0
Manęs kartais klausia apie širdies simbolį, kurio reikšmė ne visiems piliečiams aiški. Kai kas atkreipia dėmesį, kad širdies simbolius gana dažnai randa įvairiose gyvosios ir negyvosios gamtos apraiškose. Tiesą sakant, tai priklauso tik nuo kultūros ir visuomenės, kurioje vertėjas praleido didžiąją savo gyvenimo dalį. Prieš tęsiant, noriu patarti perskaityti keletą kitų straipsnių moterų tema. Pavyzdžiui, ką reiškia Bučiniai, kas yra Prime, kuris vadinamas Tumbler-chan, ką reiškia Arogantas, kaip suprasti žodį Inkwell ir kt.
Taigi tęskime Širdies simbolio reikšmė?
Kai ženklai ateina į mūsų gyvenimą, tai tiesiog reiškia, kad turime juos teisingai interpretuoti, nes jie yra susiję su mūsų gyvenimo situacijomis. Tiesą sakant, tai yra tam tikra žinutė, kuri visada yra asmeniška (ir dažniausiai gili).
Tačiau čia yra keletas idėjų apie simbolinę širdies vaizdų reikšmę.
Bendros širdies simbolio reikšmės:
- myliu
- Vienybė
- Šventa
- Sanglauda
- Jausmingumas
- Moteriškumas
- Atrakcija
- Veidrodinis atspindys
Labai rekomenduoju perskaityti šį labai įdomų straipsnį. tema Širdies tatuiruotė, kurioje rasite didžiausią tatuiruočių pasirinkimą ir aprašymą.
Širdis įvairiose kultūrose jau seniai pripažįstama kaip meilės, gailestingumo, džiaugsmo ir užuojautos simbolis.
Taip pat tiesos emblema " Pasišventusi širdis»Kristus yra Romos katalikų garbinimo centras, Viešpaties meilės simbolio pavidalu. Kaip grafinis apversto trikampio vaizdas, jis simbolizuoja indą, į kurį pilama arba perkeliama meilė.
Kaip daugelis iš mūsų žino (ypač pasirodžius populiariems filmams, tokiems kaip Davinčio kodas), apverstas trikampis siejamas su ezoteriniu dieviškojo moteriškumo ar moteriškos galios simboliu apskritai.
Mes matome apverstą trikampį kaip židinio tašką Muladharos arba šaknies čakros centre. Šis simbolis žymi pagrindinės galios šaknį, ty seksualinę energiją. Vienas (apverstas) jo taškas uždega kibirkštį, kuri įleidžia energiją į likusią stuburo čakrą. Taip pat matomi apversti trikampiai saulės rezginio (Manipura), širdies (Anahata), gerklės (Vishuddha) ir trečiosios akies (Ajna) čakros.
Be to, apversti trikampiai žymi vandens elementą. Šį vaizdą sugalvojo pats Aristotelis. Trikampius jis paskyrė pagrindiniais mūsų egzistencijos elementais (ugnis, žemė, oras, vanduo, eteris). Apverstas trikampis reiškia vandens elementą. Ezoteriškai kalbant, vanduo simbolizuoja daugybę dalykų, kai kurie iš jų apima šiuos ...
Širdies simbolio reikšmės, susijusios su vandeniu ir apverstais trikampiais:
- Svajonės
- Emocija
- Gydymas
- Perėjimas
- Psichinis suvokimas
~ Bobas Marlis
Širdies simbolis ir žmogaus kūnas
Būčiau kvailas, jei nepastebėčiau širdies simbolio reikšmė nurodant žmogaus anatomiją. Neturėdami pakankamai vaizduotės, galite pastebėti, kad tikroji žmogaus širdis yra šiek tiek panaši į patį širdies piešinį. Bent jau jei žmogaus širdį apversi tam tikru kampu. Oho? Taip.
Ankstesniame gyvenime buvau medicinos specialybės studentė. Kai buvau autopsijoje, mačiau, kaip mūsų profesorius " atidaryta"krūtinės ir atidengė širdį. Tiesą sakant, ji nėra tokia kaip širdis, kurią dovanojame Valentino dienos proga. Bet kai tik mokytojas ištraukė širdį iš kūno ir pradėjo sukti ją rankose, tam tikru momentu kampas, atkreipiau dėmesį į konkretų panašumo... Ši aplinkybė privertė susimąstyti.
