Rembrandt Harmenszoon van Rijn կենսագրությունը. Rembrandt harmenszoon van Rijn - կենսագրություն և նկարներ. Տեխնիկա և նկարներ

Rembrandt Harmenszoon van Rijn-ը աշխարհահռչակ նկարիչ և տպագրիչ է: Ռեմբրանդտի կենսագրությունը շատ հետաքրքիր է, ուստի զարմանալի չէ, որ հսկայական թվով արվեստի ուսումնասիրություններ և գիտական ​​մենագրություններ են նվիրված նրա կյանքի և ստեղծագործության ուսումնասիրությանը։

վաղ տարիներին

Նկարիչ Ռեմբրանդտը, ում կենսագրությունը քննարկվում է այս հոդվածում, ծնվել է ջրաղացպան Հարմեն Գերիցի ընտանիքում 1606 թվականին։ Նրա մոր անունը Նելտյե Վիլլեմսդոխտեր վան Ռայն էր։

Շնորհիվ այն բանի, որ այն ժամանակ հորս հետ գործերը լավ էին ընթանում, ապագա նկարիչը բավականին լավ կրթություն ստացավ։ Նրան նշանակեցին լատինական դպրոցում, սակայն երիտասարդին դուր չէր գալիս այնտեղ սովորելը, ուստի նրա հաջողությունը շատ ցանկալի էր։ Արդյունքում հայրը տեղի տվեց որդու խնդրանքներին և թույլ տվեց նրան գնալ Յակոբ վան Սվանենբյուրխի արվեստի արհեստանոց սովորելու։

Ռեմբրանդտի կենսագրությունը հետաքրքիր է նրանով, որ նրա առաջին դաստիարակը մեծ ազդեցություն չի ունեցել նկարչի գեղարվեստական ​​ոճի վրա։ Ձգտող նկարչի վրա ամենամեծ ազդեցությունը թողել է նրա երկրորդ ուսուցիչը, որին նա անցել է Սվանենբյուրխում երեք տարի աշխատելուց հետո։ Պիտեր Լաստմանն էր, ում Ռեմբրանդը որոշեց հետևել, երբ տեղափոխվեց Ամստերդամ ապրելու։

Նկարչի ստեղծագործությունը և կենսագրությունը

Ռեմբրանդ վան Ռայնի կարճ կենսագրությունը թույլ չի տալիս մանրամասն ներկայացնել նրա ողջ կարիերան և կյանքը, բայց հիմնական կետերը դեռևս միանգամայն հնարավոր է պարզել:

1623 թվականին նկարիչը վերադարձավ տուն՝ Լեյդեն քաղաք, որտեղ 1628 թվականին նա ձեռք բերեց իր աշակերտներին։ Նրա ամենավաղ հայտնի գործերի մասին տեղեկությունները վերաբերում են 1627 թ.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn-ը հաստատուն և ջանասիրաբար քայլեց դեպի իր ստեղծագործական հաջողությունը. տաղանդավոր նկարչի կենսագրությունը ցույց է տալիս, որ իր աշխատանքի սկզբնական փուլում նա աշխատել է անխոնջ:

Այդ ժամանակ նա նկարել է հիմնականում իր ընտանիքին ու ընկերներին, ինչպես նաև տեսարաններ հայրենի քաղաքի կյանքից։ Կասելի պատկերասրահը պարունակում է տղամարդու դիմանկար՝ վզին կրկնակի ոսկե շղթայով, որը թվագրվում է ամբողջ աշխարհում Ռեմբրանդ անունով նկարչի կյանքի այս շրջանից: Դեռ այն ժամանակ այս նկարչի կենսագրությունն ու ստեղծագործությունը սկսեցին ուշադրություն գրավել։

Տեղափոխվելով Ամստերդամ

1631 թվականին երիտասարդը տեղափոխվել է մայրաքաղաք՝ Ամստերդամ քաղաք։ Այսուհետ նա չափազանց հազվադեպ է հայտնվում հայրենի հողերում։ Ռեմբրանդտի կենսագրությունը իր կյանքի և ստեղծագործության այս փուլում լի է ապացույցներով, որ նա արագ համբավ և ստեղծագործական հաջողություն է ձեռք բերել Ամստերդամի հարուստ շրջանակներում:

Սա շատ բեղմնավոր փուլ է արվեստագետի կյանքում։ Ռեմբրանդտը, ում համառոտ կենսագրությունը ներկայացված է մեր հոդվածում, շատ տքնաջան աշխատեց՝ կատարելով բազմաթիվ պատվերներ և միևնույն ժամանակ չմոռանալով անընդհատ կատարելագործվել։ Նկարիչը նկարել է կյանքից և փորագրել հետաքրքիր կերպարներ, որոնց հանդիպել է քաղաքի հրեական թաղամասում։

Այնուհետև նկարվեցին այնպիսի հայտնի նկարներ, ինչպիսիք են «Անատոմիայի դասը» (1632), «Կոպենոլի դիմանկարը» (1631) և շատ ուրիշներ։

Ստեղծագործական և ֆինանսական հաջողություններ

1634 թվականին Ռեմբրանդն ամուսնանում է Սասկիա վան Ուլենբորչի՝ հաջողակ փաստաբանի դստեր հետ։ Շատ առումներով սա նշանավորեց նկարչի կյանքում և ստեղծագործության ամենահաջող շրջանը։ Նա ունի բավական գումար և շատ պատվերներ, որոնք նա պատրաստակամորեն կատարում է։

Այդ շրջանի Ռեմբրանդտի կենսագրությունը ցույց է տալիս, որ նա շատ էր սիրում նկարել իր կնոջը, և ոչ միայն դիմանկարներում, այլև հաճախ նրա կերպարը կարելի է տեսնել նկարչի այլ նկարներում։

Նկարչի երիտասարդ կնոջը պատկերող ամենահայտնի կտավներն են.

• «Ռեմբրանդտի հարսնացուի դիմանկարը»;
• «Սասկիայի դիմանկարը»;
• «Ռեմբրանդն իր կնոջ հետ».

Ռեմբրանդ. համառոտ կենսագրություն իր առաջին կնոջ մահից հետո

Երիտասարդի երջանիկ ամուսնությունն այնքան էլ երկար չտեւեց։ Յոթ տարվա ամուսնությունից հետո Սասկիան հանկարծամահ եղավ 1642 թվականին։ Եվ այդ պահից նկարչի ողջ կյանքը սկսում է փոխվել դեպի վատը։

Չնայած այն հանգամանքին, որ Ռեմբրանդն ամուսնացավ երկրորդ անգամ, նա այլեւս չուներ այն երջանկությունը, ինչ իր առաջին ամուսնության ժամանակ։ Նրա կյանքի ուղեկիցը դարձավ նրա նախկին սպասուհին՝ Գենդրիկի Ջագերսը։

Կյանքի այդ շրջանում նկարիչը նյութական ծանր դժվարություններ է ապրել ոչ թե աշխատանքի ու պատվերի բացակայության պատճառով, այլ արվեստի գործեր հավաքելու սեփական հակման պատճառով, որի վրա ծախսել է իր եկամտի մեծ մասը։

Հավաքագրելու նրա կիրքը հանգեցրեց նրան, որ 1656 թվականին նա հայտարարվեց պարտապան, ով ի վիճակի չէր մարել իր պարտքերը, իսկ 1658 թվականին նա ստիպված էր հրաժարվել իր սեփական տնից՝ պարտքերը վճարելու համար։ Այդ պահից նկարիչը ապրում էր հյուրանոցում։

Իրավիճակի վատթարացում

Հենդրիկիների և Ռեմբրանդտի որդին՝ Տիտուսը, հիմնադրել է արվեստի գործերի վաճառքի առևտրային ընկերություն։ Այնուամենայնիվ, ամեն ինչ դեռ այնքան էլ լավ չէր ընթանում, և 1661 թվականին Գենդրիկիի մահից հետո իրավիճակը էլ ավելի վատացավ։ Յոթ տարի անց կյանքից հեռացավ նաև ընկերության բիզնեսը վարող որդին։

Մեծ արվեստագետի ֆինանսական դրությունը պարզապես սարսափելի է դառնում, բայց աղքատությունը չի սպանել ստեղծագործելու նրա ցանկությունը։ Նա համառորեն շարունակում է նկարներ նկարել, որոնք, սակայն, իր ժամանակակիցների մոտ այլեւս չեն վայելում նախկին հաջողությունը, քանի որ տարիների ընթացքում հասարակության ճաշակը փոխվել է։

Rembrandt Harmenszoon van Rijn-ը մահացավ 1669 թվականի հոկտեմբերին՝ բոլորովին միայնակ և ծայրահեղ աղքատության մեջ։

Ռեմբրանդ: Կենսագրություն, նկարներ

Ի տարբերություն մեծ նկարչի ժամանակակիցների՝ հաջորդ սերունդները բարձր են գնահատել ոչ միայն նկարչի վաղ շրջանի աշխատանքները, այլև Ռեմբրանդտի հետագա գործերն ու կտավները։ Այսօր վարպետը հոլանդական գեղանկարչության մարմնավորումն է և նրա ամենաակնառու ներկայացուցիչներից մեկը։

Նրա ամբողջ ստեղծագործության գլխավոր լեյտմոտիվը կարելի է անվանել ռեալիզմ, որը թափանցում է հեղինակի բոլոր ստեղծագործությունները։ Նույնիսկ առասպելական սյուժեներ պատկերելով՝ Ռեմբրանդը ցուցադրում է հին հունական աստվածներին և աստվածուհիներին՝ այսօրվա Հոլանդիայի բնակիչների կերպարանքով: Դրա վառ օրինակը կարելի է անվանել «Դանաե» կտավը, որը պահվում է Սանկտ Պետերբուրգի Էրմիտաժի պետական ​​թանգարանում։

Որոշ առասպելական նկարներ հիմնականում ունեն աստվածների և աստվածուհիների կիսածաղրանկարային պատկեր: Դրան կարելի է հետևել «Գանիմեդի առևանգումը» (երկրորդ անունը՝ «Գանիմեդը արծվի ճանկերում») աշխատության մեջ, որը պահվում է Դրեզդենի թանգարանում։ Այստեղ Գանիմեդի մարմնի համամասնությունները չեն համապատասխանում իրականությանը, ինչը խոսում է ոչ թե նկարի նկարչի ցածր հմտության, այլ կերպարը կտավի վրա պատկերելու նրա նպատակաուղղված ծաղրանկարչական մոտեցման մասին, քանի որ շատ նկարներում Ռեմբրանդը հեշտությամբ կատարում է նույնիսկ. բարդ տարրեր, որոնք պատկերում են մարդու ֆիզիոլոգիայի և անատոմիայի մասերը:

Նկարչի դիմանկարները, ընդհանուր առմամբ, առանձնանում են իր ժամանակի համար աննախադեպ ռեալիզմով և հավատալիությամբ, ինչը խոսում է վարպետի անհավատալի տաղանդի և կյանքում տեսածը կտավ փոխանցելու ունակության, ինչպես նաև մարդու անատոմիայի և ֆիզիոլոգիայի բավականին խոր գիտելիքների մասին։ .

Այս տեսակի աշխատանքի համար նկարիչը շատ ուշադիր և ճշգրիտ է վերաբերվում զանազան մանրուքներին և մանր աքսեսուարներին։ Սա պարզ երևում է նկարներում.

• գեղագիր (պետական ​​Էրմիտաժ թանգարան);
• Անատոմիայի դաս (Mauritshuis);
• «Ջուլհակների գիլդիա» (Ամստերդամի թանգարան).

Ստեղծագործական ոճ

Ռեմբրանդտի գործերի համար հատկանշական է, որ նկարի բոլոր կարևոր տարրերը միշտ առաջին պլան են մղվում նկարչի կողմից՝ անկախ կոմպոզիցիոն առանձնահատկություններից։ Նկարիչը միշտ չէ, որ ձգտում է ցույց տալ՝ իրականության տեսակետից ճիշտ են պատկերված մարդիկ կամ առարկաները։ Նրան բնորոշ է դիտավորյալ չափազանցությունը։

Հիմնական առանձնահատկությունը, որն անցել է նրա բոլոր ստեղծագործությունների միջով, վառ գույների ու փայլի բացակայությունն է։ Ընդ որում, դա երևում է նկարչի ամենավաղ ստեղծագործություններից։ Եվ դա նրանց մեծապես տարբերում է իտալացի վարպետների նկարներից կամ, օրինակ, ֆլամանդացի նկարիչ Ռուբենսի աշխատանքից։

Ռեմբրանդտը ամենամեծ շեշտը դրեց լույսի և ստվերի հետ գույների խաղի վրա։ Դրանում նրա վարպետությունը ճանաչված և անգերազանցելի է մինչ օրս: Երբեմն նկարչի կտավների գույների ստվերային խաղն այնքան ուժեղ է լինում, որ արվեստագետները դեռևս վիճում են, թե օրվա որ ժամն է պատկերված նկարում։

Այսպիսի հոյակապ գունապնակով Ռեմբրանդտի նկարների ամենավառ օրինակներից է, թերեւս, նրա ամենահայտնի «Գիշերային պահակ» կտավը, որի շուրջ բանավեճը շարունակվում է այսօր։

«Գիշերային պահակ»

Այս նկարը կրում է պաշտոնական անվանումը՝ «Խոսք կապիտան Ֆրանս Բանինգ Կոկի և լեյտենանտ Վիլեմ վան Ռյուտենբուրգի հրաձգային խմբի կողմից», բայց ամբողջ աշխարհում այն ​​սովորաբար անվանում են պարզապես «Գիշերային պահակ»։

