Instrumentinė muzika, skirta nedidelės grupės atlikėjų (ansamblio, kamerinio orkestro) atlikimui nedidelėje patalpoje. Su terminu „kamerinė muzika“ pirmą kartą 1555 metais susidūrė N. Vicentino. XVI–XVII a. pasaulietinė muzika (vokalinė, nuo XVII a. ir instrumentinė) buvo vadinama „kamerine“, skambėjusia namuose ir rūmuose; XVII–XVIII amžiais daugumoje Europos šalių rūmų muzikantai turėjo „kamerinių muzikantų“ titulą (Rusijoje šis titulas egzistavo XVIII–XIX a. pradžioje, Austrijoje ir Vokietijoje jis išliko iki šių dienų kaip instrumentalistų garbės vardas). XVIII amžiuje kamerinė muzika buvo grojama daugiausia aukštuomenės salonuose siaurame žinovų ir mėgėjų rate, nuo XIX amžiaus pradžios buvo rengiami vieši kameriniai koncertai, iki XIX amžiaus vidurio jie tapo neatsiejama koncerto dalimi. Europos muzikinis gyvenimas. Išplitus viešiems koncertams, kamerinius atlikėjus imta vadinti profesionaliais muzikantais, koncertuojančiais su kamerinės muzikos atlikimu. Stabilios kamerinio ansamblio rūšys: duetas, trio, kvartetas, kvintetas, sekstetas, septetas, oktetas, nonetas, decimetas. Apytiksliai 10–20 atlikėjų vokalinis ansamblis paprastai vadinamas kameriniu choru; instrumentinis ansamblis, vienijantis daugiau nei 12 atlikėjų - kamerinio orkestro (ribos tarp kamerinio ir nedidelio simfoninio orkestro neapibrėžtos).

Labiausiai išplėtota instrumentinė kamerinės muzikos forma – ciklinė sonata (XVII–XVIII a. tai buvo trio sonata, solo sonata be pritarimo arba su basso continuo pritarimu; klasikos pavyzdžiai – iš A. Corelli, J. S. Bacho). XVIII amžiaus 2 pusėje J. Haydnas, K. Dittersdorfas, L. Boccherini, W. A. ​​Mozartas suformavo klasikinės sonatos (solo ir ansamblio), trio, kvarteto, kvinteto žanrus (kartu su atliekamų kompozicijų tipizavimu). ), tam tikras santykis tarp kiekvienos dalies pateikimo pobūdžio ir instrumento, kuriam ji skirta, galimybių (anksčiau tą pačią kompoziciją buvo leidžiama atlikti su skirtingomis kompozicijomis instrumentais). pirmoje pusėje instrumentiniam ansambliui (daugiausia lankų kvartetui) kūrė L. van Beethovenas, F. Schubertas, F. Mendelssohnas, R. Schumannas ir daugelis kitų kompozitorių. 2 pusėje iškilius kamerinės muzikos pavyzdžius sukūrė I. Brahmsas, E. Grigas, S. Frankas, B. Smetana, A. Dvorakas, XX amžiuje – C. Debussy, M. Ravelis, P. Hindemith, L. Janachek, B. Bartok ir kt.Rusijoje kamerinė muzikavimas plito nuo 1770 m. pirmuosius instrumentinius ansamblius parašė D.S.Bortnyansky. Kamerinę muziką toliau plėtojo A. A. Aliabjevas, M. I. Glinka ir pasiekė aukščiausią meninį lygį P. I. Čaikovskio ir A. P. Borodino kūryboje. Kameriniam ansambliui daug dėmesio skyrė S. I. Tanejevas, A. K. Glazunovas, S. V. Rachmaninovas, N. Ya. Myaskovskis, D. D. Šostakovičius, S. S. Prokofjevas. Istorinės raidos procese kamerinės muzikos stilius labai pasikeitė, artėdamas prie simfoninio ar virtuozinio koncertinio stiliaus (Beethoveno, Čaikovskio kvartetų, Schumanno ir Brahmso kvartetų ir kvintetų simfonizacija, koncerto ypatybės sonatose smuikui ir fortepijonui: Beethoveno Kreutzerio Nr. 9, Franko sonata, Nr. 3 Brahmso, Nr. 3 Griego). Kita vertus, XX amžiuje plačiai paplito simfonijos ir koncertai nedideliam skaičiui instrumentų, kurie tapo kamerinių žanrų atmainomis: kamerinė simfonija (pvz., Šostakovičiaus XIV simfonija), „muzika...“ (Muzika styginiai, perkusija ir celesta Bartok), koncertinis ir kt. Ypatingas kamerinės muzikos žanras – instrumentinės miniatiūros (XIX-XX a. jos dažnai jungiamos į ciklus). Tarp jų: ​​Mendelsono „dainos be žodžių“ fortepijonui, Schumanno pjesės, F. Šopeno valsai, noktiurnai, preliudai ir etiudai, A. N. Skriabino, Rachmaninovo, N. K. Medtnerio mažos formos kameriniai fortepijoniniai kūriniai, P. Čaikovskio, Prokofjevo kūriniai fortepijonui. daug vietinių ir užsienio kompozitorių kūrinių įvairiems instrumentams.

Nuo XVIII amžiaus pabaigos, o ypač XIX amžiuje, iškilią vietą užėmė ir vokalinė kamerinė muzika (dainos ir romanso žanrai). Romantiški kompozitoriai pristatė vokalinės miniatiūros žanrą, taip pat dainų ciklus (F. Schuberto „Gražioji Millerio moteris“ ir „Žiemos kelias“, R. Schumanno „Poeto meilė“ ir kt.). 2 pusėje I. Brahmsas daug dėmesio skyrė vokalinei kamerinei muzikai, o kameriniai vokaliniai žanrai H. Wolfo kūryboje užėmė lyderio pozicijas. Dainos ir romantikos žanrai buvo plačiai išplėtoti Rusijoje: M.I.Glinka, P.I.Čaikovskis, A.P.Borodinas, M.P.Musorgskis, N.A. Rimskis-Korsakovas, S. V. Rachmaninovas, S. S. Prokofjevas, D. D. Šostakovičius, G. V. Sviridovas.

