लियोनार्ड बर्नस्टीन की संक्षिप्त रचनात्मक जीवनी। अमेरिकी संगीतकार लियोनार्ड बर्नस्टीन: जीवनी, रचनात्मकता और दिलचस्प तथ्य। कंडक्टर के रूप में आगे का काम

लियोनार्ड बर्नस्टीन की जीवनी लॉरेंस, मैसाचुसेट्स में शुरू हुई। वह यूक्रेनी यहूदी जेनी (नी रेजनिक) और एक सौंदर्य प्रसाधन थोक व्यापारी सैमुअल जोसेफ बर्नस्टीन का बेटा था। माता-पिता दोनों रोवनो (अब यूक्रेन) से थे।

प्रारंभिक वर्षों

उनका परिवार अक्सर मैसाचुसेट्स के शेरोन में अपने ग्रीष्मकालीन घर में रहता था। उनकी दादी ने जोर देकर कहा कि लड़के का नाम लुई रखा जाए, लेकिन उनके माता-पिता हमेशा उन्हें लियोनार्ड कहते थे। अपनी दादी की मृत्यु के कुछ ही समय बाद, जब वह पंद्रह वर्ष के थे, तब उन्होंने कानूनी रूप से अपना नाम लियोनार्ड में बदल लिया। अपने दोस्तों और कई अन्य लोगों के लिए, उन्होंने अपना परिचय केवल "लेनी" के रूप में दिया।

बहुत कम उम्र में, लियोनार्ड बर्नस्टीन ने पियानोवादक के प्रदर्शन को सुना और तुरंत इस करामाती संगीत से मोहित हो गए। इसके बाद, उनके परिवार ने उनके चचेरे भाई लिलियन गोल्डमैन के पियानो का अधिग्रहण करने के बाद, पियानो का गंभीरता से अध्ययन करना शुरू कर दिया। बर्नस्टीन ने हैरिसन ग्रामर स्कूल और बोस्टन लैटिन स्कूल में पढ़ाई की। एक बच्चे के रूप में, वह अपनी छोटी बहन शर्ली के बहुत करीब थे और अक्सर पियानो पर उनके साथ पूरे बीथोवेन ओपेरा और सिम्फनी बजाते थे। अपनी युवावस्था के दौरान, उनके पास कई पियानो शिक्षक थे, जिनमें हेलेन कोट्स भी शामिल थे, जो बाद में उनके सचिव बने।

विश्वविद्यालय

1935 में बोस्टन लैटिन स्कूल से स्नातक होने के बाद, भविष्य के कंडक्टर लियोनार्ड बर्नस्टीन ने हार्वर्ड विश्वविद्यालय में भाग लिया, जहाँ उन्होंने एडवर्ड बर्लिंगम-हिल और वाल्टर पिस्टन के संरक्षण में संगीत का अध्ययन किया। हार्वर्ड में बर्नस्टीन का सबसे बड़ा बौद्धिक प्रभाव शायद सौंदर्यशास्त्र के प्रोफेसर डेविड प्राल थे, जिनकी कला के बारे में बहु-विषयक दृष्टिकोण महान संगीतकार ने अपने शेष जीवन के लिए साझा किया।

उस समय, बर्नस्टीन कंडक्टर दिमित्री मित्रोपोलोस से भी मिले। हालांकि उन्होंने बर्नस्टीन को कभी नहीं पढ़ाया, एक संगीतकार के रूप में मित्रोपोलोस के करिश्मे और ताकत ने उनके आचरण के निर्णय को बहुत प्रभावित किया। मिट्रोपोलोस शैलीगत रूप से लियोनार्ड बर्नस्टीन के करीब नहीं थे, लेकिन उन्होंने शायद अपनी बाद की कुछ आदतों को प्रभावित किया और उन्हें महलर में रुचि भी पैदा की।

वयस्कता

अपनी पढ़ाई के बाद, भविष्य के कंडक्टर न्यूयॉर्क में रहते थे। उन्होंने अपने दोस्त एडॉल्फ ग्रीन के साथ एक अपार्टमेंट साझा किया और अक्सर उनके साथ, बेट्टी कॉम्डेन और जूडी हॉलिडे के साथ द रिवोल्यूशनरीज़ नामक एक कॉमेडी ट्रूप में प्रदर्शन किया, जो ग्रीनविच विलेज में प्रदर्शन करता था। उन्होंने एक संगीत प्रकाशक से परिसर किराए पर लिया, संगीत का अनुवाद किया और छद्म नाम लेनी एम्बर के तहत व्यवस्था की। ("बर्नस्टीन" "एम्बर" के लिए जर्मन है, जैसा कि अंग्रेजी में "एम्बर" है) 1940 में उन्होंने ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर सर्ज कौसेवित्स्की की कक्षा में बोस्टन टैंगलवुड सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के समर इंस्टीट्यूट में अपनी पढ़ाई शुरू की।

कोपलैंड (जो कौसेवित्स्की के बहुत करीबी थे) और मिट्रोपोलोस के साथ बर्नस्टीन की दोस्ती फायदेमंद थी क्योंकि इससे उन्हें कक्षा में जगह पाने में मदद मिली। यह हो सकता है कि कौसेवित्स्की ने बर्नस्टीन को संचालन की मूल शैली नहीं सिखाई (जिसे उन्होंने पहले से ही रेनर के तहत विकसित किया था), बल्कि इसके बजाय उनके लिए एक तरह का पिता बन गया और संगीत की व्याख्या करने का एक भावनात्मक तरीका उन्हें पैदा किया। बर्नस्टीन तब कौसेवित्स्की के सहायक कंडक्टर बन गए और बाद में उन्हें अपना सिम्फनी नंबर 2 "द एज ऑफ ट्रबल" समर्पित किया।

कैरियर प्रारंभ

14 नवंबर, 1943 को, न्यू यॉर्क फिलहारमोनिक के आर्थर रोडज़िंस्की के नवनियुक्त सहायक कंडक्टर, उन्होंने कुछ ही समय में अपनी पहली शुरुआत की - और बिना किसी पूर्वाभ्यास के - एक अतिथि कंडक्टर के फ्लू के कारण प्रदर्शन करने में असमर्थ होने के बाद। कार्यक्रम में शुमान, मिक्लोस रोज, वैगनर और डॉन क्विक्सोट द्वारा रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा एकल कलाकार जोसेफ शूस्टर, ऑर्केस्ट्रा के एकल सेलिस्ट के साथ काम शामिल थे। संगीत कार्यक्रम से पहले, लियोनार्ड बर्नस्टीन ने ब्रूनो वाल्टर के साथ बात की, काम में आने वाली कठिनाइयों पर संक्षेप में चर्चा की। अगले दिन, द न्यूयॉर्क टाइम्स ने अपने पहले पन्ने पर कहानी प्रकाशित की और एक संपादकीय में टिप्पणी की: "यह एक अच्छी अमेरिकी सफलता की कहानी है। एक गर्म, मैत्रीपूर्ण विजय ने कार्नेगी हॉल को भर दिया और हवा में फैल गया।" वह तुरंत प्रसिद्ध हो गए क्योंकि संगीत कार्यक्रम सीबीएस रेडियो के माध्यम से देश भर में प्रसारित किया गया था, और फिर बर्नस्टीन ने कई अमेरिकी ऑर्केस्ट्रा के साथ अतिथि कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन करना शुरू किया।

ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख पर

1945 से 1947 तक, बर्नस्टीन न्यूयॉर्क में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीत निर्देशक थे, जिसकी स्थापना कंडक्टर लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की ने की थी। ऑर्केस्ट्रा (महापौर द्वारा समर्थित) ने न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक की तुलना में अधिक आधुनिक कार्यक्रमों और सस्ते टिकटों के साथ एक अलग दर्शकों को लक्षित किया।