Սակայն վերը նկարագրված գույների լույս-ստվերային խաղի հանդեպ արվեստագետի սիրո պատճառով վեճերը, թե օրվա որ ժամն է պատկերված նկարում, ցերեկ, թե գիշեր, դեռ շարունակվում են, և հստակ պատասխան չկա։

Այս կտավը ոչ միայն Ռեմբրանդտի, այլև ամբողջ հոլանդական գեղանկարչության դպրոցի խորհրդանիշն ու ամենավառ գործն է։ Այն համարվում է Նիդերլանդների Թագավորության և ընդհանրապես համաշխարհային արվեստի սեփականությունը։

Միլիոնավոր զբոսաշրջիկներ ամբողջ աշխարհից ամեն տարի գալիս են Ամստերդամ՝ այցելելու Ռայքսթանգարան և հիանալու հայտնի նկարով։ Ամեն մեկն իր մեջ տեսնում է իր ինչ-որ բան, յուրաքանչյուրն ունի իր տպավորությունն ու կարծիքն այս կտավի մասին։ Բայց փաստը միշտ անփոփոխ է մնում, որ հայտնի ստեղծագործողի այս շքեղ ստեղծագործությունը բացարձակապես ոչ մեկին անտարբեր չի թողնում։

Եզրակացություն

Այսօր նկարիչ և տպագրիչ Ռեմբրանդտը, ում համառոտ կենսագրությունն ու ստեղծագործությունը նկարագրված են այս հոդվածում, ոչ միայն իր հայրենի երկրի հպարտությունն է։ Նրան ճանաչում են ամբողջ աշխարհում, և նրա նկարներով հիանում են ամբողջ մոլորակի արվեստի ու գեղանկարչության գիտակները։ Նկարչի կտավները անհամբերությամբ առասպելական փողով գնում են աճուրդներում, որտեղ վաճառվում են նկարներ և արվեստի գործեր, իսկ Ռեմբրանդտի անունը լսում է յուրաքանչյուրը, ով նույնիսկ ամենաչնչին պատկերացում ունի արվեստի մասին։

Դժվար է գերագնահատել այս մեծ նկարչի ստեղծագործական ներդրումը իր երկրի և ողջ աշխարհի գեղանկարչության և մշակույթի մեջ։ Իզուր չէ, որ այսօր հոլանդական գեղանկարչության դպրոցն առաջին հերթին ասոցացվում է Ռեմբրանդտ Հարմենզուն վան Ռայնի անվան հետ։

Իսկ հոդվածում ներկայացված նրա աշխատանքը ձեզ կներկայացնի բոլոր ժամանակների մեծագույն արվեստագետներից մեկին։ Rembrandt Harmenszoon van Rijn (իր կյանքի տարիները - 1606-1669) - հոլանդացի նշանավոր նկարիչ, փորագրիչ և գծագրիչ: Նրա ստեղծագործությունը ներծծված է կյանքի էությունը, ինչպես նաև մարդու ներաշխարհը ըմբռնելու ցանկությամբ։ Ռեմբրանդին հետաքրքրում էր մարդկանց բնորոշ հուզական փորձառությունների հարստությունը: Այս նկարչի աշխատանքը 17-րդ դարի հոլանդական արվեստի գագաթնակետն է։ Այն նաեւ համարվում է ողջ աշխարհի գեղարվեստական ​​մշակույթի կարեւորագույն էջերից մեկը։ Նրա գործերը գիտեն անգամ նկարչությունից հեռու մարդիկ։ Ռեմբրանդտը զարմանալի նկարիչ է, ում կյանքն ու ստեղծագործությունը անպայման կհետաքրքրեն ձեզ:

Ռեմբրանդտի գեղարվեստական ​​ժառանգությունը

Գեղարվեստական ​​ժառանգությունը, որ նա թողել է մեզ, չափազանց բազմազան է։ Ռեմբրանդը նկարել է դիմանկարներ, բնանկարներ, նատյուրմորտներ, ժանրային տեսարաններ։ Ստեղծել է դիցաբանական, աստվածաշնչյան, պատմական թեմաներով նկարներ, ինչպես նաև այլ գործեր։ Ռեմբրանդտը օֆորտի և նկարչության անգերազանցելի վարպետ է։

Կյանքը Լեյդենում

Ռեմբրանդտի կյանքը 1620 թվականին նշանավորվեց կարճ ուսումնասիրությամբ: Այնուհետև նա որոշեց իր կյանքը ամբողջությամբ նվիրել արվեստին: Այդ նպատակով նա սովորել է նախ Լեյդենում Յ. վան Սվանենբյուրխի մոտ (մոտավորապես 1620–23-ին), ապա՝ Ամստերդամում՝ Պ. Լաստմանի մոտ (1623 թ.)։ 1625-1631 թվականներին նկարիչը աշխատել է Լեյդենում։ Այստեղ Ռեմբրանդը ստեղծեց իր առաջին աշխատանքները։

Նշենք, որ Լեյդենի ժամանակաշրջանին առնչվող նրա ստեղծագործություններին բնորոշ է հեղինակի ստեղծագործական անկախության որոնումը, չնայած նրան, որ դրանցում նկատելի է Լաստմանի, ինչպես նաև հոլանդական կարավագիզմի ներկայացուցիչների ազդեցությունը։ Օրինակ՝ «Տաճար բերող» աշխատությունը, որը ստեղծվել է շուրջ 1628-29 թթ. «Պողոս առաքյալը» (մոտ 1629-30 թթ.), ինչպես նաև «Սիմեոն տաճարում» (1631 թ.) ստեղծագործություններում նկարիչն առաջին անգամ դիմել է քիարոսկուրոին՝ որպես պատկերների հուզական արտահայտչականությունն ու հոգևորությունը բարձրացնելու միջոց։ Միաժամանակ Ռեմբրանդտը շատ է աշխատել դիմանկարի վրա։ Նա ուսումնասիրել է դեմքի արտահայտությունները:

1630 տարի Ռեմբրանդտի կյանքում

Վարպետի կյանքում կարևոր իրադարձություն է տեղի ունեցել 1632 թ. Ամստերդամ տեղափոխվելը նշանավորեց նկարիչ Ռեմբրանդտի կենսագրությունը։ Նրա կենսագրությունը, որը թվագրվում է այս ժամանակով, հետևյալն է.

Ամստերդամում մեզ հետաքրքրող նկարիչը շուտով ամուսնացել է։ Նրա ընտրյալը Սասկիա վան Էյլենբուրխն էր՝ մեծահարուստ հայրապետ կին (նրա դիմանկարը ներկայացված է վերևում)։ Այս կինը լրիվ որբ էր։ Նրա հայրը Ֆրիսլանդի խորհրդական էր, Բուրգոմաստ Լևերդենից: Սասկիայի երկու եղբայրները փաստաբաններ էին։ Այս կնոջ հարազատների թվում կան բազմաթիվ պետական ​​պաշտոնյաներ ու գիտնականներ։ Նա երջանկության շող բերեց նկարչի միայնակ կացարան։ Ռեմբրանդն իր տունը կահավորեց բազմաթիվ հազվագյուտ իրերով, ինչի արդյունքում դարձավ իսկական թանգարան։ Վարպետը շատ ժամանակ էր անցկացնում անպիտան խանութներում, վաճառքներում և աճուրդներում։ Նա գնեց տպագրություններ և նկարներ, հնդկական և չինական փորագրություններ, հին զենքեր, արձաններ, թանկարժեք բյուրեղյա և ճենապակյա իրեր։ Այս ամենը նրա ստեղծած նկարների համար հիմք են ծառայել։ Նրանք ոգեշնչեցին նկարչին։ Ռեմբրանդտը սիրում էր իր կնոջը հագցնել թավշյա, բրոկադ և մետաքս։ Նա հեղեղեց նրան մարգարիտներով և ադամանդներով։ Նրա կյանքը հեշտ ու ուրախ էր՝ լի ստեղծագործությամբ, աշխատանքով ու սիրով։ Ընդհանրապես, 1630-ականները ընտանեկան երջանկության և գեղարվեստական ​​մեծ հաջողությունների ժամանակաշրջան են:

1630-ականների դիմանկարներ

Բոլոր դիմանկարները, որոնք թվագրվում են 1630-ական թվականներով, ցույց են տալիս Ռեմբրանդտի նրբությունն ու դիտողականությունը: Սա նրան ավելի է մոտեցնում Կիսերին, վան դեր Հելստին, Ռուբենսին և Վան Դեյքին: Այս նկարները սովորաբար արվում են բաց մոխրագույն հարթ ֆոնի վրա: Հաճախ նրա աշխատանքները լինում են օվալաձեւ ձեւաչափով։ Ռեմբրանդտը ստեղծել է դիմանկարներ, որոնք հիացնում են իրենց հսկայական պլաստիկ ուժով: Այն ձեռք է բերվում պարզեցնելով chiaroscuro-ն և սև ու սպիտակ ներդաշնակությունը, ինչպես նաև մոդելի ուղիղ հայացքը: Բոլոր աշխատանքները լի են արժանապատվությամբ, ուշադրություն են գրավում կոմպոզիցիայի և դինամիկ հեշտությամբ: Ամստերդամի շրջանի կտավներում, Լեյդենի համեմատությամբ, հյուսվածքն ավելի հարթ է։ Ձեռքերի ռիթմը խորհրդանշական նշանակություն ունի (արվեստագետը միտումնավոր ցույց չի տալիս մի ձեռքը): Սա, ինչպես նաև գործչի գլխի շրջադարձը, հիշեցնում է բարոկկոյի փոփոխականությունն ու անցողիկությունը:

1630-ական թվականների որոշ դիմանկարների բնութագրերը

Նկարագրելով այս շրջանի Ռեմբրանդտի կյանքն ու ստեղծագործությունը՝ չի կարելի չանդրադառնալ նրա ստեղծած դիմանկարներին։ Նրանք բավականին շատ են։ Դոկտոր Թուլպի կողմից Ռեմբրանդտի անատոմիայի դասը (վերևում նկարը) ստեղծվել է 1632 թվականին: Դրանում հեղինակը նորարարորեն է մոտեցել խմբակային դիմանկարի խնդրի լուծմանը, ինչի արդյունքում կոմպոզիցիան անկաշկանդ է ստացվել։ Ռեմբրանդտը նկարում ներկայացված բոլոր մարդկանց միավորել է մեկ գործողությամբ. Այս աշխատանքը նրան մեծ համբավ բերեց։

Բազմաթիվ պատվերներով ստեղծված այլ դիմանկարներում նկարիչը խնամքով փոխանցել է հագուստ, դեմքի դիմագծեր և զարդեր։ Օրինակներից մեկն է «Բուրգրավի դիմանկարը» աշխատանքը, որը նկարվել է 1636 թվականին Ռեմբրանդ Գարմենս վան Ռեյնի կողմից։ Ցանկացած արվեստագետի կյանքն ու ստեղծագործությունը սերտորեն կապված են։ Օրինակ, Ռեմբրանդի մերձավոր մարդկանց դիմանկարները, ինչպես նաև նրա ինքնանկարները կոմպոզիցիայի մեջ ավելի բազմազան են և ազատ (դրանցից մեկը, որը ստեղծվել է 1634 թվականին, ներկայացված է վերևում)։ Դրանցում նկարիչը չէր վախենում փորձարկումներից՝ ձգտելով հոգեբանական արտահայտչականության։ Այստեղ պետք է հիշատակել նաև 1634 թվականին ստեղծված ինքնանկարը և 1633 թվականին գրված «Ժպտացող Սասկիան»։

Հայտնի «Ուրախ հասարակություն» կտավը կամ «Ինքնադիմանկար Սասկիայի հետ» (այս աշխատանքի լուսանկարը ներկայացված է վերևում) ավարտեց այս շրջանի որոնումները։ Գրվել է մոտ 1635 թվականին։ Այս ստեղծագործության մեջ առանձնահատուկ կերպով բացահայտված է նկարչի կյանքն ու ստեղծագործությունը։ Դրանում նա համարձակորեն խախտում է այն կանոնները, որոնք կային։ Նկարն աչքի է ընկնում իր ազատ նկարչական ձևով, կոմպոզիցիայի աշխույժ ինքնաբուխությամբ, ինչպես նաև լույսով լի, մաժորային, գունեղ մասշտաբով։

Աստվածաշնչյան հորինվածքներ և դիցաբանական տեսարաններ 1630 թ

1630-ական թվականներին նկարիչը ստեղծել է նաև աստվածաշնչյան ստեղծագործություններ։ Ամենահայտնիներից է «Աբրահամի զոհաբերությունը»։ Այն թվագրվում է 1635 թ. Այս ժամանակի աստվածաշնչյան կոմպոզիցիաները նշանավորվում են իտալական բարոկկո գեղանկարչության ազդեցությամբ։ Դրա էֆեկտը դրսևորվում է կոմպոզիցիայի դինամիկայով (որոշ չափով պարտադրված), կտրվածքի և ստվերային հակադրություններով, նախակորուստների սրությամբ։

Ռեմբրանդտի այս ժամանակվա ստեղծագործության մեջ առանձնահատուկ տեղ են զբաղեցնում դիցաբանական տեսարանները։ Դրանցում նկարիչը չի հետևել դասական ավանդույթներին և կանոններին՝ նետելով նրանց համարձակ մարտահրավերը։ Այստեղ կարելի է նշել «Գանիմեդի բռնաբարությունը» (1635) ստեղծագործություններից։

«Դանաե»