Lit.: Mersmann H. Die Kammermusik. Lpz., 1930-1933. Bd 1-4; Altmann W. Kammermusik-Katalog. 6. Aufl. Lpz., 1945; Vasina-Grossman V. A. Rusų klasikinė romantika. M., 1956; Raaben L. Instrumentinis ansamblis rusų muzikoje. M., 1961; jis yra. Sovietinė kamerinė instrumentinė muzika. L., 1963; jis yra. XX amžiaus I pusės kamerinė instrumentinė muzika: Europos ir Amerikos šalys. L., 1986; Die Kammermusik / Hrsg. N. Unverrichtas. Kolnas, 1972; Salmen W. Hausund Kammermusik: eiliniai Musizieren in gesellschaftlichen Wandel zwischen 1600 ir 1900. Lpz., 1982 (Musikgeschichte in Bildern. Bd 4. Lfg 3); McCalla J. Dvidešimtojo amžiaus kamerinė muzika. L., 1996; Baronas J. H. Intymi muzika: kamerinės muzikos idėjos istorija. Stuyvesant, 1998 m.

Nusileidote į muzikos žanrų rubriką, kur su kiekviena muzikine kryptimi susipažinsime plačiau. Apibūdinkime, kas tai yra, kodėl jis reikalingas ir kokias funkcijas jis turi. Taip pat pačioje pabaigoje bus šio skyriaus straipsniai, kuriuose bus išsamiau aprašyta kiekviena kryptis.

Kas yra muzikos žanrai

Prieš aptariant, kas yra muzikos žanrai, reikėtų paminėti šiuos dalykus. Mums reikia tam tikros koordinačių sistemos, kad galėtume į ją sudėti visus reiškinius. Rimčiausias ir globaliausias lygmuo šioje koordinačių sistemoje yra stiliaus samprata arba meno-istorinė sistema.

Yra viduramžių, renesanso, baroko ar romantizmo stilius. Be to, kiekvienoje epochoje ši sąvoka apima visus menus (literatūrą, muziką, tapybą ir pan.).

Tačiau kiekviename stiliuje muzika turi savo kategorijas. Egzistuoja žanrų, muzikinių formų ir raiškos priemonių sistema.

Kas yra žanras?

Kiekviena epocha muzikantams ir klausytojams nustato tam tikrus etapus. Be to, kiekviena svetainė turi savo žaidimo taisykles. Šios svetainės laikui bėgant gali išnykti arba išlikti kurį laiką.

Atsiranda naujos klausytojų grupės su naujais interesais – atsiranda naujos sceninės platformos, atsiranda nauji žanrai.

Tarkime, Europos viduramžių epochoje, maždaug iki XI amžiaus pabaigos, bažnyčia buvo vienintelė tokia sceninė platforma profesionaliems muzikantams. Pamaldų laikas ir vieta.

Štai bažnytinės muzikos žanrai. O svarbiausi iš jų (Mišios ir Matetas) nukeliaus toli į ateitį.

Jei paimtume vėlyvuosius viduramžius, kryžiaus žygių erą, tada atsiranda nauja vaizdinga platforma - feodalinė pilis, feodalinis aristokrato dvaras, teismo šventė ar tiesiog laisvalaikio vieta.

Ir čia iškyla pasaulietinės dainos žanras.

Pavyzdžiui, XVII amžius tiesiogine prasme sprogsta nuo naujų muzikos žanrų fejerverkų. Čia atsiranda dalykų, kurie gerokai lenkia mūsų laiką ir vis tiek liks po mūsų.

Pavyzdžiui, opera, oratorija ar kantata. Instrumentinėje muzikoje tai yra instrumentinis koncertas. Yra net toks terminas kaip simfonija. Nors galbūt jis buvo pastatytas kiek kitaip nei dabar.

Pasirodo kamerinės muzikos žanrai. O po visu tuo slypi naujų scenos vietų atsiradimas. Pavyzdžiui, operos teatras, koncertų salė ar gausiai dekoruotas miesto aristokratų namų salonas.

Prieš pradėdami tyrinėti įvairias sritis. Tada tai labai gerai atsispindi praktikoje. Tai bus ypač naudinga kuriant ką nors naujo!

muzikine forma

Kitas lygis – muzikinė forma. Kiek dalių yra kūrinyje? Kaip sutvarkyta kiekviena dalis, kiek joje yra skyrių ir kaip jie tarpusavyje susiję? Tai mes įtraukėme į muzikinės formos sąvoką.

Tarkime, opera yra žanras. Bet viena opera gali būti dviejų veiksmų, kita – trijų, o operų yra penkių.

Arba simfonija.

Dauguma žinomų Europos simfonijų yra sudarytos iš keturių dalių. Bet tarkime, kad Berliozo Fantastiškoje simfonijoje yra 5 dalys.

Išraiškingos priemonės

Kitas lygmuo – muzikinių raiškos priemonių sistema. Melodija vienybėje su ritmu.

Ritmas yra gili visą muzikinį garsą organizuojanti jėga. Tai yra muzikos egzistavimo pagrindas. Nes per ritmą žmogaus gyvenimas susisiekia su tikrove, su kosmosu.

Daugelis darbo judesių yra ritmiški. Ypač žemės ūkyje. Ritmiškai daug apdirbant akmenį ir metalus.

Pats ritmas atsiranda galbūt prieš melodiją. Galima sakyti, kad ritmas apibendrina, o melodija individualizuoja.

Ritmo pojūtis, kaip kažkokia magija, atsiranda pačioje ankstyvoje civilizacijos stadijoje. O vėliau, antikos epochoje, toks jausmas realizuojamas kaip universalaus reiškinių ryšio idėja, kuri yra ritmiška.

Ritmas siejamas su skaičiumi. O graikams skaičius buvo nepaprastai svarbus pasaulio tvarkos vaizdas. Ir visa ši ritmo samprata išliko labai ilgai.

Vokiečių kompozitorius Michaelas Pritorijus XVII amžiaus pradžioje kalbėjo apie ankstyvuosius italų išgyvenimus operoje (nebuvo tvarkingo ritmo): „Ši muzika be sąsajų ir saiko. Tai įžeidimas Dievo nustatytai tvarkai!

Judėjimo pobūdis greitas, gyvas, saikingas ir ramus. Jie taip pat nustato toną bet kokiam antstatui, kuris yra ant jų. Čia taip pat jaučiamas ryšys. 4 judesio charakterio pusės, 4 kardinalios kryptys, 4 temperamentai.

