डार्गोमीज़्स्की तिथियाँ। संगीतकार ए। एस। डार्गोमीज़्स्की: जीवनी, रचनात्मक विरासत। संगीतकार के काम में यात्रा और नए रुझान

जहां बच्चों को रचनात्मक विकास का अवसर मिलता है। और डार्गोमेज़्स्की कौन है और वह व्यज़ेम्स्की भूमि से कैसे जुड़ा है, आप उनकी जीवनी से परिचित होकर पता लगा सकते हैं।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की (1813-1869)- रूसी संगीतकार, जिन्होंने संगीत के विकास पर एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी, नई दिशाओं में से एक का निर्माण किया - यथार्थवादी। Dargomyzhsky अलेक्जेंडर सर्गेयेविच ने एक बार अपने आत्मकथात्मक पत्र में लिखा था: "मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे। मुझे सच्चाई चाहिए" और उन्होंने इसे बहुत अच्छी तरह से किया, क्योंकि मुसॉर्स्की ने उन्हें "संगीत सत्य का शिक्षक" नहीं कहा था।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की लघु जीवनी

Dargomyzhsky का जीवन पथ और उनकी लघु जीवनी जन्म से शुरू होती है। यह फरवरी 1913 में हुआ था। यह तब था जब दुनिया ने एक छोटे से लड़के को देखा जो एक कुलीन परिवार में पैदा हुआ था, और उन्होंने उसका नाम सिकंदर रखा, जिसकी शानदार जीवनी तुला क्षेत्र के ट्रोट्सकोय गांव में शुरू हुई। जैसे ही नेपोलियन के सैनिकों को रूस के क्षेत्र से निष्कासित कर दिया गया, डार्गोमीज़्स्की एस्टेट में बस गए, जो कि व्याज़ेम्स्की जिले में, टवेर्डुनोवो एस्टेट में, डार्गोमीज़्स्की की मां द्वारा विरासत में मिली थी। भविष्य के संगीतकार के पहले चार साल वहीं गुजरे, जिसके बाद पूरा परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चला गया। वहां अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की संगीत की शिक्षा में लगे हुए हैं। वह वायलिन बजाना सीखता है, पियानो बजाना सीखता है, गाना सीखता है, अपना पहला रोमांस, पियानो के लिए टुकड़े लिखने में हाथ आजमाता है।

उनके परिचितों में कई लेखक थे, जिनमें लेव पुश्किन, ज़ुकोवस्की वासिली, प्योत्र व्यज़ेम्स्की थे। Dargomyzhsky के भाग्य में एक महत्वपूर्ण भूमिका ग्लिंका के साथ बैठक और परिचित द्वारा निभाई गई थी।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की ने संगीत बनाया और उनका पहला प्रमुख काम ओपेरा एस्मेराल्डा पर काम था, जिसे तुरंत मंच पर नहीं रखा गया था, लेकिन जब लेखक ने अपनी रिहाई हासिल की, तो प्रीमियर के बाद, उसने जल्दी से मंच छोड़ दिया और शायद ही कभी मंचन किया गया था। इस तरह की विफलता ने दर्द और भावनाओं के साथ डार्गोमेज़्स्की की मनःस्थिति को प्रभावित किया, लेकिन वह कई रोमांस बनाना और लिखना जारी रखता है।

मत्स्यस्त्री निर्माण कहानी

संगीतकार डार्गोमीज़्स्की विदेश जाते हैं, इसलिए बोलने के लिए, प्रेरणा के लिए। वहां उन्होंने संगीतज्ञों, विश्व संगीतकारों से मुलाकात की, और अपनी मातृभूमि में लौटने पर, अलेक्जेंडर को लोककथाओं में दिलचस्पी हो गई, जिनकी गूँज उनके कई कार्यों में देखी जा सकती है, जिसमें उनके प्रसिद्ध काम भी शामिल हैं, जिससे लेखक को बहुत लोकप्रियता मिली। और यह पुश्किन की त्रासदी "मरमेड" की साजिश पर अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की "मरमेड" का काम है। अगर हम अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की "मरमेड" के काम और इसके निर्माण के इतिहास के बारे में बात करते हैं, तो यह कहने योग्य है कि संगीतकार के काम को लिखने में लगभग सात साल लगे। उन्होंने इसे 1848 में लिखना शुरू किया और 1855 में काम पूरा किया।

अगला ओपेरा जिसकी कल्पना डार्गोमीज़्स्की ने की थी वह द स्टोन गेस्ट था, लेकिन यह लेखक के रचनात्मक संकट के कारण धीरे-धीरे लिखा जा रहा है, जो उनके काम मरमेड के थिएटर प्रदर्शनों की सूची से बाहर निकलने के कारण हुआ था। फिर से Dargomyzhsky प्रेरणा के लिए विदेश चला जाता है। आगमन पर, वह फिर से "स्टोन गेस्ट" लेता है, लेकिन इसे पूरा नहीं कर सका।

A.S.Dargomyzhsky Mermaid . द्वारा ओपेरा

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की संगीत

Dargomyzhsky - मेलनिक, शीट संगीत

मेलानचोलिक वाल्ट्ज ए। डार्गोमेज़्स्की

1869 में Dargomyzhsky हमारी दुनिया छोड़ देता है। उन्हें मास्टर्स ऑफ आर्ट्स के नेक्रोपोलिस में तिखविन कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की जीवन से दिलचस्प तथ्य

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की की जीवनी का अध्ययन करते हुए, उनके जीवन के ऐसे दिलचस्प तथ्य को ओपेरा द स्टोन गेस्ट के पूरा होने के रूप में नोट किया जा सकता है, जिसे सीज़र कुई द्वारा पूरा किया गया था।
खुद के बाद, Dargomyzhsky ने बहुत सारे काम छोड़े, और ये ओपेरा हैं, और चैम्बर वोकल काम करता है, और सामाजिक सामग्री के गाने, और रोमांस, और पियानो के लिए काम करता है।

अपने जीवन के दौरान, Dargomyzhsky उस व्यक्ति से कभी नहीं मिला जिसके साथ वह एक परिवार शुरू करेगा और बच्चों की परवरिश करेगा। व्यज़मा में, कला विद्यालय के बगल में, ए.एस. Dargomyzhsky के लिए एक स्मारक बनाया गया था, और हाल ही में दिखाई दिया।

खैर, हम आपको संगीतकार को बेहतर तरीके से जानने के लिए आमंत्रित करते हैं। अलेक्जेंडर सर्गेयेविच डार्गोमीज़्स्की की तस्वीर को देखने के बाद, आप अलेक्जेंडर सर्गेयेविच डार्गोमीज़्स्की के काम को सुनकर उनके काम को भी छू सकते हैं।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की, जिनकी संक्षिप्त जीवनी लेख में प्रस्तुत की गई है, एक महान रूसी संगीतकार हैं जिन्होंने रूसी शास्त्रीय संगीत में बहुत सी नई चीजें लाईं। उनके जीवन के वर्ष - 1813-1869। Dargomyzhsky का जन्म 14 फरवरी, 1813 को हुआ था। उनकी जीवनी पी में शुरू होती है। ट्रॉट्स्की (डारगोमीज़े) तुला प्रांत, जहाँ उनका जन्म हुआ था। उनके पिता ने एक अधिकारी के रूप में सेवा की, और उनकी माँ एलेक्जेंड्रा एक शौकिया कवयित्री थीं।

कैसे Dargomyzhsky ने अपना प्रारंभिक बचपन बिताया

जीवनी, कार्यों का सारांश, संगीतकार के बारे में दिलचस्प तथ्य - यह सब उनके काम के कई प्रशंसकों के लिए दिलचस्पी का है। आइए शुरुआत से ही शुरू करें और भविष्य के संगीतकार के शुरुआती बचपन के बारे में बात करें।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने इसे अपने माता-पिता की संपत्ति में बिताया, जो कि स्थित था। कुछ समय बाद, परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चला गया। अलेक्जेंडर डार्गोमेज़्स्की ने यहाँ अपनी गृह शिक्षा प्राप्त की। इस समय की उनकी जीवनी संगीत, रंगमंच और साहित्य द्वारा चिह्नित है। अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की के शिक्षक ए. टी. डेनिलेव्स्की (पियानोवादक), पी. जी. वोरोत्सोव (सर्फ़ वायलिन वादक), एफ. शोबर्नहेलर (विनीज़ संगीतकार और पियानोवादक), बी. एल. त्सेबिख (गायक) थे।

इसके अलावा, डार्गोमीज़्स्की ने एम। आई। ग्लिंका (उनका चित्र ऊपर प्रस्तुत किया गया है) से मुलाकात की, जिन्होंने उन्हें बर्लिन से प्रोफेसर डेन से लाई गई सैद्धांतिक पांडुलिपियां दीं। उन्होंने काउंटरपॉइंट और सद्भाव के क्षेत्र में अलेक्जेंडर सर्गेइविच के ज्ञान के विस्तार में योगदान दिया। उसी समय, Dargomyzhsky ने आर्केस्ट्रा का अध्ययन करना शुरू किया। उनकी जीवनी पहले स्वतंत्र कार्यों के निर्माण के साथ जारी है।