«Դանաե» խորագրով մոնումենտալ կոմպոզիցիան լիովին մարմնավորում էր Ռեմբրանդտի գեղագիտական ​​հայացքները։ Այս ստեղծագործության մեջ նա կարծես վեճի մեջ է մտնում Վերածննդի դարաշրջանի մեծ արվեստագետների հետ։ Ռեմբրանդտի պատկերած Դանաեի մերկ կերպարը չի համապատասխանում դասական իդեալներին։ Նկարիչն այս գործը կատարել է ռեալիստական ​​անմիջականությամբ, այն ժամանակվա համար շատ համարձակ։ Նա հակադրեց իտալացի վարպետների ստեղծած պատկերների իդեալական, զգայական-մարմնական գեղեցկությունը, հոգևոր գեղեցկությունը, ինչպես նաև մարդկային զգացմունքի ջերմությունը։

Այլ աշխատատեղեր

Նաև 1630-ական թվականներին Ռեմբրանդտը շատ ժամանակ հատկացրեց փորագրության և փորագրության տեխնիկայի վրա աշխատելուն: Կարելի է նշել նրա այնպիսի ստեղծագործություններ, ինչպիսիք են «Թափառող զույգը» և «Առնետների թույն վաճառողը»։ Նկարիչը նաև ստեղծել է մատիտով գծանկարներ, որոնք ընդհանրացված էին ոճով և բավականին համարձակ:

Ռեմբրանդտի աշխատանքը 1640-ական թթ

Այս տարիները նշանավորվեցին Ռեմբրանդտի պիոներական ստեղծագործությունների և նրա ժամանակակիցների խիստ սահմանափակ պահանջների միջև հակամարտությամբ: Այս հակամարտությունը հստակ դրսևորվեց 1642 թ. Այնուհետև Ռեմբրանդտի «Գիշերային պահակ» աշխատանքը հաճախորդների բուռն բողոքի պատճառ դարձավ։ Նրանք չընդունեցին նկարչի հիմնական միտքը. Սովորական խմբակային դիմանկարի փոխարեն Ռեմբրանդտը պատկերել է հերոսաբար բարձրացված կոմպոզիցիա, որտեղ տագնապի ազդանշանի դեպքում հրացանակիրների գիլդիան առաջ է շարժվում։ Այսինքն՝ նա, կարելի է ասել, արթնացրեց ժամանակակիցների հիշողությունները հոլանդացիների մղած ազատագրական պատերազմի մասին։

Այս աշխատանքից հետո Ռեմբրանդտի պատվերների հոսքը նվազեց։ Նրա կյանքը նույնպես մթնեց Սասկիայի մահով։ 1640-ական թվականներին նկարչի աշխատանքը կորցրեց իր արտաքին ազդեցությունը։ Ավելի վաղ նրան բնորոշ մեծամասնության գրառումները նույնպես անհետացան։ Ռեմբրանդտը սկսում է գրել հանգիստ ժանրային ու աստվածաշնչյան տեսարաններ՝ լի մտերմությամբ ու ջերմությամբ։ Դրանցում նա բացահայտում է փորձառությունների ամենանուրբ երանգները, հարազատության զգացումները, հոգևոր մտերմությունը: Այդ գործերից հարկ է նշել «Սուրբ ընտանիքը» 1645 թվականին, ինչպես նաև «Դավիթ և Ջոնաթան» կտավը (1642 թ.)։

Ե՛վ գրաֆիկայում, և՛ Ռեմբրանդտի գեղանկարչության մեջ քյարոսկուրոն շատ նուրբ խաղը գնալով ավելի կարևոր է դառնում: Նա ստեղծում է յուրահատուկ մթնոլորտ՝ էմոցիոնալ լարված, դրամատիկ: Ուշագրավ է Ռեմբրանդտի «Քրիստոսը բժշկում է հիվանդներին» մոնումենտալ գրաֆիկական թերթիկը, ինչպես նաև «Հարյուր գիլդերի թերթիկը»՝ ստեղծված շուրջ 1642-46 թթ. Նաև անհրաժեշտ է անվանել 1643 թվականի լանդշաֆտը «Երեք ծառ»՝ լի լույսով և օդային դինամիկայով։

1650 տարի Ռեմբրանդտի աշխատություններում

Այս ժամանակը նշանավորվեց արտիստի հետ ծանր կյանքի փորձություններով։ Հենց 1650 թվականին սկսվեց նրա ստեղծագործական հասունության շրջանը։ Ռեմբրանդտը սկսեց ավելի ու ավելի հաճախ անդրադառնալ դիմանկարին: Նա պատկերում է իրեն ամենամոտ մարդկանց։ Այս աշխատանքներից հարկ է նշել նկարչի երկրորդ կնոջ՝ Հենդրիքե Ստոֆելսի բազմաթիվ դիմանկարները։ Շատ ուշագրավ է նաև 1654 թվականին ստեղծված «Ծեր կնոջ դիմանկարը»։ 1657 թվականին նկարիչը գրել է իր մեկ այլ հայտնի ստեղծագործությունը՝ «Տիտոսի որդի ընթերցումը»։

Սովորական մարդկանց և ծերերի պատկերներ

Հասարակ մարդկանց, հատկապես տարեցների պատկերները գնալով ավելի են գրավում նկարչին։ Նրա ստեղծագործություններում դրանք մարմնավորում են հոգևոր հարստության և կյանքի իմաստության։ 1654 թվականին Ռեմբրանդը ստեղծեց «Նկարչի եղբոր կնոջ դիմանկարը», իսկ 1652-1654 թվականներին՝ «Կարմիր հագած ծերունու դիմանկարը» (վերևում գտնվող նկարը)։ Նկարչին սկսում են հետաքրքրել ձեռքերն ու դեմքը, որոնք լուսավորված են փափուկ լույսով։ Կարծես խավարից խլված լինեն։ Ֆիգուրների դեմքերը բնութագրվում են դեմքի հազիվ նկատելի արտահայտություններով։ Սա ցույց է տալիս նրանց զգացմունքների և մտքերի բարդ շարժումը: Ռեմբրանդտը փոխարինում է թեթև և մածուցիկ հարվածները, ինչը նկարի մակերեսը դարձնում է երանգավորող լույս ու ստվեր և գունագեղ երանգներ:

Բարդ ֆինանսական վիճակ

1656 թվականին նկարիչը ճանաչվել է անվճարունակ պարտապան, ինչի արդյունքում նրա ողջ ունեցվածքը հայտնվել է մուրճի տակ։ Ռեմբրանդտը ստիպված է եղել տեղափոխվել Ամստերդամ քաղաքի հրեական թաղամաս։ Այստեղ նա իր կյանքի մնացած մասն անցկացրել է ծայրահեղ նեղ պայմաններում։

Rembrandt Harmenszoon van Rijn-ի աշխատանքը 1660 թ

1660-ականներին ստեղծված աստվածաշնչյան ստեղծագործություններն ամփոփում են Ռեմբրանդտի մտորումները կյանքի իմաստի վերաբերյալ։ Նրա այս ժամանակվա ստեղծագործության մեջ կան նկարներ՝ նվիրված մարդու հոգում լույսի և մութ սկզբունքների բախմանը։ Այս թեմայով մի շարք աշխատանքներ ստեղծել է Ռեմբրանդտ Հարմենսզուն վան Ռեյնը, ում կենսագրությունը և նկարների ցանկը մեզ հետաքրքրում են։ Նման ստեղծագործություններից հարկ է նշել 1660 թվականին ստեղծված «Ասուր, Համան և Եսթեր» աշխատությունը; և նաև Դավիթ և Ուրիա, կամ Համանի անկումը (1665): Դրանք բնութագրվում են գրելու ճկուն ձևով, տաք հարուստ գույներով, մակերեսի բարդ հյուսվածքով, լույսի և ստվերի ինտենսիվ խաղով: Այս ամենն անհրաժեշտ է, որպեսզի արվեստագետը բացահայտի բարդ զգացմունքային ապրումներ ու բախումներ, հաստատի բարու հաղթանակը չարի նկատմամբ։

Ռեմբրանդտի «Հուլիուս Սիվիլիսի դավադրությունը» կոչվող պատմական կտավը, որը հայտնի է նաև որպես «Բատավյան դավադրություն», ստեղծվել է 1661 թվականին։ Նա տոգորված է հերոսությամբ ու դաժան դրամատուրգով։

«Անառակ որդու վերադարձը».

Կյանքի վերջին տարում նկարիչը ստեղծել է «Անառակ որդու վերադարձը» աշխատանքը։ Այն թվագրվում է 1668-69 թթ. Այս մոնումենտալ նկարը Ռեմբրանդտի գլխավոր գլուխգործոցն է։ Այն մարմնավորում է նրա ստեղծագործության հետագա շրջանին բնորոշ բոլոր բարոյական, գեղագիտական ​​և գեղարվեստական ​​խնդիրները։ Ամենաբարձր հմտություն ունեցող նկարիչը այս նկարում վերստեղծում է մարդկային խորը և բարդ զգացմունքների մի ամբողջ շարք։ Նա գեղարվեստական ​​միջոցները ստորադասում է ներման, կարեկցանքի, հասկացողության գեղեցկության բացահայտմանը։ Զգացմունքների լարվածությունից դեպի կրքերի հաջող հանգուցալուծման անցման գագաթնակետը մարմնավորվում է ժլատ ժեստերի և արտահայտիչ դիրքերում։ Վերևի լուսանկարում կարող եք տեսնել Ռեմբրանդտի այս վերջին ստեղծագործությունը:

Ռեմբրանդտի մահը, նրա ստեղծագործության իմաստը

Հոլանդացի հայտնի նկարիչ, փորագրող և գծագրիչ մահացել է Ամստերդամում 1669թ. հոկտեմբերի 4-ին: Հարմենսզուն վան Ռեյն Ռեմբրանդտը, ում աշխատանքները հայտնի և սիրված են շատերի կողմից, հսկայական ազդեցություն է ունեցել գեղանկարչության հետագա զարգացման վրա: Դա նկատելի է ոչ միայն նրա ուսանողների ստեղծագործություններում, որոնցից Կարել Ֆաբրիցիուսը Ռեմբրանդտի մասին ամենից մոտ ըմբռնել է, այլեւ յուրաքանչյուր հոլանդացի նկարչի՝ քիչ թե շատ նշանակալից ստեղծագործություններում։ Շատ վարպետների նկարները արտացոլում են այնպիսի նկարչի ազդեցությունը, ինչպիսին Ռեմբրանդտ վան Ռեյնն է: Այդպիսի գործերից է հավանաբար Յակոբ վան Ռուիսդաելի «Ճահիճ» ստեղծագործությունը։ Այն պատկերում է ջրով ծածկված անտառի անապատային հատվածը։ Այս նկարը խորհրդանշական նշանակություն ունի.

Հետագայում մեծն Ռեմբրանդը մեծ ազդեցություն ունեցավ ռեալիստական ​​արվեստի զարգացման վրա որպես ամբողջություն։ Նրա նկարներն ու կենսագրությունը մինչ օրս հետաքրքրում են շատերին։ Սա խոսում է այն մասին, որ նրա աշխատանքը իսկապես շատ արժեքավոր է։ Ռեմբրանդտի գլուխգործոցները, որոնցից շատերը նկարագրված են այս հոդվածում, այսօր էլ ոգեշնչում են արվեստագետներին:

Rembrandt harmenszoon van Rijn

Ոսկե դարի ամենամեծ ներկայացուցիչը, նկարիչ, փորագրիչ, chiaroscuro-ի մեծ վարպետ, և այս ամենը մեկ անունով Rembrandt.

Ռեմբրանդտը ծնվել է 1606 թվականի հուլիսի 15-ին Լեյդենում։ Հոլանդացի այս մեծ նկարիչը կարողացավ իր ստեղծագործություններում մարմնավորել մարդկային փորձառությունների ողջ սպեկտրը այնպիսի հուզական ինտենսիվությամբ, որ տեսողական արվեստը չգիտեր իրենից առաջ:

Մի կյանք

Նա մեծացել է հարուստ գործարանի տիրոջ՝ Հարմեն Գերիտզոն վան Ռայնի մեծ ընտանիքում։ Ի թիվս այլ բաների, Ռեյնի բաղնիքների կալվածքում կար ևս երկու տուն, և նա նաև զգալի օժիտ է ստացել իր կնոջից՝ Կորնելիա Նելտիերից։ Ապագա նկարչի մայրը հացթուխի դուստր էր և տիրապետում էր խոհարարությանը, մոր ընտանիքը նույնիսկ հոլանդական հեղափոխությունից հետո հավատարիմ է մնացել կաթոլիկ հավատքին։

Լեյդենում Ռեմբրանդը սովորում էր համալսարանի լատինական դպրոցում, սակայն չէր սիրում ճշգրիտ գիտությունները, նա մեծագույն հետաքրքրություն էր ցուցաբերում նկարչության նկատմամբ։ Գիտակցելով այս փաստը՝ 13 տարեկանում նրա ծնողները Ռեմբրանդին ուղարկեցին՝ սովորելու կերպարվեստը Լեյդենի պատմական նկարիչ Յակոբ վան Սվանենբյուրխի մոտ, ով կաթոլիկ էր։ Ռեմբրանդտի ժանրային և առարկայական բազմազան ստեղծագործությունները տոգորված են սովորական մարդու բարոյականության, հոգևոր գեղեցկության և արժանապատվության գաղափարներով, նրա ներաշխարհի անհասկանալի բարդության ըմբռնմամբ, մտավոր հարստության բազմակողմանիությամբ, հուզական խորությամբ։ փորձառություններ. Յակոբի մասին մեզ շատ քիչ տեղեկություններ են հասել, ուստի պատմաբաններն ու արվեստաբանները չեն կարող հստակ ասել Սվանենբերչի ազդեցության մասին Ռեմբրանդտի ստեղծագործական ձևի վրա:

