ស្លាយ ២

ភាពពាក់ព័ន្ធនៃការស្រាវជ្រាវ

Leonardo da Vinci (1452-1519) វិចិត្រករជនជាតិអ៊ីតាលី ជាងចម្លាក់ អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រ វិស្វករ និងស្ថាបត្យករនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ។ ស្ទើរតែគ្រប់ផ្នែកទាំងអស់នៃវិទ្យាសាស្ត្រត្រូវបានផ្តល់ឱ្យនូវការសង្កេតរបស់គាត់យ៉ាងជាក់លាក់។

ស្លាយ ៣

គោលបំណងនៃការសិក្សា

បង្ហាញពីជីវិត និងការងាររបស់ L. Da Vinci Life of L. Da Vinci ។ L. Da Vinci ជាជាងចម្លាក់។ L. Da Vinci ជាស្ថាបត្យករ វិស្វករ និងអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រ គំនូរក្នុងជីវិតរបស់ Leonardo វិធីសាស្រ្តស្រាវជ្រាវ៖ ការប្រមូល និងវិភាគព័ត៌មាន

ស្លាយ ៤

វឌ្ឍនភាពស្រាវជ្រាវ

1. ជីវិតរបស់ L. Da Vinci 1452 នៅថ្ងៃទី 15 ខែមេសា នៅក្នុងភូមិ Vinci ជិត Florence លោក Leonardo បានកើតជាកូនប្រុសខុសច្បាប់របស់សារការី Piero da Vinci (ខ. 1426) និងស្ត្រីកសិករ Catherine ដែលកើតចេញពី អាពាហ៍ពិពាហ៍។ ឪពុករបស់ Leonardo គឺជាអ្នកសារការី ហើយមកពីគ្រួសារមួយដែលបានតាំងទីលំនៅនៅ Vinci ក្នុងសតវត្សទី 13 ។ បុព្វបុរសរបស់គាត់ទាំងបួនជំនាន់ក៏ជាសារការីផងដែរ ហើយស្ថិតក្នុងចំណោមអ្នកក្រុងអ្នកមានដែលមានងារជា "អ្នកលួចលាក់" ដែលបានផ្ទេរទៅឱ្យឪពុករបស់ Leonardo ដោយមរតករួចហើយ។

ស្លាយ ៥

2. L. Da Vinci ជាជាងចម្លាក់។

Lodovico Sforza - usurper ដែលជាអ្នកគ្រប់គ្រងទីក្រុងដែលមានជាងគេបំផុតនៃ Milan បានបញ្ជាឱ្យគាត់នូវរូបសំណាកដ៏ធំនៃអ្នកជិះសេះដែលគាត់ចង់ដាក់នៅលើទីលានកណ្តាលក្នុងការចងចាំពីឪពុករបស់គាត់គឺ Francesco Sforza ។ សំរិទ្ធ ៧០ តោន​ត្រូវ​បាន​រៀបចំ​សម្រាប់​វិមាន។ លោក Leonardo បានធ្វើការលើគម្រោងនេះអស់រយៈពេលជាង 10 ឆ្នាំ ប៉ុន្តែមានតែការគូសវាសដែលត្រៀមរួចជីវិតប៉ុណ្ណោះដែលបានរួចជីវិត។ ការពិតគឺថាសំរឹទ្ធទាំងអស់ដែលត្រូវបានរក្សាទុកត្រូវបានប្រើប្រាស់សម្រាប់អាវុធ ពីព្រោះនៅឆ្នាំ 1495 បារាំងអរិភាពបានចូលទៅជិតទីក្រុង Milan ។ នៅឆ្នាំ ១៤៩៨ ពួកគេបានកាន់កាប់ទីក្រុង។ គំរូដីឥដ្ឋសម្រាប់ការដេញសេះដែលមានកម្ពស់ 8 ម៉ែត្រត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយជនជាតិបារាំងជាគោលដៅសម្រាប់ការហ្វឹកហាត់បាញ់ប្រហារ ហើយ Leonardo ជាមួយកូនជាងរបស់គាត់ Gian និងមិត្តភក្តិ Luca Pacioli (អ្នកបង្កើតសៀវភៅកត់ត្រាពីរដង) បានផ្លាស់ទៅ Florence ។

ស្លាយ ៦

3 L. Da Vinci ជាស្ថាបត្យករ វិស្វករ និងអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រ។

ឈើឆ្កាងយក្ស។ រូបគំនូរពី Atlantic Codex នៅក្នុងខ្សែភាពយន្តរបស់ Paul Verhoeven គឺ Flesh and Blood (1985) ដែលជាកូនប្រុសរបស់ Baron Arnolfini បានរចនា និងសាងសង់អំពីមហាប៉មដូចគ្នាសម្រាប់ការវាយលុកលើប្រាសាទ។ គំនូរនៃឈុតមុជទឹក (ស្តាំ) និងការកសាងឡើងវិញរបស់វា (ឆ្វេង) ។ កូនកាត់របស់ម៉ាស៊ីនកាត់ស្មៅ និងរទេះសេះ។ The Arundel Codex, 1487 ។

ការពិពណ៌នាអំពីបទបង្ហាញសម្រាប់ស្លាយនីមួយៗ៖

1 ស្លាយ

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

ក្រសួងអប់រំនៃវិទ្យាស្ថានអប់រំក្រុងនៃសហព័ន្ធរុស្ស៊ី "KRASNOYARSKAYA SECONDARY EDUCATIONAL SCHOOL ស្រុក Krasnoyarsk No. 1" តំបន់ Astrakhan ស្រុក Krasnoyarsk ស្រុក Krasnoyarsk ស្រុក Krasnoyarsk ស្រុក Krasnoyarsk ស្រុក Krasnoyarsk , ស្រុក Krasnoyarsk, ស្រុក Krasnoyarsk, ស្រុក Krasnoyarsk, ស្រុក Krasnoyarsk, ភូមិ Krasny Yaroslavl, Mordovtsev ផ្លូវ 18 "a" គ្រូបង្រៀនប្រវត្តិសាស្ត្រ និងសង្គមវិទ្យា MISHAK S.V. Krasny Yar - ឆ្នាំ ២០០៨

2 ស្លាយ

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

"Leonardo da Vinci មិនត្រឹមតែជាវិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាគណិតវិទូ មេកានិក និងវិស្វករដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ ដែលសាខារូបវិទ្យាចម្រុះបំផុត ជំពាក់ការរកឃើញសំខាន់ៗ" (F. Engels)

3 ស្លាយ

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

1 ។ សេចក្ដីណែនាំ។ 2. រយៈពេលដំបូងនៃការច្នៃប្រឌិត។ 3. រយៈពេលពេញវ័យ។ 4. មករដូវយឺត។ មាតិកា

4 ស្លាយ

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

នៅក្នុងទីក្រុងតូចមួយនៃ Vinci ដែលស្ថិតនៅចន្លោះ Empoli និង Pistoia នៅថ្ងៃទី 15 ខែមេសា ឆ្នាំ 1452 Leonardo di ser Piero d'Antonio បានកើតនៅថ្ងៃសៅរ៍។ ទេពកោសល្យសិល្បៈដំបូងរបស់ក្មេងប្រុសនេះបានជំរុញឱ្យឪពុករបស់គាត់បញ្ជូនគាត់ទៅសិក្សាជាមួយចៅហ្វាយនាយដែលមានជំនាញនិងល្បីល្បាញបំផុតរបស់ Florence - ជាងចម្លាក់ គ្រឿងអលង្ការ និងវិចិត្រករ Andrea Verrocchio ។ វានៅទីនេះដែលការបង្កើតបុគ្គលិកលក្ខណៈច្នៃប្រឌិតរបស់ Leonardo បានចាប់ផ្តើម។ នៅឆ្នាំ 1472 គាត់បានចុះឈ្មោះជាមេនៅសិក្ខាសាលារបស់វិចិត្រករ។ លោក Leonardo បានចូលរួមក្នុងគ្រប់វិស័យនៃសកម្មភាពសិល្បៈ ដោយតែងតែបង្ហាញពីការចង់ដឹងចង់ឃើញគ្មានព្រំដែន និងសមត្ថភាពក្នុងការភ្ជាប់សិល្បៈជាមួយនឹងចំណេះដឹងវិទ្យាសាស្ត្រ ដែលជាលទ្ធផលនៃការសង្កេតយ៉ាងជិតស្និទ្ធ និងការស្រាវជ្រាវដោយមិនចេះនឿយហត់នៃបាតុភូតធម្មជាតិ។ 1 ។ សេចក្ដីណែនាំ

5 ស្លាយ

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

Ginevra De Benchi ។ 2. រយៈពេលដំបូងនៃការច្នៃប្រឌិត។ រូបគំនូររបស់ Ginevra de Benci (ប្រហែលឆ្នាំ 1478, Washington, National Gallery) ប្រហែលជាគំនូរដំបូងដោយលោក Leonardo ដែលត្រូវបានគូរដោយឯករាជ្យ។ ក្តារត្រូវបានកាត់ចេញប្រហែល 20 សង់ទីម៉ែត្រពីបាតដើម្បីឱ្យដៃដែលឆ្លងកាត់របស់នារីវ័យក្មេងបានបាត់ (នេះត្រូវបានគេដឹងពីការប្រៀបធៀបជាមួយនឹងការត្រាប់តាមដែលនៅរស់រានមានជីវិតនៃគំនូរនេះ) ។ នៅក្នុងរូបភាពនេះ លោក Leonardo មិនស្វែងរកការជ្រៀតចូលទៅក្នុងពិភពខាងក្នុងនៃម៉ូដែលនោះទេ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ជាការបង្ហាញនៃការកាន់កាប់ដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៃគំរូពណ៌ខ្មៅ និងសដែលមានលក្ខណៈស្រទន់ ស្ទើរតែ monochromic រូបភាពនេះគឺមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបាន។ ពីខាងក្រោយអ្នកអាចមើលឃើញមែកឈើរបស់ juniper និងទេសភាពដែលគ្របដណ្តប់ដោយអ័ព្ទសើម។

6 ស្លាយ

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

លោក Leonardo da Vinci បានគូររូប Benois Madonna នៅ Florence នៅចុងទសវត្សរ៍ទី 70 នៃសតវត្សទីដប់ប្រាំ។ ម៉ាដូណា ត្រូវ​បាន​គេ​បង្ហាញ​រូបរាង​ជា​ក្មេង​ស្រី​ឈឺ​បន្តិច​កំពុង​លេង​ជាមួយ​ទារក​ដែល​ធំ​អង្គុយ​លើ​ភ្លៅ។ ពណ៌​បៃតង​ដែល​មាន​មរណៈ​ប្លែក ការ​បកស្រាយ​ជាក់ស្តែង​នៃ​រាងកាយ​មនុស្ស​ត្រូវ​បាន​សង្កត់ធ្ងន់ បង្កើន​ការ​យក​ចិត្ត​ទុកដាក់​ចំពោះ​ការ​បង្ហាញ​ពី​ការ​លេង​ពន្លឺ និង​ស្រមោល​លើ​ផ្នែក​នីមួយៗ​នៃ​រាងកាយ ទីតាំង​ស្មុគស្មាញ​នៃ​តួលេខ​ទាំងពីរ។ ពន្លឺនៅលើតួរលេខក្នុងរូបភាពភាគច្រើនធ្លាក់ពីខាងឆ្វេង។ គាត់លាបពណ៌ពណ៌បៃតង លាបពណ៌ពណ៌បៃតងលើផ្នែកអាក្រាតនៃរាងកាយ បង្កើតស្រមោលក្រាស់ៗនៅកន្លែងដែលងងឹតជាង បិទបាំងដោយអ្វីមួយពីពន្លឺដែលធ្លាក់ពីបង្អួច។ ចំណុចកណ្តាលនៃសមាសភាព និងមនោគមវិជ្ជានៃគំនូរគឺការភ្ជាប់គ្នានៃដៃបី៖ ដៃតូចពីររបស់ក្មេងប្រុស និងដៃដ៏ទន់ភ្លន់របស់ម្តាយដែលកាន់ផ្កានៅនឹងដើម ដែលការសម្លឹងមើលយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់ និងស្រលាញ់របស់ម៉ាដូណា និង ការចង់ដឹងចង់ឃើញ, រូបរាងដ៏ធ្ងន់ធ្ងររបស់ទារក, ការធ្វើទារុណកម្ម - goose គឺឆ្គងក្នុងការចាប់យកផ្កាមួយ។ ម៉ាដូណា Benoit ។

