Para lograr el éxito en el campo de la música clásica, necesita saber qué caminos conducen a ella. El talento y el trabajo duro no son garantía de éxito, una carrera exitosa y una vida feliz. ¿Quieres que tu hijo dedique su vida a la música? Primero, averigüe las reglas del juego y cómo funciona todo en esta área. Quizás te interese saber cómo y por qué el destino no solo de las celebridades, sino también de todos los demás. El conductor es el pináculo. Pero, ¿están todos los conductores arriba? El secreto se hace evidente.
* * *
litros de la empresa.
Parte 1. ¿Es fácil ser músico?
1. Un poco sobre el sistema
Hay cosas que todo el mundo sabe pero de las que no habla. Hay cosas de las que no se habla porque no las conocen. Finalmente, hay cosas que solo unos pocos conocen, pero no hablan porque no quieren saber, ver u oír de ellas, no quieren admitir que lo son. Porque si piensas en ellos y sacas conclusiones, el mundo que te rodea se vuelve algo menos conveniente y cómodo para vivir. Si una persona se da cuenta de que pertenece al sistema que le dio un lugar en el sol, espacio para vivir y un pedazo de pan con algo, dependiendo de la posición, es mucho más conveniente pensar que el sistema en sí es justo. Alguien es más afortunado, alguien menos, pero en principio todo depende de las cualidades personales de la persona misma. Tomaré este lugar porque me lo merezco y, por supuesto, un poco de suerte. Reflexiones que cuestionan la vigencia de los principios fundamentales del sistema violan la imagen habitual del mundo, aparece un sentimiento sutil, vago de solidaridad con todas las injusticias del sistema, un sentimiento con el que hay que vivir, y con el tiempo lo hará. solo crecer. La mayoría de la gente no necesita esto. Los problemas de los que forman parte no son necesarios. Aquí hay un enemigo externo, o algún funcionario corrupto obvio, o alguna otra persona odiosa a quien puede dirigir su ira justa; esto es lo que necesita, porque el ejemplo negativo de ciertas personalidades solo confirma la naturaleza positiva del sistema en sí. Con la palabra "sistema" entendemos en este caso cualquier ámbito de actividad profesional que ocupa una parte significativa de la vida de una persona, el ámbito con el que una persona se identifica, se realiza como parte de ella. Por ejemplo, hay un sistema de educación, de salud, el ejército también es un sistema y el arte también lo es.
Por supuesto, si fui atleta, pero me lastimé la salud y ahora trabajo como guardia de seguridad en un jardín de infancia para ganarme la vida, ¡no me asocio con un sistema de seguridad privado! Lo más probable es que continúe considerándome parte del sistema deportivo profesional por el resto de mi vida. Después de todo, lo que me sucedió se estableció originalmente en la base de la existencia de este sistema: el riesgo de lesiones o pérdida de salud. Pero como dediqué los mejores años de mi vida al deporte, me resulta mucho más cómodo y psicológicamente seguro bloquear de raíz los pensamientos de que, tal vez, el sistema del deporte profesional se basa en el principio de una actitud despiadada hacia una persona. persona, que la búsqueda de un resultado, un récord, cambia la actitud de una persona hacia uno mismo y hacia los demás no para mejor, que el sistema arroja despiadadamente el material humano de desecho por la borda, etc. Si dudaba del sistema, dudaba que mi vida anterior no fuera en vano, y esto no está lejos de la locura. Ahora bien, si alguien durante mi niñez, adolescencia, pudiera convencerme de elegir otra especialidad, me explicaría todos los riesgos y dificultades que enfrentaré en veinte años, por ejemplo, mi vida pasaría en la corriente principal de un sistema diferente.
Pero todo esto es solo por ejemplo, no estamos hablando de deportes.
El arte, tradicionalmente considerado la esfera de la belleza, es también un sistema que existe por sus propias reglas. Y lejos de todos los involucrados en el campo del arte desde el principio, incluso durante los años de estudio, supieron cuáles eran estas reglas, cómo funciona todo realmente, con qué se puede contar realmente. En este sentido, sin duda es más fácil para aquellos cuyos padres o familiares son parte del sistema, quienes a través de su propia experiencia entendieron algunos patrones y explicaron a sus hijos, nietos y sobrinos los principios básicos del funcionamiento del sistema, algo que los niños y jóvenes que venían de fiestas cuyos padres trabajan en otros campos. No lo reconocen hasta que en algún momento de su vida lo afrontan ellos mismos.
Acercándonos gradualmente al objeto de nuestras reflexiones, volvamos a la música. La música clásica académica como sistema. ¿Qué saben otras personas de ella? Se podría decir "gente corriente", pero puede haber algunos extraordinarios entre ellos. Además, no se puede decir "gente común", ¿y si hay algunos difíciles entre ellos?
Por lo tanto, es de conocimiento común que algunos músicos ganan muy buen dinero, mientras que su horario de trabajo es mucho más humano que el de la mayoría de las personas que trabajan 8 horas 5 días a la semana. Los músicos salen de gira, ven nuevas ciudades y países, el público los aplaude, reciben un mar de flores. Al mismo tiempo, están bien educados y educados, su vida transcurre entre personas como ellos, creativamente dotados, inteligentes, inteligentes.
Además, tocar música en la infancia desarrolla mucho una personalidad, esto también es conocido por todos. Y luego, muchos, fascinados por el poder mágico de la música, quieren ir más allá en este camino, hacia el éxito creativo, giras, conciertos, aplausos, flores y, lo más importante, hacia fuentes inagotables de alegría al aprender e interpretar nuevas composiciones. Por supuesto, hay otra información que también se conoce de forma generalizada. Algún compositor famoso se quedó ciego, otros se quedaron sordos, alguien se volvió loco y éste murió de una enfermedad muy sospechosa. La mitad de los compositores famosos terminaron su vida en la pobreza, otros pasaron su vida en vagabundeos, las obras del tercero no se interpretaron durante su vida. ¡Y qué historia tan oscura sobre un violinista famoso que supuestamente vendió su alma a alguien allí! Y Thomas Mann con su Adrian Leverkühn allí también ...
Pero por alguna razón esta información no detiene a nadie, la gente está segura de que nada así les pasará. El hecho de que el Sistema existe desde hace mucho tiempo y no acepta a todos, incluso a los grandes como los músicos mencionados anteriormente, no se me ocurre. Y completamente en vano.