Reikia priminti, kad skrodimai prasidėjo XIV amžiuje, kai buvo atliktos pirmosios chirurginės lavonų operacijos. Tiesą sakant, tai gali būti priimta kaip dar vienas gilus nusilenkimas Leonardo Da Vinci. Juk jis vienas pirmųjų supjaustė žmogaus kūną atradimo, pažinimo ir gydymo tikslais.
Širdies simbolio reikšmė
Įsivaizdavau, kaip Leonardo žvelgia į savo pirmąją atsivėrusią krūtinės ertmę ir stebisi žmogaus širdimi. Jis buvo genijus ir menininkas, ir aš kartą skaičiau, kad jis pamatė mūsų pagrindinius vargonus iš kampo (kaip aš). Galbūt jis eskizavo supaprastintą variantą, sukurdamas simbolinį piešinį, išlikusį iki šių dienų. Nelabai suprantu, kas tada man atsitiko, bet tai privertė susimąstyti ir pasvajoti, įsivaizduojant tuos sunkius laikus ir pirmuosius gydytojus. Linkiu ir toliau svajoti, nes vieną dieną mokytojas atkreipė mano dėmesį į lavoną su perpjautu krūtinkauliu, ir aš nualpau. Taip.Mano karjera medicinos srityje truko neilgai po to, kai supratau, kad nemėgstu žmogaus organų. Bet nukrypstu.
Kalbant apie širdies simbolio reikšmę, turiu paminėti ir jo ryšį su moterimi. Pavyzdžiui, jei pažvelgsite į širdies simbolis, o tada pažvelgę į jo trikampį pamatysite tam tikrą panašumą.
Manau, kad širdies simbolio kilmė tikriausiai galėtų kilti iš meninio moters pavidalo supratimo kelio ir tiesiog jį pamėgdžioti. Tarkime, moters krūtys. Ir, galbūt, moterų gaktos. Prisiekiu, kad nežinau, tai tik mano mintys garsiai. Tai iš tiesų yra pastebėjimas, ir daugelis mokslininkų su manimi sutinka. Po epinės nesėkmės medicinoje tapau dailės studente. Dabar piešiame nuogus žmones, ir tai vėl privertė prisiminti apie širdies simbolį.
Atidžiai pažiūrėkite į moterį iškirptė, iškirptė yra absoliučiai širdies formos, kaip ir jos trikampis apačioje. Iš tiesų, širdis yra pavyzdinis moteriškos formos atvaizdas. Tai kyla iš Da Vinčio, Aristotelio ir Galeno idėjų, kurios, kaip žinoma, turi supaprastintas kūno dalių piktogramas, iš kurių viena yra moters formą imituojanti širdies piktograma. Šioje šviesoje širdies simbolio reikšmė (moteriška prasme) simbolizuoja tokius šventus dalykus kaip: Erotika, aistra, emocijos, išsilavinimas... Gana šaunu, ar ne?
Ar vaizdas žmogaus anatomija graikiškas arba alcheminis simbolis, širdis vis tiek išliks neatsiejama žmogaus ikonografijos savybė. Patarčiau apmąstyti visas šias reikšmes ir susieti jas su širdies simbolio atsiradimo jūsų gyvenime laiku. Susiekite šias reikšmes su savo gyvenimo situacijomis. Padarykite savo pastebėjimus.
Skirkite laiko pagalvoti apie gilesnes reikšmes, susijusias su jūsų širdies stebėjimu. Kai skiriame laiko stebėti ir kai esame pakankamai protingi, atsakymai ateina savaime.
Tikiuosi, kad šiame straipsnyje mes jums pasiūlėme gerą žymėjimo pagrindą širdies simbolis ir įkvėpė jus panaudoti šį universalų ženklą kaip puikų įkvėpimą savo gyvenime. Kaip visada, labai ačiū, kad skaitėte!
Perskaitę šį nedidelį, bet informatyvų leidinį, sužinojote širdies simbolio reikšmę ir tikriausiai sužinojote tai, ko anksčiau net nežinojote.
Stebėk savo širdį ir neatiduok jos į blogas rankas
Širdies forma visame pasaulyje laikoma meilės ir romantiškos meilės simboliu, tačiau istorines simbolio šaknis sunku atsekti. Kai kurie mano, kad šis simbolis kilęs iš gebenės lapų formos, nes šis augalas asocijuojasi su ištikimybe. Kiti teigia, kad ji buvo modeliuojama pagal moters krūtų formą.