पहला काम, Dargomyzhsky . के छात्र

पहले पियानो के टुकड़े और रोमांस 1830 के दशक में प्रकाशित हुए थे। सबसे बड़ा कलात्मक मूल्य पुश्किन के शब्दों के लिए बनाए गए रोमांस के पास है: "नाइट ज़ेफिर", "वर्टोग्राड", "यंग मैन एंड मेडेन", "आई लव्ड यू", आदि। और बाद के वर्षों में, मुखर संगीत उनमें से एक था। अलेक्जेंडर डार्गोमेज़्स्की के मुख्य रचनात्मक हित, जिन्होंने ख़ुशी-ख़ुशी मुखर पाठ दिया, और मुफ्त में। उनके छात्रों की एक बड़ी संख्या। इनमें एल.एन. बेलेनित्स्याना (कर्मलीना), बिबिबिना, शिलोव्स्काया, गिर्स, बार्टेनेवा, पुरहोल्ट (मोलास), राजकुमारी मैनवेलोवा। Dargomyzhsky हमेशा महिला सहानुभूति, विशेष रूप से गायकों से प्रेरित था। उत्तरार्द्ध के बारे में, उन्होंने आधे-मजाक में कहा कि अगर यह उनके लिए नहीं होता, तो यह संगीतकार बनने के लायक नहीं होता।

ओपेरा "एस्मेराल्डा"

ओपेरा "एस्मेराल्डा" (सृजन के वर्ष - 1837-41) को अलेक्जेंडर सर्गेइविच का पहला गंभीर काम माना जाता है। इसके लिए लिबरेटो पहले प्रसिद्ध उपन्यास पर आधारित ह्यूगो द्वारा स्वयं बनाया गया था। यह काम, इसकी सभी अपरिपक्वता के लिए (यह एक फ्रांसीसी ओपेरा की शैली में लिखा गया था), डार्गोमीज़्स्की की यथार्थवादी आकांक्षाओं की गवाही देता है। एस्मेराल्डा कभी प्रकाशित नहीं हुआ था। सेंट पीटर्सबर्ग में, इंपीरियल थिएटर के पुस्तकालय में, एक क्लैवियर, एक हस्तलिखित स्कोर और डार्गोमीज़्स्की का एक ऑटोग्राफ है। कुछ साल बाद, इस काम का मंचन किया गया। प्रीमियर 1851 में सेंट पीटर्सबर्ग में और 1847 में मॉस्को में हुआ था।

डार्गोमीज़्स्की का रोमांस

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की ओपेरा के उत्पादन से असंतुष्ट थे। उनकी जीवनी उनके काम में एक मोड़ से चिह्नित है। "एस्मेराल्डा", जाहिर है, संगीतकार को निराश किया। Dargomyzhsky ने फिर से रोमांस की रचना करना शुरू किया, जिनकी जीवनी पहले उनके लेखन द्वारा चिह्नित की गई थी। शुरुआती कार्यों के साथ, 1844 में नए (कुल 30 रोमांस) प्रकाशित किए गए थे। वे Dargomyzhsky प्रसिद्धि लाए। 1840 के दशक के सर्वश्रेष्ठ रोमांस पुश्किन की कविताओं पर आधारित हैं: "नाइट मार्शमैलो", "टियर", "वेडिंग", "आई लव्ड यू"। 1843 में, उसी कवि के छंदों के लिए डार्गोमीज़्स्की का कैंटटा "द ट्रायम्फ ऑफ बैचस" बनाया गया था। यह काम 1846 में सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई थिएटर में एक निदेशालय संगीत कार्यक्रम में प्रस्तुत किया गया था। हालांकि, लेखक को 1848 में बनाए गए ओपेरा के रूप में "द ट्रायम्फ ऑफ बैचस" के मंचन की अनुमति देने से मना कर दिया गया था। केवल बहुत बाद में, केवल 1867 में, मास्को में प्रस्तुत संगीतकार डार्गोमीज़्स्की द्वारा बनाई गई एक रचना थी। उनकी जीवनी रचनात्मकता की अगली अवधि के साथ जारी है।

संगीतकार के काम में यात्रा और नए रुझान

1840 के दशक के उत्तरार्ध और 1850 के दशक की शुरुआत में Dargomyzhsky के काम में नए रुझान दिखाई दिए। वे कला और साहित्य में तथाकथित प्राकृतिक स्कूल के हमारे देश में जन्म और फलने-फूलने से जुड़े थे। अलेक्जेंडर सर्गेइविच मुख्य रूप से लोक कथाओं से आकर्षित होने लगे। इसके अलावा, लोककथाओं में उनकी रुचि और भी अधिक हो गई। Dargomyzhsky ने एक किसान गीत का प्रसंस्करण किया। हम कह सकते हैं कि उस समय राष्ट्रीय चेतना की वृद्धि इस तथ्य के कारण है कि संगीतकार 1844 से 1845 की अवधि में विदेश में था। उन्होंने जर्मनी, वियना, ब्रुसेल्स और पेरिस का दौरा किया। Dargomyzhsky वहाँ सब कुछ फ्रेंच के प्रशंसक के रूप में गया, और सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी के अनुयायी के रूप में लौट आया, जैसा कि ग्लिंका के मामले में था।

यह इस समय तक था कि "अंतर्राष्ट्रीय यथार्थवाद" का अंतिम सूत्रीकरण - संगीतकार की रचनात्मक विधि (भाषण के स्वरों को पुन: प्रस्तुत करना मुख्य साधन है जिसके द्वारा छवियां बनाई जाती हैं) की तारीखें हैं। संगीतकार ने कहा कि वह यह सुनिश्चित करने का प्रयास करते हैं कि ध्वनि शब्द को व्यक्त करे। "मेलनिक" गीत में अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की द्वारा बताए गए सिद्धांत को व्यवहार में लाया गया था। उनकी संक्षिप्त जीवनी "अंतर्राष्ट्रीय यथार्थवाद" के सक्रिय कार्यान्वयन द्वारा चिह्नित है। "मेलनिक" गीत से पुश्किन की कविताओं तक, धागे "द स्टोन गेस्ट" तक फैले हुए हैं - एक ओपेरा जहां संगीत पाठ के सिद्धांतों को शामिल किया गया था। "संगीत भाषण" रोमांस में दिखाई देता है "आप जल्द ही मुझे भूल जाएंगे" और "उबाऊ और उदास दोनों।"

ओपेरा "मरमेड"

ओपेरा "मरमेड", 1855 में ए.एस. पुश्किन, इस काल का केंद्रीय कार्य है। यह वास्तव में एक किसान लड़की के दुखद भाग्य का वर्णन करता है जिसे राजकुमार ने धोखा दिया था। इस काम में Dargomyzhsky ने एक ऐसी शैली बनाई जो सामाजिक असमानता (लोक-रोज़ संगीत नाटक) की समस्या को उठाती है। 4 मई, 1856 को, "मरमेड" को पहली बार सेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की थिएटर में प्रस्तुत किया गया था। इसका मंचन पुराने सेट, मैला प्रदर्शन, अनुचित वेशभूषा, अनुचित बिलों के साथ किया गया था। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यह ओपेरा सफल नहीं था। वैसे, उत्पादन के। ल्याडोव के निर्देशन में हुआ, जो डार्गोमीज़्स्की को पसंद नहीं करते थे। 1861 तक, "मरमेड" ने केवल 26 प्रदर्शन किए। हालाँकि, 1865 में इसे कोमिसारज़ेव्स्की और एस। प्लैटोनोवा द्वारा नवीनीकृत किया गया था। ओपेरा का नया संस्करण एक बड़ी सफलता थी। यह कई थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल था और सबसे प्रिय रूसी ओपेरा में से एक बन गया।

संगीत और सामाजिक गतिविधियाँ

आप ऐसे संगीतकार के बारे में कितना जानते हैं जैसे डार्गोमीज़्स्की? पाठ्यपुस्तकों में रखी गई तालिका में जीवनी में उसके बारे में केवल सबसे बुनियादी जानकारी है। इस बीच, Dargomyzhsky न केवल एक संगीतकार था। अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की की संगीत और सामाजिक गतिविधियाँ 1850 के दशक के अंत में शुरू हुईं। 1859 में, संगीतकार आरएमएस (रूसी म्यूजिकल सोसाइटी) की समिति के सदस्य बने। प्रतियोगिता में भेजी गई रचनाओं पर विचार करने वाले आयोग में भाग लेते हुए, उन्होंने रूसी संगीत के विकास में योगदान दिया। Dargomyzhsky ने हमारे देश में पहली कंज़र्वेटरी के चार्टर के निर्माण में भी भाग लिया। उसी समय, अलेक्जेंडर सर्गेइविच संगीतकारों के करीब हो गए, जो बाद में "माइटी हैंडफुल" (बालाकिरेव सर्कल) के सदस्य बन गए। परिणाम पारस्परिक रचनात्मक संवर्धन था।