Entre los desconocidos, hay muchos juicios sobre el mundo de la música clásica, entre ellos los hay muy precisos y muy divertidos. Por ejemplo: "la música es pan comido", o "no vayas, hijo, no te dejarán atravesar". La primera tesis, por supuesto, es bastante superficial y fácilmente refutable, pero la situación con la segunda es un poco más complicada. Sin embargo, el enorme flujo de personas que quieren dedicarse a la música no se seca. Muchas personas desde la primera infancia comienzan a sentir este deseo, en el mundo nacen muchos niños dotados musicalmente que, bajo ciertas condiciones, podrían convertirse en solistas, cantantes o directores famosos y respetados. Si. Pudimos.
2. La música como sistema
¿Qué se puede decir sobre el campo de la música clásica como sistema? No hay razón para creer que se diferencia de todos los demás sistemas debido a su especificidad creativa. Las palancas que lo ponen en movimiento son las mismas, y el algoritmo para ingresar al sistema, sobrevivir en él y moverse hacia arriba también es similar a todos los demás. ¿Clanes familiares? Sí, pero también existen en otros ámbitos de actividad: artesanos, cocineros, artistas circenses, pescadores, etc. ¿Recomendaciones, conocidos, favoritos? ¿Y dónde no está? El principio fundamental del avance en cualquier sistema, ser mejor que los demás y tener el apoyo de personas influyentes, funciona en la medicina, en la oficina y en los negocios. La naturaleza humana no es diversa, por lo que todo es muy similar en todas partes. La principal diferencia entre el sistema en el arte, incluida la música, es el criterio de evaluación y la forma de lograr el resultado. Es aquí donde termina la igualdad de oportunidades para todos: termina antes de que comience, incluso en una escuela de música, y muchas personas comienzan a comprender esto después de años y décadas. Si eres un talentoso matemático, deportista, peluquero o cocinero, tu talento se manifiesta de forma clara e inequívoca: cocinas más sabroso, corres más rápido, te peinas mejor. Por lo tanto, siempre habrá una demanda para esas personas; después de todo, ¡puede ganar dinero con ellas! O dinero, o fama, o ambos. La conexión entre su habilidad y su carrera es bastante clara. Por supuesto, si lo desea, puede destruir cualquier talento con intriga, envidia y calumnias. Se trata de las proporciones, el porcentaje de realizado y no realizado. Esto determina cuál es la regla y cuál es la excepción. Y la regla es que para que muchos sistemas aseguren su propia vida, viabilidad y competitividad, tal situación es beneficiosa cuando los mejores están en la cima. El principio de la selección natural, por así decirlo. Esto aumenta la eficiencia del propio sistema, lo que es una limitación para la corrupción, que de alguna manera está presente en todas partes (ya hemos hablado de la naturaleza humana).
En cuanto al arte de la música, aquí los criterios de calidad están lejos de ser tan obvios, no todas las personas tienen la capacidad de distinguir lo mejor de lo peor, por lo que las personas de otros ámbitos de actividad se guían por la opinión de “los que entienden” en la evaluación de un músico. Si hablan de ellos en las noticias, escriben en los periódicos, sus nombres no salen de los carteles de las salas de conciertos, entonces son los mejores. O algunos de los mejores. Nuestro orgullo nacional, nuestra élite creativa.
Pero, ¿quiénes son, estas personas que determinan lo mejor y lo peor en las distintas etapas del desarrollo de un músico? Si puedes responder a esta pregunta, si puedes ponerte en contacto con ellos, si muestran interés en ti y quieren aceptarte en su círculo, entonces entiendes cómo funciona el Sistema y tienes una buena oportunidad de ocupar tu lugar en él. ... Un lugar digno de ti, más un poco de suerte.
Cuando hablamos de criterios de calidad vagos, ciertamente no queremos decir que la mayoría de la gente sea incapaz de distinguir el desempeño profesional del desempeño escolar o amateur. Por supuesto, existen muchas características técnicas y artísticas que permiten evaluar la interpretación de cualquier músico con un alto grado de objetividad. Evaluamos la ejecución de un instrumento musical desde tres posiciones principales: la pureza de entonación, el nivel de excelencia técnica y el valor artístico de la interpretación, la llamada musicalidad. Por separado, podemos resaltar la belleza de la producción de sonido, la riqueza del timbre. ¿Todo claro? ¿Objetivamente? Ciertamente.
Ahora sigamos el destino de dos músicos imaginarios, por ejemplo, pianistas, desde que empezaron a tocar el instrumento hasta el final del conservatorio. Ambos músicos tienen las mismas habilidades musicales innatas, habilidades muy grandes: este es un requisito previo para nuestro análisis, ¡la igualdad inicial!
Entonces, dos niños talentosos (igualmente) a la edad de cinco años comenzaron sus lecciones de piano en la misma escuela de música. Es cierto que resultaron ser de diferentes maestros. El primer niño llegó a un buen maestro, tranquilo, benévolo, se estableció contacto entre el alumno y el maestro, todos están felices. El segundo alumno, previo acuerdo de los padres informados, terminó con otro maestro, bueno, tranquilo, amable, que tiene peso entre los maestros de la escuela, que tiene conocidos entre los maestros de educación secundaria y superior, que es socio. del jurado de concursos de música infantil, que es capaz de enseñar no solo a tocar bien el instrumento, sino también a la capacidad de ganar, no tener miedo al escenario, controlar las emociones y sobrevivir en la competencia. Este maestro puede recomendar a su estudiante talentoso después de la graduación a un maestro universitario, el mismo maestro respetado y honrado que él mismo, que no acepta a todos en su clase y también tiene peso y conexiones a su nivel. Ambos estudiantes, talentosos a su manera, se gradúan de la escuela de música con excelentes calificaciones y van a la universidad. Los exámenes de acceso (especialmente los primeros en la vida) son mucho estrés, es una competencia, es emoción. El primer alumno juega bien, pero está muy preocupado, no tiene apoyos y espera su talento y suerte. El segundo alumno, que ya tiene la experiencia de ganar un concurso infantil, que sabe que un profesor distinguido ya le preparó un lugar en su clase, también juega bien, mientras que todo lo anterior le da más libertad y confianza. Por lo tanto, juega sin pérdidas nerviosas y obtiene una puntuación más alta. Ambos estudiantes van a la universidad, pero ahora el segundo estudiante se encuentra inmediatamente en la posición del favorito, parte de la "élite" local. Ahora se le garantiza la actitud adecuada por parte de los profesores y la administración hasta el final de la formación. Y el primer estudiante se convierte en un estudiante ordinario de primer año, que en cada examen deberá demostrar su derecho a obtener altas calificaciones y reconocimiento. De repente, se presentó la oportunidad de tocar un concierto de piano con una orquesta de estudiantes. ¿Quién será recomendado como digno representante del departamento de piano? Por supuesto que lo adivinaste. Ahora el segundo estudiante tiene experiencia tocando con una orquesta. La importancia de esto se aclarará más adelante. Y el primer alumno por primera vez empieza a dudar de que la dotación y la musicalidad lo decidan todo. Sin embargo, no olvidemos que ambos estudiantes son muy capaces. Durante los años de la universidad, ambos han crecido profesionalmente, sin embargo, el primer estudiante fue a su primera competencia en su vida, y tal vez a varias. Es cierto que su propio profesor no forma parte del jurado de ninguna competencia y no tiene la oportunidad de apoyar a su alumno usando su influencia o amistad. El primer alumno solo puede contar con su talento y trabajo duro, así como con la buena suerte. Ya entiende que el mundo de la música clásica no es tan hermoso como la música en sí, ni tan simple como pensaba anteriormente, por lo que su ansiedad aumenta. Recibe el tercer premio; sin embargo, es talentoso y mejor que muchos, pero esta competencia no se encuentra entre los prestigiosos y no ayuda mucho en su carrera. Pero da experiencia. Ahora el primer alumno sabe qué es el concurso, quién se lleva los primeros premios y por qué. El presidente del jurado le da una palmada en el hombro de forma amistosa y le desea éxito en las próximas competiciones.
