Sonata (Italų sonata, iš sonaro - į skambesį)
vienas pagrindinių instrumentinės kamerinės muzikos žanrų. Klasikiniu požiūriu baigta muzika, kaip taisyklė, yra 3 dalių cikliškas kūrinys su greitomis ekstremaliomis dalimis (pirmoji vadinamosios sonatos forma) ir lėta vidurinė dalis. Kartais į ciklą įtraukiamas ir menuetas ar šerco. Sąlygos." žinomas nuo XVI amžiaus; S. iš pradžių vadino bet kokį instrumentinį kūrinį, priešingai nei kantata kaip vokalinį kūrinį. Iki XVII amžiaus pradžios. Susidarė 2 S. rūšys: bažnyčia S. (sonata da chiesa) ir kamerinė S. (sonata da camera). Bažnytinei muzikai būdingas keturių dalių ciklas su tam tikra tempo dalių seka (lėtai - greitai - lėtai - greitai; arba greitai - lėtai - greitai - greitai), muzikos rimtumu. S kamera - nemokamas šokių numerių sekimas. Riba tarp šių S. tipų greitai ištrinama. XVII a. vadinamasis. trio sonatos 2 ar 3 atlikėjams, lydimos General boso a. Svarbiausią poziciją S. taip pat užėmė vienam smuikui ir bendram bosui, pirmiausia tarp kompozitorių vadinamųjų. italų smuiko mokykla - A. Vivaldi, A. Corelli ir kiti. S. smuikui su visiškai parašyta ir gausiai išplėtota klavišo partija pasirodė J.S.Bach. Ankstyvuoju klasikiniu laikotarpiu (XVIII a. Viduryje) intensyviai formavosi klasikinio S. tipas (ypač S. fortepijonui - C.F.E.Bach ir D. Scarlatti). Galutinę formą ji įgijo Vienos klasicizmo laikotarpiu (XVIII a. Pab.) I. Haydno, W.A.Mozarto ir kitų kūriniuose. Violončelei ir fortepijonui). Jie išsiskiria turinio gilumu, vaizdų diapazono platumu, ryškiu konfliktu, kartais beveik simfoninėmis proporcijomis. Bethoveno sonatų serija yra 4 dalių ciklas, atkuriantis simfonijos ir kvarteto dalių seką. Romantiškų kompozitorių kūryboje buvo praturtintas ir permąstytas klasikinio S. žanras (daugiausia Bethoveno tipo). F. Šopenas, R. Schumannas, F. Lisztas, I. Brahmsas, E. Griegas ir kiti labai prisidėjo prie S. raidos. Sustiprėjo polinkis į plačią simfoninę žanro interpretaciją, gilėjo vaizdų kontrastas. Ciklo vienybės siekis lemia vienos dalies S. sukūrimą (pirmą kartą - 2 S. F. Liszto fortepijonui). XIX amžiaus pabaigoje - XX amžiaus pradžioje. ryškių atsinaujinimo tendencijų S. išryškėja prancūzų kompozitoriai G. Fauré, P. Duc, M. Ravel, C. Debussy ir rusų kompozitoriai A. N. Scriabin ir N. K. Medtner. XX amžiuje. S. išlieka vienu iš pirmaujančių muzikos žanrų. Nauji vaizdai ir išraiškos priemonės žymiai pakeičia jo išvaizdą. Tarp išskirtinių šiuolaikinės muzikos pavyzdžių galima paminėti S. S. Prokofjevo (10 fortepijonui, 2 smuikui), D. D. Šostakovičiaus (2 fortepijonui, 2 smuikui, violončelei), P. Hindemith (apie 30 C. beveik visiems instrumentams) sonatas, B. Bartokas (6 S. įvairioms kompozicijoms). 50-70-aisiais. terminas „S.“, kaip ir tolimoje praeityje, kartais suprantamas tik kaip instrumentinio kūrinio žymėjimas (S. violončelei ir orkestrui K. Penderetsky). Lit .: Popova T., Sonata, M., 1962; Bagge S., Die geschichtliche Entwicklung der Sonate, Lpz., 1880; Klauwell O., Geschichte der Sonate von ihren Anfängen bis zur Gegenwart, Köln-Lpz., 1899; Brandt E., Suite, Sonate and Symphonie, Braunschweig, 1923; Borrel E., La sonatas. P., 1951 m. V. B. Valkova.
Didžioji sovietinė enciklopedija. - M.: Sovietinė enciklopedija. 1969-1978 .