Այնուհետև 1623 թվականին նա սովորել է Ամստերդամում այն ​​ժամանակվա մոդայիկ նկարիչ Պիտեր Լաստմանի մոտ, որից հետո, վերադառնալով Լեյդեն, 1625 թվականին իր հայրենակից Յան Լիվենսի հետ բացել է իր սեփական արհեստանոցը։

Փիթեր Լաստմանը պրակտիկա է ավարտել Իտալիայում և մասնագիտացել պատմական, դիցաբանական և աստվածաշնչային թեմաներով: Երբ Ռեմբրանդտը բացեց արհեստանոց և սկսեց հավաքագրել աշկերտներ, կարճ ժամանակում նա զգալիորեն հայտնի դարձավ։ Եթե ​​նայեք նկարչի առաջին աշխատանքներին, անմիջապես կարող եք հասկանալ, որ Լաստմանի ոճը՝ խայտաբղետության կիրքը և կատարման մանրությունը, հսկայական ազդեցություն է թողել երիտասարդ նկարչի վրա։ Օրինակ՝ նրա «Քարկոծումը Սբ. Ստեֆան «(1629), «Տեսարան Հին պատմությունից» (1626) և «Էնուքի մկրտությունը» (1626), շատ վառ, անսովոր գունագեղ, Ռեմբրանդտը ձգտում է ուշադիր գրել նյութական աշխարհի բոլոր մանրամասները: Գրեթե բոլոր հերոսները հեռուստադիտողի առջև հայտնվում են շքեղ արևելյան զգեստներով, փայլում են զարդերով, ինչը ստեղծում է վեհության, շքեղության, տոնախմբության մթնոլորտ:

1628 թվականին քսաներկուամյա նկարիչը ճանաչվեց որպես «ականավոր նշանավոր» վարպետ, հայտնի դիմանկարիչ։

«Հուդան վերադարձնում է արծաթագործներին» (1629) նկարը - բուռն արձագանք առաջացրեց հայտնի արվեստի գիտակ Կոնստանտին Հյուգենսի, Stadtholder-ի քարտուղար Ֆրեդերիկ Հենդրիկ Օրանժի կողմից. անգամ»։

Կոնստանտինի կապերի շնորհիվ Ռեմբրանդը շուտով ձեռք բերեց արվեստի հարուստ երկրպագուներ. Հագենսի միջնորդությամբ Օրանժի արքայազնը նկարիչին պատվիրեց մի քանի կրոնական գործեր, օրինակ՝ Քրիստոսը Պիղատոսի առաջ (1636 թ.):

Նկարչի իրական հաջողությունը գալիս է Ամստերդամում: 1633 թվականի հունիսի 8-ին Ռեմբրանդտը հանդիպում է հարուստ բուրգեր Սասկիա վան Էյլենբյուրխի դստերը և ամուր դիրք է գրավում հասարակության մեջ: Կտավների մեծ մասը նկարիչը նկարել է Նիդեռլանդների մայրաքաղաքում գտնվելու ժամանակ։

Ամստերդամ - աշխույժ նավահանգիստ և արդյունաբերական քաղաք, որտեղ ապրանքներն ու հրաշքները հավաքվում էին ամբողջ աշխարհից, որտեղ մարդիկ հարստանում էին առևտրային և բանկային գործարքներով, որտեղ ֆեոդալական Եվրոպայի օրինազանցները շտապում էին ապաստան փնտրել և որտեղ գոյակցում էր հարուստ բուրգերների բարեկեցությունը: ճնշող աղքատությամբ, ամուր կապեր է կապում նկարչի հետ ...

Ռեմբրանդտի աշխատանքի Ամստերդամի շրջանը սկսվեց ճնշող հաջողությամբ, որը նրան բերեց «Դոկտոր Տուլպայի անատոմիայի դասը» (1632, Հաագա, Մաուրիտշուիս), որը փոխեց հոլանդական խմբակային դիմանկարի ավանդույթը։ Ընդհանուր մասնագիտության մարդկանց սովորական ցուցադրությունը նկարչի համար կեցվածք ընդունելու համար Ռեմբրանդտը հակադրեց ազատորեն որոշված ​​տեսարանի դրամայի հետ, որի մասնակիցները՝ վիրաբույժների գիլդիայի անդամները, լսելով իրենց գործընկերոջը, ինտելեկտուալ և հոգեպես միավորված են ակտիվ ներգրավվածությամբ։ գիտական ​​հետազոտությունների ընթացքը։

Ռեմբրանդտը ոգեշնչված է իր սիրելիի գեղեցկությամբ, ուստի հաճախ է նկարում նրա դիմանկարները։ Հարսանիքից երեք օր անց վան Ռայնը արծաթե մատիտով նկարեց մի կնոջ՝ լայնեզր գլխարկով: Սասկիան հոլանդացու նկարներում հայտնվել է հարմարավետ տնային միջավայրում։ Այս հաստլիկ կնոջ կերպարը հայտնվում է բազմաթիվ կտավների վրա, օրինակ՝ «Գիշերային պահակ» կտավի առեղծվածային աղջիկը խիստ նման է նկարչի սիրելիին։

Ռեմբրանդտի կյանքում երեսունականները փառքի, հարստության և ընտանեկան երջանկության շրջան էին: Ստացել է բազմաթիվ պատվերներ, շրջապատված էր ուսանողների կողմից, կրքոտ էր հավաքում իտալացի, ֆլամանդացի և հոլանդացի նկարիչների գործեր, հնաոճ քանդակներ, հանքանյութեր, ծովային բույսեր, հնագույն զենքեր, արևելյան արվեստի առարկաներ. նկարների վրա աշխատելիս հավաքածուի ցուցանմուշները հաճախ արվեստագետին ծառայում էին որպես հենարան։

Ռեմբրանդտի այս շրջանի ստեղծագործությունները չափազանց բազմազան են. դրանք վկայում են մարդու և բնության հոգևոր և սոցիալական էության գեղարվեստական ​​ըմբռնման անխոնջ, երբեմն ցավոտ որոնումների մասին և դրսևորում միտումներ, որոնք անողոք քայլ առ քայլ արվեստագետին բախման են տանում հասարակության հետ։

«Իր համար» դիմանկարներում և ինքնանկարներում նկարիչը ազատորեն փորձարկում է կիարոսկուրոյի կոմպոզիցիան և էֆեկտները, փոխում է գույների տոնայնությունը, իր մոդելներին հագցնում է ֆանտաստիկ կամ էկզոտիկ հագուստ, տարբեր դիրքեր, ժեստեր, աքսեսուարներ («Ֆլորա», 1634 թ. Սանկտ Պետերբուրգ, Պետական ​​Էրմիտաժ թանգարան):

1635 թվականին նկարվել է «Աբրահամի զոհաբերությունը» աստվածաշնչյան թեմայով հայտնի նկարը, որը գնահատվել է աշխարհիկ հասարակության մեջ։

1642 թվականին վան Ռայնը հրաձգության ընկերությունից պատվեր ստացավ նոր շենքը կտավով զարդարելու խմբակային դիմանկարի համար։ Նկարը սխալմամբ անվանվել է «Գիշերային պահակ»։ Այն ներկված էր մուրով, և միայն 17-րդ դարում հետազոտողները եկան այն եզրակացության, որ կտավի վրա ծավալվող գործողությունը տեղի է ունենում ցերեկային ժամերին։

Ռեմբրանդտը մանրակրկիտ պատկերել է հրացանակիրների ամեն մի դետալը շարժման մեջ. ասես ժամանակը կանգ է առել ինչ-որ պահի, երբ միլիցիոներները մութ բակից լքել են վան Ռեյնը՝ նրանց կտավի վրա գրավելու համար:

Հաճախորդներին դուր չի եկել, որ հոլանդացի նկարիչը հեռացել է 17-րդ դարում զարգացած կանոններից։ Այնուհետեւ խմբակային դիմանկարները հանդիսավոր են եղել, իսկ մասնակիցներին առանց ստատիկ պատկերել են ճակատից։

Գիտնականների կարծիքով՝ այս նկարը 1653 թվականին նկարչի սնանկացման պատճառ է դարձել, քանի որ այն վախեցրել է պոտենցիալ հաճախորդներին։

Ռեմբրանդտի անձնական ճակատագրի ողբերգական փոփոխությունները (նորածին երեխաների մահը, մայրը, 1642 թ. - Սասկիայի հիվանդությունը և մահը, որը նրան թողեց ինը ամսական որդի Տիտուսի հետ), նրա ֆինանսական վիճակի վատթարացումը նրա պատճառով: Բուրգերների փոփոխական ճաշակները հաճոյանալու համար ոգու ազատությունն ու ստեղծագործականությունը զոհաբերելու համառ չկամությունը սրեց և բացահայտեց նկարչի և հասարակության միջև աստիճանաբար հասունացող հակամարտությունը:

Տեղեկություններ Ռեմբրանդտի անձնական կյանքի մասին 1640-ական թթ. քչերն են պահպանվել փաստաթղթերում: Այս շրջանի աշակերտներից հայտնի է միայն Նիկոլաս Մաս Դորդրեխտից։ Ըստ երևույթին, նկարիչը նախկինի պես շարունակել է ապրել մեծ մասշտաբով։ Հանգուցյալ Սասկիայի ընտանիքը մտահոգություն է հայտնել, թե ինչպես է նա տնօրինել նրա օժիտը: Տիտոսի դայակը՝ Գերտիեր Դիերքսը, դատի է տվել նրան ամուսնանալու խոստումը դրժելու համար. Այս միջադեպը հարթելու համար արտիստը ստիպված է եղել դուրս գալ:

1640-ականների վերջին Ռեմբրանդտը ընկերացավ իր երիտասարդ ծառա Հենդրիքե Ստոֆելսի հետ, ում կերպարը հայտնվում է այս ժամանակաշրջանի դիմանկարային բազմաթիվ աշխատանքներում՝ (Ֆլորա (1654), Լողացող կինը (1654), Հենդրիկյե պատուհանի մոտ (1655)): Ծխական խորհուրդը դատապարտեց Հենդրիկեին «մեղավոր համատեղ կյանքի» համար, երբ 1654 թվականին նկարչի հետ ծնվեց նրա դուստրը՝ Կորնելիան։ Այս տարիներին Ռեմբրանդը հեռացավ այն թեմաներից, որոնք ազգային կամ համամարդկային մեծ հնչեղություն ունեին։

Նկարիչը երկար ժամանակ աշխատել է բուրգոմիստ Յան Սեքսի (1647) և այլ ազդեցիկ բուրգերների փորագրված դիմանկարների վրա։ Նրա իմացած փորագրության բոլոր տեխնիկան և տեխնիկան օգտագործվել են «Քրիստոսը բժշկում է հիվանդներին» մշակված փորագրության համար, որն ավելի հայտնի է որպես «Հարյուր գիլդերի տերեւ», որը 17-րդ դարում վաճառվել է այնպիսի ահռելի գնով: Նա աշխատել է այս օֆորտի վրա՝ աչքի ընկնելով կտրել-կպցնել խաղի նրբությամբ, յոթ տարի՝ 1643-ից 1649 թվականներին։

1653 թվականին, ֆինանսական դժվարություններ ապրելով, նկարիչը իր գրեթե ողջ ունեցվածքը փոխանցեց որդուն՝ Տիտոսին, որից հետո 1656 թվականին հայտարարեց սնանկության մասին։ Վաճառքից հետո 1657-58 թթ. տներ և ունեցվածք (պահպանվել է Ռեմբրանդտի արվեստի հավաքածուի հետաքրքիր կատալոգ), նկարիչը տեղափոխվել է Ամստերդամի ծայրամաս՝ հրեական թաղամաս, որտեղ անցկացրել է իր կյանքի մնացած մասը։

1668 թվականին Տիտոսի մահը նկարչի համար ճակատագրի վերջին հարվածներից մեկն էր. նա ինքը մահացել է մեկ տարի անց։

Ռեմբրանդ Հարմենսուն վան Ռայնը մահացել է 1669 թվականի հոկտեմբերին։ Նա 63 տարեկան էր։ Նա ծեր էր, հիվանդ ու աղքատ։ Նոտարը ստիպված չի եղել շատ ժամանակ ծախսել նկարչի ունեցվածքի գույքագրման վրա։ Գույքագրումը հակիրճ էր. «երեք հնամաշ մարզաշապիկներ, ութ թաշկինակներ, տասը բերետավորներ, նկարչական պարագաներ, մեկ Աստվածաշունչ»։

Նկարներ

Անառակ որդու վերադարձը

Հայտնի «Անառակ որդու վերադարձը» կտավը՝ Ռեմբրանդտի վերջին գործերից։ Այն գրվել է նրա մահվան տարում և դարձել նրա տաղանդի դրսևորման գագաթնակետը։

Սա Ռեմբրանդտի ամենամեծ նկարն է կրոնական թեմայով։ Ռեմբրանդտի նկարը Նոր Կտակարանի անառակ որդու առակի սյուժեի վրա:

