Me complace darle la bienvenida, querido lector. En contacto contigo, Timur Mustaev. Como puede ver, este blog ya ha cubierto muchos aspectos de fotografiar paisajes, interiores, deportes y más. No hablé de dispararle a la gente, aunque este es uno de los géneros más populares de nuestro negocio.
A veces, es la fotografía de retratos lo que mueve a las personas a comprar una cámara digital y, después de eso, los principiantes comienzan a mirar el mundo de una manera nueva. Pero ya hemos hablado del mundo, así que ahora te contaré cómo fotografiar personas correctamente y qué puedes necesitar para ello.
Ángulo
En general, al fotografiar personas, debe tener en cuenta muchos aspectos: ángulo, fondo, iluminación, comportamiento con el modelo. Vale la pena comenzar con la elección del ángulo. ¿Por qué? Si tenemos una comprensión pobre de cómo una persona puede mirar desde diferentes ángulos, ¿cómo obtenemos una imagen hermosa con su participación? Entonces, lo primero que debe comprender es qué tipo de foto quiere la persona: de cuerpo entero, hasta la cintura o solo la cara, y las poses pueden ser completamente diferentes. En base a esto, ya determine el ángulo.
En el primer caso, solo hay una condición única para una toma exitosa: debe disparar a una persona desde el nivel del pecho o el cinturón del modelo, si estamos hablando de una foto de cuerpo entero. De lo contrario, las proporciones de la figura humana pueden verse distorsionadas por la óptica de su cámara y la imagen no será tan hermosa como nos gustaría.
Disparar, por ejemplo, desde el nivel de los ojos será beneficioso cuando se trabaja con un retrato de busto, y si dispara desde un ángulo por debajo de la cintura o por encima de la cabeza, tales fotografías pueden considerarse caricaturescas o divertidas.
Hablando sobre la mirada al modelo, vale la pena mencionar que un retrato estrictamente "en la frente" rara vez resulta exitoso. Por lo tanto, la persona que se está fotografiando debe verse aproximadamente ¼ de vuelta, ya que esto puede reducir visualmente las mejillas y ocultar rasgos faciales asimétricos.
Además, no actúes como si la fotografía fuera un trabajo, aburrido y monótono. Puede que sea cierto, pero crear esa atmósfera en el set no vale la pena. De lo contrario, la persona fotografiada puede comportarse con rigidez y rigidez, ser tímida. Debe tratar de evitar esto para obtener un resultado de la más alta calidad.
Antecedentes
Puede ser tanto la parte más importante de la fotografía como ser inútil. Aquí todo depende de ti: si quieres, dispara al aire libre, cojo, fondo blanco liso, en el interior, no hay restricciones. Pero, sin embargo, debe recordar algunas reglas simples para no estropear la foto con nada más.
En primer lugar, debe mirar las farolas, los árboles, los arbustos, las diagonales, el horizonte, todas las líneas del marco, y asegurarse de que no "corten" a la persona en pedazos, no salgan de la cabeza y no entraría. Intenta que el fondo sea lo más adecuado posible.
Si decide trabajar en casa o en el estudio, elija el fondo más neutral. El papel tapiz a cuadros en colores brillantes es una mala opción para un fondo. Es mejor usar un fondo absolutamente de un solo color o tonos discretos para que no distraigan la atención de la persona.
Encendiendo
Depende de cómo se verá tu modelo en la foto. Con este parámetro, puede arruinar todo y guardar una imagen inicialmente sin esperanza. Hay varios consejos para disparar en diferentes condiciones. Propongo considerar algunos de ellos.
El primer consejo es tener cuidado con el sol brillante del mediodía si trabajas al aire libre. Por paradójico que parezca, un sol demasiado brillante puede dañar la imagen. ¿Por qué? Hará que el modelo entrecierre los ojos, las sombras en la cara serán más profundas y nítidas, y también puede obtener objetos sobreexpuestos. Por eso, muchos recomiendan trabajar temprano en la mañana o en la tarde, o en un día nublado.
Segundo: intente disparar a la sombra si el sol claro lo tomó por sorpresa. Por cierto, es mejor usar la sombra del edificio para que sea uniforme. Como sabe, las hojas de los árboles tienen pequeños espacios entre ellas, a través de los cuales la luz no deseada puede ingresar al modelo.
Tercero: si aún no puede encontrar un tono adecuado, evite disparar contra el sol. Es imposible que la modelo entrecierre los ojos, pero tampoco quiero obtener una silueta negra. Por lo tanto, recomiendo ponerse de lado a los rayos del sol: así es como se llegará a algún tipo de compromiso.
Si tiene que disparar contra la luz, use un flash externo en modo de luz de relleno. Sí, es un flash externo que debe usarse en tal situación: el incorporado definitivamente no será suficiente. El mismo consejo será relevante para disparar al atardecer, con la única diferencia de que nuestro flash hará el papel de la luz principal. Otro accesorio útil puede ser o.
Una vez en el estudio, todo se vuelve un poco más fácil. Aquí hay un par de reglas básicas, sin las cuales será muy difícil obtener una foto uniforme y de alta calidad. Es necesario usar dispositivos de iluminación con la misma temperatura de color, usar luz difusa suave y también abandonar las lámparas fluorescentes.
Notas importantes
Entre otras cosas, es imposible no decir sobre algunos detalles que se eliminan de la descripción de la elección del ángulo o el fondo. En primer lugar, este es el procesamiento de la foto recibida. Vale la pena recordar que debe recortarlo con cuidado, seleccionar el equilibrio de color más natural y conservar el color natural de la piel del modelo.
Además, no corte partes del cuerpo de las personas. No importa si es la cabeza, las piernas o los brazos. Una excepción puede considerarse solo ciertos géneros de retratos, como el medio cuerpo, el pecho o la rodilla.
Cuando trabaje con un modelo, también debe recordar algunos consejos importantes para no confundir a una persona. Una sesión de fotos en tales condiciones será harina para ambos participantes en el proceso, y el resultado será un resultado desagradable.
- Primer consejo: no fuerces tu mirada en el marco. Esto se puede hacer solo en muy raras excepciones cuando sea absolutamente necesario.
- El segundo consejo: mantener a una modelo sonriendo todo el tiempo no siempre es la mejor opción. A veces un rostro pensativo, triste, resentido o astuto puede verse más hermoso que una sonrisa.
No te lo pierdas y obtén una foto maestra.
También puedes intentar fotografiar al modelo antes del proceso en sí: esto ayudará a obtener una expresión facial más natural, emociones humanas reales, y esto es lo más importante al fotografiar personas.
Si es posible, intente disparar en , lo que le ayudará a editar mejor su toma después de disparar.
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Eso es todo por hoy. Te dije lo que se necesita para dispararle a una persona en todos los escenarios que se me ocurren. Espero que lo hayas disfrutado y que compartas este artículo con tus amigos propietarios de DSLR. Si ha hecho esto, le aconsejo que se suscriba a las actualizaciones del blog. Solo habrá más textos de este tipo en el futuro. ¡Adiós!
Todo lo mejor para ti, Timur Mustaev.
Tanto los expertos como los fotógrafos acordaron por unanimidad que cada uno de los siguientes 44 Consejo juega un papel importante en el perfeccionamiento de las habilidades.
Así que ármate con nuevos conocimientos sobre el uso de la configuración de tu digital cámaras para alcanzar nuevas alturas.
Imagina una situación en la que de repente aparece una imagen interesante frente a ti y quieres capturarla. Presiona el gatillo y frustrate. Porque el fotograma se tomó con un valor ISO inapropiado, etc. El momento se pierde. Puede evitar esto si verifica y restablece su configuración cada vez. cámara antes de pasar de una toma a la siguiente. Elija los ajustes según las condiciones de disparo.
Formatee la tarjeta de memoria antes de tomar fotografías. El formato rápido no borra las imágenes. Formatear la tarjeta de memoria de antemano minimiza el riesgo de corrupción de datos.