A su vez, el segundo alumno también participa en concursos, pero en otros, y en uno de ellos recibe el primer premio. Ganar este concurso te da la oportunidad de dar varios conciertos en diferentes ciudades. El segundo alumno tiene solo 17 años, pero ya se siente confiado y optimista sobre el futuro, que le promete muchos momentos agradables. No tiene ninguna razón para dudar de la equidad del Sistema, porque le da lo que se merece. ¡Es realmente talentoso!
Y luego vino la siguiente prueba: los exámenes de ingreso al conservatorio. Ambos estudiantes tienen 19 años, lograron lograr mucho, en la medida de lo posible revelar su talento y alcanzar alturas. Ha llegado el día del examen. El segundo alumno ya está esperando un lugar en la promoción de uno de los profesores más famosos del país, quien pueda brindar a sus alumnos la oportunidad de iniciar una verdadera carrera. Solo toma lo mejor en su clase y solo por recomendaciones (hay demasiados de los mejores). Algunos incluso tuvieron el honor de recibir algunas lecciones de él antes de los exámenes, incluido el segundo alumno. El primero también tenía muchas ganas de aparecer ante este profesor, de interesarle en su juego, pero nadie lo presentó ni lo recomendó, era solo que no existía tal persona entre sus conocidos ... El primer alumno comprende que debe Actúa con decisión, porque se acerca la hora de la verdad, y atrapa al profesor en el pasillo del conservatorio, se presenta y le pide que lo escuche y le dé consejos. El profesor responde que le encantaría, pero que, lamentablemente, no tiene tiempo para nada: conciertos, estudiantes, el jurado de concursos internacionales, en una palabra, no tiene la oportunidad, con el mayor pesar.
Aprobaron los exámenes y ambos alumnos ingresaron al conservatorio. El primero apenas logró pasar y entró en la clase de otro profesor que es muy bueno estudiando. Sí, enseña de manera muy interesante, pero de su clase casi nadie gana concursos de prestigio y no se estropea por la cantidad de conciertos. El segundo alumno, ya en primer año, se llevó el primer premio en uno de los concursos internacionales más serios. Esto le dio muchos conciertos en diferentes países. El primer alumno también se postuló para este concurso, pero ni siquiera fue seleccionado para participar. Un año después, solicitó otra competencia más simple y aprobó. En la primera ronda, juega muy bien, tiene talento y, además, comprende que es posible que no se presente la próxima oportunidad. También está en segunda ronda. La última ronda incluye un concierto para piano y orquesta. El primer alumno nunca tocó con una orquesta, no tuvo la oportunidad como la mayoría de los pianistas de su edad. Pero sus rivales en la final de la competición tenían experiencia de tocar con una orquesta.
El primer alumno, al encontrarse por primera vez rodeado de músicos orquestales y captando la mirada cortésmente indiferente del director, comienza a perder el dominio de sí mismo, se apodera de él la excitación y los malos presentimientos. Comenzó la actuación. El estudiante no sabía cuánto difiere el acompañamiento de la orquesta del segundo piano, ¡no se puede entender esto sin experiencia personal! No puede escuchar todas las voces orquestales y está perdido. Ocupa el último lugar entre los finalistas, recibe el choque mental más fuerte y no recibe ninguna oferta para actuar en conciertos. Regresa a casa y siente que ya no puede pelear, está cansado y desilusionado. Y lo más importante, todo su camino creativo pasa ante su mente, comenzando con la escuela de música, se establece una reevaluación de valores y pierde la fe en su talento.
Sus estudios en el conservatorio están llegando a su fin. El primer alumno entiende que no podrá convertirse en concertista de piano, no tiene ni nombre ni apoyo, lo que significa que tampoco habrá conciertos. Mientras tanto, la adolescencia va dando paso poco a poco a la madurez, llega el momento de ganarse la vida. Para el primer estudiante, se abren las siguientes oportunidades: un maestro en una escuela de música o universidad, un acompañante o un artista de orquesta (una oportunidad muy rara). Y el segundo estudiante se convierte en una estrella, luego en una élite creativa, y con el tiempo tiene buenas posibilidades de entrar en la categoría de "orgullo nacional". Tenía talento y multiplicó su talento. Él se lo merece. Todo es justo, ¿no?
Hemos considerado uno de los escenarios más optimistas para el primer alumno. Todo podría haber salido mucho peor: no podría haber entrado en el conservatorio, no haber recibido un solo premio en el certamen, el sentimiento de injusticia podría haberlo llevado a la desesperación y habría dejado la música. Durante el entrenamiento, algunos pasan a formar parte del Sistema, mientras que otros descartan. La mayoría de las veces es educado y con una sonrisa, porque los músicos son personas culta e inteligentes.