Ar „širdis“ gali kilti iš silfo?
Labiausiai neįprasta teorija susijusi su silfiu. Tai pankolių rūšis, auganti šiaurinėje Afrikos pakrantėje netoli Graikijos Kirenės kolonijos. Tais laikais jis buvo naudojamas kaip maisto kvapioji medžiaga, taip pat kaip vaistas. Buvo tikima, kad šio augalo sirupas gali daryti stebuklus nuo kosulio. Tačiau tai taip pat buvo ankstyviausia kontracepcijos forma. Senovės rašytojai ir poetai šį augalą gyrė būtent dėl jo gebėjimo kontroliuoti gimstamumą, ir jis tapo toks populiarus, kad netgi buvo specialiai auginamas pirmajame mūsų eros amžiuje. Šio augalo sėklos buvo labai panašios į šiuolaikinį meilės simbolį. Todėl daugelis teigia, kad Silfijos siejimas su intymiais santykiais ir meile buvo šio simbolio populiarinimo priežastis. Senoviniame Kirėnų mieste, kurio gyventojai praturtėjo prekiaujant silfiu, šis simbolis buvo naudojamas net kaldinant pinigus.
„Anatominė“ kilmė
Silfijos teorija skamba įtikinamai, tačiau tikrąją širdies simbolio kilmę galima paaiškinti daug paprasčiau. Kai kurie mokslininkai teigia, kad jos šaknis galima atsekti Gehleno ir Aristotelio raštuose, kurie apibūdino žmogaus širdį kaip turinčią tris kameras ir nedidelį įdubimą viduryje. Galbūt būtent iš šios teorijos atsirado širdies forma, kai viduramžių menininkai ir mokslininkai bandė tyrinėti senovės medicinos tekstus. 
Pavyzdžiui, XIV amžiuje italų fizikas Guido da Vigevano sukūrė anatominius piešinius, tarp kurių buvo ir širdies vaizdas. Jis labai panašus į Aristotelio aprašytąjį. Netrukus jo forma buvo pradėta suvokti kaip romantikos ir viduramžių riteriškos meilės simbolis, nes žmogus jau seniai visas teigiamas emocijas sieja su širdimi. Simbolis ypač išpopuliarėjo Renesanso epochoje, kai pradėtas naudoti religiniame mene, vaizduojant Švenčiausiąją Kristaus Širdį. Be to, jis buvo pradėtas naudoti kaip vienas iš keturių žaidimų kortų simbolių. Iki 18 ir 19 amžių širdis tapo atpažįstamu simboliu meilės užrašuose ir Valentino dienos atvirukuose.
Labai seniai, šią dieną, 1946 m. rugsėjo 5 d., prieš 69 metus, tolimoje Zanzibaro saloje, gimė berniukas mums keistu vardu Farrukh (o tai reiškia „laimingas“, „gražus“) ...
Tai gali būti kokios nors Kiplingo stiliaus pasakos ar nuotykių romano pradžia, bet iš tikrųjų tai pasirodė kaip vienos didžiausių mūsų laikų muzikos legendų prologas. Nes galbūt ne visi pasaulyje žino, kas yra Farrukhas Bulsara – bet sunku rasti žmogų, kuris nebūtų girdėjęs apie Freddie Mercury.
Galima valandų valandas kalbėti apie „Queen“ muzikantų profesionalumą – tačiau be Mercury charizmos grupė nebūtų įgijusi kulto statuso. Galima grožėtis, koks panašus į Fredžio vokalą yra Paulo Rogerso balsas, kuriuo bandoma jį pakeisti, tačiau „Queen + Paul Rodgers“ yra tiesiog nostalgijos surogatas. Juk esmė, tiesą sakant, ne balse... Taigi, kokia legendos esmė? Tarp šiuolaikinio pasaulio stabų Fredis užima ypatingą vietą. Visų pirma dėl to, kad jo daug, tai perteklinė. Jis turi „vieną geriausių roko balsų“ (tiesą sakant, vienas geriausių XX amžiaus balsų, Fredis gali konkuruoti su geriausiais operos balsais), stulbinančio diapazono balsą (nuo baritono iki kontratenoro), stulbinanti galia, grožis, žavesys – to pakaktų, kad pasaulis prisimintų. Freddie Mercury yra ne tik jo akimirksniu atpažįstamas balsas, bet ir akimirksniu atpažįstama asmenybė. Dėl to jo menas yra nenugalimas, todėl Queen negali dirbti su jokiais kitais vokalistais. Freddie Mercury yra vienas didžiausių dainininkų pasaulyje, jo vardas prilygsta legendoms, tiksliau, jis pats jau tapo legenda. Jį pažįsta net visiškai nieko bendro su muzika neturintys žmonės. Ekscentriškas, energingas ir artistiškas – toks jis išliko amžinai, kaip neblėstanti žvaigždė roko horizonte. Jo dainos tapo 80-ųjų roko, klasikos simboliu, daugelis jų populiarios ir šiandien.