आगे का करियर

बर्नस्टीन 1951 से 1956 तक ब्रैंडिस यूनिवर्सिटी में संगीत सिद्धांत के प्रोफेसर थे और 1952 में उन्होंने क्रिएटिव आर्ट्स फेस्टिवल का आयोजन किया। उन्होंने अपने ओपेरा "ट्रबल इन ताहिती" के प्रीमियर और कर्ट वेइल के "थ्री-पेनी ओपेरा" के अंग्रेजी संस्करण सहित पहले उत्सव में विभिन्न प्रस्तुतियों का निर्देशन किया। 2005 में उनके सम्मान में त्योहार का नाम बदलकर लियोनार्ड बर्नस्टीन आर्ट फेस्टिवल बन गया। 1953 में वह मिलान में ला स्काला में उपस्थित होने वाले पहले अमेरिकी कंडक्टर थे, जिन्होंने चेरुबिनी के मेडिया में मारिया कैलस के प्रदर्शन के दौरान ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया। कैलास और बर्नस्टीन ने तब से कई बार एक साथ काम किया है। उस अवधि को याद करते हुए, जीवनी लेखक लियोनार्ड बर्नस्टीन के सबसे प्रसिद्ध काम को "वेस्ट साइड स्टोरी" कहते हैं।

1960 में, बर्नस्टीन और न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ने संगीतकार के 100वें जन्मदिन के उपलक्ष्य में महलर महोत्सव का आयोजन किया। बर्नस्टीन, वाल्टर और मिट्रोपोलोस ने त्योहार के सभी प्रदर्शनों का आयोजन और मेजबानी की। संगीतकार की विधवा, अल्मा ने लियोनार्ड के कुछ पूर्वाभ्यासों में भाग लिया। 1960 में, उन्होंने महलर की सिम्फनी (चौथी) की अपनी पहली व्यावसायिक रिकॉर्डिंग की, और अगले सात वर्षों में उन्होंने सभी नौ पूर्ण महलर सिम्फनी की रिकॉर्डिंग के पहले पूर्ण चक्र पर काम किया। सिम्फनी 8 को छोड़कर, सभी का प्रतिनिधित्व न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक द्वारा किया गया था, जिसे लंदन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा 1966 में लंदन में रॉयल अल्बर्ट हॉल में एक संगीत कार्यक्रम के लिए रिकॉर्ड किया गया था। बर्नस्टीन के संगीत कार्यक्रमों और टेलीविजन प्रसारणों के साथ इन रिकॉर्डिंग की सफलता ने 1960 के दशक में विशेष रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में मालेर में रुचि के पुनरुत्थान को निर्धारित किया।

बर्नस्टीन को डेनिश संगीतकार कार्ल नीलसन (जिन्हें उस समय संयुक्त राज्य में बहुत कम लोग जानते थे) और जीन सिबेलियस भी पसंद थे, जिनकी लोकप्रियता उस समय तक फीकी पड़ने लगी थी। नतीजतन, उन्होंने फिर भी सिबेलियस सिम्फनी और तीन नीलसन सिम्फनी (संख्या 2, 4 और 5) का एक पूरा चक्र रिकॉर्ड किया, और अपने वायलिन, शहनाई और बांसुरी संगीत कार्यक्रम की रिकॉर्डिंग भी की। उन्होंने डेनमार्क में अपने प्रशंसित सार्वजनिक प्रदर्शन के बाद रॉयल डेनिश ऑर्केस्ट्रा के साथ नीलसन की तीसरी सिम्फनी भी रिकॉर्ड की। बर्नस्टीन ने अमेरिकी संगीतकारों के प्रदर्शनों की सूची के साथ भी प्रदर्शन किया है, विशेष रूप से जिनके साथ वह करीबी थे, जैसे कि हारून कोपलैंड, विलियम शुमान और डेविड डायमंड। उन्होंने कोलंबिया रिकॉर्ड्स के लिए अपनी और रचनाओं को रिकॉर्ड करना भी शुरू किया। इसमें उनके तीन सिम्फनी, उनके बैले और न्यू यॉर्क फिलहारमोनिक के साथ वेस्ट साइड स्टोरी से सिम्फोनिक नृत्य शामिल थे। उन्होंने अपना 1944 का संगीत एल्बम ऑन द टाउन भी जारी किया, जो मूल की पहली लगभग पूर्ण रिकॉर्डिंग थी जिसमें उनके पुराने ब्रॉडवे मंडली के कई सदस्य थे, जिनमें बेट्टी कॉम्डेन और एडॉल्फ ग्रीन शामिल थे। लियोनार्ड बर्नस्टीन ने प्रयोगात्मक जैज़ पियानोवादक और संगीतकार डेव ब्रुबेक के साथ भी सहयोग किया है।

फिलहारमोनिक छोड़ना

न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक छोड़ने के बाद, बर्नस्टीन अपनी मृत्यु तक कई वर्षों तक उनके साथ दिखाई देते रहे, 1976 में यूरोप और 1979 में एशिया में एक साथ दौरा किया। उन्होंने वियना फिलहारमोनिक के साथ अपने संबंधों को भी मजबूत किया, उनके साथ 1967 और 1976 के बीच सभी नौ पूर्ण महलर सिम्फनी (साथ ही सिम्फनी नंबर 10 से एडैगियो) की रिकॉर्डिंग की। वे सभी यूनिटेल स्टूडियोज के लिए रिकॉर्ड किए गए थे, 1967 की रिकॉर्डिंग के अपवाद के साथ, जिसे बर्नस्टीन ने 1973 में एली कैथेड्रल में लंदन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ रिकॉर्ड किया था। 1970 के दशक के अंत में, संगीतकार और कंडक्टर ने वियना फिलहारमोनिक के साथ एक पूर्ण बीथोवेन सिम्फनी चक्र खेला और रिकॉर्ड किया, उसके बाद 1980 के दशक में ब्रह्म और शुमान चक्र।

यूरोप में काम करें

1970 में, बर्नस्टीन ने नब्बे मिनट के कार्यक्रम में अभिनय करने का फैसला किया, जिसे बीथोवेन की 200 वीं वर्षगांठ के उत्सव के दौरान वियना में और उसके आसपास फिल्माया गया था। इसमें बर्नस्टीन के पूर्वाभ्यास और ओटो शेंक फिदेलियो द्वारा संगीत कार्यक्रमों के प्रदर्शन के अंश शामिल हैं। बर्नस्टीन के अलावा, जिन्होंने वियना फिलहारमोनिक द्वारा प्रस्तुत 9वीं सिम्फनी के दौरान 1 पियानो कॉन्सर्टो का आयोजन किया, युवा प्लासिडो डोमिंगो ने भी संगीत कार्यक्रम में एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन किया। शो, मूल रूप से बीथोवेन्स बर्थडे: ए सेलिब्रेशन इन विएना शीर्षक से, एमी जीता और 2005 में डीवीडी पर रिलीज़ किया गया। 1970 की गर्मियों में, लंदन महोत्सव के दौरान, उन्होंने लंदन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ सेंट पॉल कैथेड्रल में वर्डी की रिक्विम की भूमिका निभाई।