Para el segundo alumno, este escenario también es el más optimista, al fin y al cabo, no todo el mundo se convierte en estrellas mundiales, pero el Sistema siempre tiene propuestas interesantes para sus elegidos: departamentos docentes, cátedras de dirección, puestos en el Ministerio de Cultura, plazas en teatros. y mucho más.
Analicemos algunos de los principios de avance en el Sistema de Música Clásica Académica. Al principio del camino, como ya hemos visto, todos los músicos jóvenes tienen las mismas posibilidades de acuerdo con sus habilidades naturales. Mucho depende del primer maestro. Puede llegar a ser rudo y rudo, maldiciendo en el alma su infortunado destino, que lo llevó al puesto de profesor de una escuela de música, aunque soñaba con la actividad concertística. Puede resultar ser un maestro mediocre, ser una persona amable y agradable. Si no puede formar correctamente el aparato musical del niño, por ejemplo, "poner las manos encima", incluso con habilidades extraordinarias, no habrá éxito real. El primer profesor puede resultar ser un buen profesor y una buena persona (esto ya es un gran acierto), pero al mismo tiempo no tener ningún peso entre los demás profesores del departamento, y sus alumnos siempre recibirán calificaciones subestimadas en exámenes y, al final, pueden perder el interés por sus estudios. Y hay profesores que no solo son sensibles y atentos, no solo alfabetizados y amantes de trabajar con los niños, sino que también tienen autoridad en su escuela, conexiones y conocidos en el mundo musical. Dichos maestros formarán inequívocamente el aparato, ayudarán al niño a desarrollar sus habilidades al máximo, a sentirse exitoso y podrán inculcar el amor por el trabajo, por las clases. Son pocos los maestros de ese tipo, son bien conocidos en el ámbito musical, hijos de músicos, artistas, intelectuales creativos, hijos de quienes se han propuesto la tarea de brindar a su hijo un lugar digno en el Sistema vienen a estudiar con ellos.
Los profesores se dividen según el mismo principio en las etapas posteriores de la formación: malos, buenos y de élite (buenos con oportunidades adicionales).
¿Qué más influye en el desarrollo del talento musical en la infancia y la adolescencia? La oportunidad de actuar en el escenario. Las habilidades de comportamiento en el escenario se forman a lo largo de los años para que no haya pérdidas asociadas con la emoción. Los nervios fuertes ayudan en numerosos exámenes y competiciones, donde la estabilidad se convierte en un factor decisivo. ¡Pero no solo eso! La capacidad de no tener miedo de la audiencia y de concentrarse en la actuación ayuda a alcanzar grandes alturas al actuar en un concierto. Así, abordamos sin problemas uno de los temas más importantes relacionados con la carrera de músico en general para una correcta comprensión.
Una de las principales formas de ser elegible para la actividad de conciertos es participar con éxito en concursos internacionales de música. ¿Todos comprenden correctamente qué es una competición y cuáles son sus verdaderos objetivos? Aquí es absolutamente necesario aclarar algunas circunstancias.
La competencia, como cualquier otra competencia, tiene como objetivo inherente identificar a los mejores. En cada etapa, se seleccionan los mejores, quienes en la siguiente etapa compiten entre sí. Es muy similar a los deportes, campeonatos del mundo y juegos olímpicos. La única diferencia está en los criterios de evaluación. ¡Oh, esto es arte! Si saltaste más, corriste más rápido o anotaste más goles, el resultado es obvio para todos, se arregla de inmediato y ya nadie lo duda. Por supuesto, existen los llamados errores de árbitro, cuando un jugador es expulsado injustamente, un gol marcado honestamente no se cuenta, se asigna un penalti por error. Estas circunstancias pueden cambiar el curso del juego y traer una victoria inmerecida a uno de los equipos. Sin embargo, la decisión del juez es final y el ganador avanza a la siguiente ronda.
El concurso de música tiene la siguiente diferencia: en lugar de un juez, los resultados son evaluados por un jurado. El jurado es un grupo de músicos, por regla general, de renombre y autoridad, que representan al propio Sistema. Más precisamente, estas son las personas en las que el Sistema confía para representarse a sí mismo. El jurado evalúa las actuaciones de los músicos mediante votación secreta o reunión y no da cuenta a nadie sobre lo que se orientó en sus valoraciones. Nunca hablamos de errores cometidos por los miembros del jurado, no olvidemos que el Sistema confía en ellos. El juez en sus decisiones se basa en las reglas del juego, y los resultados de la competencia de velocidad se registran con cámaras de video y cronómetros. El jurado del concurso de música toma una decisión en función de su impresión: si les gustó o no, o más bien, cuánto les gustó y cuánto no les gustó. Estas personas fueron invitadas al jurado porque son de confianza: cómo deciden, que así sea. Y deciden quién será aceptado en el Sistema y quién no. Nadie sabrá jamás sobre qué deliberaron los miembros del jurado a puerta cerrada, qué argumentos dio cada uno de sus miembros. En casi todas las competencias, algunas decisiones del jurado provocan una tormenta de indignación entre el público y los observadores. Muchos ganadores del concurso dudan de que sean los mejores, sin embargo, habiendo recibido sus premios, reciben un pase al mundo del gran arte, los gerentes y directores de orquestas están interesados en ellos, su vida creativa posterior puede considerarse bien ordenada. Muchos músicos forman parte del jurado en varios concursos y están familiarizados con la mayoría de sus colegas que también participan en varios concursos. Además, la mayoría tiene sus propios alumnos. En ausencia de criterios de evaluación estrictos, es posible llevar a casi cualquier participante a la victoria.
Fin del fragmento de introducción.
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El fragmento introductorio dado del libro. La música clásica como sistema y lo que es ser director. El mundo musical sin ilusiones (Yuri Sobolev) proporcionado por nuestro socio de libros -
A todo el mundo, sin excepción, le gustan los chicos creativos. Nunca es aburrido con ellos. Pero tener citas es una cosa y vivir juntos es otra muy distinta. Si tu novio músico te propuso matrimonio, ¡te diremos para qué prepararte!
Hará de los celos tu amigo constante.
