ផ្ទះ ផ្កាក្នុងផ្ទះ Brahms ជីវិតនិងវិធីច្នៃប្រឌិត។ Johannes Brahms ជីវប្រវត្តិខ្លីៗ និងការពិតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ ប្រភពដើមនៃគំនូរ gypsy នៅក្នុងតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធ

ផ្កាក្នុងផ្ទះ

Brahms ជីវិតនិងវិធីច្នៃប្រឌិត។ Johannes Brahms ជីវប្រវត្តិខ្លីៗ និងការពិតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ ប្រភពដើមនៃគំនូរ gypsy នៅក្នុងតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធ

Johannes Brahms (1833-1897) អ្នកនិពន្ធជនជាតិអាឡឺម៉ង់។

គាត់បានកើតនៅថ្ងៃទី 7 ខែឧសភាឆ្នាំ 1833 នៅទីក្រុង Hamburg ក្នុងគ្រួសាររបស់តន្ត្រីករពីរជាន់។ ទេពកោសល្យរបស់ក្មេងប្រុសនេះបានបង្ហាញខ្លួនពីព្រលឹម។ ឪពុករបស់គាត់បានចូលរៀន បន្ទាប់មក E. Marksen ដែលជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ និងជាអ្នកតែងដ៏ល្បីល្បាញ។

នៅឆ្នាំ 1853 Brahms បានធ្វើដំណើរកម្សាន្តជាមួយអ្នកលេងវីយូឡុងហុងគ្រី E. Remenyi ក្នុងអំឡុងពេលដែលគាត់បានជួបអ្នកលេងវីយូឡុងជនជាតិហុងគ្រី អ្នកនិពន្ធ និងជាគ្រូបង្រៀន I. Joachim និង F. Liszt ។

នៅខែកញ្ញា ឆ្នាំ 1853 ការប្រជុំមួយបានកើតឡើងជាមួយ R. Schumann ដែលបានស្វាគមន៍យ៉ាងក្លៀវក្លាចំពោះទេពកោសល្យរបស់តន្ត្រីករវ័យក្មេងនៅលើទំព័រនៃ New Musical Journal ។

នៅឆ្នាំ 1862 Brahms បានផ្លាស់ទៅទីក្រុងវីយែន។ គាត់បានដឹកនាំសាលា Vienna Singing Academy ហើយត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យធ្វើជាអ្នកដឹកនាំនៅក្នុងសមាគមមិត្តតន្ត្រី។ ចាប់តាំងពីពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 70 ។ សតវត្សរ៍ទី 19 អ្នកនិពន្ធបានលះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងចំពោះសកម្មភាពច្នៃប្រឌិត ធ្វើដំណើរច្រើន សម្តែងជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ និងជាអ្នកដឹកនាំ។

ស្នាដៃនៃសម័យកាលនេះ ("German Requiem", 1868, និង "Hungarian Dances", សៀវភៅកត់ត្រាចំនួន 4, 1869-1880, សម្រាប់ព្យាណូបួនដៃ) បានរួមចំណែកដល់ប្រជាប្រិយភាពអឺរ៉ុបរបស់គាត់។

បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ R. Wagner (1883) Brahms ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាមិនអាចប្រកែកបានថាជាអ្នកតែងដ៏អស្ចារ្យបំផុតដែលរស់នៅនៅពេលនោះ ហើយត្រូវបានទទួលដោយកិត្តិយស និងពានរង្វាន់។

រយៈពេលពី 45 ទៅ 60 ឆ្នាំគឺជាផ្លែផ្កាបំផុតសម្រាប់ maestro: គាត់បានសរសេរបទភ្លេងចំនួនបួន, ការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុង, ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូទីពីរ, បទចម្រៀងទោលជាង 200 បានរៀបចំជាង 100 នៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ។

មិនយូរប៉ុន្មានមុនពេលគាត់សោយទិវង្គត Brahms បានបញ្ចប់ "បទភ្លេងដ៏តឹងរឹងបួន" ទៅនឹងពាក្យនៃបទគម្ពីរបរិសុទ្ធ។

ការងារចុងក្រោយដែលគាត់បានធ្វើការដោយមានជំងឺធ្ងន់ធ្ងរគឺ 11 choral preludes សម្រាប់សរីរាង្គ។ វដ្ដបិទដោយពាក្យប្រឌិតមួយដែលមានឈ្មោះថា "ខ្ញុំត្រូវតែចាកចេញពីពិភពលោក"។

មេរៀនតន្ត្រីដំបូង Brahms ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយឪពុករបស់គាត់ ក្រោយមកគាត់បានសិក្សាជាមួយ O. Kossel ដែលគាត់តែងតែចងចាំដោយការដឹងគុណ។ នៅឆ្នាំ 1843 Kossel បានឱ្យសិស្សរបស់គាត់ទៅ E. Marksen ។ Marxen ដែលគរុកោសល្យរបស់គាត់ផ្អែកលើការសិក្សាស្នាដៃរបស់ Bach និង Beethoven បានដឹងយ៉ាងឆាប់រហ័សថាគាត់កំពុងដោះស្រាយជាមួយនឹងទេពកោសល្យមិនធម្មតា។ នៅឆ្នាំ 1847 នៅពេលដែល Mendelssohn បានទទួលមរណភាព លោក Marxen បានប្រាប់មិត្តម្នាក់ថា "ចៅហ្វាយម្នាក់បានចាកចេញ ប៉ុន្តែម្នាក់ទៀតដែលធំជាងកំពុងមកជំនួសគាត់ - នេះគឺជា Brahms" ។

នៅឆ្នាំ 1853 Brahms បានបញ្ចប់ការសិក្សារបស់គាត់ ហើយនៅក្នុងខែមេសានៃឆ្នាំដដែលបានទៅដំណើរកម្សាន្តជាមួយមិត្តរបស់គាត់ E. Remenyi: Remenyi លេងវីយូឡុង Brahms លេងព្យាណូ។ នៅទីក្រុង Hannover ពួកគេបានជួបអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ល្បីល្បាញម្នាក់ទៀតគឺ J. Joachim ។ គាត់ត្រូវបានវាយប្រហារដោយថាមពល និងនិស្ស័យដ៏ក្ដៅគគុកនៃតន្ត្រីដែល Brahms បានបង្ហាញគាត់ ហើយតន្ត្រីករវ័យក្មេងពីរនាក់ (នៅពេលនោះ Joachim មានអាយុ 22 ឆ្នាំ) បានក្លាយជាមិត្តជិតស្និទ្ធិ។ Joachim បានផ្តល់សំបុត្រណែនាំ Remenyi និង Brahms ទៅ Liszt ហើយពួកគេបានទៅ Weimar ។ មេស្ត្រូបានលេងការតែងនិពន្ធរបស់ Brahms មួយចំនួនពីសន្លឹក ហើយពួកគេបានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះគាត់ដែលគាត់ចង់ "ចាត់ថ្នាក់" Brahms ក្នុងទិសដៅជឿនលឿន - សាលា New German ដែលដឹកនាំដោយខ្លួនគាត់និង R. Wagner ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Brahms ទប់ទល់នឹងភាពទាក់ទាញនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់ Liszt និងភាពអស្ចារ្យនៃការលេងរបស់គាត់។ Remenyi នៅតែស្ថិតក្នុង Weimar ខណៈពេលដែល Brahms បន្តការវង្វេងរបស់គាត់ ហើយទីបំផុតបានបញ្ចប់នៅ Düsseldorf នៅក្នុងផ្ទះរបស់ R. Schumann ។

Schumann និងភរិយារបស់គាត់ដែលជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ Clara Schumann-Wick បានឮរួចហើយអំពី Brahms ពី Joachim ហើយបានទទួលតន្ត្រីករវ័យក្មេងយ៉ាងកក់ក្តៅ។ ពួកគេរីករាយនឹងការសរសេររបស់គាត់ ហើយបានក្លាយជាអ្នកប្រកាន់ខ្ជាប់បំផុតរបស់គាត់។ Brahms រស់នៅ Düsseldorf ជាច្រើនសប្តាហ៍ ហើយបានទៅ Leipzig ជាកន្លែងដែល Liszt និង G. Berlioz បានចូលរួមការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់។ នៅបុណ្យណូអែល Brahms បានមកដល់ទីក្រុង Hamburg ។ គាត់បានចាកចេញពីស្រុកកំណើតរបស់គាត់ក្នុងនាមជាសិស្សមិនច្បាស់លាស់ ហើយត្រលប់មកវិញក្នុងនាមជាសិល្បករម្នាក់ដែលមានឈ្មោះដែលអត្ថបទរបស់ Schumann ដ៏អស្ចារ្យបាននិយាយថា "នេះគឺជាតន្ត្រីករដែលត្រូវបានអំពាវនាវឱ្យផ្តល់នូវការបញ្ចេញមតិខ្ពស់បំផុតនិងឧត្តមគតិដល់ស្មារតីនៃពេលវេលារបស់យើង" ។