Keletas faktų:
Farokas (arba, kitaip tariant, Farrukh) gimė 1946 m. rugsėjo 5 d. Zanzibare turtingų tėvų šeimoje. Vaikystę jis praleido dviejose atokiose idiliškose salose – Zanzibare ir Pembe, esančiose Indijos vandenyne prie rytinės Afrikos pakrantės. Apie jo vaikystę žinoma mažai. Jis užaugo ir buvo auginamas turtingų vaikų pensione. Jis turėjo nedaug draugų, o Farrukhas visada buvo „galvoje“, klausėsi po „The Beatles“ ir Elvio Presley antklode ir sklandė debesyse... Pirmąją grupę jis subūrė būdamas 12 metų kartu su klasės draugais iš indų. mokykla Šv. Petras. Jau tada jis egzotišką pavadinimą „Farukh“ pakeitė universaliu „Freddie“. Kai Indijoje prasidėjo karas, Fredžio protėviai paėmė savo sūnų ginklu ir išsikraustė į Angliją. Tuo metu berniukui jau buvo 14 metų ir jis visiškai neįsivaizdavo, ką veikti šaltoje ir nesvetingoje Anglijoje, juolab kad mokėsi prastai ir vienintelis dalykas, kuriam turėjo laiko, buvo piešimas. Bet kadangi berniukas buvo gabus – kūrė muziką ir poeziją, puikiai piešė ir dievino gražius drabužius, nusprendė tapti menotyrininku. 1966 m. rugsėjį jis įstojo į Ealing meno koledžą, o po trejų metų baigė tapybos ir dizaino specialybę. Vėliau jis paaiškino: „Kolegijoje buvome mokomi geriau suprasti madą ir visada būti vienu žingsniu priekyje“. Netrukus apsigyveno Kensingtone – vietoje, garsėjančioje tuo, kad čia gyveno bohema: muzikantai, menininkai, kūrybingų profesijų žmonės. O štai jaunuoliui įvyko lemtingas susitikimas su grupės „Šypsenos“ lyderiu Timu Staffeliu.
Viena pirmųjų Farrukh-Freddie nuotraukų:
Vėliau jo meninis potencialas reiškėsi ekscentriškais ir gyvybingais sceniniais vaizdais, kupinais netikėtų ir drąsių detalių. 1983 metais karalienės dainos „I Want to Break Free“ vaizdo klipe Freddie atliko faunos vaidmenį iš baleto „Afternoon of a Faun“, kurio pasirodymu Nijinskis išgarsėjo. Jis atliko keletą choreografinių pasirodymų su Karališkuoju Londono baletu. Ypač šioms scenoms Merkurijus apsivilko dėmėtą triko, nusiskuto garsiuosius ūsus ir pasidarė smailas ausis:
Fredis sakė: „Lengti į sceną su baleto šlepetėmis ir triko yra šaunu. Tuo metu man reikėjo šio efekto. Be to, man labai patiko Nijinskio kostiumas „(iš knygos „Gyvenimas jo žodžiais“ apie ankstyvąją Fredžio Merkurio kūrybą):
1969 m. Freddie ir jo draugas Rogeris Tayloras atidarė parduotuvę, kurioje, be kita ko, buvo parduodami jauno absolvento paveikslai. 1970 m. Staffelis nusprendė palikti grupę, o jo vietą užėmė Fredis. Jis pasiūlė grupę pavadinti karaliene, taip pat sukūrė komandos emblemą, remdamasis Didžiosios Britanijos herbu ir visus grupės narius papuošdamas zodiako ženklais.
Fredia tapo visos grupės sėkme, iš pradžių pakėlusi ją į Didžiosios Britanijos topus, o paskui į pasaulinį lygį. Tuo pačiu metu Fredis pasivadino Merkurijaus pseudonimu, kuriuo tapo žinomas pasauliui.
