el amor por Rusia y la conciencia del horror del pasado y el presente. Pero el autor quiere entender la verdad, no importa cuán terrible y terrible sea.
Se considera que la primera encarnación deliberada y seria del pensamiento patriótico es una obra fechada en 1905, "Voluntad de otoño".
El poeta se dirige a la Patria:
El héroe lírico que muestra Blok experimenta la soledad, y es insoportablemente trágico. Solo el amor por Rusia y su naturaleza puede ayudar a superarlo. El poeta admite que los paisajes de su tierra natal son a veces llanos y poco agradables a la vista, pero pueden dar paz, alegría y sentido de vida a su alma atormentada:
Los salmos cantados por los pobres son un eco de la Rusia ebria. Sin embargo, esto no molesta al poeta. Después de todo, es el verdadero rostro de Rusia, sin adornos y rico patetismo, que es una fuente inagotable de su inspiración. Es esta Patria, sucia, borracha, empobrecida, la que cura a Blok, le da paz y esperanza.
Ciclo de obras "En el campo de Kulikovo"
Los poemas de Blok sobre la Patria, incluidos en el ciclo de obras "En el campo de Kulikovo", tienen el significado más profundo y apasionado. La historia del país natal suena aquí más fuerte que la voz del propio poeta. Debido a esto, se crea un efecto tenso y trágico, que señala el gran pasado del país y augura un futuro igualmente grandioso.
Comparando los hechos pasados y futuros de una gran potencia, el autor en el pasado está buscando una fuerza que le permita a Rusia avanzar audazmente hacia su objetivo previsto y no tener miedo de la "oscuridad, la noche y el extranjero".
El “silencio inquebrantable” en el que está sumido el país augura “días de altura y rebeldía”, creía Blok. La patria que se muestra en las obras se encuentra en la encrucijada del tiempo y el espacio: pasado, presente y futuro. La trayectoria histórica del país está plasmada en las líneas:
El poema "Fed" se convirtió en una respuesta a los fenómenos de la revolución de 1905. Estas líneas expresan la fe en los cambios que se avecinan, que tanto el propio Blok como la Madre Patria esperaban.
Cuadra. Poema "Rus"
El tema de la Patria también se refleja en la obra "Rus". Aquí, una Rusia misteriosa, impredecible y al mismo tiempo hermosa aparece ante los lectores. El país le parece al poeta una tierra fabulosa y hasta mágica:
Los mundos entrelazados (el mundo real y el mundo de los sueños) ayudan al poeta a transportar mentalmente a los lectores a los viejos tiempos, cuando Rusia estaba llena de brujas y hechizos de hechicería.
El héroe lírico está temerariamente enamorado del país, por lo que lo venera. Él la ve no solo inusual, sino misteriosa, encantadoramente antigua. Pero Rusia se le aparece no sólo fabulosa, sino también empobrecida, sufriente y triste.
La obra “Born in Deaf Years” está dedicada a Z. N. Gippius y está impregnada de anticipación de cambios futuros.
Blok entendió que la generación moderna estaba condenada, por lo que lo llamó a repensar la vida, a renovarla.
La perdición de Rusia radica en su potencial sin explotar. Ella, que posee una riqueza increíble, es terriblemente pobre y terriblemente miserable.
La patria como leitmotiv central de la obra
El poema "Rusia" llama la atención por su sinceridad y honestidad: ni en una sola línea, ni en una sola palabra, el autor mintió sobre cómo ve y siente su país natal.
Es gracias a su honestidad que al lector se le presenta la imagen de una Patria pobre, que aspira "al pasado lejano".
En el poema, uno puede sentir la influencia de la digresión lírica sobre el pájaro trinitario del poema "Dead Souls" de N.V. Gogol.
La "troika" de Blok se convierte en un signo ominoso de una confrontación dramática entre el pueblo y la intelectualidad. La imagen de la Patria se encarna en un elemento poderoso y desenfrenado: ventisca, viento, tormenta de nieve.
Vemos que Blok está tratando de comprender el significado de Rusia, de comprender el valor, la necesidad de un camino histórico tan complejo.
Blok creía que con la ayuda de la fuerza y el poder ocultos, Rusia saldría de la pobreza.