Jei įsigilinate dar giliau, tai yra tembro ar garso koloritas. Arba tarkime, kaip ištariama melodija. Aiškiai padalintas arba sujungtas.

Melodija, ritmas ir visa kita pasirodo kaip tiesioginis emocinis atsakas į tikrovę. Ir jie susiformuoja tais be galo tolimais laikais primityvioje bendruomeninėje santvarkoje, kai žmogus dar nerealizavo savojo savęs lyginant su kitais aš ar su gamta.

Tačiau kai tik atsiranda klasinė visuomenė, atsiranda atstumas tarp savo ir kitų, tarp savęs ir prigimties. Ir tada jau pradeda formuotis ir muzikos žanrai, ir muzikos formos, ir stiliai.

Kamerinės muzikos žanrai

Prieš kalbėdami apie kamerinės muzikos žanrus, pakalbėkime apie kryptį. Kamerinė muzika yra nedidelio skaičiaus atlikėjų atliekama muzika nedideliam skaičiui klausytojų.

Anksčiau tokia muzika dažnai būdavo atliekama namuose. Pavyzdžiui, šeimos rate. Vadinasi, jie sugalvojo tokį pavadinimą kaip kamera. Kamera lotyniškai reiškia kambarį. Tai yra maža, namų ar kambario muzika.

Yra ir toks dalykas kaip kamerinis orkestras. Tai tokia mažesnė (dažniausiai ne daugiau kaip 10 žmonių) įprasto orkestro versija. Na, klausytojų irgi nedaug. Dažniausiai tai būna giminės, pažįstami ir draugai.

liaudies daina yra paprasčiausias ir plačiausiai paplitęs kamerinės muzikos žanras. Anksčiau labai dažnai daugelis senelių savo vaikams ir anūkams dainuodavo įvairias liaudies dainas. Viena ir ta pati daina gali būti dainuojama skirtingais žodžiais. Lyg pridėčiau ką nors savo.

Tačiau pati melodija, kaip taisyklė, išliko nepakitusi. Keitėsi ir tobulėjo tik liaudies dainos tekstas.

Daugelio mėgstamas romansai taip pat yra kamerinės muzikos žanras. Paprastai jie atlikdavo nedidelį vokalinį kūrinį. Dažniausiai akomponuodavo gitara. Todėl mums labai patinka tokios lyriškos dainos su gitara. Daugelis iš jūsų tikriausiai žino apie juos ir niekada apie juos negirdėjote.

Baladė– tai savotiškas pasakojimas apie įvairius žygdarbius ar dramas. Tavernose dažnai buvo atliekamos baladės. Paprastai jie gyrė įvairių herojų žygdarbius. Kartais baladės buvo naudojamos prieš artėjantį mūšį, siekiant pakelti žmonių moralę.

Žinoma, tokiose dainose dažnai būdavo pagražintos kai kurios konkrečios akimirkos. Bet iš tikrųjų be papildomos fantazijos būtų sumažėjusi pati baladės reikšmė.

Requiem yra laidotuvių mišios. Toks laidotuvių chorinis giedojimas atliekamas katalikų bažnyčiose. Requiem dažniausiai naudodavome kaip duoklę liaudies didvyrių atminimui.

- daina be žodžių. Paprastai skirtas vienam dainininkui kaip pratimas. Pavyzdžiui, lavinti vokalisto balsą.

Serenada- kamerinės muzikos žanras, kuris buvo atliktas mylimajam. Paprastai vyrai jas atlikdavo po savo mylimų moterų ir merginų langais. Paprastai tokios dainos gyrė dailiosios lyties grožį.

Instrumentinės ir vokalinės muzikos žanrai

Žemiau rasite pagrindinius instrumentinės ir vokalinės muzikos žanrus. Kiekvienai krypčiai pateiksiu nedidelius aprašymus. Šiek tiek daugiau palieskite pagrindinį kiekvienos muzikos tipo apibrėžimą.

Vokalinės muzikos žanrai

Yra keletas vokalinės muzikos žanrų. Verta pasakyti, kad pati kryptis yra seniausia muzikos raidos istorijoje. Juk tai pagrindinis raktas literatūros perėjimui į muziką. Tai yra, literatūriniai žodžiai pradėti vartoti muzikine forma.

Žinoma, šie žodžiai suvaidino pagrindinį vaidmenį. Dėl to tokia muzika buvo pradėta vadinti vokaline. Kiek vėliau pasirodė instrumentinė muzika.

Vokale, be vokalo, gali būti naudojami ir įvairūs instrumentai. Tačiau šia kryptimi jų vaidmuo nustumiamas į antrą planą.

Čia yra pagrindinių vokalinės muzikos žanrų sąrašas:

• Oratorija- labai didelis kūrinys solistams, orkestrui ar chorui. Paprastai tokiuose darbuose buvo nagrinėjamos religinės problemos. Kiek vėliau pasirodė pasaulietinės oratorijos.
• Opera– didžiulis dramaturginis kūrinys, apjungiantis instrumentinės ir vokalinės muzikos, choreografijos ir tapybos žanrus. Ypatingas vaidmuo čia priskiriamas įvairiems solo numeriams (arijai, monologui ir pan.).
• Kamerinė muzika- buvo minėta aukščiau.

Instrumentinės muzikos žanrai

Instrumentinė muzika– Tai kūriniai, atliekami nedalyvaujant vokalistui. Iš čia ir kilo instrumentinis pavadinimas. Tai yra, tai atliekama tik instrumentų sąskaita.

Labai dažnai daugelis atlikėjų savo albumuose naudoja instrumentinius kūrinius kaip papildomus albumo kūrinius. Tai yra, galima pasirinkti kelias populiariausias kompozicijas ir įrašyti jų versijas be vokalo.

O jas galima rinktis ištisą, visas albumo dainas. Šiuo atveju albumas išleidžiamas dviem versijomis. Dažniausiai tai daroma siekiant padidinti prekės vertę ir pakelti jo kainą.

Yra tam tikrų instrumentinės muzikos žanrų sąrašas:

• Šokių muzika- dažniausiai paprasta šokių muzika
• Sonata– naudojamas kaip solo ar duetas kamerinei muzikai
• Simfonija- harmoningas skambesys simfoniniam orkestrui

Rusų liaudies dainų žanrai

Pakalbėkime apie rusų liaudies dainų žanrus. Jie atspindi visą Rusijos žmonių sielos grožį. Dažniausiai tokiuose muzikiniuose kūriniuose giriama gimtojo krašto gamta, herojai ir paprasti darbininkai. Jame minimi ir Rusijos žmonių džiaugsmai bei rūpesčiai.