पिछले साल का

1990 में, लियोनार्ड बर्नस्टीन को कला में लाइफटाइम अचीवमेंट के लिए प्रीमियम इंपीरियल इंटरनेशनल पुरस्कार मिला। संगीतकार ने बर्नस्टीन एजुकेशन फाउंडेशन (बीटा), इंक बनाने के लिए $ 100,000 के पुरस्कार का इस्तेमाल किया। उन्होंने यह अनुदान कला में विशिष्ट शैक्षिक कार्यक्रम के विकास के लिए प्रदान किया। लियोनार्ड बर्नस्टीन केंद्र अप्रैल 1992 में स्थापित किया गया था और संगीत सिद्धांत में व्यापक शोध शुरू किया, जिसके परिणामस्वरूप तथाकथित बर्नस्टीन मॉडल के साथ-साथ महान संगीतकार और निर्देशक के नाम पर एक विशेष कला शिक्षा कार्यक्रम भी हुआ।

19 अगस्त 1990 को, बर्नस्टीन ने टैंगलवुड में कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया, और उनके निर्देशन में बोस्टन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा ने बेंजामिन ब्रिटन और पीटर ग्रिम्स द्वारा "फोर मरीन इंटरल्यूड्स" के साथ-साथ बीथोवेन की सिम्फनी नंबर 7 की भूमिका निभाई। बीथोवेन की सिम्फनी के तीसरे आंदोलन के दौरान एक हिंसक खाँसी फिट द्वारा उन्हें जब्त कर लिया गया था, लेकिन बर्नस्टीन ने अपने निष्कर्ष तक संगीत कार्यक्रम का संचालन करना जारी रखा, एक स्टैंडिंग ओवेशन के दौरान मंच छोड़ दिया। दो महीने से भी कम समय के बाद, लियोनार्ड बर्नस्टीन के संगीत कार्य "अनाथ" थे - उनके निर्माता, आधिकारिक संस्करण के अनुसार, फेफड़ों के कैंसर से मर गए।

व्यक्तिगत जीवन

महान संवाहक और संगीतकार का अंतरंग जीवन इसके नैतिक मूल्यांकन के संदर्भ में बहुत विवाद का कारण बनता है। लियोनार्ड बर्नस्टीन की सभी आधिकारिक आत्मकथाएँ इस बात से सहमत हैं कि वह 100% समलैंगिक थे और उन्होंने अपने करियर को आगे बढ़ाने के लिए ही शादी की। सभी सहकर्मियों और यहां तक ​​कि उनकी पत्नी को भी उनके यौन अभिविन्यास के बारे में पता था। अपने जीवन के अंत में, उन्होंने फैसला किया कि वह अब खुद से और बाकी सभी से झूठ नहीं बोल सकते, और अपने तत्कालीन साथी - संगीत निर्देशक टॉम कॉन्ट्रान के साथ चले गए। लियोनार्ड बर्नस्टीन के उद्धरण, जिनके द्वारा कोई भी अपने निजी जीवन का अधिक स्पष्ट रूप से न्याय कर सकता है, बच नहीं पाया है।

क्या उसमें कोई रहस्य नहीं है? वह मंच पर इतना जलते हैं, संगीत के लिए खुद को इतना देते हैं! आर्केस्ट्रा उससे प्यार करता है।
आर. सेलेटी

एल। बर्नस्टीन की गतिविधि हड़ताली है, सबसे पहले, इसकी विविधता के साथ: एक प्रतिभाशाली संगीतकार, जिसे दुनिया भर में संगीतमय "वेस्ट साइड स्टोरी" के लेखक के रूप में जाना जाता है, जो XX सदी का सबसे बड़ा संवाहक है। (उन्हें जी. करयन के सबसे योग्य उत्तराधिकारियों में से एक कहा जाता है), एक शानदार संगीत लेखक और व्याख्याता, जो श्रोताओं, एक पियानोवादक और शिक्षक के व्यापक दायरे के साथ एक आम भाषा खोजना जानता है।

बर्नस्टीन को एक संगीतकार बनना तय था, और बाधाओं के बावजूद, कभी-कभी बहुत महत्वपूर्ण होने के बावजूद, उन्होंने हठपूर्वक चुने हुए रास्ते का अनुसरण किया। जब लड़का 11 साल का था, तो उसने संगीत की शिक्षा लेनी शुरू कर दी और एक महीने के बाद उसने फैसला किया कि वह एक संगीतकार होगा। लेकिन उनके पिता, जो संगीत को खाली मज़ा मानते थे, ने सबक के लिए भुगतान नहीं किया और लड़का खुद पढ़ाने के लिए पैसे कमाने लगा।

17 साल की उम्र में, बर्नस्टीन ने हार्वर्ड विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, जहां उन्होंने संगीत रचना, पियानो बजाने की कला का अध्ययन किया और संगीत, भाषाशास्त्र और दर्शन के इतिहास पर व्याख्यान में भाग लिया। 1939 में विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, उन्होंने अपनी पढ़ाई जारी रखी - अब फिलाडेल्फिया में कर्टिस इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक (1939-41) में। बर्नस्टीन के जीवन की एक घटना सबसे बड़े कंडक्टर, रूस के मूल निवासी एस। कौसेवित्स्की के साथ एक मुलाकात थी। बर्कशायर संगीत केंद्र (टंगलवुड) में उनकी देखरेख में एक इंटर्नशिप ने दोनों के बीच एक मधुर मित्रता की शुरुआत को चिह्नित किया। बर्नस्टीन कौसेवित्स्की के सहायक बन गए, और जल्द ही न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा (1943-44) के सहायक कंडक्टर बन गए। इससे पहले, स्थायी आय नहीं होने के कारण, वह कभी-कभार पाठ, संगीत कार्यक्रम और पियानोफोर्ट के काम से प्राप्त धन पर रहता था।

एक भाग्यशाली भाग्य ने एक कंडक्टर के रूप में बर्नस्टीन के शानदार करियर की शुरुआत को तेज कर दिया। विश्व प्रसिद्ध बी. वाल्टर, जिन्हें न्यूयॉर्क ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करना था, अचानक बीमार पड़ गए। ऑर्केस्ट्रा के स्थायी कंडक्टर ए। रोडज़िंस्की शहर के बाहर आराम कर रहे थे (यह रविवार था), और एक नौसिखिए सहायक को संगीत कार्यक्रम सौंपने के अलावा कुछ नहीं करना था। सबसे जटिल अंकों का अध्ययन करने में पूरी रात बिताने के बाद, बर्नस्टीन अगले दिन दर्शकों के सामने एक भी पूर्वाभ्यास के बिना दिखाई दिए। यह युवा कंडक्टर के लिए एक जीत और संगीत की दुनिया में एक सनसनी थी।

अब से बर्नस्टीन के सामने अमेरिका और यूरोप के सबसे बड़े कॉन्सर्ट हॉल खुल गए हैं। 1945 में उन्होंने न्यूयॉर्क सिटी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के मुख्य कंडक्टर के रूप में एल। स्टोकोव्स्की की जगह ली, लंदन, वियना और मिलान में आर्केस्ट्रा का आयोजन किया। बर्नस्टीन ने अपने सहज स्वभाव, रोमांटिक प्रेरणा और संगीत में पैठ की गहराई से दर्शकों को जीत लिया। संगीतकार की कलात्मकता वास्तव में कोई सीमा नहीं है: उन्होंने अपने कॉमिक टुकड़ों में से एक ... "बिना हाथों" का संचालन किया, केवल चेहरे के भाव और झलक के साथ ऑर्केस्ट्रा को नियंत्रित किया। 10 से अधिक वर्षों (1958-69) तक बर्नस्टीन ने न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के प्रधान कंडक्टर के रूप में कार्य किया, जब तक कि उन्होंने संगीत रचना के लिए अधिक समय और ऊर्जा समर्पित करने का निर्णय नहीं लिया।