នៅខែកុម្ភៈឆ្នាំ 1854 Schumann បានព្យាយាមធ្វើអត្តឃាតដោយភ័យ។ គាត់ត្រូវបានគេបញ្ជូនទៅមន្ទីរពេទ្យ ជាកន្លែងដែលគាត់បានអូសបន្លាយពេលវេលារហូតដល់ស្លាប់ (នៅខែកក្កដា ឆ្នាំ ១៨៥៦)។ Brahms បានប្រញាប់ប្រញាល់ទៅរកជំនួយពីគ្រួសារ Schumann ហើយក្នុងអំឡុងពេលនៃការសាកល្បងដ៏លំបាកមួយបានមើលថែប្រពន្ធនិងកូនប្រាំពីររបស់គាត់។ មិនយូរប៉ុន្មានគាត់បានលង់ស្នេហ៍ជាមួយ Clara Schumann ។ Clara និង Brahms ដោយការព្រមព្រៀងគ្នា មិនដែលនិយាយអំពីស្នេហាទេ។ ប៉ុន្តែការស្រលាញ់គ្នាយ៉ាងជ្រាលជ្រៅនៅតែមាន ហើយពេញមួយជីវិតដ៏យូរអង្វែងរបស់នាង Clara នៅតែជាមិត្តជិតស្និទ្ធបំផុតរបស់ Brahms ។

នៅខែរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1857-1859 លោក Brahms បានបម្រើការជាតន្ត្រីករតុលាការនៅតុលាការព្រះអង្គម្ចាស់តូចនៅ Detmold ហើយបានចំណាយពេលរដូវក្តៅឆ្នាំ 1858 និង 1859 នៅ Göttingen ។ នៅទីនោះគាត់បានជួប Agathe von Siebold ដែលជាអ្នកចម្រៀង កូនស្រីរបស់សាស្រ្តាចារ្យសាកលវិទ្យាល័យ។ Brahm ជក់ចិត្តនឹងនាងយ៉ាងខ្លាំង ប៉ុន្តែក៏ប្រញាប់ដកថយពេលរៀបការ។ រាល់ចំណង់ចំណូលចិត្តជាបន្តបន្ទាប់របស់ Brahms គឺជាធម្មជាតិមួយភ្លែត។ គាត់បានទទួលបរិញ្ញាបត្រ។

គ្រួសារ Brahms នៅតែរស់នៅក្នុងទីក្រុង Hamburg ហើយគាត់បានធ្វើដំណើរបន្តនៅទីនោះ ហើយនៅឆ្នាំ 1858 គាត់បានជួលផ្ទះល្វែងដាច់ដោយឡែកមួយសម្រាប់ខ្លួនគាត់។ នៅឆ្នាំ 1858-1862 គាត់បានដឹកនាំក្រុមចម្រៀងស្ត្រីស្ម័គ្រចិត្តដោយជោគជ័យ៖ គាត់ពិតជាចូលចិត្តមុខរបរនេះ ហើយគាត់បាននិពន្ធបទចម្រៀងជាច្រើនសម្រាប់ក្រុមចម្រៀង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Brahms សុបិនចង់ធ្វើជាអ្នកដឹកនាំនៃក្រុម Hamburg Philharmonic Orchestra ។ នៅឆ្នាំ 1862 អតីតអ្នកដឹកនាំវង់តន្រ្តីបានស្លាប់ ប៉ុន្តែកន្លែងនោះមិនមែនទៅ Brahms ទេ ប៉ុន្តែទៅ J. Stockhausen ។ បន្ទាប់ពីនោះ អ្នកនិពន្ធបានសម្រេចចិត្តផ្លាស់ទៅទីក្រុងវីយែន។

នៅឆ្នាំ 1862 រចនាប័ទ្មចម្រុះពណ៌ដ៏ប្រណិតនៃសូណាតាព្យាណូដំបូងរបស់ Brahms បានផ្តល់ផ្លូវដល់រចនាប័ទ្មបុរាណដ៏ស្ងប់ស្ងាត់ តឹងរ៉ឹងជាងមុន ដែលបានបង្ហាញឱ្យឃើញដោយខ្លួនឯងនៅក្នុងស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតមួយរបស់គាត់ - ការប្រែប្រួល និង Fugue លើប្រធានបទដោយ Handel ។ Brahms បានផ្លាស់ប្តូរកាន់តែឆ្ងាយទៅៗពីឧត្តមគតិនៃសាលា New German ហើយការបដិសេធរបស់គាត់ចំពោះ Liszt បានបញ្ចប់នៅឆ្នាំ 1860 នៅពេលដែល Brahms និង Joachim បានបោះពុម្ភផ្សាយនូវ manifesto ដ៏មុតស្រួចជាសម្លេង ដែលជាពិសេសបាននិយាយថា សមាសភាពនៃអ្នកដើរតាម សាលាអាឡឺម៉ង់ថ្មី "ផ្ទុយនឹងស្មារតីនៃតន្ត្រី" ។

ការប្រគុំតន្ត្រីលើកដំបូងនៅទីក្រុងវីយែនត្រូវបានជួបជាមួយអ្នករិះគន់មិនរួសរាយរាក់ទាក់ពេកទេ ប៉ុន្តែពួកវីយែនបានសុខចិត្តស្តាប់អ្នកលេងព្យ៉ាណូ Brahms ហើយភ្លាមៗនោះគាត់បានទទួលបានការអាណិតអាសូរជាសកល។ នៅសល់គឺជាបញ្ហានៃពេលវេលា។ គាត់លែងជំទាស់នឹងសហសេវិករបស់គាត់ទៀតហើយ ទីបំផុតកេរ្តិ៍ឈ្មោះរបស់គាត់ត្រូវបានបង្កើតឡើងបន្ទាប់ពីភាពជោគជ័យដ៏ខ្លាំងរបស់អាល្លឺម៉ង់ Requiem ដែលបានសម្តែងនៅថ្ងៃទី 10 ខែមេសា ឆ្នាំ 1868 នៅវិហារ Bremen ។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក ព្រឹត្ដិការណ៍សំខាន់ៗនៅក្នុងជីវប្រវត្តិរបស់ Brahms គឺជាការបញ្ចាំងដំបូងនៃស្នាដៃសំខាន់ៗរបស់គាត់ដូចជា First Symphony in C minor (1876), the Fourth Symphony in E minor (1885), the quintet for clarinet and strings (1891 )

ល្អបំផុតនៃថ្ងៃ

Vincent Cassel: "ខ្ញុំជាមនុស្សនៃពន្លឺ មិនមែនជាភាពងងឹត"
បានទស្សនា៖ ១៩៥

សេនាប្រមុខស្តាលីន

ប្រកាសអំពី Johannes Brahms នឹងប្រាប់យ៉ាងខ្លីនូវព័ត៌មានមានប្រយោជន៍ជាច្រើនអំពីជីវប្រវត្តិរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិអាល្លឺម៉ង់។

ជីវប្រវត្តិសង្ខេបរបស់ Johannes Brahms

Johannes Brahms កើតនៅទីក្រុង Hamburg នៅថ្ងៃទី 7 ខែឧសភា ឆ្នាំ 1833 ក្នុងគ្រួសារអ្នកលេងបាសពីរដង។ ក្មេងប្រុសនេះបានបង្ហាញទេពកោសល្យតាំងពីដើមឆ្នាំ។ គាត់ត្រូវបានភ្ជាប់ពាក្យដោយឪពុករបស់គាត់ហើយបន្ទាប់ពីអ្នកនិពន្ធនិងអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏ល្បីល្បាញ E. Marksen ។

