ផ្ទះ ផ្កា អ្នកតំណាង Viennese ភ្លឺបំផុតនៃសាលាបុរាណ។ សាលាតន្ត្រីបុរាណទីក្រុងវីយែន។ ការកំណត់សោភ័ណភាពនៃបុរាណនិយម

ផ្កា

អ្នកតំណាង Viennese ភ្លឺបំផុតនៃសាលាបុរាណ។ សាលាតន្ត្រីបុរាណទីក្រុងវីយែន។ ការកំណត់សោភ័ណភាពនៃបុរាណនិយម

Mozart គឺជាអ្នកតំណាងនៃសាលាបុរាណក្រុងវីយែន

វាត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅប្រទេសអូទ្រីសនៅចុងសតវត្សទី 18 - ដើមសតវត្សទី 19 ។ អ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យបីនាក់ត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយវា - Haydn, Beethoven និង Mozart ដែលម្នាក់ៗមានបុគ្គលិកលក្ខណៈច្នៃប្រឌិតភ្លឺ។

តន្ត្រីនេះត្រូវបានសម្គាល់ដោយពន្លឺ, អារម្មណ៍រីករាយ - អត្ថបទចម្រៀងនិងល្ខោន។ ចូលចិត្តវីរភាពនៃការតស៊ូ ការយកឈ្នះ ជ័យជំនះ គឺជាអ្នកគាំទ្រដ៏ធំនៃតន្ត្រីឧបករណ៍។ អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំគាត់បានធ្វើការលើការបង្កើតល្ខោនអូប៉េរ៉ាតែមួយគត់ Fidelio ។

Haydn បានសាកល្បងខ្លួនឯងក្នុងប្រភេទផ្សេងៗគ្នា ប៉ុន្តែគាត់ទទួលបានភាពជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៅក្នុងវិស័យតន្ត្រីឧបករណ៍ និង oratorio (“The Creation of the World”, “The Seasons”)។

Mozart ជិតស្និទ្ធនឹងល្ខោនអូប៉េរ៉ា។

សម្រាប់លក្ខណៈបុគ្គលទាំងអស់នៃអ្នកនិពន្ធនីមួយៗ លក្ខណៈទូទៅរបស់ពួកគេត្រូវបានបង្ហាញ៖ ភាពប្រាកដនិយម សុទិដ្ឋិនិយម ចរិតបញ្ជាក់ពីជីវិត សញ្ជាតិពិតប្រាកដ លទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យ។ ការសរសេររបស់ពួកគេរួមបញ្ចូលគ្នានូវសោកនាដកម្មដែលចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងរឿងកំប្លែង ការហោះហើរដោយឥតគិតថ្លៃនៃការស្រមើស្រមៃ - ជាមួយនឹងការគណនាច្បាស់លាស់ ភាពច្បាស់លាស់ ភាពល្អឥតខ្ចោះនៃទម្រង់។ ពួកគេបានសម្តែងសូម្បីតែខ្លឹមសារស្មុគស្មាញបំផុតជាភាសាសាមញ្ញ និងអាចយល់បាន។

នៅពេលនេះកំណាព្យអាឡឺម៉ង់ក៏រីកចម្រើនដែរ។ អ្នកគិត និងវិចិត្រករល្អបំផុតនៅសម័យនោះ បានដាក់ចេញនូវឧត្តមគតិមនុស្សធម៌ថ្មី។ ឧត្តមគតិទាំងនេះជាច្រើនត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធនៃសាលាបុរាណវីយែន។

Mozart ឧស្សាហ៍ទៅលេងប្រទេសអ៊ីតាលី ដើម្បីសិក្សាឧបករណ៍ភ្លេងអ៊ីតាលី។ ដោយសារប្រជាជនអូទ្រីសមានពហុជាតិសាសន៍ សាលារៀនមិនត្រឹមតែមានជនជាតិអាឡឺម៉ង់អូទ្រីសប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជនជាតិហុងគ្រី ឆេក ស្លូវេណេស ដែលមានវប្បធម៌ប្រជាប្រិយដើម។ Haydn បានស្រូបយកធាតុទាំងនេះនៃសិល្បៈប្រជាប្រិយ ហើយក្រោយមកបានបង្ហាញវានៅក្នុងសំណេររបស់គាត់។ Mozart កម្រប្រើភ្លេងប្រជាប្រិយណាស់ ប៉ុន្តែជារឿយៗយើងអាចមើលឃើញវិញ្ញាណ និងចរិតរបស់ពួកគេនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា (The Magic Flute, Don Giovanni)។ Beethoven មានចំណាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងបំផុតចំពោះសិល្បៈប្រជាប្រិយ។

អ្នកនិពន្ធបានបង្កើតភាសាសកលនៃសិល្បៈតន្ត្រីពិភពលោក។ Haydn បានសរសេរថា "ភាសារបស់ខ្ញុំគឺអាចយល់បានទូទាំងពិភពលោក" គាត់ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពសាមញ្ញ ភាពច្បាស់លាស់ និងការបញ្ចេញមតិ។ អ្នកនិពន្ធនៃសាលាបុរាណវីយែនដែលពឹងផ្អែកលើទ្រព្យសម្បត្តិនៃសិល្បៈចម្រៀងប្រជាប្រិយបានយល់អំពីបទភ្លេងថ្មី។ ការលេចចេញនូវបទភ្លេងថ្មីនេះ ផ្តោតលើ "មុខ" នៃសមាសភាព។

ទម្រង់សំខាន់សម្រាប់សាលាបុរាណទីក្រុងវីយែនគឺ Sonata allegro ។ ការអភិវឌ្ឍន៍ឧបករណ៍ភ្លេងនៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍន៍ឧបករណ៍នៃក្រុមសំដែង និងសមាគម។ សមាគមបែបនេះគឺជាវង់ភ្លេងស៊ីមហ្វូនីដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 18 ។ មិនមែនជាឧបករណ៍តែមួយដែលជាផ្នែកមួយនៃវង់តន្រ្តីស៊ីមហ្វូនីគឺថ្មីទេ មានតែមុខងាររបស់វាប៉ុណ្ណោះដែលបានផ្លាស់ប្តូរ។

នៅក្នុងវិស័យល្ខោនអូប៉េរ៉ាសមិទ្ធិផលសំខាន់ៗរបស់ Mozart និង Beethoven ត្រូវបានចូលរួម។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាសំខាន់ៗចំនួនបីរបស់ Mozart - The Marriage of Figaro, Don Giovanni និង The Magic Flute - បានដាក់មូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ប្រភេទផ្សេងៗនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាបុរាណ។ ការអភិវឌ្ឍន៍នៃប្រភេទនៃ oratorios របស់ Haydn "The Creation" និង "The Seasons" បានមកុដការងាររបស់គាត់។

កេរដំណែលនៃអ្នកនិពន្ធនៃ "Vienna Troika" គឺជាចំណុចកំពូលនៃសិល្បៈតន្ត្រីពិភពលោក។ វាមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើការអភិវឌ្ឍន៍ជាបន្តបន្ទាប់នៃតន្ត្រីបុរាណទាំងមូល។ ស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធនៃសាលាបុរាណទីក្រុងវីយែននៅតែជាគំរូដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន។

សាលាបុរាណក្រុងវីយែន

(Viennese classicism, Viennese classicism, Viennese classics) - ទិសដៅនៃតន្ត្រីអ៊ឺរ៉ុបនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 18 - ត្រីមាសទីមួយនៃសតវត្សទី 19 ។ អ្នកនិពន្ធ Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart និង Ludwig van Beethoven ជាកម្មសិទ្ធិរបស់វា។

លក្ខណៈពិសេសតន្ត្រី

អ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យទាំងបីនៃសាលា Viennese ត្រូវបានរួបរួមដោយគុណធម៌របស់ពួកគេនៅក្នុងរចនាប័ទ្មចម្រុះបំផុតនៃតន្ត្រីនិងបច្ចេកទេសតែងនិពន្ធ: ពីបទចម្រៀងប្រជាប្រិយរហូតដល់ពហុកោណដ៏ចម្លែក។ តន្ត្រីបុរាណ Viennese បានបង្កើតប្រភេទតន្ត្រីឧបករណ៍ខ្ពស់នោះ ដែលភាពសម្បូរបែបនៃខ្លឹមសារនៃរូបភាពត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងទម្រង់សិល្បៈដ៏ល្អឥតខ្ចោះ។

លក្ខណៈសំខាន់នៃទិសដៅនេះគឺការប្រើប្រាស់បច្ចេកទេសចំនួនបី៖ ការបន្ទរជាកាតព្វកិច្ច វត្តមាននៃការកាត់ស្បែក និងធ្វើការលើប្រធានបទ និងទម្រង់។

ការងារនៃសៀវភៅបុរាណ Viennese បង្ហាញពីការយល់ដឹងយ៉ាងស្វាហាប់នៃដំណើរការជីវិត ដែលបានរកឃើញធាតុផ្សំពេញលេញបំផុតរបស់វានៅក្នុងទម្រង់ Sonata និងបានកំណត់នូវបទភ្លេងនៃសមាសភាពជាច្រើនរបស់ពួកគេ។ ជាមួយនឹង symphonism ក្នុងន័យទូលំទូលាយការចេញផ្កានៃប្រភេទឧបករណ៍ឈានមុខគេនៃយុគសម័យ - symphony, sonata, concerto និង chamber ensemble ការបង្កើតចុងក្រោយនៃវដ្ត 4-sonata-symphony ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់។

ភាពរុងរឿងនៃសាលាបុរាណ Viennese ស្របគ្នានឹងដំណើរការទូទៅនៃការបង្កើតវង់ភ្លេងបទភ្លេង - សមាសភាពមានស្ថេរភាព ការកំណត់មុខងារនៃក្រុមវង់ភ្លេង។ ប្រភេទបុរាណសំខាន់ៗនៃក្រុមអង្គជំនុំជម្រះត្រូវបានបង្កើតឡើង - ព្យាណូទាំងបី, ខ្សែអក្សរបួននិងផ្សេងទៀត។ តន្ត្រីសម្រាប់ឧបករណ៍ទោល តន្ត្រីព្យាណូលេចធ្លោជាពិសេស។ ការងារល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Mozart បានបើកការរំពឹងទុកយ៉ាងទូលំទូលាយសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍នៃប្រភេទផ្សេងៗនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា - កំប្លែង ទំនុកច្រៀង និងសង្គម ល្ខោនតន្ត្រី ទស្សនវិជ្ជា ល្ខោនរឿងនិទាន និងផ្សេងៗទៀត។

ចៅហ្វាយនាយនីមួយៗនៃសាលាបុរាណ Viennese មានបុគ្គលិកលក្ខណៈពិសេស។ Haydn និង Beethoven គឺនៅជិតបំផុតទៅនឹងវិស័យនៃតន្ត្រីឧបករណ៍ Mozart បានបង្ហាញឱ្យឃើញដូចគ្នាអំពីខ្លួនគាត់ទាំងនៅក្នុងប្រភេទអូប៉េរ៉ាទិកនិងឧបករណ៍។ Haydn បានទាក់ទាញបន្ថែមទៀតឆ្ពោះទៅរកគោលបំណងរូបភាពប្រភេទប្រជាប្រិយ ការលេងសើច រឿងកំប្លែង Beethoven - ឆ្ពោះទៅរកវីរភាព Mozart ជាសិល្បករសកល - ឆ្ពោះទៅរកស្រមោលផ្សេងៗនៃបទពិសោធន៍អត្ថបទចម្រៀង។

ទីក្រុងវីយែន ដែលជារដ្ឋធានីនៃវប្បធម៌តន្ត្រីនៅសម័យនោះ បានក្លាយជាវេទិកាកណ្តាលសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ទិសដៅតន្ត្រីនេះ។ ហើយប្រសិនបើប៉ារីសជាមួយនឹងល្ខោនអូប៉េរ៉ានិងទីក្រុងឡុងដ៍ជាមួយនឹងការប្រគុំតន្ត្រីសាធារណៈរបស់ខ្លួនគឺជាទីក្រុងតន្ត្រីនៃទ្វីបអឺរ៉ុបនៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 18 នោះទីក្រុងវីយែនបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ Mozart ដ៏ល្បីល្បាញនិង Beethoven ការផ្លាស់ប្តូរទៅវាកាន់កាប់តំណែងលេចធ្លោមួយនៅក្នុងពិភពលោក។ នៃតន្ត្រី។ ហើយប្រសិនបើ Mozart ក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់គាត់គឺជាអ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញម្នាក់ក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធ Viennese នោះ Beethoven បានចាត់ទុកទីក្រុងវីយែនជាមកុដនៃអាជីពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ កាលៈទេសៈនេះត្រូវបានកត់សម្គាល់ដោយអ្នកកោតសរសើររបស់ Beethoven គឺលោក Count Ferdinand Ernst Gabriel von Waldstein នៅក្នុងសំបុត្ររបស់គាត់ទៅកាន់គាត់ថា "អរគុណចំពោះការឧស្សាហ៍ព្យាយាមមិនចេះនឿយហត់របស់អ្នក អ្នកនឹងទទួលបានវិញ្ញាណរបស់ Mozart ពីដៃរបស់ Haydn"

ពាក្យ "Viennese classics" ត្រូវបានប្រើជាលើកដំបូងដោយអ្នកជំនាញតន្ត្រីជនជាតិអូទ្រីស Raphael Georg Kizewetter ក្នុងឆ្នាំ 1834 ទាក់ទងនឹង Haydn និង Mozart ។ ក្រោយមក អ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀតបានបន្ថែម Beethoven ទៅក្នុងបញ្ជីនេះ។ សៀវភៅបុរាណ Viennese ក៏ត្រូវបានគេសំដៅជាញឹកញាប់ថាជាអ្នកតំណាងនៃសាលាដំបូង Viennese ។

ប្រព័ន្ធនៃប្រភេទ ទម្រង់ និងច្បាប់នៃភាពសុខដុម ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយសាលា Viennese បុរាណ រក្សាបាននូវសារៈសំខាន់របស់វារហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។

សាលាបុរាណក្រុងវីយែន

http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/1528/%D0%92%D0%B5%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F

