Դասական երաժշտության ասպարեզում հաջողությունների հասնելու համար պետք է իմանալ, թե որ ճանապարհներն են տանում դրան։ Տաղանդն ու աշխատասիրությունը հաջողության, հաջող կարիերայի և երջանիկ կյանքի գրավական չեն։ Ցանկանու՞մ եք, որ ձեր երեխան իր կյանքը նվիրի երաժշտությանը: Նախ, պարզեք խաղի կանոնները և ինչպես է ամեն ինչ աշխատում այս ոլորտում: Թերևս ձեզ կհետաքրքրի իմանալ, թե ինչպես և ինչու է ճակատագիրը ոչ միայն հայտնիների, այլև բոլորի: Հաղորդավարը գագաթնակետն է: Բայց արդյո՞ք բոլոր դիրիժորները վերևում են: Գաղտնիքն ակնհայտ է դառնում.
* * *
ընկերության լիտր:
Մաս 1. Հե՞շտ է երաժիշտ լինելը:
1. Մի փոքր Համակարգի մասին
Կան բաներ, որոնց մասին բոլորը գիտեն, բայց չեն խոսում: Կան բաներ, որոնց մասին չի խոսվում, քանի որ չգիտեն դրանց մասին։ Ի վերջո, կան բաներ, որոնց մասին քչերը գիտեն, բայց չեն խոսում, քանի որ չեն ուզում իմանալ, տեսնել կամ լսել դրանց մասին, չեն ուզում ընդունել, որ իրենք են: Որովհետև, եթե մտածես դրանց մասին և եզրակացություններ անես, ապա քեզ շրջապատող աշխարհը մի փոքր ավելի քիչ հարմար և հարմարավետ է դառնում ապրելու համար։ Եթե մարդ գիտակցում է, որ պատկանում է այն համակարգին, որն իրեն տեղ է տվել արևի տակ, բնակելի տարածք և ինչ-որ բանով մի կտոր հաց, կախված դիրքից, շատ ավելի հարմար է մտածել, որ համակարգն ինքնին արդար է։ Ինչ-որ մեկը ավելի բախտավոր է, ինչ-որ մեկը ավելի քիչ, բայց սկզբունքորեն ամեն ինչ կախված է հենց մարդու անձնական որակներից: Ես գրավում եմ այս տեղը, քանի որ արժանի եմ դրան, և, իհարկե, մի փոքր հաջողություն: Մտորումները, որոնք կասկածի տակ են դնում համակարգի հիմնարար սկզբունքների վավերականությունը, խախտում են աշխարհի սովորական պատկերը, առաջանում է համակարգի բոլոր անարդարությունների հետ համերաշխության նուրբ, անորոշ զգացում, զգացում, որով պետք է ապրել, և ժամանակի ընթացքում դա կլինի։ միայն աճել: Մարդկանց մեծամասնությանը սա պետք չէ: Խնդիրները, որոնց մի մասն են նրանք, պետք չեն։ Ահա արտաքին թշնամին, կամ ինչ-որ ակնհայտ կոռումպացված պաշտոնյա, կամ մեկ այլ օդիոզ մարդ, որին կարող եք ուղղել ձեր արդար զայրույթը, սա այն է, ինչ ձեզ հարկավոր է, քանի որ որոշ անհատականությունների բացասական օրինակը միայն հաստատում է բուն համակարգի դրական էությունը: «Համակարգ» բառով այս դեպքում հասկանում ենք մասնագիտական գործունեության ցանկացած ոլորտ, որը զբաղեցնում է մարդու կյանքի զգալի մասը, այն ոլորտը, որի հետ մարդն իրեն նույնացնում է, իրացնում է իրեն որպես դրա մաս։ Օրինակ՝ կա կրթության, առողջապահության համակարգ, համակարգ է նաեւ զինվորականը, արվեստն էլ է։
Իհարկե, եթե ես մարզիկ էի, բայց առողջությունս վնասեցի, և այժմ մանկապարտեզում պահակ եմ աշխատում, որպեսզի ապրուստ վաստակեմ, ես ինձ չեմ կապում մասնավոր անվտանգության համակարգի հետ։ Ամենայն հավանականությամբ, ամբողջ կյանքում կշարունակեմ ինձ համարել պրոֆեսիոնալ սպորտային համակարգի մաս։ Ի վերջո, այն, ինչ կատարվեց ինձ հետ, ի սկզբանե դրված էր այս համակարգի գոյության հիմքում՝ վնասվածք ստանալու կամ առողջության կորստի վտանգը: Բայց քանի որ կյանքիս լավագույն տարիները նվիրել եմ սպորտին, ինձ համար շատ ավելի հարմարավետ և հոգեբանորեն անվտանգ է արգելափակել այն մտքերը, որ, հնարավոր է, պրոֆեսիոնալ սպորտի համակարգը հիմնված է անողոք վերաբերմունքի սկզբունքի վրա: մարդ, որ արդյունքի, ռեկորդի հետապնդումը փոխում է մարդու վերաբերմունքն իր և ուրիշների նկատմամբ ոչ դեպի լավը, որ համակարգը անխղճորեն ծով է նետում մարդկային նյութական թափոնները և այլն: Եթե ես կասկածում էի համակարգին, ապա կասկածում էի, որ իմ նախկին կյանքն իզուր չէր, և սա հեռու չէ խելագարությունից։ Հիմա, եթե իմ մանկության, պատանեկության տարիներին ինչ-որ մեկը կարողանար համոզել ինձ ընտրել այլ մասնագիտություն, կբացատրեր այն բոլոր ռիսկերն ու դժվարությունները, որոնց ես կբախվեմ քսան տարի հետո, օրինակ, կյանքս կանցներ այլ համակարգի հիմնական հոսքում։
Բայց այս ամենը միայն օրինակ է, խոսքը սպորտի մասին չէ։
Ավանդաբար գեղեցկության ոլորտ համարվող արվեստը նույնպես համակարգ է, որը գոյություն ունի իր կանոններով։ Եվ բոլոր նրանք, ովքեր ի սկզբանե զբաղված էին արվեստի ոլորտում, նույնիսկ ուսման տարիներին, գիտեին, թե ինչ կանոններ են դրանք, ինչպես է ամեն ինչ իրականում աշխատում, ինչի վրա կարելի է իրականում հույս դնել։ Այս առումով, անկասկած, ավելի հեշտ է նրանց համար, ում ծնողները կամ հարազատները համակարգի մաս են կազմում, ովքեր սեփական փորձով հասկացել են որոշ օրինաչափություններ և իրենց երեխաներին, թոռներին ու եղբորորդուն բացատրել համակարգի գործունեության հիմնական սկզբունքները. և երիտասարդներ, ովքեր եկել են կուսակցություններից, որոնց ծնողները աշխատում են այլ ոլորտներում: Նրանք չեն ճանաչում, քանի դեռ իրենց կյանքի ինչ-որ փուլում իրենք չեն առերեսվում դրան:
Աստիճանաբար մոտենալով մեր մտորումների օբյեկտին՝ եկեք դիմենք երաժշտությանը։ Ակադեմիական դասական երաժշտությունը որպես համակարգ. Ի՞նչ գիտեն այլ մարդիկ նրա մասին: Կարելի է ասել «սովորական մարդիկ», բայց նրանց մեջ կարող է լինել արտասովոր։ Բացի այդ, դուք չեք կարող ասել «սովորական մարդիկ», իսկ եթե նրանց մեջ կան մի քանի դժվար ...
Այսպիսով, հայտնի է, որ որոշ երաժիշտներ շատ լավ փող են աշխատում, մինչդեռ նրանց աշխատանքային գրաֆիկը շատ ավելի մարդասիրական է, քան այն մարդկանց մեծ մասը, ովքեր աշխատում են շաբաթական 5 օր 8 ժամ: Երաժիշտները գնում են հյուրախաղերի, տեսնում նոր քաղաքներ և երկրներ, հանդիսատեսը ծափահարում է նրանց, նրանք ստանում են ծաղիկների ծով: Միևնույն ժամանակ նրանք լավ են դաստիարակված և կրթված, կյանքն անցնում է իրենց նման մարդկանց միջով՝ ստեղծագործորեն օժտված, խելացի, խելացի։
Բացի այդ, մանկության տարիներին երաժշտություն նվագելը շատ է զարգացնում անհատականությունը, սա նույնպես բոլորին է հայտնի։ Եվ հետո շատերը, հիացած երաժշտության կախարդական ուժով, ցանկանում են ավելի հեռուն գնալ այս ճանապարհով` դեպի ստեղծագործական հաջողություններ, հյուրախաղեր, համերգներ, ծափահարություններ, ծաղիկներ և ամենակարևորը` դեպի նոր ստեղծագործություններ սովորելուց և կատարելուց ուրախության անսպառ աղբյուրներ: Կան, իհարկե, այլ տեղեկություններ, որոնք նույնպես ընդհանուր առմամբ հայտնի են։ Հայտնի կոմպոզիտորներից մեկը կուրացավ, մյուսները խուլացան, մեկը խելագարվեց, իսկ այս մեկը մահացավ ինչ-որ շատ կասկածելի հիվանդությունից։ Հայտնի կոմպոզիտորների կեսն իրենց կյանքն ավարտեցին աղքատության մեջ, մյուսներն անցան թափառումների մեջ, երրորդի ստեղծագործությունները կենդանության օրոք չեն հնչել։ Եվ ինչ մութ պատմություն հայտնի ջութակահարի մասին, ով իբր իր հոգին վաճառել է այնտեղ ինչ-որ մեկին։ Եվ Թոմաս Մանն իր Ադրիան Լևերկյունով նույնպես այնտեղ…
Բայց այս տեղեկությունը չգիտես ինչու ոչ մեկին չի կանգնեցնում, մարդիկ վստահ են, որ իրենց հետ նման բան չի պատահի։ Այն, որ Համակարգը գոյություն ունի շատ վաղուց և չի ընդունում բոլորին, նույնիսկ այնպիսի մեծերին, ինչպիսին վերը նշված երաժիշտներն են, իմ մտքով չի անցնում։ Եվ բոլորովին ապարդյուն։
Անծանոթների մեջ շատ դատողություններ կան դասական երաժշտության աշխարհի մասին, որոնց մեջ կան և՛ շատ ճշգրիտ, և՛ շատ զվարճալի։ Օրինակ՝ «երաժշտությունը թեթև հաց է», կամ «մի գնա, տղա՛ս, չեն թողնի, որ ճեղքես»։ Առաջին թեզը, իհարկե, բավականին մակերեսային է և հեշտությամբ հերքվող, բայց երկրորդի հետ կապված իրավիճակը մի փոքր ավելի բարդ է։ Այնուամենայնիվ, երաժշտությանը նվիրվել ցանկացող մարդկանց հսկայական հոսքը չի չորանում։ Շատերը վաղ մանկությունից սկսում են զգալ այդ ցանկությունը, աշխարհում շատ երաժշտական շնորհալի երեխաներ են ծնվում, ովքեր որոշակի պայմաններում կարող են դառնալ հայտնի և հարգված մենակատարներ, երգիչներ կամ դիրիժորներ: Այո՛։ Մենք կարող ենք.