Brahms ក្នុងឆ្នាំ 1853 រួមជាមួយ E. Remenyi (អ្នកលេងវីយូឡុងជនជាតិហុងគ្រី) បានធ្វើការប្រគុំតន្ត្រីជាលទ្ធផលដែលគាត់បានជួបអ្នកនិពន្ធ គ្រូបង្រៀន និងអ្នកលេងវីយូឡុង Liszt និង Joachim ។ ក្នុងឆ្នាំដដែលនោះគាត់បានជួប Schumann ដែលនៅក្នុង New Musical Journal បានហៅ Brahms ថាជាតន្ត្រីករវ័យក្មេងដែលមានទេពកោសល្យ។

នៅឆ្នាំ 1862 គាត់បានផ្លាស់ទៅទីក្រុងវីយែន ហើយបានចាប់ផ្តើមដឹកនាំសាលាវីយែននៃការច្រៀង។ ក្រោយមកគាត់ត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យកាន់តំណែងជាអ្នកដឹកនាំក្នុងសង្គមមិត្តតន្ត្រី។ ចាប់ផ្តើមពីទសវត្សរ៍ទី 70 នៃសតវត្សទី XIX អ្នកនិពន្ធបានលះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងចំពោះការច្នៃប្រឌិត សម្តែងជាអ្នកដឹកនាំ និងអ្នកលេងព្យ៉ាណូ បានធ្វើដំណើរយ៉ាងច្រើន។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ Brahms បានសរសេរ "German Requiem", "របាំហុងគ្រី" ។

បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់អ្នកនិពន្ធ Wagner ក្នុងឆ្នាំ 1883 លោក Johannes Brahms បានក្លាយជាអ្នកនិពន្ធដ៏ឆ្នើមបំផុតក្នុងសម័យរបស់គាត់ ដែលត្រូវបានទទួលពានរង្វាន់ និងកិត្តិយស។ ពី 45 ទៅ 60 ឆ្នាំ, maestro បានសរសេរ 4 symphonies, ទីពីរ Piano Concerto, ការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុង, ជាង 200 បទទោល, បានរៀបចំ 100 នៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ, និងបានបញ្ចប់ការសិក្សាពី 4 Strict Melodies ។

Johannes Brahms ឈឺជាយូរមកហើយ។ នៅចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់គាត់បានធ្វើការលើការងារចុងក្រោយរបស់គាត់ - 11 chorale preludes សម្រាប់សរីរាង្គ។ វដ្តចុងក្រោយត្រូវបានគេហៅថា "ខ្ញុំត្រូវតែចាកចេញពីពិភពលោក" ។ គាត់បានស្លាប់នៅថ្ងៃទី 3 ខែមេសាឆ្នាំ 1897 ។

Johannes Brahms ការពិតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍

អ្នកនិពន្ធជនជាតិអាឡឺម៉ង់ចូលចិត្តសម្អាតស្បែកជើងរបស់គាត់។ លោកបានធានាថានៅពេលនេះបទភ្លេងដ៏ស្រស់ស្អាតបំផុតបានកើតនៅក្នុងក្បាលរបស់គាត់។
ឪពុកម្តាយរបស់ព្រហ្មគឺជាមនុស្សចម្លែក ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នាសប្បាយចិត្តប្តីប្រពន្ធ។ នៅពេលរៀបការឪពុករបស់អ្នកនិពន្ធមានអាយុ 24 ឆ្នាំប៉ុន្តែម្តាយរបស់គាត់ Henrique Christian Nissen មានអាយុ 40 ឆ្នាំ។ នាងមានជំងឺខ្វិន ដោយសារជើងម្ខាងខ្លីជាងជើងម្ខាងទៀត ហើយមានរូបរាងឈឺខ្លាំង។ ទោះបីជាយ៉ាងនេះក៏ដោយ ឪពុកម្តាយរបស់ Johannes គឺជាមនុស្សដែលមានសុភមង្គល។ ពួកគេបានរស់នៅជាមួយគ្នាអស់រយៈពេល 40 ឆ្នាំដោយភាពសុខដុមនិងស្នេហារហូតដល់ស្លាប់។
ប្រដាប់ក្មេងលេងសំណព្វរបស់អ្នកតែងតូច - ទាហានសំណប៉ាហាំង។កាលនៅក្មេង គាត់បានចំណាយពេលជាច្រើនម៉ោងក្នុងការកសាងកងទ័ពសំណប៉ាហាំង។ នៅពេលគាត់ក្លាយជាមនុស្សពេញវ័យ ចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់កុមារភាពមិនរីកចម្រើនទេ។ Brahms បានបន្តលេងជាទាហាន។
ចំណង់ចំណូលចិត្តមួយទៀតរបស់ Brahm គឺការអាន។ ប៉ុន្តែ គាត់អានច្រើនណាស់។. នេះគឺជាការកម្សាន្ត ការកម្សាន្ត និងតម្រូវការរបស់គាត់។
គាត់ចូលចិត្តចំណាយពេលរដូវក្តៅនៅរមណីយដ្ឋាន មិនត្រឹមតែធ្វើឱ្យសុខភាពរបស់គាត់ប្រសើរឡើងប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងត្រូវបានបំផុសគំនិតឱ្យសរសេរស្នាដៃថ្មីៗទៀតផង។ ប៉ុន្តែ ចូលចិត្តចំណាយពេលរដូវរងានៅទីក្រុងវីយែនផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីជាអ្នកដឹកនាំ ឬអ្នកសំដែង។
នៅអាយុ 57 ឆ្នាំអ្នកនិពន្ធបានសម្រេចចិត្តចូលនិវត្តន៍ពីអាជីពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។

អ្នកនិពន្ធនិងអ្នកលេងព្យ៉ាណូអាល្លឺម៉ង់

ជីវប្រវត្តិសង្ខេប

Johannes Brahms(Johannes Brahms អាឡឺម៉ង់; ថ្ងៃទី 7 ខែឧសភាឆ្នាំ 1833 ទីក្រុង Hamburg - ថ្ងៃទី 3 ខែមេសាឆ្នាំ 1897 ទីក្រុងវីយែន) - អ្នកនិពន្ធនិងអ្នកលេងព្យ៉ាណូជនជាតិអាឡឺម៉ង់ដែលជាតំណាងដ៏សំខាន់ម្នាក់នៃសម័យរ៉ូមែនទិក។

Johannes Brahms កើតនៅថ្ងៃទី 7 ខែឧសភាឆ្នាំ 1833 នៅ Hamburg ត្រីមាសនៃ Schlütershof ក្នុងគ្រួសារអ្នកបាសពីរដងនៃរោងមហោស្រពទីក្រុង - Jacob Brahms ។ គ្រួសាររបស់អ្នកនិពន្ធបានកាន់កាប់អាផាតមិនតូចមួយ ដែលមានបន្ទប់ផ្ទះបាយមួយ និងបន្ទប់គេងតូចមួយ។ ភ្លាមៗបន្ទាប់ពីកំណើតកូនប្រុសរបស់ពួកគេឪពុកម្តាយបានផ្លាស់ទៅ Ultrichstrasse ។

មេរៀនតន្ត្រីដំបូងត្រូវបានផ្តល់ឱ្យទៅ Johannes ដោយឪពុករបស់គាត់ដែលបានបណ្តុះជំនាញឱ្យគាត់ក្នុងការលេងឧបករណ៍ខ្សែនិងខ្យល់ជាច្រើន។ បន្ទាប់ពីនោះ ក្មេងប្រុសនោះបានសិក្សាទ្រឹស្ដីព្យាណូ និងការតែងនិពន្ធជាមួយ Otto Kossel (អាល្លឺម៉ង់៖ Otto Friedrich Willibald Cossel)។

នៅអាយុដប់ឆ្នាំ Brahms បានសម្តែងរួចហើយនៅឯការប្រគុំតន្ត្រីដ៏មានកិត្យានុភាព ជាកន្លែងដែលគាត់បានលេងផ្នែកព្យាណូ ដែលផ្តល់ឱកាសឱ្យគាត់ទៅទស្សនាសហរដ្ឋអាមេរិក។ Kossel បានគ្រប់គ្រងដើម្បីរារាំងឪពុកម្តាយរបស់ Johannes ពីគំនិតនេះហើយបញ្ចុះបញ្ចូលពួកគេថាវាជាការប្រសើរជាងសម្រាប់ក្មេងប្រុសដើម្បីបន្តការសិក្សារបស់គាត់ជាមួយគ្រូនិងអ្នកតែង Eduard Marksen នៅ Altona ។ Marxen ដែលគរុកោសល្យរបស់គាត់ផ្អែកលើការសិក្សាស្នាដៃរបស់ Bach និង Beethoven បានដឹងយ៉ាងឆាប់រហ័សថាគាត់កំពុងដោះស្រាយជាមួយនឹងទេពកោសល្យមិនធម្មតា។ នៅឆ្នាំ 1847 នៅពេលដែល Mendelssohn បានស្លាប់ Marxen បានប្រាប់មិត្តម្នាក់ថា: ម្ចាស់ម្នាក់បានចាកចេញ ប៉ុន្តែមួយទៀតធំជាងកំពុងជំនួសគាត់ - នេះគឺជា Brahms».