इस्क्रा के साथ सहयोग

Dargomyzhsky, जिनकी जीवनी और कार्य उनके पूरे जीवन में निकटता से जुड़े हुए हैं, ने 1859 में इस्क्रा के साथ सहयोग किया। यह उस समय की एक प्रभावशाली व्यंग्य पत्रिका थी। सहयोग ने संगीतकार के आगे के काम पर छाप छोड़ी। अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने पी। आई। वेनबर्ग और वी। एस। कुरोच्किन के छंदों के लिए संगीत बनाया - कवि जो इस्क्रा में प्रकाशित हुए थे। डार्गोमीज़्स्की के इस समय के अभिनव रोमांस को सामाजिक सामग्री के साथ अनुमति दी गई है: "वर्म", "टाइटुलर काउंसलर", "ओल्ड कॉर्पोरल"। उसी समय, शौकिया गायकों के साथ संगीतकार की कक्षाएं जारी रहीं, और गीतात्मक रोमांस भी बनाए गए: "मुझे गहराई से याद है", "आपके लिए मेरे नाम में क्या है", "हमने गर्व से भाग लिया"।

डार्गोमीज़्स्की का अंतिम ओपेरा

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में संगीतकार का ध्यान फिर से ओपेरा की ओर गया। एक क्रांतिकारी सुधार करने का निर्णय लेने के बाद, 1866 में डार्गोमीज़्स्की ने ए.एस. पुश्किन के काम के आधार पर "द स्टोन गेस्ट" पर काम करना शुरू किया। वह पुश्किन के पाठ को बदले बिना संगीत लिखना चाहते थे। Dargomyzhsky ने ओपेरा के ऐतिहासिक रूपों को छोड़ दिया: मुखर पहनावा, विस्तारित एरिया। उनका लक्ष्य संगीत क्रिया की निरंतरता था। सस्वर पाठ को एक आधार के रूप में लिया गया था, अर्थात ओपेरा लगभग पूरी तरह से मधुर पाठ पर बनाया गया है। कुछ महीने बाद काम लगभग पूरा हो गया। Dargomyzhsky की मृत्यु ने उन्हें केवल अंतिम 17 छंदों के लिए संगीत बनाने से रोक दिया। सी. कुई ने संगीतकार की इच्छा के अनुसार "द स्टोन गेस्ट" को पूरा किया। उन्होंने इस ओपेरा का परिचय भी बनाया, जिसे एन. रिम्स्की-कोर्साकोव ने ऑर्केस्ट्रेट किया था।

"स्टोन गेस्ट" का अर्थ

अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की के दोस्तों के प्रयासों के माध्यम से, द स्टोन गेस्ट का मंचन 16 फरवरी, 1872 को सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की स्टेज पर किया गया था। 1876 ​​​​में, ओपेरा फिर से शुरू हुआ, लेकिन प्रदर्शनों की सूची में नहीं रहा। आज तक इसकी सराहना नहीं की गई है। न केवल घरेलू संगीतकारों (रिम्स्की-कोर्साकोव, मुसॉर्स्की) के बीच अलेक्जेंडर सर्गेइविच के अंतिम ओपेरा के अनुयायियों को खोजने के नवीन सिद्धांतों ने किया। इसे विदेशी संगीतकारों ने भी सराहा। विशेष रूप से, चौधरी गुनोद द स्टोन गेस्ट को एक मॉडल के रूप में लेते हुए अपना खुद का ओपेरा बनाना चाहते थे। "पेलियस एंड मेलिसैंड्रे" के काम में के। डेब्यू ने सुधार के सिद्धांतों पर भरोसा किया जो कि डार्गोमीज़्स्की ने किया था। यदि हम अलेक्जेंडर सर्गेइविच के आर्केस्ट्रा कार्यों के बारे में बात नहीं करते हैं, तो उनकी एक संक्षिप्त जीवनी अधूरी होगी।

Dargomyzhsky . द्वारा आर्केस्ट्रा का काम करता है

उनमें से सबसे उज्ज्वल को "बाबा यगा", "चुखोन फंतासी" और "लिटिल रूसी कोसैक" माना जा सकता है। इन कृतियों की प्रतिदिन की छवियों को एक विचित्र अतिरंजित व्याख्या की सहायता से संगीतकार द्वारा बढ़ा दिया गया है। यहीं से उनके द्वारा प्रयुक्त कलात्मक तकनीकों की नवीनता का पता चलता है। उन्होंने ए। ल्याडोव, एम। मुसॉर्स्की और अन्य जैसे रूसी संगीतकारों के काम में निरंतरता पाई। 17 जनवरी, 1869 को, सेंट पीटर्सबर्ग में डार्गोमीज़्स्की की मृत्यु हो गई (उनकी कब्र नीचे दी गई तस्वीर में दिखाई गई है)।

आज रूस के सभी संगीत विद्यालयों में उनकी एक संक्षिप्त जीवनी का अध्ययन किया जाता है। और अलेक्जेंडर सर्गेइविच का काम आज तक हमारे देश के सर्वश्रेष्ठ सिनेमाघरों में किया जाता है। हमारे हमवतन लोगों में से बहुत से ऐसे नहीं हैं जिन्होंने डार्गोमीज़्स्की जैसे संगीतकार के बारे में कभी नहीं सुना। इस लेख में प्रस्तुत बच्चों और वयस्कों की जीवनी केवल उनके मुख्य कार्यों और उपलब्धियों से संबंधित है। हमें खुशी होगी यदि आप रूसी शास्त्रीय संगीत के साथ अपने परिचित को जारी रखना चाहते हैं। बहुत दिलचस्प है इसका ऐसा प्रतिनिधि डार्गोमीज़्स्की (जीवनी और रचनात्मकता) के रूप में है। अब आप उनके जीवन और विरासत के बारे में संक्षेप में बात कर सकते हैं।

1813 में, 2 फरवरी को, तुला प्रांत में अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की का जन्म हुआ था। दुर्भाग्य से, उस गाँव का सही नाम जहाँ भविष्य के संगीतकार का जन्म हुआ था, अज्ञात है। उसी वर्ष, लड़के के जन्म के कुछ महीनों बाद, डार्गोमीज़्स्की ने तुला प्रांत को छोड़ दिया और स्मोलेंस्क के पास एक संपत्ति में चले गए। यह व्यज़मा शहर के पास स्थित है। यह Tverdunovo एस्टेट में है कि बहुत छोटा सिकंदर अपने बचपन के पहले साल बिताता है। 3 साल की उम्र में, साशा अपने परिवार के साथ स्मोलेंस्क चली गई, और एक साल बाद - सेंट पीटर्सबर्ग चली गई। माता-पिता की संपत्ति, Tverdunovo, संगीतकार की याद में हमेशा बनी रहती है। बहुत बाद में वह 48 साल की उम्र में यहां वापसी करेंगे। वह पूर्व मजबूर किसानों को न केवल उनके हिस्से की जमीन, बल्कि उन सभी जमीनों को वितरित करने के लिए लौटेगा जो उन्हें पहले खेती करनी थी। उन्होंने भूमि कर भी नहीं बढ़ाया। एक धनी जमींदार के इस व्यवहार से हड़कंप मच गया और गपशप हो गई।

छोटी उम्र से, अलेक्जेंडर को संगीत प्रदर्शन, ओपेरा में भाग लेना पसंद था। 22 साल की उम्र में, उनके जीवन में एक भाग्य बनाने वाला परिचित हुआ। मिखाइल इवानोविच ग्लिंका उनके सच्चे दोस्त और प्रेरणा बन गए। मिखाइल इवानोविच के साथ संचार के लिए धन्यवाद, अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने एक प्रमुख काम लिखने का फैसला किया। दुर्भाग्य से, उनके ओपेरा एस्मेराल्डा ने मंचन के लिए बहुत लंबा इंतजार किया, और व्यावहारिक रूप से मान्यता नहीं मिली। यह संगीतकार के लिए एक गंभीर मानसिक आघात बन जाता है।

ओपेरा के असफल निर्माण के बाद, अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने खुद को रोमांस लिखने के लिए समर्पित कर दिया। उनमें से कई (उदाहरण के लिए, "मैं 16 साल का हो गया हूं") बाद में प्रकाशित हुए और ज्ञात हो गए।

1843 में संगीतकार ने देश छोड़ दिया और 1845 में ही वापस लौटे। Dargomyzhsky का अगला ओपेरा, द मरमेड, जिसे 1848 से 1855 तक बनाया गया था, का मंचन केवल मई 1856 में किया गया था। यह एक सफलता थी! आलोचकों की सकारात्मक समीक्षाओं ने अलेक्जेंडर सर्गेइविच के आगे के काम को बहुत प्रभावित किया। बाद में, जब उत्पादन से उत्साह कम हो जाता है, और डार्गोमीज़्स्की फिर से अपने काम में संकट का अनुभव करना शुरू कर देता है, तो वह फिर से यूरोप जाने का फैसला करता है।

यह देखते हुए कि यूरोप में उनके "मरमेड" की सराहना कैसे की जाती है, अलेक्जेंडर सर्गेइविच रूस लौटता है और "द स्टोन गेस्ट" काम पर सक्रिय रूप से काम करना शुरू कर देता है। हालांकि, संगीतकार का कमजोर स्वास्थ्य, साथ ही साथ संगीत समाज के नेतृत्व में उनकी स्थिति, संगीतकार को उसके द्वारा शुरू किए गए काम को पूरा करने की अनुमति नहीं देती है। जनवरी 1869 में उनकी मृत्यु हो गई। स्टोन गेस्ट को बाद में पूरा किया गया। उत्पादन भी हुआ, लेकिन केवल 1872 में सेंट पीटर्सबर्ग में।