Ya sea que el chico esté tocando en una banda genial que se muestra en la televisión, o simplemente tocando en conciertos acústicos dos veces por semana en un bar de cerveza a la vuelta de la esquina, acostúmbrate a la idea de que tienes que estar celoso. Siempre hay multitud de fans alrededor de personas creativas: y no importa si son tías borrachas que celebran un cumpleaños en la institución donde da conciertos, o jóvenes fans que bombardean con comentarios cada foto de tu novio. Incluso si el chico en sí no da motivos para los celos, y estás seguro de sus sentimientos, de todos modos alguna joven arrogante tarde o temprano te hará enojar. ¡Prepárate para esto!
Te enseñará a no hacer planes
Vivir con un músico te ayudará a comprender que nada se puede planificar con anticipación. Cualquier evento programado, ya sea una reunión con amigos, un viaje fuera de la ciudad o un viaje para visitar a tus padres, puede cancelarse fácilmente si tu novio es llamado repentinamente para actuar, ensayar o conocer a un organizador de conciertos genial.
No te pondrá apodos cariñosos
La mayoría de los músicos no son sentimentales en absoluto. Tendrás que acostumbrarte al hecho de que la dirección "mi niña" no se referirá a ti, sino a su nueva guitarra, y la palabra "amada" se usará con mucha más frecuencia en el contexto de la música que le gusta, y no en todas las relaciones.
El te enseñará a esperar mucho
Los ensayos, la grabación de un disco, los conciertos y las giras por otras ciudades le quitarán mucho tiempo. Por lo tanto, tendrás que acostumbrarte a cenar solo, pasar los fines de semana separados, cambiar de planes en el último momento y perder varios días, y a veces semanas, mientras el chico está de gira.
No siempre estará feliz con tus regalos.
No espere que su novio esté realmente emocionado por una nueva corbata, un par de calcetines geniales o una postal de bricolaje. Los músicos viven en su propio mundo especial, por lo que un juego de cuerdas, una púa o un afinador elegante lo complacerán.
El ensanchara tus horizontes
Será completamente inadecuado para la vida.
Nunca sabrá dónde están sus calcetines, el control remoto del televisor y la comida para gatos, pero si lo despiertas en medio de la noche, te recitará de memoria la secuencia de notas de su nueva canción.
Siempre hablará más de sí mismo que de ti.
Habiendo conectado su vida con un músico, tendrá que acostumbrarse al hecho de que en cualquier compañía siempre hablará primero de sí mismo. ¡Tiene una vida tan interesante: ensayos, conciertos, grabación de un disco y propuestas de los organizadores! Esto es mucho más genial que tus historias sobre una falda con grandes descuentos de la nueva colección de un diseñador de moda, el embarazo de tu mejor amiga y la historia de un perro gracioso que conociste mientras caminabas por el parque.
No sabe cuál es el presupuesto familiar.
Él puede gastar fácilmente el dinero que reserva para las vacaciones en una guitarra genial que alguien decidió vender un poco más barata de lo que cuesta, ¡porque esta es una oportunidad única! Y reprocharte un vestido demasiado caro.
Siempre estarás en segundo lugar para él.
Y el honorable primer lugar siempre lo ocupará su trabajo. Le dedicará mucho más tiempo a él que a ti, pero eso no significa que no te quiera. Es una característica de las personas creativas.
A pesar de todas las dificultades, la vida con un músico es muy rica e interesante. Y si no le temen a las desventajas mencionadas anteriormente y está listo para soportarlas, será una gran pareja y su matrimonio será feliz y fuerte.
¿Viven bien los músicos? No estamos hablando de celebridades del mundo del pop, nuestras reflexiones sobre el mundo del rock and roll.
Antes de que una persona se convierta en músico, necesita trabajar duro. Necesitas estudiar durante mucho tiempo, aprender escalas aburridas, mantener la notación musical en tu cabeza y tratar de no olvidarla. El músico hace todo esto para llegar a ser famoso algún día. Una persona puede volverse famosa, pero ¿estará feliz por eso?
Hay muchas cosas buenas en la vida de un músico, pero también hay muchas cosas que le impiden vivir.
Solo el músico que gana dinero con la ayuda de la música puede ser feliz. No muchos tienen tanta suerte. Si un músico tiene que ir a trabajar, al mismo tiempo asistir a los ensayos y no recibir nada por ello, tarde o temprano empieza a aburrirse de la música. Hizo apuestas en él, pero no puede ganar con él. Esta prueba hace que muchas personas se olviden de que pueden tocar instrumentos musicales.
A las chicas les gustan los músicos, rara vez tienen problemas para encontrar personas del sexo opuesto. La mayoría de las veces el problema es diferente: no pueden detenerse, no pueden tomar una decisión. Algunos hombres buscan el ideal durante toda su vida, mientras que otros cambian constantemente de mujer.
Si un músico no puede volverse famoso, sufre. Confía en que podrá alcanzar el éxito y el reconocimiento, no quiere mirar las malas experiencias de otros músicos. Tiene mucha confianza en sí mismo, y sabe que pronto vivirá de una manera completamente diferente, y todos sus conocidos estarán muy celosos de él. El tiempo pasa y nada cambia. No se convierte en una estrella, solo envejece. Siempre es triste mirar a esos músicos. El hombre no entiende que ya no se ve como un hombre guapo, tras el cual correrán multitudes de fanáticos. Como regla general, un hombre así se viste de manera brillante y ridícula. Puede usar una chaqueta con remaches, guantes de cuero con púas, botas ásperas. Se tiñe el cabello para que no se vean canas.
Si un músico se ha hecho famoso, eso no significa que se haya vuelto feliz. Puede tener muchos problemas de atención. Tendrá que asistir a diferentes fiestas, comunicarse con mucha gente. Esto también sucede cuando una persona necesita soledad.
El músico está obligado a cuidar su apariencia, y a nadie le importa si tiene dinero para ello. Debe tener un corte de pelo caro, dientes perfectos, ropa de marca. Si todo esto no está ahí, el músico pierde popularidad.
El juego en equipo trae muchos momentos desagradables. Un músico siempre puede ser expulsado si no toca perfectamente. Pensar que será reemplazado en cualquier momento no es muy agradable.
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Un músico no es una profesión. Esta es una forma de existencia ... aunque solo sea porque el músico se diferencia de otros representantes de la especie Homa Sapiens incluso en la infancia ... No, no, no mires a los desafortunados jóvenes, que madres y papás convencidos de la genialidad de su prole, son empujados al instrumento con un palo - y que constituyen la mayoría en cualquier escuela de música promedio, llevando a los profesores a un infarto - estos no son músicos y nunca lo serán.