Mercury buvo daugelio Queen dainų, įskaitant sėkmingiausią Bohemian Rhapsody, autorius. Kai jis buvo išleistas kaip singlas, daugelis spėliojo, kad tai bus epinė nesėkmė – tai užtruko per ilgai, o maišyti muzikos stilius atrodė rizikinga. Tačiau Merkurijaus „muzikinė beprotybė“ daugiau nei pasiteisino. Dainos vaizdo klipas tapo vienu reikšmingiausių pasaulio muzikoje, daugelis jį netgi vadina „pirmuoju vaizdo klipu istorijoje.
Bet kuri Freddie Mercury atlikta kompozicija turėjo jo asmenybės įspaudą. Jame nebuvo Holivudo žvaigždžių blizgaus grožio, žurnalų spindesio, dirbtinio – apskaičiuoto ir patikrinto idealumo, taip pat daugelio roko grupių paryškinto bjaurumo ar „šokiruojančio“ antiestetizmo. Jame buvo nuostabi natūralumo šiluma, saldus netobulumas, originalus grožis. Visą jo išvaizdą paženklino širdį paliečiantis atvirumas, vienas iš jam būdingų sceninių gestų – rankos, ištiestos apkabinimui ar skrydžiui, tiksliau – apkabinimui ir skrydžiui.
Žinoma, Fredis buvo labai teatrališkas. Jo beprotiški persirengimo vakarėliai, tortas, kurį būtina gabenti sraigtasparniu, perpildyti vaizdo įrašai, fantastiški kostiumai (pavyzdžiui, uždengti daugybe akių) išduoda fantazijos riaušes – tai „vaizduotės šventė“. Vadinasi, jo potraukis į išvaizdos pokyčius („didysis apsimetėlis“!) Fredis, sprendžiant iš artimai jį pažinojusių žmonių prisiminimų, džiaugėsi būti atostogų šaltiniu. „Jis mėgo linksmintis“ - taip rašo beveik visi, palikę prisiminimus apie Fredį, bet iš tikrųjų atrodo, kad jis mėgo linksmintis, rengti spektaklius-šventes. Ir kuo platesnis dalyvių ratas, tuo geriau – tereikia prisiminti garsųjį gimtadienį Ibisoje, kur galiausiai vietos buvo beveik visiems gyventojams – „tik taip“... Šventė, kuriai gali duoti daug. Mėgo dovanoti – dvarus, brangius niekučius, mėgo dovanoti pinigus – draugams, mylimiesiems, vargstantiems, apie kuriuos netyčia išgirdo. Duoti, duoti, duoti ("All I do - is give") – jis turėjo kažkokį dosnumo instinktą – ir, žinoma, tai pasireiškė ne tik tuo, kad jis siautėjo pinigų leidimu ir daiktų dovanojimu. Tas pats beribis dosnumas yra tame, ką ir kaip jis dainavo, kaip elgėsi su pasauliu.
1980 metais Mercury pakeitė įvaizdį – nusikirpo plaukus ir užsiaugino ūsus.
1982 metais grupė išvyko atostogų, o Mercury galėjo save realizuoti solo projektuose. Be kita ko, jis įrašė albumą Mr. „Bad Boy“, kurioje buvo daina „Aš gimiau tave mylėti“:
Tarp žinomiausių Queen dainų yra futbolo gerbėjų himnu laikomas We are the champions. Jis tradiciškai žaidžiamas per Čempionų lygos nugalėtojų apdovanojimo ceremoniją. Nuo 1977-ųjų grupė tradiciškai savo koncertus užbaigė dviem dainomis - We are the champions ir We will rock you. Karalienės besąlygiško triumfo diena yra 1985 m. liepos 13 d., kai Vemblio stadione Londone įvyko labdaros koncertas „Live Aid“. Akcija pritraukė daugiau nei 80 tūkst. Nepaisant to, kad koncerte taip pat pasirodė Eltonas Johnas, Paulas McCartney, Stingas, Davidas Bowie ir U2, būtent Mercury pasirodymas su komanda tapo pagrindiniu vakaro įvykiu. 1986 m. Queen grįžo į Wembley koncertą, skirtą palaikyti „A Kind of Magic“.