(អាឡឺម៉ង់ Wiener Klassik) - ទិសដៅច្នៃប្រឌិតដែលបានអភិវឌ្ឍនៅប្រទេសអូទ្រីសនៅពាក់កណ្តាលទី 2 ។ សតវត្សទី 18 - ត្រីមាសទី 1 នៃសតវត្សទី 19 ។ អ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យបីនាក់ជាកម្មសិទ្ធិរបស់វា - J. Haydn, W. A. Mozart និង L. Beethoven ។ ពួកគេម្នាក់ៗមានការច្នៃប្រឌិតភ្លឺស្វាង។ លក្ខណៈបុគ្គល ដែលកំណត់ទាំងលក្ខណៈទូទៅនៃតន្ត្រី និងជម្រើសនៃប្រភេទ និងលក្ខណៈពិសេសនៃ muses ។ ភាសា។ ដូច្នេះ, នៅក្នុងតន្ត្រីរបស់ Haydn, ភ្លឺ, អារម្មណ៍រីករាយគ្របដណ្តប់, ធាតុប្រភេទដើរតួនាទីនាំមុខគេ; តួអក្សរទំនុកច្រៀង-ល្ខោនរបស់ Mozart លេចធ្លោជាពិសេស។ ចាប់ផ្តើម; លក្ខណៈពិសេសលេចធ្លោនៃតន្ត្រីរបស់ Beethoven គឺវីរភាព។ ផ្លូវនៃការតស៊ូ, ការយកឈ្នះ, ជ័យជំនះ។ Haydn បានសរសេរក្នុងប្រភេទផ្សេងៗគ្នា ប៉ុន្តែសំខាន់បំផុត។ បានរួមចំណែកដល់វិស័យ instr ។ តន្ត្រីនិង oratorio ("ការបង្កើតពិភពលោក", "រដូវ"); នៅក្នុងការងាររបស់ Mozart ដែលបានពង្រឹងនិងណែនាំ។ តន្ត្រី, កន្លែងសំខាន់បំផុតជាកម្មសិទ្ធិរបស់ល្ខោនអូប៉េរ៉ា; Beethoven អ្នកបង្កើតការរួបរួម។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Fidelio" ដែលគាត់បានធ្វើការអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំដោយធម្មជាតិនៃទេពកោសល្យរបស់គាត់បានឆ្ពោះទៅរក instr ។ តន្ត្រី។ សម្រាប់ភាពដើមរៀងៗខ្លួន លក្ខណៈទូទៅដ៏សំខាន់បំផុតត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងការងាររបស់វិចិត្រករទាំងនេះ៖ ភាពប្រាកដនិយម សុទិដ្ឋិនិយម ចរិតបញ្ជាក់ពីជីវិត ការតំរង់ទិសមនុស្សធម៌ ជាតិពិតប្រាកដ លទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យ។ ធ្វើការដោយអ្នកនិពន្ធ V. k. sh. បែងចែកវិសាលភាពនៃការគ្របដណ្តប់នៃខ្លឹមសារជីវិត។ ភាពធ្ងន់ធ្ងរជ្រៅត្រូវបានបញ្ចូលគ្នាដោយសរីរាង្គនៅក្នុងពួកគេជាមួយនឹងការរីករាយ, កំប្លែង, សោកនាដកម្ម។ ការចាប់ផ្តើម - ជាមួយរឿងកំប្លែង។ អារម្មណ៍ភ្ជាប់ជាមួយសមហេតុផល; ការហោះហើរដោយឥតគិតថ្លៃនៃ Fantasy - ជាមួយនឹងការគណនាច្បាស់លាស់, ភាពសុខដុមបំផុត, ភាពច្បាស់លាស់, ភាពល្អឥតខ្ចោះនៃទម្រង់។ អ្នកតំណាងរបស់ V. to. sh. ពួកគេអាចបង្ហាញសូម្បីតែខ្លឹមសារដ៏ស្មុគស្មាញបំផុតជាភាសាសាមញ្ញបំផុត និងអាចយល់បាន។ V. k. sh ។ ដូចជាសិល្បៈ។ ទិសដៅបានវិវត្តនៅពេលអ្នកឆ្ពោះទៅរកភាពច្នៃប្រឌិត។ ភាពចាស់ទុំរបស់អ្នកតំណាងជាន់ខ្ពស់របស់ខ្លួន - Haydn និង Mozart ។ ហើយការងាររបស់ Beethoven ចុងរួចទៅហើយហួសពីដែនកំណត់ធម្មតាសម្រាប់ V. to. sh ទាំងមូល។ រចនាប័ទ្ម។ ដូច្នេះ អ្នកស្រាវជ្រាវមួយចំនួន (G. Abert) កំណត់រយៈពេលនៃ V. to. sh. 1782-1812 ទោះបីជាសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ Haydn និង Mozart បានចាប់ផ្តើមជាច្រើនទស្សវត្សមុននេះក៏ដោយ ហើយក្មេងជាងគេក្នុងចំណោមអ្នកតំណាងរបស់ V. k. sh., Beethoven បានបន្តធ្វើការរហូតដល់ឆ្នាំ 1827 ។ ការបង្កើត V. k. sh. ធ្លាក់លើឆ្នាំនៃការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងឆាប់រហ័សរបស់វា។ និងអូទ្រីស ការត្រាស់ដឹង។ វាកំពុងជួបប្រទះថ្ងៃរុងរឿងរបស់វា។ កំណាព្យ; សិល្បៈលេចឡើង។ ការរិះគន់ឈានដល់ការអភិវឌ្ឍន៍ខ្ពស់នៃទស្សនវិជ្ជា។ សិល្បករនិងអ្នកគិតសំខាន់ៗនៃសម័យ - Herder, Goethe, Schiller, Lessing, Kant, Hegel - បានដាក់ចេញនូវមនុស្សនិយមថ្មី។ ឧត្តមគតិ។ អ្នកតំណាងល្អបំផុតរបស់វា។ និងអូទ្រីស វប្បធម៌ក៏ស្រូបយកសង្គម-នយោបាយ សីលធម៌ជឿនលឿនផងដែរ។ និងសាភ័ណភ្ព គំនិតបារាំង។ bourgeois អ្នកបំភ្លឺ។ ជាច្រើននៃសោភ័ណភាពរបស់ពួកគេ។ ឧត្តមគតិ ជាពិសេសពាក្យស្លោកនៃសេរីភាព និងធម្មជាតិដែលប្រកាសដោយ Rousseau ត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធ V. k. sh. ការងាររបស់ Beethoven ត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយគំនិតរបស់ជនជាតិបារាំងដ៏អស្ចារ្យ។ បដិវត្តន៍។ អ្នកនិពន្ធ V. k. sh. បានទទួលមរតកសមិទ្ធិផលនៃអ្វីដែលគេហៅថា។ សាលា Viennese សម័យដើម តំណាងលេចធ្លោជាងគេគឺ G. X. Wagenseil (1715-77), G. M. Monn (1717-50), G. Muffat (1690-1770), J. Starzer (1726-87) ។ ទោះយ៉ាងណាតន្ត្រី ប្រភពដើមនៃ V. k. sh. មិនត្រូវបានកាត់បន្ថយទៅអូទ្រីសត្រឹមត្រូវទេ។ art-wu - ពួកវាធំទូលាយជាង។ ក្នុងចំណោមពួកគេមានជនជាតិអ៊ីតាលី។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា ដែលត្រូវបានដាំដុះជាយូរមកហើយនៅក្នុងទីក្រុងវីយែន និងអ៊ីតាលី។ ការណែនាំ តន្ត្រី។ Mozart បានជួបជាមួយជនជាតិអ៊ីតាលី។ តន្ត្រីមិនត្រឹមតែនៅទីក្រុងវីយែនប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីផងដែរដែលគាត់បានទៅលេងនៅឆ្នាំ 1771 និងនៅឆ្នាំ 1772-73 ។ តួនាទីសំខាន់នៅក្នុងការបង្កើតរបស់ V. sh. ជាកម្មសិទ្ធិរបស់សាលា Mannheim ដែលបានបង្កើតនៅ Bavaria ។ វារួមបញ្ចូលជនជាតិឆេកដ៏លេចធ្លោ។ តន្ត្រីករ J. Stamitz (1717-57), F. K. Richter (1709-89), K. Kannabich (1731-98) និងអ្នកដទៃទៀត។ ការងាររបស់ J. S. Bach (1685-1750) កូនប្រុសរបស់គាត់ Carl Philipp Emanuel (1714-88) និង Johann Christoph (1732-95) ក៏ដូចជា G. F. Handel (1685-1759) ក៏មានតួនាទីផងដែរ។ ផ្ទាល់ អ្នកកាន់តំណែងមុនរបស់ V. sh. គឺ K.V. Gluck (1714-87) ។ គាត់បានចាប់ផ្តើមកំណែទម្រង់ប្រតិបត្តិការរបស់គាត់នៅទីក្រុងវីយែន (1750-72) ហើយនៅក្នុងអូប៉េរ៉ាប៉ារីសរបស់គាត់នៅតែស្មោះត្រង់នឹងប្រពៃណីវីយែន។ Gluck បានបង្កើតសិល្បៈល្ខោនអូប៉េរ៉ានៃសារៈសំខាន់ពិភពលោក ដែលមានឥទ្ធិពលលើការអភិវឌ្ឍន៍ជាបន្តបន្ទាប់នៃទ្វីបអឺរ៉ុប។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ លក្ខណៈពិសេស "Glukov-sky" ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុង "Idomeneo" និង "Don Giovanni" ដោយ Mozart នៅក្នុងការផ្ទេរទៅល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Fidelio" និង oratorios របស់ Beethoven ។ ការងាររបស់ Haydn ក៏ត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយតន្ត្រីនៃប្រទេសអង់គ្លេសផងដែរ ដែលគាត់បានទៅលេងនៅឆ្នាំ 1791-92 និង 1794-95 ។ ក្នុងចំណោម muses សំខាន់បំផុត។ ប្រភពដើមនៃ V. to. sh. - ណារ. តន្ត្រី។ ចំនួនប្រជាជននៃប្រទេសអូទ្រីសមានពហុជាតិ - នៅក្នុងសមាសភាពរបស់វាបន្ថែមលើអូទ្រីស។ ជនជាតិអាឡឺម៉ង់ រួមទាំងជនជាតិឆេក ហុងគ្រី ស្លូវេណេស ដែលមានគ្រែដើមផ្ទាល់ខ្លួន។ តន្ត្រី វប្បធម៌។ មនុស្សបានជួបនៅទីក្រុងវីយែន។ តន្ត្រីករនៃជាតិសាសន៍ទាំងអស់នេះ។ អ្នកនិពន្ធ V. k. sh. ស្រូបធាតុនៃសិល្បៈរបស់ពួកគេ to-rye បានបង្កើតឡើងនៅក្នុងការងាររបស់ពួកគេជាលក្ខណៈជនជាតិអូទ្រីស។ "លោហធាតុ" ។ ដោយផ្ទាល់ភាគច្រើន។ Haydn បានអនុវត្តបទភ្លេងនៅក្នុងការតែងរបស់គាត់។ Mozart កម្របានប្រើ bunks ពិតប្រាកដ។ បទភ្លេង, ប៉ុន្តែ assimilated យ៉ាងជ្រាលជ្រៅតួអក្សរនិងស្មារតីរបស់ពួកគេ; ស្បែកដើមជាច្រើនដែលគាត់បានបង្កើតគឺនៅជិតនឹង Nar ។ អាឡឺម៉ង់ និងអូទ្រីស បទចម្រៀង (ឧទាហរណ៍នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា "The Magic Flute", "Don Giovanni") ។ ចំណាប់អារម្មណ៍ដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុង Nar ។ Beethoven បានបង្ហាញបទចម្រៀង។ ពួកគេបានអនុវត្តដំណើរការជាច្រើននៃ bunks ។ បទចម្រៀងខុសគ្នា។ សញ្ជាតិ។ ការងាររបស់អ្នកនិពន្ធ V. k. sh. ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងតន្ត្រីប្រចាំថ្ងៃ Viennese ។ នេះបង្ហាញឱ្យឃើញដោយការបង្វែរអារម្មណ៍ សិរីរាង្គដែលបង្កើតដោយ Haydn និង Mozart ការហែក្បួន និងការរាំដែលសរសេរដោយ Beethoven ។ អ្នកនិពន្ធ V. k. sh. បានសង្ខេបជាសំខាន់នូវបទពិសោធន៍ពីមុនទាំងមូលនៃតន្ត្រីពិភពលោក។ សិល្បៈ។ នៅលើមូលដ្ឋាននេះនិងខណៈពេលដែលរក្សាបាននូវតួនាទីឈានមុខគេរបស់អាល្លឺម៉ង់។ និងអូទ្រីស ណាត ធាតុ ពួកគេបានបង្កើតភាសាសកលពិត។ Haydn បានសរសេរថា "ភាសារបស់ខ្ញុំត្រូវបានយល់ទូទាំងពិភពលោក" ហើយដូច្នេះវាជាការពិត។ អ្នកនិពន្ធ V. k. sh. បានដឹងពីសេចក្តីប្រាថ្នារបស់អ្នកគិតជឿនលឿន និងតន្ត្រីករនៃសម័យកាល - Herder ដែលបានចាត់ទុកតន្ត្រីថាជា "សិល្បៈរបស់មនុស្សជាតិ" Gluck ដែលបានសារភាពថាគាត់ចង់សរសេរតន្ត្រីដែលអាចយល់បានសម្រាប់មនុស្សទាំងអស់។ Muses ។ ភាសារបស់អ្នកនិពន្ធ V. k. sh. លក្ខណៈដោយភាពសាមញ្ញ ភាពច្បាស់លាស់ ការបញ្ចេញមតិ។ បើប្រៀបធៀបនឹងតន្ត្រីសម័យមុននិងបុរាណដើម។ រយៈពេល, ចង្វាក់របស់ពួកគេគឺមានលក្ខណៈធម្មជាតិ, សម្រាក, ផ្លាស់ប្តូរនិងលក្ខណៈ។ លក្ខណៈពិសេសថ្មីដ៏សំខាន់មួយនៃ muses ។ ភាសារបស់អ្នកតំណាងរបស់ V. to. sh. - ភាពច្បាស់លាស់នៃតន្ត្រី។ ក្រណាត់ចូលទៅក្នុងសំណង់ខ្លីៗ ជាប្រភេទ "កោសិកា" "គ្រាប់ធញ្ញជាតិ" ដែលត្រូវគ្នានឹងគោលការណ៍រចនាសម្ព័ន្ធតែមួយ។ ក្នុងន័យនេះការគាំទ្រសម្រាប់អ្នកនិពន្ធរបស់ V. k. sh. បម្រើជាមនុស្ស ចម្រៀង និងរាំជាមួយនឹងគោលការណ៍លក្ខណៈរបស់ពួកគេនៃការផ្សារភ្ជាប់រចនាសម្ព័ន្ធនៃចំនួនគូនៃវិធានការ - ពីរ, បួន, ប្រាំបី។ល។ សារៈសំខាន់ជាពិសេសនៅក្នុងការងារនៃសៀវភៅបុរាណ Viennese គឺរយៈពេលប្រាំបីរបារដែលបំបែកទៅជាប្រយោគបួនរបារស្រដៀងគ្នាពីរ (ក្រោយមកទៀតត្រូវបានបែងចែកទៅជារបារពីរ) ។ V. k. sh ។ នាំមកនូវភាពសុខដុមរមនាយ៉ាងធំធេងមកជាមួយ។ ប្រសិនបើអ្នកកាន់តំណែងមុនរបស់ V. sh. ភាគច្រើនបានប្រើអង្កត់ធ្នូនៃមូលដ្ឋានទាំងបី។ មុខងារ, អ្នកតំណាងរបស់ V. to. sh. consonances ផ្សេងទៀតនៃប្រព័ន្ធសំខាន់ និងអនីតិជនក៏ត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយផងដែរ ដែលសម្គាល់ការត្រឡប់មកវិញនៅដំណាក់កាលថ្មីមួយចំពោះភាពសម្បូរបែបនៃអាម៉ូនិក។ ភាសារបស់ G. F. Handel - J. S. Bach ។ ពួកគេប្រើ dissonance, chromatisms កាន់តែច្រើនដោយសេរី។ សិល្បៈនៃម៉ូឌុលឈានដល់កម្រិតខ្ពស់នៃការអភិវឌ្ឍន៍ក្នុងចំណោមពួកគេ។ ពួកគេក៏ប្រើ chromatic, enharmonic ។ ម៉ូឌុល ភាពសុខដុមដែលមិនបានរំពឹងទុក។ "វេន" គឺជាញឹកញាប់ជាពិសេសនៅចុង Haydn និង Mozart ។ ទោះបីជាអ្នកតំណាងរបស់ V. k. sh. ដូចជាអ្នកតែងនៃសម័យមុនបុរាណ។ រយៈពេល ផ្តល់ចំណូលចិត្តដល់កូនសោសំខាន់ៗ ជួរនៃកូនសោដែលពួកគេប្រើត្រូវបានពង្រីកយ៉ាងខ្លាំង។ រួមជាមួយនឹងលក្ខណៈ ការបកស្រាយនៃសំនៀងបុគ្គលនីមួយៗត្រូវបានស្ទាត់ជំនាញដើម្បីបង្ហាញ។ និងលទ្ធភាពបង្កើតទម្រង់នៃការផ្គូផ្គងសំនៀង។ ពឹងផ្អែកលើទ្រព្យសម្បត្តិនៃសិល្បៈចម្រៀងប្រជាប្រិយអ្នកតំណាងរបស់ V. k.sh ការយល់ដឹងថ្មីអំពីបទភ្លេង មុខងារ និងលទ្ធភាពរបស់វា។ វាគឺជាមួយនឹងរយៈពេលនៃ V. to. sh ។ សេចក្តីថ្លែងការណ៍របស់ muses ត្រូវបានភ្ជាប់។ ស្បែកមិនត្រឹមតែជាក្រុមហ៊ុនដឹកជញ្ជូននៃការបញ្ចេញមតិជាក់លាក់មួយប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាសិល្បៈផងដែរ។ រូបភាពដែលមានសក្តានុពលដ៏សម្បូរបែបសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍។ នៅក្នុងដំណើរការនៃការក្លាយជា V. to. sh. លក្ខណៈបុគ្គល ការបង្ហាញនៃភ្លេងដើម។ សំណង់ ប្រធានបទមានសារៈសំខាន់ណាស់។ "រូបរាង" របស់វាពីរបារដំបូងឥឡូវនេះកំណត់ "មុខ" នៃការងារ។ អនុលោមតាមឃ្លាំងបទចម្រៀងប្រធានបទនៅក្នុងស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធ V. k. sh. ភាគច្រើនត្រូវបានបញ្ជាក់ក្នុងទម្រង់នៃរយៈពេលមូល។ ជាមួយនឹងភាពស្រពិចស្រពិលនៃរចនាសម្ព័ន្ធបែបនេះ ប្រធានបទជារឿយៗប្រែទៅជាស្មុគស្មាញខាងក្នុង ព្រោះវាជាធម្មតាមានបុគ្គលមួយចំនួន ការប្រឆាំង និងការធ្វើឱ្យមានតុល្យភាព។ ដោយសារតែនេះ, បុរាណ តន្ត្រី ប្រធានបទគឺអាចអភិវឌ្ឍយ៉ាងខ្លាំងក្លា ដោយត្រូវបានទទួលរងនូវការបំផ្លិចបំផ្លាញ។ ការផ្លាស់ប្តូរ ប៉ុន្តែមិនបាត់បង់សត្វភាគច្រើន។ លក្ខណៈដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកស្តាប់ "ទទួលស្គាល់" វាសូម្បីតែនៅក្នុងទម្រង់ដែលបានកែប្រែយ៉ាងខ្លាំង។ អ្នកនិពន្ធ V. k. sh. បានឈានដល់ជំនាញខ្ពស់បំផុតក្នុងវិស័យប្រធានបទ។ ការអភិវឌ្ឍន៍ ការអភិវឌ្ឍន៍ ដោយប្រើបច្ចេកទេសផ្សេងៗគ្នា - ការផ្លាស់ប្តូរគន្លឹះ ការចុះសម្រុងគ្នា ចង្វាក់ ធាតុភ្លេង ជាដើម ប៉ុន្តែវាជាលក្ខណៈពិសេសសម្រាប់ពួកគេក្នុងការបែងចែកប្រធានបទទៅជាផ្នែកដាច់ដោយឡែក។ ការជម្រុញ, to-rye ខ្លួនឯងត្រូវបាន decomposed ។ ការផ្លាស់ប្តូរ និងត្រូវបានផ្សំជាមួយគ្នាតាមរបៀបផ្សេងៗគ្នា។ ដូច្នេះ "គ្រាប់ពូជ" នៃការអភិវឌ្ឍន៍ ជួនកាលមិនមែនជាប្រធានបទទាំងមូលទេ ប៉ុន្តែគ្រាន់តែជាការជម្រុញរបស់វាប៉ុណ្ណោះ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ដោយសារតក្កវិជ្ជា គោលបំណងនៃការអភិវឌ្ឍន៍ (ជាពិសេសនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Beethoven) អ្នកស្តាប់តែងតែទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍ថា អ្វីគ្រប់យ៉ាង "បង្កប់" នៅក្នុងប្រធានបទនេះ។ ស្នូលបង្កើត "ខ្លួនឯង" ដូចជាសារពាង្គកាយមានជីវិត។ ជារឿយៗ Haydn និង Beethoven បង្កើតផ្នែកទាំងមូលដោយផ្អែកលើគំនូរមួយចំនួន ដែលធានាបាននូវឯកភាព និងសុចរិតភាពនៃសមាសភាព។ Mozart ជាមួយនឹងភ្លេងរបស់គាត់។ ជាធម្មតាកាន់តែ "ខ្ជះខ្ជាយ" ដោយភាពប៉ិនប្រសប់ ប៉ុន្តែគាត់ក៏បានកោតសរសើរចំពោះវិធី "ជំរុញទឹកចិត្ត" ការអភិវឌ្ឍន៍ ដោយបានសិក្សាវាពីការសរសេររបស់ Haydn ដែលជាអ្នកត្រួសត្រាយផ្លូវក្នុងវិស័យនេះ។ លក្ខណៈសំខាន់ និងបំផុតសម្រាប់ V. to. sh. តន្ត្រី ទម្រង់គឺ sonata allegro ។ ទោះបីជាការបង្កើតរបស់វាបានចាប់ផ្តើមមានន័យក៏ដោយ។ មុននេះវាគឺជាអ្នកនិពន្ធរបស់ V. k. sh ។ បានរួមចំណែកយ៉ាងមុតមាំក្នុងការបង្កើត Sonata allegro និងបង្កើតជាបុរាណពិតប្រាកដ។ ប្រភេទនៃទម្រង់នេះ។ គោលការណ៍ឈានមុខគេនៃ sonata allegro ដែលពួកគេបានបង្កើតគឺភាពផ្ទុយគ្នា និងការបន្ទន់ជាបន្តបន្ទាប់របស់វា ដែលនាំមកនូវការរួបរួម (សូមមើល។ ទម្រង់សូណាតា ) Sonata allegro ដោយអ្នកនិពន្ធ V. k. sh. គឺជា "ស្នូល" នៃ multipart instr ។ ទម្រង់។ នៅក្នុងការងាររបស់ពួកគេមានបុរាណមួយ។ ប្រភេទនៃ sonata-symphony បួនផ្នែក។ វដ្ត - ជាមួយនឹងផ្នែកទីពីរនៃអត្ថបទចម្រៀងយឺត minuet ឬ scherzo ជាផ្នែកទីបី និងជាវគ្គចុងក្រោយដ៏រស់រវើក ជាញឹកញាប់ដូចជា rondo ។ វដ្ដនេះមានមូលដ្ឋានលើការចូលរួមសំខាន់ៗទាំងអស់។ ស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធ V. k. sh. - ស៊ីមហ្វូនី, អង្គជំនុំជម្រះជាច្រើនដែលដាក់ឈ្មោះតាមសមាសភាពរបស់ពួកគេ (ទ្រីយ៉ូស, ត្រីមាស, ឃ្វីនធីត។ បុរាណតែប៉ុណ្ណោះ។ ការប្រគុំតន្ត្រីត្រូវបានសាងសង់ជាវដ្តចលនាបី - វាខ្វះនាទីនិង scherzo ។ បើមិនដូច្នោះទេគម្លាតពីគ្រោងការណ៍ខាងលើគឺកម្រណាស់។ សូណាតា - បទភ្លេង។ វដ្ដ ដែលជាការរួមផ្សំគ្នាយ៉ាងស៊ីសង្វាក់គ្នា និងសមស្របនៃផ្នែកបានបម្រើជាមូលដ្ឋានសម្រាប់សមិទ្ធិផលខ្ពស់បំផុតរបស់អ្នកនិពន្ធនៃ V. k. sh ។ នៅក្នុងវិស័យ instr ។ តន្ត្រី។ នៅក្នុង instr ដ៏ធំទាំងនេះ។ ការសរសេរដែលបង្ហាញពីខ្លឹមសារដ៏សំខាន់ដ៏អស្ចារ្យ ពួកគេបានកើនឡើងដល់កម្រិតខ្ពស់បំផុតនៃការទូទៅសិល្បៈ។ នៅក្នុងសមាសភាពឧបករណ៍ចាស់ទុំជាច្រើនដោយ Haydn, Mozart និង Beethoven គំនិតមនោគមវិជ្ជាតែមួយក៏កំណត់ទំនាក់ទំនងតាមប្រធានបទរវាងផ្នែកនីមួយៗផងដែរ។ ការណែនាំអំពីការអភិវឌ្ឍន៍ដ៏អស្ចារ្យ តន្ត្រីនៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធ V. k. sh. ត្រូវបានភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍនៃឧបករណ៍, នឹងអនុវត្ត។ ក្រុម និងសមាគម។ សមាគមខ្ពស់បំផុតគឺបទភ្លេង។ វង់ភ្លេង, បង្កើតឡើងយ៉ាងជាក់លាក់ក្នុងអំឡុងពេលនេះ។ សមាសភាពនៃអ្វីដែលគេហៅថា។ បទភ្លេងបុរាណ (តូច) ។ វង់តន្រ្តីត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅជាន់ទី 2 ។ សតវត្សទី 18 នៅក្នុងការងាររបស់ J. Haydn ។ គ្មានឧបករណ៍ណាមួយរួមបញ្ចូលនៅក្នុងបុរាណទេ។ វង់ភ្លេងមិនថ្មីទេ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយមុខងាររបស់ពួកគេបានផ្លាស់ប្តូរ។ សមាសភាពនៃវង់តន្រ្តីទាំងមូលមានស្ថេរភាព។ កន្លែងឈានមុខគេនៅក្នុងវង់តន្រ្តីត្រូវបានកាន់កាប់ដោយវីយូឡុង និងឧបករណ៍នៃគ្រួសាររបស់វា ( bow quintet) clarinet និងស្នែងបានចូលទៅក្នុងក្រុមខ្យល់ជាសមាជិកស្មើគ្នា។ ត្រំបូនបានចូលបទភ្លេង។ វង់ភ្លេងតែពីបទទី 5 របស់ Beethoven ប៉ុណ្ណោះ។ ជាមួយនឹងក្រុមឧបករណ៍ខ្សែធំមួយ (ពី 24 ទៅ 30 វីយូឡុង ឧបករណ៍ខ្សែ 10-20 ផ្សេងទៀត) សមាសភាពឈើជាគូ (លើកលែងតែខ្លុយ) និងឧបករណ៍ខ្យល់លង្ហិនត្រូវបានបង្កើតឡើង (ស្នែង 3-4 ត្រូវបានចូលរួមគ្រាន់តែជា ករណីលើកលែង); ស្គរត្រូវបានប្រើប្រាស់ឥតឈប់ឈរ timpani ។ ឧបករណ៍ទាំងអស់ត្រូវបានប្រើប្រាស់តាមរបៀបធម្មជាតិបំផុត។ បរិមាណនិងការចុះឈ្មោះ។ លង្ហិនដែលបានសម្តែងពីមុននឹងជួយ។ មុខងារបានក្លាយជាឯករាជ្យ។ ក្រុមដែលមានសមត្ថភាព timbre ។ ថ្មីនៅក្នុងវិស័យ chamber-instr ។ ក្រុមតន្រ្តីគឺជាការពង្រឹងសមាសភាពរបស់ពួកគេ - អតីតសមាគមចម្រុះត្រូវបានជំនួសដោយសមាសភាពថេរដែលគ្រប់គ្រងយ៉ាងតឹងរ៉ឹងនៃខ្សែអក្សរនិងព្យាណូ។ បី, ខ្សែ។ quartet, quintet, duet Ph.D. ឧបករណ៍និង fp ។ ក្នុងចំណោមឧបករណ៍ទោល ព្យាណូហ្វតបានទទួលនូវសារៈសំខាន់ដ៏សំខាន់ ដោយជំនួសបណ្តុំ clavichord និង harpsichord (chambalo) ។ ការបកស្រាយយ៉ាងខ្លាំងនៃព្យាណូបានផ្លាស់ប្តូរ៖ តម្លាភាព លក្ខណៈសំឡេងនៃអង្គជំនុំជម្រះនៃស្នាដៃរបស់ Mozart និង Haydn ត្រូវបានជំនួសដោយសំឡេង "វង់ភ្លេង" នៃស្នាដៃរបស់ Beethoven ។ នៅក្នុងវិស័យល្ខោនអូប៉េរ៉ាសមិទ្ធិផលរបស់ Mozart និង Beethoven គឺមានសារៈសំខាន់ជាពិសេស (Haydn មិនសូវយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះល្ខោនអូប៉េរ៉ា) ។ ទម្រង់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាថ្មីត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងការងាររបស់ Mozart ជាមួយនឹងភាពយឺតយ៉ាវដ៏អស្ចារ្យ ដោយផ្អែកលើការរួមផ្សំនៃបទពិសោធន៍របស់អ្នកកាន់តំណែងមុន (ល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលី និងអូប៉េរ៉ាប៊ូហ្វា ជាពិសេសពូជ Neapolitan ចុងរបស់វា អាល្លឺម៉ង់ Singspiel ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "អ្នកកែទម្រង់" របស់ Gluck) ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាសំខាន់ៗចំនួនបីរបស់ Mozart - "The Marriage of Figaro", "Don Giovanni" និង "The Magic Flute" - បានដាក់មូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់ decomp ។ ប្រភេទបុរាណ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា - ប្រាកដនិយម។ កំប្លែង កំណត់លក្ខណៈដោយទស្សនវិជ្ជា និងផ្លូវចិត្តស្រួចស្រាវ។ ជម្លោះរឿងកំប្លែង ("Dramma giocosa" ដូចដែល Mozart ខ្លួនឯងហៅថា "ដុន Giovanni") និងកំណាព្យ nar ។ តន្ត្រី រឿងព្រេងនិទាន។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាទាំងនេះត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពប្រាកដនិយមជ្រៅ ភាពបុគ្គលដ៏ឈ្លាសវៃ។ delineation នៃតួអង្គសម្ដែងក្នុងទំនាក់ទំនងស្មុគ្រស្មាញ តន្ត្រីពិតប្រាកដ។ dramaturgy, permeating សកម្មភាពទាំងមូល, សរីរាង្គ។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃគោលការណ៍ផ្សេងៗ ដែលហាក់ដូចជាផ្ទុយគ្នា - ធ្ងន់ធ្ងរ អស្ចារ្យ និងរីករាយ កំប្លែង។ ទោះបីជាល្ខោនអូប៉េរ៉ាពីរដំបូងត្រូវបានសរសេរជាភាសាអ៊ីតាលីក៏ដោយ។ libretto ពួកគេត្រូវបានបញ្ជូនទៅអូទ្រីស។ និងអាល្លឺម៉ង់។ អ្នកស្តាប់ និងបង្កើតដំណាក់កាលដ៏សំខាន់បំផុតក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍របស់វា។ ណាត ល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ Beethoven នៅក្នុង "Fidelio" របស់គាត់បានបង្កើតប្រភេទពិសេសនៃបដិវត្តន៍ដ៏អស្ចារ្យ - វីរជន។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា ទូទៅ និងគិតឡើងវិញនូវបទពិសោធន៍របស់ Gluck និង "ល្ខោនអូប៉េរ៉ានៃសេចក្ដីសង្គ្រោះ" ពីសម័យបារាំងដ៏អស្ចារ្យ។ បដិវត្តន៍។ ព្រឹត្ដិការណ៍ដ៏ភ្លឺស្វាងបំផុតក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ប្រភេទ oratorio គឺ Oratorios របស់ Haydn The Creation of the World និង The Seasons ដែលបានគ្រងដំណែងស្នាដៃរបស់គាត់។ ដោយរួមបញ្ចូលគ្នានូវធាតុផ្សំនៃ oratorios, opera, singspiel, song, church music and symphony, Haydn បានបង្កើតស្នាដៃដ៏គួរអោយចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវសារៈសំខាន់នៃខ្លឹមសារជាមួយនឹងភាពសាមញ្ញ និងភាពងាយស្រួលនៃភាសាតន្ត្រី។ បង្ហាញនៅក្នុងស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធ V. k. sh. ប្រភេទក្រុមជំនុំ។ តន្ត្រីដោយមិនផ្លាស់ប្តូរពីខាងក្រៅ គិតឡើងវិញ "ពីខាងក្នុង" ។ Haydn, Mozart និង Beethoven បានអង្គុយស្តាប់តន្ត្រីរបស់ពួកគេ។ រូបភាពនៃភាពភ្លឺនិងជម្រៅពិសេស (Mozart's Requiem); ពីកិច្ចការរបស់សាសនាចក្រ។ ជីវិតប្រចាំថ្ងៃ ពួកគេបានក្លាយជាប្រភេទពិសេសនៃការប្រគុំតន្ត្រី wok.-instr. តន្ត្រី (អភិបូជារបស់ Beethoven នៅ C-dur និង Solemn Mass នៅ D-dur) ។ ការងាររបស់អ្នកនិពន្ធ V. k. sh. គឺជាផ្នែកមួយនៃកំពូលនៃតន្ត្រីពិភពលោក។ បណ្តឹង។ វាមានឥទ្ធិពលដែលមិនអាចលុបបានលើការអភិវឌ្ឍន៍ជាបន្តបន្ទាប់ទាំងមូលនៃ muses ។ បណ្តឹង។ ភាពភ្លឺស្វាង និងជម្រៅនៃប្រធានបទ ភាពឡូជីខល និងគោលបំណងនៃការអភិវឌ្ឍន៍ ភាពម៉ត់ចត់ និងក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ ភាពខាងវិញ្ញាណ និងសេរីភាពនៃទម្រង់នៅក្នុងស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធ V. k. sh. នៅតែជាឧទាហរណ៍ដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន។