2. Երաժշտությունը որպես համակարգ
Ի՞նչ կարելի է ասել դասական երաժշտության ոլորտի մասին՝ որպես համակարգ։ Ոչ մի հիմք չկա ենթադրելու, որ այն տարբերվում է մյուս բոլոր համակարգերից իր ստեղծագործական յուրահատկությամբ։ Այն շարժման մեջ դրած լծակները նույնն են, և համակարգ մտնելու, դրանում գոյատևելու և դեպի վեր շարժվելու ալգորիթմը նույնպես նման է բոլոր մյուսներին։ Ընտանեկան կլաններ. Այո, բայց դրանք կան նաև գործունեության այլ ոլորտներում՝ արհեստավորներ, խոհարարներ, կրկեսիստներ, ձկնորսներ և այլն։ Առաջարկություններ, ծանոթներ, ֆավորիտներ. Իսկ որտեղ չկա? Ցանկացած համակարգում առաջընթացի հիմնարար սկզբունքը` լինել ավելի լավը, քան մյուսները և ունենալ ազդեցիկ մարդկանց աջակցությունը, գործում է բժշկության, գրասենյակի և բիզնեսի ոլորտում: Մարդկային բնույթը բազմազան չէ, ուստի ամենուր ամեն ինչ շատ նման է: Արվեստում, այդ թվում՝ երաժշտության մեջ համակարգի հիմնական տարբերությունը գնահատման չափանիշներն ու արդյունքի հասնելու ճանապարհն է։ Այստեղ է, որ հնարավորությունների հավասարությունը բոլոր նպատակների համար. այն ավարտվում է դեռ չսկսած, նույնիսկ երաժշտական դպրոցում, և շատերը սկսում են դա հասկանալ տարիներ և տասնամյակներ անց: Եթե դուք տաղանդավոր մաթեմատիկոս եք, մարզիկ, վարսահարդար կամ խոհարար, ձեր տաղանդը դրսևորվում է պարզ և միանշանակ՝ ավելի համեղ եք եփում, ավելի արագ եք վազում, ձեր մազերը ավելի լավ եք անում։ Հետևաբար, այդպիսի մարդկանց պահանջարկը միշտ կլինի. ի վերջո, դուք կարող եք գումար վաստակել նրանց վրա: Կամ փող, կամ համբավ, կամ երկուսն էլ: Ձեր հմտության և կարիերայի միջև կապը բավականին պարզ է: Իհարկե, ցանկության դեպքում կարող եք ցանկացած տաղանդ ոչնչացնել ինտրիգով, նախանձով ու զրպարտությամբ։ Ամեն ինչ համամասնությունների, իրացվածի ու չիրացվածի տոկոսի մասին է։ Սա որոշում է, թե որն է կանոնը և որն է բացառությունը: Եվ կանոնն այն է, որ շատ համակարգերի համար սեփական կյանքը, կենսունակությունը և մրցունակությունն ապահովելու համար գործերի նման վիճակը ձեռնտու է, երբ լավագույնները գտնվում են վերևում: Բնական ընտրության սկզբունքը, եթե ուզում եք. Սա բարձրացնում է բուն համակարգի արդյունավետությունը, ինչը որոշակի սահմանափակում է կոռուպցիայի համար, որն ինչ-որ կերպ առկա է ամենուր (մենք արդեն խոսել ենք մարդու էության մասին):
Ինչ վերաբերում է երաժշտարվեստին, ապա այստեղ որակի չափանիշները հեռու են այդքան ակնհայտ լինելուց, ամեն մարդ չէ, որ կարող է լավագույնը վատագույնից տարբերել, ուստի գործունեության այլ ոլորտներից մարդիկ առաջնորդվում են «հասկացողների» կարծիքով։ երաժշտին գնահատելիս. Եթե լուրերով խոսում են դրանց մասին, գրում են թերթերում, նրանց անունները չեն հեռանում համերգասրահների պաստառներից, ուրեմն լավագույնն են։ Կամ լավագույններից մի քանիսը: Մեր ազգային հպարտությունը, մեր ստեղծագործ վերնախավը։
Բայց ովքե՞ր են նրանք, այս մարդիկ, ովքեր երաժշտի զարգացման տարբեր փուլերում որոշում են լավագույնն ու վատագույնը։ Եթե դուք կարող եք պատասխանել այս հարցին, եթե կարող եք կապ հաստատել նրանց հետ, եթե նրանք հետաքրքրություն են ցուցաբերում ձեր հանդեպ և ցանկանում են ձեզ ընդունել իրենց շրջապատում, ապա դուք հասկանում եք, թե ինչպես է աշխատում Համակարգը, և դուք լավ հնարավորություն ունեք ձեր տեղը զբաղեցնելու դրանում: .... Քեզ արժանի տեղ, գումարած մի փոքր հաջողություն:
Երբ մենք խոսում ենք որակի անորոշ չափանիշների մասին, մենք, իհարկե, նկատի չունենք, որ մարդկանց մեծամասնությունը չի կարողանում տարբերել մասնագիտական կատարումը դպրոցական կամ սիրողական կատարումից: Իհարկե, կան բազմաթիվ տեխնիկական և գեղարվեստական բնութագրեր, որոնք հնարավորություն են տալիս բարձր օբյեկտիվությամբ գնահատել ցանկացած երաժշտի կատարումը։ Երաժշտական գործիք նվագելը մենք գնահատում ենք երեք հիմնական դիրքերից՝ ինտոնացիայի մաքրություն, տեխնիկական գերազանցության մակարդակ և կատարման գեղարվեստական արժեքը, այսպես կոչված, երաժշտականություն։ Առանձին-առանձին կարելի է առանձնացնել ձայնի արտադրության գեղեցկությունը, տեմբրային հարստությունը։ Ամեն ինչ պարզ է? Օբյեկտիվա՞ն։ Անշուշտ։
Հիմա եկեք հետևենք երկու երևակայական երաժիշտների, օրինակ՝ դաշնակահարների ճակատագրին այն պահից, երբ նրանք սկսեցին նվագել մինչև կոնսերվատորիայի ավարտը։ Երկու երաժիշտներն էլ ունեն նույն բնածին երաժշտական ունակությունները, շատ մեծ ունակություններ. սա մեր վերլուծության նախապայմանն է, նախնական հավասարությունը։
Այսպիսով, երկու տաղանդավոր (հավասարապես) երեխա հինգ տարեկանում սկսեցին դաշնամուրի դասերը նույն երաժշտական դպրոցում։ Ճիշտ է, պարզվեց, որ նրանք տարբեր ուսուցիչներից են։ Առաջին երեխան հասավ լավ ուսուցչի, հանգիստ, բարեսիրտ, կապ հաստատվեց աշակերտի ու ուսուցչի միջև, բոլորը գոհ են։ Երկրորդ աշակերտը տեղեկացված ծնողների նախնական համաձայնությամբ հայտնվեց մեկ այլ ուսուցչի մոտ՝ լավ, հանգիստ, ընկերասեր, դպրոցի ուսուցիչների մեջ կշիռ ունեցող, միջնակարգ և բարձրագույն կրթության ուսուցիչներից ծանոթներ, անդամ. Մանկական երաժշտական մրցույթների ժյուրիի, ով կարողանում է սովորեցնել ոչ միայն գործիքը լավ նվագել, այլ նաև հաղթելու, բեմից չվախենալու, հույզերը կառավարելու և մրցույթում գոյատևելու կարողություն։ Այս ուսուցիչն ավարտելուց հետո կարող է խորհուրդ տալ իր տաղանդավոր աշակերտին քոլեջի ուսուցչի, նույն հարգված և պատվավոր ուսուցչի, ինչպիսին ինքը, ով բոլորին չի ընդունում իր դասարան և ունի նաև իր մակարդակի կշիռ և կապեր: Երկու ուսանողներն էլ, յուրովի տաղանդավոր, գերազանց գնահատականներով ավարտում են երաժշտական դպրոցն ու գնում քոլեջ։ Ընդունելության քննությունները (հատկապես առաջինները կյանքում) մեծ սթրես են, մրցակցություն է, ոգևորություն։ Առաջին աշակերտը լավ է խաղում, բայց շատ անհանգիստ է, հենարան չունի ու հույս ունի իր տաղանդի ու բախտի վրա։ Երկրորդ աշակերտը, ով արդեն մանկական մրցույթում հաղթելու փորձ ունի, ով գիտի, որ մի վաստակաշատ պրոֆեսոր իր դասարանում արդեն տեղ է պատրաստել, նույնպես լավ է խաղում, մինչդեռ վերը նշվածը նրան լրացուցիչ ազատություն և վստահություն է տալիս։ Ուստի նա խաղում է առանց նյարդային կորուստների եւ ավելի բարձր միավոր է ստանում։ Երկու ուսանողներն էլ հաճախում են քոլեջ, բայց հիմա երկրորդ ուսանողն անմիջապես հայտնվում է ֆավորիտի, տեղի «էլիտայի» մասի դիրքում։ Այժմ նրան երաշխավորված է համապատասխան վերաբերմունքը ուսուցիչների և ղեկավարության կողմից մինչև վերապատրաստման ավարտը։ Իսկ առաջին ուսանողը դառնում է սովորական առաջին կուրսի ուսանող, ով յուրաքանչյուր քննության ժամանակ պետք է ապացուցի բարձր գնահատականների ու ճանաչման իր իրավունքը։ Հանկարծ առիթը հայտնվեց դաշնամուրային համերգ նվագելու ուսանողական նվագախմբի հետ։ Ո՞վ է առաջարկվելու որպես դաշնամուրի բաժնի արժանի ներկայացուցիչ։ Իհարկե գուշակեցիք։ Այժմ երկրորդ ուսանողը նվագախմբի հետ նվագելու փորձ ունի։ Թե որքանով է դա կարևոր, պարզ կդառնա ավելի ուշ: Եվ առաջին ուսանողն առաջին անգամ սկսում է կասկածել, որ շնորհալիությունն ու երաժշտականությունը որոշում են ամեն ինչ։ Այնուամենայնիվ, չմոռանանք, որ երկու ուսանողներն էլ շատ ընդունակ են։ Քոլեջի տարիներին երկուսն էլ մասնագիտորեն աճել են, առաջին ուսանողը, այնուամենայնիվ, գնաց իր կյանքում իր առաջին մրցույթին, և գուցե նույնիսկ մի քանիսը: Ճիշտ է, նրա պրոֆեսորն ինքը չի նստում ոչ մի մրցույթի ժյուրիի կազմում և հնարավորություն չունի իր աշակերտին աջակցելու՝ օգտագործելով իր ազդեցությունը կամ բարեկամությունը։ Առաջին աշակերտը կարող է հույս դնել միայն իր տաղանդի և աշխատասիրության, ինչպես նաև հաջողությունների վրա: Նա արդեն հասկանում է, որ դասական երաժշտության աշխարհն այնքան գեղեցիկ չէ, որքան ինքը երաժշտությունը, և ոչ այնքան պարզ, ինչպես նախկինում կարծում էր, ուստի նրա անհանգստությունն ավելի է մեծանում։ Նա ստանում է երրորդ մրցանակը, այնուամենայնիվ, նա տաղանդավոր է և շատերից լավը, բայց այս մրցույթը հեղինակավորների շարքում չէ և այնքան էլ չի օգնում նրա կարիերային։ Բայց նա փորձ է տալիս։ Այժմ առաջին աշակերտը գիտի, թե ինչ է մրցույթը, ով և ինչու է ստանում առաջին մրցանակները։ Ժյուրիի նախագահը բարեկամաբար թփթփացնում է նրա ուսին և հաջողություն մաղթում հաջորդ մրցույթներում։
Միաժամանակ երկրորդ աշակերտը նույնպես մասնակցում է մրցույթների, բայց մյուսներին, որոնցից մեկում ստանում է առաջին մրցանակը։ Այս մրցույթում հաղթելը հնարավորություն է տալիս մի քանի համերգներով հանդես գալ տարբեր քաղաքներում։ Երկրորդ աշակերտն ընդամենը 17 տարեկան է, բայց նա արդեն իրեն վստահ է զգում և լավատես է ապագայի նկատմամբ, ինչը նրան շատ հաճելի պահեր է խոստանում։ Նա հիմք չունի կասկածելու Համակարգի արդարությանը, քանի որ այն տալիս է նրան, ինչին արժանի է։ Նա իրականում տաղանդավոր է:
Եվ հետո եկավ հաջորդ թեստը՝ կոնսերվատորիայի ընդունելության քննությունները։ Երկու ուսանողներն էլ 19 տարեկան են, նրանց հաջողվել է շատ բանի հասնել, հնարավորինս բացահայտել իրենց տաղանդը և հասնել բարձունքների։ Եկել է քննության օրը։ Երկրորդ ուսանողն արդեն սպասում է տեղ գտնելու երկրի ամենահայտնի դասախոսներից մեկի դասարանում, ով կարող է իր ուսանողներին իրական կարիերա սկսելու հնարավորություն տալ։ Նա իր դասարան է վերցնում միայն լավագույններին և միայն առաջարկությունների հիման վրա (լավագույններից շատերը կան): Ոմանք նույնիսկ պատիվ են ունեցել քննություններից առաջ մի քանի դաս վերցնել նրանից, այդ թվում՝ երկրորդ ուսանողը։ Առաջինը նույնպես շատ էր ուզում հայտնվել այս պրոֆեսորին, հետաքրքրել նրան իր խաղով, բայց ոչ ոք նրան չներկայացրեց կամ խորհուրդ չտվեց, պարզապես նրա ծանոթների մեջ այդպիսի մարդ չկար... Առաջին ուսանողը հասկանում է, որ նա պետք է. գործեք վճռական, քանի որ գալիս է ճշմարտության պահը, և նա բռնում է պրոֆեսորին կոնսերվատորիայի միջանցքը, ներկայանում և խնդրում, որ լսի և խորհուրդներ տա։ Պրոֆեսորը պատասխանում է, որ շատ կուզենար, բայց, ցավոք, ընդհանրապես ժամանակ չունի՝ համերգներ, ուսանողներ, միջազգային մրցույթների ժյուրի, մի խոսքով, մեծագույն ափսոսանք, հնարավորություն չունի։
Նրանք հանձնեցին քննությունները, և երկու ուսանողներն էլ ընդունվեցին կոնսերվատորիա։ Առաջինը հազիվ անցավ անցողիկ նշագծին և մտավ մեկ այլ դասախոսի դասարան, ով շատ լավ է սովորում։ Այո, նա շատ հետաքրքիր է դասավանդում, բայց իր դասարանից գրեթե ոչ ոք չի հաղթում հեղինակավոր մրցույթներում և չի փչանում համերգների քանակից։ Երկրորդ ուսանողը, արդեն առաջին կուրսում, միջազգային ամենալուրջ մրցույթներից մեկում զբաղեցրել է առաջին մրցանակը։ Սա նրան բազմաթիվ համերգներ տվեց տարբեր երկրներում։ Այս մրցույթին մասնակցելու հայտ էր ներկայացրել նաև առաջին աշակերտը, սակայն նրան նույնիսկ չընտրեցին մասնակցելու համար։ Մեկ տարի անց նա դիմեց մեկ այլ՝ ավելի պարզ մրցույթի և անցավ։ Առաջին փուլում նա հիանալի է խաղում՝ տաղանդավոր է, բացի այդ, հասկանում է, որ հաջորդ հնարավորությունը կարող է չներկայացվել։ Այն նույնպես երկրորդ փուլում է։ Վերջին փուլը ներառում է համերգ դաշնամուրի և նվագախմբի համար։ Առաջին աշակերտը երբեք նվագախմբի հետ չի նվագել, հնարավորություն չի ունեցել, ինչպես իր տարիքի դաշնակահարներից շատերը։ Բայց մրցույթի եզրափակիչում նրա մրցակիցները նվագախմբի հետ նվագելու փորձ ունեին։
Առաջին աշակերտը, առաջին անգամ հայտնվելով նվագախմբային երաժիշտների շրջապատում և բռնելով դիրիժորի քաղաքավարի անտարբեր աչքը, սկսում է կորցնել ինքնատիրապետումը, նրան պատում են հուզմունքն ու վատ կանխազգացումները։ Ներկայացումը սկսվեց. Ուսանողը չգիտեր, թե նվագախմբի նվագակցությունը ինչքանով է տարբերվում երկրորդ դաշնամուրից. սա չի կարելի հասկանալ առանց անձնական փորձի: Նա չի կարող լսել նվագախմբի բոլոր ձայները և կորել է։ Եզրափակչի մասնակիցների մեջ նա զբաղեցնում է վերջին տեղը, ստանում է ամենաուժեղ հոգեկան ցնցումը և համերգներով հանդես գալու առաջարկներ չի ստանում։ Նա վերադառնում է տուն ու զգում, որ այլեւս չի կարող կռվել, հոգնած է ու հիասթափված։ Եվ ամենակարևորը, նրա ողջ ստեղծագործական ուղին անցնում է մտքի աչքի առաջ՝ սկսած երաժշտական դպրոցից, սկսվում է արժեքների վերագնահատում, և նա կորցնում է հավատը իր տաղանդի հանդեպ։
Ավարտվում է նրա ուսումը կոնսերվատորիայում։ Առաջին աշակերտը հասկանում է, որ չի կարողանա համերգային դաշնակահար դառնալ, ոչ անուն ունի, ոչ աջակցություն, ինչը նշանակում է, որ համերգներ էլ չեն լինելու։ Մինչդեռ պատանեկությունն աստիճանաբար իր տեղը զիջում է հասունությանը, գալիս է ապրուստը հոգալու ժամանակը։ Առաջին աշակերտի համար բացվում են հետևյալ հնարավորությունները՝ ուսուցիչ երաժշտական դպրոցում կամ քոլեջում, նվագակցող կամ նվագախմբի արտիստ (շատ հազվադեպ հնարավորություն): Իսկ երկրորդ ուսանողը դառնում է աստղ, հետո ստեղծագործական էլիտա, ու ժամանակի ընթացքում «ազգային հպարտության» կատեգորիա մտնելու լավ հնարավորություններ է ստանում։ Նա տաղանդավոր էր ու բազմապատկեց իր տաղանդը։ Նա արժանի է դրան: Այդ ամենը արդար է, այնպես չէ՞:
Մենք դիտարկել ենք առաջին աշակերտի համար ամենալավատեսական սցենարներից մեկը։ Ամեն ինչ կարող էր շատ ավելի վատ լինել՝ նա չէր կարող ընդունվել կոնսերվատորիա, մրցույթում ոչ մի մրցանակ չստանալ, անարդարության զգացումը կարող էր նրան հասցնել հուսահատության և թողնել երաժշտությունը։ Դասընթացի ընթացքում ոմանք դառնում են Համակարգի մի մասը, իսկ մյուսներին այն հեռացնում է: Ամենից հաճախ դա քաղաքավարի է և ժպիտով, քանի որ երաժիշտները կուլտուրական և խելացի մարդիկ են։
Երկրորդ ուսանողի համար այս սցենարը նաև ամենալավատեսականն է, ի վերջո, ոչ բոլորն են դառնում համաշխարհային աստղեր, բայց Համակարգն իր ընտրյալների համար միշտ հետաքրքիր առաջարկներ է ունենում՝ պրոֆեսորադասախոսական բաժանմունքներ, ռեժիսորական ամբիոններ, պաշտոններ մշակույթի նախարարությունում, տեղեր թատրոններում։ և շատ ավելին:
Եկեք վերլուծենք ակադեմիական դասական երաժշտության համակարգում առաջընթացի որոշ սկզբունքներ: Ճանապարհի հենց սկզբում, ինչպես արդեն տեսանք, բոլոր երիտասարդ երաժիշտներն իրենց բնական կարողություններին համապատասխան հավասար հնարավորություններ ունեն։ Շատ բան կախված է առաջին ուսուցչից: Նա կարող է կոպիտ և կոշտ լինել, հոգու խորքում անիծելով իր դժբախտ ճակատագիրը, որը նրան տարավ երաժշտական դպրոցի ուսուցչի պաշտոնի, թեև երազում էր համերգային գործունեության մասին։ Նա կարող է պարզվել, որ նա պարզապես միջակ ուսուցիչ է, լինելով բարի և հաճելի մարդ: Եթե նա չկարողանա ճիշտ ձևավորել երեխայի երաժշտական ապարատը, օրինակ՝ «ձեռքերը դնել», նույնիսկ արտասովոր ունակություններով, իրական հաջողություն չի լինի։ Առաջին ուսուցիչը կարող է լավ ուսուցիչ և լավ մարդ լինել (սա արդեն շատ մեծ հաջողություն է), բայց միևնույն ժամանակ կշիռ չունենա բաժնի մյուս ուսուցիչների մեջ, և նրա աշակերտները միշտ ստանան թերագնահատված գնահատականներ: քննություններ և, ի վերջո, կարող են կորցնել հետաքրքրությունը իրենց ուսման նկատմամբ: Ու կան ուսուցիչներ, որոնք ոչ միայն զգայուն ու ուշադիր են, ոչ միայն գրագետ ու սիրող երեխաների հետ աշխատելու, այլեւ հեղինակություն ունեն իրենց դպրոցում, կապեր ու ծանոթություններ երաժշտական աշխարհում։ Նման ուսուցիչները անվրեպ կձևավորեն ապարատը, կօգնեն երեխային առավելագույնս զարգացնել իր կարողությունները, իրեն հաջողակ զգալ և սեր սերմանել աշխատանքի, դասերի նկատմամբ։ Նման ուսուցիչները քիչ են, նրանց հայտնի են երաժշտական միջավայրում, նրանց մոտ սովորելու են գալիս երաժիշտների, արվեստագետների, ստեղծագործ մտավորականության, նրանց զավակներ, ովքեր իրենց խնդիրն են դրել իրենց երեխային ապահովել Համակարգում արժանի տեղ:
Ուսուցիչները վերապատրաստման հետագա փուլերում բաժանվում են նույն սկզբունքով՝ վատ, լավ և էլիտար (լավ՝ լրացուցիչ հնարավորություններով):
Էլ ի՞նչն է ազդում մանկության և պատանեկության երաժշտական տաղանդի զարգացման վրա: Բեմում հանդես գալու հնարավորություն. Բեմում վարքի հմտությունները ձևավորվում են տարիների ընթացքում, որպեսզի հուզմունքի հետ կապված կորուստներ չլինեն։ Ուժեղ նյարդերն օգնում են բազմաթիվ քննություններին և մրցույթներին, որտեղ կայունությունը որոշիչ գործոն է դառնում։ Բայց ոչ միայն դա! Հանդիսատեսից չվախենալու և ներկայացման վրա կենտրոնանալու ունակությունը օգնում է մեծ բարձունքների հասնել համերգի ժամանակ: Այսպիսով, մենք սահուն մոտեցանք առհասարակ երաժշտական կարիերային առնչվող ամենակարևոր թեմաներից մեկին՝ ճիշտ հասկանալու համար։
Համերգային գործունեության իրավունք ստանալու հիմնական ուղիներից մեկը միջազգային երաժշտական մրցույթներին հաջողությամբ մասնակցելն է։ Արդյո՞ք բոլորը ճիշտ են հասկանում, թե ինչ է մրցույթը և որոնք են դրա իրական նպատակները: Այստեղ միանգամայն անհրաժեշտ է պարզաբանել որոշ հանգամանքներ։
Մրցույթը, ինչպես ցանկացած այլ մրցույթ, ի սկզբանե ուղղված է լավագույններին բացահայտելուն: Յուրաքանչյուր փուլում ընտրվում են լավագույնները, ովքեր հաջորդ փուլում մրցում են միմյանց հետ։ Այն շատ նման է սպորտին, աշխարհի առաջնություններին և օլիմպիական խաղերին։ Տարբերությունը միայն գնահատման չափանիշների մեջ է։ Օ՜, սա արվեստ է: Եթե ավելի ցատկեցիր, ավելի արագ վազեցիր կամ ավելի շատ գոլեր խփեցիր, արդյունքն ակնհայտ է բոլորի համար, այն անմիջապես ֆիքսվում է, և ոչ ոք այլևս դրանում չի կասկածում։ Իհարկե, լինում են, այսպես կոչված, մրցավարական սխալներ, երբ խաղացողը անարդարացիորեն հեռացվում է խաղադաշտից, ազնվորեն խփած գոլը չի հաշվվում, սխալմամբ 11 մետրանոց է նշանակվում։ Այս հանգամանքները կարող են փոխել խաղի ընթացքն ու անարժան հաղթանակ բերել թիմերից մեկին։ Այնուամենայնիվ, դատավորի որոշումը վերջնական է, և հաղթողը անցնում է հաջորդ փուլ:
Երաժշտական մրցույթն ունի հետևյալ տարբերությունը՝ դատավորի փոխարեն արդյունքները գնահատում է ժյուրին։ Ժյուրին երաժիշտների խումբ է, որպես կանոն, հայտնի և հեղինակավոր, որը ներկայացնում է հենց Համակարգը։ Ավելի ճիշտ՝ սրանք այն մարդիկ են, որոնց Համակարգը վստահում է իրեն ներկայացնել։ Ժյուրին երաժիշտների կատարումները գնահատում է գաղտնի քվեարկությամբ կամ ժողովով և որևէ մեկին հաշիվ չի տալիս, թե ինչով են առաջնորդվել իրենց գնահատականներում։ Մենք երբեք չենք խոսում ժյուրիի անդամների կողմից թույլ տված սխալների մասին. չմոռանանք, որ Համակարգը վստահում է նրանց: Դատավորն իր որոշումներում հիմնվում է խաղի կանոնների վրա, իսկ արագության մրցույթի արդյունքները գրանցում են տեսախցիկները և վայրկյանաչափերը։ Երաժշտական մրցույթի ժյուրին որոշում է կայացնում՝ ելնելով իր տպավորությունից՝ դուր է եկել, թե ոչ, ավելի ճիշտ՝ որքան է հավանել և ինչքան՝ չի հավանել։ Այս մարդիկ հրավիրվել են ժյուրի, քանի որ նրանց վստահում են. ինչպես են նրանք որոշում, այդպես լինի: Եվ իրենք են որոշում, թե ով պետք է ընդունվի Համակարգ, ով` ոչ: Ոչ ոք երբեք չի իմանա, թե ինչ են քննարկել ժյուրիի անդամները փակ դռների հետևում, ինչ փաստարկներ է բերել նրա անդամներից յուրաքանչյուրը։ Գրեթե յուրաքանչյուր մրցույթում ժյուրիի որոշ որոշումներ հանդիսատեսի և դիտորդների վրդովմունքի փոթորիկ են առաջացնում։ Մրցույթների շատ դափնեկիրներ կասկածում են, որ նրանք լավագույնն են, սակայն, ստանալով իրենց մրցանակները, անցնում են մեծ արվեստի աշխարհ, նրանցով հետաքրքրված են նվագախմբերի ղեկավարներն ու ղեկավարները, նրանց հետագա ստեղծագործական կյանքը կարելի է դասավորված համարել։ Շատ երաժիշտներ մի քանի մրցույթներում նստած են ժյուրիի կազմում և ծանոթ են իրենց գործընկերներից շատերին, ովքեր նույնպես մասնակցում են մի քանի մրցույթների: Ավելին, նրանցից շատերն ունեն իրենց աշակերտները։ Գնահատման խիստ չափանիշների բացակայության դեպքում գրեթե ցանկացած մասնակցի հնարավոր է տանել հաղթանակի։
Ներածական հատվածի ավարտը:
* * *
Գրքի տրված ներածական հատվածը Դասական երաժշտությունը որպես համակարգ և ինչ է դիրիժոր լինելը: Երաժշտական աշխարհն առանց պատրանքների (Յուրի Սոբոլև)տրամադրված է մեր գրքի գործընկերոջ կողմից -
Բոլորը, առանց բացառության, սիրում են ստեղծագործ տղաներին։ Նրանց հետ երբեք ձանձրալի չէ: Բայց ժամադրությունը մի բան է, իսկ միասին ապրելը բոլորովին այլ բան։ Եթե քո երաժիշտ բոյֆրենդը քեզ ամուսնության առաջարկ արեց, մենք կասենք, թե ինչի պետք է պատրաստվես:
Նա խանդը կդարձնի ձեր մշտական ընկերը։
Կարևոր չէ՝ տղան նվագում է հեռուստացույցով ցուցադրվող սուպեր-թույն բենդում, թե պարզապես շաբաթը երկու անգամ ակուստիկ համերգներ է նվագում անկյունում գտնվող գարեջրի բարում, ընտելացեք այն մտքին, որ պետք է նախանձել: Ստեղծագործ մարդկանց շուրջ միշտ երկրպագուների ամբոխ է լինում. և կարևոր չէ՝ նրանք հարբած մորաքույրներ են, ովքեր ծննդյան տարեդարձ են նշում այն հաստատությունում, որտեղ նա համերգներ է տալիս, թե երիտասարդ երկրպագուներ, ովքեր մեկնաբանություններով ռմբակոծում են ընկերոջդ յուրաքանչյուր լուսանկարը: Նույնիսկ եթե տղան ինքն է խանդի պատճառներ չի տալիս, և դուք վստահ եք նրա զգացմունքների վրա, ամեն դեպքում ինչ-որ ամբարտավան օրիորդ վաղ թե ուշ ձեզ կբարկացնի: Պատրաստվեք սրա համար։
Նա ձեզ կսովորեցնի պլաններ չգծել
Երաժիշտի հետ ապրելը կօգնի հասկանալ, որ ոչինչ հնարավոր չէ նախապես ծրագրել։ Ցանկացած ծրագրված միջոցառում, լինի դա ընկերների հետ հանդիպում, քաղաքից դուրս ուղևորություն կամ ծնողներին այցելելու ուղևորություն, հեշտությամբ կարող է չեղարկվել, եթե ձեր ընկերոջը հանկարծ կանչեն ելույթ ունենալու, փորձեր անեն կամ հանդիպեն համերգի կազմակերպիչի հետ:
Նա ձեզ քնքուշ մականուններ չի տա
Երաժիշտների մեծ մասն ընդհանրապես սենտիմենտալ չէ։ Դուք ստիպված կլինեք վարժվել այն փաստին, որ «իմ աղջիկ» հասցեն վերաբերելու է ոչ թե ձեզ, այլ նրա նոր կիթառին, իսկ «սիրելի» բառը շատ ավելի հաճախ կօգտագործվի այն երաժշտության համատեքստում, որը նա սիրում է, և ամենևին էլ հարաբերություններ չեն:
Նա կսովորեցնի ձեզ երկար սպասել
Փորձերը, ալբոմի ձայնագրումը, համերգները և այլ քաղաքներով հյուրախաղերը նրա ժամանակից շատ կխլեն: Հետևաբար, դուք ստիպված կլինեք ընտելանալ միայնակ ճաշելու, հանգստյան օրերն առանձին անցկացնելու, վերջին պահին փոխել ձեր պլանները և բաց թողնել մի քանի օր, իսկ երբեմն էլ շաբաթներ, երբ տղան շրջագայության մեջ է:
Նա միշտ չէ, որ ուրախ կլինի ձեր նվերներով:
Մի ակնկալեք, որ ձեր ընկերն իսկապես ոգևորված կլինի նոր փողկապով, գեղեցիկ գուլպաների հավաքածուով կամ DIY բացիկով: Երաժիշտներն ապրում են իրենց հատուկ աշխարհում, ուստի լարերի հավաքածուն, ընտրանին կամ շքեղ լարողն ավելի շուտ կուրախացնեն նրան:
Նա կընդլայնի ձեր հորիզոնները
Նա կյանքի համար բացարձակապես ոչ պիտանի կլինի։
Նա երբեք չի իմանա, թե որտեղ են նրա գուլպաները, հեռուստացույցի հեռակառավարման վահանակը և կատվի կերակուրը, բայց եթե նրան արթնացնեք կեսգիշերին, նա ձեզ անգիր կկարդա իր նոր երգի նոտաների հաջորդականությունը։
Նա միշտ ավելի շատ կխոսի իր մասին, քան քո մասին։
Կապելով ձեր կյանքը երաժշտի հետ՝ ստիպված կլինեք ընտելանալ այն փաստին, որ ցանկացած ընկերությունում նա միշտ առաջին հերթին կխոսի իր մասին։ Նա այնքան հետաքրքիր կյանք ունի՝ փորձեր, համերգներ, ալբոմի ձայնագրում և առաջարկներ կազմակերպիչների կողմից։ Դա շատ ավելի զով է, քան ձեր պատմությունները նորաձևության դիզայների նոր հավաքածուից հսկայական զեղչված կիսաշրջազգեստի, ձեր լավագույն ընկերոջ հղիության և զվարճալի շան մասին, որին հանդիպեցիք այգում զբոսնելիս:
Նա չգիտի, թե ինչ է ընտանեկան բյուջեն։
Նա հեշտությամբ կարող է ծախսել այն գումարը, որը դուք հատկացրել եք հանգստի համար մի թույն կիթառի վրա, որը ինչ-որ մեկը որոշել է վաճառել արժողությունից մի փոքր ավելի էժան, քանի որ սա եզակի հնարավորություն է: Եվ նախատեք ձեզ չափազանց թանկ զգեստի համար:
Նրա համար դու միշտ կլինես երկրորդ տեղում
Իսկ պատվավոր առաջին տեղը միշտ կզբաղեցնի նրա աշխատանքը։ Նա շատ ավելի շատ ժամանակ կհատկացնի իրեն, քան ձեզ, բայց դա չի նշանակում, որ նա ձեզ չի սիրի։ Դա հենց ստեղծագործ մարդկանց նման հատկանիշն է։
Չնայած բոլոր դժվարություններին, երաժշտի հետ կյանքը շատ հարուստ է ու հետաքրքիր։ Եվ եթե դուք չեք վախենում վերը թվարկված թերություններից և պատրաստ եք համակերպվել դրանց հետ, դուք հիանալի զույգ կստեղծեք, և ձեր ամուսնությունը կլինի երջանիկ և ամուր:
Երաժիշտները լա՞վ են ապրում։ Խոսքը փոփ-աշխարհի հայտնի մարդկանց, ռոքն-ռոլի աշխարհի մասին մեր մտորումների մասին չէ:
Մարդը երաժիշտ դառնալուց առաջ պետք է շատ աշխատի։ Պետք է երկար սովորել՝ սովորելով ձանձրալի կշեռքներ, պահել երաժշտական նոտագրությունը ձեր գլխում և փորձել չմոռանալ այն։ Այս ամենն անում է երաժիշտը, որպեսզի մի օր հայտնի դառնա։ Մարդը կարող է հայտնի դառնալ, բայց արդյո՞ք նա ուրախ կլինի դրա համար:
Երաժիշտի կյանքում շատ լավ բան կա, բայց շատ բան էլ խանգարում է նրան ապրել։
Երջանիկ կարող է լինել միայն այն երաժիշտը, ով փող է աշխատում երաժշտության միջոցով։ Շատերի բախտը չի բերում: Եթե երաժիշտը պետք է գնա աշխատանքի, միևնույն ժամանակ հաճախի փորձերին և դրա դիմաց ոչինչ չստանա, վաղ թե ուշ նա սկսում է ձանձրանալ երաժշտությունից։ Նա խաղադրույքներ է կատարել դրա վրա, բայց դրանով չի կարող վաստակել։ Այս թեստը ստիպում է շատերին մոռանալ, որ կարող են երաժշտական գործիքներ նվագել։
Աղջիկները սիրում են երաժիշտներին, նրանք հազվադեպ են խնդիրներ ունենում հակառակ սեռի մարդկանց գտնելու հարցում: Ամենից հաճախ խնդիրն այլ է՝ նրանք չեն կարող կանգ առնել, չեն կարող ընտրություն կատարել։ Որոշ տղաներ ամբողջ կյանքում փնտրում են իդեալը, իսկ ոմանք անընդհատ փոխում են կանանց։
Եթե երաժիշտը չի կարողանում հայտնի դառնալ, նա տուժում է։ Նա վստահ է, որ կկարողանա հասնել հաջողության և ճանաչման, նա չի ցանկանում նայել այլ երաժիշտների վատ փորձառություններին։ Նա շատ ինքնավստահ է և գիտի, որ շուտով բոլորովին այլ կերպ է ապրելու, և իր բոլոր ծանոթները շատ կնախանձեն իրեն։ Ժամանակն անցնում է, և ոչինչ չի փոխվում։ Նա աստղ չի դառնում, այլ միայն ծերանում է։ Միշտ տխուր է նման երաժիշտներին նայելը: Տղամարդը չի հասկանում, որ նա այլևս գեղեցիկ տղամարդու տեսք չունի, որի հետևից երկրպագուների ամբոխներ են վազելու։ Որպես կանոն, նման տղամարդը հագնվում է վառ ու ծիծաղելի։ Նա կարող է հագնել բաճկոն՝ գամերով, կաշվե ձեռնոցներ՝ հասկերով, կոպիտ կոշիկներ։ Նա այնպես է ներկում մազերը, որ մոխրագույն մազեր չեն երևում։
Եթե երաժիշտը հայտնի է դարձել, դա չի նշանակում, որ նա երջանիկ է դարձել։ Նա կարող է ունենալ ուշադրության շատ խնդիրներ։ Նա ստիպված կլինի մասնակցել տարբեր երեկույթների, շփվել շատերի հետ։ Դա տեղի է ունենում նաև այն ժամանակ, երբ մարդուն մենակություն է պետք։
Երաժիշտը պարտավոր է հոգ տանել իր արտաքինի մասին, և ոչ մեկին չի հետաքրքրում, թե արդյոք նա դրա համար գումար ունի։ Նա պետք է ունենա թանկարժեք սանրվածք, կատարյալ ատամներ, բրենդային հագուստ։ Եթե այս ամենը չկա, երաժիշտը կորցնում է ժողովրդականությունը։
Թիմային խաղը շատ տհաճ պահեր է բերում։ Երաժիշտին միշտ կարող են դուրս վռնդել, եթե նա կատարյալ չի նվագում։ Մտածել, որ ձեզ ցանկացած պահի կփոխարինեն, այնքան էլ հաճելի չէ։
| Բաժանորդագրվեք նոր հոդվածներին | |||
Երաժիշտը մասնագիտություն չէ. Սա գոյության ձև է... թեկուզ միայն այն պատճառով, որ երաժիշտը տարբերվում է Homa Sapiens տեսակի մյուս ներկայացուցիչներից նույնիսկ մանկության տարիներին... Ոչ, ոչ, մի նայեք դժբախտ երիտասարդներին, ովքեր. մայրերև հայրիկներՀամոզված լինելով իրենց սերնդի հանճարեղության մեջ՝ նրանց փայտով տանում են գործիքի մոտ, և ովքեր մեծամասնություն են կազմում ցանկացած միջին երաժշտական դպրոցում՝ հասցնելով ուսուցիչներին սրտի կաթվածի, սրանք երաժիշտներ չեն և երբեք չեն լինի:
Իսկական երաժիշտն ինքը ձեռք կբերի գործիքին, որպեսզի փորձի դրանից հանել այն, ինչ արդեն գիտի... բայց նա գիտի մի պարզ ճշմարտություն՝ աշխարհում ամեն ինչ «ձայն» ունի. հիշի՛ր Գ. Սենկևիչի հերոսին. ո՞ւմ համար «քամին պատառաքաղ խաղաց»։ Երբևէ լսե՞լ եք, որ աստղերը զնգում են ցրտաշունչ գիշերը: Իսկ ո՞ր գործիքին է ավելի մոտ այսինչ գրական հերոսը՝ ջութակի՞ն, թե՞ երգեհոնին։ Եթե դու կարողանում ես պատասխանել նման հարցերի, նշանակում է, որ քո մեջ հաստատ երաժշտի ինչ-որ բան կա։
Բայց երաժիշտը ոչ միայն «լսում» է աշխարհը, այլև կարող է ինչ-որ բան «ասել» դրա մասին... իհարկե, եթե կա «փոխանցման մեխանիզմ»՝ այն, ինչ կոչվում է կատարողական տեխնիկա (այս փուլում շատերը լսողություն ունեն. «կոտրել»... Երբեմն ասում են, որ կատարողական ապարատը ձեռքերն են, բայց դա ամբողջությամբ չի համապատասխանում իրականությանը. կատարողական ապարատը երաժշտի ամբողջ մարմինն է, իրականում այն դառնում է գործիքի անբաժանելի մասը… Բավական չէ որոշ շարժումներ տիրապետելու համար, դուք պետք է փոխակերպեք ձեր ամբողջ էությունը:
Եվ ահա մենք հասնում ենք ամենաայրվող հարցերից մեկին՝ փաստն այն է, որ նման «փոխակերպումը» բացարձակապես անհամատեղելի է ժամանակակից մանկավարժական ուսմունքի հետ։ Ժամանակակից ուսուցիչը (ամեն դեպքում նրա տեսական իդեալական մոդելը) հոգեթերապևտի խաչմերուկ է զվարճանքի ծրագրով, և եթե նա ինչ-որ բան է. սովորեցնել- ուրեմն սա հրաշք է (իսկ եթե նա չի սովորեցնում, նշանակում է ամեն ինչում ինքն է մեղավոր)։ Երաժշտության ուսուցիչը համեմատելի է հնագույն նախաձեռնության ծեսերի քահանայի հետ. դաժան մեկը, ով ուսանողին գցում է դժոխք. դու այլևս դու չես, դու գործիքի մի մասն ես, քոնը երաժշտական արտահայտության կառուցվածքն է, քո շարժումները՝ քայլերը ներդաշնակության...
Եվ, իհարկե, նման ուսուցիչը չի կարող, իրավունք չունի «ստեղծել հաջողության իրավիճակ» (մեկ այլ արտահայտություն, որը շեղել է հետագա ժամանակների մանկավարժական գրականությունը) - երաժիշտը միշտ դժգոհ է իր սեփականից (եթե. դու ինքդ քեզ ասացիր. «Ես հասել եմ», դու մեռած ես), երաժիշտ ապրում է Through the Looking Glass-ում, որտեղ, ինչպես գիտես, «պետք է արագ վազես, որպեսզի մնաս մի տեղ, իսկ մեկ այլ տեղ լինես. , դուք պետք է երկու անգամ ավելի արագ »: Երաժիշտի մասնագիտական հմտությունները հիմնված են «մարմնի հիշողության» վրա, և դա շատ անվստահելի է, հենց սա է, որ փլուզվում է՝ կորցնելով ոգին. և, հետևաբար, երաժշտի համար չկա ավելի մեծ դժվարություն, քան գոնե մեկ օր գործիք վերցնելը… Այնուամենայնիվ, երաժիշտը վախենում է դրանից ոչ միայն այն պատճառով, որ վախերըկորցնում է կազմվածքը (չնայած դա է պատճառը, որ այստեղ երաժիշտները համեմատելի են մարզիկների հետ). հին ռազմիկ... Հետևաբար, մի վիրավորվեք երաժիշտի կողմից, երբ նա ձեզ թույլ չի տալիս փորձել իր գործիքից մի քանի ակորդ հանել. նա գիտի, որ գործիքը դա դուր չի գա (նույնքան լավ կարող եք ձեր կնոջը «պարտք տալ» ինչ-որ մեկին):
Բայց ինչքան էլ երաժիշտն անցկացնի փորձասենյակում, ի վերջո դա արվում է հանուն բեմի։ Տեսարանը պահանջում է ամեն ինչ, թեկուզ միայն այն պատճառով, որ այնտեղ սխալները չեն ներվում. մեկ փոքր սխալը կարող է զրոյացնել ամբողջ տպավորությունը (հատկապես ստեղծագործության սկզբում, ապա նույնիսկ հետագա փայլուն կատարումը ոչինչ չի ուղղի): Սա ամենաբարձր լարվածության պահն է թե՛ ֆիզիկապես, թե՛ էմոցիոնալ... բայց դա նաև «թմրանյութի» պես մի բան է, որը «կախվածություն» է առաջացնում։ Սա «կենդանի արյուն է», որից խմելով դուք այլևս չեք կարողանա «սնվել լեշով»։
Եվ իհարկե, ֆիզիկապես թույլ մարդը չի դիմանա նման սթրեսին՝ երաժշտության մեջ թուլություն ունեցող մարդկանց տեղ չկա։ Երաժիշտներն ունեն նաև իրենց մասնագիտական վնասը՝ շատ ժամեր նստելը մեկ դիրքում (հաճախ անբնական), այնպես որ նրանք գործնականում երաշխավորված են, եթե, իհարկե, ... և սա նույնպես «գոյության տարբեր ձևի» մի մասն է, որը պահանջում է ամեն ինչ: .
Թերևս դժվար է հասկանալ նման արարածին... երևի երբեմն դա նյարդայնացնում է. հարևանները՝ անվերջ կշեռքներ, հարազատները՝ կոպեկ աշխատավարձը, կառավարությունը՝ այս աշխատավարձը վճարելու անհրաժեշտությունը, և բոլորը՝ ընկղմվել իրենց արվեստի մեջ... բայց նրանք բոլորն էլ հարևաններ են, բարեկամներ, և նույնիսկ կառավարության անդամները չեն դադարում համերգների գնալ... որովհետև առանց դրա մարդ չի կարող մնալ: Սա միակ միջոցն է հիշելու, որ աշխարհը, որտեղ մենք ապրում ենք, պարզապես Աստվածային ծրագրի ոչ այնքան հաջող պատճենն է…
Եվ, հետևաբար, պարոնայք, երաժիշտների հանդեպ խոնարհ եղեք. նրանք այլ Տիեզերքի արարածներ են, նրանց համար հեշտ չէ ձեր աշխարհում, որը միաժամանակ նրանց կարիքն ունի և մերժում է դրանք:
Խոսելով Ռուսաստանում երաժշտական կրթության մասին՝ պետք է հիշել ժամանակակից իրողությունները և նույնիսկ մի փոքր խորանալ պատմության մեջ։ 20-րդ դարի 90-ականները շրջադարձային դարձան մեր երկրի համար։ Եվ սա նույնիսկ գաղափարախոսության մասին չէ։ Արևմտյան սպառողական ապրանքները լցվեցին Ռուսաստան արտահոսող երկաթե վարագույրի և փլուզված գրաքննության միջոցով՝ տեխնոլոգիա, սնունդ, խմիչք, հագուստ և, իհարկե, երաժշտություն:
Եվ հետո մի զավեշտալի բան կատարվեց. արևմտյան երաժշտությունը տարեցտարի փոխվում է. ռիթմեր են առաջանում, հոսանքները խառնվում ու անհետանում են. ավելի ու ավելի շատ նոր անուններ են հայտնվում: Ռուսական երաժշտությունը, փորձելով փոխվել արևմտյան երաժշտության հետ մեկտեղ, սեփական բան անելու փոխարեն, բայց ժամանակին համահունչ, պարոդիա է քանդակում, հաճախ առանց ճաշակի, լսողության կամ ձայնի: Հազվագյուտ միավորները ներկայացնում են, եթե ոչ ցուցահանդեսային, արտահանման տարբերակ, ապա գոնե մի բան, որը կարելի է լսել առանց գեղագիտական տանջանքների:
Այս ամենը չափազանց բացասաբար է անդրադառնում նաև երաժշտական կրթության վրա։ Երաժշտական սուրոգատի հսկայական քանակությունը, որը երեխային շրջապատում է ծնունդից, հիմնովին փչացնում է նրա լսողությունը: Աղմկոտ, ոչ մեղեդային և հաճախ չափազանց պարզունակ էստրադային երաժշտությունից փչացած երեխայի մեջ երաժիշտ գտնելը չափազանց դժվար է դառնում։ Երեխայի մեջ բացակայում է երաժշտական ճաշակը, որը, ինչպես հայտնի է, ձևավորվում է տարիների ընթացքում։
Իսկ ցանկացած գործիք նվագելու ունակությունը տեխնիկական առաջընթացի շնորհիվ ավելի ու ավելի է հետին պլան մղվում: Եթե հին ժամանակներում առանց դաշնամուրի վրա կենդանի նվագակցությամբ երգելու և պարելու երեկոն անհնար էր պատկերացնել, իսկ ավելի ուշ հավաքույթները չէին ստացվում, եթե կիթառահարը բացակայում էր, ապա այսօր նույնիսկ գրեթե ցանկացած բջջային հեռախոս և՛ նվագակցող է, և՛ երգիչ։ . Այս նեղ պրակտիկ տեսանկյունից ի՞նչ իմաստ ունի, որ երեխան գնա երաժշտական գործիք նվագել սովորի։ Նույնն էին մտածում և շատ դեպքերում մտածում են դպրոցում։ Բայց կա մի նպատակ՝ երաժշտությունը մանրակրկիտ ուսումնասիրելով զարգացնում է հիշողությունը և շարժիչ հմտությունները, էլ չեմ խոսում բոլոր իմաստներով լսողության մասին՝ և՛ երաժշտական, և՛ ոչ: Ինչ էլ որ լինի, երեխաներն ամեն օր գալիս են մանկական երաժշտական դպրոցներ, թեև տարեցտարի նրանց թիվը նվազում է։
Եթե երեխան հանճար է և չի պատկերացնում կյանքը առանց երաժշտական գործիք նվագելու կամ երգելու, ապա նա ուղիղ ճանապարհ ունի դեպի երաժշտական դպրոց։ Եթե դուք չեք պատկերացնում կյանքը առանց ձեր երեխայի դառնալու փայլուն երաժիշտ, նույնպես: Երաժշտական դպրոցները երկու տեսակի են. Առաջինը մանկական երաժշտական և մանկական արվեստի դպրոցներն են։ Որպես կանոն, դրանք զուգակցվում են սովորական հանրակրթական դպրոցում սովորելու հետ։ Նման դպրոցների երկրորդ տեսակը երաժշտական բուհերի դպրոցներն են: Մոսկվայում սա հանրահայտ Գնեսինկայի դպրոց է՝ Գնեսինների անվան ռուսական երաժշտության ակադեմիա (Գնեսինների անվան ռուսական երաժշտական ակադեմիա), Մոսկվայի պետական Պ. Չայկովսկու և Մոսկվայի պետական երաժշտական ինստիտուտի Ա.Գ. Շնիտկե (MGIM):
Այս դպրոցներն ապահովում են միջնակարգ մասնագիտական կրթություն: Այսինքն՝ երեխան, առաջին դասարանում նրանց մոտ գալով, ոչ միայն սովորում է երգել, խաղալ և իր մեջ հանճար զարգացնել, այլև ստանալ միջնակարգ ընդհանուր կրթություն ռուսերենից, գրականությունից, մաթեմատիկայից և այլն։ Նման հաստատություններում կրթությունն իրականացվում է ինչպես վճարովի հիմունքներով, լրիվ փոխհատուցմամբ, այնպես էլ բյուջեի հաշվին։ Նրանց մոտ ընդունվելուց հետո, իհարկե, քննություններ են հանձնում։ Ավելին, ցանկության դեպքում կարող եք պատրաստվել. այս տիպի դպրոցներում 4-5 տարեկան երեխաների համար վճարովի նախապատրաստական դասընթացներ են անցկացվում։
Հաջորդ փուլը Երաժշտական քոլեջն է։ Մոսկվայում և Մոսկվայի մարզում դրանք 16-ն են՝ չհաշված մասնաճյուղերը։ Ոմանք, ինչպես դպրոցները, կցված են երաժշտական համալսարաններին. կան քոլեջներ Գնեսինկայում, Չայկովսկու անվան կոնսերվատորիայում, Իպոլիտով-Իվանովի անվան պետական երաժշտական և մանկավարժական ինստիտուտում (GMPI) և Ա.Գ. Շնիտկե (MGIM): Մյուս քոլեջներն ինքնաբավ են:
Կրթության պսակը երաժշտական համալսարանն է։ Մոսկվայում նրանցից ինը կա: Սա Ռուսաստանի երաժշտության ակադեմիան է: Գնեսինների անվան Մոսկվայի պետական կոնսերվատորիայի Պ.Ի. Չայկովսկու, Մոսկվայի պետական երաժշտական ինստիտուտ. Ա.Գ. Շնիտկե և վեց այլ նույնքան հայտնի անուններ:
Աշխարհը ճանաչում է բազմաթիվ ռուս դաշնակահարների, երաժիշտների և կոմպոզիտորների։ Մինչ այժմ մեր երաժշտական կրթությունը (ինչպես բալետի դպրոցը) շատ բարձր մակարդակի վրա է։ Դրա շնորհիվ բուհերը գոյատևում են. ամեն տարի նրանք ընդունում են մեծ թվով օտարերկրյա վճարովի ուսանողներ, որոնք, ավարտելով ուսումը, ճնշող մեծամասնությունում կգնան տուն՝ զարմացնելու իրենց՝ ամերիկացի, կորեացի, չինացի, ֆրանսիացի և այլն։ - հանդիսատեսներ. Իսկ սրա համար մեծ գումարներ են ստանալու, պետք է ասեմ։
Բայց միևնույն ժամանակ պարզ է, որ երաժշտական բուհերի ոչ բոլոր ռուս շրջանավարտներն ունեն նոր ռախմանինովներ և սպիվակովներ դառնալու հնարավորություն և հնարավորություն։ Ավելին, ոչ բոլորն են հնարավորություն ունեն մտնել ռուսական և արտասահմանյան առաջատար կամերային նվագախմբեր կամ աշխատել ռուսական էստրադային խմբերում։ Այստեղ կան բազմաթիվ շրջանավարտներ և աշխատանքի են ընդունվում որպես երաժշտական դպրոցների, բուհերի և քոլեջների ուսուցիչներ, երաժշտագետներ և մշակույթի տների տնօրեններ։ Եվ, ինչպես գիտեք, դուք այնքան էլ մեծ աղմուկ չեք բարձրացնում ուսուցչի աշխատավարձի հետ կապված, թեև պարզ է, որ ցանկացած մարդ միշտ հույս ունի լավագույնի վրա:
Այն օրենքները, որոնք, ինչպես պնդում են դրանց ստեղծողները, ուղղված են ընդհանուր կրթության բարելավմանը, յուղ են լցնում ռուսական ստեղծագործական կրթությունը ոչնչացնող կրակի վրա։ Մասնավորապես, Ռուսաստանը ստորագրել է Բոլոնիայի համաձայնագիրը, որը նախատեսում է երկաստիճան բարձրագույն կրթություն՝ բակալավրիատ և մագիստրատուրա։ Բայց թե որքանով է նման համակարգը ընդունելի երաժշտական բուհերի համար, դեռ պարզ չէ։ Բարձրլեռնային երաժշտության աշխարհի մասնագետները պնդում են, որ Բոլոնիայի գործընթացը կոչնչացնի Ռուսաստանի ստեղծագործական բուհերը: Նրանց խոսքով, այդ ժամանակ բուհերի պատերից դուրս կգան ոչ թե, օրինակ, վոկալիստները, այլ կիսապրոֆեսիոնալ զվարճացնողները։ Մասնավորապես, Սանկտ Պետերբուրգի կոնսերվատորիայի ռեկտոր Ալեքսանդր Չայկովսկին կարծում է, որ երբեմն վոկալ բաժիններ են մտնում երաժշտական կրթություն չունեցող երիտասարդներ։ «Գրեթե առաջին երեք տարիներին նրանք սովորում են հիմունքները», - ասաց նա: -Իսկ նրանց բակալավրի աստիճան տալի՞ս: Դա նման է երրորդ դասարանցուն դիպլոմ տալուն»։
Եվ սա չհաշված «Ռուսաստանի Դաշնությունում կրթության մասին» նոր օրենքը, որը դպրոցում ոչ միայն շաբաթական մեկ ժամ երաժշտություն է թողնում, այլև կարող ես համակերպվել դրա հետ։ Բայց դրա ստեղծողները նաև համարել են, որ երեխային փոքր տարիքից երաժշտական դպրոց ընդունելը նրան բարոյական վնաս պատճառելն ու իրավունքները ոտնահարելն է։
Ժամանակը ցույց կտա, թե ինչ կլինի ռուսական կրթության հետ ընդհանրապես և երաժշտական կրթության հետ՝ մասնավորապես։ Քանի դեռ կրթությունը կենդանի է։ Դե, վաղը դա կարող է այլեւս կարիք չունենալ արդիականացված հասարակությանը՝ համակարգիչը կխաղա։ Եվ նա կարող է նաև երգել:
Ելենա Մուրավյովա
Մոսկվայում պարտադիր չէ երաժշտական կրթություն ստանալ
Ըստ Մ.Գլինկայի անվան Նիժնի Նովգորոդի պետական կոնսերվատորիայի գիտահետազոտական աշխատանքների գծով պրոռեկտոր, պրոֆեսոր, Ռուսաստանի Դաշնության բարձրագույն դպրոցի վաստակավոր աշխատող Տատյանա Սիդնևայի, տարածաշրջանում երաժշտական կրթությունը եղել և մնում է լավագույնս.
-Նիժնի Նովգորոդի կոնսերվատորիան պարզապես համալսարաններից չէ, այն Վոլգայի շրջանի ամենամեծ մշակութային կենտրոնն է։ Այստեղ գրեթե ամեն օր անցկացվում են ականավոր կատարողների և նվագախմբերի համերգներ։ Գլինկայի անվան NNGK-ն մշտապես առաջատար դիրքեր է զբաղեցնում մասնագիտացված բուհերի վարկանիշներում։ Երկրի չորս լավագույն երաժշտական բուհերի շարքում նրան շնորհվել է լրացուցիչ պետական ֆինանսական աջակցություն, որը սահմանվել է Ռուսաստանի Դաշնության Կառավարության որոշմամբ երեք տարի ժամկետով: Պրոֆեսիոնալ երաժիշտների պատրաստման որակը բարձր են գնահատվել բազմաթիվ միջազգային մրցույթներում:
Կոնսերվատորիան ունի վեց ֆակուլտետ, որոնց ընդունելությունը չի կրճատվում։ Ավելին, վերջին տարիներին բացել ենք ժամանակի պահանջներին համահունչ նոր մասնագիտություններ ու ուսուցման ուղղություններ՝ «Երաժշտական հնչյունային տեխնիկա», «Դերասանական արվեստ», «Գեղարվեստական կրթություն»։ Մշակել և ուսումնական գործընթաց է մտցրել «Երաժշտության դասախոս» և «Երաժշտական քննադատ-լրագրող, լրատվամիջոցների խմբագիր. հեռուստատեսություն, ռադիո» երկամյա մասնագիտական վերապատրաստման անզուգական ծրագրերը։ Կոնսերվատորիայում ամեն տարի տեղի է ունենում բոլոր մասնագիտությունների շրջանավարտների տոնավաճառ, որին երկրի տարբեր մարզերի մշակութային և արվեստի հաստատությունների ներկայացուցիչներ են գալիս նոր տաղանդներ փնտրելու։
Այս ամենի հետ մեկտեղ մենք ամրապնդում ենք կապերը արտասահմանյան բուհերի հետ, պարբերաբար ստեղծագործական այցելություններ ենք փոխանակում։ Կոնսերվատորիան ստեղծել է բոլոր պայմանները օտարերկրյա քաղաքացիների վերապատրաստման համար. ներկայումս այստեղ վերապատրաստվում են ուսանողներ, ասպիրանտներ և վերապատրաստվողներ Չինաստանից, Կորեայից, Սիրիայից, Ճամայկայից, Ճապոնիայից, Ավստրիայից։
Միեւնույն ժամանակ ...