Sinonimai:Pažiūrėkite, kas yra „Sonata“ kituose žodynuose:
- (italų sonata, nuo lotynų sonaro iki garso). Anksčiau buvo vadinamas kūrinys, kurį ketinama atlikti kokiu nors instrumentu, o ne dainavimo kūrinio kantata. Šiandien mūzų kolekcija. pjesės ir jų sujungimas į vieną visumą. Svetimų žodžių žodynas, ... ... Rusų kalbos užsienio žodžių žodynas
Sonata F A E Sonata smuikui ir fortepijonui, inicijuota paties Roberto Schumanno ir jo dviejų jaunesnių kolegų Johanneso Brahmso ir Alberto Dietricho. Sukurtas 1853 m. Spalio mėn. Diuseldorfe (Schumanno dienoraštyje ... ... Wikipedia
sonata- s, w. sonatas f., tai. sonata. Instrumentinis muzikos kūrinys, paprastai sudarytas iš keturių ar trijų skirtingo charakterio ir tempo dalių, iš kurių viena turi sonatos alegro formą. ALS 1. Sonatai. Sonatos. Yra begalė ... Istorinis rusų gallizmo žodynas
- (itališka sonata, nuo sonaro iki garso), kamerinis instrumentinis kūrinys; vienas pagrindinių instrumentinės muzikos žanrų. Klasikinė sonata vienam ar dviem instrumentams (fortepijonui; smuikui ir fortepijonui ir kt.), Vaizduojančiai ... ... Šiuolaikinė enciklopedija
Sonata- (Sankt Peterburgas, Rusija) Viešbučio kategorija: 2 žvaigždučių viešbutis Adresas: Opochinina g. 9, Vasile ...
Sonata- (itališka sonata, nuo sonaro iki garso), kamerinis instrumentinis kūrinys; vienas pagrindinių instrumentinės muzikos žanrų. Klasikinė sonata vienam ar dviem instrumentams (fortepijonui; smuikui ir fortepijonui ir kt.), Vaizduojančiai ... ... Iliustruotas enciklopedinis žodynas
SONATA, sonatos, žmonos. (Italų sonata) (muzika). Instrumentinis muzikos kūrinys, susidedantis iš trijų ar keturių turiniu besiskiriančių dalių, iš kurių viena ar dvi parašytos allegro sonatos pavidalu (žr. Sonatą). Kreutzerio sonata .... Ušakovo aiškinamasis žodynas
SONATA, žmonos. Muzikos kūrinys vienam ar keliems instrumentams, susidedantis iš kelių kontrastingų dalių, kurias vienija bendra koncepcija. Skriabino sonatos. | adj. sonata, oi, oi. Sonatos forma. Ožegovo aiškinamasis žodynas. Smėlis ... Ožegovo aiškinamasis žodynas
Moteris muzikinis, pianino kūrinys. Soneto vyras. dviejų keturių stichijų ir dviejų trestų eilėraštis. Sonetkos žmonos. varpas, varpas, slankstelis, su viela, kur paskambinti tarnams. Sonometras vyrams, lat. garso matuoklis, sviedinys ... ... Dahlo aiškinamasis žodynas
Daiktavardis., Sinonimų skaičius: 3 žanras (41) sonatina (1) sonata (1) ASIS sinonimų žodynas. V.N ... Sinonimų žodynas
- (nereikėtų painioti su sonatos forma). Iki XVII amžiaus pabaigos instrumentinių kūrinių kolekcija buvo vadinama instrumentinių kūrinių kolekcija, taip pat į instrumentus perkeltas vokalinis motetas. S. buvo suskirstyti į dvi rūšis: kamerą S. (sonata da camera), susidedančią iš preliudijų, arioso, ... ... Brockhauzo ir Efrono enciklopedija
Žodis sonata kilęs iš italų „sonata“ (sonata) arba lotyniško „sonare“, kuris verčiamas kaip „garsai“. Jei mes kalbame apie sonatos apibrėžimą, tada skirtingu metu šis žodis turėjo skirtingas reikšmes.
Pakalbėkime apie juos išsamiau.
Kas yra sonata: apibrėžimas
Šiuo metu sonata yra muzikos žanras, kuriame kūrinys parašytas atlikti vienu ar dviem muzikos instrumentais. Muzikos kūrinys pasižymi viena menine idėja, tačiau susideda iš kelių kontrastingų dalių.
Pirmą kartą ispanų kompozitoriai savo kūrinius sonatomis pradėjo vadinti XVI a. Iki XVII amžiaus sonatos buvo vadinamos instrumentiniais kūriniais, o vokaliniai kūriniai - „kantata“; tuo metu sonatos buvo polifoninės (keliems instrumentams).