នៅអាយុដប់បួនឆ្នាំ ក្នុងឆ្នាំ 1847 Johannes បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីសាលាឯកជនមួយ ហើយបានបង្ហាញខ្លួនជាសាធារណៈលើកដំបូងក្នុងនាមជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូជាមួយនឹងការសូត្រមួយ។

នៅខែមេសា ឆ្នាំ 1853 Brahms បានធ្វើដំណើរកម្សាន្តជាមួយអ្នកលេងវីយូឡុងជនជាតិហុងគ្រី E. Remenyi ។

នៅ Hannover ពួកគេបានជួបអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ល្បីល្បាញម្នាក់ទៀតគឺ Josef Joachim ។ គាត់ត្រូវបានវាយប្រហារដោយថាមពល និងនិស្ស័យដ៏ក្ដៅគគុកនៃតន្ត្រីដែល Brahms បានបង្ហាញគាត់ ហើយតន្ត្រីករវ័យក្មេងពីរនាក់ (នៅពេលនោះ Joachim មានអាយុ 22 ឆ្នាំ) បានក្លាយជាមិត្តជិតស្និទ្ធិ។

Joachim បានផ្តល់សំបុត្រណែនាំ Remenyi និង Brahms ទៅ Liszt ហើយពួកគេបានទៅ Weimar ។ មេស្ត្រូបានលេងសមាសភាពខ្លះៗរបស់ Brahm ពីសន្លឹក ហើយពួកគេបានធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះគាត់ដែលគាត់ចង់ "ចាត់ថ្នាក់" Brahms ភ្លាមៗនៅក្នុងទិសដៅជឿនលឿន - សាលាអាឡឺម៉ង់ថ្មីដែលដឹកនាំដោយខ្លួនគាត់និង R. Wagner ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Brahms ទប់ទល់នឹងភាពទាក់ទាញនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់ Liszt និងភាពអស្ចារ្យនៃការលេងរបស់គាត់។

នៅថ្ងៃទី 30 ខែកញ្ញា ឆ្នាំ 1853 តាមអនុសាសន៍របស់ Joachim Brahms បានជួប Robert Schumann ដែលគាត់មានទេពកោសល្យខ្ពស់ គាត់មានការគោរពពិសេស។ Schumann និងភរិយារបស់គាត់ដែលជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ Clara Schumann-Wick បានឮរួចហើយអំពី Brahms ពី Joachim ហើយបានទទួលតន្ត្រីករវ័យក្មេងយ៉ាងកក់ក្តៅ។ ពួកគេរីករាយនឹងការសរសេររបស់គាត់ ហើយបានក្លាយជាអ្នកប្រកាន់ខ្ជាប់បំផុតរបស់គាត់។ Schumann បាននិយាយយ៉ាងខ្លាំងអំពី Brahms នៅក្នុងអត្ថបទសំខាន់មួយនៅក្នុង New Musical Gazette របស់គាត់។

Brahms រស់នៅ Düsseldorf ជាច្រើនសប្តាហ៍ ហើយបានទៅ Leipzig ជាកន្លែងដែល Liszt និង G. Berlioz បានចូលរួមការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់។ នៅថ្ងៃបុណ្យណូអែល Brahms បានមកដល់ទីក្រុង Hamburg ។ គាត់បានចាកចេញពីស្រុកកំណើតរបស់គាត់ក្នុងនាមជាសិស្សមិនច្បាស់លាស់ ហើយបានត្រលប់មកវិញក្នុងនាមជាសិល្បករម្នាក់ដែលមានឈ្មោះដែលអត្ថបទរបស់ Schumann បាននិយាយថា "នេះគឺជាតន្ត្រីករដែលត្រូវបានអំពាវនាវឱ្យផ្តល់នូវការបញ្ចេញមតិខ្ពស់បំផុតនិងឧត្តមគតិដល់ស្មារតីនៃពេលវេលារបស់យើង" ។

Brahms មានការពេញចិត្តចំពោះ Clara Schumann ដែលមានអាយុ 13 ឆ្នាំ។ ក្នុងអំឡុងពេលលោក Robert មានជំងឺ គាត់បានផ្ញើសំបុត្រស្នេហាទៅប្រពន្ធរបស់គាត់ ប៉ុន្តែគាត់មិនហ៊ានស្នើទៅគាត់ទេពេលគាត់នៅជាស្ត្រីមេម៉ាយ។

ស្នាដៃដំបូងរបស់ Brahms គឺ fis-moll Sonata (op. 2) ក្នុងឆ្នាំ 1852។ ក្រោយមក Sonata C-dur (op. 1) ត្រូវបានសរសេរ។ មានតែ 3 sonatas ។ វាក៏មាន scherzo សម្រាប់ព្យាណូ បំណែកព្យាណូ និងបទចម្រៀងដែលបានបោះពុម្ពនៅ Leipzig ក្នុងឆ្នាំ 1854 ។

ដោយផ្លាស់ប្តូរទីកន្លែងរស់នៅរបស់គាត់ក្នុងប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ និងស្វីសឥតឈប់ឈរ Brahms បានសរសេរការងារមួយចំនួននៅក្នុងវិស័យព្យាណូ និងតន្ត្រីបន្ទប់។

ក្នុងអំឡុងខែរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1857-1859 លោក Brahms បានបម្រើការជាតន្ត្រីករតុលាការនៅតុលាការព្រះអង្គម្ចាស់តូចនៅ Detmold ។

នៅឆ្នាំ 1858 គាត់បានជួលផ្ទះល្វែងមួយសម្រាប់ខ្លួនគាត់នៅទីក្រុង Hamburg ជាកន្លែងដែលគ្រួសាររបស់គាត់នៅតែរស់នៅ។ ពីឆ្នាំ 1858 ដល់ឆ្នាំ 1862 គាត់បានដឹកនាំក្រុមចម្រៀងស្ត្រីស្ម័គ្រចិត្ត ទោះបីជាគាត់សុបិនចង់ធ្វើជាអ្នកដឹកនាំក្រុម Hamburg Philharmonic Orchestra ក៏ដោយ។

រដូវក្ដៅឆ្នាំ 1858 និង 1859 Brahms បានចំណាយនៅ Göttingen ។ នៅទីនោះ គាត់បានជួបតារាចម្រៀងម្នាក់ កូនស្រីរបស់សាស្ត្រាចារ្យសាកលវិទ្យាល័យ Agatha von Siebold ដែលគាត់ចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំង។ យ៉ាងណាក៏ដោយ ពេលដែលការសន្ទនាងាកទៅរៀបការ គាត់ក៏ដកថយ។ ក្រោយមក ចំណង់ចំណូលចិត្តដ៏ស្មោះស្ម័គ្ររបស់ Brahm ទាំងអស់បានបាត់ភ្លាមៗ។

នៅឆ្នាំ 1862 អតីតប្រធានក្រុមតន្រ្តី Hamburg Philharmonic Orchestra បានទទួលមរណភាព ប៉ុន្តែកន្លែងរបស់គាត់មិនមែនទៅ Brahms ទេ ប៉ុន្តែទៅ J. Stockhausen ។ អ្នកនិពន្ធបានតាំងលំនៅនៅទីក្រុងវីយែនជាកន្លែងដែលគាត់បានក្លាយជាអ្នកគ្រប់គ្រងក្រុមតន្រ្តីនៅឯ Singing Academy ហើយនៅឆ្នាំ 1872-1874 គាត់បានធ្វើការប្រគុំតន្ត្រីរបស់សមាគមអ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រី (Vienna Philharmonic) ។ ក្រោយមក Brahms បានលះបង់សកម្មភាពរបស់គាត់ភាគច្រើនទៅលើការតែងនិពន្ធ។ ដំណើរទស្សនកិច្ចលើកដំបូងទៅកាន់ទីក្រុងវីយែននៅឆ្នាំ 1862 បាននាំឱ្យគាត់ទទួលស្គាល់។