El poeta describe su amor por la Patria, admiración por la belleza de la naturaleza, reflexiones sobre el destino de su país. Block utiliza el motivo del camino que recorre todo el poema. Al principio vemos una Rusia empobrecida, pero luego se nos aparece con la imagen de un país amplio y poderoso. Creemos que el autor tiene razón, porque siempre se debe esperar lo mejor.
Blok nos muestra una Rusia pobre, pero hermosa. Esta contradicción se manifiesta incluso en los epítetos utilizados por el poeta, por ejemplo, "belleza ladrona".
Dos esfinges en la obra de A. A. Blok
Nikolai Gumilyov escribió muy bellamente sobre la poesía de A. Blok: “Dos esfinges se paran frente a A. Blok, obligándolo a cantar y llorar con sus acertijos sin resolver: Rusia y su propia alma. El primero - Nekrasov, el segundo - Lermontov. Y a menudo, muy a menudo, Blok nos los muestra, fusionados en uno, orgánicamente inseparables.
Las palabras de Gumilyov son una verdad indestructible. Pueden ser probados por el poema "Rusia". Tiene una fuerte influencia de la primera esfinge, Nekrasov. Después de todo, Blok, como Nekrasov, nos muestra a Rusia desde dos lados opuestos: poderoso y al mismo tiempo impotente y miserable.
Blok creía en la fuerza de Rusia. Sin embargo, en contraste con los preceptos de Nekrasov, Alexander Alexandrovich amaba a su Patria solo con tristeza, sin dotar a sus sentimientos de ira. La Rusia de Blok está dotada de rasgos humanos, el poeta la dota de la imagen de una mujer amada. Aquí se manifiesta la influencia de la segunda esfinge, la de Lermontov. Pero su similitud no es completa. Blok expresó sentimientos más íntimos y personales, dotados de noble consideración, mientras que en los poemas de Lermontov a veces se escuchaba la arrogancia de los húsares.
¿Vale la pena compadecerse de Rusia?
El poeta dice que no sabe cómo y no puede sentir pena por la Patria. ¿Pero por qué? Tal vez porque, en su opinión, nada puede oscurecer las "hermosas características" de Rusia, excepto el cuidado. ¿Quizás es por lástima?
El poeta ama a su país. Esta es la razón oculta de la falta de piedad hacia ella. mataría el orgullo de Rusia, humillaría su dignidad. Si correlacionamos un país grande con una sola persona, obtenemos un buen ejemplo de la relación entre lástima y humillación. Una persona a la que se ha compadecido diciéndole lo pobre e infeliz que es, pierde no sólo su autoestima, sino a veces sus ganas de vivir, ya que empieza a comprender su propia inutilidad.
Todas las dificultades deben vencerse con la frente en alto, sin esperar simpatía. Quizás esto es lo que A. A. Blok quiere mostrarnos.
El gran mérito histórico del poeta radica en que conectó el pasado con el presente, lo que vemos en muchos de sus poemas.
La patria se ha convertido en un tema de conexión en muchas de las obras de A. Blok. Está íntimamente relacionado con los diversos motivos de sus poemas: el amor, la retribución, la revolución, el camino pasado y el camino futuro.
Así escribió y parece que tenía toda la razón.
01.02.2012 16817 1535Lección 22 N. A. Nekrasov es poeta y ciudadano. "Ferrocarril"
Objetivos: familiarizar a los estudiantes con aquellos eventos e impresiones de la vida de la infancia y juventud de Nekrasov que influyeron en el trabajo del poeta; con el poema "Ferrocarril"; trabajar con palabras "difíciles" del poema.
durante las clases
I. Aprendiendo material nuevo.
1. Palabra del maestro sobre el poeta, demostración de un retrato.
2. Conociendo el artículo sobre el poeta en el libro de texto (págs. 226–228).
- ¿Qué eventos e impresiones de la vida de la infancia y la juventud influyeron en la obra del poeta?
– ¿Qué obras de Nekrasov conoces?
3. Preparación para la percepción del poema."Ferrocarril".
mensaje individual estudiante sobre construcción ferroviaria en Rusia; examinando una reproducción de la pintura del artista K. A. Savitsky "Trabajos de reparación en el ferrocarril" (1874).