Un músico de verdad buscará el instrumento él mismo, para tratar de extraer de él lo que ya sabe ... pero conoce una verdad simple: todo en el mundo tiene una "voz", recuerde al héroe de G. Senkevich, ¿Para quién “el viento tocó la horquilla”? ¿Alguna vez has escuchado el anillo de estrellas en una noche helada? ¿Y a qué instrumento se acerca tal o cual héroe literario, al violín o al órgano? Si puedes responder a estas preguntas, significa que definitivamente tienes algo de músico en ti.
Pero un músico no sólo "escucha" el mundo, sino que también puede "decir" algo sobre él ... por supuesto, si hay un "mecanismo de transmisión", lo que se llama una técnica de interpretación (en esta etapa, muchos de los que tienen audición "romper" ... A veces dicen que el aparato de ejecución son las manos, pero esto no es del todo cierto: el aparato de ejecución es todo el cuerpo del músico, de hecho, se convierte en una parte integral del instrumento ... y para que esto suceda, es dominar algunos movimientos no es suficiente, necesitas transformar todo tu ser.
Y aquí llegamos a una de las cuestiones más candentes: el hecho es que tal "transmutación" es absolutamente incompatible con la doctrina pedagógica moderna. El maestro moderno (en cualquier caso, su modelo teórico ideal) es un cruce entre un psicoterapeuta con un programa de entretenimiento, y si es algo enseñar- entonces esto es un milagro (y si no enseña, significa que tiene la culpa de todo). Un profesor de música es comparable a un sacerdote de antiguos ritos de iniciación, uno cruel que arroja a un alumno al infierno: ya no eres tú, eres parte del instrumento, lo tuyo es la estructura de una frase musical, tus movimientos son los pasos. de armonía ...
Y, por supuesto, un profesor así no puede, no tiene derecho a "crear una situación de éxito" (¡otra expresión que ha puesto los dientes en el borde de la literatura pedagógica de épocas posteriores!): Un músico siempre está insatisfecho con la suya propia (si te dijiste: "Lo he logrado", estás muerto), vive un músico en A través del espejo, donde, como sabes, "tienes que correr rápido para quedarte en un lugar y estar en otro , necesitas el doble de rápido ". Las habilidades profesionales de un músico se basan en la "memoria corporal" - y es muy poco confiable, este es el mismo asunto que se derrumba, habiendo perdido el ánimo: si aflojas el agarre, los arcos reflejos se han desintegrado, la técnica se pierde, y por lo tanto no hay mayor problema para un músico que al menos un día agarrar un instrumento ... Sin embargo, el músico tiene miedo de esto no solo porque miedos perder forma (aunque también por eso, aquí los músicos son comparables a los atletas): un instrumento es una criatura viviente, su amado amigo, seremos hermanos para él, como una espada para guerrero antiguo... Por lo tanto, no se ofenda por el músico cuando no le permita intentar extraer un par de acordes de su instrumento - él sabe que el instrumento no le gustará (también puede "prestar" su esposa a alguien).
Pero no importa cuánto tiempo pase el músico en la sala de ensayo, al final, esto se hace por el bien del escenario. La escena lo requiere todo, aunque solo sea porque los errores no se perdonan allí: un pequeño error puede anular toda la impresión (especialmente al comienzo de la pieza, entonces incluso la brillante interpretación posterior no corregirá nada). Este es el momento de mayor tensión tanto física como emocionalmente ... pero también es algo así como una "droga" que provoca "adicción". Esto es "sangre viva", habiendo bebido de la cual ya no podrás "alimentarte de carroña".
Y, por supuesto, una persona físicamente débil no podrá soportar tal estrés: no hay lugar para personas con debilidad musical. Los músicos también tienen su propio daño profesional - sentarse durante muchas horas en una posición (a menudo antinatural), por lo que están prácticamente garantizados - a menos, por supuesto, ... y esto también es parte de una "forma diferente de existencia" que requiere todo .
Quizás es difícil entender a una criatura así ... quizás a veces molesta: vecinos - escalas interminables, parientes - un salario de un centavo, el gobierno - la necesidad de pagar este salario y todos - inmersión en su arte ... pero ellos Somos todos vecinos, y familiares, y hasta miembros del gobierno no paran de ir a conciertos ... porque sin esto uno no puede seguir siendo humano. Esta es la única manera de recordar que el mundo en el que vivimos es simplemente una copia no del todo exitosa del plan Divino ...
Y por tanto, señores, sean condescendientes con los músicos: son criaturas de otro Universo, no les es fácil en su mundo, que a la vez los necesita y los rechaza.
Hablando de educación musical en Rusia, conviene recordar las realidades modernas e incluso ahondar un poco en la historia. Los años 90 del siglo XX se convirtieron en un punto de inflexión para nuestro país. Y esto ni siquiera se trata de ideología. Los bienes de consumo occidentales llegaron a Rusia a través del telón de acero que goteaba y la censura colapsada: tecnología, comida, bebida, ropa y, por supuesto, música.
Y entonces sucedió algo curioso: la música occidental cambia de año en año: surgen ritmos, las corrientes se mezclan y desaparecen; aparecen cada vez más nombres nuevos. La música rusa, que intenta cambiar junto con la occidental, en lugar de hacer algo propio, pero acorde con la época, esculpe una parodia, muchas veces sin tener gusto, oído ni voz. Las unidades raras representan, si no una versión expositiva, de exportación, al menos algo que se puede escuchar sin experimentar tormento estético.
Todo esto también tiene un efecto extremadamente negativo en la educación musical. Una gran cantidad de sustituto musical, que rodea a un niño desde el nacimiento, estropea fundamentalmente su audición. Se vuelve extremadamente difícil encontrar un músico en un niño mimado por la música pop ruidosa, no melódica y, a menudo, extremadamente primitiva. El gusto musical, que se sabe que se forma a lo largo de los años, está ausente en el niño.
Y la capacidad de tocar cualquier instrumento se desvanece cada vez más en un segundo plano debido al progreso técnico. Si antaño era impensable una velada sin cantar y bailar con un acompañamiento en vivo al piano, y en tiempos posteriores las tertulias no funcionaban si el guitarrista estaba ausente, hoy hasta casi cualquier teléfono móvil es a la vez acompañante y cantante. . Desde este punto de vista estrictamente práctico, ¿qué sentido tiene que un niño vaya y aprenda a tocar un instrumento musical? Pensaron lo mismo y en la mayoría de los casos piensan en la escuela. Pero hay un objetivo: estudiar música desarrolla a fondo la memoria y las habilidades motoras, sin mencionar la audición en todos los sentidos, tanto musical como no. Sea como fuere, los niños acuden a las escuelas de música infantil todos los días, aunque su número va disminuyendo de año en año.