7 ស្លាយ

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

8 ស្លាយ

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

ការថ្វាយបង្គំព្រះ Magi គឺជាសមាសភាពពហុរូបធំ ដែលវិចិត្រករបានរៀបចំជាយូរយារណាស់មកហើយ និងហ្មត់ចត់។ គាត់បានបញ្ចប់ការគូសវាស និងគំនូរបឋមរាប់សិប ដោយព្យាយាមបញ្ជាក់នៅក្នុងវាមិនត្រឹមតែគំនិតនៃសមាសភាពទូទៅប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងចលនា ឥរិយាបថ និងកាយវិការនៃតួលេខបុគ្គលផងដែរ។ គាត់ចាប់អារម្មណ៍ជាពិសេសចំពោះកាយវិការដោយមានជំនួយពីការដែលគាត់បានព្យាយាមបង្ហាញពីស្រមោលផ្លូវចិត្តផ្សេងៗនៅក្នុងបទពិសោធន៍របស់អ្នកទាំងអស់ដែលបានមកក្រាបថ្វាយបង្គំទារក។ គាត់ចង់យកឈ្នះលើភាពរឹងប៉ឹង និងរឹងផ្លូវចិត្តជាក់លាក់ដែលមាននៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរភាគច្រើននៃសតវត្សទី 15 លើប្រធានបទដូចគ្នា គាត់បានកំណត់ខ្លួនឯងនូវគោលដៅនៃការពង្រីកក្របខ័ណ្ឌនៃភាពប្រាកដនិយម ដោយបង្ហាញពីជីវិតចម្រុះ និងផ្ទុយគ្នារបស់មនុស្សដែលបានប្រមូលផ្តុំ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះវាជាលក្ខណៈដែលថានៅក្នុងគំនូរព្រាងត្រៀម Leonardo ផ្តល់ឱ្យតួរលេខស្ទើរតែទាំងអស់អាក្រាត។ ដូច្នេះហើយ គាត់បានធ្វើឱ្យកាន់តែងាយស្រួលសម្រាប់ខ្លួនគាត់នូវឱកាសដើម្បីយល់ឱ្យបានពេញលេញអំពីចលនានេះ ឬចលនានោះ។

9 ស្លាយ

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

មិនទាន់ចប់ "St. Iero-nim” ដែលមានភាពស្និទ្ធស្នាលជាមួយ “Adoration of the Magi” ក៏អាចមានចុះកាលបរិច្ឆេទនៅប្រហែលឆ្នាំ ១៤៨០។ ផ្ទាំងក្រណាត់នេះនិយាយឡើងវិញនូវប្រធានបទមួយដែលគាត់ចូលចិត្ត ការឆ្លើយឆ្លងនៃអារម្មណ៍រវាងមនុស្ស និងសត្វ។ ព័ត៌មានលម្អិតដែលកម្រនឹងកត់សម្គាល់៖ ការដាក់បញ្ចូលស្ថាបត្យកម្មចម្លែកនៅក្នុងការបំបែករវាងថ្មនៅជ្រុងខាងស្តាំខាងលើបង្ហាញពីពិភពសម្ភារៈដែល St. Jerome បោះបង់ចោល។

10 ស្លាយ

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

3. រយៈពេលពេញវ័យ។ ម៉ាដូណា នៅក្នុង grotto ។ នៅទីក្រុង Milan ក្នុងឆ្នាំ 1483 លោក Leonardo បានទទួលបញ្ជាឱ្យធ្វើផ្នែកមួយនៃអាសនៈសម្រាប់វិហារនៃព្រះសម្មាសម្ពុទ្ធ - "ម៉ាដូណានៅក្នុងផ្នូរ" ការលុតជង្គង់មើលព្រះគ្រីស្ទកុមារ និង យ៉ូហានបាទីស្ទតូច ខណៈដែលទេវតាចង្អុលទៅចនមើលទៅ នៅឯអ្នកមើល។ រាងត្រូវបានរៀបចំជាត្រីកោណនៅខាងមុខ។ វាហាក់បីដូចជាតួលេខត្រូវបានបំបែកចេញពីអ្នកមើលដោយអ័ព្ទស្រាល អ្វីដែលគេហៅថា sfumato (ភាពស្រពិចស្រពិល និងភាពមិនច្បាស់លាស់នៃវណ្ឌវង្ក ស្រមោលទន់) ដែលឥឡូវនេះបានក្លាយទៅជាលក្ខណៈនៃគំនូររបស់ Leonardo ។ នៅពីក្រោយពួកគេ ក្នុងភាពងងឹតពាក់កណ្តាលនៃរូងភ្នំ គេអាចមើលឃើញថ្មដា និងថ្មពិល និងទឹកហូរយឺតៗគ្របដណ្តប់ដោយអ័ព្ទ។ ទេសភាពហាក់ដូចជាអស្ចារ្យ ប៉ុន្តែគេគួរតែចងចាំការអះអាងរបស់ Leonardo ដែលថាគំនូរគឺជាវិទ្យាសាស្ត្រ។

11 ស្លាយ

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

Madonna Litta - បានបញ្ចប់ពីរបីឆ្នាំបន្ទាប់ពី Madonna Benoit ។ លើក​នេះ​វិចិត្រករ​បាន​ជ្រើសរើស​ប្រភេទ​មុខ​ម៉ា​ដូ​ណា​ដែល​តឹង​ជាង​មុន ដោយ​រក្សា​រូបភាព​ជា​ពណ៌​ចម្រុះ​។ ប៉ុន្តែអត្ថន័យសំខាន់ ខ្លឹមសារមនោគមវិជ្ជានៃការងារគឺដូចពីមុន៖ មនុស្សជាតិដូចគ្នា សេចក្តីស្រឡាញ់ដូចគ្នាចំពោះអារម្មណ៍ពិត ការរស់នៅរបស់មនុស្សជ្រាបចូលទៅក្នុងការងារទាំងមូល។ ម្តាយកំពុងបំបៅកូនដោយទឹកដោះម្តាយសម្លឹងមើលគាត់ដោយក្រឡេកមើលយ៉ាងទន់ភ្លន់; កូនដែលពោរពេញដោយសុខភាព និងថាមពលដែលមិនដឹងខ្លួន ធ្វើចលនាក្នុងដៃរបស់ម្តាយ បង្វិលខ្លួន ប៉ះជើងរបស់គាត់។ គាត់មើលទៅដូចជាម្តាយរបស់គាត់: swarthy ដូចគ្នាជាមួយនឹងសក់មាសដូចគ្នា។ នាងកោតសរសើរគាត់ ជ្រួតជ្រាបនៅក្នុងគំនិតរបស់នាង ផ្តោតលើកុមារនូវកម្លាំងទាំងអស់នៃអារម្មណ៍របស់នាង។ មុខ ម៉ាដូណា បែរទៅអ្នកមើលក្នុងប្រវត្តិរូប; យើងឃើញតែភ្នែកតែមួយ សូម្បីតែសិស្សរបស់វាក៏មិនត្រូវបានគូសបញ្ជាក់ដែរ។ បបូរមាត់មិនអាចហៅថាញញឹមបានទេ មានតែស្រមោលនៅជ្រុងមាត់ហាក់ដូចជាបង្ហាញស្នាមញញឹមរួចរាល់ ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ ភាពលំអៀងនៃក្បាល ស្រមោលរំកិលមកលើផ្ទៃមុខ ការសម្លឹងមើលដែលស្មានៗបង្កើតឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍។ ភាពខាងវិញ្ញាណដែលលោក Leonardo ស្រឡាញ់ និងដឹងពីរបៀបបង្កើត។ ម៉ាដូណា លីតា។

12 ស្លាយ

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

នៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1480 លោក Leonardo បានគូរគំនូរ "Lady with a bugle" ។ អ៊ឺមីនបានជំនួសសត្វឆ្មានៅសម័យបុរាណហើយរីករាលដាលយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ។ នៅទីនេះសត្វនេះត្រូវបានគេប្រើជានិមិត្តសញ្ញា Gallerani ។ ជាមួយនឹងសិល្បៈដ៏គួរឲ្យកត់សម្គាល់ លោក Leonardo បានបង្ហាញពីទម្រង់មុខដ៏ស្រទន់របស់ Cecilia ដែលបង្ហាញឱ្យឃើញពីទិដ្ឋភាពមើលទៅចំហៀង ហើយដូចជាការស្តាប់ពាក្យរបស់ដៃគូដែលមើលមិនឃើញ។ ដៃរបស់នាងត្រូវបានសរសេរយ៉ាងអស្ចារ្យ ជាពិសេសដៃស្តាំ ដែលនាងវាយទៅលើ ermine ហើយក្នុងនោះមានភាពជាបុគ្គលច្រើន ដែលសូម្បីតែព័ត៌មានលម្អិតមួយបង្ហាញពីភាពជាអ្នកនិពន្ធនៃចៅហ្វាយនាយដ៏ឆ្នើមម្នាក់។ វាចាំបាច់ក្នុងការមើលរូបចម្លាក់ Krakow នៅក្នុងដើម ដើម្បីជឿជាក់ពីរបៀបដែលរោមចៀមរបស់ ermine ត្រូវបានលាបពណ៌យ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ន ដែលសក់នីមួយៗត្រូវបានផលិតឡើងវិញជាមួយនឹងភាពត្រឹមត្រូវស្ទើរតែអក្សរផ្ចង់។ Lady ជាមួយ ermine មួយ។

១៣ ស្លាយ

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

14 ស្លាយ

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

ការងារដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់លោក Leonardo ដែលជា "អាហារចុងក្រោយ" ដ៏ល្បីល្បាញនៅវត្ត Santa Maria della Grazie ក្នុងទីក្រុង Milan ត្រូវបានប្រហារជីវិតនៅចន្លោះឆ្នាំ 1495-1497 ។ "អាហារថ្ងៃត្រង់ចុងក្រោយ" ទាក់ទាញគាត់មិនមែនដោយខ្លឹមសារមិនពិតនោះទេ ប៉ុន្តែដោយឱកាសដើម្បីលាតត្រដាងនៅចំពោះមុខអ្នកមើលនូវរឿងភាគដ៏អស្ចារ្យរបស់មនុស្ស ដើម្បីបង្ហាញតួអង្គផ្សេងៗ បង្ហាញពិភពលោកខាងវិញ្ញាណរបស់មនុស្ស និងពិពណ៌នាអំពីបទពិសោធន៍របស់គាត់យ៉ាងត្រឹមត្រូវ និងច្បាស់លាស់។ គាត់បានយល់ឃើញថា The Last Supper ជាឈុតឆាកនៃការក្បត់ ហើយបានកំណត់ខ្លួនឯងនូវគោលដៅនៃការណែនាំទៅក្នុងរូបភាពប្រពៃណីនេះ ដែលចាប់ផ្តើមយ៉ាងខ្លាំង ដោយសារវានឹងទទួលបានសំឡេងរំជួលចិត្តថ្មីទាំងស្រុង។ ដោយបានកែលម្អរូបរាង និងកាយវិការនៅក្នុងគំនូរ គាត់បានស្វែងរកទម្រង់នៃការបញ្ចេញមតិបែបនេះ ដែលនឹងពាក់ព័ន្ធនឹងតួរលេខទាំងអស់នៅក្នុងរង្វង់នៃតណ្ហាតែមួយ។ គាត់ចង់ចាប់យកមនុស្សដែលមានជីវិតនៅក្នុងរូបភាពនៃសាវ័កដែលម្នាក់ៗឆ្លើយតបតាមរបៀបរបស់គាត់ចំពោះព្រឹត្តិការណ៍នេះ។ The Last Supper គឺជាការងារពេញវ័យ និងពេញលេញបំផុតរបស់ Leonardo ។ នៅចំកណ្តាល គាត់ដាក់រូបព្រះគ្រីស្ទ ដោយបន្លិចវាជាមួយនឹងការបើកទ្វារ។ គាត់បានផ្លាស់ទីពួកសាវ័កដោយចេតនាឱ្យឆ្ងាយពីព្រះគ្រីស្ទ ដើម្បីបញ្ជាក់បន្ថែមអំពីកន្លែងរបស់គាត់នៅក្នុងសមាសភាព។ លោក Leonardo បានបែងចែកសិស្សរបស់គាត់ជាបួនក្រុមស៊ីមេទ្រី ដែលពោរពេញទៅដោយជីវិត និងចលនា។ គាត់​ធ្វើ​តុ​ឱ្យ​តូច ហើយ​កន្លែង​ជួសជុល​តឹងរ៉ឹង និង​សាមញ្ញ។ នេះផ្តល់ឱ្យគាត់នូវឱកាសដើម្បីផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់របស់អ្នកមើលលើតួលេខដែលមានថាមពលប្លាស្ទិកដ៏ធំសម្បើម។ ភារកិច្ចចម្បងដែល Leonardo កំណត់ខ្លួនឯងនៅក្នុង "អាហារចុងក្រោយ" គឺការផ្ទេរជាក់ស្តែងនៃប្រតិកម្មផ្លូវចិត្តដ៏ស្មុគស្មាញបំផុតចំពោះពាក្យរបស់ព្រះគ្រីស្ទថា: "ម្នាក់ក្នុងចំនោមអ្នករាល់គ្នានឹងក្បត់ខ្ញុំ" ។