Անառակ որդու առակը գտնում ենք Ղուկասի Ավետարանում։ Նա պատմում է մի երիտասարդի մասին, ով թողել է հայրական տունը և վատնել իր ժառանգությունը։ Պարապության, անառակության և հարբեցողության մեջ նա անցկացրեց իր օրերը, մինչև հայտնվեց գոմում, որտեղ ուտում էր խոզերի հետ նույն տաշտից։ Հուսահատ վիճակում և կատարյալ աղքատության մեջ երիտասարդը վերադառնում է հոր մոտ՝ պատրաստ դառնալու նրա վերջին ստրուկը։ Բայց արհամարհանքի փոխարեն նա թագավորական ընդունելություն է գտնում, բարկության փոխարեն՝ ներողամիտ, խորը և քնքուշ հայրական սեր։

1669 թ. Ռեմբրանդտը դիտողի աչքի առաջ մարդկային դրամա է խաղում։ Ներկերն ընկած են կտավի վրա հաստ հարվածներով։ Նրանք մութ են։ Արվեստագետը թքած ունի երկրորդական կերպարների վրա, նույնիսկ եթե դրանք շատ են։ Նորից ուշադրություն է դարձվում հոր և որդու վրա. Վշտից կծկված ծեր հայրը դեմքով նայում է դիտողին. Այս դեմքին ցավ կա, և արցունքներից հոգնած աչքեր և երկար սպասված հանդիպման երջանկություն: Որդին մեջքը շրջած է դեպի մեզ։ Նա իրեն թաղեց որպես մանուկ իր հոր թագավորական զգեստով։ Մենք չգիտենք, թե ինչ է արտահայտում նրա դեմքը։ Բայց ճաքճքած կրունկները, թափառաշրջիկի մերկ գանգը, վատ հագուկապը բավական է: Ինչպես նաև հոր ձեռքերը՝ սեղմելով երիտասարդի ուսերը։ Այս ձեռքերի խաղաղությամբ, ներելով և աջակցելով, Ռեմբրանդտը վերջին անգամ աշխարհին պատմում է համընդհանուր առակ հարստության, կրքերի և արատների, ապաշխարության և ներման մասին: «… Ես վեր կենամ, կգնամ հորս մոտ և կասեմ նրան. Ես մեղանչեցի երկնքի դեմ և քո առաջ, և այլևս արժանի չեմ քո որդի կոչվելու. ընդունիր ինձ որպես քո վարձկանի։ Նա վեր կացավ և գնաց հոր մոտ։ Եվ մինչ նա դեռ հեռու էր, նրա հայրը տեսավ նրան և խղճաց. և վազելով, ընկավ նրա պարանոցի վրա և համբուրեց նրան»:

Բացի հորից ու որդուց, նկարում պատկերված են ևս 4 կերպարներ։ Սրանք մուգ ուրվագծեր են, որոնք դժվար թե տարբերվեն մուգ ֆոնի վրա, բայց թե ովքեր են դրանք, մնում է առեղծված: Ոմանք նրանց անվանել են գլխավոր հերոսի «եղբայրներ և քույրեր»: Հատկանշական է, որ Ռեմբրանդը խուսափում է կոնֆլիկտից՝ առակը խոսում է հնազանդ որդու խանդի մասին, իսկ նկարի ներդաշնակությունը ոչ մի բանով չի խախտվում։

Վան Գոգը շատ դիպուկ ասել է Ռեմբրանդտի մասին. «Այսպես նկարելու համար պետք է մի քանի անգամ մեռնել... Ռեմբրանդն այնքան խորն է թափանցում գաղտնիքի մեջ, որ խոսում է այն առարկաների մասին, որոնց համար ոչ մի լեզվով խոսք չկա։ Այդ իսկ պատճառով Ռեմբրանդին անվանում են՝ կախարդ։ Եվ սա հեշտ արհեստ չէ»:

Գիշերային Դիտ

Վերնագիրը, որով ավանդաբար հայտնի է Ռեմբրանդտի խմբակային դիմանկարը «Խոսք կապիտան Ֆրանս Բանինգ Կոկի և լեյտենանտ Վիլեմ վան Ռյուտենբուրգի հրաձգային խմբի կողմից», գրված 1642 թվականին։

Հոլանդացի վարպետի կտավը հղի է բազմաթիվ «անակնկալներով». Սկսենք նրանից, որ նկարի սովորական անվանումը չի համապատասխանում իրականությանը. դրա վրա պատկերված պարեկը իրականում ամենևին էլ գիշերը չէ, այլ շատ ցերեկը։ Ուղղակի Ռեմբրանդտի աշխատանքը մի քանի անգամ լաքապատվել է, դրա համար էլ շատ է մթնել։ Բացի այդ, գրեթե 100 տարի (18-րդ դարի սկզբից մինչև 19-րդ դարի սկիզբ) կտավը զարդարում էր Ամստերդամի քաղաքապետարանի դահլիճներից մեկը, որտեղ այն կախված էր հենց բուխարիի առջև՝ ծածկված մուրով։ տարուց հետո. Զարմանալի չէ, որ 19-րդ դարի սկզբին նկարի հետևում հաստատապես հաստատվել էր «Գիշերային պահակ» անվանումը. մինչ այդ դրա ստեղծման պատմությունը ամբողջովին մոռացվել էր, և բոլորը վստահ էին, որ վարպետը պատկերել է հենց մութը։ օրվա ժամը. Միայն 1947 թվականին Ամստերդամի Ռայքս թանգարանում, որտեղ մինչ օրս գտնվում է նկարը, վերականգնման ժամանակ պարզվեց, որ դրա գույնն անհամեմատ ավելի բաց է, քան սովորաբար ենթադրվում էր։ Ավելին, հերոսների արձակած կարճ ստվերները վկայում են այն մասին, որ սիրավեպը տեղի է ունենում կեսօրից մինչև երեկոյան 14-ը։ Սակայն վերականգնողները չեն հեռացրել մուգ լաքի բոլոր շերտերը՝ վախենալով վնասել ներկը, ուստի նույնիսկ հիմա «Գիշերային ժամացույցը» բավականին խամրած է։

Նկարի իրական անունն է «Խոսք կապիտան Ֆրանս Բանինգ Կոկի և լեյտենանտ Վիլհեմ վան Ռայտենբուրգի հրաձգային խմբի կողմից»։ Սա Ամստերդամի թաղամասերից մեկում հրացանակիր միլիցիոների խմբակային դիմանկարն է։ 1618-1648 թվականներին Եվրոպայում ընթանում էր երեսնամյա պատերազմը, և հոլանդական քաղաքների բնակիչները զենք վերցրին իրենց տները պաշտպանելու համար։ Ռեմբրանդտի ստեղծագործությունը, հրաձգային այլ ընկերությունների դիմանկարների հետ մեկտեղ, պետք է զարդարեր Կլովենյերսդոլենում գտնվող գլխավոր սրահը՝ քաղաքային հրացանակիրների շտաբը: Բայց հաճախորդները հիասթափված էին. Ռեմբրանդը ստացավ ոչ թե մոնումենտալ ծիսական դիմանկար, այլ ժանրային նկար, որտեղ նրանք հազիվ էին գտնում իրենց սեփական դեմքերը, որոնք հաճախ կիսով չափ թաքնված էին այլ կերպարների կողմից: Դեռ կուզե՜ Ի վերջո, նկարիչը, բացի 18 հաճախորդներից (որոնցից յուրաքանչյուրն իր դիմանկարի համար դրել էր մոտ 100 ոսկի գիլդեր, այդ ժամանակ շատ տպավորիչ գումար) կտավի վրա սեղմեց ևս 16 հոգու: Թե ովքեր են նրանք, հայտնի չէ։

Թանգարան – Ամստերդամի պատմության թանգարան?

Երեք խաչ

Ռեմբրանդտի ամենահայտնի օֆորտներից մեկն ունի հինգ վիճակ: Միայն երրորդն էր ստորագրված և թվագրված, հետևաբար Ռեմբրանդը մնացածը միջանկյալ համարեց։ Հինգերորդ պայմանը շատ հազվադեպ է, հայտնի է միայն հինգը։

Օֆորտը պատկերում է ավետարաններում նկարագրված Գողգոթայի խաչի վրա Քրիստոսի մահվան դրամատիկ պահը: Այս օֆորտում Ռեմբրանդն աննախադեպ մասշտաբով օգտագործել է ցեխի և չոր ասեղի տեխնիկան, ինչը մեծացրել է պատկերի կոնտրաստը։

2008 թվականի դեկտեմբերի 2-ին Christie's-ի աճուրդում այս օֆորտը (IV նահանգ) վաճառվել է 421,250 ֆունտ ստեռլինգով։

Իջնում ​​խաչից

1814 թվականին Ալեքսանդր I y կայսրուհի Ժոզեֆինան ձեռք բերեց Malmaison պատկերասրահը, որը պատկանում էր նրան։ Նկարների մի մասը եկել է հայտնի Կասելի պատկերասրահից, այդ թվում՝ «Խաչից իջնելը»: Նախկինում այս կտավները Մադամ դը Ռուվերի սեփականությունն էին Դելֆտում և նրա հավաքածուի այլ նկարների հետ միասին գնվել էին Հեսսեն-Կասել Լյուդվիգ VII-ի Լանդգրավի կողմից: 1806 թվականին Նապոլեոնը գրավել է նրա պատկերասրահը և նվիրաբերել Ժոզեֆինային։

Հեսսեն-Կասելի Լանդգրավի իրավահաջորդ Լյուդվիգ VII-ը՝ Ալեքսանդր I-ի նախկին դաշնակիցը, 1815 թվականին կայսրին պահանջ է ներկայացրել Նապոլեոնի գրաված նկարները վերադարձնելու պահանջով։ Այս պահանջը վճռականորեն մերժվեց Ալեքսանդր I-ի կողմից, ով գումար վճարեց նկարների համար և ամեն կերպ ցույց տվեց Ժոզեֆինայի ուշադրությունը դստեր՝ Հորտենսի նկատմամբ։ 1829 թվականին Հորտենսը, ով այդ ժամանակ կրում էր Սեն-Լոյի դքսուհու տիտղոսը, երեսուն նկար գնեց Մալմեյսոն պատկերասրահից։
«Խաչից իջնելը» թեման ուներ պատկերագրական մեծ ավանդույթ եվրոպական արվեստում։ Նրա ամենաբարձր նվաճումը համարվում էր Ռուբենսի զոհասեղանի նկարը Անտվերպենի տաճարում, որը լայնորեն հայտնի էր Վորսթերմանի փորագրությունից:

Ռեմբրանդտի ստեղծագործ միտքը թափառում է այս ավանդույթի մոտ ինչ-որ տեղ՝ օգտագործելով այն և միաժամանակ անընդհատ ընտրելով այլ ուղիներ։ Եվրոպական արվեստի նախկին զարգացման համար անսովոր, դրանք խիստ բնորոշ են Ռեմբրանդտի անձնական ստեղծագործական ձևին, և իզուր չէ, որ «Խաչից իջնելը» արտաքուստ այդքան խիստ հիշեցնում է «Թոմաս առաքյալի անհավատությունը»։
Ռուբենսը պատկերել է վեհ ու գեղեցիկ մարդկանց խմբի վսեմ վիշտը վեհ ու գեղեցիկ հերոսի համար. Ռեմբրանդտը բուռն զանգվածային գիշերային տեսարան ունի: Բազմաթիվ կերպարներ հերթով նահանջում են խավարի մեջ, հետո ընկնում լույսի շողի մեջ, և թվում է, թե ամբոխը շարժվում է, ապրում՝ վշտանալով խաչվածի համար և խղճալով մորը։ Մարդկանց արտաքինի մեջ կատարյալ բան չկա, նրանցից շատերը կոպիտ են, տգեղ։ Նրանց զգացմունքները շատ ուժեղ են, բայց դրանք սովորական մարդկանց զգացմունքներն են, որոնք չեն լուսավորվում այն ​​վեհ կատարսիսի միջոցով, որը կա Ռուբենսի նկարում։

Մահացած Քրիստոսը նրանց նման մարդ է. նրանց վշտի ուժի շնորհիվ է, որ նրա տառապանքն ու մահը հատուկ նշանակություն են ստանում: Նկարի բովանդակության բանալին, թերեւս, ոչ այնքան Քրիստոսն է, որքան նրան աջակցողն ու այտը դեպի իրեն սեղմողը։
Գեղարվեստական ​​տեսակետից կոտորակային, անհանգիստ կոմպոզիցիան զիջում է Ռուբենսի հայտնի նկարին և նույն տարիներին արված հենց Ռեմբրանդտի որոշ գործերի։ Օրինակ, իր բովանդակությամբ պակաս նշանակալից «Թովմա առաքյալի անհավատությունը» արտաքուստ ավելի ներդաշնակ և ամբողջական է թվում: Այնուամենայնիվ, «Խաչից իջնելը» գրքում ավելի հստակ է Ռեմբրանդտի ըմբռնումը աստվածաշնչյան և ավետարանական թեմաների վերաբերյալ:

Երիտասարդ Ռեմբրանդտի աշխատանքը իր նախատիպից տարբերվում է ամենահիմնական հատկանիշներով. Նախ, այն չի ստեղծվել ոչ ֆորմալ, ոչ էլ էապես որպես աղոթքի զոհասեղանի պատկեր։ Նրա կաբինետի չափը ուղղված է ոչ թե ամբոխի ընկալմանը, այլ անհատական ​​փորձին: Մեկ անձի զգացմունքներին և գիտակցությանը ուղղված այս կոչը, հեռուստադիտողի հետ սերտ հուզական կապի հաստատումը ստիպեցին նկարչին ստեղծել գեղարվեստական ​​միջոցների և տեխնիկայի բոլորովին նոր համակարգ։ Ռեմբրանդը Ավետարանի լեգենդի տեսարանը ընկալում էր որպես ողբերգական իրական իրադարձություն՝ հիմնովին զրկելով այն միստիկական ու հերոսական պաթոսից։