អក្សរសាស្ត្រ៖ Braudo E. M., ប្រវត្តិទូទៅនៃតន្ត្រី, លេខ 2, L., 1925, 1930; របស់គាត់ ប្រវត្តិតន្ត្រី (អត្ថបទសង្ខេប), M., 1928, 1935; Livanova T. , តន្ត្រីបុរាណនៃសតវត្សទី XVIII, M. - L. , 1939; នាង, ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីអឺរ៉ុបខាងលិចរហូតដល់ឆ្នាំ 1789, M. - L., 1940; Levik B.S., ប្រវត្តិតន្ត្រីបរទេស, វ៉ុល។ 2, M. , 1966;

សេចក្តីផ្តើម

ក្នុងកំឡុងសតវត្សទី 18 នៅក្នុងប្រទេសមួយចំនួន (អ៊ីតាលី អាឡឺម៉ង់ អូទ្រីស បារាំង។ សាលាបុរាណ Viennese" ។

សាលាបុរាណ Viennese ដែលស្រូបយកដោយសរីរាង្គនូវសមិទ្ធិផលកម្រិតខ្ពស់នៃវប្បធម៌តន្ត្រីជាតិ គឺជាបាតុភូតជាតិយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ ដែលបានចាក់ឫសនៅក្នុងវប្បធម៌ប្រជាធិបតេយ្យរបស់ប្រជាជនអូទ្រីស។ អ្នកតំណាងនៃទិសដៅសិល្បៈនេះគឺ J. Haydn, V.A. Mozart, L. van Beethoven ។ ពួកគេម្នាក់ៗមានបុគ្គលិកលក្ខណៈភ្លឺស្វាង។ ដូច្នេះ រចនាប័ទ្មរបស់ Haydn ត្រូវបានសម្គាល់ដោយទស្សនៈពិភពលោកដ៏ភ្លឺស្វាង តួនាទីឈានមុខគេនៃប្រភេទ និងធាតុប្រចាំថ្ងៃ។ សម្រាប់រចនាប័ទ្មរបស់ Mozart ការចាប់ផ្តើមទំនុកច្រៀង - ល្ខោនគឺមានលក្ខណៈច្រើនជាង។ រចនាប័ទ្មរបស់ Beethoven គឺជាតំណាងនៃផ្លូវវីរភាពនៃការតស៊ូ។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ រួមជាមួយនឹងភាពខុសប្លែកគ្នាដែលបានកំណត់ពីភាពប្លែកនៃលក្ខណៈបុគ្គលនៃអ្នកនិពន្ធនីមួយៗ ពួកគេត្រូវបានបង្រួបបង្រួមដោយភាពប្រាកដនិយម គោលការណ៍ធានាជីវិត និងលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យ។

សិល្បៈនៃសិល្បៈបុរាណ Viennese បានណែនាំនូវស្ទ្រីមជាក់ស្តែង និងប្រជាធិបតេយ្យដ៏មានឥទ្ធិពលទៅក្នុងវប្បធម៌តន្ត្រីពិភពលោក ដោយផ្អែកលើទ្រព្យសម្បត្តិនៃសិល្បៈប្រជាប្រិយ ហើយដូច្នេះវាបានរក្សាតម្លៃ និងសារៈសំខាន់សិល្បៈទាំងអស់របស់វាសម្រាប់យើង។

1. សាលាបុរាណ Vienna ជាទិសដៅសិល្បៈក្នុងវប្បធម៌តន្ត្រីនៃសតវត្សទី 18 - ដើមសតវត្សទី 19

១.១. លក្ខណៈពិសេសនៃរចនាប័ទ្មនៃសាលាបុរាណ Viennese

រចនាប័ទ្មសិល្បៈនៃបុរាណនិយម (ពីឡាតាំងបុរាណ - "គំរូ") បានកើតឡើងនៅសតវត្សទី 17 នៅប្រទេសបារាំង។ ដោយផ្អែកលើគំនិតនៃភាពទៀងទាត់ សនិទានភាពនៃសណ្តាប់ធ្នាប់ពិភពលោក ចៅហ្វាយនាយនៃរចនាប័ទ្មនេះព្យាយាមសម្រាប់ទម្រង់ច្បាស់លាស់ និងតឹងរឹង គំរូចុះសម្រុងគ្នា និងតំណាងនៃឧត្តមគតិសីលធម៌ខ្ពស់។ ពួកគេបានចាត់ទុកស្នាដៃសិល្បៈបុរាណថាជាគំរូខ្ពស់បំផុត ដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាននៃការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈ ដូច្នេះហើយពួកគេបានបង្កើតប្លង់ និងរូបភាពបុរាណ។ បុរាណនិយមក្នុងវិធីជាច្រើនបានប្រឆាំងនឹងភូមិដ៏ចម្លែកជាមួយនឹងចំណង់ចំណូលចិត្ត ភាពប្រែប្រួល ភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នា ដោយអះអាងគោលការណ៍របស់វានៅក្នុងប្រភេទសិល្បៈផ្សេងៗ រួមទាំងតន្ត្រីផងដែរ។

សកម្មភាពរបស់អ្នកនិពន្ធនៃសាលាបុរាណ Viennese ត្រូវបានរៀបចំឡើងដោយបទពិសោធន៍សិល្បៈរបស់អ្នកកាន់តំណែងមុន និងសហសម័យ រួមទាំងល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលី និងបារាំង និងវប្បធម៌ឧបករណ៍ ដែលជាសមិទ្ធិផលនៃតន្ត្រីអាល្លឺម៉ង់។ តួនាទីដ៏ធំនៅក្នុងការបង្កើតសាលាបុរាណ Viennese ត្រូវបានលេងដោយជីវិតតន្ត្រីនៃទីក្រុងវីយែន - មជ្ឈមណ្ឌលតន្ត្រីដ៏ធំបំផុតដែលជារឿងព្រេងតន្ត្រីនៃអូទ្រីសពហុជាតិសាសន៍។ សិល្បៈនៃសិល្បៈបុរាណ Viennese មានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងការកើនឡើងជាទូទៅនៃវប្បធម៌ Austro-German ជាមួយនឹងការត្រាស់ដឹង ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីឧត្តមគតិមនុស្សធម៌នៃអចលនទ្រព្យទីបីនៅមុនថ្ងៃបដិវត្តន៍បារាំង។ គំនិតច្នៃប្រឌិតនៃសៀវភៅបុរាណ Viennese គឺទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងទស្សនៈរបស់ G.E. តិច, I.G. Herder, I.V. Goethe, F. Schiller, I. Kant, G. Hegel ជាមួយនឹងបទប្បញ្ញត្តិមួយចំនួននៃសព្វវចនាធិប្បាយបារាំង។

សិល្បៈរបស់អ្នកតំណាងនៃសាលាបុរាណ Viennese ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយសកលនៃការគិតសិល្បៈ ភាពជាប់លាប់ ភាពច្បាស់លាស់នៃទម្រង់សិល្បៈ។ អារម្មណ៍ និងបញ្ញា សោកនាដកម្ម និងកំប្លែង ការគណនាច្បាស់លាស់ និងធម្មជាតិ ភាពងាយស្រួលនៃការបញ្ចេញមតិត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងសរីរាង្គនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ពួកគេ។

ការងារនៃសៀវភៅបុរាណ Viennese បង្ហាញពីការយល់ដឹងយ៉ាងស្វាហាប់នៃដំណើរការជីវិត ដែលបានរកឃើញធាតុផ្សំពេញលេញបំផុតរបស់វានៅក្នុងទម្រង់ Sonata និងបានកំណត់នូវបទភ្លេងនៃសមាសភាពជាច្រើនរបស់ពួកគេ។ Symphonism ក្នុងន័យទូលំទូលាយត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការរីកដុះដាលនៃប្រភេទឧបករណ៍ឈានមុខគេនៃយុគសម័យ - symphony, sonata, concerto និង chamber ensemble ដែលជាការបង្កើតចុងក្រោយនៃវដ្ត sonata-symphony 4 ផ្នែក។

តន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធនៃសាលាបុរាណ Viennese គឺជាដំណាក់កាលថ្មីមួយនៅក្នុងការអភិវឌ្ឍនៃការគិតតន្ត្រី; ភាសាតន្ត្រីរបស់ពួកគេត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយសណ្តាប់ធ្នាប់ដ៏តឹងរ៉ឹង ការកណ្តាល រួមផ្សំជាមួយនឹងភាពចម្រុះផ្ទៃក្នុង និងភាពសម្បូរបែប។ នៅក្នុងការងាររបស់ពួកគេប្រភេទបុរាណនៃរចនាសម្ព័ន្ធតន្ត្រីត្រូវបានបង្កើតឡើង - រយៈពេលការកាត់ទោសជាដើម។

ភាពរុងរឿងនៃសាលាបុរាណ Viennese ស្របគ្នានឹងដំណើរការទូទៅនៃការបង្កើតវង់តន្រ្តីស៊ីមហ្វូនី - សមាសភាពមានស្ថេរភាព ការកំណត់មុខងារនៃក្រុមវង់ភ្លេង។ ប្រភេទក្រុមបុរាណសំខាន់ៗនៃអង្គជំនុំជម្រះត្រូវបានបង្កើតឡើង - ព្យាណូទាំងបី វង់ខ្សែអក្សរជាដើម។ តន្ត្រីព្យាណូជាពិសេសលេចធ្លោចេញពីតន្ត្រីសម្រាប់ឧបករណ៍ទោល។ ការងារល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Mozart បានបើកការរំពឹងទុកយ៉ាងទូលំទូលាយសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍នៃប្រភេទផ្សេងៗនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា - កំប្លែង ទំនុកច្រៀង និងសង្គម ល្ខោនតន្ត្រី ទស្សនវិជ្ជា ល្ខោនរឿងនិទាន ជាដើម។

ការងាររបស់អ្នកនិពន្ធនៃសាលាបុរាណ Viennese ដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់កម្ពស់នៃវប្បធម៌សិល្បៈពិភពលោកបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដល់ការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀតនៃតន្ត្រី។

សេចក្តីផ្តើម ៣

1. សាលាបុរាណ Viennese ជាចលនាសិល្បៈ

នៅក្នុងវប្បធម៌តន្ត្រីនៃសតវត្សទី 18 - ដើមសតវត្សទី 19 4

១.១. លក្ខណៈពិសេសនៃរចនាប័ទ្មនៃសាលាបុរាណ Viennese ៤

១.២. ប្រភេទតន្ត្រី ៧

2. F.J. Haydn - ស្ថាបនិកសាលាបុរាណ Viennese ១០

3. ទេពកោសល្យតន្ត្រី - V.A. ម៉ូហ្សាត ១២

៤.ផ្លូវច្នៃប្រឌិត L. van Beethoven ១៦

សេចក្តីសន្និដ្ឋាន 19

ឯកសារយោង 20

សេចក្តីផ្តើម

ក្នុងកំឡុងសតវត្សទី XVIII នៅក្នុងប្រទេសមួយចំនួន (អ៊ីតាលី អាឡឺម៉ង់ អូទ្រីស បារាំង។ សាលាបុរាណ "។

1. សាលាបុរាណវីយែន ជាទិសដៅសិល្បៈក្នុងវប្បធម៌តន្ត្រី XVIII - ចាប់ផ្តើម XIX សតវត្ស

១.១. លក្ខណៈពិសេសនៃរចនាប័ទ្មនៃសាលាបុរាណ Viennese

ការងារនៃសៀវភៅបុរាណ Viennese បង្ហាញពីការយល់ដឹងយ៉ាងស្វាហាប់នៃដំណើរការជីវិត ដែលបានរកឃើញធាតុផ្សំពេញលេញបំផុតរបស់វានៅក្នុងទម្រង់ Sonata និងបានកំណត់នូវបទភ្លេងនៃសមាសភាពជាច្រើនរបស់ពួកគេ។ Symphonism ក្នុងន័យទូលំទូលាយត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការរីកដុះដាលនៃប្រភេទឧបករណ៍ឈានមុខគេនៃយុគសម័យ - symphony, sonata, concerto និង chamber ensemble ដែលជាការបង្កើតចុងក្រោយនៃវដ្ត sonata-symphony 4 ផ្នែក។

១.២. ប្រភេទតន្ត្រី

ដូចដែលបានកត់សម្គាល់ខាងលើនៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធនៃសាលា Viennese ប្រភេទតន្ត្រីជាច្រើនបានទទួលរូបរាងបុរាណរបស់ពួកគេ។ នៅក្នុងផ្នែកនៃអត្ថបទរបស់យើងនេះ យើងនឹងពិចារណាអំពីសារៈសំខាន់បំផុតនៃពួកគេ។

ស៊ីមហ្វូនី

ទម្រង់ស្មុគ្រស្មាញបំផុតនៃតន្ត្រីឧបករណ៍គឺបទភ្លេង (ភាសាក្រិច "ព្យញ្ជនៈ") ។ វាត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីត្រូវបានសម្តែងដោយវង់តន្ត្រីស៊ីមហ្វូនីមួយ។ លទ្ធភាពនៃប្រភេទនេះគឺអស្ចារ្យណាស់៖ វាអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកបង្ហាញពីគំនិតទស្សនវិជ្ជា និងសីលធម៌ដោយមធ្យោបាយតន្ត្រី ដើម្បីនិយាយអំពីអារម្មណ៍ និងបទពិសោធន៍។ ប្រភេទនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 18 នៅក្នុងការងាររបស់អ្នកតំណាងនៃសាលាបុរាណ Viennese ។ អ្នកនិពន្ធបានបង្កើតវដ្ដ sonata-symphony ជាបួនផ្នែក ដែលខុសគ្នានៅក្នុងធម្មជាតិនៃតន្ត្រី ចង្វាក់ និងវិធីសាស្រ្តនៃការអភិវឌ្ឍន៍ប្រធានបទ។ ចលនាដំបូងដែលបង្កើតឡើងក្នុងទម្រង់សូណាតា ហើយជាធម្មតាត្រូវបានអនុវត្តក្នុងល្បឿនដ៏លឿនមួយ គឺពោរពេញទៅដោយខ្លឹមសារដ៏អស្ចារ្យ។ ពេលខ្លះវាត្រូវបាននាំមុខដោយការណែនាំយឺត។ ចលនាទីពីរគឺយឺត, សញ្ជឹងគិត; វាជាមជ្ឈមណ្ឌលទំនុកច្រៀងនៃសមាសភាព។ ទីបីគឺផ្ទុយទៅនឹងទីពីរ: ចលនា, តន្ត្រីផ្ទាល់គឺរាំឬលេង។ រហូតដល់ដើមសតវត្សទី XIX ។ អ្នកនិពន្ធបានប្រើទម្រង់នៃ minuet (fr. menuet, ពីម៉ឺនុយ - "តូច, តូច") ដែលជារបាំហាងកែសម្ផស្សធម្មតានៃសតវត្សទី 18 ។ ក្រោយមក minuet ត្រូវបានជំនួសដោយ scherzo (ពី scherzo អ៊ីតាលី - "រឿងកំប្លែង") - នេះគឺជាឈ្មោះនៃការងារសំលេងតូចឬឧបករណ៍, លឿនក្នុងចង្វាក់និងលេងនៅក្នុងមាតិកា។ ចលនាទីបួន ជាធម្មតាលឿន គឺជាវគ្គចុងក្រោយនៃបទនេះ; នៅទីនេះលទ្ធផលនៃការអភិវឌ្ឍនៃប្រធានបទនិងរូបភាពនៃការងារត្រូវបានសង្ខេប។

អ្នកនិពន្ធនៃសាលា Viennese បានផ្តល់ភាពបត់បែនដ៏អស្ចារ្យនៃបទភ្លេង និងសមត្ថភាពក្នុងការបញ្ចូលក្នុងទម្រង់ទូទៅនៃទិដ្ឋភាពផ្សេងៗនៃអត្ថិភាពរបស់មនុស្ស។ ពួកគេបានបង្កើតប្រភេទផ្សេងៗនៃ symphonism - folk-genre, lyrical-dramatic, heroic-dramatic, ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងជាបន្តបន្ទាប់ និងសំបូរដោយអ្នកតែងមនោសញ្ចេតនា។