15 ស្លាយ

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

16 ស្លាយ

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

នៅឆ្នាំ 1504 លោក Leonardo បានចាប់ផ្តើមធ្វើការលើគំនូរដ៏ល្បីល្បាញរបស់គាត់ Mona Lisa ។ គំនូរនេះត្រូវបានចាត់ទុកថាជាស្នាដៃដ៏លេចធ្លោនៃស្នាដៃរបស់គាត់។ គាត់បានធ្វើការលើវាអស់រយៈពេលបួនឆ្នាំ។ វាមិនមែនដោយគ្មានហេតុផលទេដែលលោក Leonardo បានធ្វើការជាយូរមកហើយនៅលើ "La Gioconda" ។ អ្នក​មិន​អាច​ស្រមៃ​ឃើញ​សមាសភាព​ដែល​សាមញ្ញ និង​ច្បាស់​ជាង ពេញលេញ និង​ចុះសម្រុង​គ្នា​ទេ។ ដៃដែលបត់បានបម្រើជាជើងទម្រសម្រាប់រូបភាព ហើយចេតនាដ៏គួរឱ្យរំភើបនៃការក្រឡេកមើលត្រូវបានធ្វើឱ្យច្បាស់ដោយភាពស្ងប់ស្ងាត់ទូទៅនៃរូបទាំងមូល។ ទេសភាពតាមច័ន្ទគតិដ៏អស្ចារ្យគឺមិនចៃដន្យទេ៖ ខ្យល់រលោងក្នុងចំណោមផ្ទាំងថ្មខ្ពស់បន្ទរដោយម្រាមដៃនៅក្នុងអង្កត់ធ្នូដែលវាស់វែងរបស់ពួកគេ និងជាមួយនឹងសម្លៀកបំពាក់បត់ និងជាមួយនឹងមួកស្រាលនៅលើស្មារបស់ Mona Lisa ។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងរស់នៅ និងញ័រនៅក្នុងតួរលេខរបស់នាង នាងគឺពិតប្រាកដ ដូចជាជីវិតខ្លួនឯង។ ហើយស្នាមញញឹមដែលស្ទើរតែលេងនៅលើមុខរបស់នាងដែលទាក់ទាញអ្នកមើលឱ្យមកខ្លួនឯងជាមួយនឹងកម្លាំងដែលពិតជាមិនអាចបញ្ឈប់បាន។ ស្នាម​ញញឹម​នេះ​មាន​ភាព​ទាក់ទាញ​ជា​ពិសេស​ផ្ទុយ​ពី​អ្នក​ដែល​មិន​សប្បាយ​ចិត្ត ហាក់​ដូច​ជា​សម្លឹង​មើល​ទៅ​អ្នក​មើល។ នៅក្នុងពួកគេ យើងឃើញប្រាជ្ញា ល្បិចកល និងភាពក្រអឺតក្រទម អត្ថន័យនៃអាថ៌កំបាំងមួយចំនួន ដូចជាបទពិសោធន៍នៃអត្ថិភាពនៃសហស្សវត្សរ៍មុនៗរបស់មនុស្ស។ នេះ​មិន​មែន​ជា​ស្នាម​ញញឹម​ដ៏​រីករាយ​ដែល​ទាមទារ​សុភមង្គល​នោះ​ទេ។ នេះគឺជាស្នាមញញឹមដ៏អាថ៌កំបាំងដែលចែងចាំងតាមរយៈទស្សនៈពិភពលោកទាំងអស់របស់ Leonardo ដោយភាពភ័យខ្លាច និងបំណងប្រាថ្នាដែលគាត់បានជួបប្រទះមុនពេលចូលទៅក្នុងរូងភ្នំដ៏ជ្រៅមួយ ដោយហៅគាត់នៅក្នុងចំណោមផ្ទាំងថ្មខ្ពស់។ ហើយវាហាក់ដូចជាពួកយើងថាស្នាមញញឹមនេះបានសាយភាយពេញរូបភាពទាំងមូល គ្របដណ្តប់រាងកាយទាំងមូលរបស់ស្ត្រីនេះ និងថ្ងាសខ្ពស់របស់នាង អាវផាយ និងទេសភាពតាមច័ន្ទគតិរបស់នាង ជ្រាបចូលទៅក្នុងសាច់ក្រណាត់ពណ៌ត្នោតបន្តិចនៃរ៉ូបជាមួយនឹងពណ៌មាស និងអ័ព្ទត្បូងមរកត។ មេឃនិងថ្ម។ នារីម្នាក់នេះ ញញឹមញញែមមិនឈប់ឈរនៅលើទឹកមុខគ្មានចលនា ហាក់ដូចជាដឹង ចងចាំ ឬទន្ទឹងរង់ចាំអ្វីមួយដែលយើងនៅតែមិនអាចចូលបាន។

១៧ ស្លាយ

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

ដោយ​ការ​សម្រេច​ចិត្ត​ដោយ​ការ​នឹក​ស្មាន​មិន​ដល់​ដោយ​បង្ហាញ​ពី​បុរស​ដែល​មាន​ស្នាម​ញញឹម​ដ៏​ទាក់ទាញ នាង​ភ្ញាក់ផ្អើល​នឹង​ការ​ពិត​ដែល​លោក Leonardo បោះបង់​រូប​ភាព​ល្បី​របស់​បាទីស្ទ។ នៅក្នុងពត់នៃរូបកាយនេះ ក្នុងស្នាមញញឹមនេះ វិចិត្រករបានបង្ហាញពីភាពចម្រុងចម្រើននៃអាថ៌កំបាំងដ៏អស់កល្បនោះ ដែលភាគច្រើនជាផ្នែកមួយនៃការច្នៃប្រឌិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ - អាថ៌កំបាំងនៃការបង្កើតខ្លួនឯង។ “យ៉ូហាន បាទីស្ទ” និយាយទៅកាន់អ្នកមើលជាមួយនឹងទំនាយអំពីការយាងមករបស់ព្រះគ្រីស្ទ។ ម្រាមដៃចង្អុលទៅមេឃគឺជាគំនូរមួយផ្សេងទៀតដែលទាក់ទងនឹងរូបតំណាងរបស់ពួកបរិសុទ្ធដែលបានចូលមកក្នុងពិភពលោកដើម្បីសូត្រការប្រែចិត្ត ដែលនឹង «ជម្រះផ្លូវ» សម្រាប់ការលេចចេញជារូបរាងរបស់ព្រះមេស្ស៊ី។ 4. មករដូវយឺត។ យ៉ូហានបាទីស្ទ។

ដើម្បីប្រើការមើលជាមុននៃបទបង្ហាញ សូមបង្កើតគណនី Google ដោយខ្លួនឯង (គណនី) ហើយចូលទៅក្នុងវា៖ https://accounts.google.com

ចំណងជើងស្លាយ៖

Leonardo Da Vinci៖ បុគ្គលិកលក្ខណៈដ៏អស្ចារ្យ បញ្ចប់ដោយ៖ Yulia Sabitova ជាសិស្សថ្នាក់ទី១១ នៃអនុវិទ្យាល័យ MKOU នៅក្នុងភូមិ Kobra អ្នកគ្រប់គ្រង៖ Rychkova Ekaterina Anatolyevna

Leonardo Da Vinci (1452-1519) នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់មនុស្សជាតិ វាមិនងាយស្រួលទេក្នុងការស្វែងរកមនុស្សម្នាក់ផ្សេងទៀតដែលពូកែដូចជាស្ថាបនិកនៃសិល្បៈ Renaissance ខ្ពស់គឺ Leonardo Da Vinci។ ធម្មជាតិដ៏ទូលំទូលាយនៃសកម្មភាពរបស់វិចិត្រករ និងអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រដ៏អស្ចារ្យនេះ មានភាពច្បាស់លាស់ លុះត្រាតែមានសាត្រាស្លឹករឹតដែលខ្ចាត់ខ្ចាយពីកេរដំណែលរបស់គាត់ត្រូវបានពិនិត្យ។ អក្សរសិល្ប៍ Colossal ត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ Leonardo ជីវិតរបស់គាត់ត្រូវបានសិក្សាលម្អិត។ ហើយទោះជាយ៉ាងនេះក្តី ការងារជាច្រើនរបស់គាត់នៅតែអាថ៌កំបាំង និងបន្តធ្វើឱ្យចិត្តមនុស្សរំភើប។

Leonardo Da Vinci កើតនៅក្នុងភូមិ A nchiano ក្បែរ Vinci ជិត Florence ។ គាត់គឺជាកូនប្រុសខុសច្បាប់របស់សារការីអ្នកមានម្នាក់ និងជាស្ត្រីកសិករសាមញ្ញម្នាក់។ ផ្ទះដែលលោក Leonardo កើត

ដោយកត់សម្គាល់ពីសមត្ថភាពមិនធម្មតារបស់ក្មេងប្រុសក្នុងការគូរគំនូរ ឪពុករបស់គាត់បានបញ្ជូនគាត់ទៅស្ទូឌីយ៉ូរបស់ Andrea Verrocchio ។ នៅក្នុងគំនូររបស់គ្រូ "ពិធីបុណ្យជ្រមុជទឹកនៃព្រះគ្រីស្ទ" រូបទេវតាប៍នតង់ដេងខាងវិញ្ញាណជាកម្មសិទ្ធិរបស់យុវជន Leonardo Andrea Verrocchio និង Leonardo Da Vinci "ពិធីបុណ្យជ្រមុជទឹកនៃព្រះគ្រីស្ទ" ដោយ Andrea Verrocchio ។

ក្នុងចំណោមស្នាដៃដំបូងរបស់គាត់គឺគំនូរ "ម៉ាដូណាជាមួយផ្កា" (1472) ផ្ទុយទៅនឹងចៅហ្វាយនាយនៃសតវត្សទី 15 ។ លោក Leonardo បដិសេធការនិទានរឿង ការប្រើប្រាស់ព័ត៌មានលម្អិតដែលធ្វើឱ្យរំខានដល់ការចាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកមើល ដែលពោរពេញទៅដោយរូបភាពនៃផ្ទៃខាងក្រោយ។ ផ្ទាំងគំនូរនេះត្រូវបានគេយល់ថាជាទិដ្ឋភាពសាមញ្ញ និងគ្មានសិល្បៈនៃភាពជាម្តាយដ៏រីករាយរបស់ម៉ារី "ម៉ាដូណាជាមួយផ្កា"