Ձգտելով պատկերի առավելագույն անկեղծությանն ու ճշմարտացիությանը, Ռեմբրանդը խաչի մոտ ցույց տվեց մարդկանց մերձավոր բազմությանը, վշտից ցնցված, սարսափելի մահվան դեպքում միմյանց հետ ազգակցական միասնություն փնտրող: Դարչնագույն-ձիթապտղի տոնային երանգավորումը միավորեց ամբողջ կազմը, և լուսավոր հոսքը կտրուկ ընդգծեց դրա հիմնական իմաստային կենտրոնը: Տառապանքի ամենամեծ խորությունը մարմնավորված է Աստվածամոր կերպարում, որն ուշագնաց է ընկել աշխատավորի նիհար, թշվառ դեմքով: Սգավորների երկրորդ խումբը գտնվում է տարածական անկյունագծի ձախ ծայրում՝ կանայք ակնածանքով դնում են ծածկը՝ կատարելով իրենց անմիջական պարտքը հանգուցյալի նկատմամբ: Ծերունու աջակցությամբ՝ Քրիստոսի կախ ընկած մարմինը՝ խոշտանգված մարդկային մարմնի մարմնավորումը, առաջ է բերում, նախևառաջ, խորը կարեկցանքի զգացում:

Հրեա հարսնացու

Ռեմբրանդտի վերջին և ամենաառեղծվածային կտավներից մեկը։ Անունը նրան տվել է 1825 թվականին Ամստերդամի կոլեկցիոներ Վան դեր Հոուփի կողմից։ Նա սխալմամբ կարծում էր, որ այնտեղ պատկերված է հայրը, որը իր հրեա դստերը վզնոց է տալիս հարսանիքի համար: Թերևս սա պատվերով պատրաստված դիմանկար է, բայց հերոսների հագուստն ակնհայտորեն նման է հին, աստվածաշնչյան հագուստին, ուստի անուններն առաջարկվել են որպես «Արտաշես և Եսթեր», «Հակոբ և Ռաքել», «Աբրամ և Սարա», « Բոոս և Հռութ»:

Սասկիան Ֆլորայի դերում

Ռեմբրանդտի կտավը, որը նկարվել է 1634 թվականին, որտեղ հավանաբար պատկերված է նկարչի կինը՝ Սասկիա վան Էյլենբուքը՝ հին իտալական ծաղիկների, ծաղկման, գարնան և դաշտային Ֆլորայի պտուղների աստվածուհու կերպարով։

1633 թվականին Սասկիա վան Էյլենբյուրխը դարձավ Ռեմբրանդ վան Ռեյնի հարսնացուն։ Երիտասարդ Սասկիայի՝ Ֆլորայի հագուստով հմայիչ դիմանկարը փայլուն նկարչի այս «գարնան և սիրո ժամանակի» համր, բայց խոսուն վկան է:

Աղջկա մտախոհ, բայց անկասկած ուրախ դեմքը միանգամայն համահունչ է հարսնացուի զգացմունքներին։ Նա այլեւս ժիր երեխա չէ, որը անզգույշ նայում է Աստծո աշխարհին: Նրա առջեւ լուրջ խնդիր է դրված՝ նա ընտրել է նոր ճանապարհ, եւ նա պետք է փոխի իր միտքը եւ շատ ու շատ զգա՝ նախքան հասուն տարիքը մտնելը։ Գլխազարդն ու գավազանը, որոնք միահյուսված են ծաղիկներով, անկասկած ցույց են տալիս հին հռոմեական գարնան աստվածուհի Ֆլորային: Աստվածուհու հանդերձանքը նկարված է զարմանալի վարպետությամբ, սակայն Ռեմբրանդտի տաղանդի իսկական մեծությունը դրսևորվում է քնքշության արտահայտման մեջ, որը նկարիչը տվել է նրա դեմքին։

Սիրելի կինը երջանկության և սրտանց գոհունակության լույսը բերեց համեստ արվեստագետի միայնակ կացարան։ Ռեմբրանդտը սիրում էր Սասկիային հագցնել թավշյա, մետաքս և բրոշադ, այն ժամանակվա սովորույթի համաձայն, նա լցվեց ադամանդներով և մարգարիտներով՝ սիրով դիտելով նրա գեղեցիկ, երիտասարդ դեմքը, որը հաղթում է փայլուն հանդերձանքից։

Թանգարան - Պետական ​​Էրմիտաժ

Ոճ

Իր էությամբ խորապես հումանիստական ​​և իր յուրահատուկ գեղարվեստական ​​ձևով կատարյալ՝ Ռեմբրանդտի ստեղծագործությունը դարձել է մարդկային քաղաքակրթության զարգացման գագաթներից մեկը։ Ռեմբրանդտի ժանրային և առարկայական բազմազան ստեղծագործությունները տոգորված են սովորական մարդու բարոյականության, հոգևոր գեղեցկության և արժանապատվության գաղափարներով, նրա ներաշխարհի անհասկանալի բարդության ըմբռնմամբ, մտավոր հարստության բազմակողմանիությամբ, հուզական խորությամբ։ փորձառություններ. Բազմաթիվ չբացահայտված առեղծվածներ պարունակող այս նշանավոր նկարչի կտավները, գծանկարներն ու օֆորտները գերում են կերպարների խորաթափանց հոգեբանական բնութագրերը, իրականության փիլիսոփայական ընդունումը և անսպասելի գեղարվեստական ​​որոշումների համոզիչ հիմնավորումը: Աստվածաշնչից, հնագույն առասպելներից, հին լեգենդներից և իր հայրենի երկրի անցյալից պատմությունների մեկնաբանումը որպես մարդու և հասարակության պատմության իսկապես բովանդակալից իրադարձություններ, կոնկրետ մարդկանց կյանքի խորը բախումները ճանապարհ բացեցին դեպի ազատ և բազմարժեք: ավանդական պատկերների և թեմաների մեկնաբանում:

L jubov Rembrandt

Ռեմբրանդտ Սասկիայի հայտնի մուսան Լևվարդենի քաղաքապետի կրտսեր դուստրն էր։ Ճերմակամաշկ, կարմիր մազերով այս գեղեցկուհին մեծացել է մեծ ու շատ հարուստ ընտանիքում։ Երբ աղջիկը 12 տարեկան էր, ընտանիքի մայրը մահացավ։ Բայց աղջիկը դեռ ոչինչ չգիտեր մերժման մասին, և երբ եկավ ժամանակը, նա դարձավ շատ նախանձելի հարս։

Նկարչի և օրիորդի միջև նշանակալից հանդիպում է տեղի ունեցել աղջկա զարմիկի՝ նկարիչ Հենդրիկ վան Էյլենբուրգի տանը, ով նաև հնաոճ իրերի վաճառող էր։ Ռեմբրանդը բառացիորեն հարվածում է աղջկան. փայլուն նուրբ մաշկ, ոսկեգույն մազեր... Սրան ավելացրեք պատահական զրույց վարելու ունակությունը: Նա կատակով հրավիրեց մի հայտնի նկարչի՝ նկարելու իր դիմանկարը։ Եվ սա այն ամենն է, ինչ անհրաժեշտ է. Սասկիան իդեալական մոդել է Ռեմբրանդտի մուգ և խլացված գույներով պատմությունների համար:

Ռեմբրանդտը սկսում է դիմանկար նկարել։ Նա Սասկիայի հետ հանդիպում է ոչ միայն նիստերում։ Փոխելով իր սկզբունքը՝ նա փորձում է լինել զբոսանքների և խնջույքների։ Երբ դիմանկարի վրա աշխատանքն ավարտվեց, և հաճախակի հանդիպումները դադարեցվեցին, Ռեմբրանդտը հասկանում է, որ հենց նա է ուզում ամուսնանալ: 1633 թվականին Սասկիա վան Էյլենբուրգը դարձավ նկարչի հարսնացուն, իսկ 1634 թվականի հուլիսի 22-ին տեղի ունեցավ այդքան սպասված հարսանիքը։

Սասկիայի հետ ամուսնությունը արտիստի համար ճանապարհ է բացում դեպի բարձր հասարակություն։ Բուրգոմաստարի հայրն իր սիրելիին վիթխարի ժառանգություն է թողել՝ 40000 ֆլորին: Նույնիսկ այս գումարի չնչին մասով կարելի էր շատ ու շատ տարիներ հարմարավետ ապրել։

Երջանիկ և սիրող ամուսինները սկսեցին վերազինել ընդհանուր տունը։ Շուտով այն սկսեց նմանվել թանգարանի։ Պատերը զարդարված էին Միքելանջելոյի փորագրություններով և Ռաֆայելի նկարներով։ Սասկիան ամեն ինչի համաձայն էր, նա շատ էր սիրում ամուսնուն։ Եվ նա, իր հերթին, ողողեց նրան զարդերով, վճարեց ամենանուրբ զուգարանների համար: Եվ, իհարկե, նա փորձել է որսալ իր սիրելի կերպարը։ Ռեմբրանդը, կարելի է ասել, դարձավ իր ընտանեկան կյանքի տարեգիրը։ Զույգի մեղրամսի առաջին օրերին գրվել է հանրահայտ «Ինքնանկարը՝ Սասկիայի ծնկներին».

1635 թվականին ընտանիքում ծնվեց առաջին որդին, բայց նա ապրեց շատ կարճ, և սա սարսափելի հարված էր երիտասարդ մոր համար։

Նա երկար ժամանակ չէր ցանկանում բաժանվել որդու դիակից, բոլորին վռնդում էր իրենից՝ բաց չթողնելով մահացած երեխային։ Դժբախտ մայրը շրջում էր նրա հետ տանը՝ օրորվելով և կոչելով նրան այն բոլոր քնքուշ անուններով, որոնք նա և իր ամուսինը կոչում էին Ռեմբրանտուս առաջին երջանիկ օրերին։

Ռեմբրանդտը տեղյակ էր, որ, բացառությամբ մոլբերտում անցկացրած ժամերի, նա կարող էր ապրել միայն Սասկիայի մոտ։ Միայն նրա հետ է նա իրեն տղամարդ զգում՝ սերն է կյանքի աղբյուրը, և նա սիրում է միայն Սասկիային, և ոչ մեկին։

Ռեմբրանտուսի մահից հետո Սասկիան ծնվելիս ևս երկու անգամ կորցրեց իր երեխաներին։ Միայն չորրորդ երեխան՝ Տիտոսը՝ ծնված 1641 թվականին, կարողացավ դիմանալ մանկության դժվարին տարիներին։ Տղային անվանակոչել են հանգուցյալ Տիտիայի՝ Սասկիայի քրոջ անունով։

Սակայն մշտական ​​ծննդաբերությունը վնասակար ազդեցություն է ունեցել Սասկիայի առողջության վրա։ 1630-ականների վերջին զուտ լանդշաֆտային պատկերների հայտնվելը երբեմն բացատրվում է նրանով, որ այդ ժամանակ իր կնոջ հիվանդության պատճառով Ռեմբրանդտը շատ է եղել նրա հետ քաղաքից դուրս։ Նկարիչը համեմատաբար քիչ դիմանկարներ է նկարել 1640-ականներին։

Սասկիա վան Էյլենբուրգը մահացել է 1642 թ. Նա ընդամենը երեսուն տարեկան էր։ Դագաղում նա կենդանի տեսք ուներ…

Այդ ժամանակ Ռեմբրանդն աշխատում էր «Գիշերային պահակ» հայտնի նկարի վրա։

Ռեմբրանդտի տուն-թանգարան

Արվեստի թանգարան Ամստերդամի հրեական թաղամասի Jodenbreestraat փողոցում: Թանգարանը բացվել է 1911 թվականին այն տանը, որը Ռեմբրանդտը ձեռք է բերել իր փառքի գագաթնակետին 1639 թվականին, և որտեղ նա ապրել է մինչև իր սնանկացումը՝ 1656 թվականը։

Իր կյանքի գրեթե 20 տարիների ընթացքում (1639-ից 1658 թվականներին) Յոդենբրեստրատ փողոցում Ռեմբրանդտը կարողացել է ստեղծել բազմաթիվ հրաշալի գործեր, դառնալ հայտնի, հավաքել նկարների և հազվագյուտ վայրերի եզակի հավաքածու ամբողջ աշխարհից, ուսանողներ ձեռք բերել, վատնել իր կարողությունը։ առաջին կինը, կորցնում է հիմնական հաճախորդներին, մեծ պարտքեր է ունենում և տունը մուրճի տակ է դնում.