ទម្រង់សូណាតា

ទម្រង់តន្ត្រីដ៏ស្មុគ្រស្មាញ និងសំបូរបែបបំផុតមួយគឺ Sonata បានចាប់ផ្តើមមានរូបរាងនៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 18 ។ និងទទួលបានទម្រង់ចុងក្រោយរបស់ខ្លួននៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សនៅក្នុងស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធនៃសាលាបុរាណ Viennese ។ ទម្រង់ Sonata គឺជាគោលការណ៍នៃការបង្ហាញសម្ភារៈតន្ត្រី។ វាមិនជាប់ពាក់ព័ន្ធនឹងការឆ្លាស់គ្នាផ្នែកមេកានិចនៃផ្នែក និងផ្នែកទេ ប៉ុន្តែជាអន្តរកម្មនៃស្បែក និងរូបភាពសិល្បៈ។ ប្រធានបទ - មេ និងអនុវិទ្យាល័យ - គឺផ្ទុយពីគ្នាទៅវិញទៅមក ឬបំពេញគ្នាទៅវិញទៅមក។ ការអភិវឌ្ឍនៃប្រធានបទឆ្លងកាត់បីដំណាក់កាល - ការបង្ហាញ ការអភិវឌ្ឍន៍ និងការរំលឹកឡើងវិញ។ ប្រធានបទកើតឡើងនៅក្នុងការតាំងបង្ហាញ (ពីឡាតាំង expositio - "ការបង្ហាញ, ការបង្ហាញ") ។ សំឡេងសំខាន់នៅក្នុងគ្រាប់ចុចមេ ដែលកំណត់ឈ្មោះកូនសោនៃសមាសភាពទាំងមូល (ឧទាហរណ៍ ស៊ីមហ្វូនីក្នុង C)។ រឿងចំហៀងត្រូវបានបង្ហាញជាធម្មតានៅក្នុងសម្លេងផ្សេងគ្នា - មានភាពផ្ទុយគ្នារវាងប្រធានបទ។ នៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ ការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀតនៃប្រធានបទកើតឡើង។ ពួកគេអាចចូលទៅក្នុងភាពផ្ទុយគ្នាយ៉ាងខ្លាំង។ ពេលខ្លះ ម្នាក់គាបសង្កត់ មួយទៀត ឬផ្ទុយទៅវិញ ចូលទៅក្នុងស្រមោល ដោយបន្សល់ទុកនូវ "គូប្រជែង" នូវសេរីភាពពេញលេញនៃសកម្មភាព។ រូបរាងទាំងពីរអាចលេចឡើងក្នុងពន្លឺផ្សេងគ្នា ឧទាហរណ៍ ពួកវានឹងត្រូវបានអនុវត្តដោយសមាសភាពផ្សេងគ្នានៃឧបករណ៍ ឬពួកគេនឹងផ្លាស់ប្តូរតួអក្សរយ៉ាងខ្លាំង។ នៅក្នុងការផ្សាយឡើងវិញ (ការផ្សាយឡើងវិញជាភាសាបារាំង ពីការសរសេរឡើងវិញ - "បន្ត ធ្វើម្តងទៀត") ស្បែកនៅ glance ដំបូងត្រឡប់ទៅសភាពដើមវិញ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ សំឡេងបន្ទាប់បន្សំមាននៅក្នុងគន្លឹះសំខាន់រួចហើយ ដូច្នេះការរួបរួមជាមួយនឹងមេ។ ការរំលឹកឡើងវិញគឺជាលទ្ធផលនៃផ្លូវស្មុគស្មាញ ដែលប្រធានបទត្រូវបានពង្រឹងដោយបទពិសោធន៍នៃការបង្ហាញ និងការអភិវឌ្ឍន៍។ លទ្ធផលនៃការអភិវឌ្ឍជួនកាលត្រូវបានជួសជុលនៅក្នុងផ្នែកបន្ថែម - លេខកូដ (ពីកូដាអ៊ីតាលី - "កន្ទុយ") ប៉ុន្តែវាជាជម្រើស។ ទម្រង់ sonata ជាធម្មតាត្រូវបានគេប្រើនៅក្នុងផ្នែកដំបូងនៃ sonata និង symphony ហើយក៏ (ជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរតិចតួច) នៅក្នុងផ្នែកទីពីរនិងនៅក្នុងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ។

សូណាតា

ប្រភេទតន្ត្រីឧបករណ៍សំខាន់មួយគឺ សូណាតា (សូណាតាអ៊ីតាលី ពីសូណារ៉េ - "សំឡេង") ។ នេះគឺជាការងារពហុផ្នែក (ជាធម្មតាបីឬបួនផ្នែក) ។ អ្នកនិពន្ធនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 - ដើមសតវត្សទី 20 ។ ក៏មានសមាសភាពមួយផ្នែកផងដែរ។ នៅក្នុងការងាររបស់ចៅហ្វាយនាយនៃសាលាបុរាណ Viennese សូណាតាដូចជាបទភ្លេងបានឈានដល់កម្រិតកំពូល។ មិនដូចបទភ្លេងទេ សូណាតាត្រូវបានបម្រុងទុកសម្រាប់ឧបករណ៍មួយ (ជាធម្មតាព្យាណូ) ឬសម្រាប់ពីរ (មួយក្នុងចំណោមនោះជាព្យាណូ)។ ផ្នែកដំបូងនៃស្នាដៃនៃប្រភេទនេះត្រូវបានសរសេរជាទម្រង់ Sonata ។ នេះគឺជាប្រធានបទតន្ត្រីសំខាន់ៗនៃការងារ។ ចលនាទីពីរ ជាធម្មតាស្ងប់ស្ងាត់ និងយឺត ផ្ទុយស្រឡះជាមួយទីមួយ។ ទីបីគឺជាការប្រកួតចុងក្រោយដែលបានធ្វើឡើងក្នុងល្បឿនលឿន។ គាត់សង្ខេបហើយទីបំផុតកំណត់លក្ខណៈទូទៅនៃការងារ។

Clarinet Concerto in A major, KV 622: II. អាដាជីអូ

4. 4.Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) - ទាញយក

ព្យាណូ Concerto លេខ 21 នៅ C major, KV 467: II ។ អង់តែន

5. 5. Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) - ទាញយក

Piano Concerto លេខ 13 in C major, KV 415: II ។ អង់តែន

6. 6. Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) - ទាញយក

ព្យាណូ Concerto លេខ 4 ក្នុង G major, KV 41: II ។ អង់តែន

7. 7. Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) - ទាញយក

Symphony No. 40 in G minor, KV 550: I. Allegro molto

8. Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) From Sonata-Quasi una Fantasia No. 14 in C sharp minor, op ។ 27 លេខ 2 "ពន្លឺព្រះច័ន្ទ" (Adagio sostenuto) - ទាញយក

អ្នកនិពន្ធជនជាតិអាឡឺម៉ង់ អ្នកដឹកនាំ និងអ្នកលេងព្យ៉ាណូ។ ឥស្សរជនសំខាន់នៅក្នុងតន្ត្រីបុរាណលោកខាងលិច ដែលជាអ្នកនិពន្ធដ៏គួរឱ្យគោរព និងសម្តែងបំផុតនៅក្នុងពិភពលោក៖ | | .

វាប្រហែលជាពិបាកណាស់ក្នុងការស្វែងរកមនុស្សម្នាក់ដែលមិនធ្លាប់ឮសំឡេងដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញនៃ "Moonlight Sonata" ដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Ludwig van Beethoven ។ នេះគឺជាស្នាដៃដ៏ពិសេសមួយដែលនឹងមានការពេញនិយមច្រើនឆ្នាំក្រោយមក និងបន្ទាប់ពីយើង។ ហើយសូម្បីតែអ្នកដែលនិយាយថាគាត់មិនដឹងថានេះជាស្នាដៃអ្វីទេដោយបានស្តាប់តែផ្នែកដំបូងរបស់វានឹងកំណត់ភ្លាមៗថាតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យនេះត្រូវបានគេស្គាល់ចំពោះគាត់។

9. Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) Romance No. 2 for Violin and Orchestra in FD major, op. ហាសិប - ទាញយក

10. Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) Bagatelle in A minor, op ។ 59 សម្រាប់អេលីស - ទាញយក

11. Joseph HAYDN (1732-1809) - ទាញយក

Symphony No. 45 "Farewell" in F sharp minor - Allegro assai

Symphony No. 45 "Farewell" in F sharp minor - Adagio ។

Wolfgang Amadeus MOZART (1756 - 1791)- អ្នកនិពន្ធអូទ្រីសដ៏អស្ចារ្យ៖ | | | .

យោងទៅតាមសហសម័យ គាត់មានត្រចៀកដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់តន្ត្រី ការចងចាំ និងសមត្ថភាពក្នុងការ improvise ។ Mozart ត្រូវបានគេទទួលស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយថាជាអ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយរូប៖ ភាពពិសេសរបស់គាត់គឺនៅក្នុងការពិតដែលថាគាត់បានធ្វើការនៅក្នុងទម្រង់តន្ត្រីទាំងអស់នៃពេលវេលារបស់គាត់ហើយទទួលបានភាពជោគជ័យខ្ពស់បំផុតនៅក្នុងទាំងអស់។ រួមជាមួយ Haydn និង Beethoven គាត់ជាតំណាងដ៏សំខាន់បំផុតនៃសាលាបុរាណ Vienna ។
ជីវិតខ្លីរបស់ Mozart គឺពោរពេញទៅដោយភាពផ្ទុយគ្នា។ ក្មេងអួតអាងដែលតែងបទភ្លេងពិណពាទ្យដំបូងរបស់គាត់នៅអាយុបួនឆ្នាំ។ លើសពីនេះ ដែលជាម្ចាស់វីយូឡុង និងសរីរាង្គ គាត់បានឈ្នះភាពល្បីល្បាញទូទាំងទ្វីបអឺរ៉ុបក្នុងវ័យកុមារភាពរបស់គាត់ ដោយបានសម្តែងនៅទូទាំងទ្វីបអឺរ៉ុប។ នៅក្នុងឆ្នាំចាស់ទុំរបស់គាត់ Mozart បានរងទុក្ខយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរពីការមិនទទួលស្គាល់។ គាត់បានជួបប្រទះនឹងភាពអរិភាព និងការច្រណែន កោងនៅក្រោមនឹមនៃសេចក្តីត្រូវការដ៏អស់សង្ឃឹម ហើយទោះបីជានេះក៏ដោយ គាត់បានតែងតន្ត្រីដែលភ្លឺស្វាង ធានាជីវិត ពោរពេញដោយថាមពលសុទិដ្ឋិនិយម។
អ្នកនិពន្ធល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ដែលបានបន្សល់ទុកក្នុងកេរ្តិ៍ដំណែលស្នាដៃរបស់គាត់ដូចជា The Marriage of Figaro, Don Giovanni និង The Magic Flute, Mozart បានបង្កើតយុគសម័យពិសេសមួយនៅក្នុងប្រភេទបទភ្លេងផងដែរ។ ក្នុងរយៈពេលម្ភៃឆ្នាំគាត់បានសរសេរអំពី 50 symphonic cycles ។ បទភ្លេងដំបូងដែលនិពន្ធដោយគាត់នៅអាយុប្រាំមួយឆ្នាំគឺជាការត្រាប់តាមរចនាប័ទ្មរបស់ Johann Christian Bach ខណៈពេលដែលបទចុងក្រោយបានជះឥទ្ធិពលដល់បទភ្លេងក្រោយរបស់ Haydn ហើយបានរំពឹងទុកការលេចឡើងនៃបទភ្លេងរបស់ Beethoven និង Schubert ។ តន្ត្រីព្រះវិហាររបស់គាត់ ជាដំបូងស្នាដៃដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន - Requiem ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ការបង្កើតដ៏ជ្រាលជ្រៅបំផុតទាក់ទងនឹងការគិត និងការបញ្ចេញអារម្មណ៍។

Ludwig van BEETHOVEN (១៧៧០-១៨២៧)- អ្នកនិពន្ធជនជាតិអាឡឺម៉ង់ អ្នកដឹកនាំ និងអ្នកលេងព្យ៉ាណូ មួយក្នុងចំណោម "បុរាណ Viennese" ទាំងបី។
Beethoven គឺជាតួអង្គសំខាន់នៅក្នុងតន្ត្រីបុរាណលោកខាងលិចរវាងបុរាណនិយម និងមនោសញ្ចេតនា ហើយជាអ្នកតែងដែលគោរព និងសម្តែងបំផុតនៅលើពិភពលោក។ គាត់បានសរសេរគ្រប់ប្រភេទដែលមានក្នុងសម័យរបស់គាត់ រួមមាន ល្ខោនអូប៉េរ៉ា រាំរបាំបាឡេ តន្ត្រីសម្រាប់ការសម្តែងដ៏អស្ចារ្យ ការតែងបទភ្លេង។ ស្នាដៃឧបករណ៍ភ្លេងត្រូវបានចាត់ទុកថាជាស្នាដៃដ៏សំខាន់បំផុតនៅក្នុងកេរដំណែលរបស់គាត់៖ ព្យាណូ វីយូឡុង និង cello sonatas ការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់ pianoforte សម្រាប់វីយូឡុង quartets ការ overtures ស៊ីមហ្វូនី។ ការងាររបស់ Beethoven មានផលប៉ះពាល់យ៉ាងសំខាន់លើតន្ត្រី symphonic នៅសតវត្សទី 19 និងទី 20 ។
Ludwig van Beethoven កើតនៅ Bonn ។ ឪពុករបស់ Ludwig បានបម្រើការជាអ្នកជួលនៅតុលាការក្នុងទីក្រុង Bonn ដូច្នេះជីវិតរបស់គាត់បានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងបរិយាកាសតន្ត្រី។
ក្រោយមកពិភពលោកទាំងមូលបានដឹងពីទេពកោសល្យតន្ត្រីរបស់ Beethoven ប៉ុន្តែគេដឹងតិចតួចអំពីកុមារភាពរបស់គាត់។ ដំបូងឡើយ ពួកគេបានចាប់ផ្តើមនិយាយអំពីគាត់ក្នុងនាមជាក្មេងអួតអាង ដោយហៅគាត់ថា Wolfgang Amadeus Mozart ។ ក្នុងវ័យកុមារភាពរបស់គាត់ ទេពកោសល្យតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់ត្រូវបានរកឃើញ។ នៅឆ្នាំ 1778 Beethoven បានទៅទីក្រុង Cologne ហើយបីឆ្នាំក្រោយមក - បានធ្វើដំណើរទៅកាន់ប្រទេសហូឡង់ ជាកន្លែងដែលគាត់បានបង្ហាញពីសមត្ថភាពសម្តែងដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់។
"តន្ត្រីគឺជាការបង្ហាញខ្ពស់បំផុតនៃប្រាជ្ញានិងទស្សនវិជ្ជា" - Ludwig van Beethoven ។
នៅឆ្នាំ 1787 Beethoven ធ្វើដំណើរទៅទីក្រុងវីយែនជាលើកដំបូងដើម្បីមើល Wolfgang Amadeus Mozart ។ Mozart បានវាយតម្លៃខ្ពស់ចំពោះទេពកោសល្យរបស់តន្ត្រីករវ័យក្មេងដោយជំរុញឱ្យសហគមន៍តន្ត្រីយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះយុវជននេះ "គាត់នឹងនៅតែធ្វើឱ្យពិភពលោកនិយាយអំពីខ្លួនគាត់" ។
ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1795 Beethoven មានបញ្ហាក្នុងការស្តាប់។ ជំងឺនេះបានរីកចម្រើនហើយនៅឆ្នាំ 1819 ។ បានចូលទៅក្នុងថ្លង់ពេញលេញ។ អ្នកតែងកាន់តែដកខ្លួនទៅជាខ្លួនឯង។ ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ ការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយគាត់គឺអាចធ្វើទៅបានតែតាមរយៈសៀវភៅកត់ត្រាពិសេសប៉ុណ្ណោះ។
ថ្ងៃទី 29 ខែមីនាឆ្នាំ 1827 ជីវិតរបស់ Ludwig van Beethoven បានបញ្ចប់។ កេរ្តិ៍ដំណែលតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធដែលបានបន្សល់ទុកដល់សហសម័យ និងកូនចៅរបស់គាត់ គឺមានតម្លៃមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន។

Joseph HAYDN (1732-1809)- អ្នកនិពន្ធជនជាតិអូទ្រីស អ្នកតំណាងនៃសាលាបុរាណ Viennese ដែលជាស្ថាបនិកនៃប្រភេទតន្ត្រីដូចជា symphony និង string quartet ។ អ្នកបង្កើតបទភ្លេងដែលក្រោយមកបានបង្កើតឡើងជាមូលដ្ឋាននៃភ្លេងនៃប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ និងអូទ្រីស-ហុងគ្រី៖ | | | | .