ប្រហែលឆ្នាំ 1482 Leonardo បានចូលបម្រើជាអ្នកឧកញ៉ានៃទីក្រុង Milan គឺ Lodovico Moro ។ ចៅហ្វាយនាយបានណែនាំខ្លួនគាត់ជាបឋមថាជាវិស្វករយោធា ស្ថាបត្យករ អ្នកឯកទេសផ្នែកវិស្វកម្មធារាសាស្ត្រ ហើយក្រោយមកជាជាងគំនូរ និងជាងចម្លាក់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយរយៈពេលដំបូងនៃការងាររបស់ Leonardo (1482-1499) របស់ Milanese បានប្រែទៅជាមានផ្លែផ្កាបំផុត។ មេបានក្លាយជាវិចិត្រករដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី បានចូលប្រឡូកក្នុងវិស័យស្ថាបត្យកម្ម និងចម្លាក់ ងាកទៅប្រើផ្ទាំងគំនូរ និងផ្ទាំងគំនូរអាសនៈ

មិនមែនផែនការដ៏អស្ចារ្យទាំងអស់ រួមទាំងគម្រោងស្ថាបត្យកម្ម លោក Leonardo បានបរាជ័យក្នុងការអនុវត្ត។ រូបសំណាកជិះសេះរបស់ Francesco Sforza ដែលជាឪពុករបស់ Ludovico Moro បានចំណាយពេលជាងដប់ឆ្នាំដើម្បីបញ្ចប់ ប៉ុន្តែវាមិនដែលធ្វើពីសំរិទ្ធឡើយ។ គំរូដីឥដ្ឋដែលមានទំហំអាយុជីវិតនៃវិមានដែលបានដំឡើងនៅក្នុងទីធ្លាមួយនៃប្រាសាទ ducal ត្រូវបានបំផ្លាញដោយកងទ័ពបារាំងដែលបានកាន់កាប់ទីក្រុង Milan ។ Francesco Sforza Ludovico Moro

នៅឆ្នាំ 1977 Charles Dent បានចាប់ផ្តើមជួសជុលរូបចម្លាក់។ នៅខែកញ្ញាឆ្នាំ 1999 នាងត្រូវបានដំឡើងនៅទីលានប្រណាំង San Siro ក្នុងទីក្រុង Milan ។ រូបសំណាកសេះ (San Siro, Milan) សេះរបស់ Leonardo រូបចម្លាក់

គំនូរដោយលោក Leonardo នៃសម័យ Milanese បានរស់រានមានជីវិតដល់សម័យរបស់យើង។ អាសនៈទីមួយនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ខ្ពស់គឺ "ម៉ាដូណានៅក្នុង grotto" (1483-1494) ។ វិចិត្រករបានចាកចេញពីប្រពៃណីនៃសតវត្សទី 15 ដែលក្នុងនោះគំនូរសាសនាត្រូវបានគ្រប់គ្រងយ៉ាងឱឡារិក។ មានរូបចម្លាក់មួយចំនួននៅក្នុងអាសនៈដោយលោក Leonardo៖ ស្ត្រីឈ្មោះ Mary, the Christ Child ប្រទានពរដល់លោក John the Baptist និងទេវតាដែលលុតជង្គង់ដូចជាមើលទៅក្រៅរូបភាព។ រូបភាពគឺស្រស់ស្អាតឥតខ្ចោះ ភ្ជាប់ជាមួយបរិស្ថានរបស់ពួកគេ។ ភាពស្រដៀងគ្នានៃផ្ទាំងថ្ម basalt ដ៏ខ្មៅងងឹតដែលមានគម្លាតនៅក្នុងជម្រៅ - ទេសភាពធម្មតារបស់ Leonardo ទាំងមូល អាថ៌កំបាំងដ៏អស្ចារ្យ។ តួរលេខ និងមុខត្រូវបានគ្របដោយអ័ព្ទដែលមានខ្យល់អាកាស ដែលផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវភាពទន់ភ្លន់ពិសេស។ ជនជាតិអ៊ីតាលីបានហៅបច្ចេកទេសនេះថា Leonardo sfumato ។

"ម៉ាដូណា និងកូន" នៅទីក្រុង Milan ជាក់ស្តែង មេបានបង្កើតគំនូរ "ម៉ាដូណា និងកូន" ("ម៉ាដូណា លីតា")។ នៅទីនេះផ្ទុយទៅនឹង "ម៉ាដូណាជាមួយផ្កា" គាត់បានព្យាយាមធ្វើឱ្យមានភាពទូលំទូលាយជាងមុនឧត្តមគតិនៃរូបភាព។ វាមិនមែនជាពេលជាក់លាក់ណាមួយដែលត្រូវបានពណ៌នានោះទេ ប៉ុន្តែជាស្ថានភាពរយៈពេលវែងនៃសន្តិភាព ភាពរីករាយ ដែលនារីស្រស់ស្អាតវ័យក្មេងម្នាក់ត្រូវបានជ្រមុជ។ ពន្លឺភ្លឺច្បាស់ត្រជាក់ បំភ្លឺមុខស្តើង ទន់ល្មើយរបស់នាង ដោយក្រឡេកមើលពាក់កណ្តាលចុះក្រោម និងស្នាមញញឹមស្រាល ស្ទើរតែមើលមិនឃើញ។ រូបភាពនេះត្រូវបានលាបពណ៌ដោយ tempera ដែលផ្តល់ភាពល្បីល្បាញដល់សម្លៀកបំពាក់ពណ៌ខៀវរបស់ Mary និងសម្លៀកបំពាក់ពណ៌ក្រហម។ សក់​រួញ​ពណ៌​មាស​ខ្មៅ​រលោង​របស់​ទារក​ត្រូវ​បាន​សរសេរ​គួរ​ឱ្យ​ភ្ញាក់​ផ្អើល ការ​សម្លឹង​មើល​ដោយ​យក​ចិត្ត​ទុក​ដាក់​របស់​គាត់​ដែល​តម្រង់​មក​កាន់​អ្នក​មើល​គឺ​មិន​ធ្ងន់ធ្ងរ​ដូច​ក្មេង​នោះ​ទេ

នៅពេលដែល Milan ត្រូវបានកងទ័ពបារាំងចាប់យកនៅឆ្នាំ 1499 លោក Leonardo បានចាកចេញពីទីក្រុង។ ពេលវេលាសម្រាប់ការវង្វេងរបស់គាត់បានចាប់ផ្តើម។ សម្រាប់ពេលខ្លះគាត់បានធ្វើការនៅ Florence ។ នៅទីនោះ ការងាររបស់ Leonardo ហាក់ដូចជាត្រូវបានបំភ្លឺដោយពន្លឺភ្លឺ៖ គាត់បានគូររូបរបស់ Mona Lisa ដែលជាភរិយារបស់មហាសេដ្ឋី Florentine Francesco di Giocondo (ប្រហែលឆ្នាំ 1503)។ រូបគំនូរនេះត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា "La Gioconda" វាបានក្លាយជាស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយនៃគំនូរពិភពលោក។ Mona Lisa (La Gioconda)

ការថតរូបខ្លួនឯង ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ Leonardo Da Vinci បានធ្វើកិច្ចការតិចតួចក្នុងនាមជាសិល្បករ។ ដោយបានទទួលការអញ្ជើញពីស្តេចបារាំង Francis I គាត់បានចាកចេញនៅឆ្នាំ 1517 ទៅប្រទេសបារាំង ហើយបានក្លាយជាវិចិត្រករតុលាការ។ មិនយូរប៉ុន្មាន Leonardo បានស្លាប់។ នៅក្នុងរូបភាពផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ (1510-1515) បុព្វបុរសពុកចង្ការពណ៌ប្រផេះដែលមានរូបរាងសោកសៅយ៉ាងខ្លាំងមើលទៅចាស់ជាងអាយុរបស់គាត់។

Clos-Luce កន្លែងនៃការស្លាប់របស់ Leonardo

ទំហំនិងភាពប្លែកនៃទេពកោសល្យរបស់ Leonardo អាចត្រូវបានវិនិច្ឆ័យដោយគំនូររបស់គាត់ដែលកាន់កាប់កន្លែងកិត្តិយសមួយក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈ។ មិនត្រឹមតែសាត្រាស្លឹករឹតដែលឧទ្ទិសដល់វិទ្យាសាស្ត្រពិតប្រាកដប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងធ្វើការលើទ្រឹស្ដីសិល្បៈផងដែរ ដែលត្រូវបានភ្ជាប់ដោយរូបគំនូរដោយ Leonardo Da Vinci គំនូរព្រាង គំនូរព្រាង ដ្យាក្រាម។ ចន្លោះជាច្រើនត្រូវបានផ្តល់ទៅឱ្យបញ្ហានៃ chiaroscuro, គំរូ volumetric, ទស្សនវិស័យលីនេអ៊ែរ និងពីលើអាកាស។ Leonardo Da Vinci ជាម្ចាស់ការរកឃើញ គម្រោង និងការស្រាវជ្រាវពិសោធន៍ជាច្រើនក្នុងគណិតវិទ្យា មេកានិច និងវិទ្យាសាស្ត្រធម្មជាតិផ្សេងទៀត។

ស្នាដៃរបស់ Leonardo Da Vinci លើកាយវិភាគសាស្ត្ររបស់មនុស្ស Vitruvian man ការពិពណ៌នា និងគំនូរព្រាងនៃអំប្រ៊ីយ៉ុងរបស់មនុស្ស

ការច្នៃប្រឌិតរបស់ Leonardo យានយន្តលោតឆ័ត្រយោង

យន្តហោះគំនូររថយន្តយោធា

Searchlight ស្គរសង្គ្រាម

ម៉ាស៊ីនហោះហើរ គំនូរឈើឆ្កាង

វិមានដល់លោក Leonardo នៅ Amboise សិល្បៈរបស់ Leonardo Da Vinci ការស្រាវជ្រាវវិទ្យាសាស្ត្រ និងទ្រឹស្តី ភាពប្លែកនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់គាត់បានឆ្លងកាត់ប្រវត្តិសាស្រ្តទាំងមូលនៃវប្បធម៌ និងវិទ្យាសាស្ត្រពិភពលោក មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើវា។

សូម​អរគុណ​ចំពោះ​ការ​យកចិត្ត​ទុកដាក់​របស់​លោកអ្នក!