Sonatos buvo rašomos ir rašomos įvairiems instrumentams: pavyzdžiui, yra solo fortepijono sonatos arba sonatos smuikui / violončelei ir fortepijonui. Labai garsios Bethoveno sonatos (pavyzdžiui, „Mėnesienos sonata“), Schubertas, Chopinas, Prokofjevas, Čaikovskis ir kiti kompozitoriai.
Sonatos kompozicija
Daugumą sonatų sudaro trys dalys:
- Pirmasis judesys yra sonatos požymis ir pasižymi didžiausia įtampa, tempu ir aštrumu. Ši sonatos dalis parašyta ypatinga muzikine forma - sonata. Jį savo ruožtu sudaro rinkinys (ekspozicija), vystymasis (tobulinimas), rezultatas (pakartojimas).
- Antroji dalis paprastai yra lėta. Ji ramiai ir tolygiai plėtoja pirmosios dalies mintis ir jausmus.
- Finalas - trečiasis sonatos judesys - apibendrina rezultatus. Paprastai jis tęsiamas veržliame judesyje ir būtinai apima išvadą, logišką darbo išvadą.
Be sonatų, kurias sudaro trys dalys, yra vienos dalies sonatos (pavyzdžiui, Franzo Liszto sonata „Perskaitęs Dantę“), dviejų ir keturių dalių.
Jei lyginame sonatą su literatūros žanru, tai labiausiai tinka palyginimas su romanu ar istorija. Kaip ir jie, sonata suskirstyta į kelis „skyrius“ - dalis. Paprastai yra trys ar keturi. Kaip ir romane ar istorijoje, sonatoje gyvena įvairūs „herojai“: muzikinės temos. Šios temos ne tik seka viena kitą, bet ir sąveikauja, daro įtaką viena kitai ir kartais konfliktuoja.
Pirmasis sonatos judesys išsiskiria didžiausia įtampa ir aštrumu. Todėl ji sukūrė savo specialią formą, kuri vadinama sonata.
Muzikos, sukurtos sonatos pavidalu, vystymąsi galima palyginti su veiksmu dramatiškame spektaklyje. Pirmiausia kompozitorius supažindina mus su pagrindiniais veikėjais - muzikinėmis temomis. Tai tarsi dramos pradžia. Tada veiksmas vystosi, aštrėja, pasiekia viršūnę, o po to ateina atmetimas. Taigi sonatos forma susideda iš trijų skyrių - rinkinio arba ekspozicijos, kurioje pagrindinės temos rodomos (eksponuojamos) skirtingais raktais, faktinis veiksmas - vystymasis - ir rezultatas - apibendrinimas.
Plėtra - vidurinė sonatos formos dalis - labiausiai prieštaringa, mažiausiai stabili dalis. Pirmą kartą ekspozicijoje pristatytos temos čia rodomos iš naujų, netikėtų pusių. Jie suskaidomi į trumpus motyvus, susiduria, susipina, mutuoja, kovoja vienas su kitu. Vystymosi pabaigoje nestabilumo, kovos būsena pasiekia aukščiausią tašką - kulminaciją - ir reikalauja atsipalaidavimo, nusiraminimo. Reprizas juos atneša. Pakartojime kartojamas tai, kas buvo ekspozicijoje, tačiau su pokyčiais, kuriuos sukėlė plėtros įvykiai. Visos reprodukcijos sonatos muzikinės temos rodomos tuo pačiu pagrindiniu raktu. Kartais užbaigia pirmąjį kodos sonatos judesį. Jame yra svarbiausių dalies temų ištraukos, dar kartą patvirtinama pagrindinė, „laimėjusi“ tonacija.
Antrasis judesys, skirtingai nuo pirmojo, paprastai sudaromas lėtai. Muzika perteikia neskubų minčių srautą, garsina jausmų grožį, piešia iškilų kraštovaizdį.
Sonatos finalas paprastai palaikomas greitu, kartais net veržliu judesiu. Tai yra rezultatas, ankstesnių dalių išvados: jis gali būti optimistiškas, teigiantis gyvenimą, bet kartais jis taip pat yra dramatiškas ir net tragiškas.
Klasikinis sonatos ciklas susiformavo tuo pačiu metu kaip ir simfonija, XVIII amžiaus antroje pusėje. Tačiau terminas „sonata“ datuojamas XVI a. Jis kilęs iš itališko žodžio sonare - skambėti. Iš pradžių tai buvo bet kurio instrumentinio kūrinio pavadinimas, priešingai nei kantata (cantare - dainuoti). Ir tik atsiradus naujam instrumentinės muzikos žanrui šis vardas ėmė priklausyti tik jam vienam.