Si un niño es un genio y no puede imaginar la vida sin tocar un instrumento musical o sin cantar, entonces tiene un camino directo a una escuela de música. Si no puede imaginarse la vida sin que su hijo se convierta en un músico brillante, también. Hay dos tipos de escuelas de música. La primera son las escuelas de música para niños y las escuelas de arte para niños. Por regla general, se combinan con estudios en una escuela de educación general regular. El segundo tipo de estas escuelas son las escuelas de las universidades de música. En Moscú, esta es una escuela en la famosa Gnesinka, la Academia de Música Rusa de Gnessin (Academia de Música Rusa de Gnessin), en el P.I. Estatal de Moscú. Tchaikovsky y el Instituto Estatal de Música de Moscú que lleva el nombre de A.G. Schnittke (MGIM).
Estas escuelas ofrecen educación secundaria especializada. Es decir, un niño, que llega a ellos en el primer grado, no solo aprende a cantar, jugar y cultivar un genio en sí mismo, sino que también recibe una educación secundaria general en ruso, literatura, matemáticas, etc. La educación en tales instituciones se lleva a cabo de forma remunerada, con reembolso completo, y a expensas del presupuesto. Al ser admitidos, por supuesto, aprueban los exámenes. Además, si lo desea, puede prepararse: en las escuelas de este tipo, hay cursos preparatorios pagados para niños de 4 a 5 años.
La siguiente etapa es la Facultad de Música. Hay 16 de ellos en Moscú y la región de Moscú, sin contar las sucursales. Algunas, como las escuelas, están adscritas a universidades de música: hay facultades en Gnesinka, el Conservatorio Tchaikovsky, el Instituto Estatal de Música y Pedagógica Ippolitov-Ivanov (GMPI) y el A.G. Schnittke (MGIM). Otras universidades son autosuficientes.
La corona de la educación es una universidad musical. Hay nueve de ellos en Moscú. Esta es la Academia de Música de Rusia. Gnesins, Conservatorio Estatal de Moscú que lleva el nombre de P.I. Tchaikovsky, Instituto Estatal de Música de Moscú. A.G. Schnittke y otros seis nombres igualmente conocidos.
El mundo conoce a muchos pianistas, músicos y compositores rusos. Hasta ahora, nuestra educación musical (como la escuela de ballet) está a un nivel muy alto. Debido a esto, las universidades sobreviven: cada año reciben una gran cantidad de estudiantes extranjeros remunerados, que, una vez terminados sus estudios, en la abrumadora mayoría de los casos, volverán a casa para asombrar a los suyos: estadounidenses, coreanos, chinos, franceses, etc. - espectadores. Y recibirán mucho dinero por esto, debo decir.
Pero al mismo tiempo, está claro que no todos los graduados rusos de universidades de música tienen la oportunidad y la oportunidad de convertirse en nuevos Rachmaninoffs y Spivakovs. Además, no todo el mundo tiene la oportunidad de entrar en las principales orquestas de cámara rusas y extranjeras o trabajar en grupos de pop rusos. Aquí hay muchos egresados y consiguen trabajo como profesores de escuelas de música, universidades y colegios, musicólogos y directores de casas de cultura. Y, como usted sabe, no hace mucho escándalo por el salario de un maestro, aunque está claro que todo el mundo siempre espera lo mejor.
Las leyes que, como afirman sus creadores, tienen como objetivo mejorar la educación en su conjunto, añaden más leña al fuego que está destruyendo la educación creativa rusa. En particular, Rusia firmó el Acuerdo de Bolonia, que prevé una educación superior de dos niveles: licenciatura y maestría. Pero aún no está claro en qué medida un sistema de este tipo es aceptable para las universidades de música. Los expertos del mundo de la música de las tierras altas sostienen que el proceso de Bolonia destruirá las universidades creativas en Rusia. Según ellos, entonces no los vocalistas, por ejemplo, sino los animadores semiprofesionales saldrán de las paredes de las universidades. En particular, Alexander Tchaikovsky, rector del Conservatorio de San Petersburgo, cree que a veces los jóvenes sin educación musical ingresan a los departamentos vocales. “Durante casi los primeros tres años, aprenden lo básico”, dijo. - ¿Y darles una licenciatura? Es como darle un diploma a un alumno de tercer grado ".
Y esto sin contar la nueva Ley "Sobre la educación en la Federación de Rusia", que no solo deja una hora de música a la semana en la escuela, sino que aún puedes aguantarla. Pero sus creadores también consideraron que aceptar a un niño desde temprana edad en una escuela de música es infligirle daño moral y violar sus derechos.
El tiempo dirá qué pasará con la educación rusa en general y la educación musical en particular. Mientras la educación esté viva. Bueno, mañana puede que una sociedad modernizada ya no lo necesite: la computadora funcionará. Y también puede cantar.
Elena Muravyova
No es necesario obtener una educación musical en Moscú.
Según Tatyana Sidneva, vicerrectora de investigación del Conservatorio Estatal de Nizhny Novgorod que lleva el nombre de M. Glinka, profesora, trabajadora de honor de la escuela superior de la Federación de Rusia, la educación musical en la región ha sido y sigue siendo la mejor:
- El Conservatorio de Nizhny Novgorod no es solo una de las universidades, es el centro cultural más grande de la región del Volga. Casi a diario se celebran aquí conciertos de destacados intérpretes y orquestas. NNGK que lleva el nombre de Glinka ocupa constantemente posiciones de liderazgo en las calificaciones de universidades especializadas. Entre las cuatro mejores universidades de música del país, se le otorgó un apoyo financiero estatal adicional, determinado por un decreto del Gobierno de la Federación de Rusia por un período de tres años. La calidad de la formación de músicos profesionales ha sido muy apreciada en muchos concursos internacionales.
El conservatorio tiene seis facultades, cuya matrícula no se reduce. Además, en los últimos años hemos abierto nuevas especialidades y áreas de formación, acordes con las exigencias de la época: "Ingeniería de sonido musical", "Arte actoral", "Educación artística". Desarrollado e introducido en el proceso educativo inigualable de dos años de programas de reciclaje profesional "Music Lecturer" y "Music Critical-Periodista, editor de los medios de comunicación: TV, radio". Cada año, el conservatorio acoge una feria de egresados de todas las especialidades, a la que acuden representantes de instituciones culturales y artísticas de diferentes regiones del país en busca de nuevos talentos.