Haydn គឺជាកូនទីពីរក្នុងចំណោមកុមារ 12 នាក់នៅក្នុងគ្រួសារក្រីក្រ ដែលពួកគេបានហាត់តន្ត្រីនៅផ្ទះជារៀងរាល់ថ្ងៃ។ បន្ទាប់ពីទេពកោសល្យតន្ត្រីដ៏ល្អឥតខ្ចោះរបស់ Haydn អាយុប្រាំឆ្នាំត្រូវបានកត់សម្គាល់ដោយសាច់ញាតិឆ្ងាយ មេរៀនតន្ត្រីរបស់ក្មេងប្រុសលើការលេងវីយូឡុង និងព្យាណូកាន់តែខ្លាំងក្លា។

ចាប់តាំងពី Haydn ក៏មានសំលេងដ៏អស្ចារ្យផងដែរនៅឆ្នាំ 1740 ។ គាត់ត្រូវបានទទួលដោយអ្នកតែងតុលាការអធិរាជ Johann Georg Reutter ជាសំលេងទោលនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងរបស់ Stefan's Cathedral ក្នុងទីក្រុងវីយែន។ Reutter ចង់ដាក់គាត់ដើម្បីរក្សាទុកសំឡេងគាត់ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រតិបត្តិការត្រូវបានរារាំង ហើយការបែកសំឡេងបានកើតឡើង។ នេះជាការបញ្ចប់អាជីពចម្រៀងរបស់គាត់ ប៉ុន្តែគាត់បានបន្តការសិក្សាព្យាណូ និងវីយូឡុង។

នៅឆ្នាំ 1766 Haydn បានកាន់កាប់តំណែងរបស់ Kapellmeister ដំបូងក្រោមព្រះអង្គម្ចាស់ Paul Anton Esterhazy ។ នៅក្នុងប្រាសាទដ៏ចម្លែកដ៏អស្ចារ្យនៃ Esterhazy ដែលមានទីតាំងនៅច្រាំងនៃបឹងដ៏ស្រស់ស្អាត ក្នុងចំណោមរបស់ផ្សេងទៀត ក៏មានផ្ទះល្ខោនអូប៉េរ៉ាផងដែរ។ នៅទីនេះ Haydn បានសរសេរចំនួនដ៏ធំបំផុតនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់ ប្រហែល 80 នៃ 104 symphonies របស់គាត់ ច្រើនជាង 50 ស្នាដៃសម្រាប់ព្យាណូ ហើយក៏បាននិពន្ធច្រើនជាង 70 ខ្សែអក្សរ និងមហាជនមួយចំនួនផងដែរ។ នៅឆ្នាំ 1790 Haydn ដែលក្នុងពេលបច្ចុប្បន្ននេះត្រូវបានគេស្គាល់ទូទាំងទ្វីបអឺរ៉ុបបានធ្វើដំណើរទៅប្រទេសអង់គ្លេសដើម្បីបង្ហាញការតែងនិពន្ធរបស់គាត់នៅទីនោះដោយផ្ទាល់។ គាត់បានទទួលសញ្ញាបត្របណ្ឌិតកិត្តិយសដោយសាកលវិទ្យាល័យ Oxford ហើយថែមទាំងបានលេងនៅមុខរាជវង្សជាច្រើនដង។ នៅឆ្នាំ ១៧៩២ Haydn ត្រឡប់ទៅទីក្រុងវីយែនវិញ គាត់សិក្សាជាមួយយុវជន Ludwig van Beethoven ក្នុងថ្នាក់ព្យាណូ។ ការចូលរួមចំណែករបស់ Joseph Haydn ចំពោះវប្បធម៌តន្ត្រីពិភពលោកគឺពិតជាមានតម្លៃមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន។ មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃទម្រង់បុរាណនៃការងារតន្ត្រីដែលដាក់ដោយគាត់បានបម្រើជាចំណុចចាប់ផ្តើមនៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញជាច្រើន។

សេចក្តីផ្តើម ៣

1. សាលាបុរាណ Viennese ជាចលនាសិល្បៈ

នៅក្នុងវប្បធម៌តន្ត្រីនៃសតវត្សទី 18 - ដើមសតវត្សទី 19 4

១.១. លក្ខណៈពិសេសនៃរចនាប័ទ្មនៃសាលាបុរាណ Viennese ៤

១.២. ប្រភេទតន្ត្រី ៧

2. F.J. Haydn - ស្ថាបនិកសាលាបុរាណ Viennese ១០

3. ទេពកោសល្យតន្ត្រី - V.A. ម៉ូហ្សាត ១២

៤.ផ្លូវច្នៃប្រឌិត L. van Beethoven ១៦

សេចក្តីសន្និដ្ឋាន 19

ឯកសារយោង 20

សេចក្តីផ្តើម

១.១. លក្ខណៈពិសេសនៃរចនាប័ទ្មនៃសាលាបុរាណ Viennese

ការងារនៃសៀវភៅបុរាណ Viennese បង្ហាញពីការយល់ដឹងយ៉ាងស្វាហាប់នៃដំណើរការជីវិត ដែលបានរកឃើញធាតុផ្សំពេញលេញបំផុតរបស់វានៅក្នុងទម្រង់ Sonata និងបានកំណត់នូវបទភ្លេងនៃសមាសភាពជាច្រើនរបស់ពួកគេ។ Symphonism ក្នុងន័យទូលំទូលាយត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការរីកដុះដាលនៃប្រភេទឧបករណ៍ឈានមុខគេនៃយុគសម័យ - symphony, sonata, concerto និង chamber ensemble ដែលជាការបង្កើតចុងក្រោយនៃវដ្ត sonata-symphony 4 ផ្នែក។

១.២. ប្រភេទតន្ត្រី

ស៊ីមហ្វូនី

ទម្រង់សូណាតា

សូណាតា

2. F.J. Haydn - ស្ថាបនិកសាលាបុរាណ Viennese

អំពីតន្ត្រីរបស់ Joseph Haydn - ស្ថាបនិកម្នាក់នៃសាលាបុរាណ Viennese - មិត្តរបស់គាត់និងយុវជន Wolfgang Amadeus Mozart បានសរសេរថា: Haydn" ។ ការរីកដុះដាលនៃប្រភេទដូចជាបទភ្លេង (គាត់មានមួយរយបួនមិនរាប់អ្នកដែលបាត់បង់) ខ្សែអក្សរ (ប៉ែតសិបបី) និង clavier sonata (ហាសិបពីរ) ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការងាររបស់ Haydn ។ . អ្នកនិពន្ធបានយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់ឧបករណ៍ផ្សេងៗ អង្គជំនុំជម្រះ និងតន្ត្រីពិសិដ្ឋ។

Franz Joseph Haydn កើតនៅក្នុងភូមិ Rorau (ប្រទេសអូទ្រីស) ក្នុងគ្រួសាររបស់ម្ចាស់រទេះភ្លើង។ ចាប់ពីអាយុប្រាំបីឆ្នាំ គាត់បានចាប់ផ្តើមច្រៀងនៅក្នុងវិហារ St. Stephen's Chapel ក្នុងទីក្រុងវីយែន។ អ្នកតែងនិពន្ធនាពេលអនាគតត្រូវរកប្រាក់ចិញ្ចឹមជីវិតដោយការចម្លងកំណត់ចំណាំ លេងសរីរាង្គ ក្លូវី និងវីយូឡុង។ នៅអាយុដប់ប្រាំពីរឆ្នាំ Haydn បានបាត់បង់សំឡេង ហើយត្រូវបានបណ្តេញចេញពីសាលាជំនុំ។ មានតែបួនឆ្នាំក្រោយមកគាត់បានរកឃើញការងារអចិន្ត្រៃយ៍ - គាត់ទទួលបានការងារជាអ្នករួមដំណើរជាមួយអ្នកនិពន្ធអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលីដ៏ល្បីល្បាញ Nicola Porpora (1686-1768) ។ គាត់បានកោតសរសើរចំពោះទេពកោសល្យតន្ត្រីរបស់ Haydn ហើយបានចាប់ផ្តើមបង្រៀនគាត់ក្នុងការតែងនិពន្ធ។

នៅឆ្នាំ ១៧៦១ Haydn បានចូលបម្រើព្រះអង្គម្ចាស់ហុងគ្រីដ៏មាន Esterhazy ហើយបានចំណាយពេលជិតសាមសិបឆ្នាំនៅតុលាការរបស់ពួកគេក្នុងនាមជាអ្នកនិពន្ធ និងជាប្រធានសាលាជំនុំ។ នៅឆ្នាំ 1790 សាលាជំនុំត្រូវបានរំលាយ ប៉ុន្តែ Haydn បានរក្សាប្រាក់ខែ និងតំណែងជាមេក្រុម។ នេះបានផ្ដល់ឱកាសឱ្យម្ចាស់ដើម្បីតាំងលំនៅនៅទីក្រុងវីយែន ធ្វើដំណើរ និងផ្ដល់ការប្រគំតន្ត្រី។ ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 90 ។ Haydn បានរស់នៅ និងធ្វើការប្រកបដោយផ្លែផ្កានៅទីក្រុងឡុងដ៍អស់រយៈពេលជាយូរ។ គាត់ទទួលបានកិត្តិនាមនៅអ៊ឺរ៉ុបការងាររបស់គាត់ត្រូវបានកោតសរសើរដោយសហសម័យរបស់គាត់ - អ្នកនិពន្ធបានក្លាយជាម្ចាស់នៃសញ្ញាបត្រកិត្តិយសនិងចំណងជើងជាច្រើន។ យ៉ូសែប ហៃដន ជារឿយៗត្រូវបានគេហៅថាជា "ឪពុក" នៃបទភ្លេង។ វាគឺនៅក្នុងការងាររបស់គាត់ដែលបទភ្លេងបានក្លាយជាប្រភេទតន្ត្រីឈានមុខគេ។

នៅក្នុងបទភ្លេងរបស់ Haydn ការអភិវឌ្ឍន៍នៃប្រធានបទសំខាន់គឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ ដំណើរការបទភ្លេងនៅក្នុងគ្រាប់ចុចផ្សេងគ្នា និងការចុះឈ្មោះ ដោយផ្តល់ឱ្យវានូវអារម្មណ៍នេះ ឬនោះ អ្នកតែងរកឃើញនូវលទ្ធភាពលាក់កំបាំងរបស់វា បង្ហាញពីភាពផ្ទុយគ្នាខាងក្នុង៖ បទភ្លេងត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរ ឬត្រឡប់ទៅសភាពដើមវិញ។ Haydn មានអារម្មណ៍កំប្លុកកំប្លែង ហើយបុគ្គលិកលក្ខណៈនេះត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងតន្ត្រីរបស់គាត់។ នៅក្នុងបទភ្លេងជាច្រើន ចង្វាក់នៃចលនាទីបី (minuet) គឺពិចារណាដោយចេតនា ដូចជាអ្នកនិពន្ធកំពុងព្យាយាមបង្ហាញពីការប៉ុនប៉ងដ៏ច្របូកច្របល់របស់មនុស្សសាមញ្ញដើម្បីធ្វើចលនាដ៏ឆើតឆាយនៃរបាំដ៏ប្រណិត។ Witty Symphony លេខ 94 (1791) ។ នៅពាក់កណ្តាលនៃផ្នែកទី 2 នៅពេលដែលតន្ត្រីស្តាប់ទៅស្ងប់ស្ងាត់ Timpani ត្រូវបានគេឮភ្លាមៗ - ដូច្នេះអ្នកស្តាប់ "មិនធុញទ្រាន់" ។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលការងារនេះត្រូវបានគេហៅថា "ជាមួយនឹងការប្រយុទ្ធនៃ timpani ឬការភ្ញាក់ផ្អើល" ។ Haydn ជាញឹកញាប់ប្រើ onomatopoeia (បក្សីច្រៀង, ខ្លាឃ្មុំដើរលេងព្រៃ។ ល។ ) ។ នៅក្នុង symphonies អ្នកនិពន្ធតែងបានងាកទៅរកប្រធានបទប្រជាប្រិយជាចម្បងទៅ Slavic - Slovak និង Croatian ។

អ្នកតំណាងនៃសាលាបុរាណ Viennese និងលើសពី Haydn ទាំងអស់ត្រូវបានផ្តល់កិត្តិយសដល់ការបង្កើតសមាសភាពដែលមានស្ថេរភាពនៃវង់តន្រ្តីស៊ីមហ្វូនី។ ពីមុន អ្នកតែងមានខ្លឹមសារជាមួយតែឧបករណ៍ទាំងនោះដែលបច្ចុប្បន្នមាន។ រូបរាងនៃសមាសភាពថេរនៃវង់តន្រ្តីគឺជាសញ្ញាច្បាស់លាស់នៃបុរាណនិយម។ ដូច្នេះ សំឡេងឧបករណ៍ភ្លេងត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងប្រព័ន្ធដ៏តឹងរ៉ឹង ដែលគោរពតាមច្បាប់នៃឧបករណ៍ភ្លេង។ ច្បាប់ទាំងនេះផ្អែកលើចំណេះដឹងអំពីសមត្ថភាពរបស់ឧបករណ៍ ហើយសន្មតថាសំឡេងនីមួយៗមិនមែនជាការបញ្ចប់នៅក្នុងខ្លួនវាទេ ប៉ុន្តែជាមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញគំនិតជាក់លាក់មួយ។ សមាសភាពដែលមានស្ថេរភាពបានផ្តល់នូវសំឡេងដូចគ្នា និងអាំងតេក្រាលដល់វង់តន្រ្តី។

បន្ថែមពីលើតន្ត្រីឧបករណ៍ Haydn បានយកចិត្តទុកដាក់លើល្ខោនអូប៉េរ៉ានិងការតែងនិពន្ធខាងវិញ្ញាណ (គាត់បានបង្កើតមហាជនមួយចំនួនក្រោមឥទ្ធិពលរបស់ Handel) បានងាកទៅរកប្រភេទ oratorio (The Creation of the World, 1798; The Seasons, 1801) ។

3. ទេពកោសល្យតន្ត្រី - V.A. ម៉ូហ្សាត

ការងាររបស់ Mozart កាន់កាប់កន្លែងពិសេសមួយនៅក្នុងសាលាបុរាណ Viennese ។ នៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ ភាពម៉ត់ចត់បែបបុរាណ និងភាពច្បាស់លាស់នៃទម្រង់ រួមផ្សំជាមួយនឹងមនោសញ្ចេតនាដ៏ជ្រាលជ្រៅ។ តន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធគឺមានភាពជិតស្និទ្ធនឹងនិន្នាការទាំងនោះនៅក្នុងវប្បធម៌នៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 18 ដែលត្រូវបាននិយាយអំពីអារម្មណ៍របស់មនុស្ស ("ព្យុះនិង Drang" ដែលជាផ្នែកមនោសញ្ចេតនា) ។ វាគឺជា Mozart ដែលបានបង្ហាញពីភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នានៃពិភពខាងក្នុងនៃបុគ្គល។

Wolfgang Amadeus Mozart កើតនៅ Salzburg (អូទ្រីស) ។ ដោយមានត្រចៀកតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យ និងការចងចាំ គាត់បានរៀនលេងពិណតាំងពីតូច ហើយនៅអាយុប្រាំឆ្នាំ គាត់បាននិពន្ធបទភ្លេងដំបូងរបស់គាត់។ គ្រូទីមួយនៃអ្នកនិពន្ធនាពេលអនាគតគឺឪពុករបស់គាត់ឈ្មោះ Leopold Mozart ដែលជាតន្ត្រីករនៅក្នុងវិហារនៃអាចារ្យ Salzburg ។ Mozart ជាម្ចាស់មិនត្រឹមតែ harpsichord ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងសរីរាង្គនិងវីយូឡុងផងដែរ។ គាត់មានភាពល្បីល្បាញជាអ្នកលេងសៀកដ៏អស្ចារ្យ តាំងពីអាយុប្រាំមួយឆ្នាំគាត់បានទៅលេងអឺរ៉ុប។ នៅអាយុ 11 ឆ្នាំគាត់បានបង្កើតល្ខោនអូប៉េរ៉ាដំបូង Apollo និង Hyacinth ហើយនៅអាយុ 14 ឆ្នាំគាត់បានសម្តែងរួចហើយនៅរោងមហោស្រព Milan នៅការបញ្ចាំងអូប៉េរ៉ាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ Mithridates King of Pontus ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះគាត់ត្រូវបានជ្រើសរើសជាសមាជិកនៃ Philharmonic Academy នៅ Bologna ។

ដូចតន្ត្រីករជាច្រើននៅសម័យនោះ Mozart ស្ថិតនៅក្នុងសេវាកម្មតុលាការ (1769-1781) - គាត់គឺជាអ្នករួមដំណើរនិងអ្នករៀបចំជាមួយអាចារ្យនៃទីក្រុង Salzburg ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយធម្មជាតិឯករាជ្យរបស់មេបានធ្វើឱ្យអាចារ្យមិនសប្បាយចិត្តយ៉ាងខ្លាំងហើយ Mozart បានជ្រើសរើសចាកចេញពីសេវាកម្ម។ ក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធដ៏ឆ្នើមពីអតីតកាល គាត់បានក្លាយជាអ្នកដំបូងគេដែលជ្រើសរើសជីវិតអ្នកសិល្បៈសេរី។ នៅឆ្នាំ ១៧៨១ Mozart បានផ្លាស់ទៅទីក្រុងវីយែន គាត់មានគ្រួសារមួយ។ គាត់រកប្រាក់បានពីការបោះពុម្ពដ៏កម្រនៃការតែងនិពន្ធផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ មេរៀនព្យាណូ និងការសម្តែង (ក្រោយមកបានបម្រើជាការលើកទឹកចិត្តសម្រាប់ការបង្កើតការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូ)។

