Վանիտասը (լատիներեն vanitas, բառացի՝ «ունայնություն, ունայնություն») բարոկկո դարաշրջանի գեղանկարչության ժանր է, այլաբանական նատյուրմորտ, որի կոմպոզիցիոն կենտրոնն ավանդաբար մարդու գանգն է։ Նման նկարները, որոնք նատյուրմորտի զարգացման վաղ փուլն էին, նպատակ ուներ հիշեցնելու կյանքի անցողիկությունը, հաճույքների անիմաստությունը և մահվան անխուսափելիությունը: Այն առավել տարածված է եղել Ֆլանդրիայում և Նիդեռլանդներում 16-րդ և 17-րդ դարերում, ժանրի որոշ օրինակներ հանդիպում են Ֆրանսիայում և Իսպանիայում։
Պիտեր Կլաես. (1596-1661): Նատյուրմորտ Vanitas (ունայնության ունայնություն) երաժշտական գործիքներով (1628) (Ամստերդամ, պետական թանգարան)
Տերմինը վերադառնում է աստվածաշնչյան համարին (Ժող. 1:2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas («Ունայնություն ունայնությունների, ասաց Ժողովողը, ունայնություն ունայնության, ամեն ինչ ունայնություն է»):
Անհայտ նկարիչ. Նատյուրմորտ Vanitas (ունայնության ունայնություն) գրքերով (1633) (Ամստերդամ, Պետական թանգարան)
Կտավների վրա հայտնաբերված խորհրդանիշները նախատեսված են հիշեցնելու մարդկային կյանքի անցողիկությունը և անցողիկ հաճույքներն ու ձեռքբերումները.
- Գանգը մահվան անխուսափելիության հիշեցում է: Ինչպես դիմանկարն է միայն երբեմնի կենդանի մարդու արտացոլանքը, այնպես էլ գանգը միայն երբեմնի կենդանի գլխի ձևն է: Հեռուստադիտողը դա պետք է ընկալի որպես «արտացոլում», այն ամենից հստակ խորհրդանշում է մարդկային կյանքի թուլությունը։
- Փտած միրգը ծերացման խորհրդանիշ է։ Հասած պտուղները խորհրդանշում են պտղաբերություն, առատություն, փոխաբերական իմաստով՝ հարստություն և բարգավաճում։ Մի շարք մրգեր ունեն իրենց ուրույն նշանակությունը՝ աշունը ցույց են տալիս տանձը, լոլիկը, ցիտրուսները, խաղողը, դեղձն ու կեռասը, իհարկե՝ խնձորը։ Թուզը, սալորը, կեռասը, խնձորը կամ դեղձը էրոտիկ ենթատեքստ ունեն։
- Ծաղիկներ (թառամող); վարդը Վեներայի ծաղիկ է, սիրո և սեքսի խորհրդանիշ, որն ապարդյուն է, ինչպես մարդուն բնորոշ ամեն ինչ: Կակաչը հանգստացնող միջոց է, որն օգտագործվում է ափիոնի պատրաստման համար, որը խորհրդանշում է ծուլության մահացու մեղքը: Կակաչը 17-րդ դարի Նիդեռլանդներում հավաքածու է, անմտության, անպատասխանատվության և աստվածատուր հարստության նկատմամբ անհիմն վերաբերմունքի խորհրդանիշ:
- Հացահատիկի բողբոջները, բաղեղի կամ դափնու ճյուղերը (հազվադեպ) վերածննդի և կյանքի շրջապտույտի խորհրդանիշ են։
- Ծովային խեցիներ, երբեմն կենդանի խխունջներ - փափկամարմինի կեղևը երբեմնի կենդանի կենդանու մնացորդն է, այն նշանակում է մահ և թուլություն: Սողացող խխունջը ծուլության մահացու մեղքի անձնավորումն է։ Խոշոր փափկամարմինները նշանակում են բնության երկակիություն, ցանկության խորհրդանիշ, մահացու մեղքերից ևս մեկը:
- Պղպջակներ - կյանքի հակիրճություն և մահվան հանկարծակիություն; հղում homo bulla արտահայտությանը՝ «մարդը օճառի պղպջակ է»։
- Ծխող մոմ (մոմ) կամ նավթի լամպ մարող; գլխարկ մոմերը մարելու համար - վառվող մոմը մարդու հոգու խորհրդանիշն է, նրա մարումը խորհրդանշում է հեռանալը:
- Գավաթները, թղթախաղը կամ զառը, շախմատը (հազվադեպ) կյանքի սխալ նպատակի, հաճույքի որոնման և մեղավոր կյանքի նշան են: Դրամախաղում հնարավորությունների հավասարությունը նշանակում էր նաև դատապարտելի անանունություն։
- Ծխող ծխամորճը անցողիկ և խուսափողական երկրային հաճույքների խորհրդանիշն է:
- Կառնավալային դիմակը դրա ներսում մարդու բացակայության նշան է։ Նախատեսված է նաև տոնական դիմակահանդեսի, անպատասխանատու հաճույքի համար։
- Հայելիներ, ապակե (հայելային) գնդիկներ – հայելին ունայնության խորհրդանիշ է, բացի այդ, այն նաև արտացոլման, ստվերի նշան է, այլ ոչ թե իրական երևույթ։
- Կոտրված սպասք, սովորաբար ապակյա գավաթներ։ Դատարկ բաժակը, հակառակ լիքը, խորհրդանշում է մահը: Ապակին խորհրդանշում է փխրունություն, սպիտակ ճենապակը՝ մաքրություն: Շաղախն ու մուրճը արական և կանացի սեքսուալության խորհրդանիշներ են: Շիշը հարբեցողության մեղքի խորհրդանիշն է։
- Դանակ - հիշեցնում է մարդու խոցելիության և մահացության մասին: Այն նաև ֆալիկական խորհրդանիշ է և արական սեռականության թաքնված պատկերում:
- Ավազե ժամացույց և մեխանիկական ժամացույցներ՝ ժամանակի անցողիկություն:
- Երաժշտական գործիքներ, նոտաներ՝ կյանքի հակիրճ և անցողիկ բնույթ, արվեստների խորհրդանիշ։
- Գրքեր և քարտեզներ (mappa mundi), գրիչ՝ գիտությունների խորհրդանիշ։
- Գլոբուս, և՛ երկիրը, և՛ աստղազարդ երկինքը։
- Վրձիններով գունապնակը, դափնեպսակը (սովորաբար գանգի գլխին) գեղանկարչության և պոեզիայի խորհրդանիշներ են։
- Գեղեցկուհիների դիմանկարներ, անատոմիական նկարներ. Տառերը խորհրդանշում են մարդկային հարաբերությունները։
- Կարմիր մոմ կնիքները:
- Բժշկական գործիքները հիշեցնում են մարդու մարմնի հիվանդությունների և թուլության մասին:
- Մետաղադրամների դրամապանակներ, զարդատուփեր՝ զարդերն ու կոսմետիկան ստեղծված են գեղեցկություն, կանացի գրավչություն ստեղծելու համար, միևնույն ժամանակ դրանք կապված են ունայնության, նարցիսիզմի և ամբարտավանության մահացու մեղքի հետ: Նրանք նաեւ ազդարարում են իրենց տերերի բացակայությունը կտավի վրա։
- Զենքն ու զրահը ուժի և հզորության խորհրդանիշ են, նշանակում է այն, ինչը չի կարելի ձեզ հետ տանել գերեզման:
- Պսակներն ու պապական տիարները, գավազաններն ու գունդերը, տերևների ծաղկեպսակներն անցողիկ երկրային տիրապետության նշաններ են, որը հակադրվում է երկնային աշխարհակարգին: Դիմակների նման նրանք խորհրդանշում են նրանց բացակայությունը, ովքեր կրում էին դրանք։
- Բանալիներ - խորհրդանշում են տնային տնտեսուհու ուժը բաժնետոմսերի կառավարման մեջ:
- Ավերակներ - խորհրդանշում են նրանց անցողիկ կյանքը, ովքեր ժամանակին բնակեցրել են դրանք:
- Թղթի թերթիկ՝ բարոյականացնող (հոռետեսական) ասացվածքով, օրինակ.