លោក Leonardo Da Vinci

« អាណិត គឺ ចៅហ្វាយ ដែល ការងារ នៅ ខាង មុខ ការ វិនិច្ឆ័យ របស់ គាត់; មេ​នោះ​កំពុង​ឈាន​ទៅ​រក​ភាព​ល្អ​ឥត​ខ្ចោះ​នៃ​សិល្បៈ ដែល​ស្នាដៃ​របស់​គេ​លើស​ពី​ការ​វិនិច្ឆ័យ»។

ជីវប្រវត្តិសង្ខេប

Leonardo da Vinci (1452-1519) វិចិត្រករជនជាតិអ៊ីតាលី ជាងចម្លាក់ ស្ថាបត្យករ អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រ និងវិស្វករ។ ស្ថាបនិកនៃវប្បធម៌សិល្បៈនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ខ្ពស់លោក Leonardo da Vinci បានបង្កើតជាមេដោយសិក្សាជាមួយ Andrea del Verrocchio នៅ Florence ។ វិធីសាស្រ្តនៃការងារនៅក្នុងសិក្ខាសាលារបស់ Verrocchio ដែលជាកន្លែងដែលការអនុវត្តសិល្បៈត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងការពិសោធន៍បច្ចេកទេសក៏ដូចជាមិត្តភាពជាមួយតារាវិទូ P. Toscanelli បានរួមចំណែកដល់ការលេចឡើងនៃចំណាប់អារម្មណ៍ខាងវិទ្យាសាស្ត្ររបស់យុវជន da Vinci ។ នៅក្នុងស្នាដៃដំបូងរបស់គាត់ (ប្រមុខទេវតានៅក្នុងពិធីបុណ្យជ្រមុជទឹករបស់ Verrocchio បន្ទាប់ពីឆ្នាំ 1470 Annunciation ប្រហែលឆ្នាំ 1474 ទាំងនៅក្នុង Uffizi; អ្វីដែលគេហៅថា Benoit Madonna ប្រហែលឆ្នាំ 1478 សារមន្ទីរ State Hermitage ផ្លូវ Petersburg) សិល្បករកំពុងអភិវឌ្ឍ។ ទំនៀមទម្លាប់នៃក្រុមហ៊ុន Renaissance សិល្បៈដំបូងបានសង្កត់ធ្ងន់លើបរិមាណរលូននៃទម្រង់ជាមួយនឹង chiaroscuro ទន់ៗ ពេលខ្លះមុខស្រស់ស្រាយជាមួយនឹងស្នាមញញឹមដែលមិនអាចយល់បាន ដោយសម្រេចបាននូវជំនួយរបស់វាក្នុងការបញ្ជូនស្ថានភាពនៃចិត្ត។ ការកត់ត្រាលទ្ធផលនៃការសង្កេតរាប់មិនអស់នៅក្នុងគំនូរព្រាង គំនូរព្រាង និងការសិក្សាវាលដែលបានអនុវត្តក្នុងបច្ចេកទេសផ្សេងៗ (ខ្មៅដៃអ៊ីតាលី និងប្រាក់ sanguine ប៊ិច។ ការបញ្ចេញមតិ និងរូបរាងកាយ ភាពពិសេស និងចលនានៃរាងកាយមនុស្សរបស់យុវជន និងយុវនារី ត្រូវបាននាំចូលទៅក្នុងការឆ្លើយឆ្លងដ៏ល្អឥតខ្ចោះជាមួយនឹងបរិយាកាសខាងវិញ្ញាណនៃសមាសភាព។

• Leonardo da Vinci បានបង្ហាញខ្លួននៅចំពោះមុខយើងក្នុងនាមជាវិចិត្រករ ជាងចម្លាក់ ស្ថាបត្យករ អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រ និងវិស្វករដ៏អស្ចារ្យ។ នៅក្នុងបទបង្ហាញរបស់នាង នាងបានយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះការអភិវឌ្ឍន៍វិស្វកម្ម និងការងារសិល្បៈរបស់គាត់។ ដោយមិនសង្ស័យ វាគឺជាវិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យ និងអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រដ៏ប៉ិនប្រសប់ ដែលគុណសម្បត្តិរបស់គាត់ពិបាកនឹងប្រៀបធៀបជាមួយអ្នកណាផ្សេងទៀត។ សាត្រាស្លឹករឹត និងគម្រោងរបស់គាត់មានតម្លៃមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន។

ប្រភពនៃ

• uk.wikipedia.org/wiki/ លោក Leonardo _ បាទ _ វីសិន ‎
• ឡេអូ វីនស៊ី .ru / ជីវប្រវត្តិ / ‎
• relaxic.net › សិល្បៈ ការរចនា និងការច្នៃប្រឌិត ‎
• fishki.net/11842-kartiny- ឡេអូណាដូ -ដា- វីនជី -36-foto.html ‎
• https://vk.com/album-127681_12149692 ‎

1 នៃ 25

បទបង្ហាញលើប្រធានបទ៖គំនូរដោយ Leonardo da Vinci

ស្លាយលេខ 1

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

ស្លាយលេខ 2

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

វិចិត្រករជនជាតិអ៊ីតាលី ជាងចម្លាក់ ស្ថាបត្យករ អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រ និងវិស្វករ។ ស្ថាបនិកនៃវប្បធម៌សិល្បៈនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ខ្ពស់។ Leonardo da Vinci កើតនៅឆ្នាំ 1452 នៅក្នុងភូមិ Anchiano ក្បែរទីក្រុង Vinci ជិត Florence ។ គាត់គឺជាកូនប្រុសខុសច្បាប់របស់សារការី Florentine Piero da Vinci ដែលមានគុណភាពល្អ ហើយម្តាយរបស់គាត់គឺជាស្ត្រីកសិករសាមញ្ញម្នាក់។ Leonardo បានបង្ហាញសមត្ថភាពសិល្បៈរបស់គាត់នៅដើមដំបូង ហើយនៅពេលដែលនៅឆ្នាំ 1469 គាត់និងក្រុមគ្រួសាររបស់គាត់បានផ្លាស់ទៅ Florence ឪពុករបស់គាត់បានបញ្ជូនគាត់ទៅសិក្សាជាមួយ Andrea Verrocchio ។ រួមជាមួយនឹងការគូរគំនូរ ចម្លាក់ និងគ្រឿងអលង្ការ ស្ថាបត្យកម្ម និងសំណង់ត្រូវបានសិក្សានៅទីនេះ។ យោងទៅតាមទំនៀមទម្លាប់ដែលមានតាំងពីយូរយារណាស់មកហើយ សិស្សបានជួយចៅហ្វាយនាយក្នុងការបំពេញតាមបញ្ជារបស់គាត់ ហើយជាពិសេសនេះធ្វើឱ្យស្មុគស្មាញយ៉ាងខ្លាំងដល់ការប្តេជ្ញាចិត្តនៃភាពជាអ្នកនិពន្ធ ឬរង្វាស់នៃការចូលរួមរបស់ Leonardo នៅក្នុងកិច្ចការនៃសម័យកាលនេះ។ Leonardo da Vinci (1452-1519)

ស្លាយលេខ 3

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

ស្លាយលេខ 4

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

លោក Leonardo da Vinci ដែលកំពុងអភិវឌ្ឍប្រពៃណីសិល្បៈនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance សម័យដើមបានសង្កត់ធ្ងន់លើទំហំដ៏រលូននៃទម្រង់ជាមួយនឹងពន្លឺ និងម្លប់ដ៏ស្រទន់ ពេលខ្លះមុខមានជីវិតជាមួយនឹងស្នាមញញឹមដែលមិនអាចយល់បាន ដោយព្យាយាមបង្ហាញពីស្ថានភាពនៃចិត្តជាមួយនឹងជំនួយរបស់វា។ វិចិត្រកររូបនេះសម្រេចបាន ជួនកាលងាកទៅរកភាពរញ៉េរញ៉ៃដែលស្ទើរតែជាគំនូរជីវចល ភាពមុតស្រួចក្នុងការផ្ទេរទឹកមុខ និងលក្ខណៈរាងកាយ និងចលនានៃរាងកាយមនុស្សរបស់យុវជន និងស្ត្រីបាននាំពួកគេចូលទៅក្នុងការឆ្លើយឆ្លងដ៏ល្អឥតខ្ចោះជាមួយនឹងបរិយាកាសខាងវិញ្ញាណនៃសមាសភាព។ នៅឆ្នាំ 1481 ឬ 1482 លោក Leonardo da Vinci បានចូលបម្រើការជាអ្នកគ្រប់គ្រងទីក្រុង Milan គឺ Ludovico Moro ដោយដើរតួជាវិស្វករយោធា វិស្វករធារាសាស្ត្រ អ្នករៀបចំការប្រារព្ធពិធីតុលាការ។ ដោយចូលរួមក្នុងផ្នែកស្ថាបត្យកម្ម លោក Leonardo da Vinci បានបង្កើតកំណែផ្សេងៗនៃទីក្រុង "ឧត្តមគតិ" និងគម្រោងនៃព្រះវិហារកណ្តាល ដែលមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើស្ថាបត្យកម្មនៃប្រទេសអ៊ីតាលីសហសម័យរបស់គាត់។

ស្លាយលេខ 5

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

បន្ទាប់ពីការដួលរលំនៃទីក្រុង Milan ជីវិតរបស់ Leonardo da Vinci ត្រូវបានចំណាយក្នុងការធ្វើដំណើរឥតឈប់ឈរ: Florence-Venice-Milan-Rome-France ។ លោក Leonardo da Vinci បានផ្តល់កន្លែងដំបូងសម្រាប់ការគូរគំនូរ ដោយយល់ថាវាជាភាសាសកលដែលមានសមត្ថភាពបង្កប់នូវការបង្ហាញចម្រុះទាំងអស់នៃគោលការណ៍សនិទានភាពនៅក្នុងធម្មជាតិ។ រូបរាងរបស់គាត់នឹងត្រូវបានគេយល់ឃើញតែម្ខាងដោយមិនគិតពីការពិតដែលថាសកម្មភាពសិល្បៈរបស់គាត់ប្រែទៅជាមានទំនាក់ទំនងដែលមិនអាចពន្យល់បានជាមួយនឹងសកម្មភាពវិទ្យាសាស្ត្រ។ តាមពិតទៅ Leonardo da Vinci គឺជាគំរូតែមួយគត់នៃសិល្បករដ៏អស្ចារ្យ ដែលសិល្បៈមិនមែនជាការងារសំខាន់នៃជីវិត។

ស្លាយលេខ 6

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

ម៉ាដូណានៃរ៉ុក 1483-1494 ។ សារមន្ទីរ Louvre ទីក្រុងប៉ារីស។ ក្រុមហ៊ុន Renaissance ខ្ពស់។ លោក Leonardo da Vinci បានចាប់ផ្តើមគូរគំនូរ "Madonna of the Rocks" ក្នុងឆ្នាំ 1483 ដោយបានទទួលការបញ្ជាទិញសម្រាប់ការគូររូបអាសនៈពីភាតរភាពសាសនាមួយ។ ភាពមិនស្របគ្នាជាមួយអតិថិជនដោយសារតែការទូទាត់បាននាំឱ្យមានការពិតដែលថា Leonardo da Vinci បានរក្សាទុកគំនូរជាមួយគាត់ ទីបំផុតបានបញ្ចប់វានៅចន្លោះឆ្នាំ 1490 និង 1494 ។

ស្លាយលេខ 7

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

ម៉ាដូណា នៅក្នុង grotto 1495-1508 ។ វិចិត្រសាលជាតិ, ទីក្រុងឡុងដ៍។ ក្រុមហ៊ុន Renaissance ។ មិនបានទទួលពីលោក Leonardo da Vinci នូវផ្ទាំងគំនូរដែលបានសន្យាថា "ម៉ាដូណានៅក្នុងផ្នូរ" នោះ អតិថិជនបានដាក់ពាក្យបណ្តឹងប្រឆាំងនឹងគាត់ ដែលបានអូសបន្លាយអស់រយៈពេលប្រហែលម្ភៃឆ្នាំមកហើយ។ មានតែនៅចន្លោះឆ្នាំ 1505 និង 1508 ប៉ុណ្ណោះដែលជាសិស្សរបស់ Leonardo Ambrogio de Predis ក្រោមការគ្រប់គ្រងផ្ទាល់របស់ម្ចាស់ខ្លួនឯងបានបញ្ចប់ (ជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរមួយចំនួននៅក្នុងព័ត៌មានលម្អិត) ការផ្ទួននៃគំនូរ "Madonna in the grotto" ដែលត្រូវបានប្រគល់ឱ្យអតិថិជន។ .