जीवनी विवरण

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की, एक संगीत व्यक्ति, शिक्षक और 19 वीं शताब्दी के मध्य के संगीत कार्यों के लेखक, का जन्म 2 फरवरी (14), 1813 को रूसी आउटबैक में तुला प्रांत (बेलेव्स्की जिला, ट्रोइट्सकोए के गांव) में हुआ था। हालांकि, भविष्य के संगीतकार के जन्म स्थान के संदर्भ में, विसंगतियां हैं। कुछ स्रोतों के अनुसार, यह स्थान तुला प्रांत के चेर्न्स्की जिले के वोस्करेन्सकोय गांव है। भविष्य के संगीतकार और संगीतकार, सर्गेई निकोलाइविच के पिता, एक धनी ज़मींदार के नाजायज वंशज थे और उपनाम लेडीज़ेन्स्की को बोर करते थे, जिसे बाद में बुचारोव (एक सेना कर्नल) द्वारा पालने के लिए भेजा गया था और उनकी संपत्ति दरगोमज़्का में रहते थे, इसलिए भविष्य अलेक्जेंडर सर्गेइविच का नाम। संगीतकार की मां, रियासत मूल की मारिया बोरिसोव्ना कोज़लोव्स्काया ने अपने माता-पिता की इच्छा के विरुद्ध सर्गेई निकोलाइविच से शादी की। परिवार बड़ा था, छोटी साशा को छोड़कर, इसमें पाँच और बच्चे थे।

1817 में पूरा परिवार राजधानी चला गया, पिता को सेंट पीटर्सबर्ग में नौकरी मिल गई। सिकंदर को संगीत का अध्ययन करने का अवसर मिलता है। 1821 में, प्रसिद्ध संगीतकार ए। टी। डेनिलेव्स्की ने सिकंदर के साथ संगीत की कक्षाएं संचालित करना शुरू किया। लड़के के साथ कक्षाओं के लिए, माता-पिता ने प्रसिद्ध पियानोवादक फ्रांज शॉबरलेचनर को आमंत्रित किया। इसके अलावा, सर्फ़ संगीतकार वोरोत्सोव, जिन्होंने लड़के को वायलिन से परिचित कराया और उनके रचना प्रयोगों को प्रोत्साहित किया, बेनेडिक्ट त्सेबिख, जिन्होंने डार्गोमीज़्स्की की मुखर क्षमताओं को विकसित किया, का भविष्य के लेखक के गठन पर महत्वपूर्ण प्रभाव था।

1827 में, युवक ने कार्यालय में, सार्वजनिक सेवा में काम करना शुरू किया, जहाँ वह काफी सफलतापूर्वक आगे बढ़ रहा था। इस अवधि के दौरान, वह घर पर प्रमुख इतालवी लेखकों और संगीतकारों द्वारा कई काम करता है। संगीतकार अपने परिचित और एम.आई. ग्लिंका के साथ काम से बहुत प्रभावित थे, जो 1835 के वसंत में हुआ था।

1841 में, Dargomyzhsky ने अपने पहले प्रमुख काम ओपेरा एस्मेराल्डा पर काम पूरा किया, जिसे जनता के साथ कोई विशेष सफलता नहीं मिली। इस अवधि के दौरान, वह रोमांस लिखता है, मुखर पाठ देता है (और अक्सर बिल्कुल मुफ्त आधार पर)। कुछ वर्षों के बाद, संगीतकार सेवा छोड़ देता है और दो साल के लिए यूरोप का दौरा करता है, उस समय के विभिन्न संगीतकारों, लेखकों और संगीतकारों से परिचित होता है, संगीत सामग्री और लोककथाओं का अध्ययन करता है। वह ओपेरा द ट्रायम्फ ऑफ बैचस लिखते हैं। अलेक्जेंडर सर्गेइविच के कार्यों में एक प्रमुख स्थान पर ओपेरा "मरमेड" का कब्जा है, जिसे 1848 से 1855 की अवधि में लिखा गया था।

1960 के दशक में, Dargomyzhsky ने ओपेरा Mazeppa और Rogdana पर काम किया, जो अधूरा रह गया, ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है, वोकल चैंबर काम करता है और पियानोफोर्ट के लिए काम करता है। और 1866 - 1869 में, संगीतकार अपनी सबसे प्रसिद्ध रचना, ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" पर काम कर रहे थे, जो "लिटिल ट्रेजेडीज" (ए.एस. पुश्किन द्वारा लिखित) में से एक पर आधारित था। लेखक के पास अपना सबसे प्रसिद्ध काम पूरा करने का समय नहीं है, उन्होंने टीएस ए कुई द्वारा "स्टोन गेस्ट" पर काम पूरा किया।

प्रसिद्ध घरेलू संगीतकार ने 5 फरवरी (17), 1869 को 56 साल तक जीवित रहने के बाद अपनी सांसारिक यात्रा पूरी की। उन्होंने आखिरी दिन पूरी तरह से अकेले बिताए - महान रूसी संगीतकार का न तो कोई परिवार था और न ही वारिस।

तिथियों और रोचक तथ्यों द्वारा जीवनी। सबसे महत्वपूर्ण।

अन्य जीवनी:

• किर बुलिचेव

  इगोर Vsevolodovich Mozheiko, यह विज्ञान कथा लेखक का वास्तविक नाम है जिसे छद्म नाम Kir Bulychev के तहत जनता के लिए जाना जाता है, 1934 में मास्को में पैदा हुआ था, और 68 साल बाद इस दुनिया को छोड़ दिया, 2003 में रूसी राजधानी में भी।

• येलेना इसिनबायेवा

  ऐलेना गडज़िएवना इसिनबायेवा का जन्म 3 जून 1982 को हुआ था। एक छोटी लड़की के रूप में, उन्होंने कलात्मक जिमनास्टिक में खेल अनुभाग में भाग लिया। साथ ही शारीरिक शिक्षा स्कूल के साथ, वह एक तकनीकी पूर्वाग्रह के साथ लिसेयुम में शिक्षा प्राप्त करता है

• साशा ब्लैक

  कवि और गद्य लेखक साशा चेर्नी का जन्म अलेक्जेंडर मिखाइलोविच ग्लिकबर्ग के नाम से पांच बच्चों के साथ काफी बड़े परिवार में हुआ था। हैरानी की बात है कि दो लड़कों का एक ही नाम था - साशा, लेकिन एक के बाल गोरे थे

• क्रिस्टोफऱ कोलोम्बस

  आज इटली के करीब 6 शहर यह साबित करने की कोशिश कर रहे हैं कि अमेरिका के खोजकर्ता का जन्म उन्हीं में से एक में हुआ था। 1472 में कोलंबस तक वह जेनोआ गणराज्य में रहता था, जो उस समय के सबसे बड़े व्यापारी बेड़े में से एक था।

• विंसेंट वान गाग

  वैन गॉग का जन्म 1853 में हुआ था और उनकी मृत्यु 1890 में हुई थी। वे माइल और सर्दो जैसे महान कलाकारों से प्रेरित थे और उनके काम में उनका मार्गदर्शन करते थे। कैसे कलाकार वान गाग ने जीवन के विभिन्न दृश्यों को चित्रित करके शुरू किया

पीछे आगे

ध्यान! स्लाइड पूर्वावलोकन केवल सूचना के उद्देश्यों के लिए है और प्रस्तुति की पूरी सीमा का प्रतिनिधित्व नहीं कर सकता है। यदि आप इस काम में रुचि रखते हैं, तो कृपया पूर्ण संस्करण डाउनलोड करें।

घटना का उद्देश्य (पाठ):महान रूसी संगीतकार ए.एस. डार्गोमीज़्स्की के जीवन के मुख्य चरणों और प्रमुख रचनात्मक उपलब्धियों से परिचित।

उपकरण:कंप्यूटर, प्रोजेक्टर, ऑडियो उपकरण।

घटना प्रगति

स्लाइड 3

"मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे। मुझे सच्चाई चाहिए, ”ए.एस. अपने एक पत्र में डार्गोमीज़्स्की। ये शब्द संगीतकार का रचनात्मक लक्ष्य बन गए।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की एक उत्कृष्ट रूसी संगीतकार हैं, जिनके काम का 19 वीं शताब्दी की रूसी संगीत कला के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा, मिखाइल ग्लिंका और द माइटी हैंडफुल के काम के बीच की अवधि के सबसे उल्लेखनीय संगीतकारों में से एक। उन्हें रूसी संगीत में यथार्थवादी प्रवृत्ति का संस्थापक माना जाता है, जिसका अनुसरण बाद की पीढ़ियों के कई संगीतकारों ने किया। उनमें से एक एम.पी. मुसॉर्स्की ने डार्गोमीज़्स्की को "संगीत सत्य का एक महान शिक्षक" कहा।

स्लाइड 4

भविष्य के संगीतकार, सर्गेई निकोलाइविच डार्गोमीज़्स्की के पिता, एक अमीर रईस वासिली अलेक्सेविच लेडीज़ेन्स्की के नाजायज बेटे थे और स्मोलेंस्क प्रांत में जमीन के मालिक थे।