El firmware de la cámara es el software de procesamiento de imágenes, ajusta una amplia gama de configuraciones e incluso controla las funciones disponibles para usted. Consulte el sitio web del fabricante de su cámara para obtener información sobre cómo mantener su cámara actualizada con el software más reciente.
No confíe ciegamente en el hecho de que la batería de su cámara está completamente cargada. Cárguelo y asegúrese de que tenga suficiente energía si planea disparar durante mucho tiempo. Y en el caso de que prefieras fotografiar mucho, entonces lo mejor sería que adquieras una batería de repuesto.
En la mayoría de los casos, la cámara toma por defecto a alta resolución sin importar lo que estés fotografiando. ¿Pero siempre lo necesitas? A veces una pequeña imagen es suficiente para ti. Después de todo, reducir la resolución no solo significa que caben más fotos en la tarjeta de memoria. En tal caso, también puede aumentar la velocidad de disparo. Si te gusta la fotografía deportiva, entonces una resolución reducida te ayudará a evitar demoras mientras tu cámara borra el búfer.
Si va a editar los fotogramas capturados, haga retoques, luego más adecuado formato CRUDO debido a su mayor capacidad. Pero los archivos RAW son grandes, por lo que la cámara tardará más en trabajar con ellos. Además, no podrá imprimirlos sin preprocesamiento.
Si la velocidad de disparo no juega un papel importante para ti, entonces es difícil decidir. ¿Por qué no usar ambos formatos al mismo tiempo en este caso? La mayoría de las cámaras digitales ofrecen esta capacidad. Y solo cuando las imágenes estén en su computadora, decida el formato. Lo principal es no olvidarse de una tarjeta de memoria adicional.
Cuando los fotógrafos profesionales no se centran en la fotografía de destino, pasan mucho tiempo experimentando. Esto podría ser probar una lente para determinar la mejor apertura o distancia focal para ella. Así como comprobar el ISO y el balance de blancos para ver qué opciones dan mejores resultados, o incluso probar el rango dinámico para estar al tanto de las capacidades del sensor.
Puedes hacer lo mismo con tu cámara para saber exactamente dónde están sus puntos fuertes y débiles. No se trata de una búsqueda de la toma perfecta, sino de la experimentación con el equipo para conocer su potencial y probar nuevos métodos que serán útiles en futuras tomas.
Un buen trípode vale su peso en oro, así que no escatimes en este artículo. Es mejor comprar un trípode de calidad que te dure mucho tiempo. Esta es una inversión a largo plazo. Y no olvides llevarlo contigo cuando vayas a disparar.
El solo hecho de montar la cámara en un trípode puede ralentizarte. Si bien esto lo ayudará a concentrarse en lo que está fotografiando, arreglar la cámara puede quitarle la espontaneidad de sus tomas. Llegamos a la conclusión de que lo mejor es mezclar ambos métodos, utilizándolos alternativamente. Si está usando un trípode rigurosamente, intente tomar fotos sin usar uno. Además, si sueles trabajar sin trípode, llévatelo contigo para ver si la diferencia está en tus resultados fotográficos.
Consejo #10: Soporte de cámara improvisado
No tienes que usar un trípode para mantener la cámara estable. Ser creativo. Puedes usar una pared o un árbol como soporte, o incluso una bolsa de arroz como plataforma. Todo esto ayudará a evitar el movimiento de la cámara.
La línea del horizonte en la foto debe verse estrictamente horizontal, sin pendientes. Si su cámara digital tiene un horizonte digital, utilícela. Esto le ayudará a ahorrar tiempo cuando edite sus tomas más tarde en Photoshop. Muchas DSLR tienen una retícula auxiliar que se puede activar. Se superpone a la imagen en vivo y es visible en la pantalla LCD de la cámara. Concéntrate en ella. El horizonte debe coincidir con la línea de cuadrícula horizontal. Además, use los puntos AF en el centro del visor para hacer lo mismo.
Esto puede parecer obvio, pero revise dos veces la bolsa de su cámara si va a fotografiar fuera de casa. Puede contener una cámara, lentes, un trípode y accesorios para la misma. No olvide el anillo adaptador (adaptador adaptador) si usa filtros de pantalla y similares. Es más probable que un pequeño detalle olvidado arruine un viaje que los elementos principales de tu kit.
No confíes demasiado en el enfoque automático de la cámara. En algunas situaciones, el enfoque manual es mucho mejor. Por ejemplo, para fotografiar un sujeto que se mueve rápidamente en una pista de carreras o enfocar en detalle cuando se dispara macro.
Los compactos digitales SLR pueden tener una variedad vertiginosa de puntos AF. Pero para la mayoría de las tomas, solo necesita una: la del centro. Colóquelo detrás del sujeto, presione el botón del obturador hasta la mitad para bloquear el enfoque y luego simplemente recomponga la toma.
Una mala lente siempre será una mala lente sin importar en qué cámara la coloques. Por lo tanto, antes de decidir cambiar su cámara, pensando que la ha "superado", considere comprar una nueva lente. Esto puede llegar a ser una buena solución. Unos pocos píxeles adicionales y configuraciones inteligentes en una nueva cámara pueden parecer una perspectiva tentadora. Pero lo más probable es que sea más adecuado para una apertura máxima y una óptica de mayor calidad para mejorar la calidad de las imágenes con su cámara actual.
Quedan miles de lentes de los días de la película de 35 mm. Muchas DSLR son "compatibles con versiones anteriores" con ellas (en particular, Nikon y Pentax). Todavía pueden encontrar uso en nuestra era digital. Además, son tan asequibles que brindan una gran oportunidad para expandir su arsenal con distancia focal. Pero también hay un inconveniente. Algunas lentes funcionan mejor que otras, y la única forma real de distinguir las buenas de las malas es probarlas. En general, las lentes con zoom, así como las distancias focales de gran angular, tienden a funcionar peor. Además, existe la necesidad de un enfoque manual. La medición de la exposición en la cámara puede ser impredecible y poco fiable. Sin embargo, hay algunas lentes de enfoque manual que realmente pueden superar a las lentes de zoom económicas actuales en términos de nitidez.
Los lentes gran angular pueden dar la impresión de una mayor distancia entre los elementos cercanos y lejanos, mientras que los teleobjetivos acercan visualmente al sujeto, comprimiendo la perspectiva. Use la distancia focal según la situación. Tenga en cuenta la distancia del sujeto de la fotografía.
Si desea aumentar la profundidad de campo en el cuadro a una distancia focal determinada, seleccione el enfoque manual de la cámara a la distancia hiperfocal (HFR). Esto asegurará la máxima nitidez de la imagen desde la mitad de la distancia focal hasta el infinito.
La mayoría de los visores no ofrecen una cobertura del 100 %, por lo que es fácil que elementos no deseados entren en el encuadre. La única forma de evitar esto es simplemente revisar la pantalla LCD de la cámara después de tomar una foto de prueba. Si no hay nada extra en el encuadre, cambie la composición y vuelva a fotografiar.
Incluso cuando fotografíe sujetos estáticos, utilice el modo de ráfaga continua. Cambios sutiles en la iluminación, como al fotografiar un paisaje con nubes flotantes. O mientras toma un retrato, cuando se nota un cambio en la expresión facial. Estos son ejemplos de tomas en las que suceden "momentos hermosos", que se pueden perder si toma una sola toma. Así que dispara mucho y luego elige las mejores tomas.
Los fotógrafos serios se muestran escépticos al respecto. Pero le recomendamos que no ignore por completo los modos de exposición de su cámara. Especialmente para los paparazzi. Por ejemplo, el modo Paisaje tiende a establecer una apertura pequeña y aumentar la saturación. Y el modo Retrato combina una apertura amplia con colores más apagados. Ambos se pueden utilizar fuera de su propósito previsto. Lo principal es comprender los parámetros dados y su aplicación creativa.
No subestimes tu modo de cámara (P). Al seleccionarlo, se establece de forma efectiva el valor de apertura y la velocidad de obturación más adecuados para una correcta exposición del encuadre en modo automático. Si necesita una apertura amplia, simplemente acceda al programa para obtenerla. ¿Quieres una velocidad de obturación más lenta? Gire en la dirección opuesta.