នៅឆ្នាំ 1868 ការបញ្ចាំងលើកដំបូងនៃ Requiem របស់អាល្លឺម៉ង់បានធ្វើឡើងនៅក្នុងវិហារ Bremen ដែលជាជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំង។ វាត្រូវបានបន្តដោយការបញ្ចាំងជាលើកដំបូងដែលទទួលបានជោគជ័យស្មើគ្នានៃស្នាដៃសំខាន់ៗថ្មី - ស៊ីមហ្វូនីទីមួយនៅក្នុងអនីតិជន C (ក្នុងឆ្នាំ 1876) ស៊ីមហ្វូនីទី 4 នៅក្នុងអនីតិជន (ក្នុងឆ្នាំ 1885) ឃ្វីនតេតសម្រាប់ក្លារីណេត និងខ្សែអក្សរ (ក្នុងឆ្នាំ 1891) ។

នៅខែមករាឆ្នាំ 1871 ចូហានបានទទួលដំណឹងពីម្តាយចុងរបស់គាត់ថាឪពុករបស់គាត់មានជំងឺធ្ងន់ធ្ងរ។ នៅដើមខែកុម្ភៈឆ្នាំ 1872 គាត់បានមកដល់ទីក្រុង Hamburg នៅថ្ងៃបន្ទាប់ឪពុករបស់គាត់បានស្លាប់។ កូនប្រុសតូចចិត្តនឹងឪពុកស្លាប់។

នៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1872 Brahms បានក្លាយជានាយកសិល្បៈនៃសង្គមនៃអ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រីនៅទីក្រុងវីយែន។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការងារនេះបានថ្លឹងថ្លែងលើគាត់ ហើយគាត់បានរស់រានមានជីវិតត្រឹមតែបីរដូវប៉ុណ្ណោះ។

ជាមួយនឹងការមកដល់នៃភាពជោគជ័យ Brahms អាចមានលទ្ធភាពធ្វើដំណើរបានច្រើន។ គាត់ទៅលេងប្រទេសស្វីស ប្រទេសអ៊ីតាលី ប៉ុន្តែរមណីយដ្ឋានអូទ្រីស Ischl ក្លាយជាកន្លែងវិស្សមកាលសំណព្វរបស់គាត់។

ដោយបានក្លាយជាអ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញ លោក Brahms បានវាយតម្លៃស្នាដៃរបស់ទេពកោសល្យវ័យក្មេងម្តងហើយម្តងទៀត។ នៅពេលដែលអ្នកនិពន្ធម្នាក់បាននាំគាត់នូវបទចម្រៀងមួយបទរបស់ Schiller លោក Brahms បាននិយាយថា “អស្ចារ្យណាស់! ខ្ញុំបានជឿជាក់ម្ដងទៀតថា កំណាព្យរបស់ Schiller គឺជាអមតៈ។

ចាកចេញពីរមណីយដ្ឋានអាឡឺម៉ង់ដែលគាត់កំពុងទទួលការព្យាបាល វេជ្ជបណ្ឌិតបានសួរថា “តើអ្នកពេញចិត្តនឹងអ្វីៗទាំងអស់ទេ? ប្រហែលបាត់អ្វីមួយទេ?» ព្រហ្មបានឆ្លើយថា៖ «អរគុណ ខ្ញុំយកជំងឺទាំងអស់ដែលខ្ញុំយកមកវិញ»។

ដោយសារការមើលឃើញខ្លីខ្លាំង គាត់ចូលចិត្តមិនប្រើវ៉ែនតាទេ ដោយនិយាយលេងសើចថា៖ «ប៉ុន្តែរឿងអាក្រក់ជាច្រើនគេចផុតពីការមើលឃើញរបស់ខ្ញុំ»។

ដល់ទីបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់ ព្រាហ្មក៏លែងសេពគប់ ហើយនៅពេលដែលអ្នករៀបចំពិធីទទួលភ្ញៀវសាសនាបានសម្រេចចិត្តផ្គាប់ចិត្តគាត់ដោយណែនាំអ្នកដែលគាត់មិនចង់ឃើញត្រូវលុបចេញពីបញ្ជីភ្ញៀវនោះគាត់បានឆ្លងកាត់ខ្លួនឯង។

ក្នុងមួយឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ ព្រហ្មបានឈឺជាខ្លាំង ប៉ុន្តែមិនបានឈប់ធ្វើការទេ។ ក្នុងអំឡុងពេលប៉ុន្មានឆ្នាំនេះ គាត់បានបញ្ចប់វដ្តនៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយអាល្លឺម៉ង់។

Johannes Brahms បានស្លាប់នៅព្រឹកថ្ងៃទី 3 ខែមេសាឆ្នាំ 1897 នៅទីក្រុងវីយែនជាកន្លែងដែលគាត់ត្រូវបានគេបញ្ចុះនៅទីបញ្ចុះសពកណ្តាល (អាឡឺម៉ង់: Zentralfriedhof) ។

ការបង្កើត

Brahms មិនបាននិពន្ធល្ខោនអូប៉េរ៉ាតែមួយទេ ប៉ុន្តែគាត់បានធ្វើការស្ទើរតែគ្រប់ប្រភេទផ្សេងទៀត។

Brahms បានសរសេរស្នាដៃជាង 80 ដូចជា៖ ចម្រៀងទោល និង polyphonic, serenade សម្រាប់វង់តន្រ្តី, ការប្រែប្រួលលើប្រធានបទ Haydnian សម្រាប់វង់តន្រ្តី, sextets ពីរសម្រាប់ឧបករណ៍ខ្សែ, ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូពីរ, sonatas ជាច្រើនសម្រាប់ព្យាណូមួយ, សម្រាប់ព្យាណូដែលមានវីយូឡុង។ cello, clarinet និង viola, piano trios, quartets និង quintets, បំរែបំរួល និងបំណែកផ្សេងៗសម្រាប់ព្យាណូ, cantata "Rinaldo" សម្រាប់ tenor solo, ក្រុមចម្រៀងបុរស និងវង់តន្រ្តី, rhapsody (ដកស្រង់ចេញពី "Harzreise im Winter" របស់ Goethe) សម្រាប់ solo viola, ក្រុមចម្រៀងបុរស និងវង់ភ្លេង "អាល្លឺម៉ង់ Requiem" សម្រាប់ទោល ក្រុមចម្រៀង និងវង់តន្រ្តី "ជ័យជំនះ" (ក្នុងឱកាសនៃសង្រ្គាម Franco-Prussian) សម្រាប់ក្រុមចម្រៀង និងវង់តន្រ្តី; "Schicksalslied", សម្រាប់ក្រុមចម្រៀងនិងវង់តន្រ្តី; ការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុង ការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់វីយូឡុង និងសេឡូ ការទម្លាយពីរ៖ សោកនាដកម្ម និងការសិក្សា។

ប៉ុន្តែបទភ្លេងរបស់គាត់បាននាំមកនូវកិត្តិនាមពិសេសរបស់ Brahm ។ រួចហើយនៅក្នុងស្នាដៃដំបូងរបស់គាត់ Brahms បានបង្ហាញប្រភពដើមនិងឯករាជ្យ។ តាមរយៈការខិតខំប្រឹងប្រែង Brahms បានបង្កើតស្ទីលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ តាមការយល់ឃើញទូទៅរបស់គាត់ វាមិនអាចនិយាយបានថា Brahms ត្រូវបានទទួលឥទ្ធិពលពីអ្នកនិពន្ធណាម្នាក់ដែលមានមុនគាត់ឡើយ។ តន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យបំផុតដែលអំណាចច្នៃប្រឌិតរបស់ Brahms ត្រូវបានបង្ហាញជាពិសេសភ្លឺស្វាងនិងតាមរបៀបដើមគឺ "German Requiem" របស់គាត់។

ការចងចាំ

រណ្ដៅមួយនៅលើបារតត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះតាម Brahms ។