Junto a todo esto, estamos fortaleciendo los contactos con universidades extranjeras, intercambiamos regularmente visitas creativas. El conservatorio ha creado todas las condiciones para la formación de ciudadanos extranjeros; en la actualidad, aquí se forman estudiantes, postgraduados y becarios de China, Corea, Siria, Jamaica, Japón y Austria.
Mientras tanto ...
También hay otra opinión, que da testimonio del estado real de las cosas. Fue expresado de forma independiente por tres graduados del Conservatorio de Nizhny Novgorod de diferentes años, que está directamente relacionado con la educación musical, tanto secundaria como superior (uno de ellos es profesor de canto, el segundo es piano, el tercero es solista de un conjunto de instrumentos de cuerda). Por razones obvias, pidieron no dar sus nombres: en Nizhni Nóvgorod, casi todos los músicos se conocen de vista y por nombre; es fácil para quienes dicen la amarga verdad sobre el alma mater convertirse en persona non grata en el conservatorio. .
Según mis interlocutores, hoy el conservatorio vive en gran medida a expensas de los estudiantes extranjeros, que voluntariamente traen su dinero aquí, ya que la educación musical de tan alto nivel en sus países es mucho más cara. Nuestros aspirantes no tienen muchas ganas de ingresar aquí, ya que el salario de los egresados del conservatorio que encuentran trabajo en su especialidad en el sector público es tan pequeño que es difícil llegar a fin de mes. La competencia, pequeña en comparación con años anteriores, sigue siendo solo para los departamentos de piano y canto, no solo las especialidades teóricas, compositoras y musicológicas, sino que también los departamentos de instrumentos de viento y folk no tienen demanda (el año pasado hubo escasez de este especialidad, este año se decidió no ganar un curso). Y no es falta de interés por la música. El motivo es el declive del prestigio de la profesión, provocado por una estimación material más que modesta de los enormes costes laborales. Como regla general, si hay dos músicos en una familia, entonces uno tiene que sacrificar lo que ama y volver a capacitarse para garantizar incluso la mínima prosperidad material; de lo contrario, la familia está condenada a una existencia miserable. Solo unos pocos están en las estrellas: solistas de gira, pero incluso aquellos prefieren establecerse en el extranjero y no depender de los precios de la filarmónica local. Como resultado, los músicos de Nizhny Novgorod que tocan profesionalmente violines, flautas, guitarras, acordeones y xilófonos con un sombrero o una caja de cartón al revés se pueden encontrar no solo en el paso subterráneo cerca de la estación de tren de Moscú en Nizhny, sino también en el mismo. pasajes en Moscú, St. ciudades cercanas y lejanas en el extranjero. Los artistas virtuosos son rescatados solo por trabajos ocasionales o compromisos únicos, muchos profesionales se ven obligados a despedirse de la carrera de los artistas intérpretes o ejecutantes e ir a la tutoría. Gracias a Dios, siempre hay aficionados, tanto niños como adultos, que quieren dominar el instrumento (por supuesto, teclistas, vocalistas y guitarristas están en mejor posición).
Cuando les pregunté a mis interlocutores si aconsejaban a sus hijos y estudiantes talentosos que ingresaran al conservatorio, los tres, sin decir una palabra, respondieron unánimemente: “¡Dios no lo quiera! ¡En ningún caso!"
Vera Kostrova registró la respuesta oficial del representante de NNGC y las opiniones independientes de los músicos
Foto de Vera Kostrova
Los músicos necesitan productores y patrocinadores enamorados de la música, respetando el trabajo y el talento
Anna Babushkina, directora artística del conjunto de música antigua "Galliarda":
"¡Es una alegría que haya una persona que necesite música y que esté dispuesta a invertir desinteresadamente su tiempo y energía en los músicos!"
- En un momento me gradué de la facultad de composición y musicología de Glinka NNGK. Con mi diploma, podría contar con una plaza como profesora de solfeo en una escuela de música o en una escuela de música. En el momento de mi salida del invernadero, no había vacantes. Los intentos de encontrar un trabajo correspondiente a su educación fueron infructuosos. Gracias a mi esposo no músico, nuestra familia podría vivir relativamente tolerable incluso sin mi salario (todos saben lo pequeño que es para los maestros de escuela de música), pero por supuesto quería realizarme de alguna manera profesionalmente. Quizás me hubiera limitado a estudiar con mi hijo y tocar música en casa, si la suerte no me hubiera unido a Marianna Sharonova, que ahora es la directora de nuestro conjunto. Su energía y sus fenomenales habilidades organizativas me ayudaron a mí y a muchos otros aspirantes a músicos, estudiantes del conservatorio y la escuela de música, a desarrollarnos creativamente. Durante casi quince años hemos tenido la oportunidad de tocar maravillosa música barroca y renacentista, dar conciertos, participar en festivales, incluso extranjeros. Por supuesto, cada vez que vas a algún lugar fuera de la región se asocia a una intensa búsqueda de dinero. Después de todo, el viaje al lugar de todos los festivales hoy lo pagan los propios participantes, es bueno que la fiesta que invita a menudo se haga cargo del alojamiento. Pero este no es el único gasto del conjunto. Ensayamos en casa, no necesitamos locales, ninguno de los dos exige un salario, pero confeccionar el vestuario de la época, instrumentos auténticos, todo esto requiere fondos y unos considerables. Hace unos 8-10 años, bajo el antecesor del actual gobernador, sentimos un apoyo sustancial de las autoridades, pero ahora toda esperanza es solo para los patrocinadores. Si no fuera por Marianna con su encanto y sus conocidos con muchas personas influyentes del negocio de Nizhny Novgorod, no hubiéramos podido conseguir un centavo. Es una alegría que haya una persona que necesita música y que está dispuesta a invertir desinteresadamente su tiempo y energía en los músicos. Marianne tiene su propio trabajo, no relacionado con la música, nuestro ensamble es un hobby para ella. También nació casi por casualidad, en un momento su hijo estudió en una escuela de música y flauta (en ese momento nació Galliarda), luego su hijo creció y dejó la música, pero Marianne no nos dejó. Habría más gente así.
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