बर्नस्टीन के कार्यों को एक कंडक्टर (मुखर चक्र "आई हेट म्यूजिक", सिम्फनी "जेरेमिया" के रूप में बाइबिल के एक पाठ पर आवाज और ऑर्केस्ट्रा, बैले "नॉट इन लव") के रूप में अपनी शुरुआत के साथ लगभग एक साथ प्रदर्शन किया जाने लगा। अपने छोटे वर्षों में, बर्नस्टीन नाट्य संगीत पसंद करते हैं। वह ओपेरा ट्रबल इन ताहिती (1952), दो बैले के लेखक हैं; लेकिन सबसे बड़ी सफलता ब्रॉडवे थिएटर के लिए लिखे गए उनके चार संगीत के साथ रही है। उनमें से पहले ("इन द सिटी") का प्रीमियर 1944 में हुआ था, और इसके कई नंबरों ने तुरंत "आतंकवादियों" की लोकप्रियता हासिल की। बर्नस्टीन की संगीत शैली अमेरिकी संगीत संस्कृति की जड़ों तक वापस जाती है: चरवाहे और काले गाने, मैक्सिकन नृत्य, तेज जैज़ ताल। द वंडरफुल सिटी (1952) में, जिसने एक सीज़न में आधे हज़ार से अधिक प्रदर्शनों का सामना किया है, कोई भी स्विंग पर निर्भरता महसूस कर सकता है, 1930 के दशक की जैज़ शैली। लेकिन संगीत विशुद्ध रूप से मनोरंजन शो नहीं है। कैंडिडा (1956) में, संगीतकार ने वोल्टेयर के कथानक की ओर रुख किया, और वेस्ट साइड स्टोरी (1957) रोमियो और जूलियट की दुखद कहानी से ज्यादा कुछ नहीं है, जो अपने नस्लीय संघर्षों के साथ अमेरिका में स्थानांतरित हो गई है। अपने नाटक के साथ, यह संगीत ओपेरा तक पहुंचता है।

बर्नस्टीन कोरस और ऑर्केस्ट्रा (कद्दीश ऑरेटोरियो, चिचेस्टर स्तोत्र), सिम्फनीज़ (दूसरा, एज ऑफ़ ट्रबल - 1949; तीसरा, बोस्टन ऑर्केस्ट्रा - 1957 की 75 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित), स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए सेरेनेड और प्लेटो पर आधारित पर्क्यूशन के लिए पवित्र संगीत लिखते हैं। संवाद "संगोष्ठी" (1954, टेबल टोस्ट की एक श्रृंखला प्यार की प्रशंसा करते हुए), साउंडट्रैक।

1951 के बाद से, जब कौसेवित्स्की की मृत्यु हुई, बर्नस्टीन ने टैंगलवुड में अपनी कक्षा ली और हार्वर्ड में व्याख्यान देते हुए वेल्टेम विश्वविद्यालय (मैसाचुसेट्स) में पढ़ाना शुरू किया। टेलीविजन की मदद से, बर्नस्टीन के दर्शकों - शिक्षक और शिक्षक - ने किसी भी विश्वविद्यालय की सीमाओं को पार कर लिया है। दोनों अपने व्याख्यानों और अपनी पुस्तकों द जॉय ऑफ म्यूजिक (1959) और द एंडलेस वैरायटी ऑफ म्यूजिक (1966) में, बर्नस्टीन संगीत के प्रति अपने प्यार, इसमें एक जिज्ञासु रुचि के साथ लोगों को संक्रमित करना चाहते हैं।

1971 में कला केंद्र के भव्य उद्घाटन के लिए। वाशिंगटन में जे. कैनेडी, बर्नस्टीन ने मास का निर्माण किया, जिसने आलोचकों से बहुत विरोधाभासी प्रतिक्रियाएँ दी हैं। शानदार ब्रॉडवे शो (मास में भाग लेने वाले नर्तकियों के साथ), जैज़ और रॉक गीतों के साथ पारंपरिक धार्मिक मंत्रों के संयोजन से कई लोग शर्मिंदा थे। एक तरह से या किसी अन्य, बर्नस्टीन के संगीत हितों की चौड़ाई, उनकी सर्वव्यापीता और हठधर्मिता की पूर्ण अनुपस्थिति, यहां प्रकट हुई थी। बर्नस्टीन ने एक से अधिक बार यूएसएसआर का दौरा किया। 1988 के दौरे के दौरान (अपने 70वें जन्मदिन की पूर्व संध्या पर) उन्होंने स्लेसविग-होल्स्टीन संगीत समारोह (एफआरजी) के अंतर्राष्ट्रीय आर्केस्ट्रा का आयोजन किया, जिसमें युवा संगीतकार शामिल थे। "मेरे लिए, सामान्य तौर पर, युवा लोगों के विषय को संबोधित करना और उनके साथ संवाद करना महत्वपूर्ण है," संगीतकार ने कहा। "यह हमारे जीवन की सबसे महत्वपूर्ण चीजों में से एक है, क्योंकि युवा हमारा भविष्य हैं। मुझे अपने ज्ञान और भावनाओं को उन तक पहुंचाना, उन्हें सिखाना पसंद है।"

के. जेनकिन

एक संगीतकार, पियानोवादक, व्याख्याता - बर्नस्टीन की प्रतिभा को किसी भी तरह से चुनौती दिए बिना - हम फिर भी विश्वास के साथ कह सकते हैं कि वह मुख्य रूप से संचालन की कला के लिए अपनी प्रसिद्धि का श्रेय देते हैं। यूरोप में अमेरिकियों और संगीत प्रेमियों दोनों ने पहले बर्नस्टीन को कंडक्टर के रूप में बुलाया है। यह चालीस के दशक के मध्य में हुआ, जब बर्नस्टीन अभी तीस साल का नहीं था, और उसका कलात्मक अनुभव नगण्य था। लियोनार्ड बर्नस्टीन ने व्यापक और व्यापक व्यावसायिक प्रशिक्षण प्राप्त किया है। हार्वर्ड विश्वविद्यालय में, उन्होंने रचना और पियानो वादन का अध्ययन किया।

प्रसिद्ध कर्टिस संस्थान में, उनके शिक्षक आर। थॉम्पसन ऑर्केस्ट्रेशन में और एफ। रेनर थे लेकिन संचालन में। इसके अलावा, उन्होंने टैंगलवुड में बर्कशायर समर स्कूल में - एस कौसेवित्स्की के मार्गदर्शन में सुधार किया। उसी समय, एक जीविका कमाने के लिए, लेनी, जैसा कि उसके दोस्त और प्रशंसक अभी भी उसे कहते हैं, एक कोरियोग्राफिक मंडली में एक पियानोवादक को काम पर रखा। लेकिन उन्हें जल्द ही निकाल दिया गया, क्योंकि पारंपरिक बैले संगत के बजाय, उन्होंने नर्तकियों को प्रोकोफिव, शोस्ताकोविच, कोपलैंड और अपने स्वयं के सुधारों के संगीत का अभ्यास करने के लिए मजबूर किया।

1943 में, बर्नस्टीन न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा में बी. वाल्टर के सहायक बने। जल्द ही वह अपने बीमार नेता की जगह लेने लगे, और तब से उन्होंने लगातार सफलता के साथ प्रदर्शन करना शुरू किया। 1E45 के अंत में, बर्नस्टीन पहले से ही न्यूयॉर्क के सिटी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के प्रभारी थे।

बर्नस्टीन ने युद्ध की समाप्ति के बाद 1946 के प्राग स्प्रिंग में अपना यूरोपीय पदार्पण किया, जहां उनके संगीत कार्यक्रमों ने भी व्यापक ध्यान आकर्षित किया। उन्हीं वर्षों में, दर्शक बर्नस्टेन के पहले कार्यों से परिचित हुए। उनकी सिम्फनी "यिर्मयाह" को आलोचकों द्वारा संयुक्त राज्य अमेरिका में 1945 के सर्वश्रेष्ठ काम के रूप में मान्यता दी गई थी। निम्नलिखित वर्षों में बर्नस्टीन के लिए सैकड़ों संगीत कार्यक्रम, विभिन्न महाद्वीपों के दौरे, उनकी नई रचनाओं के प्रीमियर और लोकप्रियता में निरंतर वृद्धि के साथ चिह्नित किया गया था। वह 1953 में ला स्काला कंसोल में खड़े होने वाले अमेरिकी कंडक्टरों में से पहले थे, फिर वे यूरोप में सर्वश्रेष्ठ ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करते हैं, और 1958 में वे न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करते हैं और जल्द ही उनके साथ यूरोप का एक विजयी दौरा करते हैं, जिसके दौरान वह यूएसएसआर में प्रदर्शन करता है; अंत में, थोड़ी देर बाद, वह मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के प्रमुख संवाहक भी बन गए। वियना स्टेट ओपेरा का दौरा, जहां बर्नस्टीन ने 1966 में वर्डी के फालस्टाफ की अपनी व्याख्या के साथ एक वास्तविक सनसनी बनाई, अंततः कलाकार की विश्वव्यापी मान्यता को समेकित किया।

इसकी सफलता के क्या कारण हैं? जिसने कम से कम एक बार बर्नस्टेन को सुना है, वह इस प्रश्न का उत्तर आसानी से देगा। बर्नस्टीन एक सहज, ज्वालामुखीय स्वभाव के कलाकार हैं जो श्रोताओं को मोहित कर लेते हैं, उन्हें सांस रोककर संगीत सुनते हैं, तब भी जब उनकी व्याख्या आपको असामान्य या विवादास्पद लग सकती है। उनके निर्देशन में ऑर्केस्ट्रा स्वतंत्र रूप से संगीत बजाता है, स्वाभाविक रूप से और एक ही समय में सामान्य रूप से तीव्रता से नहीं - जो कुछ भी होता है वह कामचलाऊ लगता है। कंडक्टर की हरकतें बेहद अभिव्यंजक, मनमौजी हैं, लेकिन साथ ही पूरी तरह से सटीक हैं - ऐसा लगता है कि उसकी आकृति, उसके हाथ और चेहरे के भाव संगीत को विकीर्ण करते प्रतीत होते हैं जो आपकी आंखों के सामने पैदा हो रहा है। बर्नस्टीन के निर्देशन में "फालस्टाफ" के प्रदर्शन में भाग लेने वाले संगीतकारों में से एक ने स्वीकार किया कि शुरुआत के दस मिनट बाद उन्होंने मंच को देखना बंद कर दिया और कंडक्टर से अपनी आँखें नहीं हटाईं - इसलिए पूरी तरह से और सटीक रूप से पूरी सामग्री को प्रतिबिंबित किया ओपेरा बेशक, यह अनर्गल अभिव्यक्ति, यह भावुक आवेग बेकाबू नहीं है - यह केवल अपने लक्ष्य को प्राप्त करता है क्योंकि यह बुद्धि की गहराई का प्रतीक है जो कंडक्टर को संगीतकार की योजना में प्रवेश करने की अनुमति देता है, इसे उच्च अखंडता और प्रामाणिकता के साथ व्यक्त करने के लिए। अनुभव की शक्ति।

बर्नस्टीन इन गुणों को उन मामलों में भी बरकरार रखता है जब वह एक कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में एक साथ कार्य करता है, बीथोवेन, मोजार्ट, बाख, गेर्शविन के ब्लू रैप्सोडी द्वारा संगीत कार्यक्रम करता है। बर्नस्टीन के प्रदर्शनों की सूची बहुत बड़ी है। केवल न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक के प्रमुख के रूप में, उन्होंने बाख से महलर और आर। स्ट्रॉस, स्ट्राविंस्की और स्कोनबर्ग तक - लगभग सभी शास्त्रीय और आधुनिक संगीत का प्रदर्शन किया।

उनकी रिकॉर्डिंग में बीथोवेन, शुमान, महलर, ब्राह्म्स और दर्जनों अन्य प्रमुख कार्यों की लगभग सभी सिम्फनी हैं। अमेरिकी संगीत के एक टुकड़े का नाम देना मुश्किल है जो बर्नस्टीन ने अपने ऑर्केस्ट्रा के साथ नहीं किया होगा: कई वर्षों के दौरान, उन्होंने आमतौर पर अपने प्रत्येक कार्यक्रम में एक अमेरिकी टुकड़ा शामिल किया। बर्नस्टीन सोवियत संगीत का एक उत्कृष्ट दुभाषिया है, विशेष रूप से शोस्ताकोविच की सिम्फनी, जिसे कंडक्टर "अंतिम महान सिम्फनिस्ट" मानता है।

पेरू बर्नस्टीन-संगीतकार विभिन्न शैलियों के कार्यों का मालिक है। इनमें तीन सिम्फनी, ओपेरा, म्यूजिकल कॉमेडी, म्यूजिकल "वेस्ट साइड स्टोरी" हैं, जो दुनिया भर में घूम चुकी हैं। बर्नस्टीन हाल ही में रचना के लिए अधिक समय देने की कोशिश कर रहे हैं। यह अंत करने के लिए, 1969 में, उन्होंने न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक के प्रमुख के रूप में अपना पद छोड़ दिया। लेकिन उनका इरादा ऑर्केस्ट्रा के साथ समय-समय पर प्रदर्शन करना जारी रखना है, जिसने अपनी उल्लेखनीय उपलब्धियों को देखते हुए, बर्नस्टीन को "न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक के लाइफटाइम कंडक्टर-लॉरिएट" की उपाधि से सम्मानित किया।

एल. ग्रिगोरिएव, जे. प्लेटेक, 1969

मैं अपना जीवन तोस्कानिनी की तरह नहीं बिताना चाहता, वही सीख रहा हूँ

50 टुकड़े। मैं बोरियत से मर जाऊंगा। मैं संचालन करना चाहता हूं, मैं किला खेलना चाहता हूं पियानो. मैं हॉलीवुड के लिए लिखना चाहता हूं। मैं सिम्फोनिक रचना करना चाहता हूं मेरा संगीत। मैं शब्द के पूर्ण अर्थों में संगीतकार बनने की कोशिश करना चाहता हूं। मुझे भी पढ़ाना है। मैं किताबें और कविता लिखना चाहता हूं। और मुझे विश्वास है किमैं यह सब बेहतरीन तरीके से कर सकता हूं।

लियोनार्ड बर्नस्टीन

अमेरिकी कंडक्टर, संगीतकारतथाशिक्षक लियोनार्ड बर्नस्टीन का जन्म 25 अगस्त, 1918 को लॉरेंस, मैसाचुसेट्स में यूक्रेन के यहूदी प्रवासियों के एक परिवार में हुआ थासैमुअल बर्नस्टीन और जेनी रेजनिक बर्नस्टीन। बर्नस्टीन की नानी ने जोर देकर कहा कि उनके पोते का नाम लुई (लुई) रखा जाए, लेकिन परिवार ने लड़के को लियोनार्ड या लेनी को बुलाना पसंद किया, और 16 साल की उम्र में, ड्राइवर का लाइसेंस प्राप्त करने के बाद, लियोनार्ड ने आधिकारिक तौर पर उस नाम को अपने लिए ले लिया।

अन्य प्रसिद्ध संगीतकारों की तुलना में, बर्नस्टीन ने अपनी संगीत की पढ़ाई देर से शुरू की। दस साल की उम्र में ही उन्होंने पहली बार पियानो देखा: संगीतकार की चाची ने अपने पति को तलाक दे दिया और मैसाचुसेट्स से न्यूयॉर्क जाने के लिए, बर्स्टीन को अपनी कुछ चीजें दीं, जिसमें एक पुराना पियानो भी शामिल था। लियोनार्ड बर्नस्टीन ने याद किया: "मुझे याद है कि जिस दिन उन्हें लाया गया था, मैंने उन्हें कैसे छुआ था ... मुझे इसमें कोई संदेह नहीं था कि मेरा पूरा जीवन संगीत से जुड़ा होगा ..."

1945 से 1947 तक, बर्नस्टीन न्यूयॉर्क सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीत निर्देशक थे। 1951 में सर्गेई कौसेवित्स्की की मृत्यु के बाद, उन्होंने टैंगलवुड में आर्केस्ट्रा और संचालन विभाग का नेतृत्व किया, जहां उन्होंने कई वर्षों तक पढ़ाया। शुरू में 50's लियोनार्ड बर्नस्टीन ने ब्रैंडिस यूनिवर्सिटी आर्ट फेस्टिवल के साथ सहयोग किया है। 1951 में उन्होंने चिली की अभिनेत्री और पियानोवादक फ़ेलिशिया मोंटो से शादी कीएलेग्रे, जिसने उसे तीन बच्चे पैदा किए।

बर्नस्टीन ने दुनिया भर में बड़े पैमाने पर यात्रा की। 1946 में उन्होंने आयोजित किया लंदन में और प्राग इंटरनेशनल म्यूजिक फेस्टिवल में। 1947 में उन्होंने तेल अवीव में प्रदर्शन किया - इसने लियोनार्ड के इज़राइल के साथ संबंध की शुरुआत को चिह्नित कियाअपने जीवन के अंत तक चला। वी 70 वीं संगीतकार ने अपने अधिकांश सिम्फोनिक संगीत को इज़राइल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ रिकॉर्ड किया है। 1953 में लियोनार्ड बर्नस्टीन मिलान में टिएट्रो अल्ला स्काला में आमंत्रित होने वाले पहले अमेरिकी कंडक्टर बने। प्रसिद्ध ओपेरा स्थल के ऑर्केस्ट्रा में उनका पदार्पण शीर्षक भूमिका में मारिया कैलस के साथ चेरुबिनी का मेडिया था।

बर्नस्टीन समकालीन संगीतकारों के प्रमुख प्रवर्तक थे - सैमुअल बाओरॉबर्ट, फ्रांसिस पौलेनेक, अवंत-गार्डे संगीतकार 60 के दशक - विलियम शूउमान, रॉय हैरिस, पॉल बाउल्स और वॉलिंगफोर्ड रिगर।उन्होंने अपने करीबी दोस्त, अमेरिकन कॉम के बहुत सारे और स्वेच्छा से काम किया और रिकॉर्ड किया
स्थितिआर आरोन कोपलैंड। अपनी युवावस्था में, लियोनार्ड इतने घंटे के हैंफिर उन्होंने अपना "वेरिएशंस फॉर पियानो" बजाया, कि यह काम एक पियानोवादक के रूप में बर्नस्टीन का ट्रेडमार्क बन गयाए। लियोनार्ड बर्नस्टीन की लेखन शैली भी कोपलैंड के काम से प्रभावित थी। बर्नस्टीन - तीन सिम्फनी के लेखक, कई कोरल, वोकल और पियानोसाइकिल, तीन बैले और दो ओपेरा। हालांकि, सबसे लोकप्रिय संगीत थिएटर के लिए उनके काम थे। कुल मिलाकर, लियोनार्ड बर्नस्टीन ने पांच संगीत और एक ओपेरेटा की रचना की। और यहाँ वह हर किसी की तरह नहीं बनना चाहता था: उसने लापरवाही से शास्त्रीय स्वरों और आधुनिक लय से टकराया, अपने स्वयं के विशेष, ec की खेती की।लेक्टिकल शैली। संगीतकार की बेटी जेमी ने अपने पिता के काम का वर्णन इस प्रकार किया: "उन्होंने कॉन्सर्ट हॉल के लिए जैज़ संगीत और ब्रॉडवे स्टेज के लिए सिम्फोनिक संगीत की रचना की।"

दो कंडक्टर - एक सिम्फनी। मरविंस्की और बर्नस्टीन। 5 शोस्ताकोविच की सिम्फनी।

शुरू में 40 जेरोम रॉबिंस नाम के एक उभरते हुए कोरियोग्राफर ने बर्नस्टीन के साथ तीन नाविकों के बारे में एक डांस शो के लिए अपना विचार साझा किया, जो न्यूयॉर्क में 24 घंटे बिताते हैं। नतीजा बैले द केयरफ्री था, जिसका प्रीमियर 1944 में हुआ था। इस परियोजना ने बर्नस्टीन के कंपोजिंग करियर की शुरुआत और रॉबिंस के साथ उनके सहयोग को चिह्नित किया, जिसके साथ उन्होंने दो और बैले, फैक्सिमाइल (1946) और डायबबुक (1974) बनाए।

"केयरफ्री" प्लॉट को संगीतमय "डिस्मिसल टू द सिटी" में विकसित किया गया था। बर्नस्टीन को निर्देशक जॉर्ज एबॉट और लिब्रेटिस्ट बेट्टी कॉम्डेन और एडॉल्फ ग्रीन द्वारा सह-लिखा गया था। बैले के रूप में, शो द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान न्यूयॉर्क में सेट किया गया था, और इसके मुख्य पात्र - नाविक गैबी, चिप और ओज़ी - न्यूयॉर्क के लिए छुट्टी पर चले गए, जहां उनके आवंटित 24 घंटों में उन्होंने रोमांटिक रोमांच का अनुभव किया। शो ने युवाओं और उत्साह की सांस ली और ब्रॉडवे पर किसी का ध्यान नहीं गया।

1971 में, बर्नस्टीन को हार्वर्ड में एक वर्ष के लिए चार्ल्स एलियट नॉर्टन प्रोफेसर ऑफ पोएट्री के मानद पद पर आमंत्रित किया गया था। इस कार्यक्रम में भाग लेने वालों में न केवल उत्कृष्ट कवि और लेखक थे, बल्कि कला इतिहासकार और संगीतकार जैसे इगोर स्ट्राविंस्की और आरोन कोपलैंड भी शामिल थे। बर्नस्टीन ने हार्वर्ड के लिए "अनुत्तरित प्रश्न" नामक एक छह-व्याख्यान श्रृंखला तैयार की। इसमें उस समय प्रासंगिक अंतःविषय दृष्टिकोण का उपयोग करते हुए, उन्होंने भाषाविज्ञान, सौंदर्यशास्त्र, दर्शन और संगीत इतिहास के चश्मे के माध्यम से संगीत का विश्लेषण किया। हार्वर्ड में अपने वर्ष के दौरान, बर्नस्टीन एक छात्र मूर्ति बन गए और उन्हें "पर्सन ऑफ द ईयर" नामित किया गया।

लियोनार्ड बर्नस्टीन ने संगीत संस्कृति के विभिन्न पहलुओं से संबंधित कई किताबें लिखीं: संगीत की खुशी (1959), युवा लोगों के लिए संगीत कार्यक्रम, संगीत की एक अंतहीन विविधता (1966), एक अनुत्तरित प्रश्न (1976) और खोज (1982)।

1990 में, बर्नस्टीन को स्वास्थ्य कारणों से संचालन छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था। लगातार दृष्टि में रहने के आदी व्यक्ति के लिए यह आसान कदम नहीं था। घोषणा के पांच दिन बादजाने के बारे मेंलियोनार्डबर्नस्टीन का निधन हो गया।मैनहट्टन की सड़कों के माध्यम से उनके अंतिम संस्कार के जुलूस के दिन, निर्माण श्रमिकों ने अपनी टोपी लहराई और चिल्लाया, "अलविदा, लेनी।"

संगीतकार को ब्रुकलिन में ग्रीनवुड खजाने में दफनाया गया था। बच्चों ने पिता के ताबूत में रखी लाठीबर्नस्टीन, महलर की पांचवीं सिम्फनी का स्कोर।

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पहले:20 वीं सदी के उत्कृष्ट संवाहक, संगीतकार लियोनार्ड बर्नस्टीन ()

लियोनार्ड बर्नस्टीन की खूबियों और उपलब्धियों को लंबे समय तक सूचीबद्ध करना संभव है; अपने जीवन के दौरान, उन्होंने कई अद्भुत संगीत कार्यक्रम किए और कई शानदार रचनाएँ लिखीं। शायद, लियोनार्ड की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में से एक न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक के संगीत निर्देशक के रूप में 10 वर्ष से अधिक की थी।

लियोनार्ड बर्नस्टीन एक अमेरिकी संगीतकार, कंडक्टर, लेखक और पियानोवादक हैं। वह अंतरराष्ट्रीय ख्याति प्राप्त करने वाले पहले अमेरिकी मूल के और शिक्षित कंडक्टरों में से एक बन गए; कुछ स्रोतों के अनुसार, वह देश के इतिहास में सबसे प्रतिभाशाली और सफल संगीतकारों में से एक थे।

लियोनार्ड का जन्म लॉरेंस, मैसाचुसेट्स (लॉरेंस, मैसाचुसेट्स) में, यूक्रेनी यहूदियों जेनी रेसनिक और सैमुअल जोसेफ बर्नस्टीन के परिवार में हुआ था। फिल्म संगीतकार एल्मर बर्नस्टीन लियोनार्ड रिश्तेदार नहीं हैं, हालांकि उन दोनों के पास दोस्त बनने का मौका था, और बाहरी तौर पर वे काफी हद तक एक जैसे थे; संगीत की दुनिया में उन्हें वेस्ट और ईस्ट बर्नस्टीन कहा जाता था। जन्म के समय, बर्नस्टीन को अपनी दादी के आग्रह पर लुई नाम दिया गया था; हालाँकि, माता-पिता ने हमेशा अपने बेटे को लियोनार्ड कहा, और उन्होंने खुद इस नाम को स्पष्ट रूप से पसंद किया - अपनी दादी की मृत्यु के बाद, उन्होंने इसे आधिकारिक तौर पर भी बदल दिया।

लियोनार्ड को कम उम्र से ही संगीत का शौक था; पिता ने शुरू में अपने बेटे के शौक को स्वीकार नहीं किया, लेकिन फिर भी वह उसे संगीत समारोहों में ले गया,

और बाद में अपनी संगीत शिक्षा के लिए भुगतान करने पर सहमत हुए। स्कूल छोड़ने के बाद, बर्नस्टीन ने हार्वर्ड में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने कुछ समय के लिए संगीत का अध्ययन किया; हालांकि, वह स्थानीय सौंदर्यशास्त्र के शिक्षक डेविड प्राल से सबसे अधिक प्रभावित थे, जिनसे लियोनार्ड ने एक अंतःविषय दृष्टिकोण में अपनी रुचि ली। सम्मान के साथ स्नातक होने के बाद, लियोनार्ड फिलाडेल्फिया में कर्टिस इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक गए; यहाँ अध्ययन से उसे बहुत कम आनंद मिला, हालाँकि बर्नस्टीन ने यहाँ से भी कुछ उपयोगी सीखा।

स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, बर्नस्टीन कुछ समय के लिए न्यूयॉर्क में रहे; अपने दोस्त और पड़ोसी एडॉल्फ ग्रीन के साथ, उन्होंने ग्रीनविच विलेज में कॉमेडी ट्रूप "द रेव्यूर्स" के साथ प्रदर्शन किया। लियोनार्ड का सामाजिक जीवन बहुत सक्रिय था; इस अवधि के दौरान उसके पुरुषों और महिलाओं दोनों के साथ संबंध थे। 1940 में, बर्नस्टीन ने बोस्टन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के समर इंस्टीट्यूट में संचालन की कक्षा में अध्ययन करना शुरू किया।

बर्नस्टीन को एक कंडक्टर के रूप में अपनी शुरुआत अचानक ही करनी पड़ी; 14 नवंबर, 1943 को लियोनार्ड को सूचित किया गया कि अतिथि कंडक्टर को फ्लू हो गया है। बर्नस्टीन को लगभग अंतिम क्षण में और बिना किसी पूर्वाभ्यास के उनकी जगह लेनी पड़ी। लियोनार्ड ने अपने कार्य का पूरी तरह से मुकाबला किया - और एक पल में वह एक स्टार बन गया; जिस संगीत कार्यक्रम में वह अचानक एक कंडक्टर बन गया, उसका राष्ट्रीय स्तर पर प्रसारण किया गया, और द न्यूयॉर्क टाइम्स में, प्रतिस्थापन कहानी ने इसे संपादकीय में बदल दिया। बर्नस्टीन को प्रमुख अमेरिकी आर्केस्ट्रा के प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया जाने लगा।

1945 से 1947 तक, बर्नस्टीन ने न्यूयॉर्क सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीत निर्देशक के रूप में काम किया, जिसकी स्थापना सिर्फ एक साल पहले हुई थी; ऑर्केस्ट्रा न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक से मुख्य रूप से व्यापक दर्शकों (और अधिक किफायती टिकट की कीमतों) की ओर उन्मुखीकरण में भिन्न था।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद अंतरराष्ट्रीय स्तर पर भी बर्नस्टीन की चर्चा हुई। 1946 में, वे पहली बार 1947 में यूरोप के दौरे पर गए - पहली बार

ई तेल अवीव (तेल अवीव) में प्रदर्शन किया। एक साल बाद, उन्हें अरब-इजरायल युद्ध के दौरान, रेगिस्तान के बीचों-बीच बेर्शेबा में सैनिकों के लिए खुली हवा में प्रदर्शन करने का अवसर मिला।

10 सितंबर, 1951 को लियोनार्ड ने चिली-अमेरिकी अभिनेत्री फ़ेलिशिया कोहन मोंटेलेग्रे से शादी की। यह अफवाह थी कि यह विवाह - बहुत विचार-विमर्श और एक अस्थिर रिश्ते के बाद - लियोनार्ड एक सहयोगी की सलाह पर छवि को बनाए रखने के लिए चला गया। बर्नस्टीन के अभिविन्यास के बारे में बहुत विवाद था; जाहिर तौर पर लियोनार्ड कम से कम उभयलिंगी थे। शादी के कम से कम पहले साल, हालांकि, काफी रसीले रहे - और बाद में पति-पत्नी के तीन बच्चे भी हुए।

1951 में, चार्ल्स इवेस द्वारा "सिम्फनी नंबर 2" के विश्व प्रीमियर में बर्नस्टीन न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक के कंडक्टर थे - लगभग 50 साल पहले लिखे गए, लेकिन कभी प्रदर्शन नहीं किया। 1958 में, लियोनार्ड पूरे ऑर्केस्ट्रा के संगीत निर्देशक बने; वह इस पद पर तब तक रहे

1969. 1959 में, बर्नस्टीन ने न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ यूरोप और यूएसएसआर का दौरा किया; दौरे का मुख्य क्षण संगीतकार की उपस्थिति में शोस्ताकोविच की पांचवीं सिम्फनी का प्रदर्शन था।

बर्नस्टीन ने आगे भी सफलतापूर्वक काम करना जारी रखा; उन्होंने दुनिया के सामने कई अल्पज्ञात या अन्यायपूर्ण भूले हुए संगीतकारों को प्रकट करने के लिए बहुत कुछ किया। 1966 में, लियोनार्ड ने वियना स्टेट ओपेरा में अपनी शुरुआत की। बर्नस्टीन ने वियना में कुछ और समय बिताया, साथ ही साथ कोलंबिया रिकॉर्ड्स के लिए एक ओपेरा रिकॉर्ड किया और अपने पहले सदस्यता संगीत कार्यक्रम की व्यवस्था की।

न्यू यॉर्क फिलहारमोनिक के साथ काम करने के कारण लियोनार्ड ने अपने कम्पोजिंग करियर को कुछ हद तक छोड़ दिया, हालांकि बर्नस्टीन ने हाल ही में मारे गए राष्ट्रपति कैनेडी (जॉन एफ कैनेडी) के "डे ऑफ डे" के सम्मान में एक सिम्फनी लिखी। किसी तरह अपने व्यस्त कार्यक्रम से छुटकारा पाने के लिए, लियोनार्ड ने संगीत निर्देशक का पद छोड़ने का फैसला किया - और बाद में ऐसे पदों पर कब्जा नहीं किया। orc . के साथ प्रदर्शन करें

स्ट्रोम, हालांकि, बर्नस्टीन अपनी मृत्यु तक जारी रहे, कभी-कभी दौरे पर जाते थे। लियोनार्ड ने भी वियना फिलहारमोनिक के साथ अच्छे संबंध विकसित किए - यहां उन्होंने गुस्ताव महलर द्वारा सभी 9 पूर्ण सिम्फनी का मंचन किया।

बर्नस्टीन के लिए कुछ समस्याएं उनके राजनीतिक विचारों के कारण हो सकती हैं - उनके कई दोस्तों और सहयोगियों की तरह, बर्नस्टीन ने 40 के दशक से वामपंथियों के संगठनों और आंदोलनों के साथ सक्रिय रूप से सहयोग किया। अमेरिकी विदेश विभाग ने लियोनार्ड को ब्लैकलिस्ट भी कर दिया, हालांकि इससे उनके करियर पर विशेष प्रभाव नहीं पड़ा।

प्रबंधकीय गतिविधि को छोड़कर, बर्नस्टीन ने सक्रिय रूप से संगीत लिखना शुरू किया; इस अवधि के दौरान उन्होंने "मास: ए थिएटर पीस फॉर सिंगर्स, प्लेयर्स एंड डांसर्स", बैले के लिए साउंडट्रैक "डायबबुक" लिखा; आर्केस्ट्रा-मुखर "सॉन्गफेस्ट" और संगीतमय "1600 पेंसिल्वेनिया एवेन्यू"। "मास" के प्रीमियर की कल्पना युद्ध-विरोधी कार्रवाई के रूप में भी की गई थी; इस असामान्य और उदार कार्य में रोमन कैथोलिक पर कुछ हमले शामिल थे

एक ऐतिहासिक चर्च।

1979 में, लियोनार्ड बर्नस्टीन अपने जीवन में पहली और एकमात्र बार बर्लिन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के संवाहक थे।

1980 के दशक के अंत तक, बर्नस्टीन ने नया संगीत लिखना, आचरण करना, पढ़ाना और बनाना जारी रखा। इस अवधि के उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में, ओपेरा "क्विट प्लेस" का उल्लेख किया जाना चाहिए। कंडक्टर के रूप में बर्नस्टीन का अंतिम प्रदर्शन 19 अगस्त 1990 को बोस्टन सिम्फनी के साथ था। अगले भाग के दौरान, लियोनार्ड पर एक भयानक खाँसी ने हमला किया, जिसने संगीत कार्यक्रम को लगभग बाधित कर दिया; हालांकि कंडक्टर ने खुद पर काबू पा लिया। 9 अक्टूबर 1990 को, बर्नस्टीन ने अपनी सेवानिवृत्ति की घोषणा की, और 5 दिन बाद दिल का दौरा पड़ने से उनकी मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु के समय लियोनार्ड केवल 72 वर्ष के थे; एक भारी धूम्रपान करने वाला होने के कारण, 55 वर्ष के करीब, संगीतकार को वातस्फीति से लड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। उनके संस्मरण "ब्लू इंक" के रेखाचित्र केवल इलेक्ट्रॉनिक रूप में ही बचे थे, और दस्तावेज़ पासवर्ड से सुरक्षित था और आज तक बिना टूटे और अपठित है।

बर्नस्टीन के माता-पिता रिव्ने से हैं। बर्नस्टीन ने हार्वर्ड विश्वविद्यालय में वाल्टर पिस्टन के साथ रचना का अध्ययन किया, फिर कर्टिस इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक में फ्रिट्ज रेनर (संचालन), रान्डेल थॉम्पसन (ऑर्केस्ट्रेशन), रिचर्ड स्टोहर के साथ अध्ययन किया ... सब पढ़ो

लियोनार्ड बर्नस्टीन (जन्म 25 अगस्त, 1918, लॉरेंस, मैसाचुसेट्स - 14 अक्टूबर, 1990, न्यूयॉर्क) एक अमेरिकी संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर हैं।
बर्नस्टीन के माता-पिता रिव्ने से हैं। बर्नस्टीन ने हार्वर्ड विश्वविद्यालय में वाल्टर पिस्टन के साथ रचना का अध्ययन किया, फिर कर्टिस इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक में फ्रिट्ज रेनर (संचालन), रान्डेल थॉम्पसन (ऑर्केस्ट्रेशन), रिचर्ड स्टोहर (काउंटरपॉइंट) और इसाबेला वेंगरोवा (पियानो) के साथ अध्ययन किया; बाद में उन्होंने सर्गेई कौसेवित्स्की के मार्गदर्शन में भी अध्ययन किया।
सहायक कंडक्टर (1943-44), कंडक्टर (1957-58), न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के प्रिंसिपल कंडक्टर (1958-69) (जहां उन्होंने ब्रूनो वाल्टर का स्थान लिया) और न्यूयॉर्क सिटी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (1945-48)।
सीमेंस पुरस्कार के विजेता (1987)। द जॉय ऑफ म्यूजिक (1959) और द इनफिनिट वैरायटी ऑफ म्यूजिक (1966) के लेखक।
दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई।

निबंध
ओपेरा
* "ताहिती में परेशानी" (1952, वाल्थम)
* "शांत जगह" ("एक शांत जगह"; 1986, वियना),
* आपरेटा "कैंडाइड" (1956, न्यूयॉर्क)
संगीत
* शहर में बर्खास्तगी (शहर में)
* पीटर पैन (1950)
* वंडरफुल टाउन (1953)
* कैंडाइड (1956)
* वेस्ट साइड स्टोरी (1957)
सिंफ़नीज़
* यिर्मयाह (1942)
* चिंता की उम्र (1949)
* कद्दीश (कद्दीस, 1963)
अन्य
* बैले के लिए संगीत "फैंसी फ्री"
* कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए "चिचेस्टर स्तोत्र" (चिचेस्टर स्तोत्र, 1965)
* मास (1971)