Čia yra pagrindinių rusų liaudies dainų žanrų sąrašas:

• darbo dainos- dainavo darbe, kad palengvintų žmogaus darbinę veiklą. Tai yra, darbininkams buvo daug lengviau dirbti su tokiomis dainomis. Jie nustato darbo ritmą. Tokiuose muzikiniuose kūriniuose atsispindėjo pagrindinis darbininkų klasės žmonių gyvenimas. Darbo šūksniai dažnai buvo naudojami darbui.
• Chastushki yra labai paplitęs liaudies muzikos žanras. Paprastai tai yra mažas ketureilis su pasikartojančia melodija. Chastushki turėjo didelę rusiško žodžio reikšmę. Jie išreiškė pagrindinę žmonių nuotaiką.
• Kalendoriaus dainos- naudojamas per įvairias kalendorines šventes. Pavyzdžiui, Kalėdų ar Naujųjų metų išvakarėse. Be to, šis muzikinis žanras buvo gerai naudojamas būrimui ar keičiant metų laikus.
• Lopšinė- švelnios, paprastos ir meilios dainos, kurias mamos dainuodavo savo vaikams. Paprastai tokiose dainose motinos supažindino savo vaikus su išoriniu pasauliu.
• šeimos dainos- naudojamas įvairiose šeimos šventėse. Šis žanras labai gerai atsispindėjo vestuvėse. Taip pat buvo naudojamas gimus vaikui, siunčiant sūnų į kariuomenę ir pan. Verta pasakyti, kad tokias dainas lydėjo tam tikros apeigos. Visa tai kartu padėjo apsisaugoti nuo tamsiųjų jėgų ir įvairių bėdų.
• Lyrinės kompozicijos– tokiuose darbuose minima sunki Rusijos žmonių padėtis. Pavyzdžiui, dažnai minima sunki moterų gausa ir sunkus paprastų valstiečių gyvenimas.

Šiuolaikinės muzikos žanrai

Dabar pakalbėkime apie šiuolaikinės muzikos žanrus. Jų yra nemažai. Tačiau visi jie nukrypsta nuo trijų pagrindinių šiuolaikinės muzikos krypčių. Čia mes šiek tiek pakalbėsime apie juos.

Rokas

Rokas šiais laikais populiarus. Gal ne taip, kaip anksčiau, bet mūsų laikais jis buvo patikimai sutvirtintas. Todėl to nepaminėti neįmanoma. O pati kryptis davė postūmį gimti daugeliui žanrų. Štai keletas iš jų:

• folkrokas- gerai panaudoti liaudies dainų elementai
• pop rock- muzika labai plačiai auditorijai
• Kietas rokas- sunkesnė muzika su aštriu garsu

Pop

Populiarioji muzika taip pat apima daugybę žanrų, kurie dažnai naudojami šiuolaikinėje muzikoje:

• Namas- elektroninė muzika grojama sintezatoriumi
• Transas- elektroninė muzika, kurioje vyrauja liūdnos ir kosminės melodijos
• Diskoteka- šokių muzika su gausiomis ritmingomis būgnų ir boso sekcijomis

Repas

Pastaraisiais metais repas gana gerai įgauna pagreitį. Tiesą sakant, ši kryptis praktiškai neturi vokalo. Iš esmės jie čia nedainuoja, o tarsi skaito. Iš čia kilo frazė repas. Čia yra kai kurių žanrų sąrašas:

• rapcore- repo ir sunkiosios muzikos mišinys
• alternatyvus repas- tradicinio repo mišinys su kitais žanrais
• Džiazo repas- repo ir džiazo mišinys

Elektroninės muzikos žanrai

Pažvelkime į pagrindinius elektroninės muzikos žanrus. Žinoma, čia visko neaprašysime. Tačiau kai kuriuos iš jų panagrinėsime. Štai sąrašas:

• Namas(namas) - pasirodė praėjusio amžiaus 80-aisiais. Kilęs iš 70-ųjų diskotekų. Atsirado DJ eksperimentų dėka. Pagrindinės funkcijos: pasikartojantis ritmas, 4 × 4 takto signalas ir atranka.
• Gilus namas(deep house) – lengvesnė, atmosferinė muzika su giliu tankiu garsu. Apima džiazo ir aplinkos elementų. Kuriant naudojamas solo klaviatūra, elektriniai vargonai, fortepijonas ir moteriškas vokalas (dažniausiai). Sukurta nuo devintojo dešimtmečio pabaigos. Vokalas šiame žanre visada yra antraeilis. Pirmajame yra melodijos ir garsai, kurie sukuria nuotaiką.
• Garažo namas(garage house) - tas pats kaip deep house, tik pagrindiniam vaidmeniui išimamas vokalas.
• nauja diskoteka(nu disco) yra modernesnis muzikos žanras, pagrįstas atgimstančiu susidomėjimu disko muzika. Dabar labai populiaru grįžti prie šaknų. Todėl šio žanro pagrindas yra 70-80-ųjų muzika. Pats žanras pasirodė 2000-ųjų pradžioje. Sintetiniai garsai, panašūs į tikrų instrumentų garsus, naudojami kuriant 70-80-ųjų diskoteką.
• Sielos pilnas namas(soulful house) - pagrindas paimtas iš house su 4x4 ritminiu modeliu, taip pat vokalas (pilnas arba pavyzdžių pavidalu). Vokalai čia dažniausiai sielos ir labai gražūs. Plius įvairių muzikos instrumentų naudojimas. Toks gausus instrumentų buvimas labai gerai pagyvina šio žanro muziką.