Jacob de Gein I. Նատյուրմորտ գանգով (1603) (82,6 x 54) (Նյու Յորք, Մետրոպոլիտեն)
Շատ հազվադեպ, այս ժանրի նատյուրմորտները ներառում են մարդկային կերպարներ, երբեմն կմախք՝ մահվան անձնավորում: Օբյեկտները հաճախ պատկերվում են խառնաշփոթի մեջ՝ խորհրդանշելով իրենց կողմից ներկայացված ձեռքբերումների տապալումը:
Աելբերտ Յանս. վան դեր Շուր. Նատյուրմորտ Vanitas (ունայնության ունայնություն) (1640-1672) (Ամստերդամ, Պետական թանգարան)
Վանիտա նատյուրմորտներն իրենց սկզբնական ձևով գանգերի ճակատային պատկերներ էին (սովորաբար մոմով խորշերում) կամ մահվան և մահկանացուության այլ խորհրդանիշներ, որոնք Վերածննդի ժամանակ նկարվում էին դիմանկարների դարձերեսին: Այս վանիտաները, ինչպես նաև ծաղիկները, որոնք նույնպես նկարված էին հետևի մասում, նատյուրմորտի ժանրի ամենավաղ օրինակներն են նոր ժամանակի եվրոպական արվեստում (օրինակ՝ առաջին հոլանդական նատյուրմորտը, մասնավորապես՝ Յակոբ դե Գեյնի Vanitas) .
Էդուերտ Քոլիեր (մոտ 1640 - 1707-ից հետո)։ Նատյուրմորտ Vanitas (ունայնության ունայնություն) (1662) (Ամստերդամ, պետական թանգարան)
Դիմանկարների հետևի այս գանգերը խորհրդանշում էին մարդկային բնության մահկանացությունը (mors absconditus) և հակադրվում էին նկարի հետևի մոդելի կենդանի վիճակին։ Ամենավաղ վանիտաները սովորաբար ամենահամեստն ու ամենամութն են, հաճախ գրեթե մոնոխրոմ: Վանիտասի նատյուրմորտները որպես անկախ ժանր առաջացան մոտ 1550 թվականին։
Բ. Շաակ. Նատյուրմորտ Vanitas (ունայնության ունայնություն) (1675-1700) (Ամստերդամ, պետական թանգարան)
17-րդ դարի արվեստագետները դադարել են կոմպոզիցիայի մեջ գանգը պատկերել խիստ ճակատային մասում և սովորաբար այն «մի կողմ են դնում»։ Բարոկկոյի դարաշրջանի զարգացմանը զուգընթաց այս նատյուրմորտները դառնում էին ավելի ու ավելի փարթամ ու առատ:
Franciscus Gysbrechts (մինչև 1630 - 1676-ից հետո)). Նատյուրմորտ Vanitas (ունայնության ունայնություն) (115 x 134) (Անտվերպեն, կերպարվեստի թանգարանի թագավոր)
Նրանք ժողովրդականություն ձեռք բերեցին 1620-ական թվականներին: Ժանրի զարգացումը մինչև նրա ժողովրդականության անկումը մոտ 1650-ական թվականներին: կենտրոնացած Լեյդենում, հոլանդական քաղաք, որը Բերգստրոմը հոլանդական նատյուրմորտի մասին իր հետազոտության մեջ հայտարարեց «17-րդ դարում վանիտների ստեղծման կենտրոն»: Լեյդենը կալվինիզմի կարևոր կենտրոն էր, շարժում, որը դատապարտում էր մարդկության բարոյական այլասերվածությունը և ձգտում էր ամուր բարոյական կոդի: Բերգստրոմը կարծում էր, որ կալվինիստ նկարիչների համար այս նատյուրմորտները նախազգուշացում էին ունայնության և թուլության դեմ և հանդիսանում էին ժամանակի կալվինիստական բարոյականության օրինակ: Նաև, ժանրի վրա հավանաբար ազդել են հումանիստական հայացքները և memento mori ժանրի ժառանգությունը։
Հարմեն Սթինվիկ. Վանիտասի նատյուրմորտ (ունայնությունների ունայնություն) (1640)
Ժակ դե Կլաև. Նատյուրմորտ Vanitas (ունայնության ունայնություն) (1650) (Ամստերդամ, Պետական թանգարան)
Յան Յանս. Թրեք (մոտ 1606 - 1652)։ Նատյուրմորտ Vanitas (Ունայնության ունայնություն) (1648) (Լոնդոն, Ազգային պատկերասրահ)
Յան Պաուել Գիլլեման Ավագը (1618-1675): Նատյուրմորտ Vanitas (ունայնության ունայնություն) (1654) (96 x 140) (Սանկտ Պետերբուրգ, Էրմիտաժ)
Յան վան Կեսել (1626-1679). Նատյուրմորտ Vanitas (ունայնությունների ունայնություն) (1665-1670) (20.3 x 15.2) (Վաշինգտոն, Ազգային պատկերասրահ)
Յորիս վան Սոն (1622-1667). Մարդկային կյանքի այլաբանություն (1658-1660) (124,7 x 92,7) (Բալթիմոր, Ուոլթերսի թանգարան)
N. L. Peschier. Վանիտասի նատյուրմորտ (Ունայնության ունայնություն) (1659-166) (Ֆիլադելֆիա, Արվեստի թանգարան)
Ն.Լ. Պեշիերը։ Նատյուրմորտ Vanitas (ունայնության ունայնություն) (1660) (Ամստերդամ, պետական թանգարան)
Փիթեր Սիոն Ավագ. Նատյուրմորտ Vanitas (ունայնության ունայնություն) (մասնավոր հավաքածու)
Պիտեր Կլաես. (1596-1661): Վանիտասի նատյուրմորտ (ունայնությունների ունայնություն) (1628) (24.1 x 35.9) (Նյու Յորք, Մետրոպոլիտեն)
Պիտեր Կլաես. (1596-1661): Նատյուրմորտ Vanitas (ունայնությունների ունայնություն) (1630) (39,5 x 56) (Հագա, Մաուրիտշուիսի թագավորական պատկերասրահ)
Պիտեր Կլաես. (1596-1661): Նատյուրմորտ Vanitas (ունայնությունների ունայնություն) (մոտ 1628) (36 x 59) (Նյուրնբերգ, Գերմանիայի ազգային թանգարան)
Franciscus Gysbrechts (մինչև 1630 - 1676-ից հետո)). Նատյուրմորտ Vanitas (ունայնության ունայնություն) (85,7 x 59)
Պիտեր Կլաես. Նատյուրմորտ Vanitas (ունայնությունների ունայնություն) (1636) (47 x 61) (Munster, Վեստֆալիայի մշակույթի և արվեստի պատմության պետական թանգարան)
Պիտեր Սայմոնս. Փոթեր. Նատյուրմորտ Vanitas (1646) (Ամստերդամ, պետական թանգարան)
Ստիվերս. Նատյուրմորտ Vanitas (ունայնության ունայնություն) (1630-1660) (Ամստերդամ, Պետական թանգարան)
Բարթոլոմեուս Բրեյն Ավագ, 1-ին կես. XVI դ
Ֆիլիպ դե Շամպայն, 2-րդ հարկ XVII դ
Պիտեր Բոել, 1663 թ
Սիմոն Ռենար դը Սենտ-Անդրե, ք. 1650 թ
Յուրիան վան Ստրեկ, ք. 1670 թ
Հոլանդական նատյուրմորտը հիացմունք է նյութական աշխարհի նկատմամբ: Նույնիսկ այն դեպքում, երբ կտավի վրա պատկերված են ոչ թե շքեղ ուտելիքներ և գինու գավաթներ, այլ երկրային կյանքի մահվան և մահկանացուության խորհրդանիշներ.