Ռեմբրանդը նաև ստիպված եղավ վաճառել նկարների և հնաոճ իրերի իր շքեղ հավաքածուի մեծ մասը, ներառյալ եվրոպական մեծ նկարիչների գործերը, կայսրերի հռոմեական կիսանդրիները և նույնիսկ ճապոնական մարտական ​​զրահները, և տեղափոխվեր ավելի համեստ տուն: Փրկվելով երկու կանանցից և նույնիսկ սեփական որդուց՝ Ռեմբրանդտը մահացավ աղքատության և միայնության մեջ:

Երկուսուկես դար անց՝ 1911 թվականին, Կորլև Վիլհելմինայի հրամանով տունը վերածվեց թանգարանի, որը, ի տարբերություն, օրինակ, Վան Գոգի թանգարանի, առաջին հերթին ոչ թե արվեստի պատկերասրահ է, այլ վերականգնված։ Մեծ նկարչի բնակարանները՝ առաջին հարկում հսկայական խոհանոց, երկրորդում՝ ընդունելության սենյակը, վարպետի ննջասենյակը և հյուրերի ննջասենյակը, երրորդում՝ առանձնատան ամենամեծ սենյակը՝ արվեստանոցը, իսկ ձեղնահարկում։ նրա սաների արհեստանոցներն են։

Ինտերիերը հնարավոր է եղել վերականգնել նոտարի կողմից նկարչի ողջ ունեցվածքը աճուրդում վաճառելիս կազմված գույքի գույքագրման և հենց նկարչի գծագրերի միջոցով, որոնցում նա պատկերել է իր բնակարանը։

Այստեղ դուք կարող եք տեսնել նրա անձնական իրերը, 17-րդ դարի կահույքը և այլ հետաքրքիր ցուցանմուշներ, ինչպիսիք են գեղեցիկ փորագրման մեքենան կամ արտասահմանյան հազվագյուտ իրերը:

Թանգարանում ցուցադրված են մեծն Ռեմբրանդտի գրեթե բոլոր փորագրությունները՝ 280-ից 250-ը, նկարչի հիասքանչ ինքնանկարները, նրա ծնողներին, կնոջն ու որդի Տիտուսին պատկերող գծագրեր, Ամստերդամի և նրա շրջակայքի հիասքանչ տեսարանները:

Նույնիսկ թանգարանային զուգարանը հատուկ ուշադրություն է պահանջում. այնտեղ կարելի է տեսնել Ռեմբրանդտի գծանկարները համապատասխան թեմայով՝ թփերի մեջ կռացած կին, այս հաստատությանը բնորոշ դիրքով կանգնած տղամարդ։

Rembrandt - այն ամենը, ինչ դուք պետք է իմանաք հայտնի հոլանդացի նկարչի մասինԹարմացվել է 2017 թվականի նոյեմբերի 13-ին հեղինակի կողմից. կայք

Միշտ դժվար է խոսել այն մասին, ինչ իսկապես սիրում ես: Դուք ուշադիր ընտրում եք ճիշտ բառերը, խոսքի շրջադարձերը, չգիտեք որտեղից սկսել... Հետևաբար, ես կսկսեմ մի փոքրիկ բացահայտումով. Rembrandt Harmenszoon van Rijn-Իմ սիրելի արտիստը, և ես նրան շատ երկար ժամանակ էի ճանաչում:

Մանկության տարիներին՝ Էրմիտաժում, պրոֆեսոր-հոր պատմություններով։ Իր պատանեկության տարիներին՝ ինստիտուտի ՄՀՀ դասերին, հին սլայդներով մութ դահլիճում դեկտեմբերյան երկար երեկոներին: Իր պատանեկության տարիներին՝ զարմանալի Ամստերդամում, ուրախ ծիծաղելով մայրամուտի օգոստոսյան արևի ճառագայթների տակ: Ես արդեն հարյուրավոր դասախոսություններ եմ կարդացել Ռեմբրանդտի մասին, անցկացրել եմ մեկ տասնյակից ավելի էքսկուրսիաներ, բայց դեռ այնպիսի զգացողություն կա, որ այժմ պետք է սուզվել ինչ-որ անհայտ, հսկայական, անհասկանալի բանի մեջ:

Դա նման է նավամատույցից ցատկելուն ծովի ջրերը, որի վրա առաջին անգամ ես։ Չգիտես՝ այնտեղ ջուրը սառն է, քանի՞ քար կա ներքեւում։ Սպասումն ու կասկածն է, որ ստիպում է ձեռքերդ նյարդայնորեն դողալ։ Սա հաղթելու միայն մեկ ճանապարհ կա՝ վազքով ցատկել՝ զգալով, թե ինչպես է սիրտդ բաբախում և ինչպես է մի պահ քեզ շրջապատող ամբողջ աշխարհը տարվում ինչ-որ տեղ հեռավորության վրա, իսկ հիմա դու մենակ ես մնում բոլորովին նոր բանի հետ… Դե, իսկ հետո ի՞նչ։ Մենք թռչկոտում ենք, բացում ենք մեր աչքերը և դիտում:

27 տարեկանում նա ուներ այն ամենը, ինչի մասին կարող էր երազել նկարիչը։ Փառք, փառք, փող, սիրելի կին, հարյուրավոր պատվերներ։ Նա համարվում էր դիմանկարի լավագույն վարպետը իր ժամանակի ամենահարուստ քաղաքներից մեկում՝ հյուսիսային Եվրոպայի մարգարիտում՝ Ամստերդամում։

Այո՛, աշխարհում երբեք չի եղել մի արվեստագետ, որն ընդունակ լինի նման բան ստեղծել։ Դիմանկարը պետք է կատարյալ լիներ, պետք է լուսավորեր մարդու բոլոր թերությունները, բայց Ռեմբրանդն այլ կերպ էր մտածում։ Նրա դիմանկարները կենդանի էին։ Բնավորություն էին փոխանցում, նրանց մեջ կոնֆլիկտ կար։ Ահա մի հատված Հոլանդիայի նահանգի գլխավոր հարկահավաք Յան Վտենբոգարտի դիմանկարից։

Այս մարդու ձեռքով է անցել հանրապետության գրեթե ողջ պետությունը։ Իսկ հագուստը` օդային ժանյակավոր օձիք, երկար վերարկու` կարված ռուսական մորթուց, հստակ վկայում է նրա վիճակի մասին։ Հիմա միայն նայեք այդ աչքերին: Նրանց մեջ դու տխրություն ես տեսնում... Եվ անմիջապես հիշում եմ Ռեմբրանդտի մեծ նախորդի կտավը. Առաքյալը նույն արտահայտությամբ չի՞ նայում Քրիստոսին, երբ նրան իր մոտ է կանչում։ Այս դիմանկարը շատ հարուստ, բայց շատ դժբախտ մարդու պատմություն է, և հոլանդացի նկարիչը կարողացել է ցույց տալ այն մեկ սառած պահի մեջ։

Rembrandt Harmenszoon van Rijn-ն իր ամբողջ ազատ ժամանակն անցկացրել է դեմքի արտահայտությունների ուսումնասիրության վրա։ Նա ժամերով կանգնում էր հայելու մոտ և դեմքեր էր անում, որոնք հետո ածուխով տեղափոխում էր թղթի վրա։ Նրա համար կարևոր էր զգացմունքի ամենաչնչին երանգները որսալը։

Անձի դեմքը, նկարչի խոսքով, հոգու հայելին էր, նա դա գիտակցել է Օսկար Ուայլդից շատ առաջ՝ իր «Դորիան Գրեյի դիմանկարով»։ Բայց դիմանկարները միակ բանը չէ, որով աչքի է ընկել Ռեմբրանդը: Նրա մեծ կտավները մեզ ոչ պակաս տպավորություն են թողնում։ Կիարոսկուրոյի խաղը, որը Կարավաջոն զարգացրել է իր նկարում, մեր վարպետի մոտ իսկապես հսկայական մասշտաբ է ստանում:

Նա ընդամենը 28 տարեկան էր, երբ ստեղծեց իր առաջին բացարձակ գլուխգործոցը։ Սա «Իջնում ​​խաչից» նկարն է։ Էրմիտաժում այս նկարի կողքով ուղղակի չես կարող անցնել: Նկարչին մի պահ հաջողվեց պատկերել քրիստոնեության ողջ էությունը, հնարավորինս անկեղծ ու հուզիչ պատմել մարդկային ամենամեծ պատմություններից մեկը, այնպես, որ ոչ ոք չի արել ոչ իրենից առաջ, ոչ դրանից հետո։

Երուսաղեմը հետին պլանում խեղդվում է խավարի մեջ։ Փրկիչը մեռած է: Նկարի կենտրոնում տեսնում ենք նրա անշունչ մարմինը։ Սա ծայրահեղ հուսահատության պահն է, հարությանը դեռ ոչ ոք չի հավատում: Մարդիկ տեսնում են միայն այն մարդու դիակը, ում սիրում և պաշտում էին որպես աստված, իսկ Մարիամ Աստվածածինը ուշաթափվում է, նրա մաշկը մահացու գունատ է. նա նոր է կորցրել իր միակ որդուն:

Այս կտավի վրա կա մեկ դետալ, որն անմիջապես աչքի չի ընկնում։ Սա լուսավորություն է: Լույսի աղբյուրը լապտեր է տղայի ձեռքում, բայց Քրիստոսի մարմինն ու նրան գրկած առաքյալի հագուստը հայելու պես արտացոլում են լույսը։ Եվ հենց լույսի միջոցով է այստեղ պատմվում իրական պատմությունը, բացահայտվում նկարի փիլիսոփայական իմաստը։

Լապտերի լույսը հավատքի լույսն է, և այն, ինչ տեսնում ենք նկարում, ներածություն է նրա առեղծվածին: Ստեղծվում է այն զգացումը, որ հենց Փրկչի մարմինն է դառնում այստեղ լույսի աղբյուրը։ Խավարից առանձնանում են Աստվածամոր դեմքն ու մոմի աղոտ լույսով լուսավորված պատյանը, որով պետք է փաթաթված լինի Քրիստոսի մարմինը։ Այս կտավի վրա Ռեմբրանդտը նախ կիրառեց մի տեխնիկա, որն իր կյանքի վերջին տարիներին դարձավ գլխավորը նրա աշխատանքում։

Եվ հիմա մենք տեսնում ենք, թե ինչպես մի մարդ, ով հիանալի տիրապետում էր գրելու տեխնիկային, ամենափոքր մանրամասնությամբ նկարում էր կտավի բոլոր կենտրոնական ֆիգուրները, բայց երբ նրանք հեռանում էին լույսից, մարդկանց դեմքերը դառնում էին ավելի ու ավելի մշուշոտ, գրեթե անտարբերելի. Ամեն ինչ շատ պարզ է՝ տեղի ունեցողի առեղծվածն անցավ նրանց կողքով։

Սակայն այս կտավի վրա կա ևս մեկ կերպար, որն առաջին հայացքից նկատելի չէ. Չնայած ստվերում գտնվելուն՝ Ռեմբրանդը շատ հստակ պատկերում է նրան։ Կտավի ստորին աջ անկյունում, ամենամութ տեղից, թաքնվելով տատասկափուշի ցողունների հետևում, Սատանան նայում է քեզ շան կերպարանքով և կարծես քեզ հարց է տալիս.

«Դուք միացե՞լ եք, թե ինչ է կատարվում»։

Այո, հոլանդացի վարպետը երբեք չի բավականացրել նկարի շրջանակները, նա երազում էր, որ իր կտավները դառնան այս աշխարհի մի մասը, իսկ հեռուստադիտողը դառնա կատարվողի անմիջական մասնակիցը։ Բայց հենց այդ ցանկությունն էր, որ նրան փառքի բարձունքից նետեց դարավոր մոռացության անդունդը։

Դժբախտությունն ու մոռացությունը գալիս են նույնքան արագ, որքան բախտն ու փառքը: Ռեմբրանդ Հարմենսզուն վան Ռայնը դա զգաց 1642 թվականին: Իհարկե, մինչ այդ վիշտ կար՝ նրա երեխաները մահացել են մանկության տարիներին։ Միայն մեկ որդի է մնացել՝ Տիտոսը՝ ծնված 1641 թվականին։ Սակայն մեկ տարի անց նրա սիրելի կինը՝ Սասկիան, ում հետ նա երկար տարիներ ապրել է, հեռացավ այս աշխարհից։ Եվ այս կորստի հետ մեկտեղ բախտը երես թեքեց նկարիչից, թեքվեց այն պահին, երբ նա ստեղծեց իր մեծագույն կտավներից մեկը։

Ռեմբրանդտի «Գիշերային պահակ»-ի մասին կարելի է անվերջ խոսել։ Այս կտավն այնքան մեծածավալ է իր բովանդակությամբ, այնքան յուրահատուկ իր կառուցվածքային կազմով, որ դրա ստեղծման պատմությունը բավականին արժանի է առանձին գրքի, ոչ թե հոդվածի։ Բայց, ինչպես հաճախ է պատահում կյանքում, հենց այս ստեղծագործությունն էր, որը հետագայում արմատապես փոխեց համաշխարհային գեղանկարչության ողջ զարգացումը, մերժվեց ժամանակակիցների կողմից:

Հաճախորդներին դուր չի եկել, թե ինչպես են նրանք պատկերել, և նրանցից շատերը հրաժարվել են վճարել նկարչի աշխատանքի համար: Նիդեռլանդների ամենահայտնի նկարիչը երբեք նման նվաստացում չի ապրել։ Մեկ տարում Ռեմբրանդտը կորցրեց իր սիրելի կնոջը և ձախողեց իր լավագույն գործը։ Թվում էր, թե սա բավական է, բայց ոչ, սա ողբերգության միայն սկիզբն էր։ Պատվերները գնալով պակասում էին (մոդայիկ դարձան դասականությունն ու ծիսական դիմանկարների ոճը), և շուտով նկարչի ունեցվածքը վաճառվեց պարտքերի դիմաց։ Ամստերդամի հենց կենտրոնում գտնվող հսկայական առանձնատունից նա ստիպված է եղել տեղափոխվել քաղաքի ծայրամասեր՝ Հրեական թաղամաս, որտեղ մի քանի սենյակ է վարձել իր սիրելի որդու՝ Տիտոսի հետ։

Ամենահետաքրքիրն այն է, որ Ռեմբրանդտը հեշտությամբ կարող էր հարմարվել արվեստի նորաձևության վերջին միտումներին և կրկին մեծ գումարներ ստանալ իր կտավների համար։ Բայց նկարիչը համոզված էր, որ պետք է բոլորովին նոր ոճ ստեղծի։ Նրա դիմանկարներն արդեն ոչ թե հարուստ մարդիկ էին, այլ Ամստերդամ քաղաքի ամենասովորական քաղաքացիները։ Այդպիսին է, օրինակ, «Ծեր հրեայի դիմանկարը»։

Ռեմբրանդին չէր հետաքրքրում հագուստի բոլոր տարրերի մանրամասն պատկերումը, նա ձգտում էր ավելի մեծ աբստրակցիայի, ձգտում էր ցույց տալ իր հերոսների զգացմունքները կատարյալ ճշգրտությամբ: Իր համառության համար նա միայն տառապանք ու ապտակ էր ստանում։ Դա տեղի ունեցավ նրա «Հուլիուս Սիվիլիսի դավադրությունը» նկարով։

Դասական, շքեղ, հայրենասիրական կերպարի փոխարեն ծեր վարպետը սա ներկայացրեց հանրությանը.