4. Conociendo el poema"Ferrocarril".
1) Lectura expresiva del poema por parte del profesor.
2) Trabajar en temas:
- ¿Cómo entiendes el significado del título del poema "Ferrocarril"?
- Si te pidieran que expresaras tu impresión del poema "Ferrocarril" en un dibujo, ¿qué representarías?
- ¿En qué se parece la idea de la pintura de Savitsky "Trabajos de reparación en el ferrocarril" al poema de Nekrasov y en qué se diferencia del pensamiento del poeta?
- ¿Cuál es el significado del epígrafe en el poema - "Conversación en el coche"?
¿Por qué el poema está dedicado a los niños?
Presta atención a los epítetos en el primer capítulo del poema. El aire es "saludable, vigoroso", el río es "helado", Rusia es "querida". ¿Hay alguna similitud en el colorido de estas palabras? ¿Qué puedes decir de la persona que dice esto? ¿Podría decirlo el general, el padre de Vanya?
– ¿Cómo entiendes las palabras: “Todo lo soportamos, guerreros de Dios, pacíficos hijos del trabajo”? ¿Por qué el poeta llama a los constructores del camino guerreros, es decir, guerreros; ¿Por qué añade otra definición a esto: “pacíficos hijos del trabajo”?
- ¿Cuál es el significado de la palabra "camino" en la expresión: "y se hará un camino de pecho ancho y claro"?
5. Preparación para la lectura expresiva poemas
1) Lectura del capítulo I.
- Pensemos en la peculiaridad del paisaje otoñal, dibujado en el primer capítulo del poema. Encuentra las palabras que expresan los sentimientos del poeta, su actitud ante lo que vio desde la ventanilla del coche.
¿En qué ve el poeta la belleza? Imagínese: hielo que parece azúcar derretida, hojas amarillas como una alfombra, pantanos de musgo, tocones, protuberancias. Todo es tan ordinario, ¿dónde está la belleza aquí?
Pero no, todo está inundado con luz de luna mágica, ni siquiera con luz, sino con resplandor, todo esto es "bueno": después de todo, ¡esto es "querida Rusia"! El otoño se ve a través de los ojos de un creador humano que descubre la belleza en lo más ordinario. Después de todo, la creatividad es el descubrimiento de lo nuevo, la transformación del mundo.
El poeta ama a su patria no por alguna maravillosa belleza, sino porque es su patria. Así aman a su madre. Él la llama no por el gran nombre de Rusia, sino por la antigua y cariñosa palabra "Rus".
- ¿Y por qué el poeta complace el aire, que "vigoriza las fuerzas cansadas"? ¿Por qué las hojas blandas le dan ganas de “dormir”? Sí, este es un gran trabajador, cansado del trabajo duro. Y en esto también es parte de su pueblo, sobre el cual se escribe el poema.
Entonces, sin decir una palabra sobre el trabajo de las personas que construyeron el ferrocarril, el poeta ya coloca al lector en un alto pensamiento sobre la patria, la gente, la belleza, el trabajo, la creatividad.
2) Lectura del segundo capítulo.
Pasemos al Capítulo II. Veamos cómo se desarrolla el pensamiento de Nekrasov. Tratemos de destacar partes separadas de este capítulo: a) la hambruna del zar; b) el canto de los muertos; c) bielorruso; d) pensamientos sobre el futuro de las personas.
- Reflexionar sobre cómo cambia la entonación al pasar de una parte a otra.
- ¿Dónde hacer énfasis lógicos en las líneas: "Habiendo llamado a la vida estos desiertos yermos, encontraron un ataúd aquí para ellos mismos"?
– ¿Has notado cómo en las palabras “Camino recto, montículos angostos, postes, rieles, puentes” el ritmo mismo del verso ayuda a escuchar el retumbar rítmico de las ruedas de los carruajes?
En la pizarra están las palabras: simpatía, lástima, admiración, indignación, orgullo, amargura, tristeza, poesía, indignación.
¿Qué palabras expresan abiertamente el sentir del poeta?
- ¿Cómo deben sonar las estrofas finales del capítulo?