1987 metais įvyko vienas garsiausių Fredžio Merkurio duetų – su operos diva Monserrat Caballe. Tai buvo unikalus tandemas, kuriame darniai susijungė masinė ir elito muzika, tarp kurių, atrodė, slypi bedugnė. Beje, prieš dainuodamas su Freddie, Montserrat padainavo keletą jo dainų per koncertą Londono Kovent Gardene. Anksčiau kasetę su savo įrašais divai padovanojęs Mercury toks žingsnis buvo nepaprastai nustebintas. Pasak kompozitoriaus Mike'o Morano prisiminimų, susitikę Freddie ir Montserrat Caballe visą naktį dainavo: „jie groja ne iš pinigų, o tam, kad praleistų amžinybę“.
Bendras pasirodymas su Montserrat Caballe 1988 metais Mercury buvo paskutinis – tuo metu AIDS jį jau buvo suluošinę... Jau 1986 metais jie pradėjo kalbėti apie Merkurijaus ligą. Fredis pareiškė, kad susirgo AIDS tik 1991 m. lapkričio 23 d., po kelerių metų gyvenimo nuošalyje. Kitą dieną, lapkričio 24 d., jis mirė.
Freddie Mercury buvo gyvas įrodymas, kad pasaulyje yra dalykų, jausmų, kuriuos galima išreikšti tik meno priemonėmis, galbūt jie gyvena tik mene. Fredžio muzika – „paprastų reakcijų“, paprastų jausmų muzika, ji nepaprastai prisotinta gyvenimo jausmo, godžios meilės netobulam pasauliui, laisvės troškulio, tikėjimo. Ir tai yra tragiška muzika. Paskutiniai jo albumai buvo geresni už kitus. Jo balsas stiprėjo, tobulėjo, kompozicija įgavo vis didesnį gylį. Ir vis labiau ryškėjo jo kūrybos tragiškumas: „Štai prie ko mes priėjome: žmonės išsiskirstę...“, „Aš esu tik šešėlis to žmogaus, kuriuo turėčiau būti...“, „Pažiūrėk, kas žmonės padarė su savo siela: jų gyvenimas... jiems svarbiausia yra išdidumas... jie neturi tolerancijos, o pasaulis gali būti rojus visiems "," Per daug meilės žudo... "ir pan. .
Ir vis dėlto... ir vis dėlto jo žvilgsnis visada buvo nukreiptas į gyvenimą. Kažkas vertas Dievo, atleidimo ir amžinojo gyvenimo buvo Fredino atsisveikinimo meilės gestas, skirtas nenugalimam gražiam jo gyvenimui. Dainoje „Žiemos pasaka“ gyvenimas tarsi bėga prieš akis. „Viskas sukasi, sukasi... Viskas kaip sapne...“ – dainuoja Fredis, o „sukimasis“ tarsi blėsta sąmone, bet tuo pačiu – „Sniegas – raudonas dangus... šilkinis mėnulis danguje... Viskas yra pilna ramybės ir tylos... Tai taip nuostabu! Tarsi nupieštas danguje! - Pasaulis tavo delnuose “- ir visas šis beprotiškas turtas baigiasi šūksniu – atodūsiu – “Ooo! Tai yra palaima!" Džiaugsmas, kol nuostabus pasaulis neišnyksta tik su gyvenimu.
Galime ilgai kalbėti apie tai, kas galiausiai atvedė Merkurijui į mirtį. Išnagrinėkite visas jo asmeninio gyvenimo detales ir mėgaukitės jomis, suartėdami su mintimi, kad viskas atsitiko dėl priežasties. Bet – kam visa tai? Išėjo, muzika liko – visiems suprantama, įkvepianti, stipri. Jis mirė, bet jo dainos įkvepia gyventi.