Իսպանական Հաբսբուրգների հետ երկար պատերազմներից հետո Հյուսիսային Նիդեռլանդները անկախություն ձեռք բերեց 16-րդ դարի վերջին (դե յուրե այն համախմբվեց միայն 1648 թվականին)։ Եվրոպայում առաջին հանրապետությունը ձևավորվեց դեմոկրատական սահմանադրությամբ և հաղթական կալվինիզմով։ Այս քաղաքական հեղափոխությունը նույնքան կտրուկ փոփոխություն առաջացրեց վիզուալ արվեստում։ Կալվինիզմը դատապարտում էր բոլոր շքեղությունը և արգելված պատկերները եկեղեցիներում: Եթե նախկինում նկարիչները հիմնականում զբաղվում էին տաճարների և պալատների ինտերիերի զարդարմամբ, ապա այժմ նրանք կորցրել են այդ պատվերները: Բայց մոլբերտային նկարների զանգվածային պահանջարկ կար՝ համեմատաբար փոքր ձևաչափի նկարներ, որոնք բուրգերական և նույնիսկ գյուղացիական տներում ծառայում էին և որպես զարդարանք, և մի տեսակ հեքիաթասաց, ինչպես հիմա հեռուստացույց ունենք: Գեղատեսիլ բումը ծնեց նշանավոր արվեստագետների մի ամբողջ գալակտիկա. փոքրիկ Հոլանդիայում (Հյուսիսային Նիդեռլանդների գլխավոր նահանգ) միաժամանակ աշխատեցին երկու ունիվերսալ հանճարներ՝ Յան Վերմեերը և Հարմենզուն Ռեմբրանդտը, զարմանալի դիմանկարիչ Ֆրանս Հալսը, և ընդհանրապես կային. ավելի քան երկու հազար նկարիչներ։
Հայտնի դարձան լանդշաֆտը, անձնական կյանքի տեսարանները, նատյուրմորտը, որը Հոլանդիայում կոչվում էր stilleven՝ «հանգիստ, սառեցված կյանք»։ «Փոքր հոլանդացիների» նատյուրմորտները (ինչպես հետագայում կոչվեցին այս «փոքր» ժանրերում աշխատած հոլանդացի նկարիչները) առանձնանում էին զարմանալի թեմատիկ բազմազանությամբ՝ նախաճաշեր (սեղան ուտելիքներով և գինիներով), ծաղիկներ՝ միջատներով, խխունջներով և մողեսներ (պատկերված են բուսաբանական և կենդանաբանական ատլասին արժանի ճշգրտությամբ), ծխողի ատրիբուտները՝ ծխամորճներ, թթու տուփեր և այլն, ձկների նատյուրմորտներ, որս՝ զենքերով և գավաթներով, գիտնականներ՝ գրքերով, գլոբուսներով, երաժշտական գործիքներով... կյանքի անցողիկության, եղած ամենի ունայնության և մահվան անխուսափելիության մասին։ Անունը վերաբերում է աստվածաշնչյան Vanitas vanitatum omnia vanitas («Ունայնություն ունայնությունների, ասաց Ժողովողի, ունայնության ունայնություն, ամեն ինչ ունայնություն է» համարին, Ժող. 1:2): Ժանրը մասամբ իր ծագումն է բերում գանգերի և ծաղիկների պատկերներով, որոնք երբեմն նկարվում էին Վերածննդի դարաշրջանի նկարիչների դիմանկարների հետևի մասում: Այս նշանները, ըստ երևույթին, մի տեսակ ամուլետներ են ծառայել դիմանկարում պատկերված կենդանի մոդելի համար (սնահավատ-կախարդական գիտակցության համար դիմանկարը վտանգավոր բան է, քանի որ այն առևանգում է դրա վրա պատկերված մարդու հոգին): Վանիտասի նատյուրմորտները հայտնվել են մոտ 1550 թվականին։ Դրանցից ամենավաղները գրեթե մոնոխրոմ են, խիստ և մռայլ, սովորաբար ճակատային գանգով (առավել հաճախ՝ մոմով խորշում): 17-րդ դարում դրանց կոմպոզիցիան, ժամանակի ճաշակին համապատասխան, դառնում է գերակշռող բարոկկո, գունային սուր հակադրություններով, առարկաների կույտով՝ շքեղության, ունայնության և ունայնության ատրիբուտներ, ինչպես Jurian van Streck Vanitas vanitatis նկարում, համարում ներկայացված։ Այս նատյուրմորտները մոդայիկ դարձան 1620-ականներին։ Նրանցով հատկապես հայտնի էր ուսման Լեյդեն քաղաքը։ Նրանց սյուժետային հիմքը վերադառնում է միջնադարյան այլաբանական նկարներին՝ «հաղթարշավներ» և «մահվան պարեր», որոնց վրա մահը բոլոր տարիքի, աստիճանի և դասի մարդկանց տանում է մեկ այլ աշխարհ՝ շուրջպարով: Միայն մարդիկ չեն «պարում» վանիտաների, այլ իրերի վրա։ Մի խոսքով, ցանկացած հոլանդական նատյուրմորտ աստվածային պարգև է նրանց համար, ովքեր սիրում են նկարում թաքնված ծածկագրեր փնտրել. նույնիսկ այնտեղ խողովակի ծուխը պարզապես ծուխ չէ, այլ մեր հույսերի անցողիկության խորհրդանիշը։
 |
Գիրք- Սոֆոկլեսի «Էլեկտրա» ողբերգությունը, - այս դեպքում խորհրդանիշը երկիմաստ է. Տեղադրելով այն կոմպոզիցիայի մեջ՝ նկարիչը հիշեցնում է ցանկացած հանցագործության համար հատուցման անխուսափելիության մասին, ոչ թե երկրի վրա, այլ երկնքում, քանի որ ողբերգությունը ներծծված է հենց այս մտքով։ Նման նատյուրմորտներում անտիկ մոտիվը հաճախ խորհրդանշում էր արվեստի շարունակականությունը։ Տիտղոսաթերթում գրված է թարգմանչի՝ հայտնի հոլանդացի բանաստեղծ Յոստ վան դեն Վոնդելի անունը, ում հնագույն ու աստվածաշնչյան թեմաներով աշխատություններն այնքան արդիական էին, որ նրան նույնիսկ հալածեցին։ Քիչ հավանական է, որ նկարիչը պատահական է դրել Վոնդելին. հնարավոր է, որ խոսելով աշխարհի ունայնության մասին, նա որոշել է հիշատակել իշխանության ունայնությունը։ |
 |
Սուր և սաղավարտ- անցողիկ ռազմական փառքի զինանշանը: |
 |
Սպիտակ կարմիր փետուրով- նկարի կոմպոզիցիոն կենտրոնը. Փետուրները միշտ նշանակում են ունայնություն և ունայնություն: Կտավը թվագրված է սաղավարտի կողմից՝ փետուրով։ Լոդևեյկ վան դեր Հելստը 1670 թվականին ծովակալ Ստերլինգվերֆին նման սաղավարտով պատկերել է ծովակալ Ստերլինգվերֆի հետմահու դիմանկարում։ Ծովակալի սաղավարտը նույնպես առկա է վան Ստրեկի մի քանի նատյուրմորտներում: |
 |
Սանգվինի դիմանկար... Ի տարբերություն յուղի, սանգվինը շատ վատ է պահպանված, ինչպես և թուղթը՝ ի տարբերություն կտավի։ Այս թերթիկը խոսում է արվեստագետի ջանքերի ապարդյունության մասին, մաշված ու պատռված եզրերը նախատեսված են ամրապնդելու այս գաղափարը։ |
 |
Ոսկե ծոպեր- շքեղության ունայնություն. Վան Ստրեկը այս ծոպը ևս մեկ անգամ նկարել է նատյուրմորտում՝ նարինջներով և կիտրոնով, որը նույնպես ցուցադրված է Պուշկինի թանգարանում։ |
 |
Գանգ- հին մշակույթում Քրոնոսի (Սատուրն) հատկանիշը, այսինքն՝ ժամանակի խորհրդանիշը։ Բախտի անիվը նույնպես պատկերված էր գանգով։ Քրիստոնյաների համար նա աշխարհիկ ունայնության, մահվան մասին մտավոր մտորումների նշան է, ճգնավորի կյանքի հատկանիշ։ Նրա հետ պատկերված էին Սուրբ Ֆրանցիսկոս Ասիզացին, Սուրբ Ջերոմին, Մարիամ Մագդաղենացին, Պողոս առաքյալը։ Գանգը նաև Քրիստոսի հավիտենական կյանքի խորհրդանիշն է՝ խաչված Գողգոթայում, որտեղ, ըստ լեգենդի, թաղված է Ադամի գանգը։ |
 |
Հին թղթերի բուրգ- գիտելիքի ունայնությունը. |
 |
Փոշի եղջյուր շղթայի վրա- շատ բնորոշ թեմա հոլանդացիների նատյուրմորտի համար: Այստեղ դա, ըստ երևույթին, պետք է մեկնաբանել որպես մահ բերող մի բան, ի տարբերություն եղջյուրի։ |
Կտավի ճակատագիրը
Նկարը նկարվել է յուղաներկով բավականին մեծ ձևաչափի կտավի վրա (98 × 84 սմ) մոտ 1670 թվականին։ Արքայազն Դմիտրի Գոլիցինը այն ձեռք է բերել 1766 թվականին Էրմիտաժի համար աճուրդում, որտեղ վաճառվել է ֆրանսիացի նկարիչ Ժակ Ավեդայի հավաքածուն։ 1854 թվականին Նիկոլայ I-ը հրամայեց վաճառել այն բազմաթիվ այլ նկարների հետ միասին՝ ռազմական ծախսերից սպառված գանձարանը համալրելու համար։ 1928 թվականից նատյուրմորտը պահվում է Մոսկվայի կերպարվեստի պետական թանգարանում։