यदि भाग्य ने अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की के परिवार पर एक क्रूर मजाक नहीं खेला होता, तो प्रसिद्ध संगीतकार का उपनाम लेडीज़ेन्स्की या बोगुचारोव होता।

Dargomyzhsky परिवार की यह कहानी संगीतकार के दादा, रईस एलेक्सी लेडीज़ेन्स्की से शुरू होती है। एक प्रतिभाशाली युवक, एक सैन्य व्यक्ति, उसकी शादी अन्ना पेत्रोव्ना से हुई थी। दंपति के तीन बेटे थे। ऐसा हुआ कि अलेक्सी पेट्रोविच को अपने बच्चों के शासन, अन्ना वॉन श्टोफेल से प्यार हो गया, और जल्द ही उनके बेटे शेरोज़ा, डार्गोमीज़्स्की के भावी पिता, उनके लिए पैदा हुए। उनका जन्म 1789 में दारगोमज़्का गाँव में हुआ था, जो तब बेलेव्स्की जिला (अब आर्सेनेव्स्की जिला) था।

अपने पति के विश्वासघात के बारे में जानने और विश्वासघात को क्षमा न करने के बाद, अन्ना पेत्रोव्ना ने उसे छोड़ दिया। थोड़ी देर बाद, उसने रईस निकोलाई इवानोविच बोगुचारोव से शादी कर ली। एलेक्सी लेडीज़ेन्स्की लड़के को अपना अंतिम नाम या यहां तक ​​​​कि उसका संरक्षक नाम नहीं दे सकता था (या शायद नहीं चाहता था)। वह एक सैन्य व्यक्ति था, वह व्यावहारिक रूप से कभी घर नहीं जाता था और लड़के की परवरिश में शामिल नहीं होता था। नन्ही शेरोज़ा एक खेत में घास के ब्लेड की तरह 8 साल की हो गई।

1797 में, अन्ना लेडीज़ेन्स्काया और निकोलाई बोगुचारोव ने एक ऐसा कार्य किया जो आज भी दुर्लभ है: उन्होंने दुर्भाग्यपूर्ण शेरोज़ा को अपनाया।

निकोलाई इवानोविच की मृत्यु के बाद, उनके भाई, इवान इवानोविच बोगुचारोव, शेरोज़ा के संरक्षक बन गए।

1800 में, जब शेरोज़ा 11 साल का था, एलेक्सी लेडीज़ेंस्की, एक सेवानिवृत्त लेफ्टिनेंट कर्नल होने के नाते, इवान बोगुचारोव के साथ मिलकर मॉस्को विश्वविद्यालय में नोबल बोर्डिंग हाउस गए ताकि शेरोज़ा को अध्ययन के लिए संलग्न किया जा सके। बोर्डिंग हाउस के निरीक्षक के साथ, वे लड़के के संरक्षक निकोलाइविच (अपने पहले सौतेले पिता के नाम के बाद), और उपनाम डार्गोमीज़्स्की के साथ आए - डार्गोमीज़का गांव के बाद, जिसमें उनका जन्म हुआ था। तो सर्गेई निकोलाइविच डार्गोमीज़्स्की दिखाई दिए। तो उपनाम Dargomyzhsky का आविष्कार किया गया है।

1806 में, सर्गेई निकोलायेविच डार्गोमेज़्स्की ने एक बोर्डिंग हाउस में अपनी पढ़ाई पूरी की और मॉस्को पोस्ट ऑफिस में नौकरी कर ली। 1812 में, उन्होंने राजकुमारी मारिया बोरिसोव्ना कोज़लोव्स्काया को लुभाया और दुल्हन के माता-पिता से इनकार कर दिया: हालांकि एक महान व्यक्ति, वह भाग्य के बिना था! फिर, सर्गेई निकोलाइविच, दो बार बिना सोचे-समझे, उसकी माशा चुरा लिया और उसे स्मोलेंस्क प्रांत में कोज़लोवस्की एस्टेट में ले गया। तो, अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की की माँ, नी राजकुमारी मारिया बोरिसोव्ना कोज़लोव्स्काया ने अपने माता-पिता की इच्छा के विरुद्ध शादी की। वह अच्छी तरह से पढ़ी-लिखी थीं, उन्होंने कविताएँ लिखीं और 1820 और 30 के दशक में पंचांगों और पत्रिकाओं में छोटे नाटकीय दृश्य प्रकाशित किए, और फ्रांसीसी संस्कृति में उनकी गहरी दिलचस्पी थी।

जैसा। Dargomyzhsky का जन्म 2 फरवरी (14), 1813 को तुला प्रांत के ट्रोइट्सकोए गांव में हुआ था। Dargomyzhsky परिवार में छह बच्चे थे: एरास्ट, अलेक्जेंडर, सोफिया, विक्टर, ल्यूडमिला और एर्मिनिया। उन सभी को घर पर लाया गया, कुलीनता की परंपराओं में, एक अच्छी शिक्षा प्राप्त की और अपनी मां से कला का प्यार विरासत में मिला।

डार्गोमीज़्स्की के भाई, एरास्ट ने वायलिन (बोहेम का एक छात्र) बजाया, बहनों में से एक (एर्मिनिया) ने वीणा बजाया, और वह खुद कम उम्र से ही संगीत में रुचि रखते थे। भाइयों और बहनों के बीच मधुर मैत्रीपूर्ण संबंध कई वर्षों से संरक्षित हैं। इसलिए, अलेक्जेंडर, जिसका अपना परिवार नहीं था, बाद में सोफिया के परिवार के साथ कई वर्षों तक रहा, जो प्रसिद्ध कार्टूनिस्ट निकोलाई स्टेपानोव की पत्नी बन गई।

पाँच साल की उम्र तक, लड़का नहीं बोलता था, उसकी देर से बनी आवाज़ हमेशा के लिए ऊँची और थोड़ी कर्कश बनी रही, जिसने उसे बाद में उसके मुखर प्रदर्शन की अभिव्यक्ति और कलात्मकता के साथ आँसू में छूने से नहीं रोका।

1817 में, परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चला गया, जहां उनके पिता को एक वाणिज्यिक बैंक में कार्यालय के प्रमुख के रूप में एक पद प्राप्त हुआ, और उन्होंने खुद संगीत की शिक्षा प्राप्त करना शुरू कर दिया। उनके पहले पियानो शिक्षक लुईस वोल्जबोर्न थे, फिर उन्होंने एड्रियन डेनिलेव्स्की के साथ अध्ययन करना शुरू किया।

वह एक अच्छा पियानोवादक था, लेकिन संगीत रचना में युवा डार्गोमीज़्स्की की रुचि को साझा नहीं करता था (इस अवधि से उसके छोटे पियानो टुकड़े संरक्षित किए गए हैं)। अंत में, तीन साल के लिए साशा के शिक्षक प्रसिद्ध संगीतकार जोहान हम्मेल के छात्र फ्रांज शॉबरलेचनर थे। एक निश्चित कौशल हासिल करने के बाद, सिकंदर ने चैरिटी कॉन्सर्ट और निजी संग्रह में एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन करना शुरू किया। इस समय, उन्होंने प्रसिद्ध गायन शिक्षक बेनेडिक्ट ज़िबिग के साथ भी अध्ययन किया, और 1822 से उन्होंने वायलिन बजाने में महारत हासिल की (उन्हें सर्फ़ संगीतकार वोरोत्सोव द्वारा सिखाया गया था)। एक वायलिन वादक के रूप में डार्गोमीज़्स्की ने चौकड़ी बजाई, लेकिन जल्द ही इस वाद्य में रुचि खो दी। उस समय तक, उन्होंने पहले से ही कई पियानो रचनाएँ, रोमांस और अन्य रचनाएँ लिखी थीं, जिनमें से कुछ प्रकाशित हुई थीं।

प्रारंभिक पियानो रचनाओं में से एक के टुकड़े को सुनना, उदाहरण के लिए, "मेलानकोलिक वाल्ट्ज"

1827 की शरद ऋतु में, अपने पिता के नक्शेकदम पर चलते हुए, उन्होंने सिविल सेवा में प्रवेश किया और व्यवसाय के प्रति अपने परिश्रम और कर्तव्यनिष्ठ रवैये के कारण, जल्दी से करियर की सीढ़ी पर चढ़ने लगे। इस अवधि के दौरान, उन्होंने अक्सर घर पर संगीत बजाया और ओपेरा हाउस का दौरा किया, जिसके प्रदर्शनों की सूची का आधार इतालवी संगीतकारों का काम था।

1835 के वसंत में ए.एस. डार्गोमीज़्स्की मिखाइल इवानोविच ग्लिंका से मिले, जिनके साथ उन्होंने चार हाथों से पियानो बजाया, बीथोवेन और मेंडेलसोहन के काम का विश्लेषण किया। ग्लिंका ने संगीत-सैद्धांतिक विषयों के अध्ययन में डार्गोमीज़्स्की की मदद की, उन्हें संगीत सिद्धांत के पाठों पर नोट्स दिए, जो उन्हें बर्लिन में सिगफ्रीड डेन से प्राप्त हुए थे।