Կա նաև մեկ այլ կարծիք, որը վկայում է գործերի իրական վիճակի մասին։ Այն ինքնուրույն հնչեցրել են Նիժնի Նովգորոդի կոնսերվատորիայի տարբեր տարիների երեք շրջանավարտներ, որոնք անմիջականորեն առնչվում են երաժշտական կրթությանը՝ թե՛ միջնակարգ, թե՛ բարձրագույն (մեկը վոկալի ուսուցիչ է, երկրորդը՝ դաշնամուր, երրորդը՝ մենակատար։ լարային գործիքների համույթ): Հասկանալի պատճառներով նրանք խնդրեցին չտալ իրենց անունները. Նիժնի Նովգորոդում գրեթե բոլոր երաժիշտները միմյանց ճանաչում են տեսողությամբ և անունով. նրանց համար, ովքեր ասում են մայր բուհի մասին դառը ճշմարտությունը, հեշտ է կոնսերվատորիայում դառնալ պերսոնա նոն գրատա: .
Ըստ զրուցակիցներիս՝ այսօր կոնսերվատորիան հիմնականում ապրում է արտասահմանցի ուսանողների հաշվին, ովքեր հոժարակամ իրենց գումարն են բերում այստեղ, քանի որ իրենց երկրներում նման բարձր մակարդակի երաժշտական կրթությունը շատ ավելի թանկ է։ Մեր դիմորդներն այնքան էլ մեծ ցանկություն չունեն այստեղ ընդունվելու, քանի որ կոնսերվատորիայի շրջանավարտների աշխատավարձը, ովքեր իրենց մասնագիտությամբ աշխատանք են գտնում պետական հատվածում, այնքան քիչ է, որ դժվար է ծայրը ծայրին հասցնել։ Մրցույթը, նախորդ տարիների համեմատ փոքր, մնում է միայն դաշնամուրի և վոկալի բաժինների համար, ոչ միայն տեսական, կոմպոզիտորական և երաժշտագիտական մասնագիտությունները, այլև փողային և ժողովրդական գործիքների բաժինները պահանջված չեն (նախորդ տարի դրա պակասն էր. մասնագիտությամբ, այս տարի որոշվեց դասընթաց չստանալ): Եվ դա երաժշտության հանդեպ հետաքրքրության պակաս չէ: Պատճառը մասնագիտության հեղինակության անկումն է, որն առաջացել է աշխատուժի հսկայական ծախսերի ավելի քան համեստ նյութական գնահատմամբ։ Որպես կանոն, եթե ընտանիքում երկու երաժիշտ կա, ապա պետք է զոհաբերել այն, ինչ սիրում է և վերապատրաստվել՝ ապահովելու համար նույնիսկ նվազագույն նյութական բարեկեցությունը, հակառակ դեպքում ընտանիքը դատապարտված է թշվառ գոյության: Աստղերում միայն մի քանիսն են՝ հյուրախաղերի մենակատարներ, բայց նրանք նաև նախընտրում են հաստատվել արտասահմանում և կախված չլինեն տեղական ֆիլհարմոնիայի գներից: Արդյունքում, Նիժնի Նովգորոդի երաժիշտներին, ովքեր պրոֆեսիոնալ կերպով նվագում են ջութակ, ֆլեյտա, կիթառ, ակորդեոն և քսիլոֆոն գլխարկով կամ ստվարաթղթե տուփով գլխիվայր շրջված, կարելի է գտնել ոչ միայն Նիժնիի Մոսկվայի երկաթուղային կայարանի մոտ գտնվող գետնանցումում, այլև նույն տեղում։ հատվածներ Մոսկվայում, մերձավոր և հեռավոր արտասահմանյան քաղաքների Սբ. Վիրտուոզ կատարողներին փրկում են միայն տարօրինակ աշխատանքները կամ մեկանգամյա ներգրավումները, շատ մասնագետներ ստիպված են հրաժեշտ տալ կատարողների կարիերային և գնալ կրկնուսուցման: Փառք Աստծո, միշտ էլ կան սիրողականներ՝ թե՛ երեխաներ, թե՛ մեծահասակներ, ովքեր ցանկանում են տիրապետել գործիքին (իհարկե, ստեղնաշարահարները, վոկալիստները և կիթառահարները ավելի լավ վիճակում են):
Երբ զրուցակիցներիս հարցրի, թե արդյոք խորհուրդ են տալիս իրենց երեխաներին և տաղանդավոր ուսանողներին ընդունվել կոնսերվատորիա, երեքն էլ, առանց որևէ բառ ասելու, միաբերան պատասխանեցին. «Աստված մի արասցե: Ոչ մի դեպքում!"
Վերա Կոստրովան ձայնագրել է NNGC-ի ներկայացուցչի պաշտոնական արձագանքը և երաժիշտների անկախ կարծիքները
Լուսանկարը՝ Վերա Կոստրովայի
Երաժիշտներին պետք են երաժշտության հանդեպ սիրահարված պրոդյուսերներ և հովանավորներ՝ հարգելով աշխատանքը և տաղանդը
Աննա Բաբուշկինա, վաղ երաժշտության «Գալիարդա» անսամբլի գեղարվեստական ղեկավար.
«Ուղղակի երջանկություն է, որ կա մարդ, ում երաժշտությունը պետք է, և ով պատրաստ է անշահախնդիր ժամանակն ու էներգիան ներդնել երաժիշտների վրա»։
-Ժամանակին ավարտել եմ Գլինկա ՆՆԳԿ կոմպոզիցիայի և երաժշտագիտության ֆակուլտետը։ Իմ դիպլոմով ես կարող էի հույս դնել երաժշտական կամ երաժշտական դպրոցում սոլֆեջիոյի ուսուցչի տեղ ունենալու վրա: Կոնսերվատորիան լքելու պահին թափուր տեղ չկար։ Նրանց կրթությանը համապատասխան աշխատանք գտնելու փորձերն անհաջող էին։ Իմ ոչ երաժիշտ ամուսնու շնորհիվ մեր ընտանիքը կարող էր համեմատաբար տանելի ապրել նույնիսկ առանց իմ աշխատավարձի (բոլորը գիտեն, թե որքան փոքր է երաժշտական դպրոցի ուսուցիչների համար), բայց, իհարկե, ես ուզում էի ինչ-որ կերպ պրոֆեսիոնալ կերպով իրացնել ինքս ինձ: Միգուցե ես սահմանափակվեի տղայիս հետ սովորելով և տանը երաժշտությամբ զբաղվելով, եթե հաջողակ շանս չբերեր ինձ Մարիաննա Շարոնովայի հետ, ով այժմ մեր անսամբլի տնօրենն է։ Նրա էներգիան և ֆենոմենալ կազմակերպչական հմտությունները օգնեցին ինձ և շատ այլ ձգտող երաժիշտների, կոնսերվատորիայի և երաժշտական քոլեջի ուսանողների ստեղծագործական զարգացմանը: Շուրջ տասնհինգ տարի մենք հնարավորություն ենք ունեցել նվագելու բարոկկո և վերածննդի հիասքանչ երաժշտություն, համերգներ տալ, մասնակցել փառատոների, այդ թվում՝ արտասահմանյան։ Իհարկե, ամեն անգամ, երբ դուք գնում եք ինչ-որ տեղ տարածաշրջանից դուրս, կապված է փողի ինտենսիվ որոնման հետ: Չէ՞ որ այսօր բոլոր փառատոնների վայր մեկնելը վճարում են հենց իրենք՝ մասնակիցները, լավ է, որ հրավիրող կողմը հաճախ իր վրա է վերցնում կացարանը։ Բայց սա անսամբլի միակ ծախսը չէ. Տանը փորձեր ենք անում, տարածքի կարիք չունենք, ոչ մեկը աշխատավարձ չի պահանջում, այլ դարաշրջանի տարազներ կարել, իսկական գործիքներ՝ այս ամենը մեծ գումար է պահանջում։ Մոտ 8-10 տարի առաջ, ներկայիս մարզպետի նախորդի օրոք, մենք զգում էինք իշխանությունների էական աջակցությունը, բայց հիմա ամբողջ հույսը միայն հովանավորների վրա է։ Եթե չլիներ Մարիաննան՝ իր հմայքով և Նիժնի Նովգորոդի բիզնեսի բազմաթիվ ազդեցիկ մարդկանց հետ ծանոթություններով, մենք չէինք կարողանա մի լումա ստանալ։ Ուղղակի երջանկություն է, որ եղել է մարդ, ով երաժշտության կարիք ունի և ով պատրաստ է անշահախնդիր ժամանակն ու էներգիան ներդնել երաժիշտների վրա։ Մարիաննան ունի իր ստեղծագործությունը, որը կապված չէ երաժշտության հետ, մեր անսամբլը նրա համար հոբբի է։ Այն նույնպես ծնվել է գրեթե պատահական, ժամանակին նրա որդին սովորել է երաժշտական դպրոցում և նվագել ֆլեյտա (այդ ժամանակ ծնվել է Գալիարդան), հետո որդին մեծացել է և թողել երաժշտությունը, բայց Մարիաննան մեզ չի լքել։ Նման մարդիկ ավելի շատ կլինեին:
Լուսանկարը՝ Վերա Կոստրովայի