Մշակութային օրենսգիրք
Եկատերինա Յաշանինա
Հոլանդական նատյուրմորտը հիացմունք է նյութական աշխարհի նկատմամբ: Նույնիսկ այն դեպքում, երբ կտավի վրա պատկերված են ոչ թե շքեղ ուտելիքներ և գինու գավաթներ, այլ երկրային կյանքի մահվան և մահկանացուության խորհրդանիշներ:
Ունայնություն. Յուրիան վան Ստրեկ, ք. 1670 թ
Իսպանական Հաբսբուրգների հետ երկար պատերազմներից հետո Հյուսիսային Նիդեռլանդները անկախություն ձեռք բերեց 16-րդ դարի վերջին (դե յուրե այն համախմբվեց միայն 1648 թվականին)։ Եվրոպայում առաջին հանրապետությունը ձևավորվեց դեմոկրատական սահմանադրությամբ և հաղթական կալվինիզմով։ Այս քաղաքական հեղափոխությունը նույնքան կտրուկ փոփոխություն առաջացրեց վիզուալ արվեստում։ Կալվինիզմը դատապարտում էր բոլոր շքեղությունը և արգելված պատկերները եկեղեցիներում: Եթե նախկինում նկարիչները հիմնականում զբաղվում էին տաճարների և պալատների ինտերիերի զարդարմամբ, ապա այժմ նրանք կորցրել են այդ պատվերները: Բայց մոլբերտային նկարների զանգվածային պահանջարկ կար՝ համեմատաբար փոքր ձևաչափի նկարներ, որոնք բուրգերական և նույնիսկ գյուղացիական տներում ծառայում էին և որպես զարդարանք, և մի տեսակ հեքիաթասաց, ինչպես որ հիմա հեռուստացույց ունենք: Գեղատեսիլ բումը ծնեց նշանավոր արվեստագետների մի ամբողջ գալակտիկա. փոքրիկ Հոլանդիայում (Հյուսիսային Նիդեռլանդների գլխավոր նահանգ) միաժամանակ աշխատեցին երկու ունիվերսալ հանճարներ՝ Յան Վերմեերը և Հարմենզուն Ռեմբրանդտը, զարմանալի դիմանկարիչ Ֆրանս Հալսը, և ընդհանրապես կային. ավելի քան երկու հազար նկարիչներ։
Հայտնի դարձան լանդշաֆտը, անձնական կյանքի տեսարանները, նատյուրմորտը, որը Հոլանդիայում կոչվում էր stilleven՝ «հանգիստ, սառեցված կյանք»։ «Փոքր հոլանդացիների» նատյուրմորտները (ինչպես հետագայում կոչվեցին այս «փոքր» ժանրերում աշխատած հոլանդացի նկարիչները) առանձնանում էին զարմանալի թեմատիկ բազմազանությամբ՝ նախաճաշեր (սեղան ուտելիքներով և գինիներով), ծաղիկներ՝ միջատներով, խխունջներով և մողեսներ (պատկերված են բուսաբանական և կենդանաբանական ատլասին արժանի ճշգրտությամբ), ծխողի ատրիբուտները՝ ծխամորճներ, թթու տուփեր և այլն, ձկների նատյուրմորտներ, որս՝ զենքերով և գավաթներով, գիտնականներ՝ գրքերով, գլոբուսներով, երաժշտական գործիքներով... կյանքի անցողիկության, եղած ամենի ունայնության և մահվան անխուսափելիության մասին։ Անունը վերաբերում է աստվածաշնչյան Vanitas vanitatum omnia vanitas («Ունայնություն ունայնությունների, ասաց Ժողովողի, ունայնության ունայնություն, ամեն ինչ ունայնություն է» համարին, Ժող. 1:2): Ժանրը մասամբ բերում է իր ծագումը գանգերի և ծաղիկների պատկերներով, որոնք երբեմն նկարվում էին Վերածննդի դարաշրջանի նկարիչների դիմանկարների հետևի մասում: Այս նշանները, ըստ երևույթին, մի տեսակ ամուլետներ են ծառայել դիմանկարում պատկերված կենդանի մոդելի համար (սնահավատ-կախարդական գիտակցության համար դիմանկարը վտանգավոր բան է, քանի որ այն առևանգում է դրա վրա պատկերված մարդու հոգին): Վանիտասի նատյուրմորտները հայտնվել են մոտ 1550 թվականին։ Դրանցից ամենավաղները գրեթե մոնոխրոմ են, խիստ և մռայլ, սովորաբար առջևում պատկերված գանգ (առավել հաճախ մոմով խորշում): 17-րդ դարում դրանց կոմպոզիցիան, ժամանակաշրջանի ճաշակին համապատասխան, դառնում է գերակշռող բարոկկո, գունային սուր հակադրություններով, առարկաների կույտով՝ շքեղության, ունայնության և ունայնության ատրիբուտներ, ինչպես Jurian van Streck Vanitas vanitatis-ի նկարում: Այս նատյուրմորտները մոդայիկ դարձան 1620-ականներին։ Նրանցով հատկապես հայտնի էր ուսման Լեյդեն քաղաքը։ Նրանց սյուժետային հիմքը վերադառնում է միջնադարյան այլաբանական նկարներին. «հաղթանակներ» և «մահվան պարեր», որոնց վրա մահը բոլոր տարիքի, աստիճանի և դասի մարդկանց տանում է մեկ այլ աշխարհ՝ շուրջպարով: Միայն մարդիկ չեն «պարում» վանիտաների, այլ իրերի վրա։ Մի խոսքով, ցանկացած հոլանդական նատյուրմորտ աստվածային պարգև է նրանց համար, ովքեր սիրում են նկարում թաքնված ծածկագրեր փնտրել. նույնիսկ այնտեղ խողովակի ծուխը պարզապես ծուխ չէ, այլ մեր հույսերի անցողիկության խորհրդանիշը։
Գիրք- Սոֆոկլեսի «Էլեկտրա» ողբերգությունը, - այս դեպքում խորհրդանիշը երկիմաստ է. Տեղադրելով այն կոմպոզիցիայի մեջ՝ նկարիչը հիշեցնում է ցանկացած հանցագործության համար հատուցման անխուսափելիության մասին, ոչ թե երկրի վրա, այլ երկնքում, քանի որ ողբերգությունը ներծծված է հենց այս մտքով։ Նման նատյուրմորտներում անտիկ մոտիվը հաճախ խորհրդանշում էր արվեստի շարունակականությունը։ Տիտղոսաթերթում գրված է թարգմանչի՝ հայտնի հոլանդացի բանաստեղծ Յոստ վան դեն Վոնդելի անունը, ում հնագույն ու աստվածաշնչյան թեմաներով աշխատություններն այնքան արդիական էին, որ նրան նույնիսկ հալածեցին։ Քիչ հավանական է, որ նկարիչը պատահական է դրել Վոնդելին. հնարավոր է, որ խոսելով աշխարհի ունայնության մասին, նա որոշել է հիշատակել իշխանության ունայնությունը։
Սուր և սաղավարտ- անցողիկ ռազմական փառքի զինանշանը:
Սպիտակ կարմիր փետուրով- նկարի կոմպոզիցիոն կենտրոնը. Փետուրները միշտ նշանակում են ունայնություն և ունայնություն: Կտավը թվագրված է սաղավարտի կողմից՝ փետուրով։ Լոդևեյկ վան դեր Հելստը 1670 թվականին ծովակալ Ստերլինգվերֆին նման սաղավարտով պատկերել է ծովակալ Ստերլինգվերֆի հետմահու դիմանկարում։ Ծովակալի սաղավարտը նույնպես առկա է վան Ստրեկի մի քանի նատյուրմորտներում:
Սանգվինի դիմանկար... Ի տարբերություն յուղի, սանգվինը շատ վատ է պահպանված, ինչպես և թուղթը՝ ի տարբերություն կտավի։ Այս թերթիկը խոսում է արվեստագետի ջանքերի ապարդյունության մասին, մաշված ու պատռված եզրերը նախատեսված են ամրապնդելու այս գաղափարը։
Ոսկե ծոպեր- շքեղության ունայնություն. Վան Ստրեկը այս ծոպը ևս մեկ անգամ նկարել է նատյուրմորտում՝ նարինջներով և կիտրոնով, որը նույնպես ցուցադրված է Պուշկինի թանգարանում։
Գանգ- հին մշակույթում Քրոնոսի (Սատուրն) հատկանիշը, այսինքն՝ ժամանակի խորհրդանիշը։ Բախտի անիվը նույնպես պատկերված էր գանգով։ Քրիստոնյաների համար նա աշխարհիկ ունայնության, մահվան մասին մտավոր մտորումների նշան է, ճգնավորի կյանքի հատկանիշ։ Նրա հետ պատկերված էին Սուրբ Ֆրանցիսկոս Ասիզացին, Սուրբ Ջերոմին, Մարիամ Մագդաղենացին, Պողոս առաքյալը։ Գանգը նաև Քրիստոսի հավիտենական կյանքի խորհրդանիշն է՝ խաչված Գողգոթայում, որտեղ, ըստ լեգենդի, թաղված է Ադամի գանգը։
Ականջ Գանգը խճճելը հոգու անմահության խորհրդանիշն է («Ես եմ կյանքի հացը» - Հովհաննես 6.48), հավիտենական կյանքի հույսը:
Հին թղթերի բուրգ- գիտելիքի ունայնությունը.