Sonatas parašė ir rašo daugybė kompozitorių - nuo Corelli (XVII a.) Iki šių dienų. Instrumentinės kūrybos erą sudarė D. Scarlatti, Haydno, Mozarto, Beethoveno, Schuberto, Chopino, Schumanno sonatos. Rusijos ir sovietų kompozitorių sonatos pasižymi savo meniniais nuopelnais: Rachmaninovas, Skriabinas, Medtneris, An. Aleksandrovas, Myaskovskis, Prokofjevas.
Be solo fortepijono sonatų, yra ir didesnio skaičiaus instrumentų sonatos: sonatos smuikui arba violončelei ir fortepijonui, instrumentiniai trio ir kvartetai - tai, kaip taisyklė, taip pat yra sonatos savo forma. Instrumentinį koncertą galima pavadinti solo instrumento ir orkestro sonata.
Pradėjusiems studijuoti muziką tenka susidurti ne su sonatomis, o su sonatinas... Pažodžiui išvertus žodis „sonatina“ reiškia „mažoji sonata“. Jis yra mažesnio dydžio nei tikroji sonata, be to, techniškai yra daug lengvesnis, turinys paprastesnis.
L. V. Mikheeva
Lotynų kalba sonus yra garsas, sonar yra skambėti. Viduramžiais itališkas žodis „sonata“ reiškė atlikimą, grojimą muzikos instrumentais. Tada kelis šimtmečius tai buvo tiesiog instrumentinė muzika, o XVI amžiaus pabaigoje nepriklausomas instrumentinis kūrinys, priešingai nei vokalinis kūrinys, buvo pradėtas vadinti sonata. Tokių kūrinių yra italų kompozitoriaus F. Mascheros kūryboje. Tačiau jau kito amžiaus pradžioje išplito vadinamosios trio sonatos žanras dviejų stygų ansambliui ir klavesinui. Kiek vėliau susiformavo ir jo kompoziciniai bruožai. Keturių dalių ciklas su poriniu dalių kontrastu - lėtai, greitai, lėtai, greitai.
XVII amžiaus pabaigoje, žydint smuiko įgūdžiams, atsirado smuiko sonata (G. Torelli, G. Vitali, A. Corelli, A. Vivaldi, G. Tartini kūriniuose). Ir galiausiai, XVIII amžiaus pradžioje, plėtojant aštresnę muziką, taip pat apskritai muzikinį mąstymą, suklestėjo aistringos sonatos žanras. Iki mūsų laikų meninės reikšmės neprarado D. Scarlatti, I. Kuhnau, J. S. Bacho sūnų - FE Bacho, JK Bacho ir daugelio kitų muzikantų - klaviškos sonatos.
1775 metais vokiečių kompozitorius I. A. Schulzas sonatą pavadino „apimančia visus personažus ir visas išraiškas“. Tiesą sakant, jame yra visas pasaulis. Įvairiausios temos, įgydamos nepriklausomybę, tampa tarsi turtingiausio instrumentinio teatro personažais. Net kelios didelės sonatos ciklo dalys (dažniausiai trys ar keturios) primena kelis teatro spektaklio veiksmus. Klausykitės Haydno, Mozarto, Bethoveno fortepijono sonatų. Tarp jų rasite dramų ir ganytojų, tragedijų ir komedijų. Žinoma, tai sąlygiška, sonatų turinys yra grynai muzikinių vaizdų pasaulis, tačiau jų turtas neišsemiamas. Sonatos „siužetinis“ veiksmas dažniausiai atsiskleidžia pagal tam tikrą, bet labai lanksčią ir universalią schemą, kuri vadinama sonatos forma. Jis grindžiamas dviejų kontrastingų temų sugretinimu: pagrindine ir antrine. Pirmajame formos skyriuje šios temos eksponuojamos (todėl ir vadinama ekspozicija); antra, jie yra kuriami (tai yra plėtra); trečioje - jie kartojami šiek tiek pakeista forma: panašu, kad šalutinė tema yra pavaldi pagrindinei (tai yra pakartojimas). Pirmasis sonatos judesys dažniausiai rašomas sonatos forma (ji vadinama sonata allegro forma), tačiau galima parašyti ir lėtą judesį, ir ciklo finalą.
Iki mūsų laiko sonata pasikeitė, tapo sudėtingesnė, šio žanro kūrinių tapo daug mažiau. Tačiau sonata yra gyva ir vis dar reikalinga tiek kompozitoriams, tiek klausytojams.