ស្លាយលេខ ៨

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

ម៉ាដូណា បេណយ ១៤៧៨ Hermitage, សាំងពេទឺប៊ឺគ។ ក្រុមហ៊ុន Renaissance ខ្ពស់។ នៅជុំវិញឆ្នាំ 1480 វិចិត្រករ Leonardo da Vinci បានគូររូប Hermitage Madonna with a Flower (ដែលហៅថា Benois Madonna) ដែលជាស្នាដៃដែលអនុវត្តនូវគំនិតរួមថ្មីរួចទៅហើយ និងតំណាងឱ្យព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ដំបូងក្នុងអាជីពរបស់ Leonardo ។ វិចិត្រករមិនទាន់ឈានដល់ភាពពេញវ័យនៃជំនាញនៅឡើយទេ - នេះត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីការមិនជោគជ័យ - ធំពេកហើយមើលទៅមានលក្ខខណ្ឌខ្លះ - រូបរាងរបស់ទារក។ ហើយយ៉ាងណាមិញ រូបគំនូរ "ម៉ាដូណា បេណូអ៊ីត" លេចធ្លោខ្លាំងក្នុងចំណោមសមាសភាព quattrocentist ជិតស្និទ្ធនឹងនាងលើប្រធានបទ ដែលរូបភាពរបស់ម៉ាដូណា ហាក់ដូចជាឋិតិវន្ត និងជាប់គាំង។

ស្លាយលេខ 9

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

ស្លាយលេខ 10

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

Mona Lisa ឬ La Gioconda 1503-1505 ។ សារមន្ទីរ Louvre ទីក្រុងប៉ារីស។ ក្រុមហ៊ុន Renaissance ។ ប្រហែលឆ្នាំ 1503 លោក Leonardo បានចាប់ផ្តើមធ្វើការលើរូបគំនូររបស់ Mona Lisa ដែលជាភរិយារបស់មហាសេដ្ឋី Florentine Francesco Giocondo ។ អារម្មណ៍នៃកម្លាំងដែលផុសចេញពីរូបភាពគឺជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃសរីរាង្គខាងក្នុង និងអារម្មណ៍នៃសេរីភាពផ្ទាល់ខ្លួន ភាពសុខដុមខាងវិញ្ញាណរបស់មនុស្ស ដោយផ្អែកលើស្មារតីរបស់គាត់អំពីសារៈសំខាន់ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ ហើយស្នាមញញឹមរបស់នាង ដោយមិនបង្ហាញពីឧត្តមភាព ឬការមើលងាយឡើយ។ វាត្រូវបានយល់ថាជាលទ្ធផលនៃទំនុកចិត្តលើខ្លួនឯងស្ងប់ស្ងាត់ និងការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯងទាំងស្រុង។

ស្លាយលេខ ១១

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

ស្ត្រីដែលមាន ermine 1485-1490 ។ សារមន្ទីរជាតិ, ទីក្រុង Krakow ។ ក្រុមហ៊ុន Renaissance ។ គំនូរ "Lady with an Ermine" ត្រូវបានគូរដោយវិចិត្រករនៅប្រហែលឆ្នាំ 1490 ។ នៅក្នុងរូបភាពនេះ វិចិត្រករបានណែនាំពីបច្ចេកទេសថ្មី ដល់ការធ្វើគំរូបរិមាណនៃរូប។ ចៅហ្វាយនាយ Florentine ដែលធាតុលីនេអ៊ែរ-បរិមាណបានដើរតួនាទីនាំមុខគេក្នុងភាសារូបភាពរបស់ពួកគេ មានភាពល្បីល្បាញជាយូរមកហើយសម្រាប់ភាពច្បាស់លាស់ ជួនកាលសូម្បីតែភាពស្រួចនៃរូបភាពរបស់ពួកគេ។ ម្យ៉ាងវិញទៀត Leonardo da Vinci មិនចូលចិត្តពន្លឺផ្ទាល់ខ្លាំង ដែលផ្តល់ស្រមោល និងគំនួសពណ៌ខ្លាំងពេក។ ពន្លឺរួមចំណែកដល់ការធ្វើគំរូនៃមុខ និងតួរលេខដែលមានលក្ខណៈស្រទន់ ប៉ុន្តែថែមទាំងផ្តល់ឱ្យរូបភាពនូវប្រភេទកំណាព្យមនោសញ្ចេតនាមួយប្រភេទផងដែរ។

ស្លាយលេខ 12

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

រូបភាពរបស់តន្ត្រីករឆ្នាំ 1490 ។ Pinacoteca Ambrosiana, Milan ។ ក្រុមហ៊ុន Renaissance ។ គំនូរ "Portrait of a Musician" ត្រូវបានចាប់ផ្តើមដោយវិចិត្រករ Leonardo da Vinci នៅវេននៃទសវត្សរ៍ទី 90 នៃសតវត្សទី 15 ។ ភាពជាអ្នកនិពន្ធរបស់ Leonardo da Vinci ត្រូវបានជំទាស់។ វាត្រូវបានសន្មត់ថាវិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យបានចាប់ផ្តើមការងារ ប៉ុន្តែក្រោយមកសិស្សរបស់គាត់ឈ្មោះ Ambrogio de Predis បានធ្វើការលើរូបបញ្ឈរ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ គំនូរ "Portrait of a Musician" នៅតែមិនទាន់បញ្ចប់នៅឡើយ។

ស្លាយលេខ ១៣

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

ស្លាយលេខ ១៤

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

រូបគំនូររបស់ Beatrice d'Este ឆ្នាំ 1490។ Pinacoteca Ambrosiana, Milan. ក្រុមហ៊ុន Renaissance។ គំនូរនេះបានចាប់ផ្តើមដោយវិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យនៅឆ្នាំទី 90 នៃសតវត្សទី 15 ហើយត្រូវបានបញ្ចប់ជាបន្តបន្ទាប់ដោយសិស្សរបស់គាត់ Giovanni Ambrogio de Predis ។ Beatrice d'Este គឺជារូបគំនូរមួយក្នុងចំណោមភាគច្រើន ព្រះនាងដ៏ស្រស់ស្អាតនិងត្រាស់ដឹងនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance អ៊ីតាលី កូនស្រីរបស់ Ercole I d'Este និងប្អូនស្រីរបស់ Isabella d'Este និង Alfonso I d'Este ។ ក្មេងស្រីនេះបានទទួលការអប់រំយ៉ាងល្អ អ្នកចូលរួមរបស់នាងត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយបុគ្គលល្បីៗនៃសិល្បៈ Renaissance ដូចជាវិចិត្រករ Leonardo da Vinci និងជាងចម្លាក់ Donato Bramante ។ នាងបានភ្ជាប់ពាក្យនៅអាយុ 15 ឆ្នាំជាមួយ Lodovico Sforza ។ ជីវិតរបស់ Beatrice d'Este បានបញ្ចប់ដំបូងបំផុតនៅថ្ងៃទី 3 ខែមករាឆ្នាំ 1497 នៅអាយុ 22 ឆ្នាំមូលហេតុនៃការស្លាប់គឺការសម្រាលកូនមិនជោគជ័យ។

ស្លាយលេខ ១៥

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

ម៉ាដូណា លីតា ១៤៩០-១៤៩១។ Hermitage, សាំងពេទឺប៊ឺគ។ ក្រុមហ៊ុន Renaissance ។ គំនូរ "ម៉ាដូណា លីតា" ត្រូវបានគូរដោយវិចិត្រករ ឡេអូណាដូ ដា វីនស៊ី នៅដើមទសវត្សរ៍ទី 90 នៃសតវត្សទី 15 ។ អារម្មណ៍នៃសេចក្តីអំណរនៃភាពជាម្តាយនៅក្នុងគំនូរ "ម៉ាដូណាលីតា" កាន់តែស៊ីជម្រៅដោយសារតែខ្លឹមសារនៃរូបភាពរបស់ម៉ារី - នៅក្នុងនោះប្រភេទនៃសម្រស់នារីរបស់ Leonardo បានរកឃើញការបង្ហាញនៃភាពចាស់ទុំរបស់វា។ ភ្នែកបិទជិតពាក់កណ្តាល និងស្នាមញញឹមដែលស្ទើរតែមិនអាចយល់បាន ផ្តល់ស្មារតីពិសេសដល់មុខដ៏ស្រស់ស្អាតរបស់ម៉ាដូណា ដែលហាក់ដូចជានាងកំពុងញញឹមនៅក្នុងសុបិនរបស់នាង។ គំនូរ "ម៉ាដូណា លីតា" ត្រូវ​បាន​វិចិត្រករ​លាប​ពណ៌​ដោយ​មិន​ប្រើ​ប្រេង​ទេ ប៉ុន្តែ​មាន​លក្ខណៈ​បែប​និស្ស័យ។