Փոշի եղջյուր շղթայի վրա- շատ բնորոշ թեմա հոլանդացիների նատյուրմորտի համար: Այստեղ դա, ըստ երևույթին, պետք է մեկնաբանել որպես մահ բերող մի բան, ի տարբերություն եղջյուրի։
Կտավի ճակատագիրը
Նկարը նկարվել է յուղաներկով բավականին մեծ ձևաչափի կտավի վրա (98 × 84 սմ) մոտ 1670 թվականին։ Արքայազն Դմիտրի Գոլիցինը այն ձեռք է բերել 1766 թվականին Էրմիտաժի համար աճուրդում, որտեղ վաճառվել է ֆրանսիացի նկարիչ Ժակ Ավեդայի հավաքածուն։ 1854 թվականին Նիկոլայ I-ը հրամայեց վաճառել այն բազմաթիվ այլ նկարների հետ միասին՝ ռազմական ծախսերից սպառված գանձարանը համալրելու համար։ 1928 թվականից նատյուրմորտը պահվում է Մոսկվայի կերպարվեստի պետական թանգարանում։
Դիմանկարներ փորագրության մեջ Յոհան Հենդրիկ Ռոս և Juriaan van streek(ներքևի դիմանկար), Յակոբ Կամպո Վեյերմանի կողմից, 1729 թ
Յուրիան վան Ստրեկ (1632-1687) և Հենդրիկ վան Ստրեկ (1659-1713)
Վան Ստրեկ արվեստագետների ընտանիքի մասին կենսագրական տեղեկությունները քիչ են, սակայն նրանց հիասքանչ նատյուրմորտները՝ «նախաճաշերն» ու «դեսերտները», որոնք հանդիսատեսի մոտ տոնի զգացում են ստեղծում, աշխարհի ամենահայտնի թանգարանների զարդերն են։ Շքեղ հարավային մրգեր, հրաշալի ծաղիկներ՝ սրանք են հայր և որդի վան Ստրեկների ստեղծագործությունների հիմնական դրդապատճառները։
Հոլանդացի նկարիչ Յուրիան վան Ստրեկը ծնվել է Ամստերդամում։ Այս քաղաքում նա աշխատել է մինչև իր կյանքի վերջին օրերը։ Նկարիչը հայտնի է իր վարպետորեն կատարած նատյուրմորտներով՝ մրգերով և ծաղիկներով:
Ֆիլիպ դե Շամպայն (1602-1674): Կյանք, մահ և ժամանակ. Մոտավորապես 1671 թ. / Ֆիլիպ դը Շամպենի «Վանիտասը» կրճատվել է երեք հիմնական բանի՝ կյանք, մահ և ժամանակ: Մոտ 1671,28x37 սմ Musée de Tessé, Le Mans, Ֆրանսիա: Via
Մոտավորապես նույն ժամանակ, երբ խստապահանջ վանականները ողջունում էին մահը հիշելով, և մի փոքր ավելի վաղ՝ 16-17-րդ դարերում Նիդեռլանդներում և Ֆլանդրիայում լայն տարածում գտավ վանիտասյան նկարների այլաբանական տեսակը։ Այս բառը լատիներենից թարգմանվում է որպես «ունայնություն, դատարկություն, անիմաստություն, աննշանություն, ունայնություն, անօգուտություն, խաբեություն, պարծենկոտություն, ունայնություն, անլուրջություն»: Վանիտաների նկարներում մարդկային գանգը ծառայում էր որպես կոմպոզիցիոն կենտրոն, դրանք կոչված էին հիշեցնելու կյանքի անցողիկությունը, հաճույքների անիմաստությունը և մահվան անխուսափելիությունը:
Ռոջեր վան դեր Վեյդեն (1399 / 1400-1464): Բրաքների ընտանիքի եռյակը, մոտ 1452 թ. Եռապատկերը փակված է։ Լուվր, Փարիզ / Ռոջեր վան դեր Վեյդենի Բրաք եռապատիկի արտաքին վահանակները ցույց են տալիս հովանավորի գանգը, որը ցուցադրված է ներքին վահանակներում: Ոսկորները հենված են աղյուսի վրա, որը խորհրդանիշ է նրա նախկին արդյունաբերության և նվաճումների:
Vanitas անվանումը առաջացել է «Vanitas vanitatum et omnia vanitas» / «Vanity of vanities and all kinds of vanity» արտահայտությունից Ժողովողի կամ Քարոզիչ գրքից, որի հեղինակությունը վերագրվում է Սողոմոն թագավորին, Աստվածաշնչում այն դրված է. Սողոմոնի գրքերը։ Առաջին անգամ «Vanitas vanitatum et omnia vanitas» բառերը հանդիպում են Աստվածաշնչի լատիներեն թարգմանության մեջ՝ Vulgate-ում։
3.
Անդրեա Պրևիտալին կոչել է Կորդելյագի (1470-1528) (իտալերեն) (Նկարիչ): Տղամարդու դիմանկար - Memento Mori. Վահանակ. 23,8 x 18 սմ. Պոլդի Պեցոլիի թանգարան. ինվ. 1598 այլ կերպ.
«Երուսաղեմի թագավոր Դավթի որդի Ժողովողի խոսքերը.
Ունայնություն ունայնությունների, - ասաց Ժողովողը, ունայնություն ունայնության - ամեն ինչ ունայնություն է:
Ի՞նչ օգուտ ունի մարդուն իր բոլոր աշխատանքներից, որոնք նա տանջում է արևի տակ։
Սեռն անցնում է, և սեռը գալիս է, բայց երկիրը մնում է հավիտյան։
4.
Յան Գոսսաերտ (1478-1532). Trompe-l "oeil Skull. Տարեթիվ 1517, փայտ. 43x27 սմ. Լուվրի թանգարան. Via
Արևը ծագում է, և արևը մայր է մտնում և շտապում է իր տեղը, որտեղ ծագում է:
Քամին փչում է դեպի հարավ, և անցնում է դեպի հյուսիս, պտտվում, պտտվում է իր ճանապարհին, և քամին վերադառնում է իր շրջանները:
5.
Բարթոլոմեուս Բրեյն Ավագը (մոտ 1493-1555 թթ.): Վանիտաս, 16-րդ դարի առաջին կես / Բարթել Բրույն Ավագը (մոտ 1493-1555 թթ.): Vanitas, յուղ պանել. Չափերը 61 × 51 սմ։ Ներկայիս գտնվելու վայրը Kröller-Müller թանգարան. Գրություններ. Գանգի կողքին դրված բացիկի վրա գրված է լատիներեն՝ Omnia morte cadunt, mors ultima linia rerum: Անգլերեն թարգմանությամբ. Ամեն ինչ անցնում է մահվան հետ, մահը բոլոր բաների վերջնական սահմանն է
Բոլոր գետերը թափվում են ծովը, բայց ծովը չի վարարում. այն տեղը, որտեղից հոսում են գետերը, նրանք վերադառնում են նորից հոսելու:
Ամեն ինչ գործի մեջ է. մարդը չի կարող ամեն ինչ վերապատմել. աչքը տեսողությամբ չի լցվի, ականջը լսողությամբ չի լցվի։
6.