M. G. Rytsareva
(fde_message_value)
| (fde_message_value) |
Sonata
Sonata, vieno ar kelių instrumentų muzikinė kompozicija. Klasikine prasme šis terminas reiškia kūrinį solo fortepijonui arba styginį ar pučiamąjį instrumentą su fortepijonu, sudarytą iš kelių nepriklausomų dalių. Sudėtinės daugiabalsės sonatos planas ir apribojimas vartoti terminą tik solo kūriniams susiformavo XVIII amžiaus antroje pusėje.
Žodis „sonata“ dažnai vartojamas kaip termino „sonatos forma“ dalis: šiuo atveju jis reiškia ne kelių dalių kūrinį, o vienos formos sonatos formalią struktūrą. Sonatos forma taip pat randama simfonijose, koncertuose, trio, kvartetuose, kvintetuose, net uvertiūrose ir kt.
Žodis " sonata"Kilęs iš italų veiksmažodžio" sonaras» - « garsas».
Pirmą kartą XVI amžiaus ispanų kompozitoriai taip pradėjo vadinti savo kūrinius. Ankstyvosios sonatos buvo polifoninės, pavyzdžiui, trio sonatos trims instrumentams - smuikui (arba fleitai), altai da gamba ir klavesinui. Kai polifoninį stilių pakeitė homofoninis stilius (pagrindinis balsas su ryškia melodija pradėjo vaidinti pagrindinį vaidmenį, o likusieji įgavo akompanuojantį, lydintį personažą), sonatas solo instrumentui su akomponavimu, visų pirma smuikui, įgijo didžiausią reikšmę. XVII – XVIII a. smuiko sonatas kuria didžiausi italų kompozitoriai - G. Vitali, G. Tartini, A. Corelli, A. Vivaldi. Klaviatūros instrumentas juose atliko tik lydinčią funkciją.
GF Handel ir ypač JS Bach jau kuria sonatas klavišiniam instrumentui. Iki to laiko sonata susiformavo kaip kelių dalių instrumentinis kūrinys, turintis turtingą vaizdinį ir emocinį turinį. Tipiškiausia dalių tvarka buvo tokia: lėta - greita - lėta - greita. Pirmoji dalis dažniausiai turėjo improvizacinį įvadinį charakterį; trečias, lėtas, buvo pastatytas pagal Sarabandės ar Sicilianos ritmus - ispanų ir italų liaudies šokius.
Nuo XVIII amžiaus pabaigos. fortepijono sonata išryškėja savo svarba. Fortepijonas pakeitė klavesiną ir atnešė visą garsiai ir tyliai grojančio atspalvio turtingumą; jis sugebėjo ir greitai sklandžiai, ir orkestruoti. Visos šios savybės su ypatinga jėga reiškėsi L. Beethoveno fortepijono sonatose, nors daug šia linkme padarė jo pirmtakai - J. Haydnas, W. A. Mozartas, M. Clementi. Bethovenas sonatoms suteikė simfoninę apimtį, mastelį („Aurora“, „Appassionata“). Sonata yra vienas pagrindinių kamerinės instrumentinės muzikos žanrų. Jis egzistuoja ne tik kaip žanras, bet ir kaip forma. Sonatos forma yra viena iš labiausiai išvystytų instrumentinės muzikos formų. Tai būdinga pirmiesiems sonatos-simfoninio ciklo judesiams (ši sąvoka apima sonatas, simfonijas, kvartetus ir daugelį kitų pagrindinių kūrinių;).
Romantiški kompozitoriai F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, F. Liszt, I. Brahms savo sonatose naujai atskleidė neramų, maištingą, permainingą žmogaus vidinį pasaulį.
Haydnas, Mozartas, Beethovenas, Schubertas, Schumannas, Brahmsas sukūrė sonatą-duetą solo instrumentui (smuikui, violončelei, klarnetui, prancūziškam ragui) ir fortepijonui.
Dauguma sonatų parašytos 3 dalimis, tačiau yra dviejų ir keturių dalių sonatos. Pirmasis sonatos judesys paprastai buvo parašytas sonatos pavidalu, tačiau kartais jo vietoje galima rasti variacijos formą (Mozartas, Bethovenas). Antrasis judesys yra lėtas, jis buvo parašytas arba sonatos pavidalu, bet be išplėtimo, arba sudėtinga trijų dalių; trečias (menuetas, scherzo) - sudėtingame trijų dalių, o greitas finalas - rondo, rondo sonatos pavidalu, rečiau - variacijos. Chopino sonatose lėtas judesys ir scherzo yra atvirkščiai. Lisztas sukuria vienos dalies muzikinės poemos sonatas (Sonata perskaičius Dante). Jie pagrįsti labai plačiai sukurta sonatos forma su daugybe temų, jų transformacijų ir kontrastingų epizodų.