Mozart បានយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសចំពោះល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ ស្នាដៃរបស់គាត់តំណាងឱ្យសម័យកាលទាំងមូលក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈតន្ត្រីប្រភេទនេះ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាបានទាក់ទាញអ្នកតែងដោយមានឱកាសបង្ហាញពីទំនាក់ទំនងរបស់មនុស្ស អារម្មណ៍ និងសេចក្តីប្រាថ្នារបស់ពួកគេ។

Mozart មិនបានខិតខំបង្កើតទម្រង់ operatic ថ្មីទេ តន្ត្រីរបស់គាត់ផ្ទាល់គឺមានភាពច្នៃប្រឌិត។ នៅក្នុងស្នាដៃដែលមានភាពចាស់ទុំ អ្នកនិពន្ធបានបោះបង់ចោលភាពខុសគ្នាយ៉ាងតឹងរឹងរវាងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏ធ្ងន់ធ្ងរ និងកំប្លែង - ការសម្តែងតន្ត្រី និងអស្ចារ្យបានលេចឡើងដែលធាតុទាំងនេះត្រូវបានទាក់ទងគ្នា។ ជាលទ្ធផលនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Mozart មិនមានវីរបុរសវិជ្ជមាននិងអវិជ្ជមានទេតួអង្គមានភាពរស់រវើកនិងច្រើនមុខមិនជាប់នឹងវិសាលភាពនៃតួនាទីរបស់ពួកគេ។

Mozart តែងតែងាកទៅរកប្រភពអក្សរសាស្ត្រ។ ដូច្នេះល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Marriage of Figaro (1786) ត្រូវបានសរសេរដោយផ្អែកលើការលេងដោយអ្នកនិពន្ធរឿងជនជាតិបារាំង P.O. Beaumarchais Crazy Day ឬ The Marriage of Figaro ដែលត្រូវបានហាមឃាត់ដោយការត្រួតពិនិត្យ។ ប្រធានបទសំខាន់នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាគឺស្នេហាដែលទោះជាយ៉ាងណាអាចនិយាយបានអំពីការងារទាំងអស់របស់ Mozart ។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាក៏មានអត្ថបទសង្គមនៅក្នុងការងារផងដែរ៖ Figaro និង Susanna ជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់គឺឆ្លាត និងស្វាហាប់ ប៉ុន្តែពួកគេមានដើមកំណើតដ៏រាបទាប ប៉ុន្តែមានតែអ្នកបម្រើនៅក្នុងផ្ទះរបស់ Count Almaviva ប៉ុណ្ណោះ។ ការប្រឆាំងរបស់ពួកគេចំពោះចៅហ្វាយ (អភិជនល្ងង់ខ្លៅនិងល្ងង់ខ្លៅ) ធ្វើឱ្យមានការអាណិតអាសូររបស់អ្នកនិពន្ធ - វាច្បាស់ណាស់ថាគាត់នៅខាងគូស្នេហ៍។

នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Don Giovanni" (1787) រឿងមជ្ឈិមសម័យអំពីអ្នកឈ្នះដួងចិត្តរបស់ស្ត្រីបានទទួលនូវនិមិត្តសញ្ញាតន្ត្រី។ ស្វាហាប់, និស្ស័យ, ឆន្ទៈខ្លួនឯងនិងគ្មានសីលធម៌ទាំងអស់, វីរបុរសត្រូវបានប្រឆាំងនៅក្នុងបុគ្គលរបស់មេបញ្ជាការដោយអំណាចខ្ពស់, personifying លំដាប់សមហេតុផលមួយ។ ទស្សនវិជ្ជាទូទៅរួមរស់នៅទីនេះជាមួយនឹងការចាប់អារម្មណ៍ស្នេហា និងធាតុប្រភេទ។ សោកនាដកម្ម និងកំប្លែងបង្កើតបានជាឯកភាពដែលមិនអាចបំបែកបាន។ លក្ខណៈពិសេសនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ដោយអ្នកនិពន្ធខ្លួនឯងដោយផ្តល់ឱ្យការងាររបស់គាត់នូវចំណងជើងរង "Merry Drama" ។ វានឹងហាក់បីដូចជាការឈ្នះដោយយុត្តិធម៌នៅក្នុងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ - អនុប្រធាន (Don Juan) ត្រូវបានផ្តន្ទាទោស។ ប៉ុន្តែតន្ត្រីនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាមានភាពស្រទន់ និងស្មុគ្រស្មាញជាងការយល់ដឹងដ៏សាមញ្ញនៃការងារនេះទៅទៀត៖ វាធ្វើឱ្យអ្នកស្តាប់មានការអាណិតអាសូរចំពោះវីរបុរស ដែលនៅតែស្មោះត្រង់ចំពោះខ្លួនគាត់ ទោះបីជាប្រឈមមុខនឹងសេចក្តីស្លាប់ក៏ដោយ។

រឿងនិទានទស្សនវិជ្ជា "ខ្លុយវេទមន្ត" (1791) ត្រូវបានសរសេរនៅក្នុងប្រភេទ singspiel ។ គំនិតសំខាន់នៃការងារគឺជៀសមិនរួចនៃជ័យជំនះនៃអំពើល្អលើអំពើអាក្រក់ការអំពាវនាវឱ្យមានកម្លាំងចិត្តសម្រាប់ស្នេហាសម្រាប់ការយល់ដឹងពីអត្ថន័យខ្ពស់របស់វា។ វីរបុរសនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាត្រូវបានទទួលរងនូវការសាកល្បងធ្ងន់ធ្ងរ (ភាពស្ងៀមស្ងាត់ភ្លើងទឹក) ប៉ុន្តែពួកគេបានយកឈ្នះពួកគេដោយសេចក្តីថ្លៃថ្នូរហើយឈានដល់អាណាចក្រនៃភាពស្រស់ស្អាតនិងភាពសុខដុម។

Mozart បានចាត់ទុកតន្ត្រីជារឿងសំខាន់ ទោះបីជាគាត់ទាមទារយ៉ាងខ្លាំងលើអត្ថបទនៃ libretto ក៏ដោយ។ នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់តួនាទីនៃវង់តន្រ្តីបានកើនឡើងយ៉ាងខ្លាំង។ វាគឺនៅក្នុងផ្នែកវង់ភ្លេងដែលអាកប្បកិរិយារបស់អ្នកនិពន្ធចំពោះតួអង្គត្រូវបានបង្ហាញជាញឹកញាប់៖ ទាំងការចំអកដែលរំជើបរំជួលដោយឬបទភ្លេងកំណាព្យដ៏ស្រស់ស្អាតលេចឡើង។ ចំពោះអ្នកស្តាប់ដែលយកចិត្តទុកដាក់ ព័ត៌មានលម្អិតទាំងនេះនិយាយច្រើនជាងអត្ថបទ។ Arias នៅតែជាលក្ខណៈបញ្ឈរសំខាន់ ហើយទំនាក់ទំនងរបស់តួអង្គត្រូវបានពិពណ៌នានៅក្នុងក្រុមសំលេង។ អ្នកនិពន្ធបានគ្រប់គ្រងដើម្បីបញ្ជូននៅក្នុងក្រុមនៃលក្ខណៈពិសេសលក្ខណៈនៃតួអក្សរនីមួយៗ។

ក្នុងនាមជាអ្នកតំណាងនៃសាលាបុរាណ Viennese ។ Mozart បានភ្ជាប់សារៈសំខាន់យ៉ាងខ្លាំងទៅនឹងប្រភេទនៃបទនេះ។ បទភ្លេងបីចុងក្រោយគឺមានប្រជាប្រិយភាពជាពិសេស - ទីសាមសិបប្រាំបួន, ហ្វធីធីនិងសែសិបដំបូង ("ភពព្រហស្បតិ៍") ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1788 ។ នៅក្នុងស្នាដៃនៃប្រភេទនេះ វដ្តនៃចលនាបួន និងច្បាប់នៃទម្រង់ Sonata ត្រូវបានជួសជុលជាចុងក្រោយ។ បទភ្លេងរបស់ Mozart រួមបញ្ចូលនូវភាពរំជើបរំជួលជាច្រើន។ សាច់រឿងជាញឹកញាប់មិនស្មើគ្នានៅក្នុងធម្មជាតិ ស្មុគ្រស្មាញក្នុងចង្វាក់ ជួនកាលអមដោយភាពចុះសម្រុងគ្នាយ៉ាងមុតស្រួច ប៉ុន្តែតន្ត្រីនៅតែរក្សាទម្រង់ច្បាស់ និងច្បាស់របស់វា។

Mozart ក៏ជាអ្នកបង្កើតការប្រគុំតន្ត្រីបុរាណមួយរូបផងដែរ។ ការប្រគុំតន្ត្រីគឺផ្អែកលើការប្រកួតប្រជែងរវាងអ្នកលេងភ្លេង និងវង់តន្រ្តី ហើយដំណើរការនេះតែងតែមានតក្កវិជ្ជាតឹងរ៉ឹង។ អ្នកនិពន្ធមានកម្មវិធីប្រគុំតន្ត្រីចំនួនម្ភៃប្រាំពីរសម្រាប់ព្យាណូ និងវង់តន្រ្តី ប្រាំពីរសម្រាប់វីយូឡុង និងវង់ភ្លេង។ នៅក្នុងស្នាដៃខ្លះ អ្នកស្តាប់ត្រូវបានវាយប្រហារដោយគុណធម៌ បុណ្យ និងអ្នកដទៃដោយរឿងល្ខោន និងអារម្មណ៍ផ្ទុយគ្នា។

ការងារព្យាណូរបស់ Mozart រួមមាន Sonata ដប់ប្រាំបួនដែលក្នុងនោះគាត់បានបន្តបង្កើតទម្រង់ Sonata ក៏ដូចជាការងារនៅក្នុងប្រភេទ Fantasy (ការងារតន្ត្រីផ្អែកលើ improvisation និងឥតគិតថ្លៃក្នុងទម្រង់) ។ អ្នកតែងបានបោះបង់ចោល ពិណ និង clavichord ដែលមានសំឡេងទន់ជាង ប៉ុន្តែខ្សោយជាងបើប្រៀបធៀបទៅនឹងព្យាណូ។ ស្ទីលព្យាណូរបស់ Mozart គឺប្លែកពីគេ ឆើតឆាយ ជាមួយនឹងការបញ្ចប់យ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ននៃបទភ្លេង និងការអម។

ចំណាប់អារម្មណ៍របស់ម្ចាស់មិនត្រូវបានកំណត់ចំពោះល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងឧបករណ៍ភ្លេងនោះទេ។ គាត់ក៏បានបង្កើតស្នាដៃខាងវិញ្ញាណផងដែរ៖ ម៉ាស, cantatas, oratorios, requiems ។ តន្ត្រីនៃ requiem (1791) ដែលមានបំណងសម្រាប់អ្នកលេងភ្លេងក្រុមចម្រៀងនិងវង់តន្រ្តីគឺសោកនាដកម្មយ៉ាងខ្លាំង (Mozart បានធ្វើការលើការតែងនិពន្ធនៅពេលដែលគាត់មានជំងឺរួចទៅហើយមុនពេលគាត់ស្លាប់) ។ ផ្នែកខ្លះនៃការតែងនិពន្ធ ដែលរំឮកពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងក្រុមតន្រ្តី ធ្វើឱ្យតន្ត្រីរំជួលចិត្តខ្លាំង ហើយពហុមុខងារ (ជាចម្បង “ព្រះអម្ចាស់អើយ សូមមេត្តា!”) បង្ហាញពីគោលការណ៍ខាងវិញ្ញាណ ដែលជាភាពយុត្តិធម៌ខ្ពស់បំផុត។ ម្នាលអាវុសោ ឧបាទានក្ខន្ធ បុគ្គលមានទុក្ខ ក្នុងសេចក្តីជ្រះថ្លានៃព្រះដ៏មានព្រះភាគ។

ចៅហ្វាយមិនមានពេលវេលាដើម្បីបញ្ចប់ requiem ទេវាត្រូវបានបញ្ចប់យោងទៅតាមគំនូរព្រាងរបស់អ្នកនិពន្ធដោយសិស្សរបស់គាត់ F.K. Susmayr ។

Mozart តែងតន្ត្រីយ៉ាងងាយស្រួល ជួនកាលសូម្បីតែគ្មានសេចក្តីព្រាងក៏ដោយ បង្កើតការច្នៃប្រឌិតដែលមិនអស្ចារ្យលើសគេក្នុងភាពស្រស់ស្អាតសិល្បៈ និងភាពសុខដុមរមនា។ តន្ត្រីករសហសម័យបានវាយតម្លៃខ្ពស់ចំពោះទេពកោសល្យរបស់ Mozart ប៉ុន្តែសាធារណជនអភិជនភាគច្រើនមិនយល់ពីការងាររបស់គាត់ទេ ហើយក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់អ្នកនិពន្ធរូបនេះមិនទទួលយកវាទាល់តែសោះ។ Mozart បានស្លាប់ក្នុងភាពក្រីក្រ ហើយត្រូវបានគេបញ្ចុះនៅទីក្រុង Vienna នៅក្នុងផ្នូររួមមួយ។

4. ផ្លូវច្នៃប្រឌិតរបស់ L. van Beethoven

"តន្ត្រីគួរតែឆេះចេញពីសុដន់មនុស្ស" - ទាំងនេះគឺជាពាក្យរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិអាឡឺម៉ង់ Ludwig van Beethoven ដែលស្នាដៃរបស់គាត់ជាកម្មសិទ្ធិរបស់សមិទ្ធិផលខ្ពស់បំផុតនៃវប្បធម៌តន្ត្រី។

ទស្សនៈពិភពលោករបស់ Beethoven បានបង្កើតឡើងក្រោមឥទ្ធិពលនៃគំនិតនៃការត្រាស់ដឹង និងឧត្តមគតិស្រឡាញ់សេរីភាពនៃបដិវត្តន៍បារាំង។ តន្ត្រី ការងាររបស់គាត់នៅលើដៃម្ខាងបានបន្តប្រពៃណីនៃបុរាណ Viennese ម្យ៉ាងវិញទៀតចាប់យកលក្ខណៈពិសេសនៃសិល្បៈមនោសញ្ចេតនាថ្មី។ ពីភាពបុរាណនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Beethoven, ភាពតូចតាចនៃខ្លឹមសារ, ភាពស្ទាត់ជំនាញដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៃទម្រង់តន្ត្រី, ទាក់ទាញដល់ប្រភេទនៃបទភ្លេងនិង Sonata ។ ពីការពិសោធន៍ដិតនៃមនោសញ្ចេតនានៅក្នុងវិស័យនៃប្រភេទទាំងនេះ ការចាប់អារម្មណ៍លើសំលេង និងព្យាណូខ្នាតតូច។

Ludwig van Beethoven កើតនៅទីក្រុង Bonn (ប្រទេសអាល្លឺម៉ង់) ក្នុងគ្រួសាររបស់តន្ត្រីករតុលាការ។ លោកបានចាប់ផ្ដើមសិក្សាតន្ត្រីតាំងពីកុមារភាពក្រោមការណែនាំពីឪពុករបស់លោក។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អ្នកណែនាំពិតប្រាកដរបស់ Beethoven គឺជាអ្នកនិពន្ធ អ្នកដឹកនាំ និងជាអ្នករៀបចំ K.G. Nave ។ គាត់បានបង្រៀនតន្ត្រីករវ័យក្មេងនូវមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការតែងនិពន្ធ បង្រៀនគាត់ឱ្យលេង clavier និងសរីរាង្គ។ ចាប់ពីអាយុ 11 ឆ្នាំ Beethoven បានបម្រើការជាជំនួយការអ្នករៀបចំនៅក្នុងព្រះវិហារ បន្ទាប់មកជាអ្នករៀបចំតុលាការ អ្នកប្រគុំតន្ត្រីនៅឯ Bonn Opera House ។ នៅអាយុដប់ប្រាំបីឆ្នាំ គាត់បានចូលរៀនមហាវិទ្យាល័យទស្សនវិជ្ជានៅសាកលវិទ្យាល័យ Bonn ប៉ុន្តែមិនបានបញ្ចប់ការសិក្សាពីវាទេ ហើយក្រោយមកគាត់បានសិក្សាដោយខ្លួនឯងយ៉ាងច្រើន។