Solesmes, Bibliothèque de l'abbaye Saint-Pierre, 018, f. 145. Heures d'Ottobeuren, XVI դ
Այն, ինչ եղել է, կլինի; և արվածը կկատարվի, և արևի տակ նոր բան չկա։
7.
Livre d «heures, en latin et en français, à l» օգտագործումը Cambray-ում։ Ստեղծել. Vous seul. Ամսաթիվ՝ 1401-1500 թթ. Bibliothèque de l "Arsenal, Ms-1185 Reserve. Ծագումը՝ bnf.fr.
Մի բան կա, որ ասում են՝ տեսեք, սա նոր է. բայց [դա] արդեն եղել է մեզնից առաջ եղած դարերում:
Անցյալի հիշողություն չկա. իսկ ինչ կլինի, հիշողություն չի լինի նրանց համար, ովքեր հետո կլինեն։
8.
Douai, Bibliothèque komune, 0118, մանրամասն f. 281 (մահացածների գրասենյակի լուսանցքային նկարազարդում): 16-րդ դարի սկիզբ. միջոցով
Ես՝ Ժողովողս, Երուսաղեմում թագավոր էի Իսրայելի վրա.
և ես իմ սիրտը տվեցի, որպեսզի քննի և իմաստությամբ փորձի այն ամենը, ինչ կատարվում է երկնքի տակ։
Ես տեսա բոլոր գործերը, որ արվում են արևի տակ, և ահա ամեն ինչ ունայնություն է և հոգու վրդովմունք։
Ծուռը չի կարելի ուղղել, իսկ այն, ինչ չկա, չի կարելի հաշվել։
9.
Սան Մարինո, Հանթինգթոնի գրադարան, HM 01132, մանրամասն f. 106. Ժամերի գիրք, օգտագործում Հռոմ. Իտալիա, 15-րդ դարի վերջ
Ես այսպես խոսեցի իմ սրտով. ահա ես ավելի բարձրացա և իմաստություն ձեռք բերեցի Երուսաղեմում բոլոր նրանցից առաջ, ովքեր ինձանից առաջ էին, և իմ սիրտը տեսավ շատ իմաստություն և գիտություն։
Եվ ես իմ սիրտը տվեցի իմանալու իմաստությունը, ճանաչելու խելագարությունն ու հիմարությունը.
10.
Սբ. Gallen, Stiftsbibliothek, Cod. Երգեց. 357, մանրամասն զ. 343. Միսսալ. Սբ. Գալլ, 1555 թ
քանի որ շատ իմաստության մեջ շատ վիշտ կա. և ով գիտելիքը բազմապատկում է, վիշտը բազմապատկում է»։
11.
Վինսենթ Վան Գոգ (1853-1890). Գանգ, 1887 / Վան Գոգ, Գանգ, 1887. Յուղը կտավի վրա, 41,5 x 31,5 սմ. Վան Գոգի թանգարան, Ամստերդամ.
Ֆլանդրիան և Նիդեռլանդները 16-րդ և 17-րդ դարերում, ժանրի որոշ օրինակներ հայտնաբերվել են Ֆրանսիայում և Իսպանիայում:
Տերմինը վերադառնում է դեպիԱստվածաշնչի համար (Ժողովող 1։2 ) Vanitas Vanitatum et omnia Vanitas («Ունայնություն ունայնությունների, - ասաց Ժողովողը, ունայնություն ունայնության - ամեն ինչ ունայնություն է»:).
Սրանց տխուր հայացքը իրեր չեզոքացվել են իրենց շրջապատող երկրի պարգևներով՝ ծաղիկներ, մրգեր, մրգային զամբյուղներ և այս իրերի հետ խաղացող երեխաներ.պուտտի. Գեղագիտություն իմաստայինով լի ժանր հակադրություններ և « կրճատվել է«Ողբերգությունը հեգնականի շեմին գրոտեսկային , արվեստի ոճին բնորոշ Բարոկկո .
Նատյուրմորտների տեսակը» vanitas «սկսեց հայտնվել Ֆլամանդական գեղանկարչությունը 17-րդ դարում, ապա տարածվել արվեստում Հոլանդիա , Իտալիայի և Իսպանիա ... Ամենահայտնի վարպետներ Պ. վան դեր Վիլլիժը, Մ. Վիտոսը, Ջ. ֆան Սթրեկը սիրում էին նկարել նատյուրմորտներ. հանելուկներ առեղծվածային իրերով և արձանագրություններ ... Սրանք նկարներ դարձավ բարոկկո դարաշրջանի առեղծվածը.
Իսպանացի արվեստագետները հակված էին ավելի լավատես լինել«բոդեգոններ»
, և իտալացիները, և ամենից առաջ
վենետիկցիներ
, նախընտրեց նատյուրմորտներ, ինչպես
աքսեսուար
,
ֆոն
դիմացի զուգարանի ետևում գտնվող գեղեցիկ կանանց կերպարի համար
հայելի... Շվեյցարացի Ջ. Հայնցի ամենահետաքրքիր նատյուրմորտներից մեկը ( ԼԱՎ. 1600 թ) մեջ է
Պինակոթեկ
Բրերա ներս
Միլան
, Իտալիա.Ժանրում «վանիտաս»
Ֆրանսիայում աշխատել են ֆլամանդացի նկարիչներ՝ Ֆիլիպ դը Շամպեն, Ժ. Բուլյոն։ Հատկանշական է, որ «վանիտաս
«մնաց ներսում
արվեստի պատմություն
հիմնականում ֆլամանդական և հոլանդական երևույթ.
Խորհրդանիշներ Կտավների վրա հայտնաբերված կտավների վրա նախատեսված էր հիշեցնել մարդկային կյանքի անցողիկությունը և անցողիկ հաճույքներն ու ձեռքբերումները.
Գանգ
- հիշեցում մահվան անխուսափելիության մասին: Նման է, թե ինչպեսդիմանկար
միայն երբեմնի կենդանի մարդու արտացոլումն է, իսկ գանգը միայն երբեմնի կենդանի գլխի ձևն է: Հեռուստադիտողը դա պետք է ընկալի որպես « արտացոլումըԱյն ամենից հստակ խորհրդանշում է մարդկային կյանքի թուլությունը։- Փտած միրգ- ծերացման խորհրդանիշ:
- Հասած մրգերխորհրդանշում է պտղաբերություն, առատություն, փոխաբերական իմաստով՝ հարստություն և բարգավաճում:
- Մի շարք մրգեր ունեն իրենց ուրույն նշանակությունը՝ նշվում է անկումը տանձ, լոլիկ, ցիտրուսներ, խաղող, դեղձ և կեռաս և, իհարկե, խնձոր:Էրոտիկ ենթատեքստեր ունեն թուզ, սալոր, կեռաս, խնձոր կամ դեղձ:
Ծաղիկներ ( մարում)
; վարդը Վեներայի ծաղիկ է, սիրո և սեքսի խորհրդանիշ, որն ապարդյուն է, ինչպես մարդուն բնորոշ ամեն ինչ: Կակաչը հանգստացնող միջոց է, որից պատրաստվում է ափիոն, ծուլության մահացու մեղքի խորհրդանիշը։ Կակաչը 17-րդ դարի Նիդեռլանդներում հավաքածու է, անմտության, անպատասխանատվության և աստվածատուր հարստության նկատմամբ անհիմն վերաբերմունքի խորհրդանիշ:- Հացահատիկի ծիլեր, բաղեղի կամ դափնու ճյուղեր ( հազվադեպ) - վերածննդի և կյանքի շրջանի խորհրդանիշ:
- Մարինեպատյաններ , երբեմն կենդանի խխունջներ- փափկամարմինի կեղևը երբեմնի կենդանի կենդանու մնացորդներ են, դա նշանակում է մահ և թուլություն: Սողացող խխունջը ծուլության մահացու մեղքի մարմնավորումն է, խոշոր փափկամարմինները նշանակում են բնության երկակիություն, ցանկության խորհրդանիշ, մահացու մեղքերից ևս մեկը:
- Պղպջակ- կյանքի կարճությունը և մահվան հանկարծակիությունը. արտահայտության հղում հոմո բուլլա - « մարդը օճառի պղպջակ ունի».
- Ծխող մոմը մարող(գունդ) կամ նավթի լամպ; գլխարկ մոմերը մարելու համար - վառվող մոմը մարդու հոգու խորհրդանիշն է, նրա մարումը խորհրդանշում է հեռանալը:
Գավաթներ, խաղաթղթեր կամ զառեր, շախմատ (հազվադեպ)- սխալ կյանքի նպատակի, հաճույքի որոնման և մեղավոր կյանքի նշան: Դրամախաղում հնարավորությունների հավասարությունը նշանակում էր նաև դատապարտելի անանունություն։- Ծխող խողովակ- անցողիկ և խուսափողական երկրային հաճույքների խորհրդանիշ:
- Բարեկենդանի դիմակ- նրա ներսում մարդու բացակայության նշան է: Նախատեսված է նաև տոնական դիմակահանդեսի, անպատասխանատու հաճույքի համար։
- Հայելիներ, ապակե (հայելային) գնդիկներ- հայելին ունայնության խորհրդանիշ է, բացի այդ, այն նաև արտացոլման, ստվերի նշան է, այլ ոչ թե իրական երևույթ։
- Կոտրված սպասք, սովորաբար ապակյա գավաթներ։ Դատարկ ապակի, հակադրվում է ամբողջականին, խորհրդանշում է մահը։ Ապակիխորհրդանշում է փխրունությունը, սպիտակ ճենապակյա- մաքրություն. Շաղախն ու մուրճը արական և կանացի սեքսուալության խորհրդանիշներ են: Շիշ- հարբեցողության մեղքի խորհրդանիշ:
- Դանակ- հիշեցնում է մարդկային խոցելիության և մահացության մասին: Ավելին, դա էֆալիկ խորհրդանիշ և արական սեռականության թաքնված պատկերը:
- Ավազ և մեխանիկականժամացույց - ժամանակի անցողիկությունը.
Երաժշտական գործիքներ
, նշումներ- կյանքի հակիրճությունն ու անցողիկ բնույթը, արվեստի խորհրդանիշը:- Գրքեր և քարտեզներ ( քարտեզ աշխարհի), գրիչ- գիտությունների խորհրդանիշ:
- գլոբուս, և՛ երկիրը, և՛ աստղազարդ երկինքը։
- Ներկապնակ վրձիններով, դափնեպսակ (սովորաբար գանգի գլխին)- խորհրդանիշներՆկարչությունև պոեզիա։
- Գեղեցկուհիների դիմանկարներ, անատոմիական նկարներ. Նամակներխորհրդանշում է մարդկային հարաբերությունները.
- Կարմիր մոմ կնիքներ, բժշկական գործիքներ- հիշեցում է մարդու մարմնի հիվանդությունների և թուլության մասին:
- Մետաղադրամների դրամապանակներ, ոսկերչական տուփեր- Զարդերն ու կոսմետիկան ստեղծված են գեղեցկություն, կանացի գրավչություն ստեղծելու համար, միևնույն ժամանակ դրանք կապված են ունայնության, ինքնասիրության և ամբարտավանության մահացու մեղքի հետ: Նրանք նաեւ ազդարարում են իրենց տերերի բացակայությունը կտավի վրա։
- Զենք և զրահ- իշխանության և ուժի խորհրդանիշ, նշանակում է այն, ինչը չի կարելի ձեզ հետ տանել գերեզման:
Պսակներ և պապական տիարներ, գավազաններ և գնդիկներ, տերևների ծաղկեպսակներ- անցողիկ երկրային տիրապետության նշաններ, որոնք հակադրվում են երկնային աշխարհակարգին. Դիմակների նման նրանք խորհրդանշում են նրանց բացակայությունը, ովքեր կրում էին դրանք։
Բանալիներ- խորհրդանշում է տնային տնտեսուհու ուժը բաժնետոմսերի կառավարման գործում:- Ավերակ- խորհրդանշում է նրանց անցողիկ կյանքը, ովքեր ժամանակին բնակեցրել են դրանք:
- Թղթի թերթիկ՝ բարոյականացնող (հոռետեսական) ասացվածքով, օրինակ: Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (այսօր ինձ համար, վաղը ձեզ համար); Finis gloria mundi; Memento mori; Հոմո բուլլա; ictu oculi-ում (աչքը թարթելով); Aeterne pungit cito volat et occidit (հերոսությունների փառքը երազի պես կցրվի); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (ամեն ինչ կործանվում է մահով, մահը բոլոր բաների վերջին սահմանն է); Nil omne (ամեն ինչ ոչինչ է)
Շատ հազվադեպ, այս ժանրի նատյուրմորտները ներառում են մարդկային կերպարներ, երբեմն կմախք՝ մահվան անձնավորում: Օբյեկտները հաճախ պատկերվում են խառնաշփոթի մեջ՝ խորհրդանշելով իրենց կողմից ներկայացված ձեռքբերումների տապալումը:
Նատյուրմորտներ vanitas Նախնական ձևով դրանք գանգերի ճակատային պատկերներ էին (սովորաբար մոմով խորշերում) կամ մահվան և մահկանացուության այլ խորհրդանիշներ, որոնք գրված էին Վերածննդի դիմանկարների դարձերեսին: Սրանք vanitas , ինչպես նաև ծաղիկներ, որոնք նույնպես նկարված էին հետևի վրա՝ նատյուրմորտի ժանրի ամենավաղ օրինակները նոր ժամանակի եվրոպական արվեստում ( օրինակ՝ առաջին հոլանդական նատյուրմորտը, այն է՝ Յակոբ դե Գեյնի «Վանիտասը»:): Դիմանկարների հետևի այս գանգերը խորհրդանշում էին մարդկային բնության մահկանացությունը: (mors absconditus) և հակադրվում է նկարի հետևի մոդելի կենցաղային վիճակին: Ամենավաղը vanitas - սովորաբար առավել համեստ և մռայլ, հաճախ գրեթե մոնոխրոմ: Նատյուրմորտներ vanitas որպես ինքնուրույն ժանր առաջացել է մոտ 1550 թվականին։
17-րդ դարի նկարիչները դադարել են պատկերել գանգը կոմպոզիցիայի մեջ խիստ ճակատային մասում և սովորաբար « դնել«Նա մի կողմ. Բարոկկոյի դարաշրջանի զարգացմանը զուգընթաց այս նատյուրմորտները դառնում էին ավելի ու ավելի փարթամ ու առատ:
Նրանք ժողովրդականություն ձեռք բերեցին 1620-ական թվականներին: Ժանրի զարգացումը մինչև նրա ժողովրդականության անկումը մոտ 1650-ական թվականներին: կենտրոնացած էր Հոլանդիայի Լեյդենում, որը Բերգստրոմը հոլանդական նատյուրմորտի մասին իր հետազոտության մեջ հայտարարեց «ստեղծագործության կենտրոն. vanitas 17-րդ դարում»։ Լեյդենը կալվինիզմի կարևոր կենտրոն էր, շարժում, որը դատապարտում էր մարդկության բարոյական այլասերվածությունը և ձգտում էր ամուր բարոյական կոդի: Բերգստրոմը կարծում էր, որ կալվինիստ նկարիչների համար այս նատյուրմորտները նախազգուշացում էին ունայնության և թուլության դեմ և հանդիսանում էին ժամանակի կալվինիստական բարոյականության օրինակ: Նաև, ժանրի վրա, հավանաբար, ազդել է ժանրի հումանիստական հայացքը և ժառանգությունը: memento mori.
Գանգը մարդկային մահկանացուության խորհրդանիշն է: Միևնույն ժամանակ, այն համարվում է հոգու անոթ, արարածի կյանք և պալեոլիթյան դարաշրջանից օժտված է հատուկ ծիսական արժեքով։ Կելտերի մեջ նա հարգվում էր որպես սուրբ իշխանության կենտրոն, որը պաշտպանում էր մարդուն անբարենպաստ ուժերից և պարգևում առողջություն և հարստություն: Գանգը հինդու ճգնավորների՝ սանյասինների հատկանիշն է՝ որպես փրկության ճանապարհին աշխարհից հրաժարվելու նշան: Դա նաև տիբեթյան պանթեոնի ահռելի աստվածությունների հատկանիշն է։ Դաոսական անմահներին (xian) հաճախ պատկերում են գերաճած գանգով, ինչը նշան է, որ նրանք հսկայական քանակությամբ յան էներգիա են կուտակել իրենց ուղեղում:
Մահմեդականները կապում են հայտնի ասացվածքը, որ մարդու ճակատագիրը գրված է նրա ճակատին, գանգի կարերի հետ, որոնց ոլորումները տառերի են նման։
Գանգը, ինչպես դեզը, և պառավը ներառված են մահվան խորհրդանիշների հիմնական մատրիցայում։ Գանգը քրիստոնյա առաքյալների և սրբերի բազմաթիվ պատկերների հատկանիշն է, օրինակ՝ ապ. Պողոս, Սբ. Մագդալենա, Սբ. Ֆրանցիսկոս Ասիզեցի. Ճգնավորներին հաճախ պատկերում են գանգով, ինչը ցույց է տալիս նրանց մտորումները մահվան մասին: Որոշ սրբապատկերների վրա խաչելությունը պատկերված է գանգով և ոսկորներով ոտքերի մոտ և ծառայում է որպես խաչի վրա մահվան հիշեցում: Ըստ լեգենդներից մեկի՝ այս խաչը կանգնած էր Ադամի ոսկորների վրա, և Փրկչի խաչելության շնորհիվ դրա վրա բոլոր մարդիկ հավիտենական կյանք կստանան:
Արևմտյան մշակույթում մահը տեղափոխվել է կյանքի ցիկլի իր տեղից, թեև այն ամենահինն է, ինչպես ծնունդը, հիմնական կենսաբանական գործառույթը: Մահվան մեխանիզմները բնության կողմից մշակվել են նույն ուշադրությամբ, ինչ ծննդյան մեխանիզմները, հոգալով օրգանիզմի բարօրության մասին, գենետիկական տեղեկատվության նույն առատությամբ՝ առաջնորդելու մահվան բոլոր փուլերը, որոնք մենք սովոր ենք գտնել կրիտիկական մեր կյանքի իրավիճակները. Հետեւաբար, մահը դնում է իր նշանները, զգուշորեն զգուշացնում է իր մոտեցման մասին: Իզուր չէ, որ հնագույն «հիշիր մահը» պետք է արտահայտվեր այն սիմվոլիզմով ու նշաններով, որոնք փակցված են կյանքի ճանապարհներին։ Տարբեր տեսակի գուշակները մարդկային գանգ ունեին տարբեր տեսակի կախարդության համար, օրինակ՝ այն դնում էին իրենց գլխին և կոչ էին անում գանգին ասել ճշմարտությունը։
Ալքիմիայում «մեռած գլուխը» խառնարանի մնացորդներն են, հետագա գործողությունների և փոխակերպումների համար անօգուտ, ալքիմիական քայքայման արտադրանք: Փոխաբերական իմաստով դա ինչ-որ բովանդակությունից զուրկ բան է, մեռած ձեւ, մի տեսակ խարամ։ Սաբինները հավատում էին, որ մարդու հոգին իջնում է հենց գանգը, ուստի գանգերից պատրաստում էին ծիսական թասեր: Ռաբբի Մայմոնիդը գանգի շուրջը մրտին էր այրում, Ռաբբի Ելեազարը նկարագրեց տերաֆիմի պատրաստման եղանակները. նրանք դանակահարեցին առաջնեկին, կտրեցին գլուխը, աղեցին և լեզվի տակ դրեցին ոսկե ափսե, որից հետո սպասում էին նրանից հաղորդագրությունների: Զարմանալի չէ, որ թերաֆիմը առևանգեց Ռաքելին, որպեսզի գլուխը չհայտնի Լաբանին, որ Հակոբը փախել է։ Քրիստոնեության մեջ տեսնում ենք լեմուրյան տերաֆիմների պաշտամունքի մնացորդները՝ Ադամի գլուխը, ինչպես նաև օկուլտ Ռեյխում, որտեղ կար հրաման և մի ամբողջ բաժանում, որը կոչվում էր «Մեռած գլուխ»։ Եվ նույնիսկ ժամանակակից կյանքում - Մոսկվայի միջազգային կինոփառատոնի նշաններից մեկը տերաֆիմի կարմիր գլուխն էր:
Սիբիրի որոշ ժողովուրդներ սովորություն ունեին՝ դնում էին սպանված կենդանու գլուխը, օրինակ՝ արջի, և նրա հովանավոր ոգուց ներողություն խնդրեցին այս կենդանուն սպանելու համար: Մեքսիկացիների համար երկրի խորքերը տրված են գանգին։ Սև հետքը՝ ծովահենների և ֆիլիբաստերների մահվան գլխի նշան, ուղարկվել է որպես նախազգուշացում նրանց համար, ովքեր մահվան են վիճակված։
Սպանված ձիու գանգից է, որ օձը դուրս է սողում` խայթելով մարգարե Օլեգին:
Սպիտակ գանգը ամենաբարձր սեֆիրայի նշանն է, որը ցող է արձակում և մահացածներին կենդանացնում։ Սկանդինավյան Օդինը միշտ իր հետ տանում էր Միմիրի գլուխը, որը նրան նորություններ էր բերում այլ աշխարհներից։ Յակոբ դե Մոլայի կրակոտ գանգի պատմությունը խորհրդանշում է կենսական ուժը, և պատմությունը սկսվեց 1314 թվականին, երբ Տաճարի ասպետների շքանշանի գլխավոր վարպետին այրեցին խարույկի վրա։ Նրանք ասում են, որ փրկված տամպլիերները վճարել են դահիճին, և նա, հանգցնելով կրակը, հանել է գանգը, որը հետո մաքրվել է։ Այնուհետև գանգը Բաֆոմետի կուռքի հետ ուղարկվեց Շոտլանդիա, որտեղից արդեն մասոնների կողմից Ամերիկան գրավելու պահին այն գաղթեց Չարլսթոն քաղաք, որտեղ այն մտան ժամանակակից պալադիստները: Ըստ Ալբերտ Պայքի վկայության՝ այս գանգի հետ շփվելու ընթացքում, որը հենվում էր սև գրանիտե սյունակի վրա, գանգի ներսում լույս է փայլատակել և հեղեղել ամբողջ սենյակը։
Մեկ այլ ականատեսի` առասպելական դոկտոր Բատայլի խոսքերով, ակնախորշերի բացվածքներից բոց է պայթել. այժմ կարմիր, այժմ սպիտակ, այժմ կանաչ, և այս երեք ճառագայթները նման էին կրակոտ օձերի: Բացի իր կրակոտ հատկություններից, գանգն ուներ անեծքի ուժ։ Կրակի ծեսի ժամանակ նա հայհոյական խոսքեր է ասել. Իրոք, 1314 թվականին մահապատժի ժամանակ Յակոբ դե Մոլեն անիծեց կարգի դատավարության երեք գլխավոր մեղավորներին՝ Պապ Կլիմենտ V-ին, որը մահացավ վարպետի մահից 40 օր անց, իսկ մի քանի ամիս անց մահացավ անհայտ սարսափելի հիվանդությունից և Ֆիլիպ Գեղեցիկը, ապա նույն ճակատագրին արժանացան նրա երեք որդիները, որոնք մեկը մյուսի հետևից մահացան 14 տարի։ Նրանց ժողովրդի մեջ անվանում էին «անիծյալ թագավորներ»։ Լեգենդի հետագա զարգացումը Յակոբ դը Մոլեին վերագրում է այն մարգարեությունը, որ ֆրանսիական թագավորների դինաստիան կավարտվի բլոկի վրա: Եվ անեծքն իրականացավ՝ 1786 թ. Լյուդովիկոս 16-րդը մահապատժի դատապարտվեց մասոնական ժողովի ժամանակ, իսկ երեք տարի անց՝ հեղափոխության ժամանակ, գլխատվեց։
Տիբեթյան ավանդույթի համաձայն Կարմա Պա գծով ( սև թագ) եղել է մարդկային ոսկորների վերաբերյալ բարդ բազմափուլ մեդիտացիա, որը թույլ է տվել մարդուն հաղթահարել մահվան վախը՝ չմոռանալով կյանքի թուլության մասին։ Նաև Տիբեթում կար կաթիլային աման՝ մարդու գանգից պատրաստված ծիսական անոթ։ Այս ծիսական առարկան ներկայացվում էր որպես կարեկցանքի խորհրդանիշ, քանի որ, ըստ փոխաբերական ներկայացման, դրա մեջ դրված էր բոլոր խորը զգացող էակների արյունը։