Rusų muzikoje fortepijono sonata pasiekė savo zenitą XIX amžiaus pabaigoje - XX amžiaus pradžioje. (P. I. Čaikovskis, S. V. Rachmaninovas, A. N. Scriabinas, N. K. Medtneris). Įvairių instrumentų sonatas kūrė sovietų kompozitoriai S.S. Prokofjevas, N. Ya.Myaskovskis, A. N. Aleksandrovas, D. D. Šostakovičius, A. I. RK Ščedrinas ir kiti. Juose muzikinė kalba, konstrukcijos principai ir turinys tampa vis sudėtingesni ir įvairesni.
Žanro sonatos bruožai
Jei lyginame sonatą su literatūros žanru, tai labiausiai tinka palyginimas su romanu ar istorija. Kaip ir jie, sonata suskirstyta į kelis „skyrius“ - dalis. Paprastai yra trys ar keturi. Kaip ir romane ar istorijoje, sonatoje gyvena įvairūs „herojai“: muzikinės temos. Šios temos ne tik seka viena kitą, bet ir sąveikauja, daro įtaką viena kitai ir kartais konfliktuoja.
Pirmasis sonatos judesys išsiskiria didžiausia įtampa ir aštrumu. Todėl ji sukūrė savo specialią formą, kuri vadinama sonata.
Muzikos, sukurtos sonatos pavidalu, vystymąsi galima palyginti su veiksmu dramatiškame spektaklyje. Pirmiausia kompozitorius supažindina mus su pagrindiniais veikėjais - muzikinėmis temomis. Tai tarsi dramos pradžia. Tada veiksmas vystosi, aštrėja, pasiekia viršūnę, o po to ateina atmetimas. Taigi sonatos forma susideda iš trijų skyrių - rinkinio arba ekspozicijos, kurioje pagrindinės temos rodomos (eksponuojamos) skirtingais raktais, faktinis veiksmas - vystymasis - ir rezultatas - apibendrinimas.
Plėtra - vidurinė sonatos formos dalis - labiausiai prieštaringa, mažiausiai stabili dalis. Pirmą kartą ekspozicijoje pristatytos temos čia rodomos iš naujų, netikėtų pusių. Jie suskaidomi į trumpus motyvus, susiduria, susipina, mutuoja, kovoja vienas su kitu. Vystymosi pabaigoje nestabilumo, kovos būsena pasiekia aukščiausią tašką - kulminaciją - ir reikalauja atsipalaidavimo, nusiraminimo. Reprizas juos atneša. Pakartojime kartojamas tai, kas buvo ekspozicijoje, tačiau su pokyčiais, kuriuos sukėlė plėtros įvykiai. Visos reprodukcijos sonatos muzikinės temos rodomos tuo pačiu pagrindiniu raktu. Kartais užbaigia pirmąjį kodos sonatos judesį. Jame yra svarbiausių dalies temų ištraukos, dar kartą patvirtinama pagrindinė, „laimėjusi“ tonacija.
Antrasis judesys, skirtingai nuo pirmojo, paprastai sudaromas lėtai. Muzika perteikia neskubų minčių srautą, garsina jausmų grožį, piešia iškilų kraštovaizdį.
Sonatos finalas paprastai palaikomas greitu, kartais net veržliu judesiu. Tai yra rezultatas, ankstesnių dalių išvados: jis gali būti optimistiškas, teigiantis gyvenimą, bet kartais jis taip pat yra dramatiškas ir net tragiškas.
Klasikinis sonatos ciklas susiformavo tuo pačiu metu kaip ir simfonija, XVIII amžiaus antroje pusėje. Tačiau terminas „sonata“ datuojamas XVI a. Jis kilęs iš itališko žodžio sonare - skambėti. Iš pradžių tai buvo bet kurio instrumentinio kūrinio pavadinimas, priešingai nei kantata (cantare - dainuoti). Ir tik atsiradus naujam instrumentinės muzikos žanrui šis vardas ėmė priklausyti tik jam vienam.
Sonatas parašė ir rašo daugybė kompozitorių - nuo Corelli (XVII a.) Iki šių dienų. Instrumentinės kūrybos erą sudarė D. Scarlatti, Haydno, Mozarto, Beethoveno, Schuberto, Chopino, Schumanno sonatos. Rusijos ir sovietų kompozitorių sonatos pasižymi savo meniniais nuopelnais: Rachmaninovas, Skriabinas, Medtneris, An. Aleksandrovas, Myaskovskis, Prokofjevas.