Repo žanrai

Pereikime prie pagrindinių repo žanrų. Ši sritis taip pat aktyviai vystosi. Todėl būtų malonu jį paliesti. Čia yra trumpas žanrų sąrašas:

• komedijos repas- protinga ir linksma muzika pramogai. Turi tikro hiphopo ir atsitiktinio humoro derinį. Komedijos repas pasirodė devintajame dešimtmetyje.
• Nešvarus repas- purvinas repas, kuriam būdingas ryškus sunkus bosas. Iš esmės ši muzika skirta pasodinti publiką įvairiuose vakarėliuose.
• gangsta repas- muzika su labai kietu garsu. Muzikos žanras atsirado devintojo dešimtmečio pabaigoje. Šios tendencijos pagrindas buvo hardcore repo elementai.
• hardcore repas- agresyvi muzika su triukšmingais semplais ir sunkiais ritmais. Pasirodė 80-ųjų pabaigoje.

Klasikinės muzikos žanrai

Yra kūrinių, suskirstytų į daugybę klasikinės muzikos žanrų. Ypač jos paplito XVIII a. Čia yra dalinis krypčių sąrašas:

• Uvertiūra- trumpas instrumentinis įvadas į spektaklį, pjeses ar kūrinius.
• Sonata- kūrinys kameriniams atlikėjams, kuris naudojamas kaip solo arba duetas. Susideda iš trijų dalių, sujungtų viena su kita.
• Etiudas- nedidelis instrumentinis kūrinys, skirtas muzikos atlikimo technikai tobulinti.
• Scherzo- gyvo ir greito ritmo muzikos pradžia. Iš esmės perteikia klausytojui komiškus ir netikėtus kūrinio momentus.
• Opera, simfonija, oratorija- jie buvo paminėti aukščiau.

Roko muzikos žanrai

Dabar pažvelkime į kai kuriuos roko muzikos žanrus, išskyrus tuos, kurie jau buvo paminėti aukščiau. Čia yra trumpas sąrašas su aprašymu:

• gotikinis rokas- roko muzika su gotiška ir niūria kryptimi. Pasirodė devintojo dešimtmečio pradžioje.
• Grunge- muzika su solidžiu gitaros skambesiu ir niūriais depresiniais tekstais. Pasirodė kažkada devintojo dešimtmečio viduryje.
• folkrokas- susiformavo maišant roką su liaudies muzika. Pasirodė septintojo dešimtmečio viduryje.
• Vikingų rokas- pankrokas su liaudies muzikos elementais. Tokie kūriniai atskleidžia Skandinavijos ir pačių vikingų istoriją.
• trashcore- greitesnis hardcore. Daiktai dažniausiai būna maži.

Sakralinės ir pasaulietinės muzikos žanrai

Pažvelkime į kai kuriuos sakralinės ir pasaulietinės muzikos žanrus. Pirma, apibrėžkime šias dvi sritis. Sužinosite, kas tai yra ir koks skirtumas. Po to pereikime prie kelių žanrų.

Dvasinė muzika

Dvasinė muzika skirta sielai gydyti. Tokie kūriniai dažniausiai naudojami pamaldose bažnyčiose. Todėl kai kas tai vadina ir bažnytine muzika. Čia yra trumpas jos žanrų sąrašas:

• Liturgija– Velykų ar Kalėdų liturgija. Ją atlieka choras, taip pat gali papildomai sujungti pavienius solistus. Į liturginę dramą paprastai būdavo įterpiamos įvairios Šventojo Rašto įvykių scenos. Dažnai buvo naudojami teatro elementai.
• Antifona- kartojama muzika, atliekama kaitaliojant kelioms chorinėms grupėms. Pavyzdžiui, tas pačias eiles pakaitomis gali atlikti du veidai. Yra keletas antifonų tipų. Pavyzdžiui, šventinis (šventinėmis dienomis), ramus (sekmadienis), kasdienis ir pan.
• Rondelis- buvo sukurta pagal originalią melodiją specialios formos pavidalu, kitą kartą įvedus vokalą pagal tą patį motyvą.
• proprium– mišių dalis, besikeičianti priklausomai nuo bažnyčios kalendoriaus.
• įprastas- nepakitusi masės dalis.

pasaulietinė muzika

Pripažįstama, kad pasaulietinė muzika parodo skirtingų kultūrų nacionalinį charakterį. Aprašė daugiausia pagrindinį paprasto žmogaus įvaizdį ir gyvenimą. Ši muzikos kryptis viduramžiais buvo labai paplitusi tarp keliaujančių muzikantų.

KAMERINĖ MUZIKA (nuo viduramžių, lot. camera – kambarys; italų musica de camera; prancūzų musique de chambre; angl. kamerinė muzika; vok. Kammermusik) – muzikinio meno rūšis, skirta atlikti mažuose kambariuose arba groti muziką namuose. Jai būdingi specifiniai instrumentiniai kūriniai (nuo vieno atlikėjo-solisto iki kelių sujungtų į ansamblį) ir muzikinio pateikimo ypatumai: melodinių, intonacinių, ritminių ir dinamiškų raiškos priemonių detalizavimas. Jis turi didelį potencialą perteikti emocijas ir subtiliausias žmogaus psichinių būsenų gradacijas. Nors kamerinės muzikos ištakos siekia viduramžius, terminas įsitvirtino XVI–XVII a. Šiuo laikotarpiu kamerinė muzika, priešingai nei bažnytinė ir teatrinė, reiškė pasaulietinę muziką, skirtą atlikti namuose ar monarchų kiemuose. K ser. 18-ojo amžiaus vis aiškiau išryškėja kamerinės muzikos ir koncertinės muzikos (orkestrinės ir chorinės) skirtumas.

Ypatingas žanras – KAMEROS-INSTRUMENTINĖS MINIATŪROS. XIX–XX a jie dažnai sujungiami į ciklus. Tarp jų: ​​Mendelsono „dainos be žodžių“, R. Šumano pjesės, F. Šopeno valsai, noktiurnai, preliudai ir etiudai, A. N. Skriabino, S. V. Rachmaninovo mažosios formos kūriniai, S. Prokofjevo „Prabėgantis“ ir „sarkazmas“ , D. D. Šostakovičiaus preliudai, J. Ryaetso „Marginalia“, skr. tokie kūriniai kaip P. I. Čaikovskio „Melodijos“ ir „Scherzo“, Tsintsadze preliudai ir kt.