Norint užbaigti pasakojimą apie Merkurijų, nieko nereikia sugalvoti. Viską sugalvojo pats, atsisveikinimą su visais jį pažinojusiais ir dar turinčiais išmokti užrašė – jau kaip mirusią legendą. „Show must go on“ yra singlas, kurį Queen įrašė 1991 m. Fredis jau buvo taip susirgęs, kad negalėjo dalyvauti filmuojant. 2000 m. sausio 9 d. „Šiame rinkinyje yra „The Show Must Go On“, ah, Queen daina, nes kažkada nusprendėme viskam suteikti Queen autorystę, bet ši daina kažkokia... laikau ją savo vaiku, nes didžiąją jos dalį parašiau šalia Fredžio, kuris sėdėjo čia (rodo į šalia esančią kėdę) ir, hm, tai buvo didžiulė patirtis, nes tuo metu Fredis tikrai negalėjo (arba nenorėjo) išreikšti savęs poezijoje, išskyrus kai kuriuos konkrečius atvejus, ir jis žinojo... jis žinojo, kad taip reikia. su tuo, kaip mes jam jautėmės... ir aš dainavau pagrindinę vokalo partiją Fredžiui, ir man teko daugiausia dainuoti falcetu, nes aš tiesiog nemokėjau taip aukštai dainuoti ir priėjau prie Fredo: „Na, kaip ?" - "Gerai" - (Fredas) padeda taurę degtinės, eina į studiją ir tiesiog dainuoja... ir manau, kad tai vienas geriausių kada nors atliktų Fredžio vokalo - originali "The Show Must Go On" versija. ..."
Didingo gyvenimo tragedija, visos jo riaušės, kančios ir visa apimantis, laisvės troškulys, neįsivaizduojamas pasaulio grožis, kuris visada vilioja ir taip retai pasiekiamas – štai kas skamba šiame balse ir pažadina nenumaldomą meilę – nes jūs negalite visiškai mėgautis gyvenimu. Ir ši muzika tikrai yra tik meilė, o joje jaučiamas dieviškas laisvės skonis, todėl joje skamba pergalės balsas, todėl klausydamas Fredžio jaučiu, tarsi manyje plaktų jo širdis.
O šio legendinio žmogaus, didžiausio roko muzikos dainininko, gimtadienio garbei mūsų bendruomenė siūlo surengti pagrindinio projekto „Queen: We will ROCK YOU“ rėmuose! mini projektas „Freddie Mercury – legendinis žmogus“, kuris vyks 2015 metų rugsėjo 5 – rugsėjo 30 dienomis. Visos pagrindiniame projekte dalyvaujančios bendruomenės, jei nori, gali prisijungti prie mūsų pagrindinio projekto.
Rugsėjo 5 d. Freddie Mercury, legendiniam Queen lyderiui, būtų sukakę 72 metai. Sunku įsivaizduoti Didįjį Pretendentą kaip seną ir silpną rokerį išėjusį į pensiją, apsuptą vaikų ir anūkų. „Nenoriu gyventi iki 70 metų: tai tikriausiai labai nuobodus užsiėmimas“,- kartą interviu pasakė ir.
Nereikia būti dideliu specialistu, kad suprastum: Merkurijaus vokaliniai sugebėjimai – išskirtiniai. Net mokslas pripažino jo talento didybę. 2016 metais Švedijos, Austrijos ir Čekijos mokslininkai iš Palacky universiteto įrodė unikalų dainininkės balso diapazoną. Tyrimo rezultatai publikuoti moksliniame žurnale Logopedics Phoniatrics Vocology.
Norėdami analizuoti balsą, mokslininkai paėmė studijos įrašus ir archyvinius interviu. Eksperimento metu mokslininkai išsiaiškino, kad iš prigimties Merkurijus buvo baritonas, nors išgarsėjo kaip tenoras. Taip pat mokslininkai įrodė, kad dainininko balso diapazonas buvo didesnis nei 3, bet mažiau nei 4 oktavas (paprasti operiniai baritonai dainuoja per 2 oktavas).
Įdomus faktas: kartą Fredis juokais atsisakė dainuoti duetą su operos diva Montserrat Caballe, nes nerimavo, kad gerbėjai jo neatpažins dainuojančio baritonu ir nebeateis į koncertus.
Montserrat Caballe ir Freddie Mercury, Barselona
Taip pat mokslininkai tyrinėjo Merkurijaus „giedantį“ dainavimą ir priėjo prie išvados, kad dainininkė naudojo ne tik įprastas balso stygas, bet ir skilvelių klostes (vadinamuosius netikrus raiščius). Šią techniką įvaldo obertoninio gerklinio dainavimo meistrai iš Jakutijos, Tuvos ir Tibeto. Galiausiai „Queen“ vokalistas išsiskyrė neįprastai greitu ir netolygiu vibrato (periodiškais tembro, stiprumo ar aukščio pokyčiais).
Šių duomenų derinys bei visiškai laukinė, galinga ir jautri siela padėjo Fredžiui sukurti charizmatišką sceninį įvaizdį. Kiekviena atsitiktinai išmesta frazė buvo atvira ir mistiškai lemtinga. Tikriausiai dėl to jie gyvuosius paliečia ne mažiau nei jo dainos.