ស្លាយលេខ ១៦

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

អាហារចុងក្រោយ 1495-1498 ។ វត្ត Santa Maria delle Grazie ទីក្រុង Milan ។ ការរស់ឡើងវិញ។ Fresco ដោយ Leonardo da Vinci "អាហារចុងក្រោយ" (បំណែកកណ្តាល) ។ នៅឆ្នាំ 1495 លោក Leonardo បានចាប់ផ្តើមបង្កើតការងារកណ្តាលរបស់គាត់ - ផ្ទាំងគំនូរ "អាហារចុងក្រោយ" នៅក្នុង refectory នៃ Monastery of Santa Maria delle Grazie ក្នុង Milan ។ បន្ទាប់ពីការខិតខំប្រឹងប្រែងអស់រយៈពេលជិត 3 ឆ្នាំ គំនូរនេះត្រូវបានបើកជាសាធារណៈដោយលើកតម្កើងឈ្មោះរបស់លោក Leonardo ជាវិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យបំផុតក្នុងសម័យរបស់គាត់។ ប៉ុន្តែជោគវាសនានៃការងារនេះប្រែទៅជាសោកនាដកម្មពិតប្រាកដ។ ការងារពិសោធន៍ធម្មតារបស់ Leonardo លើថ្នាំលាប និងដីមិនជោគជ័យទេ - ស្រទាប់ថ្នាំលាបមិនរឹងមាំគ្រប់គ្រាន់ទេ ហើយនៅក្នុងសតវត្សទី 16 ការបំផ្លិចបំផ្លាញនៃផ្ទាំងគំនូរបានចាប់ផ្តើម ដែលយូរៗទៅកាន់តែមានសភាពធ្ងន់ធ្ងរ ហើយត្រូវបានបញ្ចប់ដោយការស្ដារឡើងវិញយ៉ាងលំបាក និងគ្មានប្រសិទ្ធភាព។ នៅឆ្នាំ 1954 ផ្ទាំងគំនូរត្រូវបានសម្អាតពីស្រទាប់ក្រោយៗមក ហើយសំណល់នៃគំនូរដើមត្រូវបានកំណត់ និងបញ្ចូលគ្នា អរគុណដែលអ្នកអាចទទួលបានគំនិតទូទៅនៃសមាសភាព និងដំណោះស្រាយពណ៌នៃស្នាដៃរបស់លោក Leonardo da Vinci ។ ដើម្បីវិនិច្ឆ័យឱ្យកាន់តែច្បាស់អំពីលក្ខណៈពិសេសរបស់វា អ្នកត្រូវងាកទៅរកច្បាប់ចម្លងចាស់ និងការឆ្លាក់ ក៏ដូចជាគំនូរព្រាងរបស់ Leonardo ខ្លួនគាត់ និងគំនូរដែលត្រៀមរួចជាស្រេចរបស់គាត់។ ទំហំនៃផ្ទាំងគំនូរគឺ 460 x 880 សង់ទីម៉ែត្រ បច្ចេកទេសចម្រុះ។ ផ្ទាំងគំនូរ "អាហារចុងក្រោយ" ដោយវិចិត្រករ Leonardo da Vinci គឺជាសមាសភាពដ៏ធំដែលកាន់កាប់ជញ្ជាំងឆ្លងកាត់ទាំងមូលនៃសាលធំនៃវត្តអារាម។ នៅក្នុងការគូរគំនូរនៃ Quattrocento ប្រពៃណីមួយចំនួនបានអភិវឌ្ឍរួចហើយក្នុងការដោះស្រាយបញ្ហាប្រធានបទនេះ - វាគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីដាក់ឈ្មោះស្នាដៃរបស់ Andrea del Castagno និង Ghirlandaio ដែលទោះបីជាមានសេចក្តីប្រាថ្នាជាក់ស្តែងដែលមិនសង្ស័យក៏ដោយក៏នៅតែរក្សាសញ្ញាមួយចំនួននៃឧបសគ្គមិនច្បាស់លាស់ - ជាពិសេស។ គេ​ញែក​យូដាស​ចេញ​ពី​ពួក​សាវ័ក ដោយ​ដាក់​គាត់​នៅ​ម្ខាង​ទៀត​នៃ​តុ។ ដូច​អ្នក​កាន់​តំណែង​មុន​របស់​គាត់​ដែរ លោក Leonardo da Vinci បាន​ពណ៌នា​អំពី​ព្រះគ្រីស្ទ និង​ពួក​សាវ័ក​នៅ​តុ​សម្រាប់​ទទួល​ទាន​អាហារ។ សកម្មភាពនេះធ្វើឡើងនៅក្នុងបន្ទប់ធំទូលាយមួយដែលបង្ហាញក្នុងទិដ្ឋភាពខាងមុខ ដែលជញ្ជាំងត្រូវបានគ្របដោយកំរាលព្រំ។ ព្រះគ្រីស្ទត្រូវបានដាក់នៅកណ្តាល; រូបរបស់គាត់ត្រូវបានគូរប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃច្រកទ្វារក្នុងជម្រៅនៃសមាសភាព ដែលតាមរយៈនោះទិដ្ឋភាពនៃទេសភាពដែលមានជម្រាលភ្នំដ៏ទន់ភ្លន់បើក។ Leonardo da Vinci បានជ្រើសរើសសម្រាប់រូបភាពដែលបានកើតឡើងបន្ទាប់ពីព្រះគ្រីស្ទបាននិយាយពាក្យដ៏សាហាវថា: "ក្នុងចំណោមអ្នករាល់គ្នានឹងក្បត់ខ្ញុំ" ។ ពាក្យទាំងនេះ ពិតជានឹកស្មានមិនដល់សម្រាប់សិស្សានុសិស្សរបស់គាត់ ធ្វើឲ្យគ្រប់គ្នាក្តុកក្តួលក្នុងចិត្ត។ ដោយមើលឃើញពីការស្លាប់របស់គ្រូដែលជិតមកដល់ ពួកគេបានវាយប្រហារក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយនឹងអារម្មណ៍នៃការជឿទុកចិត្ត និងសាមគ្គីភាពគ្នាទៅវិញទៅមក ត្បិតមានជនក្បត់នៅក្នុងជួររបស់ពួកគេ។ ដូច្នេះជំនួសឱ្យសាក្រាម៉ង់សាសនា លោក Leonardo da Vinci បានបញ្ចូលរឿងល្ខោននៃអារម្មណ៍របស់មនុស្សនៅក្នុងផ្ទាំងគំនូររបស់គាត់។ ការជ្រើសរើសដ៏ឈ្លាសវៃនៃពេលវេលាសម្រេចចិត្តនៃរឿងនេះបានអនុញ្ញាតឱ្យវិចិត្រករបង្ហាញតួអង្គនីមួយៗក្នុងការបញ្ចេញមតិដ៏រស់រវើកបំផុតនៃតួអង្គនីមួយៗរបស់ពួកគេ។ យ៉ូហានវ័យក្មេងដែលមានសុបិន បានដាក់នៅខាងស្តាំដៃរបស់ព្រះគ្រីស្ទ ហាក់ដូចជាត្រូវបានទម្លាក់ចេញពីការវាយដំដែលគាត់បានទទួលដោយអស់សង្ឃឹម។ ផ្ទុយ​ទៅ​វិញ ពេត្រុស​ដែល​តាំង​ចិត្ត​អង្គុយ​ក្បែរ​គាត់ ចាប់​កាន់​ដៃ​គាត់​ដើម្បី​ដាក់​ទោស​ជន​ក្បត់​ដែល​អាច​មាន។ ស្ថិតនៅខាងឆ្វេងនៃព្រះគ្រីស្ទ យ៉ាកុបជាអែលឌើរ ជាមួយនឹងកាយវិការដ៏គួរឱ្យងឿងឆ្ងល់ លាតដៃទៅម្ខាង ហើយភីលីពវ័យក្មេងដែលបានក្រោកពីកៅអីរបស់គាត់ដែលនៅជិតគាត់ ដែលជារូបភាពនៃភាពស្រស់ស្អាតខាងវិញ្ញាណដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់ ឱនមុខព្រះគ្រីស្ទនៅក្នុង កម្លាំងនៃការលះបង់ខ្លួនឯង។ ហើយផ្ទុយទៅនឹងពួកគេ - រូបរាងមូលដ្ឋានរបស់យូដាស។ មិនដូចអ្នកកាន់តំណែងមុនរបស់គាត់ទេ លោក Leonardo បានដាក់គាត់រួមគ្នាជាមួយសាវ័ក ដោយគ្រាន់តែបន្លិចមុខរបស់គាត់ជាមួយនឹងស្រមោលធ្លាក់មកលើគាត់។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរនេះ មិនត្រឹមតែទឹកមុខប៉ុណ្ណោះដែលបង្ហាញអារម្មណ៍នោះទេ - តួអង្គរបស់អ្នកចូលរួមក្នុងព្រឹត្តិការណ៍នេះត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងរស់រវើកនៅក្នុងចលនារបស់ពួកគេនៅក្នុងកាយវិការ។ មានតែចលនានៃដៃប៉ុណ្ណោះដែលបង្ហាញពីអារម្មណ៍ទាំងអស់ រាប់ចាប់ពីព្រះហស្តរបស់ព្រះគ្រីស្ទដែលដេកលើតុដោយមិនមានអំណាច - កាយវិការនេះបង្ហាញពីអារម្មណ៍នៃការស្តាប់បង្គាប់ដ៏រឹងមាំចំពោះជោគវាសនាដែលកំពុងរង់ចាំគាត់ - ដល់ដៃដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចរបស់សាវក Andrew ។

ស្លាយលេខ ១៧

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

ច្បាប់ចម្លងនៃផ្ទាំងគំនូរចុងក្រោយនៃអាហារថ្ងៃត្រង់។ ចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 16 ។ សារមន្ទីរ Leonardo da Vinci, Tongerlo ។ ក្រុមហ៊ុន Renaissance ។ ច្បាប់ចម្លងនៃផ្ទាំងគំនូរដោយ Leonardo da Vinci "អាហារចុងក្រោយ" (បំណែកកណ្តាល) ។ វិចិត្រករជាច្រើនបានចូលរួមក្នុងការបង្កើតច្បាប់ចម្លងនៃផ្ទាំងគំនូរ។ ទំហំនៃគំនូរគឺ 418 x 794 សង់ទីម៉ែត្រ ប្រេងនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់។ ជម្រៅពិសេស ភាពមិនច្បាស់លាស់នៃអារម្មណ៍នៃខ្លឹមសារនៃផ្ទាំងគំនូរត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងសក្ដានុពលផ្ទៃក្នុងនៃសំណង់ដ៏អស្ចារ្យរបស់វា។ រូបភាពនេះមិនតំណាងឱ្យការជាប់គាំងនៃពេលវេលាណាមួយឡើយ ដែលហែកចេញពីលំហូរទូទៅនៃពេលវេលា។ ផ្ទុយទៅវិញ វាហាក់បីដូចជាសកម្មភាពដែលលាតត្រដាងនៅចំពោះមុខភ្នែករបស់យើង សម្រាប់សោកនាដកម្មនេះក្នុងពេលដំណាលគ្នាមានទាំងចំណុចកំពូល (នោះគឺជាពេលនៃការជំរុញខ្លាំងបំផុត) ដែលបានបង្ហាញនៅក្នុងរូបភាពនៃពួកសាវ័ក និងដំណោះស្រាយរបស់វា ដែលតំណាងឱ្យ រូបភាពនៃព្រះគ្រីស្ទ ពោរពេញដោយស្មារតីស្ងប់ស្ងាត់នៃភាពមិនអាចចៀសផុតនៃជោគវាសនាដែលកំពុងរង់ចាំរបស់គាត់ ... ប៉ុន្តែ​ដោយ​បាន​ប្រាស្រ័យ​ទាក់ទង​នឹង​ការ​បញ្ចេញ​មតិ​ពេញ​លេញ​ចំពោះ​តួអង្គ​នីមួយៗ លោក Leonardo da Vinci បាន​រក្សា​នៅ​ក្នុង​រូបចម្លាក់​ដ៏​ធំ​ដែល​មាន​ចំណង​ជើង​ថា "The Last Supper" នូវ​អារម្មណ៍​នៃ​ភាព​ស្មោះ​ត្រង់ និង​ឯកភាព​ដ៏​អស្ចារ្យ។ ការរួបរួមនេះត្រូវបានសម្រេចជាចម្បងដោយឧត្តមភាពដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌនៃរូបភាពកណ្តាល - ព្រះគ្រីស្ទ។ នៅក្នុងគាត់គឺជាបុព្វហេតុនៃជម្លោះដែលកើតឡើងនៅចំពោះមុខយើង អារម្មណ៍ទាំងអស់របស់សិស្សរបស់គាត់ត្រូវបានដោះស្រាយទៅកាន់គាត់។ តាមរូបភាព តួនាទីនាំមុខរបស់គាត់ត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ដោយការពិតដែលថាព្រះគ្រីស្ទត្រូវបានដាក់នៅចំកណ្តាលនៃសមាសភាពប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃច្រកទ្វារពន្លឺហើយលើសពីនេះទៅទៀតដូចជាតែម្នាក់ឯង - តួលេខរបស់គាត់ត្រូវបានបំបែកចេញពីពួកសាវ័កដោយចន្លោះពេលខណៈពេលដែលពួកគេ ខ្លួន​គេ​រួបរួម​ជា​បី​ក្រុម​ផ្សេង​គ្នា​ទាំង​សងខាង​ពី​ព្រះគ្រីស្ទ។ វាក៏តំណាងឱ្យចំណុចកណ្តាលនៃការសាងសង់លំហនៃរូបចម្លាក់នេះផងដែរ៖ ប្រសិនបើអ្នកបន្តខ្សែជញ្ជាំង និងកំរាលព្រំដែលព្យួរលើពួកគេដោយគិតពិចារណា ពួកគេនឹងបញ្ចូលគ្នាដោយផ្ទាល់ពីលើព្រះគ្រីស្ទប្រចាំឆ្នាំ។ ទីបំផុត មជ្ឈិមនិយមនេះត្រូវបានសម្តែងដោយពណ៌និយម។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃពណ៌ខៀវ និងពណ៌ក្រហមដែលមានពណ៌ចម្រុះនៃផ្ទាំងគំនូរនៃផ្ទាំងគំនូរនៅក្នុងសម្លេងខ្លាំងបំផុតរបស់វាត្រូវបានផ្តល់ឱ្យនៅក្នុងអាវពណ៌ខៀវ និងអាវពណ៌ក្រហមរបស់ព្រះគ្រីស្ទ។ នៅក្នុងទម្រង់ទន់ខ្សោយវាប្រែប្រួលនៅក្នុងស្រមោលផ្សេងៗគ្នានៅក្នុងអាវផាយរបស់សាវ័ក។ វាចាំបាច់ក្នុងការចង្អុលបង្ហាញអំពីវិធីសាស្រ្តថ្មីនៃការភ្ជាប់ផ្ទាំងគំនូរចុងក្រោយនៃអាហារថ្ងៃត្រង់ជាមួយនឹងស្ថាបត្យកម្ម និងស្ថាបត្យកម្មដែលវាត្រូវបានដាក់។ នៅសតវត្សរ៍ទី 15 មេហ្វ្រេសស្កូដែលប្រើជញ្ជាំងដែលផ្តល់ឱ្យគាត់កម្របានស្វែងរកឥទ្ធិពលយ៉ាងសកម្មលើការងាររបស់គាត់លើក្រុមស្ថាបត្យកម្មនិងសិល្បៈទាំងមូល។ លោក Leonardo បានដាក់ផ្ទាំងគំនូរនៅលើជញ្ជាំងខាងមុខនៃសាលពន្លូត បានគិតគូរពីលទ្ធភាពដ៏មានអត្ថប្រយោជន៍បំផុតសម្រាប់ការយល់ឃើញរបស់វានៅក្នុងការសាងសង់ទស្សនៈនៃសមាសភាពរបស់គាត់ ក្នុងមាត្រដ្ឋានរបស់វា ក្នុងការរៀបចំតារាង និងតួលេខ។ ដោយមិនងាកទៅរកវិធីសាស្រ្តបំភាន់នៃការផ្លាស់ប្តូរលំហពិតទៅក្នុងរូបភាពនោះ លោក Leonardo da Vinci បានសម្រេចតាមរយៈការកណ្តាលដ៏មានអានុភាពនៃការសាងសង់បែបន័យធៀប និងសមាសភាពនៃបែបផែននោះ នៅពេលដែលបន្ទប់ដ៏ធំនៃកន្លែងជួសជុលបានប្រែក្លាយទៅជាក្រោមផ្ទាំងគំនូរផ្ទាល់។ បង្កើនភាពលេចធ្លោនៃរូបភាព និងអំណាចនៃឥទ្ធិពលរបស់វា។ ការគូរគំនូរលើជញ្ជាំងនៅសតវត្សទី 15 មិនបានដឹងពីការត្រួតត្រាប្រកបដោយទំនុកចិត្តលើលំហធំនោះទេ ហើយលោក Leonardo da Vinci ក្នុងរឿងនេះបានត្រួសត្រាយផ្លូវសម្រាប់ក្រុមចម្លាក់នៃចៅហ្វាយនាយដ៏អស្ចារ្យនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ជាន់ខ្ពស់របស់អ៊ីតាលីដូចជា Michelangelo និង Raphael ។