Nuo con. 18-ojo amžiaus o ypač XIX a. VOKALINĖ KAMERINĖ MUZIKA (dainos ir romanso žanruose) užėmė iškilią vietą mene. Išskirtinio dėmesio jai skyrė romantiški kompozitoriai. Jie pristatė vokalinės miniatiūros žanrą, taip pat vokalinius-dainų ciklus, kuriuos vienija viena idėja (F. Schuberto „Žiemos kelias“, R. Schumanno „Moters meilė ir gyvenimas“ ir kt.). Dainos ir romanso žanrai buvo plačiai išplėtoti Rusijoje (nuo XVIII a.); meno aukštumų M. I. Glinka, A. S. Dargomyžskis, P. I. Čaikovskis, A. P. Borodinas, M. P. Musorgskis, I. A. Rimskis-Korsakovas, S. V. Rachmaninovas.

SONATA (italų sonata, iš sonare – į garsą) yra vienas pagrindinių instrumentinės muzikos žanrų. XVI amžiuje Sonatos koncepcija buvo įtvirtinta kaip kompozicija, skirta instrumentiniam atlikimui, priešingai nei kantata - vokaliniam atlikimui. Sonata susiformavo XVIII a. Klasikinis stilius. Vienos sonata – J. Haydno, W. A. ​​Mozarto, M. Clementi S. kūryboje yra 3 dalių sonata-simfonija. ciklo ir dalyvauja ne daugiau kaip du atlikėjai.

TRIO (italų trio, iš lot. tres, tria - trys) - 1) trijų žmonių atlikėjų ansamblis; taip pat žiūrėkite Tercet. 2) Muzikos kūrimas trims instrumentams ar dainuojantiems balsams. Išskirtinius fortepijoninio trio pavyzdžius sukūrė L. Bethovenas, F. Schubertas, R. Schumannas, J. Brahmsas, P. I. Čaikovskis, S. I. Tanejevas, S. V. Rachmaninovas, D. D. Šostakovičius.

QUARTET (italų kvartetas, iš lot. quartus – ketvirtas; prancūzų quatuor; vok. Quartett; anglų kvartetas) – 1) 4 atlikėjų (instrumentalistų arba vokalistų) ansamblis. Kamerinėje instrumentinėje muzikoje jos gali būti vienarūšės (4 lankinės, 4 medinės, 4 pučiamosios ir kt.) arba mišrios. Plačiai paplito styginiai (lenktiniai) (2 smuikai, altas, violončelė).

PRELIUDAS, preliudas (amžiaus vidurio lot. praeludium, iš lot. praeludo - groju iš anksto, darau įžangą), - mažas instrumentinis kūrinys. Iš pradžių improvizacinio pobūdžio – įvadas į pagrindinį 2 dalių ciklo kūrinį (dažniausiai fuga) (D. Buxtehude P. ir fuga, J. S. Bacho „HTK“) arba kelių dalių ciklinį kūrinį. 16-18 amžiuje. Žanras įgauna formą kaip savarankiška pjesė, savo pobūdžiu ir pateikimo tipu panaši į fantaziją. XIX amžiuje tampa vienu iš labiausiai paplitusių mažųjų formų žanrų romantiškų kompozitorių kūryboje (F. Šopeno, A. N. Skriabino ir kitų preliudų ciklai). XX a. kompozitorių kūryboje. interpretuojamas įvairiai: gali atlikti įžanginę funkciją (D. D. Šostakovičius, R. K. Ščedrinas), būti savarankiškas kūrinys (S. V. Rachmaninovas, Šostakovičius) arba išplėstinė kompozicija (Šoenbergo Preliudas op. 44, „Preliudai“ orkestrui. Debussy). ).

ETIUDAS (iš prancūzų etiudas – pažodinis mokymas, studijavimas) yra pamokantis muzikos kūrinys, iš pradžių skirtas tik tobulinti techninius grojimo instrumentu įgūdžius. Žanro raida pirmiausia siejama su XIX amžiaus klestėjimu. virtuoziškas fortepijono pasirodymas. Vėliau pasirodė smuikui (R. Kreutzeris, P. Rode), violončelei (D. Popperis), kitiems instrumentams. Romantiški kompozitoriai (N. Paganinis, F. Lisztas, F. Chopinas, R. Schumannas, F. Mendelssohnas, I. Brahmsas ir kt.) tampa meniškai reikšmingu kūriniu, interpretuojamu arba kaip ryškus koncertinis kūrinys, arba kaip preliudijos tipas. miniatiūrinė . Vėliau rusų (A. K. Liadovas, A. S. Arenskis, S. V. Rachmaninovas, A. N. Skryabinas, I. F. Stravinskis), sovietų (S. S. Prokofjevas, D. D. Šostakovičius, N. P. Rakovas, D. D. Kabalevskis ir kt.) ir užsienio kompozitorių (C. Debusy) kūryboje. Messiaenas, B. Bartokas, K. Šimanovskis ir kt.), ugdydami tam tikrą atlikimo įgūdį, išlaiko meninės kompozicijos reikšmę.

DAINA (lot. cantus, cantio; italų canzona; pranc. chanson; angl. song; vok. Lied) yra labiausiai paplitęs vokalinės muzikos žanras, taip pat bendras poetinio kūrinio, skirto dainuoti ar giedoti, pavadinimas. Žanrų klasifikacija gali būti atliekama pagal įvairius kriterijus: žodinį ir muzikinį turinį (revoliucinis, patriotinis, lyrinis, satyrinis, žygiuojantis, šokis ir kt.), socialinį funkcionavimą (valstiečių, miesto, buities, karinės kovos ir kt.), tekstūras ir kt. atlikėjai (vienbalsiai ir polifoniniai, soliniai ir choriniai, su instrumentiniu pritarimu ir be jo). Muzikinė forma yra susijusi su poetinio teksto struktūra ir turiniu. Dažniausia yra kupė forma.Autorinę dainą kuria kompozitorius (ne folkloras). Tarp didžiausių kompozitorių: F. Schubert, R. Schumann, I. Brahms, X. Wolf, G. Mahler, R. Strauss (Austrija ir Vokietija); G. Berliozas, Ch. Gounod, J; Massenet, G. Fauré (Prancūzija); L. A. Aliabijevas, M. I. Glinka, A. S. Dargomyžskis, A. P. Borodinas, M. P. Musorgskis, P. I. Čaikovskis, S. V. Rachmaninovas (Rusija).

Tačiau iki pradžios 20 a autorinės Dainos samprata įgavo dvejopą prasmę: Daina (romantika) – „aukštasis“ rimtosios muzikos žanras, kompozitoriaus sukurtas pirmiausia profesionaliam atlikimui, ir „populiari“ daina (įskaitant pop ir mišias), dažnai kuriama be. rašytinė pačių atlikėjų fiksacija (Prancūzijoje – šansonininkas, JAV, Didžiojoje Britanijoje ir kitose šalyse – roko muzikantai, SSRS – vadinamieji bardai.

ROMANCE (isp. romance) – kamerinis vokalinis kūrinys balsui ir instrumentui. Terminas kilęs iš Ispanijos ir iš pradžių reiškė eilėraštį ispanų kalba („Romantika“), skirtą muzikiniam pasirodymui. Nuo dainos ji skiriasi smulkesniu melodijos detalumu ir ryšiu su žodžiais, išraiškingu instrumentinio akompanimento vaidmeniu. Romansai skirstomi į žanrines atmainas: baladė, elegija, barkarole ir kt.. XIX a. R. tampa vienu iš pirmaujančių žanrų, atspindinčių romantizmo epochai būdingą tendenciją – žmogaus vidinio pasaulio atkūrimą visoje psichologijoje, niuansuose (F. Schuberto, R. Schumanno, I. Brahmso, H. Vilkas ir kiti). formuojasi tautinės mokyklos Rusijoje (M. I. Glinka, A. S. Dargomyžskis, M. A. Balakirevas, Ts. A. Cui, M. P. Musorgskis, A. P. Borodinas, N. L. Rimskis-Korsakovas, P. I. Čaikovskis, S. V. Rachmaninovas), Prancūzijoje Goune (J. Bizet, J. Massenet), Čekijoje (B. Smetana, A. Dvorakas), Lenkijoje (M. Karlovičius, K. Šimanovskis), Norvegijoje (H. Hjerulfas, E. Grigas) ir kt. XX a. amžiaus. muzikos ir poezijos sintezės problema keliama naujai: atsiranda eilėraščiai su muzika (S. I. Tanejevas, Rachmaninovas, N. K. Medtneris, S. S. Prokofjevas, K. Debussy), kaip tekstas plačiai vartojamas laisvas eilėraštis ir net proza; naudojami nauji deklamavimo metodai (A. Schoenberg); liaudies muzikos-kalbos žanrai skverbiasi į romantiką (I. F. Stravinskis). Romantikos tradicijas kūrybiškai plėtojo sovietiniai kompozitoriai (Prokofjevas, Šostakovičius, N. Ya. Myaskovskis, A. A. Aleksandrovas, Ju. A. Šaporinas, Sviridovas).

VOCALIZE (pranc. vocalise, iš lot. vocalis – balsių garsas; skambus, melodingas) – 1) balsių garsu atliekamas pratimas, skirtas vokalinei technikai lavinti, specialiai sukurtas ar improvizuotas dainininko. 2) Koncertinis kūrinys, dažniau sopranui su instrumentiniu pritarimu. Žodžių ir kantilenos nebuvimas, kartais virtuoziškumas (Ravelio „Vocalise habaneros pavidalu“) leidžia ryškiai parodyti balso grožį ir įmantrumą (Rachmaninovo „Vocalise“). XX amžiuje V. priartėja prie instrumentinių žanrų (5 melodijos balsui arba smuikui ir fortepijonui Prokofjevo; Etiudas Šimanovskio), įskaitant didelius (sonata-Vocalise, siuita-Vocalise Medtnerio; koncertas balsui ir orkestrui Gliere).

KAS YRA KAMERINĖ MUZIKA Kamerinė muzika (iš italų kameros, kamerinė) – tai nedidelės grupės muzikantų ar vokalistų atliekama muzika. Atliekant kamerinę kompoziciją, kiekviena partija atliekama tik vienu instrumentu (balsu), priešingai nei orkestrinė muzika, kur vieningai groja instrumentų grupės

KAMERINĖS MUZIKOS ŽANRAI Pagal priimtą klasifikaciją, „kamerinės muzikos“ sąvoka apima duetus, trio, kvartetus, kvintetus, septetus, oktetus ir nonetus su įvairiausiais instrumentais. Kameriniai žanrai taip pat apima kai kuriuos žanrus, skirtus solo su akompanimentu: pavyzdžiui, romansai (kamerinis-vokalinis žanras) arba instrumentinės sonatos (kamerinis-instrumentinis žanras).

ATLIKĖJAI Pagrindiniai kamerinės muzikos atlikėjai: SERGEY VASILIEVICH RACHMANINOV – p. LUDWIG VAN BEETHOVEN – Ponai. JOHANNES BRAHMS – ponai Georgesas Bizet – ponai. JOHANN SEBASTIAN BACH – ponai.

STILIAI Kamerinę muziką galima parašyti bet kokiu stiliumi. Pagrindinis jo skirtumas – kūriniai skirti nedideliam muzikantų skaičiui. Tiesą sakant, „kamerinė muzika“ pati savaime jau yra stilius.

KAMERINIS ORKESTRAS Taip pat yra kamerinio orkestro sąvoka, paprastai tai yra sumažinta (ne daugiau nei žmogaus) styginių orkestro kompozicija, kartais pridedant keletą pučiamųjų instrumentų.

KAMERINIS ANSAMBLIS Kamerinę muziką atliekanti grupė vadinama kameriniu ansambliu. Paprastai kamerinį ansamblį sudaro nuo dviejų iki dešimties muzikantų, retai daugiau. Istoriškai susiformavo kanoninės kai kurių kamerinių ansamblių instrumentinės kompozicijos, pavyzdžiui, fortepijoninis trio, styginių kvartetas ir kt.

Kamerinė muzika – tai instrumentinė ar vokalinė muzika, skirta nedidelei atlikėjų grupei: soliniai kūriniai, įvairaus pobūdžio ansambliai (duetai, trio ir kt.), romansai ir dainos. Kamerinė muzika vystėsi greta XVI amžiaus orkestrinės muzikos ir labiau krypo į instrumentinę, o ne į vokalinę muziką.

Pradine prasme kamerinė muzika buvo skirta palyginti mažose (dažniausiai buitinėse) patalpose – skirtingai nuo muzikos, skirtos bažnyčioje, teatre ar didelėje koncertų salėje, todėl atlikėjų skaičius labai ribotas, instrumentai pasirenkami ne itin stipraus skambesio, pavyzdžiui, styginiai (kvartetai, kvintetai, sekstetai, oktetai), daug rečiau mediniai pučiamieji (Mocarto kvintetas klarnetui su styginiais, Bethoveno kvintetas fortepijonui, obojus, klarnetas, fagotas, ragas, jo es-dur septas). fortepijonui, smuikui ar altui, violončelei, kontrabosui, klarnetui, fagotui, ragui).