En pocas palabras, la apertura controla la profundidad de campo de la imagen y la velocidad de obturación controla la velocidad de obturación, es decir, la velocidad de disparo. ¿No está seguro de qué modo de disparo elegir? Decide sobre cuál de estos dos elementos quieres tener el máximo control mientras disparas. Esta será tu decisión.
Si no sabe cuál es el rango dinámico del sensor de su cámara, no podrá saber cuándo una escena lo excederá. De esta manera perderás luces o detalles de sombras. Hay muchas formas de medir el rango dinámico. DxO Labs ha probado muchas cámaras digitales. Siempre puedes usar sus datos como guía. Visite www.dxomark.com para conocer los límites de alcance de su cámara.
Puede ajustar la exposición de la imagen en el programa editor. Pero cualquier ruido aumentará en un cuadro subexpuesto, mientras que las tomas sobreexpuestas son básicamente imposibles de recuperar. En caso de duda, aplique horquillado. Obtendrá tres marcos con diferentes valores del parámetro dado, uno de los cuales está correctamente expuesto. Utilice esta función incluso si decide disparar en formato RAW.
No confíe literalmente en el histograma de la imagen en el monitor LCD de su cámara. Con luz brillante, las imágenes aparecerán más oscuras de lo que realmente son. Y mirando la pantalla por la noche, verá una imagen más brillante, incluso si está ligeramente subexpuesta. Por lo tanto, es necesario aprender a leer correctamente el histograma. Es la única forma de estimar con precisión el nivel de brillo general de una imagen y de evaluar la necesidad de realizar correcciones en la imagen. Si el histograma alcanza el extremo derecho de la escala, considere reducir la exposición y vuelva a fotografiar.
Es mucho más fácil restaurar los detalles de la imagen en las áreas de sombra de la imagen que en las luces. Por lo tanto, con un nivel de contraste significativo, mantenga un alto nivel de detalle en las áreas brillantes.
La medición de cámara matricial (evaluativa, multizona) mide el nivel de iluminación en una escena. La medición puntual también es extremadamente útil. Esto es importante cuando estás fotografiando escenas en su mayoría brillantes u oscuras. Puede usarlo para establecer el tono medio, por ejemplo, al fotografiar pavimento o hierba.
La medición puntual de la cámara le permitirá obtener lecturas precisas del medidor para determinar el contraste en una escena. Elige un punto de la zona más brillante y otro de la más oscura. Determinar el rango entre ellos. Si supera el rango dinámico de la cámara, habrá que recurrir a algún recorte como sombras, luces. O considere disparar para HDR (alto rango dinámico).
Para determinar el rango de exposición de las imágenes HDR, debe tomar una lectura del medidor de la parte más oscura y más brillante de la escena. Luego configure la cámara en el modo de prioridad de apertura. Cambie al modo de iris manual y use sus lecturas como puntos de inicio y finalización para imágenes HDR sucesivas. Detenga temporalmente la velocidad de obturación hasta que cubra el rango de exposición. Las exposiciones se pueden combinar en programas como Photomatix.
Consejo n.º 31: use filtros ND para equilibrar la exposición
Para fotografías de paisajes, utilice un filtro ND (densidad neutra) para equilibrar la exposición entre el cielo y el suelo. Lo mejor es tener un conjunto de ND con diferentes grados de sombreado para estar preparado para diferentes condiciones. Además, tome dos fotos: una para el cielo y otra para el primer plano. Luego mézclelos en su software de edición.
Consejo n.º 32: uso de un filtro ND para ampliar la exposición
Los filtros ND (densidad neutra) son bastante oscuros. Si desea extender la velocidad de obturación, entonces pueden ser un problema para el control de apertura. Un filtro ND de tres paradas le permitirá abrir su apertura tres paradas para obtener una profundidad de campo reducida. Además, incluso en condiciones de luz brillante.
El efecto de un filtro polarizador no se puede recrear digitalmente. Esto lo convierte en una opción indispensable para los fotógrafos de exteriores que buscan suavizar o mejorar los reflejos del cielo azul. No escatimes en precio o tendrás que escatimar en calidad.
Consejo #34: ¿Blanco y negro en cámara o computadora?
Si no está seguro de querer imprimir imágenes en blanco y negro desde su tarjeta de memoria, es mejor disparar en color. A continuación, puede convertir imágenes utilizando un software de edición de imágenes. Te dará más opciones que tu cámara. Si decide tomar imágenes en blanco y negro en formato JPEG, no se olvide del filtro. Los filtros rojo, naranja y amarillo pueden añadir dramatismo a un cielo opaco. Y el filtro naranja reducirá la aparición de pecas y manchas en los retratos.
Dado que los archivos JPEG se procesan en la cámara en el momento de la toma, es preferible que utilicen un balance de blancos predeterminado. Elija entre las opciones de cámara proporcionadas (luz del día, sombra, incandescente, etc.) en lugar de confiar en la opción automática. Aunque el balance de blancos automático se considera "básico" hasta cierto punto. Si dispara en formato RAW, puede permitirse establecer el balance de blancos al procesar sus imágenes.
Si está disparando en formato JPEG y su cámara lo permite, intente activar el horquillado de balance de blancos. Los archivos JPEG ocupan un espacio mínimo en su tarjeta de memoria y esto puede ahorrarle muchas horas de corregir tintes no deseados.
Configurar incorrectamente el balance de blancos intencionalmente puede dar a las imágenes un matiz general de azul. Esto es si disparas a la luz del día con balance de blancos en modo incandescente. Y si dispara bajo una lámpara incandescente con balance de blancos en modo de luz diurna, obtendrá un tono cálido de naranja. Al fotografiar puestas de sol, el balance de blancos automático puede intentar cambiar el tono cálido general, aunque eso es exactamente lo que intenta capturar. En ese caso, engañe a su cámara y configure el balance de blancos en modo nublado, que está destinado a calentar una escena genial.
Si desea que los colores de sus fotos sean uniformes de una toma a otra, establezca un color como objetivo en el primer fotograma de la secuencia. Cuando se trata de procesamiento, establezca los puntos grises (o blanco y negro) con el marco de destino y su software coincidirá con la serie de imágenes subsiguiente.
El flash de relleno es ideal para resaltar sombras y también puede ayudar a crear looks dramáticos. Utilice la compensación de exposición de la cámara para reducir la exposición general en medio punto y, a continuación, aumente la compensación de exposición en +1/2 para equilibrarla. Algunas cámaras le permiten ajustar la exposición para la luz ambiental sin afectar la exposición del flash, en cuyo caso no necesitará marcar +1/2 para el flash. Como resultado, obtendrá un cuadro en el que domina un sujeto bien iluminado, que se destaca sobre un fondo ligeramente más oscuro.
Al igual que un flash, un flash externo integrado en la cámara tiene un efecto cualitativo en las imágenes. Especialmente si usa un flash dedicado que se puede controlar y reflectores para reducir las sombras duras.
Use una duración de flash significativamente más corta que el tiempo de exposición para congelar eventos de alta velocidad. Lo más fácil para empezar es una gota de agua. Y todo lo que necesitas para esto es una habitación oscura, un flash y mucha, mucha paciencia. Pruébalo y obtendrás imágenes fascinantes con gotas de agua. Y estos son solo los primeros pasos para disparar con flash de alta velocidad.
La grabación de vídeo con una cámara SLR equipada con un sensor CMOS va acompañada de un obturador rodante. Puede causar algunos fenómenos peculiares al grabar videos. El obturador rodante expone cada cuadro de video en secuencia, comenzando en la parte superior y moviéndose hacia abajo. Esto es similar a cómo un escáner escanea un documento. Si la cámara está inmovilizada en este momento, entonces no hay problema. Pero si estás tomando fotos panorámicas, especialmente horizontales, las líneas verticales pueden deformarse. Sostener la cámara en sus manos y usar un teleobjetivo puede exacerbar el efecto. Por lo tanto, use un trípode y/o una lente de ángulo más amplio. Las cámaras con sensor CCD no tienen este efecto porque utilizan un "obturador general" que expone cada cuadro en su totalidad como si fuera una imagen fija.
La mayoría de las DSLR que le permiten grabar videos ofrecen una amplia gama de velocidades de cuadro. Por cierto, en el Reino Unido, 25 fotogramas por segundo (FPS) se considera estándar. Puede considerar esta velocidad como "estándar" para su video si lo va a mostrar en una pantalla de TV. Sin embargo, si su cámara lo permite, puede aumentar la velocidad de grabación de video hasta 50 fps. Así crear el efecto demorado movimiento cuando el video se reproduce a 25 fps. Se verá espectacular a la mitad de la velocidad, porque cada segundo del metraje se reproducirá en la pantalla durante dos segundos más. El nivel estándar para una película es de 24 fps. Aunque la diferencia de un cuadro por segundo no parece significativa, es suficiente para darle a su metraje un aspecto cinematográfico real.
Tanto se ha dicho acerca de las pequeñas partículas de polvo que pueden entrar en el sensor de la cámara y causar imperfecciones en la imagen que muchos fotógrafos están paranoicos acerca de cambiar las lentes. ¡Pero esta es una de las principales ventajas de la fotografía DSLR! Hay algunas precauciones simples que se deben tomar. Siempre apague la cámara cuando cambie las lentes. Esto eliminará cualquier carga estática del sensor que pueda atraer partículas de polvo. Proteja su cámara del viento y el clima, y asegúrese de tener una lente intercambiable lista para la instalación. Y mantenga el orificio de la lente de la cámara apuntando hacia abajo. Esto minimizará el riesgo de que entren materias extrañas al cambiar las lentes.
Chicos, ponemos nuestra alma en el sitio. Gracias por eso
por descubrir esta belleza. Gracias por la inspiración y la piel de gallina.
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El principal mandamiento de la smartphonegrafía: por muy chula que sea la cámara, lo importante es quién la tiene en sus manos. Y en la DSLR más lujosa puedes tomar fotos claras pero aburridas. Esos que yacen en el disco y nadie los abre durante años.
Y puede tomar fotos interesantes en su teléfono inteligente, especialmente porque esta técnica siempre está con usted, no necesita destaparla durante mucho tiempo y no olvidará quitar la tapa de la lente. Y en su mayor parte, los teléfonos inteligentes son más baratos que las DSLR, lo que también es muy agradable.
sitio web He reunido algunos consejos para ti sobre cómo tomar excelentes fotos con tu teléfono inteligente.
Programas
Una cámara en un teléfono inteligente es, ante todo, un programa que mantiene una lente y una matriz. Por lo tanto, no debes detenerte en lo que te dicta Android o iOS. Es posible que desee utilizar diferentes programas para diferentes situaciones de disparo. Algunos ofrecen una reproducción de color más interesante, otros, tomas un poco más grandes: Pudding Camera, CameraMX, Photosynth, VSCO Cam, Slow Shutter Cam, Pro HDR, Camera +, etc. ¿Por qué limitarse cuando tiene opciones?
Una vez elegido el programa, vale la pena profundizar en la configuración. Establece fotografías en alta resolución, recuerda que en casos difíciles puedes jugar con balance de blancos, ISO y desactivar el enfoque automático. Y en general, para averiguar qué programa en particular se pueden crear cosas interesantes.
zoom
Recortar como sustituto del zoom.
El hecho de que el teléfono inteligente tenga un zoom digital, es mejor olvidarlo de una vez por todas. Tal aumento en la mayoría de los casos se logra mediante graves pérdidas en la calidad de la imagen. El mejor zoom son las piernas: acércate, muévete más lejos.
Si esto no es posible, entonces es más razonable en el proceso de procesamiento posterior cortar el marco que necesita de una foto grande. La función de recorte está presente incluso en los programas más simples. Además, no pierde el tiempo ajustando el tamaño, sino simplemente disparando. Y ya en un ambiente tranquilo, construye un marco de manera competente, sin perder detalles que podría cortar accidentalmente, manejando el zoom en el campo.
Serie
Tome varias tomas de la misma escena. Posteriormente, puede elegir la imagen más exitosa y trabajar con ella. Y antes de eliminar fotos de su teléfono inteligente, es una buena idea revisarlas en su computadora, ya que en la pantalla pequeña de su teléfono, es posible que no note buenas fotos solo porque parecen sobreexpuestas o subexpuestas.
Si no resulta interesante, vale la pena cambiar el ángulo de disparo.
Al fotografiar algo o alguien, no tengas miedo de cambiar de ángulo. Puede tomar una foto de frente o puede cambiar ligeramente el ángulo y obtener una toma interesante. Además, el tamaño compacto del teléfono inteligente le permite tomar ángulos para los que un fotógrafo con una cámara grande tendrá que sudar mucho.
Luz
El flash en un teléfono inteligente debe usarse con mucho cuidado. Como regla, "muere" la foto, distorsiona los colores y las sombras. El flash es bueno solo cuando necesita tomar fotografías inmediatamente, de lo contrario perderá el momento.
Al mismo tiempo, la luz es la principal herramienta del fotógrafo. Esto es importante para las cámaras profesionales, pero para los teléfonos inteligentes es mucho más importante. Por tanto, busca siempre la luz, mira cómo cae sobre el objeto, y tendrás un marco.
Buena luz por la mañana y por la noche. En una tarde soleada, tendrá que trabajar con un contraste demasiado alto, lo que amenaza con artefactos en las imágenes. Los efectos lujosos los da un cielo antes de la tormenta.
disparo de objetos
A la izquierda hay una imagen con falta de iluminación, a la derecha, con una linterna.
Si desea tomar una foto de algo o alguien en casa, el teléfono inteligente puede volverse terco: rara vez hay suficiente luz en la habitación. Pero puede tomar una simple linterna LED y una hoja de papel blanco para compensar la sombra demasiado nítida. Digamos que una linterna brilla desde la parte superior derecha, a la izquierda traemos una hoja de papel blanco que refleja la luz de la linterna y además resalta el objeto, y presionamos el botón en el teléfono.
Limpieza de lentes
Marco a través de la huella dactilar.
Parecería que lo obvio es la pureza de la lente, pero los amantes de los teléfonos inteligentes a menudo se topan con ella. El teléfono se usa constantemente, está en tu bolsillo y cuando lo tomas para contestar una llamada o un SMS, lo último que recuerdas es que dejaste una huella en el cristal de la lente. Al disparar, esta impresión da, por supuesto, un ligero y misterioso desenfoque, pero, por regla general, no espera este efecto en la imagen deseada.
Retraso de viaje
Es importante tener en cuenta el hecho de que el programa de disparo en el teléfono inteligente en la mayoría de los casos funciona con retraso. Ya has pulsado el botón, pero la cámara sigue pensando antes de hacer la foto. Por lo tanto, es importante pensar proactivamente, como un cazador que no dispara a una liebre, sino al lugar donde, según su suposición, estará la liebre en el momento siguiente.
Supongamos que está fotografiando una flor en un campo y hace viento ese día, debe tener en cuenta la velocidad de la cámara y al mismo tiempo captar el momento entre ráfagas de viento. Difícil, pero el resultado será más valioso por el esfuerzo invertido.
Programas de posprocesamiento
La edición más fácil en Instagram.
La mayoría de los fotógrafos profesionales realizan el posprocesamiento de las fotos, absolutamente siempre en fotografía comercial, y para la fotografía de teléfonos inteligentes es una necesidad vital. No puede ajustar la velocidad de obturación y la apertura en un teléfono inteligente. Esta limitación se compensa con muchos programas de posprocesamiento. Esto va más allá de los conocidos Instagram y Flickr.
- Cámara VSCO. Le permite aplicar una variedad de filtros y configuraciones. Distribuido de forma gratuita.
- Recuperación de la vista. Bueno para la corrección de color. Cuesta 34 rublos.
- toque retoque. Esta sencilla herramienta le permite eliminar pequeñas imperfecciones en la imagen y clonar partes de la imagen. Hay versiones gratuitas y de pago.
- semilla instantánea. Una gran cantidad de filtros y efectos, como cambio de inclinación y ajuste de enfoque, nitidez y ajuste de color. Distribuido de forma gratuita.
- Pixlr Express. Amplia selección de filtros, marcos, efectos. Completamente libre.
- Photoshop expreso. No proporciona ninguna configuración especial, pero hay muchos filtros diferentes que hacen que el proceso de procesamiento sea lo más rápido posible. Puede trabajar con archivos RAW. Condicionalmente libre.
- Novato. Hay funciones gratuitas y de pago. El paquete estándar de la aplicación incluye una gran cantidad de filtros vintage adaptados a diferentes géneros de fotografía: retratos, paisajes, bocetos de ciudades, macro, etc.
- fono. Le permite agregar las fuentes que desee a su foto. Distribuido de forma gratuita.
- Moldavia. Una aplicación gratuita en ruso que te permite hacer collages combinando hasta 9 imágenes.
- multiexpo(para iOS). Una aplicación interesante para crear el efecto de exposición múltiple. Distribuido de forma gratuita.
- Mosaico de imágenes. Aplicación gratuita para hacer collages. Puede trabajar con archivos en alta resolución.
- Luz de lente. La aplicación le permite agregar reflejos, brillos y efectos bokeh a sus fotos. Cuesta 99 rublos.
Muchos principiantes, que tienen una cámara, imaginan que en un futuro cercano se convertirán en fotógrafos profesionales. Al mismo tiempo, hay personas que realmente quieren dominar el arte de la fotografía. Son conscientes de que no es fácil hacer esto y están activamente interesados en cómo convertirse en fotógrafos profesionales de personas y animales.
Algunos fotógrafos aficionados logran ingresar a la liga profesional. Para hacer esto, debes seguir los cánones observados incluso por fotógrafos de fama mundial. Algunos fotógrafos no entienden la terminología y las complejidades del arte fotográfico, pero esto no les impide lograr un gran éxito. Estas personas tienen un talento fenomenal.
Si estás buscando aprender a tomar fotografías de alta calidad, mis consejos te ayudarán. En el artículo compartiré los secretos de la fotografía.
- Decide qué quieres conseguir, cómo aprender a fotografiar profesionalmente. Algunos luchan por el reconocimiento de la habilidad, otros están más interesados en ganar dinero.
- Si desea hacer fotografía, lleve siempre una herramienta con usted: una cámara confiable y de alta calidad. En primer lugar, estudie las instrucciones del dispositivo y domine los métodos de disparo.
- Una fotografía es una imagen ordinaria. Personajes célebres relacionados con la pintura comenzaron su actividad creativa copiando bodegones, paisajes y retratos. Por lo tanto, al principio, vuelva a filmar obras populares.
- Toma fotografías todo el tiempo. Si siempre tiene su cámara con usted, tome fotografías en todo momento. La buena práctica traerá una reserva de experiencia. Las tramas fallidas no deben molestar. Después de un análisis detallado de los errores, esfuércese por mejorar el resultado.
- Mejore constantemente sus habilidades, participe en concursos de fotografía, luche por obtener altos premios y pedestales de honor.
Tienes tu primera idea de cómo convertirte en fotógrafo profesional. Un buen fotógrafo será la persona para quien la fotografía es el principal pasatiempo y propósito de la vida.
Aprende a hacer fotos profesionales con una DSLR
Comprar una cámara SLR no es difícil. El mercado ofrece equipos de fotografía profesional y semiprofesional en una amplia gama de modelos y precios.
Una persona que se ha convertido en propietaria de una DSLR tiene todas las posibilidades de convertirse en un maestro de la fotografía. Para hacer esto, debe aprender cómo aprender a tomar fotografías profesionalmente con una DSLR, explorar las capacidades del dispositivo y aprender a usarlas.
Subir a la cima de la gloria está al alcance de quien sabe conectar los conocimientos teóricos con los ejercicios prácticos.
- YO ASI. Configure la sensibilidad de su cámara a ISO correctamente. La calidad de una fotografía depende del nivel de iluminación de los objetos que se están fotografiando. Si dispara en una habitación oscura o por la noche, configure el indicador en 800. Para el clima nublado, cuatrocientas unidades son suficientes y, en buenas condiciones de iluminación, doscientas a veces son muchas. Cuando utilice un flash, reduzca el ISO a la marca mínima.
- balance de blancos . Otro parámetro importante, gracias al cual la cámara percibe y muestra correctamente los colores. Bajo la influencia de diferentes luces, los colores naturales cambian de tono. La luz de una lámpara incandescente le da al color del objeto un tono amarillento. Reducir la influencia de la iluminación es fácil: use la configuración para que los colores sean más naturales. Practique disparar en diferentes condiciones de iluminación y ajuste esta configuración.
- Diafragma. Una pequeña abertura en una lente que controla el flujo de luz cerrándola o abriéndola. Para lograr el objetivo, utilice las capacidades del elemento según las condiciones. La apertura ajusta la nitidez de la imagen. Con una apertura cerrada, se obtienen fotografías claras, igualmente nítidas en toda la superficie. Cuando la apertura está abierta, el enfoque se detendrá en un lugar determinado.
- Extracto. Afecta a la imagen. El parámetro determina la claridad de la foto, estática o dinámica. Si el sujeto se mueve rápidamente, como un perro corriendo, la velocidad de obturación se establece lo más rápido posible para congelar el cuadro. Con poca luz, la velocidad de obturación no le permite tomar una buena fotografía de un objeto en movimiento.
- Exposición prolongada . Los detalles de la foto se resuelven solo si se usa una velocidad de obturación lenta. Por lo tanto, es mejor disparar con un trípode, porque la cámara capta incluso los movimientos más leves durante la exposición. Fotografiar sujetos en movimiento a velocidades de obturación lentas hace que las tomas sean interesantes. Por ejemplo, el resultado de fotografiar agua con una velocidad de obturación corta son salpicaduras bien dibujadas, y una velocidad de obturación larga hará que el elemento natural sea suave y sedoso.
- Instrucciones para la cámara . Antes de practicar, asegúrese de leer las instrucciones de la cámara SLR. Cada modelo tiene ciertas características y trucos para configurar.
Videos y Entrenamiento
Acabas de aprender cómo convertirte en un fotógrafo DSLR profesional. Al principio, haz fotos activando el modo automático. Como resultado, no tiene que ajustar la apertura y ajustar el ISO.
Secretos de las fotos telefónicas profesionales
Muchos opinan que solo se puede tomar una fotografía de alta calidad con una buena cámara. La calidad de la cámara no siempre juega un papel decisivo. Tomemos, por ejemplo, un gran fotógrafo. Tomará una gran foto con cualquier cámara, porque el secreto de la fotografía no está en la tecnología, sino en las complejidades de la configuración y el uso.
Todos los teléfonos móviles están equipados con una cámara integrada, que muchos usuarios utilizan activamente. Por eso, te diré cómo aprender a tomar fotos profesionales en tu teléfono.
Según los maestros de la fotografía, en los últimos años se está utilizando cada vez más la cámara de un teléfono móvil, lo que le permite tomar bellas fotografías. Usted también logrará este resultado si sigue algunas reglas.
- Alta mobilidad . La principal ventaja de fotografiar en el teléfono. El fotógrafo puede pasar tiempo observando y eligiendo ángulos interesantes. Dado que hay pocas configuraciones en el teléfono, tendrá que aprender a sentir los objetos.
- Escalada . Todos los teléfonos tienen una función de zoom y muchos usuarios la usan. Las fotos de alta calidad son muy raras debido al zoom digital. Si desea obtener una foto de alta calidad, use las piernas en lugar de la función. Le ayudarán a acercarse lo más posible al objeto.
- Sensores de luz . Los sensores de luz que vienen con los teléfonos mejoran cada año, pero no se pueden comparar con una cámara SLR. La desventaja se compensa con una buena iluminación de naturaleza natural o artificial.
- Composición. Los teléfonos móviles modernos ayudan a los fotógrafos con una cuadrícula, pero no debe olvidarse de la regla de los tercios. Al entrenar sus habilidades, aprenda a sentir los bordes, rompiéndolos, lo que hará hermosas fotos.
- Amistad de teléfono y cámara SLR . A veces, una persona se va de vacaciones o de viaje y, con la ayuda de un teléfono móvil, encuentra una toma maravillosa para la cámara. El teléfono ayudará incluso cuando no sea posible usar una cámara normal.
- Cuidado del teléfono . Muchos son amables con las cámaras, limpian lentes, controlan la carga de la batería. Las reglas anteriores se aplican a un teléfono con cámara. Cuando realice una búsqueda de fotografías, asegúrese de que la batería esté cargada y que no haya huellas dactilares en el cristal protector de la cámara.
Consejos de vídeo
El progreso no se detiene, pero el teléfono con cámara no puede seguir el ritmo de la DSLR. Sin embargo, no lo descartes. Hace solo unos años, las jaboneras digitales eran populares, pero los teléfonos rápidamente las sacaron del mercado. Si estás buscando un álbum personal o una red social, un buen teléfono es suficiente.
Cómo fotografiar personas de la manera correcta
El retrato es un género popular de fotografía. Las personas son fotografiadas tanto por profesionales como por principiantes que no han tenido tiempo de adquirir experiencia. La gran popularidad del retrato se explica fácilmente: todo el mundo quiere que el fotógrafo capture su imagen en papel.
Si es fácil para un maestro establecido tomar una foto de este tipo, los principiantes están interesados en aprender a fotografiar personas profesionalmente. Una vez capacitados, podrán fotografiar aniversarios de bodas, cumpleaños y eventos festivos.
- Respeto. Si dominas el arte de crear hermosos retratos, aprende a respetar a las personas. A primera vista, las palabras pueden parecer pretenciosas, pero debes admitir que el fotógrafo no tomará una buena foto si desprecia a su modelo. Una actitud desdeñosa hacia una persona no permite que el fotógrafo penetre en su alma. Como resultado, las fotografías son insensibles. El modelo, al sentir tal actitud, se comportará de manera restringida y nunca confiará en un especialista.
- Observación. Mire bien a la persona antes de tomar la foto. Así que estudia sus gestos y expresiones faciales característicos. La observación ayudará a determinar cómo reacciona el modelo a diferentes eventos. Según la información recibida, puede lograr la emoción deseada en solo unas pocas palabras.
- Composición de tiro . Antes de presionar el disparador, asegúrese de que no haya elementos innecesarios en el campo de visión de la lente. Para un buen retrato, una pequeña cosa en el marco es suficiente. Si la modelo sostiene una pipa en sus manos, no es necesario empujarla con una copa de vino.
- Experimentos . El arte de la fotografía da la bienvenida a experimentos audaces que involucran ángulos cambiantes. Hay ocasiones en las que la posición estándar de la cámara no es adecuada. Por ejemplo, si una persona tiene ojos pequeños, sostenga la cámara un poco más arriba. Esto resaltará la belleza.
- Ángulo. Si la persona que posa tiene ciertos defectos, un buen fotógrafo hará todo lo posible para ocultarlos. Solo en este caso, el trabajo terminado traerá verdadera alegría al cliente. De lo contrario, recompensa solo la decepción. Por ejemplo, no fotografíe a una persona completa de perfil, de lo contrario, se enfocará en una papada. Enmascarará la calva emergente con un fondo oscuro, lo que hará que la cabeza sea visualmente más oscura.
Consejos de vídeo
Cómo fotografiar animales
Toda persona que ha tenido que fotografiar animales sabe que es extremadamente problemático hacerlo. Las tomas resultantes no siempre capturan la diversión y la belleza del momento.
Durante la conversación posterior, aprenderá cómo aprender a fotografiar animales profesionalmente. Dominar el arte de la fotografía digital puede llevar mucho tiempo. Pero en el futuro, tomará fotografías excelentes y hará maravillosos collages.
Los primeros planos y la configuración ISO son fáciles de dominar. Esto es suficiente para tomar fotografías de animales inmóviles y dormidos. En el caso de animales en movimiento, es difícil hacer un buen tiro.
- Alojamiento. Si desea tomar una foto de un animal, intente hacerlo ligeramente por debajo de su mirada en la foto. De lo contrario, terminarás en una situación divertida. Por ejemplo, disparar desde abajo hará que el animal sea visualmente enorme. Los fotógrafos profesionales a menudo toman fotos cara a cara, lo que proporciona un efecto especial.
- Ojos. Los ojos de los animales no son inferiores a los humanos en términos de belleza. Deben estar presentes en el marco. Al disparar, concéntrese en los ojos para capturar el momento en que el cachorro o gatito lo mira.
- Plenitud del marco . El disparo se considera el más exitoso cuando los animales representan el 75% del encuadre. No debe haber elementos innecesarios en el marco. Si va a fotografiar a un perro, no debe haber más de dos detalles adicionales en el marco: una almohada, una manta o la esquina de un sofá. Se requiere un elemento adicional en el marco. Indica el tamaño real del animal, como resultado, la imagen será armoniosa.
- Antecedentes. Presta especial atención al fondo. Elige un fondo neutro, sin colores llamativos y con contornos nítidos.
- Destello. No utilice el flash ya que los animales tienen mucho miedo a los sonidos y a los destellos brillantes. Todos los pequeños animales están dotados de una reacción ultrarrápida, asustados por el flash, se sacudirán bruscamente, lo que arruinará el marco. Con luz natural, los animales se ven familiares e impresionantes.
- Rasgos de personaje. Al fotografiar a un animal, intente capturar las características de su carácter insuperable. Por ejemplo, un gato amado puede ser juguetón y cariñoso. Con la ayuda de un juguete, gesto o sonido, puedes evocar fácilmente las emociones deseadas en el animal. El marco es simplemente increíble.
- animales en movimiento . Al fotografiar un animal en movimiento, asegúrese de dejar espacio en la foto que se encuentra frente a él. Como resultado, el espectador tendrá la sensación de un animal que camina. Haz lo mismo cuando el animal esté mirando hacia algún lado. La falta de espacio frente al animal traerá sensaciones incómodas.
- Encendiendo. No hay requisitos especiales. Lo mejor es crear un retrato en condiciones de luz brillante unidireccional que ilumine un lado del animal. Como resultado, la luz junto con la sombra proporcionarán un excelente contraste y detalles finos.
Lecciones en video
Has aprendido a convertirte en un fotógrafo profesional de animales. La fotografía de animales da la bienvenida al estilo paparazzi, donde el animal debe ser atrapado con la guardia baja antes de ser fotografiado. Así que obtenga algunas tomas hermosas e inesperadas.
Recuerda, un animal, al estar en un ambiente natural, demuestra mejor su naturaleza. Al tomar estas fotos, puedes ganar. Es posible que puedas desarrollar una carrera como fotógrafo siendo miembro del personal de alguna revista de animales.
Cómo fotografiar objetos
Parecía que para hacer una foto bastaba con coger una cámara, mirar por el objetivo y apretar un botón. Esta opinión la comparten los principiantes que se embarcan en el camino del aprendizaje de la fotografía.
Les resulta difícil decir por qué el trabajo de algunos fotógrafos causa deleite, mientras que otros, una sonrisa y desconcierto. Se trata de la técnica de fotografía utilizada y la capacidad de elegir una trama.
Continuando con el tema de conversación, considere cómo aprender a fotografiar objetos profesionalmente. El manual no te convertirá en un profesional, pero aprenderá a tomar buenas fotos para un álbum familiar.
- Práctica constante . Si quieres alcanzar tu meta, sigue practicando. Lleva tu cámara favorita contigo. Es imposible predecir cuándo volverás a encontrar un buen tiro. Si no tienes una cámara, no tomarás una foto. Las historias realmente buenas son raras.
- Presta atención a diferentes cosas. . Si los paisajes familiares y los interiores aburridos no contribuyen al nacimiento de nuevas ideas, míralos desde el otro lado. Por ejemplo, los rayos del sol poniente colorearán la flor en otros tonos.
- Experimente con ajustes, modos y ángulos . No fotografíes desde la misma posición y altura. Agáchese, póngase en cuclillas y mire los objetos circundantes al revés con más frecuencia. Es cierto que, en el último caso, deberás dominar la parada de manos.
- Aprende cosas nuevas y busca información útil . Leer libros, ver álbumes, visitar sitios temáticos y exposiciones, comunicarse con profesionales ayudará. El material recibido se consolida inmediatamente, aplicando nuevos conocimientos en la práctica.
- Aprende a aceptar las críticas . En unas pocas lecciones de fotografía, convertirse en un genio no es realista. Durante la práctica, cometerá errores y acciones precipitadas. Trata favorablemente la crítica que acompaña a los recién llegados. Al buscar fallas en su trabajo y analizarlo cuidadosamente, cambie la situación.
- Evita la desarmonía . Durante el encuadre, evite la falta de armonía entre los elementos de la fotografía. De lo contrario, una parte de la imagen se volverá temática y visualmente superior. Organizar los objetos en la imagen correcta y armoniosamente.
- Sigue la proporción áurea . Durante el disparo, divida condicionalmente el cuadro en nueve partes iguales usando líneas horizontales y verticales. Coloque los elementos principales del marco en la intersección de las líneas.
- Usa formas geométricas . Al componer una toma, utilice las formas geométricas visibles a simple vista que componen los sujetos. Considere la ubicación del objeto y el fondo, en el que no debe haber elementos innecesarios.
- No olvides el formato vertical . Para fotografiar edificios altos y objetos verticales, utilice el formato vertical. El disparo horizontal es mejor para los paisajes.
- Toma fotos contrastantes . Los objetos que dispare no deben mezclarse con el fondo. Se recomienda fotografiar objetos oscuros sobre un fondo claro y objetos claros contra uno oscuro.
Aplicando los conocimientos adquiridos en la práctica, obtenga imágenes exitosas de edificios de gran altura, monumentos arquitectónicos y otros objetos. Las habilidades serán útiles cuando viaje y viaje. Como resultado, harás un álbum maravilloso que no te permitirá olvidar los momentos brillantes e impresionantes de tu vida activa.
Probablemente, todo fotógrafo novato, seriamente apasionado por su trabajo, tarde o temprano piense en comprar una cámara réflex. Sin embargo, no creas que la adquisición de una “SLR” por sí sola es suficiente para empezar a crear obras maestras.
Por supuesto, la mayoría de las DSLR vienen con configuraciones automáticas decentes para tomar fotos amateur decentes, pero es mucho más divertido usar la cámara en todo su potencial. Y él, créame, puede hacer mucho, solo necesita aprender a usarlo correctamente.
Entonces, comencemos hablando de cómo tomar fotografías con una cámara SLR.
Enfoque y profundidad de campo
Seguramente, mirando el trabajo de fotógrafos profesionales en Internet o en revistas, te fijaste en la diferencia de nitidez entre el primer plano y el fondo. El sujeto principal de la imagen se ve nítido y claro, mientras que el fondo está borroso.
Es casi imposible lograr tal efecto con una cámara amateur, y esto se debe al tamaño más pequeño de la matriz. La nitidez de tales imágenes se distribuye uniformemente en toda la pantalla, es decir, todos los detalles tienen aproximadamente la misma claridad.
Esto de ninguna manera es algo malo, y es excelente para fotografiar paisajes o arquitectura, pero para retratos, un fondo bien detallado distraerá la atención del sujeto principal y la imagen general se verá plana.
La cámara réflex, que tiene un gran tamaño de matriz, le permite ajustar la profundidad de campo.
Profundidad de campo del espacio representado (DOF)- el rango entre los bordes frontal y posterior del área nítida de la fotografía, es decir, exactamente la parte de la imagen que el fotógrafo resalta en la imagen.
¿Qué afecta al IPIG y cómo aprender a gestionarlo? Uno de esos factores es la distancia focal. Enfoque: apuntar la lente al objeto, brindándole la máxima nitidez. Las cámaras SLR tienen varios modos de enfoque, de los cuales debe elegir el más adecuado para las condiciones de disparo específicas. Consideremos cada uno por separado.
- Enfoque automático único – el modo más popular y conveniente en condiciones estáticas, en el que el enfoque se lleva a cabo, como se mencionó anteriormente, presionando el botón disparador hasta la mitad. Su ventaja indudable es la posibilidad de cambiar la posición de la cámara a tu discreción sin levantar el dedo del botón. El objeto que seleccionó permanecerá enfocado. La desventaja del modo es el retraso, que se crea por la necesidad de volver a enfocar el objeto cada vez.
- Enfoque automático continuo – adecuado para fotografiar sujetos en movimiento. El enfoque se mueve al mismo tiempo que el sujeto y no es necesario volver a enfocar cada vez. Por supuesto, este modo tiene una serie de errores: debido al cambio de velocidad y distancia, el dispositivo no siempre logra enfocar de la manera correcta, y no todos los fotogramas serán exitosos. Sin embargo, las posibilidades de tomar al menos algunos buenos tiros también son bastante altas.
- Enfoque automático mixto – una combinación de las dos primeras opciones. Cuando está activado, la cámara dispara en el primer modo exactamente hasta el momento en que el objeto comienza a moverse, y luego cambia automáticamente al segundo. Este modo de disparo es bueno para los principiantes, ya que la cámara se ocupa de los problemas de enfoque, lo que deja al fotógrafo libre para concentrarse en la composición y otros factores.
Aprende a deshacerte de los primeros pasos en tu carrera y tu camino será más fácil.
Siempre trata de desarrollarte y mejorar. Además de la práctica, la teoría también será útil: una gran selección de sitios de fotos para fotógrafos.
Para trabajos de retratos de alta calidad, se necesita buena luz. Puede aprender a hacer una caja de luz con sus propias manos en esta dirección:
Velocidad de obturación y apertura
El segundo factor que afecta la profundidad de campo es valor de apertura.
La apertura controla la cantidad de luz solar que ingresa a la lente abriendo y cerrando los obturadores de la apertura de la lente. Cuanto más abierta la hoja, más luz deja entrar. Es con su ayuda que puede distribuir la nitidez en la imagen y lograr el efecto creativo que necesita.
Necesitas recordar una proporción simple:
cuanto menor sea la apertura del diafragma, mayor será la profundidad de campo.
Si la apertura está cerrada, la nitidez se distribuye uniformemente por todo el encuadre. Una apertura abierta solo hace posible desenfocar el fondo u otros objetos no tan significativos, dejando nítido solo lo que desea enfocar su cámara.
Extracto- el período de tiempo durante el cual la persiana está abierta. Así, el número de rayos de luz que han madurado para pasar al interior depende de la duración de este intervalo. Por supuesto, esto afecta el aspecto de tu imagen de una manera muy directa. Cuanto mayor sea la velocidad de obturación, más "borrosos" estarán los objetos. Una velocidad de obturación corta, por el contrario, las hace estáticas.
Con una iluminación estable, la velocidad de obturación y la apertura son directamente proporcionales entre sí: cuanto más abierta sea la apertura, más rápida será la velocidad de obturación, y viceversa. Por qué esto es así no es difícil de adivinar. Ambos afectan la cantidad de luz necesaria para la toma. Si la apertura está completamente abierta, la cantidad de luz ya es suficiente y no se requiere una velocidad de obturación lenta.
Sensibilidad a la luz
Sensibilidad a la luz (ISO)- la susceptibilidad de la matriz a la luz durante la apertura del diafragma.
El valor ISO tampoco tiene que configurarlo usted mismo; puede usar el modo automático, en el que la cámara lo captará por sí misma. Pero para comprender qué es ISO y qué afecta, es mejor tomar al menos algunos fotogramas, subir y bajar ISO y comparar los resultados.
Un valor alto o máximo le permite tomar fotografías en condiciones de poca luz, siendo así una alternativa al flash. Esto será ideal para ti en situaciones donde la fotografía con flash está prohibida, como en conciertos u otros eventos oficiales.
Además, ISO lo ayudará en una situación en la que una apertura amplia y una velocidad de obturación lenta den como resultado una imagen demasiado oscura. Pero al experimentar con ISO, notará rápidamente que aumentar su valor también aumenta la cantidad de ruido en el cuadro. Este es un efecto inevitable, pero se puede suavizar, por ejemplo, utilizando editores gráficos.
Modos de disparo
La cámara SLR tiene una amplia gama de modos de disparo, que se pueden dividir en manual y automático. Estos últimos corresponden aproximadamente a modos similares en una cámara amateur: se denominan "Deporte", "Paisaje", "Retrato nocturno", etc.
Cuando selecciona este modo, la cámara selecciona automáticamente la configuración necesaria para las condiciones dadas, y ya no necesita preocuparse por nada. Esto es bastante conveniente, y las fotos tomadas en tales modos pueden tener mucho éxito. Y, sin embargo, si configura la cámara SLR en la configuración manual, se le proporciona un alcance creativo, y una persona que planea tomarse la fotografía en serio debe estar familiarizada con ellos.
Cuáles son modos de disparo manuales están a nuestra disposición?
- P (programado)- un modo similar a AUTO, pero dejando más espacio para la acción independiente. Utilizándolo, puede cambiar de forma independiente el ISO y el balance de blancos, así como ajustar la velocidad de obturación y la apertura configuradas automáticamente por la cámara. Todas las demás configuraciones, como en el modo automático, la cámara protectora se seleccionará sola.
- Av (apertura)- un modo que le permite establecer el valor de apertura a su discreción, sin preocuparse por la velocidad de obturación: la cámara lo seleccionará por sí sola. Ideal para retratos y otros experimentos con profundidad de campo.
- S (obturador)- a diferencia de la opción anterior, este es el modo de prioridad a la obturación. Es fácil adivinar que en este caso la cámara ajustará automáticamente la apertura. Adecuado para fotografiar sujetos en movimiento y dinámicos.
- M (manual)- un modo verdaderamente manual, en el que la cámara ya no interfiere en absoluto. Aquí todos los ajustes: apertura, velocidad de obturación e ISO dependen de ti. Con este modo, puede tener total libertad creativa y probar una amplia variedad de combinaciones en condiciones de disparo inusuales. Por supuesto, vale la pena usar este modo cuando realmente comprende la configuración de su cámara y aborda el asunto con conocimiento.
En disparos naturales y cotidianos la forma mejor y más fácil es usar el modo Av. Es el más conveniente para controlar la profundidad de campo y te permite entregarte por completo al proceso artístico de crear la mejor composición.
Destello
Construido en un instante- Un verdadero asistente cuando se dispara en condiciones de poca luz. Pero ella, al igual que otras características de una cámara SLR, debe usarse con prudencia. Si se maneja incorrectamente, existe una alta probabilidad de estropear el marco al iluminarlo. Aquí hay algunos consejos para ayudarlo a evitar esto:
- Usar salida de flash manual, cuyo valor se puede reducir cuando se reciben fotogramas demasiado brillantes.
- Tratar cambie la cámara al modo automático "Fotografía nocturna". A diferencia de AUTO, este modo “suaviza” la acción del flash y difunde un poco la luz alrededor del sujeto, en lugar de enfocarse solo en él.
- Experimentar con dispersión de la luz(cómo hacerlo lo escribimos aquí). Para hacer esto, puede usar un paño blanco, papel o cualquier otro material que deberá arreglarse antes del flash. Pero no debe usar materiales teñidos en otros colores para este propósito, ya que pueden dar a la piel un tono incorrecto y, en general, tener un efecto negativo en la imagen.
- Use los modos de su cámara discutidos anteriormente: ISO, apertura y velocidad de obturación. Al probar diferentes opciones, podrá encontrar la que hará que sus disparos sean exitosos.
balance de blancos
La matriz de la cámara es más sensible que el ojo humano y percibe sensiblemente la temperatura del color. Probablemente hayas visto imágenes con extraños efectos de iluminación: las caras en ellas pueden volverse azules, verdes, naranjas. Esto sucede a menudo cuando se dispara en interiores con iluminación incandescente. Establecer el balance de blancos en su cámara ayudará a corregir la situación.
por supuesto usar sintonización automática (AWB), pero entonces todavía hay un riesgo de error. La mejor manera es “decirle” a la cámara de qué color es el blanco, lo que se puede hacer usando el modo manual (MWB). Primero debe seleccionar la configuración de balance de blancos manual en el menú de su cámara.
Después de eso, es suficiente tomar cualquier objeto blanco, por ejemplo, una hoja de papel, tomarle una foto y corregir el color como correcto. El algoritmo puede diferir según el modelo de su cámara, pero si encuentra dificultades, las instrucciones lo ayudarán.
Elige una cámara réflex para empezar
Al elegir un equipo de fotografía para comenzar, un fotógrafo novato debe tener en cuenta algunos detalles importantes a los que definitivamente debe prestar atención al elegir una cámara SLR. Está claro que no debe comenzar a trabajar en equipos costosos. Y no solo por el alto precio, sino principalmente porque, sin conocer los conceptos básicos, no solo será difícil, sino a menudo imposible, dominar las funciones de una cámara "elegante". Las cámaras económicas tienen muchos consejos, modos automáticos, que son simplemente necesarios al principio.
Debe comprender especialmente la resolución de la matriz. Estos son exactamente los píxeles que se indican en las características principales y en el cuerpo de la cámara. Pero al mismo tiempo, recuerda que para los principiantes es mejor elegir una "SLR" con matrices de cultivo.
Si te tomas en serio la toma de fotografías, elige una técnica con ajustes manuales. En el futuro, dicha técnica le brindará una buena experiencia y la posibilidad de grandes oportunidades en este campo de actividad. Y es mejor elegir la cámara en sí de la lista de los modelos SLR más recomendados para principiantes, producidos por fabricantes mundiales conocidos. No dude en comunicarse con aquellos que están familiarizados con la fotografía desde hace mucho tiempo y lo ayudarán a elegir la cámara adecuada para comenzar.
Si la abundancia de términos difíciles no te asustó y todavía estás lleno de entusiasmo, listo para trabajar y mejorar, ¡adelante! Unos sencillos consejos te ayudarán en tu viaje creativo:
- Para aprender a fotografiar profesionalmente con una DSLR, práctica constante requerida. Trate de llevar su cámara a donde quiera que vaya, y no pierda la oportunidad de tomar una buena foto. ¡Desarrolla tu mente artística! Como fotógrafo, debe poder construir mentalmente la composición correcta, separar tomas interesantes de las ordinarias, ser capaz de notar a lo que otro no prestaría atención.
- Aprende los modos de tu cámara, prueba diferentes combinaciones. No temas ponerte en cuclillas, toma varias posiciones en busca del mejor ángulo. ¡Así aumentarás enormemente tus posibilidades de obtener el resultado deseado!
- Sacar conclusiones basadas en el material terminado. Marque sus errores, incluso puede tener un cuaderno especial para esto, e intente evitarlos en el futuro.
- Ver el trabajo de fotógrafos famosos. Cuanto más tiempo dediques a esto, más ideas obtendrás y sacarás las conclusiones correctas. En las etapas iniciales, no tiene nada de malo imitar a uno de los profesionales y copiar su trabajo. Con el tiempo, seguramente desarrollará su propio estilo, pero al principio no debe descuidar la experiencia de los demás.
- Lea literatura relevante, vea tutoriales en video, asista a cursos, comuníquese con fotógrafos profesionales. Debe dominar el aspecto técnico del proceso de fotografía, esto jugará a su favor. No notarás cuánto más seguro estarás en el manejo de la cámara.
La DSLR es tu entrada al mundo de la fotografía profesional. Al trabajar, experimentar y comprar equipos adicionales, como lentes y flashes, puede lograr los resultados más sorprendentes. Esperamos que la información sobre cómo aprender a utilizar una cámara réflex te sea de utilidad.
Aprovecha al máximo tu cámara¡y deje que se convierta en su amigo y asistente confiable en la implementación de sus ideas!