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

ម៉ាដូណា ជាមួយនឹងកង់វិល 1510s ។ ការប្រមូលឯកជនរបស់ Duke of Backley, Drumlanrig Castle, Scotland ។ ក្រុមហ៊ុន Renaissance ខ្ពស់។ ផ្ទាំងគំនូរនេះបង្ហាញពីម៉ាដូណាអង្គុយទល់មុខជួរភ្នំ។ នាងមានទារកព្រះយេស៊ូវនៅលើភ្លៅរបស់នាង។ យោងតាមសៀវភៅដំណឹងល្អមួយរបស់ apocryphal វឺដ្យីន Virgin Mary នៅក្នុងផ្ទះរបស់យ៉ូសែបបានធ្វើការលើការផលិតអំបោះពណ៌ស្វាយសម្រាប់វាំងននព្រះវិហារបរិសុទ្ធ។ Leonardo da Vinci បានប្រើប្រធានបទនេះនៅក្នុងគំនូររបស់គាត់។ Baby Jesus កាន់កង់វិលរាងជាឈើឆ្កាង ដែលតំណាងឱ្យការទទួលយកជោគវាសនារបស់គាត់។ ម៉ាដូណា បើ​តាម​គ្រោង​នៃ​រូបភាព​នេះ នៅតែ​មិន​អាច​ទទួល​យក​បាន​ដោយ​ចិត្ត​ទេ ដូច្នេះហើយ​ទើប​លើកដៃ​ឡើង​ក្នុង​កាយវិការ​ការពារ។

ស្លាយលេខ 20

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

យ៉ូហានបាទីស្ទ ១៥១៣-១៥១៦។ សារមន្ទីរ Louvre ទីក្រុងប៉ារីស។ ក្រុមហ៊ុន Renaissance ខ្ពស់។ នៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរនេះ វិចិត្រករបានពណ៌នាអំពីយុវជនដែលមានសក់វែង មានក្លិនក្រអូប ដែលកាន់ឈើឆ្កាងនៅក្នុងដៃម្ខាង ហើយចង្អុលទៅមេឃជាមួយនឹងដៃម្ខាងទៀត តាមគំនិតរបស់វា ដោយធម្មជាតិនៃរូបភាព វាផ្ទុយនឹងស្មារតីនៃសិល្បៈពីមុន។ របស់លោក Leonardo da Vinci ។ លក្ខណៈពិសេសនៃគំនូរនេះគឺពិបាកក្នុងការពិចារណាតែជាលទ្ធផលនៃការធ្លាក់ចុះនៃការច្នៃប្រឌិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វិចិត្រករ - គុណសម្បត្តិដែលមានលក្ខណៈខាងក្នុងស្រដៀងនឹងបាតុភូតវិបត្តិដែលត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងសិល្បៈ Renaissance របស់អ៊ីតាលីនៅក្នុងភាពខ្លាំងរបស់ពួកគេបន្ទាប់ពីមួយកន្លះទៅពីរទសវត្សរ៍មកហើយ។ លេចឡើងនៅក្នុងវា។

ស្លាយលេខ ២៣

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

សេចក្តីប្រកាស ១៤៧២-១៤៧៥។ វិចិត្រសាល Uffizi, Florence ។ ក្រុមហ៊ុន Renaissance ខ្ពស់។ គំនូរ "Annunciation" ត្រូវបានគូរដោយវិចិត្រករ Leonardo da Vinci នៅអាយុជាង 20 ឆ្នាំ។ ទំហំនៃគំនូរគឺ 98 x 217 សង់ទីម៉ែត្រ, ឈើ, tempera ។ ផ្ទាំងគំនូរ "The Annunciation" គឺជាគំនូរទ្រង់ទ្រាយធំក្នុងសតវត្សទី 15 ដែលត្រូវបានពន្លូតផ្ដេកប្រវែងជាង 2 ម៉ែត្រកន្លះពណ៌នាអំពីវឺដ្យីន Virgin Mary អង្គុយនៅតុអាននៅច្រកចូលអាគារ ដែលជាបូជនីយដ្ឋានដែល ត្រូវបានបង្ហាញដោយជ្រុងធំៗ និងស្ថាបត្យកម្មនៃវិបផតថល... នៅ​ចំពោះ​មុខ​នាង​គឺ​ជា​ទេវតា​ដែល​លុត​ជង្គង់​នៅ​លើ​វាល​ស្មៅ​ដែល​មាន​ផ្កា។ ផ្ទៃ​ខាង​ក្រោយ​នៃ​ផ្ទាំង​គំនូរ​បង្កើត​បាន​ជា​ទេសភាព​ដ៏​ស្រស់​ស្អាត​ជាមួយ​នឹង​ស្លឹក​ត្របែក​ស្ដើងៗ។ សេចក្តីលម្អិតដែលគួរឱ្យរំខាននៅក្នុងស្មារតីនៃ quattrocento ដែលផ្នត់នៃសំលៀកបំពាក់ ផ្កា គ្រឿងតុបតែងលម្អនៃកន្លែងតន្ត្រីត្រូវបានលាបពណ៌ មិនអាចគ្របដណ្ដប់លើភាពស្រស់ស្អាតដ៏ថ្លៃថ្នូនៃរូបរាង និងភាពស្ងប់ស្ងាត់នៃចលនារបស់ម៉ារី និងទេវតាបានទេ។ នៅក្នុងការរួមផ្សំជាមួយនឹងប្រព័ន្ធពណ៌ដែលបន្ទន់នៃគំនូរ គុណភាពទាំងនេះមិនអាចចូលប្រើបានដោយ Andrea Verrocchio កាន់តែជ្រុង និងរឹងម៉ាំ ថ្លែងទីបន្ទាល់ដល់ដៃរបស់វិចិត្រករវ័យក្មេងម្នាក់ដែលជិតដល់ចក្ខុវិស័យខុសគ្នានៃពិភពលោក។ នេះត្រូវបានបញ្ជាក់ដោយការបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ជាងទំនៀមទម្លាប់នៅសតវត្សទី 15 ភាពច្បាស់លាស់នៃការសាងសង់សមាសភាពដែលបង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍នៃភាពស្ងប់ស្ងាត់ - នៅទីនេះអ្នកអាចទាយការបង្ហាញនៃវិធីសាស្រ្តនៃអង្គការសិល្បៈទាំងនោះដែលនឹងក្លាយទៅជាលក្ខណៈនៃ ចៅហ្វាយនាយនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ជាន់ខ្ពស់។

ស្លាយលេខ 24

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

រូបភាពរបស់ Ginevra de Benci នៅជុំវិញឆ្នាំ 1476 ។ វិចិត្រសាលជាតិនៃសិល្បៈ, វ៉ាស៊ីនតោន។ ក្រុមហ៊ុន Renaissance ខ្ពស់។ នៅក្នុងរូបភាពដើមទ្រូងរបស់នារីវ័យក្មេងម្នាក់នេះ ដែលមុខរបស់វាត្រូវបានសម្គាល់ដោយការបញ្ចេញមតិនៃការផ្តោតអារម្មណ៍ខ្លាំង អ្នកអាចរកឃើញការរួមផ្សំស្រដៀងគ្នានៃលក្ខណៈប្រពៃណីជាមួយនឹងការបង្ហាញពីរូបរាងថ្មី។ របៀបគូរគំនូររបស់វិចិត្រករ Leonardo da Vinci នៅតែត្រូវបានសម្គាល់នៅទីនេះដោយការលម្អិតប្រភាគបន្តិច ប៉ុន្តែរូបភាពនៃគំរូរបស់នារី Ginevra de Benci ត្រូវបានហ៊ុំព័ទ្ធដោយបរិយាកាសបែបកំណាព្យ ដែលត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយផ្ទៃខាងក្រោយទេសភាព ខុសពីធម្មតា។ នៅក្នុងការបកស្រាយរបស់វា។

ស្លាយលេខ 25

ការពិពណ៌នាស្លាយ៖

ក្នុងនាមជាអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រ និងវិស្វករ គាត់បានបង្កើនផ្នែកវិទ្យាសាស្ត្រស្ទើរតែទាំងអស់នៅពេលនោះ។ លោក Leonardo da Vinci បានយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសចំពោះមេកានិច ដោយមើលឃើញថាជាគន្លឹះសំខាន់នៃអាថ៌កំបាំងនៃសាកលលោក។ ការទស្សន៍ទាយបែបស្ថាបនាដ៏ប៉ិនប្រសប់របស់គាត់បានលើសពីសម័យសហសម័យរបស់គាត់ (គម្រោងរោងម៉ាស៊ីនកិនស្រូវ រថយន្ត នាវាមុជទឹក យន្តហោះ)។ ដោយសិក្សាពីរចនាសម្ព័ន្ធនៃភ្នែក លោក Leonardo da Vinci បានសម្តែងការទស្សន៍ទាយត្រឹមត្រូវអំពីធម្មជាតិនៃកែវយឹត។ គាត់ក៏បានចូលប្រឡូកក្នុងផ្នែករុក្ខសាស្ត្រ និងជីវវិទ្យាផងដែរ។ ហើយផ្ទុយទៅនឹងសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតនេះដែលពោរពេញទៅដោយភាពតានតឹងខ្ពស់បំផុត - ជោគវាសនាជីវិតរបស់ Leonardo ការវង្វេងគ្មានទីបញ្ចប់របស់គាត់បានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងអសមត្ថភាពក្នុងការស្វែងរកលក្ខខណ្ឌអំណោយផលសម្រាប់ការងារនៅអ៊ីតាលី។ ដូច្នេះហើយ នៅពេលដែលស្តេច Francis I នៃប្រទេសបារាំងបានផ្តល់ឱ្យគាត់នូវមុខតំណែងជាវិចិត្រករតុលាការ Leonardo da Vinci បានទទួលយកការអញ្ជើញនេះ។ នៅប្រទេសបារាំងក្នុងអំឡុងពេលនេះ ជាពិសេសបានចូលរួមយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងវប្បធម៌នៃក្រុមហ៊ុន Renaissance របស់អ៊ីតាលី វិចិត្រករត្រូវបានហ៊ុំព័ទ្ធនៅតុលាការដោយការគោរពជាសកល ដែលទោះជាយ៉ាងណាគឺមានលក្ខណៈខាងក្រៅ។ កម្លាំងរបស់គាត់បានអស់ហើយ ពីរឆ្នាំក្រោយមក នៅថ្ងៃទី 2 ខែឧសភា ឆ្នាំ 1519 គាត់បានស្លាប់នៅប្រាសាទ Clu ក្នុងប្រទេសបារាំង។ Leonardo da Vinci ដែលជាអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រពិសោធន៍មិនចេះនឿយហត់ និងជាវិចិត្រករដ៏ប៉ិនប្រសប់ លោក Leonardo da Vinci បានក្លាយជានិមិត្តសញ្ញាដែលទទួលស្គាល់ជាសកលនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ។