Hoy analizaremos las fotografías que fueron tomadas por reconocidos maestros de la fotografía. 10 grandes fotógrafos. 10 fotografías famosas.
Philipp Halsman y su Dali Atomicus, 1948
Un artista brillante debe tener un retrato brillante. Tal vez Halsman se guió por esto. Quizá se inspiró en la obra inacabada de Dalí Leda Atomica por aquel entonces, que se puede ver en la foto, quizá quiso trasladar el surrealismo a la fotografía... En cualquier caso, necesitaba un estudio, fuentes adicionales de luz artificial, varios asistentes. que salpicaba agua de cubos, calmaba gatos entre toma y toma y mantenía sillas en el aire, 6 horas de trabajo, 28 tomas y, por supuesto, el propio Salvador Dalí.
"Dalí atómico", Philipp Halsman, 1948
Consejo: No tenga miedo de hacer una gran cantidad de tomas; una de ellas definitivamente será exitosa.
Irving Penn y su chica en la cama, 1949
A pesar de la aparente sencillez de esta imagen a primera vista, fascina. ¿No lo es? Sí, tal vez, todo el trabajo de este brillante fotógrafo se puede describir con sus propias palabras: “Si miro cualquier objeto durante algún tiempo, la vista me fascina. Esta es la maldición del fotógrafo". Y fue capaz de transmitir esta fascinación por el tema como nadie más. Luz natural de la ventana, modelo, posición contemplativa del autor y, en este caso, la obra maestra está lista.
Chica en la cama, Irving Penn, 1949
Consejo:: Para tomar una foto hermosa de alguien o algo, tienes que enamorarte del sujeto.
Richard Avedon y su Judy, 1948
Casi todas las fotos de Richard Avedon muestran momentos brillantes pero fugaces a los que normalmente no prestamos mucha atención. Pero a veces son momentos como estos los que pueden abrir el alma de una persona.
Judy, Richard Avedon, 1963
Consejo: Si quieres convertirte en un buen fotógrafo, prueba diferentes géneros para ayudarte a encontrar tu nicho en la fotografía.
Ansel Adams y sus Tetons y el río Serpiente, 1942
Hablando de los grandes fotógrafos y su trabajo, no podemos pasar por alto al creador del sistema de exposición por zonas y el famoso autor de libros sobre fotografía, Ansel Adams. Veamos una de sus obras: The Tetons and the Serpent River.
Además de una composición interesante, puedes ver cuán hábilmente utiliza Adams su sistema para elegir la exposición ideal de una toma. Si mira de cerca, puede ver cada una de las 10 zonas desde el negro absoluto hasta el blanco.
Los Teton y el río Serpiente, Ansel Easton Adams, 1942
Consejo: incluso cuando trabaje con una cámara digital, no ignore las recomendaciones tradicionales. No siempre se puede confiar en la exposición automática.
Henry Cartier Bresson
Naturalmente, esta publicación simplemente no podría estar completa sin Henry Cartier-Bresson. El legendario reportero gráfico, creador de la agencia Magnum Photos, dijo: “No me gusta organizar y gestionar eventos. Es horrible. No podemos imitar la vida real. Adoro la verdad y tiro solo a la verdad”. Podemos pensar infinitamente en la fotografía de Bresson, pero es aún más útil leer sus libros The Decisive Moment y Imaginary Reality en la edición en inglés.
Consejo: Esperando un buen momento, no te lo pierdas!
Alfred Eisenstadt y su Día de la Victoria en Times Square
Alfred Eisenstadt se hizo famoso gracias a una foto de un marinero besando a su novia. Una foto tomada en un punto de inflexión lo convirtió en una verdadera estrella. Y no importa si la foto está borrosa. El fotógrafo hizo un gran trabajo capturando la atmósfera.
"Día VJ en Times Square", Alfred Eisenstaedt, 1945
Consejo: Lleva siempre tu cámara contigo.
Ernst Haas
Ernst Haas es un pionero de la fotografía digital. Sus frases célebres:
- La fotografía es una expresión de tus ideas y sentimientos. Si lo alto no tiene lugar en tu alma, nunca los notarás en el mundo exterior.
- La belleza habla por sí misma. Cuando el proceso llega a su punto máximo, tomo una foto.
- No tomo fotografías de nuevos objetos interesantes. Trato de encontrar algo nuevo en cosas familiares.
- Cuando apareció la fotografía, nació un nuevo lenguaje. Ahora podemos hablar de la realidad en el lenguaje de la realidad.
- Tu tipo de cámara no significa nada. Cualquier cámara puede capturar lo que ves. pero debes ver.
- Solo estás tú y tu cámara. Todas las reglas y restricciones están en tu cabeza.
- Dime lo que ves y te diré quién eres.
Ernest Haas. Isla Kyushu, Japón, 1981
Consejo: la belleza está en todas partes. Encuéntralo y siéntelo.
Yusuf Karsh y su retrato de Winston Churchill
Yusuf Karsh es un famoso fotógrafo canadiense conocido por sus retratos de figuras políticas prominentes. La historia de esta foto es inusual. Después de un discurso en la cámara baja del parlamento, el primer ministro británico entró en la sala de reuniones y vio el equipo fotográfico. Me permitió tomar solo una foto y encendió un cigarro. No se sabe exactamente por qué el fotógrafo se acercó a Churchill y le quitó el cigarro de la boca, pero eso fue exactamente lo que hizo Karsh. Regresó a su cámara y tomó una foto.
La foto muestra todas las habilidades de Yusuf Karsh. Logró crear una impresión de profundidad y espacio con la ayuda de la luz, la pose y el gesto perfectos. El resultado es un retrato dramático y encantador que muestra vívidamente la fuerza interior del primer ministro británico.
Retrato de Winston Churchill, Yusuf Karsh, 1941
Consejo: no tengas miedo de provocar que tus modelos se muestren. Puedes ver lo que está oculto para todos.
Guyon Miley
Guyon se convirtió en un fotógrafo popular gracias a la mezcla única de "álgebra y armonía" en sus fotografías y el efecto del momento se detuvo. Quizás los dibujos de luz ganaron popularidad precisamente gracias a Mili. Guyon practicó en diferentes áreas, experimentando constantemente. Sin embargo, una cosa permaneció sin cambios. Su habilidad para capturar la gracia y el drama del momento actual.
Pablo Picasso domina la pintura con luz. Guyon Mily, 1949
Consejo: no olvides que la fotografía no es solo un dibujo atractivo. Experimente con el enfoque, la exposición y la velocidad de obturación.
Guillermo Smith
Elegimos mencionar a este fotógrafo de prensa al final del artículo por una razón. Sus palabras deberían convertirse en el eslogan de todo aquel que quiera convertirse en un buen fotógrafo: “La fotografía no tiene fin. Tan pronto como alcanzo el punto más alto de maestría, se muestra un pico aún más alto en la distancia. Y estoy en el camino otra vez".
William Smith, Dr. Tseriani con un niño herido, 1948
Consejo: Nunca dejes de alcanzar tus metas. Dispara no con una cámara, sino con tu alma.
Analice siempre el trabajo de fotógrafos famosos del mundo con el mayor detalle posible. Empápate de sus experiencias y observa qué expresiones usan. Un día notarás cómo este conocimiento se absorbe en tus propias fotografías y se convierte en la calidad de tu trabajo.
Una colección de fotografías icónicas de los últimos 100 años que muestran
el dolor de la pérdida y el triunfo del espíritu humano...
Un australiano besa a su novia canadiense. Los canadienses se amotinaron después de que los Vancouver Canucks perdieran la Copa Stanley.
Tres hermanas, tres "duraciones" de tiempo, tres fotos.
Dos capitanes legendarios, Pelé y Bobby Moore, intercambian camisetas como muestra de respeto mutuo. Copa Mundial de la FIFA, 1970.
1945 El suboficial Graham Jackson toca "Goin' Home" en el funeral del presidente Roosevelt el 12 de abril de 1945.
1952. Charlie Chaplin, 63 años.
Christian, de ocho años, acepta la bandera durante un servicio en memoria de su padre. Quien fue asesinado en Irak solo unas semanas antes de su regreso a casa.
Un veterano cerca del tanque T34-85, en el que luchó durante la Gran Guerra Patria.
Un niño rumano entrega un globo a un oficial de policía durante las protestas en Bucarest.
Capitán de policía Ray Lewis arrestado por participar en las protestas de Wall Street en 2011.
Un monje junto a un anciano que murió repentinamente mientras esperaba un tren en Shanxi Taiyuan, China.
Un perro llamado "Leao" se sienta durante dos días en la tumba de su dueño, quien murió en terribles deslizamientos de tierra.
Río de Janeiro, 15 de enero de 2011
Los atletas afroamericanos Tommy Smith y John Carlos levantan sus puños enguantados de negro en un gesto de solidaridad. Juegos Olímpicos, 1968.
Prisioneros judíos en el momento de su liberación del campo. 1945
El funeral del presidente John F. Kennedy, que tuvo lugar el 25 de noviembre de 1963, el cumpleaños de John F. Kennedy Jr.
Las imágenes de JFK Jr saludando el ataúd de su padre se transmitieron en todo el mundo.
Los cristianos protegen a los musulmanes durante la oración. Egipto, 2011.
Un norcoreano (derecha) saluda desde un autobús a un surcoreano que llora después de una reunión familiar cerca del monte Kumgang el 31 de octubre de 2010. Fueron separados por la guerra de 1950-53.
El perro se reunió con su dueño después del tsunami en Japón. 2011.
"Espérame, papi" es una fotografía de una marcha del Regimiento de la Columbia Británica. Warren "Whitey" Bernard, de cinco años, corrió de su madre a su padre, el soldado Jack Bernard, gritando "Espérame, papá". La fotografía se hizo ampliamente conocida, se publicó en Life, se colgó en todas las escuelas de la Columbia Británica durante la guerra y se utilizó en emisiones de bonos de guerra.
El sacerdote Luis Padillo y un soldado herido por un francotirador durante un levantamiento en Venezuela.
Una madre y su hijo en Concord, Alabama, cerca de su casa, que fue completamente destruida por un tornado. abril, 2011
Un hombre mira un álbum familiar que encontró entre los escombros de su antigua casa después del terremoto en Sichuan.
Niña de 4 meses después del tsunami japonés.
Ciudadanos franceses a la entrada de los nazis en París durante la Segunda Guerra Mundial.
El soldado Horace Greasley se enfrenta a Heinrich Himmler mientras inspecciona el campo en el que estuvo encarcelado. Sorprendentemente, Greasley abandonó el campamento muchas veces para encontrarse con la chica alemana de la que estaba enamorado.
Un bombero le da agua a un koala durante los incendios forestales. Australia 2009.
El padre del hijo fallecido, en el memorial del 11 de septiembre. Durante las décimas ceremonias anuales, en los terrenos del World Trade Center.
Jacqueline Kennedy en la juramentación de Lyndon Johnson como presidente de los Estados Unidos. Inmediatamente después de la muerte de su marido.
Tanisha Blevin, de 5 años, sostiene la mano de la sobreviviente del huracán Katrina, Nita Lagarde, de 105 años.
Una niña, que se encuentra en aislamiento temporal para detectar y limpiar la radiación, mira a su perro a través del cristal. Japón, 2011
Las periodistas Yuna Lee y Laura Ling, que fueron arrestadas en Corea del Norte y sentenciadas a 12 años de trabajos forzados, se han reunido con sus familias en California. Después de la exitosa intervención diplomática de EE.UU.
Reunión madre con su hija, después de servir en Irak.
La joven pacifista Jane Rose Casmere, con una flor en las bayonetas de los guardias del Pentágono.
Durante una protesta contra la Guerra de Vietnam. 1967
"El hombre que detuvo los tanques"...
Una foto icónica de un rebelde desconocido parado frente a una columna de tanques chinos. Tiananmén, 1989
Harold Whittles oye por primera vez en su vida: el médico acaba de instalarle un audífono.
Helen Fisher besa un coche fúnebre que lleva el cuerpo de su primo de 20 años, el soldado Douglas Halliday.
Tropas del Ejército de los EE. UU. tocando tierra durante el Día D. Normandía, 6 de junio de 1944.
Prisionero de la Segunda Guerra Mundial liberado por la Unión Soviética se encuentra con su hija.
La niña ve a su padre por primera vez.
Un soldado del Ejército Popular de Liberación de Sudán durante un ensayo para el desfile del Día de la Independencia.
Greg Cook abrazando a su perro perdido después de que lo encontraron. Alabama, después de un tornado en marzo de 2012.
Foto tomada por el astronauta William Anders durante la misión Apolo 8. 1968
Echa un vistazo más de cerca a esta foto. Esta es una de las fotografías más notables jamás tomadas. La diminuta mano del bebé salió del útero para apretar el dedo del cirujano. Por cierto, el niño tiene 21 semanas desde la concepción, edad en la que todavía puede ser abortado legalmente. El pequeño bolígrafo de la foto pertenece a un bebé que debía nacer el 28 de diciembre del año pasado. La foto fue tomada durante una operación en Estados Unidos.
La primera reacción es retroceder con horror. Parece un primer plano de un terrible incidente. Y luego notas, en el mismo centro de la foto, una mano diminuta agarrando el dedo del cirujano.
El niño está literalmente aferrándose a la vida. Por lo tanto, esta es una de las fotografías más notables de la medicina y un registro de una de las operaciones más extraordinarias del mundo. Muestra un feto de 21 semanas en el útero, antes de la cirugía de columna que fue necesaria para salvar al bebé de un daño cerebral severo. La operación se realizó a través de una pequeña incisión en la pared de la madre y este es el paciente más joven. En este momento, la madre puede optar por abortar.
La fotografía más famosa que nadie ha visto nunca”, así llama el fotógrafo de Associated Press Richard Drew a la foto de una de las víctimas del World Trade Center, que saltó por la ventana y murió el 11 de septiembre.
“En el día que fue capturado en cámara y película más que cualquier otro día en la historia”, escribió más tarde Tom Junod en Esquire, “el único tabú de común acuerdo fue tomar fotografías de personas saltando por las ventanas”. Cinco años después, el "hombre que cae" de Richard Drew sigue siendo un artefacto terrible de ese día que debería haber cambiado todo, pero no lo hizo.
El fotógrafo Nick Yut tomó una foto de una niña vietnamita que huía de la explosión del napalm. Fue esta imagen la que hizo que todo el mundo pensara en la guerra de Vietnam.
Una foto de la niña Kim Fook de 9 años el 8 de junio de 1972 pasó a la historia para siempre. Kim vio esta imagen por primera vez 14 meses después en un hospital en Saigón, donde estaba siendo tratada por terribles quemaduras. Kim todavía recuerda haber huido de sus hermanos el día del bombardeo y no puede olvidar el sonido de las bombas al caer. Un soldado trató de ayudarla y la roció con agua, sin saber que esto empeoraría las quemaduras. El fotógrafo Nick Yut ayudó a la niña y la llevó al hospital. Al principio, el fotógrafo dudó si publicar una foto de una chica desnuda, pero luego decidió que el mundo debería ver esta imagen.
La foto fue nombrada más tarde la mejor foto del siglo XX. Nick Yut trató de evitar que Kim se volviera demasiado popular, pero en 1982, cuando la niña estudiaba en la universidad de medicina, el gobierno vietnamita la encontró y, desde entonces, la imagen de Kim se ha utilizado con fines propagandísticos. “Estaba bajo control constante. Quería morir, esta foto me perseguía”, dice Kim. Más tarde logró escapar a Cuba para continuar su educación. Allí conoció a su futuro esposo. Juntos se mudaron a Canadá. Muchos años después, finalmente se dio cuenta de que no podía huir de esta foto y decidió usarla y su fama para luchar por la paz.
Malcolm Brown, un fotógrafo de 30 años (Associated Press) de Nueva York, recibió una llamada telefónica y se le pidió que estuviera en cierta intersección en Saigón a la mañana siguiente, como algo muy importante está a punto de suceder. Fue allí con un reportero del New York Times. pronto llegó un automóvil, varios monjes budistas salieron de él. Entre ellos se encuentra Thich Quang Duc, quien se sentó en posición de loto con una caja de fósforos en sus manos, mientras el resto comenzaba a echarle gasolina. Thich Quang Duc encendió una cerilla y se convirtió en una antorcha viviente. A diferencia de la multitud que lloraba viéndolo arder, no emitió ningún sonido ni se movió. Thich Quang Duc escribió una carta al entonces jefe de gobierno vietnamita pidiéndole que detuviera la represión a los budistas, cesara la detención de monjes y les otorgara el derecho a profesar y difundir su religión, pero no obtuvo respuesta.
El 3 de diciembre de 1984, la ciudad india de Bhopal fue golpeada por el mayor desastre provocado por el hombre en la historia de la humanidad. Una nube venenosa gigante, liberada a la atmósfera por una fábrica de pesticidas estadounidense, cubrió la ciudad, matando a 3.000 personas esa misma noche y 15.000 más el mes siguiente. En total, más de 150.000 personas se vieron afectadas por la liberación de desechos tóxicos, y esto no incluye a los niños nacidos después de 1984.
El cirujano Jay Vacanti del Hospital General de Massachusetts en Boston está trabajando con el microingeniero Jeffrey Borenstein para desarrollar una técnica para cultivar hígados artificiales. En 1997 logró hacer crecer una oreja humana en el lomo de un ratón utilizando células de cartílago.
El desarrollo de una técnica que permita cultivar el hígado es de suma relevancia. Solo en el Reino Unido, hay 100 personas en lista de espera para trasplantes y, según British Liver Trust, la mayoría de los pacientes mueren antes de recibir un trasplante.
Una fotografía tomada por el reportero Alberto Korda en un mitin en 1960, en la que también se ve al Che Guevara entre una palmera y la nariz de alguien, pretende ser la fotografía más difundida de la historia.
La fotografía más famosa de Steve McCurry, tomada por él mismo en un campo de refugiados en la frontera entre Afganistán y Pakistán. Helicópteros soviéticos destruyeron el pueblo de una joven refugiada, toda su familia murió y, antes de llegar al campamento, la niña hizo un viaje de dos semanas por las montañas. Tras ser publicada en junio de 1985, esta fotografía se convierte en un icono de National Geographic. Desde entonces, esta imagen se ha utilizado en todas partes, desde tatuajes hasta alfombras, lo que convirtió la foto en una de las más reproducidas del mundo.
A fines de abril de 2004, el programa 60 Minutes II de CBS emitió una historia sobre la tortura y el abuso de los reclusos en la prisión de Abu Ghraib por parte de un grupo de soldados estadounidenses. La historia mostraba fotografías que se publicaron en The New Yorker unos días después. Este se convirtió en el escándalo más ruidoso en torno a la presencia de estadounidenses en Irak.
A principios de mayo de 2004, los líderes de las Fuerzas Armadas estadounidenses admitieron que algunos de los métodos de tortura no estaban de acuerdo con la Convención de Ginebra y anunciaron su disposición a disculparse públicamente.
Según el testimonio de varios prisioneros, los soldados estadounidenses los violaron, los montaron y los obligaron a pescar comida en los baños de la prisión. En particular, los internos dijeron: “Nos hicieron caminar a cuatro patas como perros y gritar. Teníamos que ladrar como perros, y si no ladrabas, te golpeaban en la cara sin piedad. Después de eso, nos dejaron en las celdas, nos quitaron los colchones, echaron agua en el piso y nos obligaron a dormir en este aguanieve sin quitarnos las capuchas de la cabeza. Y todo esto fue fotografiado constantemente”, “Un estadounidense dijo que me violaría. Dibujó a una mujer sobre mi espalda y me obligó a pararme en una posición vergonzosa, a sostener mi propio escroto en mis manos.
El ataque terrorista del 11 de septiembre de 2001 (a menudo denominado simplemente 11 de septiembre) fue una serie de ataques terroristas suicidas coordinados que tuvieron lugar en los Estados Unidos de América. Según la versión oficial, la organización terrorista islamista Al-Qaeda es la responsable de estos ataques.
En la mañana de ese día, diecinueve terroristas, presuntamente relacionados con Al-Qaeda, divididos en cuatro grupos, secuestraron cuatro aviones regulares de pasajeros. Cada grupo tenía al menos un miembro que completó el entrenamiento básico de vuelo. Los invasores enviaron dos de estos aviones contra las torres del World Trade Center, el vuelo 11 de American Airlines contra el WTC 1 y el vuelo 175 de United Airlines contra el WTC 2, provocando el colapso de ambas torres y causando graves daños a las estructuras adyacentes.
Blanco y coloreado
Foto de Elliott Erwitt 1950
La fotografía de un oficial disparándole en la cabeza a un prisionero esposado no solo ganó un premio Pulitzer en 1969, sino que también cambió por completo la actitud estadounidense hacia lo que estaba sucediendo en Vietnam. A pesar de la obviedad de la imagen, de hecho, la fotografía no es tan inequívoca como parecía para los estadounidenses comunes, llenos de simpatía por los ejecutados. El hecho es que el hombre esposado es el capitán de los "guerreros de la venganza" del Viet Cong, y ese día él y sus secuaces dispararon contra muchos civiles desarmados. El general Nguyen Ngoc Loan, en la foto de la izquierda, ha estado obsesionado por su pasado toda su vida: se le negó tratamiento en un hospital militar australiano, después de mudarse a los EE. UU., enfrentó una campaña masiva que pedía su deportación inmediata, el restaurante que abrió en Virginia, todos los días era atacada por vándalos. "¡Sabemos quién eres!" - esta inscripción persiguió al general del ejército toda su vida
El soldado republicano Federico Borel García está representado frente a la muerte. La imagen causó un gran revuelo en la sociedad. La situación es absolutamente única. Durante todo el tiempo que duró el ataque, el fotógrafo tomó una sola fotografía, mientras que la tomaba al azar, sin mirar por el visor, no miraba en absoluto en dirección a la “modelo”. Y esta es una de las mejores, una de sus fotografías más famosas. Fue gracias a esta imagen que ya en 1938 los periódicos llamaron a Robert Cap, de 25 años, "El fotógrafo de guerra más grande del mundo".