No olviden que son palabras dirigidas a un niño, y que la solemne profecía sobre el camino ancho y despejado hacia el futuro feliz del pueblo termina con amargo pesar:
La única pena es vivir en este hermoso tiempo.
No tendrás que hacerlo, ni yo ni tú.
3) Lectura del capítulo III.
El tercer capítulo comienza con un cambio brusco de entonación: el silbato de la locomotora disipa el "sueño asombroso". El niño todavía tiene la impresión de dormir, quiere contárselo a su padre. Pero el general finalmente destruye el cuadro poético con su risa.
Cuántas bellezas maravillosas vio el general en Italia, en Viena, pero no hay poesía en su alma. El autor-narrador ve las bellas facciones del pueblo creador, a pesar de su fea apariencia, mientras que el general ve sólo lo externo. Para él, el pueblo son "bárbaros, una muchedumbre salvaje de borrachos". No, ni el otoño glorioso tocará su corazón, ni los trabajadores que, a costa de un trabajo heroico, allanaron el camino entre los "desiertos yermos". Para él, todas estas imágenes son un espectáculo de muerte, de tristeza, que no debe turbar el corazón de un niño.
- ¿Con qué sentimiento habla el poeta del general?
Palabras en la pizarra: desprecio, indignación, burla, ironía, ira.
- ¿Cuál de estas palabras es la más adecuada para determinar la entonación del autor?
4) Lectura del Capítulo IV.
El cuarto capítulo es una imagen de lo que el general considera el "lado bueno" de la vida.
¿Cómo se siente el narrador acerca de esta imagen? ¿Es cierto que la imagen evoca sentimientos de amargura, molestia, ira en él? ¿Qué causó sus sentimientos?
II. Resumiendo la lección.
Tarea: lectura expresiva de un poema; escriba "palabras difíciles" en un cuaderno; darles una interpretación.
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Poema "A Chaadaev".
Percepción, interpretación, evaluación
El poema "Para Chaadaev" fue escrito en 1818. Está dedicado a un amigo cercano de A.S. Pushkin, oficial del Regimiento de Húsares de Guardias de Vida P. Ya. Chaadaev, quien tuvo una gran influencia en el poeta. El poema fue ampliamente difundido en las listas. En forma distorsionada, sin el conocimiento del propio autor, se publicó en el almanaque "Northern Star" en 1829.
Podemos atribuir el poema a la lírica civil, su género es un mensaje amistoso, su estilo es romántico.
Compositivamente, podemos distinguir tres partes en este mensaje. El poeta habla del pasado, presente y futuro de sí mismo y de su generación, de todos los jóvenes progresistas de su tiempo. Su pasado es diversión juvenil, amor engañoso y esperanza. El presente es un deseo ardiente de ver libre a la Patria, la espera de un "minuto santo de libertad". El poeta compara aquí los sentimientos civiles y amorosos:
Esperamos con languidez la esperanza del Minuto Santo de la Libertad,
Mientras el joven amante espera el momento de la cita fiel.
El centro compositivo del poema es un llamamiento dirigido a todas las personas de ideas afines:
Mientras ardemos de libertad
Mientras los corazones estén vivos para el honor,
¡Amigo mío, dediquemos nuestras almas a la patria con maravillosos impulsos!
El futuro de la Patria es su libertad, despertando del sueño.
El poema está escrito en tetrámetro yámbico. COMO. Pushkin utiliza varios medios de expresión artística: epítetos ("poder fatal", "alma impaciente", "libertades del santo", "impulsos hermosos", "estrella de la felicidad cautivadora"), metáfora ("el engaño no vivió mucho para nosotros ”, “mientras ardemos en libertad”, “Rusia se levantará del sueño”), comparación (“Las diversiones jóvenes han desaparecido, como un sueño, como una niebla matutina”). El poeta hace un amplio uso del vocabulario sociopolítico: "patria", "opresión", "poder", "libertad", "honor". A nivel fonético encontramos aliteración (“No nos duró mucho el engaño”) y asonancia (“Bajo el yugo de un poder fatal”).
Así, este poema está imbuido de un ardiente llamado a la libertad, de una fe sincera en el futuro de la patria y de la inspiración personal del poeta. Podemos considerarlo en el contexto de todas las letras amantes de la libertad de A.S. Pushkin.