នៅឆ្នាំ ១៧៩២ Beethoven បានផ្លាស់ទៅទីក្រុងវីយែន។ គាត់បានយកមេរៀនតន្ត្រីពី J. Haydn, I.G. Albrechtsberger, A. Salieri (តន្ត្រីករដ៏ធំបំផុតនៃសម័យនោះ) ។ Albrechtsberger បានណែនាំ Beethoven ដល់ស្នាដៃរបស់ Handel និង Bach ។ ដូច្នេះចំណេះដឹងដ៏អស្ចារ្យរបស់អ្នកនិពន្ធអំពីទម្រង់តន្ត្រី ភាពសុខដុមរមនា និងពហុភាព។

មិនយូរប៉ុន្មាន Beethoven បានចាប់ផ្តើមផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រី; បានក្លាយជាការពេញនិយម។ គាត់ត្រូវបានគេទទួលស្គាល់នៅតាមដងផ្លូវ អញ្ជើញទៅទទួលភ្ញៀវយ៉ាងឱឡារិកនៅក្នុងផ្ទះរបស់មនុស្សដែលមានឋានៈខ្ពស់។ គាត់បាននិពន្ធជាច្រើន៖ គាត់បានសរសេរសូណាតា ការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់ព្យាណូ និងវង់តន្រ្តី ស៊ីមហ្វូនី។

អស់រយៈពេលជាយូរមកហើយគ្មាននរណាម្នាក់ទាយថា Beethoven ត្រូវបានវាយប្រហារដោយជំងឺធ្ងន់ធ្ងរ - គាត់ចាប់ផ្តើមបាត់បង់ការស្តាប់របស់គាត់។ ដោយជឿជាក់លើភាពមិនអាចព្យាបាលបាន អ្នកនិពន្ធបានសម្រេចចិត្តស្លាប់ ហើយនៅឆ្នាំ១៨០២។ បានរៀបចំឆន្ទៈមួយ ដែលគាត់បានពន្យល់ពីហេតុផលសម្រាប់ការសម្រេចចិត្តរបស់គាត់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Beethoven បានយកឈ្នះលើភាពអស់សង្ឃឹម ហើយបានរកឃើញកម្លាំងដើម្បីសរសេរតន្ត្រីបន្ថែមទៀត។ ផ្លូវចេញពីវិបត្តិគឺបទទីបី ("វីរៈបុរស") ។

នៅឆ្នាំ 1803-1808 ។ អ្នកនិពន្ធក៏បានធ្វើការលើការបង្កើត sonatas ផងដែរ។ ជាពិសេស ទីប្រាំបួនសម្រាប់វីយូឡុង និងព្យាណូ (1803; ឧទ្ទិសដល់អ្នកលេងវីយូឡុងប៉ារីស Rudolf Kreutzer ដូច្នេះវាត្រូវបានគេហៅថា "Kreutzer") ទីម្ភៃបី ("Appassionata") សម្រាប់ព្យាណូ បទចម្រៀងទីប្រាំ និងទីប្រាំមួយ (ទាំងពីរ 1808) .

បទចម្រៀងទីប្រាំមួយ ("គ្រូគង្វាល") មានចំណងជើងរង "ការចងចាំនៃជីវិតជនបទ" ។ ការងារនេះពណ៌នាអំពីស្ថានភាពផ្សេងៗនៃព្រលឹងមនុស្ស ដែលត្រូវបានដកចេញជាបណ្តោះអាសន្នពីបទពិសោធន៍ផ្ទៃក្នុង និងការតស៊ូ។ បទចម្រៀងនេះបង្ហាញពីអារម្មណ៍ដែលកើតចេញពីការទាក់ទងនឹងពិភពនៃធម្មជាតិ និងជីវិតជនបទ។ រចនាសម្ព័ន្ធរបស់វាគឺមិនធម្មតា - ប្រាំផ្នែកជំនួសឱ្យបួន។ បទចម្រៀងនេះមានធាតុផ្សំនៃន័យធៀប អូណូម៉ាតូប៉ូៀ (បក្សីច្រៀង ផ្គរលាន់ផ្លេកបន្ទោរជាដើម)។ ការរកឃើញរបស់ Beethoven ត្រូវបានប្រើប្រាស់ជាបន្តបន្ទាប់ដោយអ្នកនិពន្ធមនោសញ្ចេតនាជាច្រើន។

ចំណុចកំពូលនៃការងារ symphonic របស់ Beethoven គឺ Symphony ទីប្រាំបួន។ វាត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅឆ្នាំ 1812 ប៉ុន្តែអ្នកនិពន្ធបានធ្វើការលើវាពីឆ្នាំ 1822 ដល់ឆ្នាំ 1823 ។ បទចម្រៀងនេះគឺជាខ្នាតធំ; វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រគឺមិនធម្មតាទេ ដែលជាអ្វីដែលដូចជា cantata ដ៏ធំមួយសម្រាប់ក្រុមចម្រៀង អ្នកលេងភ្លេង និងវង់តន្រ្តី ដែលសរសេរទៅអត្ថបទនៃ ode “To Joy” ដោយ J.F. Schiller ។

នៅក្នុងផ្នែកទីមួយ តន្ត្រីគឺធ្ងន់ធ្ងរ និងអស្ចារ្យ៖ ប្រធានបទច្បាស់លាស់ និងធំខ្លាំងណាស់ កើតចេញពីភាពវឹកវរនៃសំឡេង។ ផ្នែកទីពីរ - scherzo នៅក្នុងតួអក្សរបានបន្ទរដំបូង។ ផ្នែកទីបីដែលត្រូវបានអនុវត្តក្នុងល្បឿនយឺតគឺជាការមើលទៅស្ងប់ស្ងាត់នៃព្រលឹងដែលបានបំភ្លឺ។ ពីរដង សំឡេងនៃការប្រគុំតន្ត្រីបានផ្ទុះឡើងក្នុងលំហូរតន្ត្រីឥតស្រាកស្រាន្ត។ ពួកគេរំលឹកអំពីព្យុះផ្គររន្ទះ និងការប្រយុទ្ធ ប៉ុន្តែពួកគេមិនអាចផ្លាស់ប្តូររូបភាពទស្សនវិជ្ជាទូទៅបានទេ។ តន្ត្រីនេះគឺជាកំពូលនៃអត្ថបទចម្រៀងរបស់ Beethoven ។ ផ្នែកទីបួនគឺជាវគ្គចុងក្រោយ។ ប្រធានបទនៃផ្នែកមុនៗអណ្តែតនៅចំពោះមុខអ្នកស្តាប់ដូចជាអតីតកាលដែលកន្លងផុតទៅ។ ហើយនៅទីនេះមកប្រធានបទនៃសេចក្តីអំណរ។ រចនាសម្ព័នខាងក្នុងនៃប្រធានបទគឺអស្ចារ្យណាស់៖ ភាពតក់ស្លុត និងការអត់ធ្មត់ដ៏តឹងរ៉ឹង ដែលជាកម្លាំងខាងក្នុងដ៏ធំដែលបានបញ្ចេញនៅក្នុងទំនុកតម្កើងដ៏អស្ចារ្យចំពោះសេចក្តីល្អ សេចក្តីពិត និងភាពស្រស់ស្អាត។

ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងនៃបទនេះបានកើតឡើងនៅឆ្នាំ 1825 ។ នៅ Vienna Opera House។ វង់តន្រ្តីល្ខោនគឺមិនគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីអនុវត្តផែនការរបស់អ្នកនិពន្ធទេ ហើយអ្នកស្ម័គ្រចិត្តត្រូវតែត្រូវបានអញ្ជើញ៖ វីយូឡុងចំនួនម្ភៃបួន វីយូឡុងដប់ ដប់ពីរ សែលឡូ និងបាសទ្វេ។ សម្រាប់វង់ភ្លេងបុរាណ Viennese សមាសភាពបែបនេះគឺមានឥទ្ធិពលមិនធម្មតា។ លើសពីនេះ ផ្នែកច្រៀងនីមួយៗ (បាស តេន័រ អាល់តូ និងសូប្រាណូ) រួមមានអ្នកចម្រៀងចំនួនម្ភៃបួននាក់ ដែលលើសពីបទដ្ឋានធម្មតាផងដែរ។

ក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់ Beethoven បទចម្រៀងទីប្រាំបួននៅតែមិនអាចយល់បានសម្រាប់មនុស្សជាច្រើន។ វាត្រូវបានកោតសរសើរដោយអ្នកដែលស្គាល់អ្នកនិពន្ធយ៉ាងជិតស្និទ្ធ សិស្ស និងអ្នកស្តាប់របស់គាត់បានបំភ្លឺក្នុងតន្ត្រី។ យូរ ៗ ទៅវង់តន្រ្តីដ៏ល្អបំផុតនៅក្នុងពិភពលោកបានចាប់ផ្តើមបញ្ចូលបទភ្លេងនៅក្នុងឈុតរបស់ពួកគេហើយវាបានរកឃើញជីវិតថ្មី។

ស្នាដៃនៃសម័យចុងនៃការងាររបស់អ្នកនិពន្ធត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការអត់ធ្មត់នៃអារម្មណ៍ និងជម្រៅទស្សនវិជ្ជា ដែលសម្គាល់ពួកគេពីការងារដំបូងដែលងប់ងល់ និងអស្ចារ្យ។ ក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់គាត់ Beethoven បានសរសេរបទភ្លេងចំនួន 9, sonatas 32, 16 stringquartets, ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Fidelio, Solemn Mass, ការប្រគុំតន្ត្រីព្យាណូចំនួន 5 និងមួយសម្រាប់វីយូឡុងនិងវង់តន្រ្តី, ការដាក់បញ្ចូល, បំណែកដាច់ដោយឡែកសម្រាប់ឧបករណ៍ផ្សេងគ្នា។

គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល អ្នកនិពន្ធបានសរសេរស្នាដៃជាច្រើន (រួមទាំងបទទីប្រាំបួន) នៅពេលដែលគាត់ថ្លង់ទាំងស្រុង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ស្នាដៃចុងក្រោយរបស់គាត់គឺ ព្យាណូ សូណាតា និង ត្រីមាស គឺជាស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យនៃតន្ត្រីអង្គជំនុំជម្រះ។

សេចក្តីសន្និដ្ឋាន

ដូច្នេះរចនាប័ទ្មសិល្បៈនៃបុរាណនិយមបានកើតឡើងនៅសតវត្សទី 17 នៅប្រទេសបារាំងដោយផ្អែកលើគំនិតអំពីច្បាប់និងហេតុផលនៃសណ្តាប់ធ្នាប់ពិភពលោក។ ចៅហ្វាយនាយនៃរចនាប័ទ្មនេះព្យាយាមសម្រាប់ទម្រង់ច្បាស់លាស់និងតឹងរ៉ឹងលំនាំចុះសម្រុងគ្នាដែលជាតំណាងនៃឧត្តមគតិសីលធម៌ខ្ពស់។ ពួកគេបានចាត់ទុកស្នាដៃសិល្បៈបុរាណថាជាគំរូខ្ពស់បំផុត ដែលមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាននៃការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈ ដូច្នេះហើយពួកគេបានបង្កើតប្លង់ និងរូបភាពបុរាណ។

ចំណុចកំពូលក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈបុរាណតន្ត្រីគឺជាស្នាដៃរបស់ Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart និង Ludwig van Beethoven ដែលធ្វើការជាចម្បងនៅទីក្រុងវីយែន ហើយបានបង្កើតសាលាបុរាណវីយែនក្នុងវប្បធម៌តន្ត្រីនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 18 - ដើមសតវត្សទី 19 ។ ចំណាំថាភាពបុរាណនៅក្នុងតន្ត្រីគឺនៅក្នុងវិធីជាច្រើនដែលមិនស្រដៀងទៅនឹងបុរាណនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍ ល្ខោន ឬគំនូរ។ នៅក្នុងតន្ត្រីវាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការពឹងផ្អែកលើប្រពៃណីបុរាណចាប់តាំងពីពួកគេស្ទើរតែមិនស្គាល់។ លើសពីនេះ ខ្លឹមសារនៃការតែងភ្លេងជារឿយៗត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងពិភពនៃអារម្មណ៍របស់មនុស្ស ដែលមិនអាចកែប្រែបានចំពោះការគ្រប់គ្រងដ៏តឹងរឹងនៃចិត្ត។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយអ្នកនិពន្ធនៃសាលាបុរាណ Viennese បានបង្កើតប្រព័ន្ធដែលមានការចុះសម្រុងគ្នានិងឡូជីខលនៃច្បាប់សម្រាប់ការសាងសង់ការងារ។ សូមអរគុណដល់ប្រព័ន្ធបែបនេះ អារម្មណ៍ស្មុគស្មាញបំផុតត្រូវបានស្លៀកពាក់ក្នុងទម្រង់ច្បាស់លាស់ និងល្អឥតខ្ចោះ។ ការរងទុក្ខ និងភាពរីករាយបានក្លាយជាប្រធានបទនៃការឆ្លុះបញ្ចាំង មិនមែនជាបទពិសោធន៍ទេ។ ហើយប្រសិនបើនៅក្នុងប្រភេទសិល្បៈផ្សេងទៀតច្បាប់នៃបុរាណនិយមរួចហើយនៅដើមសតវត្សទី 19 ។ ហាក់ដូចជាហួសសម័យសម្រាប់មនុស្សជាច្រើន បន្ទាប់មកនៅក្នុងតន្ត្រី ប្រព័ន្ធនៃប្រភេទ ទម្រង់ និងច្បាប់នៃភាពសុខដុមរមនាដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយសាលា Viennese នៅតែរក្សាសារៈសំខាន់របស់វារហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។

ជាថ្មីម្តងទៀត យើងកត់សម្គាល់ថា សិល្បៈបុរាណវីយែនគឺមានតម្លៃ និងមានសារៈសំខាន់ផ្នែកសិល្បៈសម្រាប់យើង។

បញ្ជីអក្សរសិល្ប៍ដែលបានប្រើ

1. Alshvang A.A. Ludwig van Beethoven ។ អត្ថបទអំពីជីវិត និងការច្នៃប្រឌិត។ - M. : អ្នកនិពន្ធសូវៀតឆ្នាំ 1971 - 558s ។

2. Bach ។ ម៉ូហ្សាត។ បេថូហ្វិន។ មេយើបៀរ។ Chopin ។ ស៊ូម៉ាន់។ Wagner / Comp ។ "កម្មវិធីនិពន្ធ LIO" ។ - សាំងពេទឺប៊ឺគៈ "LIO Editor" ។ល។, 1998. - 576 ទំ។

3. Velikovich E. ឈ្មោះតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យ: ជីវប្រវត្តិ។ សម្ភារៈ និងឯកសារ។ រឿងអ្នកនិពន្ធ។ - សាំងពេទឺប៊ឺគៈ អ្នកនិពន្ធ, 2000. - 192 ទំ។

4. វចនានុក្រមសព្វវចនាធិប្បាយតន្ត្រី / Ch ។ ed ។ G.V. ខេលឌីស។ - M. : សព្វវចនាធិប្បាយសូវៀតឆ្នាំ 1990 ។ - 672 ទំ។

5. Osenneva M.S., Bezdorodova L.A. វិធីសាស្រ្តនៃការអប់រំតន្ត្រីរបស់សិស្សវ័យក្មេង: Proc ។ ប្រាក់ឧបត្ថម្ភសម្រាប់និស្សិត។ ដើម ហ្វាក។ សាកលវិទ្យាល័យគរុកោសល្យ។ - M.: "Academy", 2001. - 368s ។

6. ខ្ញុំស្គាល់ពិភពលោក៖ ដេត. សព្វវចនាធិប្បាយ៖ តន្ត្រី / Ed ។ A.S. Klenov ។ ក្រោមសរុប ed ។ O.G. ហ៊ិន។ - M.: AST-LTD, 1997. - 448s ។

ការដាក់ពាក្យ

Haydn បានសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ាចំនួន 24 ដែលភាគច្រើនជាប្រភេទនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា buffa អ៊ីតាលី និង opera seria, 3 oratorios, 14 masses, និងការងារខាងវិញ្ញាណផ្សេងទៀត, 104 symphonies, overtures, marches, dance, divertissement for orchestra and various instrumentos, clavier concertos, and others ឧបករណ៍, 83 ខ្សែអក្សរ, 41 ព្យាណូ trios, 21 string trios, 126 trios សម្រាប់ baritone (bow), viola, cello និងក្រុមផ្សេងទៀត, 52 clavier sonatas, បំណែកផ្សេងៗសម្រាប់ clavier, បទចម្រៀង, Canon, ការរៀបចំរបស់ Scottish, Irish, Welsh ចម្រៀងសម្រាប់សំឡេង និងព្យាណូ (វីយូឡុង ឬ cello ស្រេចចិត្ត)។