ពិនិត្យ

នៅក្នុងអត្ថបទ "វិធីថ្មី" នៅខែតុលាឆ្នាំ 1853 លោក Robert Schumann បានសរសេរថា: “ខ្ញុំបានដឹង… ហើយសង្ឃឹមថា ទ្រង់នឹងយាងមក ជាអ្នកដែលត្រូវបានហៅឲ្យក្លាយជាអ្នកនាំពាក្យដ៏ឧត្តមនាសម័យនោះ ជាអ្នកដែលមានជំនាញមិនដុះពន្លកពីដីដោយពន្លកដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាច ប៉ុន្តែភ្លាមៗនោះរីកដោយផ្កាខៀវស្រងាត់។ ហើយគាត់បានលេចចេញជាយុវជននៃពន្លឺ, នៅឯលំយោលនៃព្រះគុណនិងវីរបុរសឈរ។ ឈ្មោះរបស់គាត់គឺ Johannes Brahms".
Louis Ehlert ដែលជាអ្នករិះគន់ទីក្រុងប៊ែរឡាំងដ៏មានឥទ្ធិពលបំផុតម្នាក់ បានសរសេរថា “តន្ត្រីរបស់ Brahms ខ្វះទម្រង់ច្បាស់លាស់ វាអាចមើលឃើញតែពីខាងមុខប៉ុណ្ណោះ។ នាងខ្វះលក្ខណៈស្វាហាប់ដែលពង្រឹងការបញ្ចេញមតិរបស់នាងដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌ»។
ជាទូទៅ P.I. Tchaikovsky មានអាកប្បកិរិយាអវិជ្ជមានជានិច្ចចំពោះការងាររបស់ Brahms ។ ប្រសិនបើយើងសង្ខេបនៅក្នុងកថាខណ្ឌមួយ រាល់រឿងសំខាន់ៗដែល Tchaikovsky បានសរសេរអំពីតន្ត្រីរបស់ Brahms ក្នុងអំឡុងពេលពីឆ្នាំ 1872 ដល់ឆ្នាំ 1888 នោះ នេះអាចជាមូលដ្ឋានទូទៅសម្រាប់សេចក្តីថ្លែងការណ៍ខាងក្រោម (ធាតុកំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃ និងការរិះគន់ដែលបានបោះពុម្ព): “នេះគឺជាអ្នកនិពន្ធធម្មតាម្នាក់ ដែលសាលាអាឡឺម៉ង់សម្បូរណាស់។ គាត់សរសេរយ៉ាងរលូន រហ័សរហួន ស្អាតស្អំ ប៉ុន្តែមិនមានភាពស្រពិចស្រពិលនៃទេពកោសល្យដើម ... មធ្យម ពោរពេញដោយការអះអាង គ្មានគំនិតច្នៃប្រឌិត។ តន្ត្រីរបស់គាត់មិនត្រូវបានកំដៅដោយអារម្មណ៍ពិត, មិនមានកំណាព្យនៅក្នុងវា, ប៉ុន្តែនៅលើដៃផ្សេងទៀតមានការអះអាងយ៉ាងខ្លាំងដើម្បីជម្រៅ ... គាត់មាន ingenuity ភ្លេងតិចតួចណាស់; គំនិតតន្ត្រីមិនដែលឈានដល់ចំណុចនោះទេ... វាធ្វើឱ្យខ្ញុំខឹងដែលថា ភាពក្រអឺតក្រទមនេះត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ថាជាទេពកោសល្យ... Brahms ជាបុគ្គលិកលក្ខណៈតន្ត្រីគឺគ្រាន់តែជាការប្រឆាំងចំពោះខ្ញុំ។.
លោក Carl Dahlhaus៖ “ Brahms មិនមែនជាអ្នកត្រាប់តាម Beethoven ឬ Schumann ទេ។ ហើយការអភិរក្សរបស់គាត់អាចត្រូវបានចាត់ទុកថាជាសោភ័ណភាពស្របច្បាប់ចាប់តាំងពីការនិយាយអំពីព្រហ្ម ទំនៀមទម្លាប់មិនត្រូវបានទទួលយកដោយមិនបំផ្លាញផ្នែកម្ខាងទៀតដែលជាខ្លឹមសាររបស់វា។

បញ្ជីនៃសមាសភាព

ការច្នៃប្រឌិតព្យាណូ

បំណែក, អូ។ ៧៦, ១១៨, ១១៩
បី Intermezzos, អូ។ ១១៧
សូណាតាបី, អូ។ ១, ២, ៥
Scherzo នៅក្នុង E Flat Minor, Op. ៤
Rhapsodies ពីរ, អូ។ ៧៩
បំរែបំរួលលើប្រធានបទដោយ R. Schumann, Op. ប្រាំបួន
បំរែបំរួលនិង Fugue លើប្រធានបទដោយ G. F. Handel, Op. ២៤
ការប្រែប្រួលលើប្រធានបទដោយ Paganini, Op. ៣៥ (១៨៦៣)
បំរែបំរួលនៅលើបទចម្រៀងហុងគ្រី, អូ។ ២១
4 ballads, អូ។ ១០
បំណែក (Fantasy), អូ។ ១១៦
ចម្រៀងនៃក្តីស្រលាញ់ - Waltzes, បទថ្មីនៃសេចក្តីស្រឡាញ់ - Waltzes, សៀវភៅកត់ត្រាចំនួនបួននៃរបាំហុងគ្រីសម្រាប់ព្យាណូបួនដៃ

សមាសភាពសម្រាប់សរីរាង្គ

11 Choral Preludes op.122
ព្រឹទ្ធាចារ្យពីរនាក់និងហ្វូង

សមាសភាពអង្គជំនុំជម្រះ

1. Sonatas ចំនួនបីសម្រាប់វីយូឡុង និងព្យាណូ
2. Sonatas ពីរសម្រាប់ cello និងព្យាណូ
3. Sonatas ពីរសម្រាប់ clarinet (alto) និងព្យាណូ
4. ព្យាណូបី
5. Trio សម្រាប់ព្យាណូ វីយូឡុង និងស្នែង
6. Trio សម្រាប់ព្យាណូ clarinet (viola) និង cello
7. ព្យាណូបីបួន
8. ខ្សែអក្សរបី
9. ខ្សែសង្វាក់ពីរ
10. ព្យាណូ quintet
11. Quintet សម្រាប់ clarinet និងខ្សែអក្សរ
12. sextets ពីរខ្សែ

ការប្រគុំតន្ត្រី

1. ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូពីរ
2. វីយូឡុង Concerto
3. ការប្រគុំតន្ត្រីពីរដងសម្រាប់វីយូឡុង និង cello

សម្រាប់វង់ភ្លេង

1. បទភ្លេងចំនួនបួន (លេខ 1 ក្នុង c-moll op. 68; លេខ 2 នៅក្នុង D-dur op. 73; លេខ 3 in F-dur op. 90; លេខ 4 ក្នុង e-moll op. 98)។
2. សេណារីយ៉ូពីរ
3. ការប្រែប្រួលលើប្រធានបទដោយ J. Haydn
4. ការសិក្សា និងសោកនាដកម្មហួសហេតុ
5. របាំហុងគ្រីចំនួនបី (ការប្រគុំតន្រ្តីរបស់អ្នកនិពន្ធនៃរបាំលេខ 1, 3 និង 10; ការរៀបចំរបាំផ្សេងទៀតត្រូវបានអនុវត្តដោយអ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀត រួមមាន Antonin Dvorak, Hans Gal, Pavel Yuon ។ល។)

សមាសភាពសម្រាប់ក្រុមចម្រៀង។ ទំនុកច្រៀង Chamber

Requiem អាល្លឺម៉ង់
ចម្រៀងនៃវាសនា, ចម្រៀងនៃជ័យជំនះ
មនោសញ្ចេតនា និងចម្រៀងសម្រាប់សំឡេង និងព្យាណូ (សរុបប្រហែល ២០០ រួមទាំងបទ "ភ្លេងតឹងរ៉ឹងទាំងបួន")
ក្រុមចម្រៀងសម្រាប់សំឡេងនិងព្យាណូ - 60 សំឡេងបួនក្រុម, 20 បទ
Cantata "Rinaldo" សម្រាប់ tenor ក្រុមចម្រៀង និងវង់តន្រ្តី (ទៅអត្ថបទដោយ J. W. Goethe)
Cantata "Song of the Parks" សម្រាប់ក្រុមចម្រៀង និងវង់តន្រ្តី (នៅលើអត្ថបទដោយ Goethe)
Rhapsody សម្រាប់វីយ៉ូឡា ក្រុមចម្រៀង និងវង់ភ្លេង (នៅលើអត្ថបទដោយ Goethe)
ក្រុមចម្រៀងចម្រុះប្រហែល 60
ចម្រៀង Marian (Marienlieder) សម្រាប់ក្រុមចម្រៀង
Motes សម្រាប់ក្រុមចម្រៀង (នៅលើអត្ថបទព្រះគម្ពីរនៅក្នុងការបកប្រែអាល្លឺម៉ង់; សរុប 7)
Canons សម្រាប់ក្រុមចម្រៀង
ការរៀបចំបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ (រួមទាំងបទចម្រៀងប្រជាប្រិយអាល្លឺម៉ង់ចំនួន 49 សរុបជាង 100)