ग्लिंका के ओपेरा लाइफ फॉर द ज़ार के पूर्वाभ्यास का दौरा करने के बाद, जिसे उत्पादन के लिए तैयार किया जा रहा था, डार्गोमीज़्स्की ने अपना पहला प्रमुख मंच काम अपने दम पर लिखने का फैसला किया। कथानक का चुनाव विक्टर ह्यूगो के नाटक "लुक्रेटिया बोर्गिया" पर हुआ। हालाँकि, ओपेरा का निर्माण धीरे-धीरे आगे बढ़ा और 1837 में, वसीली ज़ुकोवस्की की सलाह पर, संगीतकार ने उसी लेखक के दूसरे काम की ओर रुख किया, जो 1830 के दशक के अंत में रूस में बहुत लोकप्रिय था - नोट्रे डेम कैथेड्रल। संगीतकार ने लुईस बर्टिन के लिए वी. ह्यूगो द्वारा लिखित मूल फ्रेंच लिब्रेटो का इस्तेमाल किया, जिसका ओपेरा एस्मेराल्डा कुछ ही समय पहले मंचित किया गया था। 1841 तक, डार्गोमीज़्स्की ने ओपेरा के ऑर्केस्ट्रेशन और अनुवाद को पूरा किया, जिसके लिए उन्होंने एस्मेराल्डा की उपाधि भी ली और स्कोर को इंपीरियल थियेटर्स के निदेशालय को सौंप दिया। फ्रांसीसी संगीतकारों की भावना में लिखा गया ओपेरा कई वर्षों से इसके प्रीमियर की प्रतीक्षा कर रहा था, क्योंकि इतालवी प्रस्तुतियां जनता के बीच अधिक लोकप्रिय थीं। एस्मेराल्डा के अच्छे नाटकीय और संगीतमय समाधान के बावजूद, इस ओपेरा ने प्रीमियर के कुछ समय बाद मंच छोड़ दिया और भविष्य में व्यावहारिक रूप से कभी भी मंचन नहीं किया गया।

एस्मेराल्डा की विफलता के बारे में संगीतकार की चिंताएँ ग्लिंका के कार्यों की बढ़ती लोकप्रियता से बढ़ गईं। संगीतकार गायन सबक देना शुरू करता है (उनके छात्र विशेष रूप से महिलाएं थीं) और आवाज और पियानो के लिए कई रोमांस लिखते हैं। उनमें से कुछ प्रकाशित हुए और बहुत लोकप्रिय हो गए, उदाहरण के लिए, "इच्छा की आग खून में जलती है ...", "मैं प्यार में हूँ, सौंदर्य युवती ...", "लिलेट", "नाइट मार्शमैलो", " सोलह वर्ष ”और अन्य।

मुखर रचनाओं में से एक के टुकड़े को सुनना, उदाहरण के लिए, रोमांस "सोलह साल"

1843 में, संगीतकार सेवानिवृत्त हुए, और जल्द ही (1844) विदेश चले गए, जहां उन्होंने बर्लिन, ब्रुसेल्स, पेरिस और वियना में कई महीने बिताए। वह संगीतज्ञ फ्रांकोइस-जोसेफ फेथी, वायलिन वादक हेनरी विएक्स्टन और उस समय के प्रमुख यूरोपीय संगीतकारों से मिलते हैं: ऑबर्ट, डोनिज़ेट्टी, हेलेवी, मेयरबीर। 1845 में रूस लौटकर, संगीतकार को रूसी संगीत लोककथाओं के अध्ययन से दूर ले जाया गया, जिनमें से तत्व इस अवधि के दौरान लिखे गए रोमांस और गीतों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुए: "डार्लिंग मेडेन", "फीवर", "मेलनिक", साथ ही साथ ओपेरा "मरमेड" में, जिसे संगीतकार ने 1848 में लिखना शुरू किया था।

1853 में, संगीतकार के चालीसवें जन्मदिन को समर्पित एक गंभीर संगीत कार्यक्रम हुआ। संगीत कार्यक्रम के अंत में, उनके सभी छात्र और दोस्त मंच पर एकत्र हुए और अलेक्जेंडर सर्गेइविच को उनकी प्रतिभा के प्रशंसकों के नाम के साथ पन्ना के साथ एक चांदी के बैंडमास्टर के बैटन के साथ प्रस्तुत किया।

1855 में, ओपेरा "मरमेड" पूरा हुआ। यह संगीतकार के काम में एक विशेष स्थान रखता है। कविता में इसी नाम की त्रासदी के कथानक पर ए.एस. पुश्किन, इसे 1848-1855 की अवधि में बनाया गया था। Dargomyzhsky ने खुद पुश्किन की कविताओं को एक लिब्रेट्टो में रूपांतरित किया और कथानक के अंत की रचना की (पुश्किन का काम पूरा नहीं हुआ)। "मरमेड" का प्रीमियर 4 मई (16), 1856 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। उस समय के सबसे बड़े रूसी संगीत समीक्षक, अलेक्जेंडर सेरोव ने थिएटर म्यूजिकल बुलेटिन में बड़े पैमाने पर सकारात्मक समीक्षा के साथ इसका जवाब दिया (इसकी मात्रा इतनी बड़ी थी कि इसे कई मुद्दों में भागों में मुद्रित किया गया था)। इस लेख ने ओपेरा को कुछ समय के लिए रूस के प्रमुख थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में रहने में मदद की और उनमें रचनात्मक आत्मविश्वास जोड़ा।

कुछ समय बाद, संगीतकार लेखकों के लोकतांत्रिक सर्कल के करीब हो जाता है, व्यंग्य पत्रिका इस्क्रा के प्रकाशन में भाग लेता है, इसके मुख्य प्रतिभागियों में से एक कवि वासिली कुरोच्किन के छंदों के लिए कई गीत लिखता है। 1859 में, उन्हें रूसी संगीत समाज की नव स्थापित सेंट पीटर्सबर्ग शाखा के नेतृत्व के लिए चुना गया था। वह युवा संगीतकारों के एक समूह से मिलता है, जिसमें केंद्रीय व्यक्ति माइली अलेक्सेविच बालाकिरेव था (यह समूह बाद में "माइटी हैंडफुल" बन जाएगा)।

Dargomyzhsky एक नया ओपेरा लिखने की योजना बना रहा है। हालांकि, एक साजिश की तलाश में, उन्होंने पहले पुश्किन के पोल्टावा को खारिज कर दिया, और फिर रोगदान के बारे में रूसी किंवदंती को खारिज कर दिया। संगीतकार की पसंद पुश्किन की "लिटिल ट्रेजेडीज" - "द स्टोन गेस्ट" के तीसरे स्थान पर रुकती है। ओपेरा पर काम, हालांकि, संगीतकार के रचनात्मक संकट के कारण धीरे-धीरे आगे बढ़ रहा है, जो मरमेड थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची से बाहर निकलने और युवा संगीतकारों की उपेक्षा से जुड़ा है।

1864 में, संगीतकार फिर से यूरोप की यात्रा करता है: वह वारसॉ, लीपज़िग, पेरिस, लंदन और ब्रुसेल्स का दौरा करता है, जहां उसका आर्केस्ट्रा का टुकड़ा कोसैक, साथ ही साथ द मरमेड के टुकड़े सफलतापूर्वक प्रदर्शित किए जाते हैं। फ्रांज लिस्ट्ट अपने काम के अनुकूल बोलते हैं।

रूस लौटकर, विदेशों में अपने कार्यों की सफलता से प्रेरित होकर, डार्गोमीज़्स्की, नए जोश के साथ, द स्टोन गेस्ट की रचना करता है। इस ओपेरा के लिए उन्होंने जिस भाषा को चुना - वह लगभग पूरी तरह से सरल राग संगत के साथ मधुर गायन पर बनाया गया था - द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों और विशेष रूप से सीज़र कुई में रुचि रखते थे, जो उस समय रूसी ओपेरा कला में सुधार के तरीकों की तलाश कर रहे थे।

ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" के एक टुकड़े को सुनना, उदाहरण के लिए, एक्ट 1 के दृश्य 2 से लौरा का दूसरा गीत "आई एम हियर, इनज़िला"

हालांकि, रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के प्रमुख के पद पर संगीतकार की नियुक्ति और ओपेरा-बैले "द ट्रायम्फ ऑफ बैचस" की विफलता, जो उनके द्वारा 1848 में लिखी गई थी और लगभग बीस वर्षों तक मंच पर नहीं देखी गई, ने कमजोर कर दिया संगीतकार का स्वास्थ्य।

5 जनवरी (17), 1869 को ओपेरा द स्टोन गेस्ट को अधूरा छोड़कर उनकी मृत्यु हो गई। उनकी इच्छा के अनुसार, यह कुई द्वारा पूरा किया गया था और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा आयोजित किया गया था। 1872 में द माइटी हैंडफुल के संगीतकार सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर के मंच पर ओपेरा द स्टोन गेस्ट का मंचन करने में सफल रहे।

Dargomyzhsky को तिखविन कब्रिस्तान में मास्टर्स ऑफ आर्ट्स के नेक्रोपोलिस में दफनाया गया था, ग्लिंका की कब्र से दूर नहीं।