Be solo fortepijono sonatų, yra ir didesnio skaičiaus instrumentų sonatos: sonatos smuikui arba violončelei ir fortepijonui, instrumentiniai trio ir kvartetai - tai, kaip taisyklė, taip pat yra sonatos savo forma. Instrumentinį koncertą galima pavadinti solo instrumento ir orkestro sonata.
Pradėjusiems studijuoti muziką tenka susidurti ne su sonatomis, o su sonatinais. Pažodžiui išvertus žodis „sonatina“ reiškia „mažoji sonata“. Jis yra mažesnio dydžio nei tikroji sonata, be to, techniškai yra daug lengvesnis, turinys paprastesnis.
Nuolatinis straipsnio adresas: Sonata. Kas yra Sonata?
Per tris sonatos gyvavimo šimtmečius ši muzikinė forma patyrė tokių reikšmingų pokyčių ir dabar pasirodo tokia gausybė variantų, kad neįmanoma jos vienareikšmiškai apibrėžti. Vienintelis dalykas, būdingas bet kuriai sonatai, yra tas, kad muzikinio turinio požiūriu tai yra sudėtingiausia ir daugiaspalvė muzikinė forma, nesvarbu, kokiai epochai priklauso ši sonata.
Ir tai turbūt viskas ...
Aleksandras Maykaparas
Muzikos žanrai: Sonata
Nepaprasta įvairovė
Jei norime suprasti, kas yra sonata kaip muzikinis žanras, kreipiamės į Muzikinę enciklopediją, ten rasite didelį straipsnį, užimantį trylika stulpelių. (Palyginimui: straipsnis apie simfoniją - 4 stulpeliai, apie kantatą - apie 3; didžiausias apie operą - 31 stulpelis.) Tai galima paaiškinti tuo, kad sonatos žanre susikristalizavo muzikinė forma - forma Allegro,- kuris tapo daugybės instrumentinės muzikos kūrinių pagrindu; ne tik tuos, kurių tituliniame lape parašyta „Sonata“, bet ir visokius trio, kvartetus, instrumentinius koncertus, simfonijas. Beje, esė apie simfoniją mes jau palietėme šią formą, tačiau dabar turime įsigilinti į jos bruožus.
L. Brunningenas. Adagio. Fragmentas (1890 m.)
Sunkumas slypi tame, kad per tris sonatos gyvavimo šimtmečius ši muzikinė forma patyrė tokių reikšmingų pokyčių ir dabar pasirodo tokia gausi pasirinkimų, kad neįmanoma jos vienareikšmiškai apibrėžti. Vienintelis dalykas, būdingas bet kuriai sonatai, yra tas, kad muzikinio turinio požiūriu tai yra sudėtingiausia ir daugiaspalvė muzikinė forma, nesvarbu, kokiai epochai priklauso ši sonata. Ir tai turbūt viskas. Tolesnis detalių patikslinimas galimas tik atsižvelgiant į tam tikro muzikinio stiliaus ir laiko pavyzdžius. Taigi, jei sakysime, kad sonata yra kelių dalių kūrinys, tai tikrai prieštarausime, kad Domenico Scarlatti turi 555 sonatas ir jos visos yra vienos dalies. Jei sakytume, kad sonata yra kūrinys, kuriame pirmasis judesys parašytas sonatos pavidalu Allegro, o tai pasakytina apie daugybę klasikinio ir romantizmo laikotarpio sonatų, tada iš karto nurodysime Beethoveno „Mėnesienos sonatą“ arba jo paties fortepijono sonatą Nr. 12 A -dur, op. 26, kurioje pirmoji dalis parašyta temos pavidalu su variacijomis.
Žinoma, kaip patogu būtų aiškiai ir tiksliai apibrėžti, kas yra sonata, ir tuo pačiu skliausteliuose nurodyti kelis nukrypimų nuo griežto kanono atvejus. Tiesą sakant, paaiškėja, kad galima įvardinti tik keletą pavyzdžių, kurie visiškai tinka sonatos konstrukcijos mokyklos schemai, o dešimtys puslapių užimtų nepaprastų šio žanro kūrinių, nukrypstančių nuo griežtos schemos, sąrašus.