Štai keletas menininko citatų.
„Manau, kad publikos akyse atrodau kaip žmogus iš scenos, labai įžūlus, labai agresyvus, apgaubtas spindesio, todėl kai tik apie mane kalba ir pamato visuomenėje, jie neabejoja mano arogancija. Tam tikru mastu tai netgi gerai, nes nenoriu, kad visi žinotų apie mano tikruosius jausmus, nes tai yra mano asmeninis gyvenimas.
„Nieko daugiau daryti nenorėjau, todėl, siekdama sėkmės, buvau pasiruošusi ateityje patirti bet kokius sunkumus ir vargus, kuriuos likimas man pateiks. Nesvarbu, kiek laiko užtruks, kad pasisektų, tereikia tuo patikėti, ir aš tai padariau. Tuo pačiu metu būtina turėti tam tikrą savanaudiškumą, aroganciją ir pasitikėjimą savimi.
„Ką aš veiksiu po 20 metų? Aš būsiu miręs! Abejoti?"
„Jei man rytoj lemta mirti, nesigailėsiu. Aš tikrai padariau viską, ką galiu“.
Taip, Freddie, tu tikrai padarei viską ir dar daugiau. Genijai nepamirštami. Ačiū! Su gimtadieniu!
2018 metų rugsėjo 5 dieną legendiniam dainininkui Freddie Mercury galėjo sukakti 72 metai. Pastebėtina, kad pats muzikantas buvo tikras, kad šių metų nesulauks.
Ir jei visi žmonės, kaip taisyklė, svajoja gyventi kuo ilgiau ir netgi ieško būdų, kaip pratęsti jaunystę, Merkurijus taip pasakė:
„Aš visiškai nenoriu gyventi iki 70 metų. Manau, kad tai labai nuobodus užsiėmimas“.
Kažkas mano, kad tokiu drąsiu pareiškimu jis pats numatė savo likimą. Tačiau verta paminėti, kad beveik visi legendiniai žmonės mirė labai anksti.
Iki šiol tęsiami Freddie Mercury gyvenimo ir kūrybos tyrimai, o jo išskirtinis talentas įrodytas moksliškai. 2016 metais grupė mokslininkų iš Čekijos atliko tyrimus, susijusius su dainininkės balso diapazonu. Jo rezultatai įspūdingi!
Pavyzdžiui, mokslininkai nustatė, kad Merkurijus buvo baritonas, bet išgarsėjo kaip tenoras. Jo balso diapazonas buvo didesnis nei 3, bet mažesnis nei 4 oktavos. Nors operinių baritonų balsai paprastai būna 2 oktavų atstumu.
Su juo duetu koncertavusi operos dainininkė Montserrat Caballe nustebo sužinojusi, kad Freddie buvo jos ilgametis gerbėjas ir kolekcionavo jos kompaktinius diskus. Dar didesnis atradimas buvo tai, kad tai ne tik talentingas muzikantas, bet ir rimtai muzikos studijavęs žmogus.
Kai Montserrat paklausė Mercury, kodėl jis nedainuoja su savo nuostabiu baritonu pasirodymuose, dainininkas juokavo, kad tokiu atveju jo gerbėjai į jo koncertus neateitų.
Neįtikėtinas Freddie Mercury populiarumas paaiškinamas ne tik unikaliu jo vokalu. Jis turėjo stiprią, beprotišką energiją. Scenoje Fredis sukūrė ryškų, įsimintiną įvaizdį, kuris kartu su jo talentu teikdavo gerbėjams didelį malonumą iš kiekvieno koncerto.
Štai ką muzikantas pasakė apie savo gyvenimą ir mirtį:
„Jei man rytoj lemta mirti, aš nieko nesigailėsiu. Aš padariau viską, ką galėjau šiame gyvenime "
Ir išties padarė viską, ką galėjo ir dar daugiau, visiškai atsiduodamas scenai. Nuo jo mirties praėjo daug metų, bet jo atminimas visada išliks gyvas!
Vaizdo įrašas 5417 peržiūrų
Freddie Mercury atsisveikinimo daina „Motinos meilė“
Vienišas tėvas savo dukrai kasdien puošia prašmatnias šukuosenas. Tiesiog pažvelkite į šias košes!
Kognityvinis 4968 peržiūros