कई वर्षों तक संगीतकार का नाम ओपेरा द स्टोन गेस्ट के साथ विशेष रूप से जुड़ा हुआ था, जिसका रूसी ओपेरा के विकास पर बहुत प्रभाव था। ओपेरा एक शैली में लिखा गया था जो उस समय के लिए अभिनव था: इसमें न तो एरिया और न ही पहनावा शामिल है (लौरा के दो छोटे सम्मिलित रोमांसों की गिनती नहीं)। यह पूरी तरह से "मधुर गायन" और संगीत पर सेट किए गए पाठों पर बनाया गया है। ऐसी भाषा चुनने के लक्ष्य के रूप में, डार्गोमीज़्स्की ने न केवल "नाटकीय सत्य" का प्रतिबिंब स्थापित किया, बल्कि संगीत की मदद से अपने सभी रंगों और मोड़ों के साथ मानव भाषण का कलात्मक पुनरुत्पादन भी किया। बाद में, डार्गोमीज़्स्की की ऑपरेटिव कला के सिद्धांतों को एमपी मुसॉर्स्की के ओपेरा बोरिस गोडुनोव में और विशेष रूप से खोवांशीना में विशद रूप से सन्निहित किया गया था।

Dargomyzhsky द्वारा एक और ओपेरा - "मरमेड" - भी रूसी संगीत के इतिहास में एक महत्वपूर्ण घटना बन गया - यह रोजमर्रा के मनोवैज्ञानिक नाटक की शैली में पहला रूसी ओपेरा है। इसमें, लेखक ने एक धोखेबाज लड़की के बारे में किंवदंती के कई संस्करणों में से एक को शामिल किया, एक मत्स्यांगना में बदल गया और अपने अपराधी से बदला लिया।

संगीतकार के काम की अपेक्षाकृत प्रारंभिक अवधि के दो ओपेरा - "एस्मेराल्डा" और "द ट्रायम्फ ऑफ बैचस" - कई वर्षों से अपने पहले उत्पादन की प्रतीक्षा कर रहे थे और जनता के साथ बहुत लोकप्रिय नहीं थे।

Dargomyzhsky की कक्ष-मुखर रचनाओं को बड़ी सफलता मिली है। उनके शुरुआती रोमांस 1840 के दशक में रचित एक गेय भावना में कायम हैं - वे रूसी संगीत लोककथाओं से प्रभावित हैं (बाद में इस शैली का उपयोग पी। आई। त्चिकोवस्की के रोमांस में किया जाएगा), और अंत में, बाद वाले गहरे नाटक, जुनून से भरे हुए हैं , अभिव्यक्ति की सच्चाई, इस तरह से, एम.पी. मुसॉर्स्की के मुखर कार्यों के अग्रदूत। इस शैली के कई कार्यों में, संगीतकार की हास्य प्रतिभा स्पष्ट रूप से प्रकट हुई ("वर्म", "टाइटुलर एडवाइज़र", आदि)।

संगीतकार ने ऑर्केस्ट्रा के लिए चार काम किए: "बोलेरो" (1830 के दशक के अंत में), "बाबा यगा", "कोसैक बॉय" और "चुखोन्सकाया फैंटेसी" (सभी 1860 के दशक की शुरुआत से)। आर्केस्ट्रा लेखन और अच्छे आर्केस्ट्रा की मौलिकता के बावजूद, उन्हें शायद ही कभी किया जाता है। ये काम ग्लिंका के सिम्फोनिक संगीत की परंपराओं की निरंतरता है और बाद के समय के संगीतकारों द्वारा बनाई गई रूसी आर्केस्ट्रा संगीत की समृद्ध विरासत की नींव में से एक है।

सिम्फोनिक कार्यों में से एक के टुकड़े को सुनना, उदाहरण के लिए, "कोसैक" (मुख्य विषय)

20 वीं शताब्दी में, संगीत में रुचि पुनर्जीवित हुई: ए। डार्गोमीज़्स्की के ओपेरा का मंचन यूएसएसआर के प्रमुख थिएटरों में किया गया था, आर्केस्ट्रा की रचनाओं को एंथोलॉजी ऑफ़ रशियन सिम्फोनिक म्यूज़िक में शामिल किया गया था, जिसे ई.एफ. स्वेतलानोव, और रोमांस गायकों के प्रदर्शनों की सूची का एक अभिन्न अंग बन गए हैं। डार्गोमीज़्स्की के काम के अध्ययन में सबसे बड़ा योगदान देने वाले संगीतविदों में, सबसे प्रसिद्ध ए.एन. ड्रोज़्डोव और एम.एस. संगीतकार को समर्पित कई कार्यों के लेखक पेकेलिस।

प्रयुक्त सूचना संसाधनों की सूची

1. कन्न-नोविकोवा ई। मुझे सच्चाई चाहिए। द टेल ऑफ़ अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की / स्कूली बच्चों के लिए संगीत के बारे में कहानियाँ। - 1976. - 128 पी।
2. कोज़लोवा एन। रूसी संगीत साहित्य। अध्ययन का तीसरा वर्ष। - एम .: "संगीत", 2002.- पृष्ठ 66-79।
3. शोर्निकोवा एम। संगीत साहित्य। रूसी संगीत क्लासिक्स। अध्ययन का तीसरा वर्ष। - रोस्तोव-ऑन-डॉन: "फीनिक्स", 2008. - पी.97-127।
4. Dargomyzhsky अलेक्जेंडर सर्गेइविच। विकिपीडिया. https://ru.wikipedia.org/wiki/

मेरा इरादा कम करने का नहीं है...संगीत को मनोरंजन के लिए। मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे। मुझे सच चाहिए।
ए. डार्गोमीज़्स्की

1835 की शुरुआत में, एम। ग्लिंका के घर में एक युवक दिखाई दिया, जो संगीत का एक भावुक प्रेमी निकला। लघु, बाहरी रूप से अचूक, वह पूरी तरह से पियानो में बदल गया, अपने आस-पास के लोगों को मुफ्त खेलने और एक शीट से नोट्स के उत्कृष्ट पढ़ने से प्रसन्न किया। यह ए। डार्गोमीज़्स्की था, जो निकट भविष्य में रूसी शास्त्रीय संगीत का सबसे बड़ा प्रतिनिधि था। दोनों संगीतकारों की जीवनी में काफी समानता है। Dargomyzhsky का प्रारंभिक बचपन अपने पिता की संपत्ति पर नोवोस्पास्स्की से बहुत दूर नहीं बीता था, और वह ग्लिंका के समान प्रकृति और किसान जीवन शैली से घिरा हुआ था। लेकिन वह कम उम्र में सेंट पीटर्सबर्ग आ गया (जब वह 4 साल का था तब परिवार राजधानी चला गया), और इसने कलात्मक स्वाद पर अपनी छाप छोड़ी और शहरी जीवन के संगीत में उसकी रुचि को निर्धारित किया।

Dargomyzhsky ने एक घरेलू, लेकिन व्यापक और बहुमुखी शिक्षा प्राप्त की, जिसमें कविता, रंगमंच और संगीत ने पहले स्थान पर कब्जा कर लिया। 7 साल की उम्र में उन्हें पियानो, वायलिन बजाना सिखाया गया (बाद में उन्होंने गायन की शिक्षा ली)। संगीत लेखन की लालसा जल्दी खोजी गई थी, लेकिन इसे उनके शिक्षक ए। डेनिलेव्स्की ने प्रोत्साहित नहीं किया। Dargomyzhsky ने 1828-31 में उनके साथ अध्ययन करने वाले प्रसिद्ध I. Hummel के छात्र, F. Schoberlechner के साथ अपनी पियानोवादक शिक्षा पूरी की। इन वर्षों के दौरान, उन्होंने अक्सर एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन किया, चौकड़ी शामों में भाग लिया और रचना में बढ़ती रुचि दिखाई। फिर भी, इस क्षेत्र में Dargomyzhsky अभी भी एक शौकिया बना हुआ है। पर्याप्त सैद्धांतिक ज्ञान नहीं था, इसके अलावा, युवक धर्मनिरपेक्ष जीवन के भँवर में सिर के बल गिर गया, "युवाओं की गर्मी में और सुखों के पंजे में था।" सच है, तब भी केवल मनोरंजन ही नहीं था। Dargomyzhsky V. Odoevsky, S. Karamzina के सैलून में संगीत और साहित्यिक शाम में भाग लेता है, कवियों, कलाकारों, कलाकारों, संगीतकारों के घेरे में होता है। हालाँकि, ग्लिंका के साथ उनके परिचित ने उनके जीवन में एक पूर्ण क्रांति ला दी। "वही शिक्षा, कला के लिए वही प्यार हमें तुरंत करीब ले आया ... हम जल्द ही एक साथ हो गए और ईमानदारी से दोस्त बन गए। ... लगातार 22 वर्षों तक हम उसके साथ सबसे छोटे, सबसे मैत्रीपूर्ण संबंधों में थे, ”डार्गोमीज़्स्की ने एक आत्मकथात्मक नोट में लिखा है।

यह तब था जब पहली बार Dargomyzhsky ने वास्तव में संगीतकार की रचनात्मकता के अर्थ के प्रश्न का सामना किया था। वह पहले शास्त्रीय रूसी ओपेरा "इवान सुसैनिन" के जन्म के समय उपस्थित थे, इसके मंच के पूर्वाभ्यास में भाग लिया और अपनी आँखों से देखा कि संगीत का उद्देश्य केवल आनंद और मनोरंजन करना नहीं है। सैलून में संगीत बनाना बंद कर दिया गया था, और डार्गोमीज़्स्की ने अपने संगीत और सैद्धांतिक ज्ञान में अंतराल को भरना शुरू कर दिया। इस उद्देश्य के लिए, ग्लिंका ने जर्मन सिद्धांतकार जेड डेहन द्वारा व्याख्यान नोट्स युक्त डार्गोमीज़्स्की को 5 नोटबुक दीं।