Մեր առջև բարբարոսական խնջույքի պատկեր է՝ կոպիտ, անճոռնի։ Այս կտավը գրեթե 300 տարի առաջ էր իր ժամանակից՝ ակնկալելով էքսպրեսիոնիզմի նկարը։ Զարմանալի չէ, որ վարպետի գլուխգործոցը մերժվեց, և նրա անունը ծածկվեց անջնջելի ամոթով։ Բայց բացարձակ, անթափանց աղքատության մեջ անցկացրած նրա կյանքի հենց այս վերջին ութ տարիներն են Ռեմբրանդտի ստեղծագործության ամենաբեղմնավոր շրջաններից մեկը։

Կարծում եմ, որ առանձին հոդվածով կգրեմ այդ շրջանի նկարների մասին, այդ թվում՝ նրա «Անառակ որդու վերադարձը»։ Հիմա ես ուզում եմ ձեզ պատմել մեկ այլ բանի մասին. Ինձ միշտ զարմացնում էր, թե ինչպես է Ռեմբրանդտը կարողանում աշխատել և զարգացնել իր տաղանդը, երբ ճակատագրի հարվածները ամեն տեղից հոսում էին նրա վրա։ Սա երկար շարունակվել չէր կարող, և արվեստագետն ուներ դա:

Վերջնական հարվածը միշտ կիրառվում է ամենացավոտ տեղում։ Նրանք ունեին իրենց միակ որդին՝ Տիտոսը, շատ հիվանդ տղա, որը նման էր իր մահացած մորը։ Հենց նրան էր Ռեմբրանդտը պատկերել այն ժամանակ ամենից հաճախ՝ և՛ հրեշտակի տեսքով՝ «Մատթեոս և հրեշտակը» նկարում, և՛ ընթերցանությամբ, և՛ տարբեր տարազներով: Երևի նկարիչը կարծում էր, որ իր տաղանդի օգնությամբ ինչ-որ կերպ կկարողանա հետաձգել անխուսափելի ... Չհաջողվեց ...

Ըստ իս, «Տիտոսի դիմանկարը վանական պատյանում» Ռեմբրանդտի ամենասրտամիտ կտավներից է։ Նա ցույց տվեց իր հայրական ողջ սերը, նկարչի ողջ տաղանդը։ Այս բոլոր կոպիտ հարվածների մեջ, ձախից երիտասարդի վրա առաջացող այս մթության մեջ, արդեն նրա մարմինը շրջապատող բույսերի մեջ, առանձնանում է մեկը՝ արվեստագետի որդու գունատ դեմքը՝ ցած ընկած աչքերով, լի հրաժարականով:

Տիտոսը մահացավ 1668 թվականին, Ռեմբրանդտը նրան ողջ մնաց միայն մեկ տարի։

Նա մահանում էր Ամստերդամի ծայրամասում՝ բացարձակ մենակ, այս կյանքում ամեն ինչ ստանալով և ամեն ինչ կորցնելով։ Նրա կտավները երկար ժամանակ մոռացության էին մատնվել... Բայց անցել է 150 տարի, և այլ արվեստագետներ արդեն լսել են, թե ինչ էր փորձում վարպետն ասել իր ժամանակակիցներին, ովքեր փառքի ու փողի փոխարեն ընտրեցին իր ուրույն ուղին։

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 - 1669) - հոլանդացի նկարիչ, նկարիչ և փորագրող: Ստեղծագործությունը ներծծված է իրականության և մարդու ներաշխարհի խորը, փիլիսոփայական ըմբռնման ցանկությամբ՝ իր հուզական փորձառությունների ողջ հարստությամբ:

Իր էությամբ իրատեսական և հումանիստական, այն նշանավորեց հոլանդական արվեստի զարգացման գագաթնակետը 17-րդ դարում՝ մարմնավորելով բարձր բարոյական իդեալներ, հավատք հասարակ մարդկանց գեղեցկության և արժանապատվության հանդեպ վառ անհատական ​​և կատարյալ գեղարվեստական ​​ձևով:

Ռեմբրանդտը։ Նկարչություն «Խրճիթները երկնքի տակ, որոնք փոթորիկ են ներկայացնում» (1635)

Ռեմբրանդտի գեղարվեստական ​​ժառանգությունն առանձնանում է բացառիկ բազմազանությամբ՝ դիմանկարներ, նատյուրմորտներ, բնանկարներ, ժանրային տեսարաններ, աստվածաշնչյան, դիցաբանական և պատմական թեմաներով նկարներ։ Ռեմբրանդը նկարչության անգերազանցելի վարպետ էր և.

Ռեմբրանդտը։ Օֆորտ «Ջրաղաց» (1641)

Ապագա մեծ նկարիչը ծնվել է ջրաղացպանի ընտանիքում։ 1620 թվականին Լեյդենի համալսարանում կարճատև ուսումնասիրությունից հետո նա իրեն նվիրեց արվեստին։ Նկարչություն է սովորել Ջ. վան Սվանենբյուրխի մոտ Լեյդենում (1620 - 1623 թվականներին) և Պ. Լաստմանին Ամստերդամում 1623 թվականին։ 1625 - 1631 թվականներին աշխատել է Լեյդենում։ Նկարչի աշխատանքի վրա Էլաստմանի ազդեցության օրինակ է նկարը »: Երաժշտության այլաբանություն», գրված է Ռեմբրանդտի կողմից 1626 թ.

Ռեմբրանդտ «Երաժշտության այլաբանություն»

նկարներում» Պողոս առաքյալ«(1629 - 1630) և. Սիմեոնը տաճարում«(1631) Ռեմբրանդն առաջին անգամ օգտագործեց chiaroscuro-ն որպես պատկերների հոգևորությունը և զգացմունքային արտահայտիչությունը բարձրացնելու միջոց:

Ռեմբրանդ «Պողոս առաքյալ»

Այս տարիների ընթացքում Ռեմբրանդտը շատ է աշխատել դիմանկարի վրա՝ ուսումնասիրելով մարդու դեմքի դեմքի արտահայտությունները։ Նկարչի ստեղծագործական որոնումները այս ժամանակահատվածում արտահայտվում են նկարչի ընտանիքի անդամների ինքնադիմանկարների և դիմանկարների շարքով։ Ահա թե ինչպես է իրեն պատկերել Ռեմբրանդտը 23 տարեկանում։

Ռեմբրանդ «Ինքնադիմանկար»

1632 թվականին Ռեմբրանդտը տեղափոխվում է Ամստերդամ, որտեղ շուտով ամուսնանում է հարուստ հայրապետ կնոջ՝ Սասկիա վան Էյլենբրուխի հետ։ 17-րդ դարի 30-ականները նկարչի համար ընտանեկան երջանկության և գեղարվեստական ​​հսկայական հաջողությունների տարիներ են։ Նկարում պատկերված է ընտանեկան զույգը» Անառակ որդին պանդոկում«(1635).

Ռեմբրանդ «Անառակ որդին պանդոկում» (1635)

Միևնույն ժամանակ նկարիչը կտավ է նկարում» Քրիստոսը Գալիլեայի ծովում փոթորկի ժամանակ«(1633). Նկարը յուրահատուկ է նրանով, որ այն նկարչի միակ ծովանկարն է։

Ռեմբրանդ «Քրիստոսը Գալիլեայի ծովում փոթորկի ժամանակ»

Նկարչություն " Անատոմիայի դաս դոկտոր Տուլպայի կողմից(1632 թ.), որտեղ նկարիչը նորովի լուծեց խմբային դիմանկարի խնդիրը՝ կոմպոզիցիային տալով կենսական դյուրինություն և դիմանկարի մարդկանց միավորելով մեկ գործողության մեջ, Ռեմբրանդտին լայն համբավ բերեց։ Ստացել է բազմաթիվ պատվերներ, նրա արհեստանոցում աշխատել են բազմաթիվ ուսանողներ։

Ռեմբրանդ «Անատոմիայի դաս դոկտոր Տուլպա»

Հարուստ բուրգերների պատվերով պատրաստված դիմանկարներում նկարիչը խնամքով փոխանցել է դեմքի դիմագծերը, հագուստի ամենափոքր մանրամասները, շքեղ զարդերի փայլը: Դուք կարող եք դա տեսնել կտավի վրա» Բուրգրավի դիմանկարը», գրված է 1633 թ. Միևնույն ժամանակ, մոդելները հաճախ ստանում էին համապատասխան սոցիալական հատկանիշ։

Ռեմբրանդ «Բուրգրավի դիմանկարը»

Իրենց կոմպոզիցիայի մեջ ավելի ազատ և բազմազան են նրա ինքնադիմանկարներն ու սիրելիների դիմանկարները.

• » Ինքնադիմանկար», գրված է 1634 թ. Այս պահին կտավը ցուցադրված է Լուվրում։

Ռեմբրանդ «Ինքնադիմանկար» (1634)

• » Ժպտացող Սասկիա«. Դիմանկարը նկարվել է 1633 թվականին։ Այսօր այն գտնվում է Դրեզդենի արվեստի պատկերասրահում։

Ռեմբրանդ «Ժպտացող Սասկիա»

Այս ստեղծագործություններն առանձնանում են կոմպոզիցիայի աշխույժ ինքնաբերականությամբ ու վերելքով, գեղանկարչության ազատ ոճով՝ մաժոր՝ լցված բաց, ոսկեգույն գույներով։

Նկարչի ստեղծագործության մեջ դասական կանոնների և ավանդույթների համարձակ մարտահրավերը կարելի է հետևել կտավի օրինակին»: Գանիմեդի առևանգումը», գրված է 1635 թ. Այս պահին աշխատանքը գտնվում է Դրեզդենի արվեստի պատկերասրահում։

Ռեմբրանդ «Գանիմեդի բռնաբարությունը»

Նկարչություն «Դանաե»

Մոնումենտալ կոմպոզիցիան նկարչի նոր գեղագիտական ​​հայացքների վառ մարմնավորումն է»։ Դանաե«(գրված է 1636 թվականին), որտեղ նա վիճում է իտալական վերածննդի մեծ վարպետների հետ։ Նկարիչը դեմ գնաց կերպարի ընդհանուր ընդունված կանոններին և ստեղծեց մի գեղեցիկ նկար, որը դուրս էր գալիս իսկական գեղեցկության այն ժամանակվա գաղափարներից:

Կանացի գեղեցկության դասական իդեալներից հեռու գտնվող Դանաեի մերկ կերպարը Ռեմբրանդը ներկայացրեց համարձակ ռեալիստական ​​անմիջականության մասին, իսկ նկարիչը հակադրեց իտալացի վարպետների կերպարների իդեալական գեղեցկությունը հոգևոր վեհ գեղեցկության և մարդու ինտիմ զգացողության ջերմության հետ:

Ռեմբրանդ «Դանաե» (1636)

Զգացմունքային ապրումների նուրբ երանգներ նկարիչը արտահայտել է նկարներում »: Դավիթ և Հովնաթան«(1642) և. Սուրբ ընտանիք«(1645). Ռեմբրանդտի նկարների բարձրորակ վերարտադրությունները կարող են օգտագործվել բազմաթիվ ոճերի ձևավորման համար:

1656 թվականին Ռեմբրանդը ճանաչվեց անվճարունակ, և նրա ողջ ունեցվածքը վաճառվեց հրապարակային աճուրդով։ Նա ստիպված է եղել տեղափոխվել Ամստերդամի հրեական թաղամաս, որտեղ անցկացրել է իր կյանքի մնացած մասը։

Ռեմբրանդ «Սուրբ ընտանիքը» (1645)

«Անառակ որդու վերադարձը» նկարը.

Հոլանդացի բուրգերների սառը թյուրիմացությունը շրջապատեց Ռեմբրանդտին իր կյանքի վերջին տարիներին։ Այնուամենայնիվ, նկարիչը շարունակեց ստեղծագործել։ Իր մահից մեկ տարի առաջ նա սկսեց ստեղծել իր փայլուն կտավը »: Անառակ որդու վերադարձը«(1668 - 1669 թթ.), որը մարմնավորում էր գեղարվեստական ​​և բարոյա-էթիկական բոլոր հարցերը։

Այս նկարում նկարիչը ստեղծում է մարդկային բարդ ու խորը զգացմունքների մի ամբողջ շարք։ Նկարի հիմնական գաղափարը մարդկային հասկացողության գեղեցկությունն է, կարեկցանքն ու ներողամտությունը: Գագաթնակետը, զգացմունքների լարվածությունը և դրան հաջորդող կրքերի հանգուցալուծման պահը մարմնավորված են արտահայտիչ դիրքերում և հոր ու որդու ստոր, լակոնիկ ժեստերի մեջ։

Ռեմբրանդ «Անառակ որդու վերադարձը»