Nuolatinis kamerinės muzikos atlikimas viešuose koncertuose pakeitė termino reikšmę. Nuo XVIII amžiaus pabaigos sąvoka „kamerinė muzika“ vartojama ansamblio atlikimui parašytiems kūriniams, kuriuose kiekviena dalis skirta vienam atlikėjui (o ne grupėms, kaip chore ir orkestre) ir visos partijos. yra daugmaž vienodi (skirtingai nuo kūrinių solistui).balsas ar instrumentas su akompanimentu).

Kamerinės muzikos istorijoje yra trys laikotarpiai:

Laikotarpis nuo 1450 iki 1650 m., kuriam būdinga kitų šeimų grojimo smukais ir instrumentais technikos raida, laipsniškas grynai instrumentinės muzikos atsiskyrimas su vokalinio stiliaus vyravimu. Tarp šio laikotarpio kūrinių, parašytų specialiai instrumentinėms kompozicijoms be balsų, yra Orlando Gibbonso fantazijos ir Giovanni Gabrieli kanzonos bei sonatos.

Simfoninė muzika

Simfoninė muzika – muzikos kūriniai, skirti atlikti simfoniniam orkestrui. Apima didelių monumentalių kūrinių ir mažų pjesių. Pagrindiniai žanrai: simfonija, siuita, uvertiūra, simfoninė poema. Simfoniniam orkestrui, gausiam muzikantų būriui, priklauso trys instrumentų grupės: pučiamieji, mušamieji, styginiai.

Klasikinė (dviguba arba dviguba) mažojo simfoninio orkestro kompozicija susiformavo J. Haydno kūryboje (pučiamųjų poros, timpanai ir styginių kvintetas). Šiuolaikinio mažo simfoninio orkestro kompozicija gali būti netaisyklinga.

Dideliame simfoniniame orkestre (nuo XIX a. pradžios) buvo išplėstos pučiamųjų ir mušamųjų grupės, įvestos arfos, kartais ir fortepijonas; skaičiais padidinta lankomųjų stygų grupė. Simfoninio orkestro kompozicijos pavadinimą lemia kiekvienos pučiamųjų grupės instrumentų skaičius (dvigubas, trigubas ir kt.).

Simfonija (iš graikų kalbos simfonija – sąskambis), yra muzikos kūrinys simfoniniam orkestrui, parašytas cikline sonatos forma, aukščiausia instrumentinės muzikos forma. Paprastai susideda iš 4 dalių. Klasikinis simfonijos tipas susiformavo XVIII amžiaus pabaigoje ir XIX amžiaus pradžioje. (J. Haydnas, W. A. ​​​​Mocartas, L. V. Bethovenas). Didelę reikšmę tarp romantiškų kompozitorių įgavo lyrinės simfonijos (F. Schubertas, F. Mendelssohnas), programinės simfonijos (G. Berliozas, F. Lisztas).

Svarbų indėlį į simfonijų raidą įnešė XIX–XX amžių Vakarų Europos kompozitoriai: I. Brahmsas, A. Bruckneris, G. Mahleris, S. Frankas, A. Dvorakas, J. Sibelijus ir kiti. reikšminga vieta rusų muzikoje: A. P. Borodinas, P. I. Čaikovskis, A. K. Glazunovas, A. N. Skriabinas, S. V. Rachmaninovas, N. Ya. Myaskovskis, S. S. Prokofjevas, D. D. Šostakovičius, A. I. Chačaturianas ir kt.

Ciklinės instrumentinės muzikos formos – tai muzikos formos, susidedančios iš kelių santykinai nepriklausomų dalių, kurios kartu atskleidžia vieną meninę koncepciją. Sonatos ciklinė forma paprastai susideda iš keturių dalių – greita 1-oji sonatos formoje, lėta lyrinė 2-oji, greitoji 3-oji (scherzo arba menuetas) ir greitoji 4-oji (finalas). Ši forma būdinga simfonijai, kartais sonatai, kameriniam ansambliui, sutrumpinta ciklinė forma (be scherzo ar menueto) – koncertui, sonatai. Kitą ciklinės formos tipą formuoja siuita, kartais variacijos (orkestras, fortepijonas), kuriose partijų skaičius ir pobūdis gali skirtis. Taip pat yra vokalinių ciklų (dainų serijos, romansai, ansambliai ar chorai), kuriuos vienija siužetas, vieno autoriaus žodžiai ir kt.

Siita (pranc. siuita, raidės – serija, seka), instrumentinis ciklinis kūrinys iš kelių kontrastingų dalių. Iš sonatos ir simfonijos siuitą skiria griežto partijų skaičiaus, pobūdžio ir tvarkos reguliavimo nebuvimas, glaudus ryšys su daina ir šokiu. Suite 17-18 a susidėjo iš allemandos, varpelių, sarabandos, gigi ir kitų šokių. XIX–XX a kuriamos orkestrinės ne šokio siuitos (P.I. Čaikovskis), kartais – programinės (N.A. Rimskio-Korsakovo „Šeherezada“). Yra siuitų, sudarytų iš operų, ​​baletų, taip pat muzikos teatro spektakliams.

Uvertiūra (pranc. ouverture, iš lot. apertura – pradžia, pradžia), orkestrinė įžanga į operą, baletą, dramą ir kt. (dažnai sonatos pavidalu), taip pat savarankiškas orkestrinis kūrinys, dažniausiai programinio pobūdžio.

Simfoninė poema – simfoninės programinės muzikos žanras. Vieno judesio orkestrinis kūrinys, atitinkantis romantišką menų sintezės idėją, leidžiantis įvairiems programos šaltiniams (literatūrai, tapybai, rečiau filosofijai ar istorijai). Žanro kūrėjas – F. Lisztas.

Programinė muzika – muzikos kūriniai, kuriuos kompozitorius pateikė su žodine programa, konkretizuojančia suvokimą. Daugelis programos kūrinių yra susiję su išskirtinių literatūros kūrinių siužetais ir vaizdais.