अपने पहले रचनात्मक प्रयोगों में, Dargomyzhsky ने पहले से ही महान कलात्मक स्वतंत्रता दिखाई। वह "अपमानित और आहत" की छवियों से आकर्षित था, वह संगीत में विभिन्न प्रकार के मानवीय पात्रों को फिर से बनाना चाहता है, उन्हें अपनी सहानुभूति और करुणा से गर्म करता है। यह सब पहले ओपेरा प्लॉट की पसंद को प्रभावित करता है। 1839 में डार्गोमीज़्स्की ने वी. ह्यूगो द्वारा अपने उपन्यास नोट्रे डेम कैथेड्रल पर आधारित ओपेरा एस्मेराल्डा टू ए फ्रेंच लिब्रेटो को पूरा किया। इसका प्रीमियर केवल 1848 में हुआ था, और "ये" आठ वर्षव्यर्थ प्रतीक्षा," डार्गोमीज़्स्की ने लिखा, "मेरी सारी कलात्मक गतिविधि पर भारी बोझ डाला।"

विफलता भी अगले प्रमुख काम के साथ-साथ कैंटटा "द ट्रायम्फ ऑफ बैचस" (सेंट ए पुश्किन, 1843 पर), 1848 में एक ओपेरा-बैले में फिर से काम किया और केवल 1867 में मंचन किया। "एस्मेराल्डा", जो था मनोवैज्ञानिक नाटक "छोटे लोग", और "द ट्रायम्फ ऑफ बैचस" को मूर्त रूप देने का पहला प्रयास, जहां यह पहली बार सभी खामियों के साथ सरल पुश्किन की कविता के साथ हवा के बड़े पैमाने पर काम के हिस्से के रूप में हुआ था, एक थे "रुसालका" की ओर गंभीर कदम। कई रोमांसों ने भी इसका मार्ग प्रशस्त किया। यह इस शैली में था कि Dargomyzhsky किसी तरह आसानी से और स्वाभाविक रूप से शीर्ष पर पहुंच गया। उन्हें मुखर संगीत बनाना पसंद था, अपने जीवन के अंत तक वे शिक्षाशास्त्र में लगे रहे। "... गायकों और गायकों की संगति में लगातार संपर्क करते हुए, मैं व्यावहारिक रूप से मानवीय आवाज़ों के गुणों और झुकाव और नाटकीय गायन की कला दोनों का अध्ययन करने में कामयाब रहा," डार्गोमीज़्स्की ने लिखा। अपनी युवावस्था में, संगीतकार अक्सर सैलून के गीतों को श्रद्धांजलि देते थे, लेकिन अपने शुरुआती रोमांस में भी वह अपने काम के मुख्य विषयों के संपर्क में आते हैं। तो जीवंत वाडेविल गीत "मैं कबूल करता हूं, चाचा" (कला। ए। टिमोफीव) बाद के समय के व्यंग्य गीतों-रेखाचित्रों का अनुमान लगाता है; मानव भावना की स्वतंत्रता का सामयिक विषय गाथागीत "वेडिंग" (कला। ए। टिमोफीव) में सन्निहित है, इसलिए बाद में वी। आई। लेनिन द्वारा प्यार किया गया। 40 के दशक की शुरुआत में। Dargomyzhsky ने पुश्किन की कविता की ओर रुख किया, "आई लव यू", "यंग मैन एंड मेडेन", "नाइट मार्शमैलो", "वर्टोग्राद" जैसी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। पुश्किन की कविता ने सैलून की संवेदनशील शैली के प्रभाव को दूर करने में मदद की, और अधिक सूक्ष्म संगीत अभिव्यक्ति की खोज को प्रेरित किया। शब्दों और संगीत के बीच का संबंध और भी घनिष्ठ हो गया, जिसके लिए सभी साधनों के नवीनीकरण की आवश्यकता थी, और सबसे पहले, माधुर्य। संगीतमय स्वर, मानव भाषण के वक्रों को ठीक करते हुए, एक वास्तविक, जीवित छवि को बनाने में मदद की, और इससे डार्गोमीज़्स्की के कक्ष मुखर कार्य में रोमांस की नई किस्मों का निर्माण हुआ - गीतात्मक-मनोवैज्ञानिक मोनोलॉग ("मैं दुखी हूँ", " मैं ऊब और उदास दोनों हूँ" सेंट एम। लेर्मोंटोव पर), नाट्य शैली-रोमांस-रेखाचित्र (पुश्किन स्टेशन पर "मेलनिक")।

Dargomyzhsky की रचनात्मक जीवनी में एक महत्वपूर्ण भूमिका 1844 के अंत में विदेश यात्रा (बर्लिन, ब्रुसेल्स, वियना, पेरिस) द्वारा निभाई गई थी। इसका मुख्य परिणाम "रूसी में लिखने" की एक अप्रतिरोध्य आवश्यकता है, और वर्षों से यह इच्छा अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से सामाजिक रूप से उन्मुख हो गई है, युग के विचारों और कलात्मक खोजों को प्रतिध्वनित करती है। यूरोप में क्रांतिकारी स्थिति, रूस में राजनीतिक प्रतिक्रिया की जकड़न, बढ़ती किसान अशांति, रूसी समाज के उन्नत हिस्से में दास-विरोधी प्रवृत्ति, लोक जीवन में इसकी सभी अभिव्यक्तियों में बढ़ती रुचि - इन सभी ने गंभीर बदलाव में योगदान दिया रूसी संस्कृति, मुख्य रूप से साहित्य में, जहां 40 के दशक के मध्य तक। तथाकथित "प्राकृतिक स्कूल" का गठन किया गया था। वी. बेलिंस्की के अनुसार, इसकी मुख्य विशेषता, "जीवन के साथ, वास्तविकता के साथ, परिपक्वता और मर्दानगी के अधिक से अधिक निकटता में, निकट और निकट संबंध में थी।" "प्राकृतिक स्कूल" के विषय और भूखंड - एक साधारण वर्ग का जीवन अपने अप्रकाशित रोजमर्रा की जिंदगी में, एक छोटे व्यक्ति का मनोविज्ञान - बहुत ही डार्गोमीज़्स्की के अनुरूप था, और यह विशेष रूप से ओपेरा "मरमेड" में स्पष्ट था, आरोप लगाने वाला 50 के दशक के उत्तरार्ध के रोमांस। ("वर्म", "टाइटुलर एडवाइजर", "ओल्ड कॉर्पोरल")।

मरमेड, जिस पर 1845 से 1855 तक डार्गोमीज़्स्की ने रुक-रुक कर काम किया, ने रूसी ओपेरा कला में एक नई दिशा खोली। यह एक गीत-मनोवैज्ञानिक रोजमर्रा का नाटक है, इसके सबसे उल्लेखनीय पृष्ठ विस्तारित कलाकारों की टुकड़ी के दृश्य हैं, जहां जटिल मानवीय चरित्र तीव्र संघर्ष संबंधों में प्रवेश करते हैं और बड़ी दुखद शक्ति के साथ प्रकट होते हैं। 4 मई, 1856 को सेंट पीटर्सबर्ग में द मरमेड के पहले प्रदर्शन ने जनहित को जगाया, लेकिन उच्च समाज ने ओपेरा को उनके ध्यान से सम्मानित नहीं किया, और शाही थिएटर निदेशालय ने इसे निर्दयतापूर्वक व्यवहार किया। 1960 के दशक के मध्य में स्थिति बदल गई। ई. नेपरवनिक के निर्देशन में फिर से शुरू हुई, "मरमेड" वास्तव में एक विजयी सफलता थी, जिसे आलोचकों ने एक संकेत के रूप में नोट किया कि "जनता के विचार ... मौलिक रूप से बदल गए हैं।" ये परिवर्तन पूरे सामाजिक वातावरण के नवीनीकरण, सामाजिक जीवन के सभी रूपों के लोकतंत्रीकरण के कारण हुए। Dargomyzhsky के प्रति रवैया अलग हो गया। पिछले एक दशक में, संगीत की दुनिया में उनका अधिकार बहुत बढ़ गया है, उनके चारों ओर एम। बालाकिरेव और वी। स्टासोव के नेतृत्व में युवा संगीतकारों का एक समूह एकजुट हो गया है। संगीतकार की संगीत और सामाजिक गतिविधियाँ भी तेज हो गईं। 50 के दशक के अंत में। उन्होंने व्यंग्य पत्रिका "इस्क्रा" के काम में भाग लिया, 1859 से वे आरएमओ की समिति के सदस्य बने, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के ड्राफ्ट चार्टर के विकास में भाग लिया। इसलिए जब 1864 में डार्गोमीज़्स्की ने एक नई विदेश यात्रा की, तो उनके व्यक्ति में विदेशी जनता ने रूसी संगीत संस्कृति के एक प्रमुख प्रतिनिधि का स्वागत किया।