ថតស្នាដៃដោយ ព្រហ្ម

សំណុំពេញលេញនៃបទភ្លេង Brahms ត្រូវបានកត់ត្រាដោយអ្នកដឹកនាំរឿង Claudio Abbado, Herman Abendroth, Nikolaus Arnoncourt, Vladimir Ashkenazy, John Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beinum, Carl Böhm, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Semyon Bychkov, Bruno Walter, Felix Weingartner, John Eliot Gardiner, Jascha Gorenstein, Carlo Maria Giulini (យ៉ាងហោចណាស់ 2 ឈុត), Christoph von Donagni, Antal Dorati, Colin Davis, Wolfgang Sawallisch, Kurt Sanderling, Jap van Zveden, Otmar Zuytner, Eliahu Inbal, Eugbert Jochum, von Karajan (មិនតិចជាង 3 ឈុត), Rudolf Kempe, Istvan Kertesz, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Rafael Kubelik, Gustav Kuhn, Sergei Koussevitzky, James Levine, Erich Leinsdorf, Lorin Maazel, Kurt Will Masur, Charles Mackerras, Neville Marriner, Mengelberg, Zubin Meta, Evgeny Mravinsky, Ricardo Muti, Roger Norrington, Seiji Ozawa, Eugene Ormandy, Witold Rovitsky, Simon Rattle, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam, George Sell, Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Vladimir Fed oseev, Wilhelm Furtwangler, Bernard Haitink, Günther Herbig, Sergiu Celibidache, Ricardo Chaily (យ៉ាងហោចណាស់ 2 ឈុត), Gerald Schwartz, Hans Schmidt-Issershtedt, Georg Solti, Horst Stein, Christoph Eschenbach, Marek Janowski, Maris Jarson, និងអ្នកដទៃ .

នៅអាយុដប់ឆ្នាំ Brahms បានសម្តែងរួចហើយនៅឯការប្រគុំតន្ត្រីដ៏មានកិត្យានុភាព ជាកន្លែងដែលគាត់បានលេងផ្នែកព្យាណូ ដែលផ្តល់ឱកាសឱ្យគាត់ទៅទស្សនាសហរដ្ឋអាមេរិក។ Kossel បានគ្រប់គ្រងដើម្បីរារាំងឪពុកម្តាយរបស់ Johannes ពីគំនិតនេះហើយបញ្ចុះបញ្ចូលពួកគេថាវាជាការប្រសើរជាងសម្រាប់ក្មេងប្រុសដើម្បីបន្តការសិក្សារបស់គាត់ជាមួយគ្រូនិងអ្នកតែង Eduard Marksen នៅ Altona ។ Marxen ដែលគរុកោសល្យរបស់គាត់ផ្អែកលើការសិក្សាស្នាដៃរបស់ Bach និង Beethoven បានដឹងយ៉ាងឆាប់រហ័សថាគាត់កំពុងដោះស្រាយជាមួយនឹងទេពកោសល្យមិនធម្មតា។ នៅឆ្នាំ 1847 នៅពេលដែល Mendelssohn បានស្លាប់ Marxen បានប្រាប់មិត្តម្នាក់ថា "ចៅហ្វាយម្នាក់បានចាកចេញប៉ុន្តែមួយទៀតដែលធំជាងកំពុងជំនួសគាត់ - នេះគឺជា Brahms" ។

នៅឆ្នាំ 1858 គាត់បានជួលផ្ទះល្វែងមួយសម្រាប់ខ្លួនគាត់នៅទីក្រុង Hamburg ជាកន្លែងដែលគ្រួសាររបស់គាត់នៅតែរស់នៅ។ ពីឆ្នាំ 1858 ដល់ឆ្នាំ 1862 គាត់បានដឹកនាំក្រុមចម្រៀងស្ត្រីស្ម័គ្រចិត្តមួយ បើទោះបីជាគាត់សុបិនចង់តំណែងជាអ្នកដឹកនាំនៃក្រុម Hamburg Philharmonic Orchestra ក៏ដោយ។

រដូវក្ដៅឆ្នាំ 1858 និង 1859 ត្រូវបានចំណាយនៅ Göttingen ។ នៅទីនោះ គាត់បានជួបតារាចម្រៀងម្នាក់ កូនស្រីរបស់សាស្ត្រាចារ្យសាកលវិទ្យាល័យ Agatha von Siebold ដែលគាត់ចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំង។ យ៉ាងណាក៏ដោយ ពេលដែលការសន្ទនាងាកទៅរៀបការ គាត់ក៏ដកថយ។ ក្រោយមក តណ្ហាអស់ពីចិត្តរបស់ព្រាហ្មណ៍ក៏រលត់ទៅ។

នៅឆ្នាំ 1862 អតីតប្រធានក្រុមតន្រ្តី Hamburg Philharmonic Orchestra បានទទួលមរណភាព ប៉ុន្តែកន្លែងរបស់គាត់មិនមែនទៅ Brahms ទេ ប៉ុន្តែទៅ J. Stockhausen ។ បន្ទាប់ពីនោះ អ្នកនិពន្ធបានផ្លាស់ទៅទីក្រុងវីយែន ជាកន្លែងដែលគាត់បានក្លាយជាមេក្រុមតន្ត្រីនៅ Singakademie ហើយពីឆ្នាំ 1872-1874 គាត់បានធ្វើការប្រគុំតន្ត្រីល្បីរបស់សង្គម Musikfreunde ។ ក្រោយមក Brahms បានលះបង់សកម្មភាពរបស់គាត់ភាគច្រើនទៅលើការតែងនិពន្ធ។ ដំណើរទស្សនកិច្ចលើកដំបូងទៅកាន់ទីក្រុងវីយែនក្នុងឆ្នាំ 1862 បាននាំមកនូវការទទួលស្គាល់ដល់ Brahms ។

នៅឆ្នាំ 1868 ការបញ្ចាំងលើកដំបូងនៃ Requiem របស់អាល្លឺម៉ង់បានធ្វើឡើងនៅក្នុងវិហារ Bremen ដែលជាជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំង។ នេះត្រូវបានបន្តដោយការបញ្ចាំងលើកដំបូងដែលទទួលបានជោគជ័យស្មើគ្នានៃស្នាដៃសំខាន់ៗថ្មីនៃ First Symphony in C minor (ក្នុងឆ្នាំ 1876), the Fourth Symphony in E minor (ក្នុង 1885), quintet for clarinet and strings (ក្នុងឆ្នាំ 1891)។

នៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 1872 Brahms បានចាប់ផ្តើមធ្វើការជានាយកសិល្បៈនៃ "សង្គមមិត្តនៃតន្ត្រី" នៅទីក្រុងវីយែន។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការងារនេះបានថ្លឹងថ្លែងលើគាត់ ហើយគាត់បានរស់រានមានជីវិតត្រឹមតែបីរដូវកាលប៉ុណ្ណោះ។

ការបង្កើត

ការចងចាំ

រណ្ដៅមួយនៅលើបារតត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះតាម Brahms ។