La foto, que mostraba el izamiento de la Bandera de la Victoria sobre el Reichstag, se extendió por todo el mundo. Yevgeny Khaldei, 1945
A principios del verano de 1994, Kevin Carter (1960-1994) estaba en el apogeo de su fama. Acababa de recibir el premio Pulitzer, le llegaban ofertas de trabajo de revistas famosas una tras otra. “Todos me felicitan”, escribió a sus padres, “no veo la hora de conocerlos y mostrarles mi trofeo. Este es el máximo reconocimiento a mi trabajo, que no me atrevía a soñar.
Kevin Carter ganó el Premio Pulitzer por su fotografía "Famine in Sudan" tomada a principios de la primavera de 1993. Ese día, Carter voló a Sudán específicamente para filmar escenas de hambre en un pequeño pueblo. Cansado de dispararle a la gente que moría de hambre, salió del pueblo en un campo cubierto de pequeños arbustos y de repente escuchó un grito silencioso. Mirando a su alrededor, vio a una niña tirada en el suelo, aparentemente muriendo de hambre. Quería sacarle una foto, pero de repente un buitre aterrizó a unos pasos de distancia. Con mucho cuidado, tratando de no asustar al ave, Kevin eligió la mejor posición y tomó una foto. Después de eso, esperó otros veinte minutos, con la esperanza de que el pájaro extendiera sus alas y le diera la oportunidad de obtener una mejor toma. Pero el maldito pájaro no se movió, y al final, escupió y lo ahuyentó. Mientras tanto, la niña aparentemente ganó fuerza y fue, más precisamente, se arrastró, más lejos. Y Kevin se sentó cerca del árbol y lloró. De repente, tenía muchas ganas de abrazar a su hija ...
13 de noviembre de 1985. Erupción del volcán Nevado del Ruiz - Colombia. La nieve de la montaña se derrite, y una masa de barro, tierra y agua de 50 metros de espesor literalmente barre todo a su paso de la faz de la tierra. El número de muertos superó las 23.000 personas. El desastre recibió una gran respuesta en todo el mundo, gracias en parte a una foto de una niña llamada Omaira Sánchez. Estaba atrapada, hasta el cuello en aguanieve, sus piernas atrapadas en la estructura de hormigón de la casa. Los rescatistas intentaron bombear la suciedad y liberar al niño, pero fue en vano. La niña aguantó durante tres días, después de lo cual se infectó con varios virus a la vez. Como recuerda la periodista Christina Echandia, quien estuvo cerca todo este tiempo, Omaira cantaba y conversaba con otros. Estaba asustada y constantemente sedienta, pero era muy valiente. En la tercera noche, comenzó a alucinar.
Alfred Eisenstaedt (1898-1995), fotógrafo de la revista Life, paseaba por la plaza fotografiando a los besadores. Más tarde recordó que se fijó en un marinero que “corría por la plaza y besaba indiscriminadamente a todas las mujeres en fila: jóvenes y viejas, gordas y flacas. Observé, pero no aparecieron las ganas de fotografiar. De repente agarró algo blanco. Apenas tuve tiempo de levantar la cámara y tomar una foto de él besando a la enfermera”.
Para millones de estadounidenses, esta fotografía, que Eisenstadt llamó "Rendición incondicional", se convirtió en un símbolo del fin de la Segunda Guerra Mundial...
De hecho, las calificaciones no son algo agradecido y son muy subjetivas. Resumiendo lo mejor de lo mejor en las listas de calificación, todavía usamos algún tipo de nuestro propio diapasón interno. También decidimos hacer nuestra propia lista de clasificación de los 10 mejores fotógrafos soviéticos, según el sitio.
Notamos de inmediato que la lista incluirá a varios fotógrafos que trabajaron mucho antes de la formación de la Unión Soviética, sin embargo, su influencia en el desarrollo de la fotografía, tanto soviética como mundial, es tan grande que era simplemente imposible decir algo al respecto. ellos. Y, sin embargo, dada la subjetividad de esta lista, tratamos de reflejar en ella a los representantes más brillantes de cada género fotográfico individual.
El primer lugar de nuestro ranking sin duda pertenece a. Esta es la máxima figura de la cultura y el arte. Su influencia en el desarrollo del arte soviético no puede subestimarse. Concentró en sí mismo todas las artes visuales del joven país de los soviéticos: era escultor, artista, diseñador gráfico y fotógrafo. Considerado uno de los fundadores del constructivismo. Rodchenko es una figura universal y multifacética. Se convirtió en un impulso eficaz para el desarrollo de la fotografía y el diseño. Sus métodos de construcción constructiva de la fotografía se utilizan como cánones.
El segundo puesto lo ocupa un fotógrafo ruso de principios del siglo XX, Georgy Goyningen-Hühne. A pesar de que Georgy pasó toda su vida profesional y sus actividades en Francia, Inglaterra y Estados Unidos, es de origen ruso. Y en este caso, sirve como ejemplo de cómo la gente de Rusia logró el reconocimiento y el éxito en el extranjero. George es uno de los mejores fotógrafos de moda de los años 20 y 30. En 1925, conviértete en el fotógrafo jefe de la Vogue francesa. En 1935, el bazar estadounidense de Harper. En 1943 se publican dos de sus libros, tras lo cual toda su atención fotográfica se concentra en las celebridades de Hollywood.
La contribución de Sergei Prokudin-Gorsky al desarrollo del arte fotográfico es grande. Prokudin-Gorsky era químico y fotógrafo, y la ocupación de uno ayudó a mejorar: el segundo. Pasó a la historia como el primer experimentador que ofreció la posibilidad de crear una fotografía en color en Rusia. El método utilizado por Prokudin-Gorsky para adquirir una fotografía en color no era nuevo. Fue propuesto allá por 1855 por James Maxwell, incluía la imposición de tres negativos, cada uno de los cuales pasaba por un filtro de un determinado color: rojo, verde y azul. Estos tres negativos se superponen entre sí, en la proyección dan una imagen en color. Hoy, gracias a Prokudin-Gorsky, tenemos la oportunidad de ver a color la Rusia de principios del siglo XX.
Nuestro top ten lo continúa el fotógrafo militar soviético, el autor de dos de las fotografías más importantes e icónicas de la Gran Guerra Patriótica: "El primer día de la guerra" y "La bandera sobre el Reichstag", Yevgeny Khaldei. Como fotógrafo militar, Khaldei pasó por toda la Gran Guerra Patria, y sus obras más significativas se realizaron en el período de 1941 a 1946. Las fotografías de Caldea rebosan de un sentido de importancia histórica. No es ningún secreto que muchas de las obras del fotógrafo, incluida la obra "The Banner over the Reichstag", fueron puestas en escena. Khaldei creía que la fotografía debía transmitir el espíritu del tiempo y los acontecimientos de la forma más completa posible, por lo que no había necesidad de apresurarse. El autor abordó la creación de cada obra con responsabilidad y minuciosidad.
Nuestra lista continúa con el clásico del periodismo fotográfico: Boris Ignatovich. Ignatovich era un amigo cercano y colega de Alexander Rodchenko, con quien a fines de la década de 1920 organizó la asociación fotográfica Oktyabr Group. Fue un tiempo de lucha y de búsqueda de nuevas formas. Las personas creativas, por regla general, participan fructíferamente en varias direcciones al mismo tiempo. Así que Ignatovich era fotógrafo, fotoperiodista, documentalista, periodista e ilustrador.
Le sigue el más grande fotógrafo de retratos soviético -. Nappelbaum entró en la historia de la fotografía como un fotógrafo de retratos de estudio sin igual. Nappelbaum, un maestro de las soluciones compositivas, abordó la composición lumínica de una manera sorprendente y original, en la que toda la atención del espectador se concentra en el retratado. Como en el caso de, por cuyo estudio pasaron todas las celebridades extranjeras del siglo XX, los más grandes representantes del país de los soviets, hasta Vladimir Ilich Lenin, pasaron por la lente de Napelbaum. Napelbaum disfrutó de un gran éxito y popularidad como buen fotógrafo. Cabe destacar que fue él quien fue invitado a fotografiar el lugar de la muerte del gran poeta ruso, Sergei Yesenin.
Nuestros diez mejores fotógrafos soviéticos continúan con el primer fotógrafo de paisajes ruso, Vasily Sokornov. Uno de los primeros pintores de paisajes que capturó la belleza de la naturaleza rusa, y especialmente de Crimea, con una cámara, fue un artista de educación y un fotógrafo de vocación: Vasily Sokornov. Las obras de Sokornov fueron muy populares durante la vida del fotógrafo. Al igual que las obras de , que fotografió la naturaleza de Virginia durante toda su vida, las obras de Sokornov, en su mayor parte, están dedicadas a Crimea. Se publicaron en revistas y se esparcieron por toda Rusia como postales. Hoy es considerado el principal cronista de la naturaleza de Crimea de las primeras décadas del siglo XX.
El fundador de la fotografía social, periodística y soviética rusa, Maxim Dmitriev, ocupa la octava posición en nuestra clasificación. La vida y obra de Dmitriev es la historia de un ascenso increíble y una caída igualmente increíble. Originario de la provincia de Tambov, estudiante de la escuela parroquial, a principios del siglo XX, Dmitriev se convirtió en el principal fotógrafo de Moscú. El fundador del estudio fotográfico, a través del cual pasan las personas más importantes de la época: Ivan Bunin, Fedor Chaliapin, Maxim Gorky. Pero amamos y recordamos a Dmitriev por sus crónicas fotográficas de la región del Volga. Concentran la vida y la forma de vida originales de Rusia, percibidas hábilmente por un fotógrafo brillante. La caída de Dmitriev supuso la llegada al poder de los bolcheviques y el despojo generalizado. A principios de la década de 1930, se seleccionó el estudio fotográfico del artista, junto con más de siete mil magníficas fotografías de historia local.
En el mundo moderno, la fotografía es una rama del arte popular y muy extendida, que continúa desarrollándose activamente y deleitando con nuevos descubrimientos y creaciones. Parece que por qué tanto entusiasmo en torno a la fotografía ordinaria, ¿se puede comparar con una imagen en la que el artista invierte mucho tiempo, alma y esfuerzo?
Pero no todo es tan simple, las fotografías talentosas difícilmente pueden llamarse "simples", para que el marco salga realmente cautivador, el maestro debe ser un verdadero conocedor del momento, ser capaz de captar la belleza donde permanece invisible para un persona común y corriente, y luego presentarlo de tal manera que se vuelva accesible a las amplias masas. ¿Esto no es arte?
Hoy hablaremos sobre los fotógrafos de moda más talentosos y famosos que lograron cambiar el mundo familiar de la fotografía, traer algo nuevo y también obtener el reconocimiento de todo el mundo.
Estas personas cooperan con las publicaciones brillantes más famosas del mundo, las campañas publicitarias más famosas de las empresas líderes de nuestro tiempo han sido creadas por sus manos, las personas más famosas y ricas del planeta se esfuerzan por llegar a disparar con ellos. ¿No es eso suficiente para causar la admiración de todos?
- Annie Leibnovitz
Nuestro top 10 lo abre uno de los artesanos mejor pagados y más buscados, Annie Leibovitz. Cada una de sus obras es una obra de arte reconocida, que es admirada incluso por los espectadores más ignorantes.
Si bien Annie es una maestra del retrato, sobresale en muchos otros géneros. Estrellas de la música, actores famosos, modelos, así como miembros de su familia visitaron su lente, mientras todos los que estaban allí se convirtieron en parte de algo perfecto y extraordinario.
Entre ellos se encuentran la reina Isabel II, Michael Jackson, George Clooney, Uma Thurman, Natalia Vodianova, Angelina Jolie, Johnny Depp y muchos otros.
- patricio demarchelier
Uno de los fotógrafos franceses más famosos y buscados, que comenzó a fotografiar en los lejanos años 80 y rápidamente logró llegar al éxito. Muy pronto, sus imágenes comenzaron a aparecer en Glamour, Elle y, un poco más tarde, Harper's Bazaar y Vogue.
Ponerse en su lente es el sueño de cualquier modelo, y casas de moda de culto de todo el mundo lucharon por el derecho a conseguir un metro para rodar la próxima campaña publicitaria. En un momento fue el fotógrafo personal de la princesa Diana, fotografió a una jovencísima Kate Moss, Cindy Crawford, Claudia Schiffer y más de una vez trabajó con Madonna, Scarlett Johansson y otras estrellas del Hollywood moderno.
- mario testino
Uno de los fotógrafos británicos más famosos, es el ganador de muchos premios de prestigio. Un dato interesante es que Mario se hizo fotógrafo, en principio, por casualidad, su familia estaba alejada del mundo del arte, y el camino que tuvo que recorrer para alcanzar el éxito resultó ser muy espinoso. ¡Pero valió la pena!
Hoy, el trabajo de Testino se puede encontrar en casi todas las publicaciones brillantes, ha trabajado con la mayoría de los modelos más famosos y populares, se convirtió en el fotógrafo favorito de Kate Moss y también es conocido por sus magníficas fotografías de la familia real.
- Pedro Lindberg
Otra celebridad mundial, ganadora de muchos premios y simplemente una persona talentosa. Peter, en mayor medida, se hizo famoso como un maestro de la fotografía en blanco y negro, un oponente a la pasión mundial por Photoshop, y por eso prefiere buscar la perfección en la imperfección.
- Esteban Meisel
Considerado uno de los fotógrafos de moda más populares, es conocido por sus sesiones fotográficas únicas para la revista Vogue, así como por una serie de tomas muy provocativas para el libro de Madonna. Sus trabajos causan una resonancia muy amplia en el mundo público, sin embargo, la mayoría de sus trabajos continúan siendo publicados en publicaciones de moda.
- Ellen von Unwerth
Una popular fotógrafa alemana conocida por su pasión por los temas eróticos y escenificados. Ellen tuvo un éxito particular después de fotografiar a Claudia Schiffer para Guess. Después de eso, llegaron ofertas y su trabajo aparece constantemente en publicaciones como Vanity Fair, The Face, Vogue y muchas otras.
- paolo roversi
En el mundo de la moda, es conocido como una de las personalidades más misteriosas e inaccesibles. Pocas personas conocen a este fotógrafo de vista, pero muchos conocen su estilo característico, y su trabajo es sorprendentemente diferente del típico “sello” de revista.
Su extraordinario trabajo de larga exposición es una de las mejores y más magníficas imágenes producidas en el último siglo.
- tim walker
Fotógrafo británico que ganó su popularidad gracias al estilo fabuloso en el que se crea la mayor parte de su trabajo: las direcciones del surrealismo y el rococó. Como dice el propio autor, a menudo se inspira en héroes literarios y personajes de cuentos de hadas, por lo que probablemente cada una de sus fotografías es una historia completa.
También cabe señalar que a Walker no le gusta el Photoshop y, por lo tanto, trata de usar accesorios e iluminación reales para crear sus obras únicas.
- mert y marcus
Uno de los dúos de fotografía más famosos y mejores, cuyo trabajo siempre es reconocible y demandado no menos que el trabajo de sus colegas mayores. Conocidas por sus fotografías brillantes, impactantes y, a menudo, provocativas, todas las divas más bellas de nuestro planeta se iluminaron en sus lentes: Kate Moss, Jennifer Lopez, Gisele Bundchen, Natalia Vodianova y muchas otras.
- Inez y Vinood
Otro dúo de fotografía talentoso, cuyos miembros son empleados y han estado creando obras maestras durante más de 30 años. Como la mayoría de los colegas anteriores, colaboran con las publicaciones de moda, realizan campañas publicitarias para Isabel Marant e YSL, y también son uno de los fotógrafos favoritos de Lady Gaga.
La imagen puede hablar todos los idiomas. Y su lenguaje es entendido no solo por los fotógrafos, sino también por los amantes de la fotografía, simplemente espectadores agradecidos. La fotografía ha sido testigo de la evolución de las cámaras, desde la cámara oscura tradicional hasta la moderna digital. Todos ellos fueron utilizados para obtener una excelente imagen. Cuando piensas en algunos de los fotógrafos más famosos del pasado y del presente, la fotografía es un arte y no solo "congelar" el momento.
Cuando William Henry Fox Talbot inventó el proceso fotográfico negativo/positivo, probablemente no tenía idea de cuán popular sería su invento. Hoy en día, la fotografía, y por tanto la especialidad de los fotógrafos, se divide en diferentes categorías que van desde moda, vida salvaje, interiores, retratos, viajes, comida hasta… La lista es interminable. Echemos un vistazo a algunos de los fotógrafos más famosos en las categorías de fotografía más populares. Ver también ejemplos de su trabajo.
Moda
Irving Pensilvania
Este fotógrafo estadounidense es conocido por sus fotos chic y elegantes, especialmente de la era posterior a la Segunda Guerra Mundial. Desde 1938 colabora con la revista Vogue y utiliza activamente la técnica de los fondos blancos y grises. Es el uso de esta técnica lo que lo convierte en el mejor fotógrafo de la época. La fotografía de Penn siempre ha estado un paso por delante de su tiempo. Una serie de tomas de desnudos hizo mucho ruido.
Terence Donovan
Este fotógrafo británico fue conocido por sus fotografías del mundo de la moda en los años 60. Su infatigable sed de aventura se reflejaba en su trabajo y, para obtener bellas imágenes, los modelos realizaban acrobacias bastante atrevidas. Aproximadamente 3.000 imágenes publicitarias, este hombre era miembro de las personas más ricas de Londres y era un fotógrafo de celebridades popular.
ricardo avedon
Fue él quien se alejó de la comprensión tradicional de los modelos. Nació en Nueva York y montó su propio estudio en 1946. Richard Avedon mostró modelos con luz natural y muchos de sus trabajos han sido publicados en las páginas de las revistas Vogue y Life. Como fotógrafo, recibió muchos premios en su época y las imágenes que creó fueron reconocidas en todo el mundo.
Naturaleza y Vida Silvestre
ansel adams
Nacido en la ciudad de San Francisco. Hizo una gran contribución al desarrollo de la fotografía en blanco y negro. Le interesaban las cuestiones relacionadas con la naturaleza. Ansel Adams es autor de varios frescos fotográficos épicos. Recibió tres becas Guggenheim.
Frans Lanting
Frans nació en Róterdam. Su trabajo se podía ver en las páginas de revistas como National Geographic, Life, Outdoor Photographer. Frans viajó mucho y sus fotografías expresan claramente su amor por la flora y la fauna de las selvas tropicales.
Galeno Rowell
Durante muchos años, Galeno transmitió la relación entre el hombre y el desierto. Sus fotografías, como ninguna otra cosa, transmitieron la belleza fascinante y magnética de estos lugares sensuales. Ganador del premio 1984. Colaboró con muchas publicaciones conocidas de la época. El trabajo de Rowell se distinguió por su profundidad y cobertura de todo lo nuevo en el tema expuesto.
fotoperiodismo
Henri Cartier-Bresson ( henri cartier—Bresson)
Fotógrafo francés que influyó en el desarrollo del fotoperiodismo durante muchos años. Recibió reconocimiento internacional por su cobertura del funeral de Gandhi en la India en 1948. Viajó mucho por todo el mundo y creía firmemente que el arte de un fotoperiodista era capturar el momento "adecuado". Algunos lo llaman el padre del ensayo fotográfico.
eddie adams
Ganador del premio Pulitzer y ganador de más de 500 premios. Sus fotografías que representan la guerra de Vietnam desde el interior conmocionaron al mundo entero. Adams también tomó retratos de celebridades, políticos y líderes militares de la época. Creía que el fotógrafo debería poder manipular la escena para reflejar la verdad.
Felice Beato
Famoso "fotógrafo de guerra". Su afición por viajar le ha permitido capturar muchos estados de ánimo y momentos en diferentes rincones de la tierra. Viajó a India, Japón, China. Fue Felice quien capturó el levantamiento indio de 1857 y los acontecimientos de la segunda Guerra del Opio. Su trabajo poderoso e inmortal sigue siendo una fuente de inspiración para los fotoperiodistas.
Fotografía de retrato
uenohikoma
Nacido enNagasaki. La fama trajo el trabajo de retratos y la fotografía de paisajes. Comenzó con su propio estudio comercial, donde adquirió una gran experiencia en fotografía de retratos. El autor de retratos de muchas personas famosas y famosas de esa época. En 1891 realizó un retrato del heredero al trono ruso.
Felipe Halsman
Aunque Halsman sufrió algunos reveses tempranos en su vida personal, esto no le impidió convertirse en un gran retratista de su tiempo. Sus fotografías eran algo nítidas y oscuras y diferían significativamente de los retratos de la época. Los retratos se publicaron en muchas revistas de la época, incluida Vogue. Tras conocer al artista surrealista Salvador Dalí, decide realizar un retrato surrealista de Dalí, una calavera y siete desnudos. Se dedicaron tres horas a la implementación del trabajo planificado. Fue él quien desarrolló la filosofía de mostrar a una persona en movimiento, en un salto. Creía que esta era la única forma de mostrar a una persona "real" desde adentro. En la cima de su carrera, retrató a celebridades como Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe, Winston Churchill, Judy Garland y Pablo Picasso.
Hiro Kikai ( hiroh Kikai)
La popularidad de este fotógrafo japonés trajo retratos monocromáticos de los habitantes del distrito de Asakusa (Tokio). En sus primeros años, fue testigo de muchos enfrentamientos y pasó todo su tiempo libre fotografiando a los visitantes de Asakusa. Perfeccionista por naturaleza, podía pasar varios días buscando a la persona adecuada: el sujeto de la fotografía.
fotografía aérea
talbert abrams
Los primeros disparos en esta categoría se tomaron mientras prestaba servicio en el Cuerpo de Marines de los EE. UU. durante la Segunda Guerra Mundial. Las imágenes fotográficas de la escuadra durante el período de insurgencia en Haití ayudaron a decidir continuar con este arte.
Guillermo Garnett ( William granate)
Nacido en Chicago en 1916, comenzó su carrera como fotógrafo y diseñador gráfico en 1938. Asistió al Ejército de los EE. UU. en la producción de películas de entrenamiento para las tropas estadounidenses. Para 1949, ya había adquirido su propio avión y se pasó a la fotografía aérea.
Fotografía submarina
Dustin Humphrey
Surfista y aficionado a la fotografía que tiene su propio estudio de fotografía en Bali. Su pasión por el surf lo ayudó a tomar algunas fotos increíbles por las que recibió el Sony World Photography Award en 2009. ¡Es asombroso cómo logró reunir a tanta gente y filmarlo todo sin un solo corte!