ពិនិត្យ

នៅក្នុងអត្ថបទ "វិធីថ្មី" នៅខែតុលា ឆ្នាំ 1853 លោក Robert Schumann បានសរសេរថា "ខ្ញុំបានដឹង ... ហើយសង្ឃឹមថា ទ្រង់នឹងយាងមក គឺជាអ្នកដែលត្រូវបានគេហៅឱ្យធ្វើជាអ្នកនាំពាក្យដ៏ល្អសម្រាប់សម័យកាល ដែលជំនាញមិនពន្លកពី ដីមានពន្លកមិនច្បាស់ ប៉ុន្តែរីកភ្លាមៗយ៉ាងប្រណិត។ ហើយគាត់បានលេចចេញជាយុវជននៃពន្លឺ, នៅឯលំយោលនៃព្រះគុណនិងវីរបុរសឈរ។ ឈ្មោះរបស់គាត់គឺ Johannes Brahms ។
Karl Dahlhaus៖ “Brahms មិនមែនជាអ្នកត្រាប់តាម Beethoven ឬ Schumann នោះទេ។ ហើយការអភិរក្សរបស់គាត់អាចត្រូវបានចាត់ទុកថាជាសោភ័ណភាពស្របច្បាប់ចាប់តាំងពីការនិយាយអំពីព្រហ្ម ទំនៀមទម្លាប់មិនត្រូវបានទទួលយកដោយមិនបំផ្លាញផ្នែកម្ខាងទៀតដែលជាខ្លឹមសាររបស់វា។

បញ្ជីនៃសមាសភាព

ការច្នៃប្រឌិតព្យាណូ

Intermezzo នៅក្នុង E flat major
Capriccio in B minor, ទំ។ 76 លេខ 2
សូណាតាបី
អ៊ីនធឺមេសហ្សូ
រ៉ាបសូឌី
បំរែបំរួលលើប្រធានបទដោយ R. Schumann
បំរែបំរួលនិងបំរែបំរួលលើប្រធានបទដោយ G. F. Handel
បំរែបំរួលលើប្រធានបទដោយ Paganini (1863)
បាឡាដ
capriccio
រវើរវាយ
ចម្រៀងនៃក្តីស្រលាញ់ - Waltzes, បទថ្មីនៃសេចក្តីស្រឡាញ់ - Waltzes, សៀវភៅកត់ត្រាចំនួនបួននៃរបាំហុងគ្រីសម្រាប់ព្យាណូបួនដៃ

សមាសភាពសម្រាប់សរីរាង្គ

11 Choral Preludes op.122
ព្រឹទ្ធាចារ្យពីរនាក់និងហ្វូង

សមាសភាពអង្គជំនុំជម្រះ

សូណាតាបីសម្រាប់វីយូឡុង និងព្យាណូ
សូណាតាពីរសម្រាប់ cello និងព្យាណូ
Sonatas ពីរសម្រាប់ clarinet (viola) និងព្យាណូ
ព្យាណូបី
Trio សម្រាប់ព្យាណូ វីយូឡុង និងស្នែង
ទ្រីយ៉ូសម្រាប់ព្យាណូ ឃ្រីណេត (វីអូឡា) និងសែលឡូ
ព្យាណូបីបួន
ខ្សែអក្សរបី
ខ្សែសង្វាក់ពីរ
ព្យាណូ quintet
Quintet សម្រាប់ clarinet និងខ្សែអក្សរ
sextets ពីរខ្សែ

ការប្រគុំតន្ត្រី

ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូពីរ
វីយូឡុង Concerto
ការប្រគុំតន្ត្រីពីរដងសម្រាប់វីយូឡុង និង cello

សម្រាប់វង់ភ្លេង

បទភ្លេងចំនួនបួន (លេខ 1 ក្នុង c-moll op. 68; លេខ 2 in D-dur op. 73; លេខ 3 in F-dur op. 90; លេខ 4 នៅក្នុង e-moll op. 98)
Serenades ពីរ
បំរែបំរួលលើប្រធានបទដោយ J. Haydn
ការសិក្សា និងសោកនាដកម្ម
របាំហុងគ្រីចំនួនបី (ការប្រគុំតន្រ្តីរបស់អ្នកនិពន្ធនៃរបាំលេខ 1, 3 និង 10; ការប្រគុំតន្ត្រីរបាំផ្សេងទៀតត្រូវបានអនុវត្តដោយអ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀតរួមមាន Antonin Dvorak, Hans Gal, Pavel Yuon ។ល។)

ការតែងនិពន្ធសំឡេងនិងបទចម្រៀង

Requiem អាល្លឺម៉ង់
ចម្រៀងនៃវាសនា, ចម្រៀងនៃជ័យជំនះ
Cantata Rinaldo, Rhapsody, Song of the Parks - ទៅកាន់អត្ថបទដោយ J. W. Goethe
ការរៀបចំជាងមួយរយនៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ (រួមទាំងបទចម្រៀងប្រជាប្រិយអាល្លឺម៉ង់ចំនួន 49)
ក្រុមចម្រៀងចម្រុះប្រហែលហុកសិបបទ ចម្រៀងម៉ារៀ (១៨៥៩) ចំនួនប្រាំពីរបទ
ក្រុមចម្រៀងសម្រាប់សំឡេងនិងព្យាណូ - 60 សំឡេងបួនក្រុម, 20 បទ, មនោសញ្ចេតនាប្រហែល 200 និងចម្រៀង
បទភ្លេងដ៏តឹងរ៉ឹងចំនួនបួន
Canons សម្រាប់ក្រុមចម្រៀង capella

ថតស្នាដៃដោយ ព្រហ្ម

សំណុំពេញលេញនៃបទភ្លេង Brahms ត្រូវបានកត់ត្រាដោយអ្នកដឹកនាំរឿង Claudio Abbado, Herman Abendroth, Nikolaus Arnoncourt, Vladimir Ashkenazy, John Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beinum, Carl Böhm, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Semyon Bychkov, Bruno Walter, Felix Weingartner, John Eliot Gardiner, Jascha Gorenstein, Carlo Maria Giulini, Christoph von Donagni, Antal Dorati, Colin Davis, Wolfgang Sawallisch, Kurt Sanderling, Jap van Zweden, Otmar Zuytner, Eliahu Inbal, Eugen Jochum, Herbert von Karajan, Istvan Kertesz, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Rafael Kubelik, Gustav Kuhn, Sergei Koussevitzky, James Levine, Erich Leinsdorf, Lorin Maazel, Kurt Masur, Charles Mackerras, Neville Marriner, Willem Mengelberg, Zubin Mehta, Evgeny Rogerrington, Mravinsky , Seiji Ozawa, Eugene Ormandy, Witold Rovitsky, Simon Rattle, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam, George Sell, Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Vladimir Fedoseev, Wilhelm Furtwängler, Bernard Haitink, G Junter Herbig, Sergiu Celibidache, Ricardo Chailly, Gerald Schwarz, Hans Schmidt-Issershtedt, Georg Solti, Horst Stein, Christoph Eschenbach, Marek Janowski, Maris Jansons, Neeme Järvi និងអ្នកដទៃ។

ការថតបទចម្រៀងនីមួយៗក៏ត្រូវបានធ្វើឡើងដោយ Karel Ancherl (លេខ 1-3), Yuri Bashmet (លេខ 3), Thomas Beecham (លេខ 2), Herbert Bloomstedt (លេខ 4), Hans Vonk (លេខ 2, 4)។ ), Guido Cantelli (លេខ 1, 3), Jansug Kakhidze (លេខ 1), Carlos Klaiber (លេខ 2, 4), Hans Knappertsbusch (លេខ 2-4), Rene Leibovitz (លេខ 4), Igor Markevich (លេខ 1, 4), Pierre Monteux (លេខ 3), Charles Munsch (លេខ 1, 2, 4), Vaclav Neumann (លេខ 2), Jan Willem van Otterlo (លេខ 1), André Previn (គ្មាន 4), Fritz Reiner (លេខ 3, 4), Victor de Sabata (លេខ 4), Klaus Tennstedt (លេខ 1, 3), Willy Ferrero (លេខ 4), Ivan Fischer (លេខ 1), Ferenc Frichai (លេខ 2), Daniel Harding (លេខ 3, 4), Hermann Scherchen (លេខ 1, 3), Karl Schuricht (លេខ 1, 2, 4), Karl Eliasberg (លេខ 3) និងអ្នកដទៃទៀត។

ការថតសំឡេងនៃការប្រគុំតន្ត្រីវីយូឡុងត្រូវបានធ្វើឡើងដោយអ្នកលេងវីយូឡុង Joshua Bell, Ida Handel, Gidon Kremer, Yehudi Menuhin, Anna-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, Jozsef Szigeti, Vladimir Spivakov, Isaac Stern, Christian Ferrat, Jascha Heifetz, Henrik