Galima drąsiai teigti, kad visos 32 didžiojo Bethoveno fortepijono sonatų ciklo sonatos būtų užėmusios savo vietą šiame „taisyklės išimčių“ sąraše. Ir tai yra paradoksas! - nepaisant to, kad Bethovenas yra įstatymų leidėjas klasikinės sonatos srityje. Galima saugiai nukreipti į sonatos sferą iš garsiųjų Bethoveno žodžių, kuriuos jis ištarė atsakydamas į priekaištą nusidėti prieš harmonijos dėsnius (jis naudojo vadinamuosius lygiagrečius penktus, kuriuos draudžia taisyklės): „Taigi, Aš jiems leidžiu! "
Akivaizdu, kad dėl nepaprastos sonatų pavyzdžių įvairovės Muzikinėje enciklopedijoje pateikiamas apibrėžimas, kuris dėl savo platumo apibrėžia mažai ir netgi, galima sakyti, nėra apibrėžimas: Sonata (italų. sonata, iš sonaras- garsas) yra vienas pagrindinių solo ir kamerinio ansamblio instrumentinės muzikos žanrų. Klasikinė sonata, kaip taisyklė, yra kelių dalių kūrinys su greitomis ekstremaliomis dalimis (pirmoji yra vadinamojoje sonatos forma) ir lėtas vidurkis; kartais į ciklą įtraukiamas ir menuetas ar šerco ... “
Baroko sonatą jau aptarėme esė „Baroko muzika“ („Menas“ Nr. 22/2005). Todėl dabar daugiausia dėmesio skirsime klasikinio ir romantinio laikotarpio sonatai.
Bet pirmiausia trumpai apžvelkime Bernardą Shaw vieną iš sonato pavidalu parašytų kūrinių. Šios apžvalgos vertė, visų pirma, yra ta, kad ji trumpai ir labai tiksliai suformuluoja pagrindinę kompozitoriaus problemą naudojant šią formą, antra, ji aiškiai parodo B. Shaw, kaip muzikos kritiko, talentą.
Vieną iš populiarių koncertų ciklo vakarų buvome supažindinti su čia gana gerai žinomo romėnų kompozitoriaus Giovanni Sgambati fortepijoniniu kvintetu. Mano kritika jam yra tokia: nors Sgambati yra romėnas, jis nesielgia kaip romėnai - rašo akademinę muziką sonatos pavidalu, kaip vokiečiai ar anglai, kurie, nepaisydami mano įspėjimų, ir toliau tai daro. Patirtis rodo, kad muzikantai nemato tikrų neįtikėtinų sonatos formos sunkumų, nes jų mokytojai leidžia visą dėmesį sutelkti į neįtikėtinus formalius ir techninius sudėtingumus. Bet galų gale net kvailys perima šiuos sunkumus. Kiekvienas gali daugybę priemonių paversti sonatos pavidalu, lygiai taip pat, kaip sonetas ar penkių veiksmų tragedija su nerimuotais posmais. Šekspyras tampa nemirtingas ne dėl pačios formos, o dėl absoliučiai nuostabaus turinio, kuriam iš tikrųjų reikėjo sukurti šias formas ... Visų pirma, jūs turite ką pasakyti pašnekovui, jei tikitės, kad jis leiskite jums pasukti mygtuką ir dvidešimt minučių priversti jį klausytis jūsų sonatos arba - dar blogiau - visą vakarą - jei ketinate jį pasmaugti tragedija.
„Sgambati“ turi pakankamai muzikinės medžiagos, kad galėtų linksminti publiką aštuonias ar devynias minutes. Bet bando iš jo padaryti visą kvintetą(iš esmės ta pati sonata, tik penkiems instrumentams. - ESU.),jis buvo priverstas neįtikėtinai praskiesti, išlyginti ir viską neryškinti slegiančia platuma, kurios kulminacija tapo fugato - paskutinė priemonė išvengti muzikinio bankroto. Čia visi jo bandymai įtikti mums žlugo ... Bendras jausmas (aš visada kalbu apie savo jausmus kaip bendrą jausmą) gali būti suformuluotas taip: „Paskubėk, kad tai baigtųsi!“.
Žiaurus sakinys! Kokie tie „neįtikėtini sonatos formos sunkumai“?
Sonata Allegro: Bendrieji dizaino principai
Paprastai pirmasis klasikinės sonatos judesys parašytas vadinamosios sonatos pavidalu Allegro. Jis turi keletą funkcijų:
1) padalinti visą dalį į tris pagrindines dalis: ekspozicija, kūrimas ir pakartojimas;
2) ekspozicijos (o dažnai ir kitų formos dalių) konstrukcija dviejų pagrindinių vaizdų, dažniausiai energingų, drąsių ir lyrinių, minkštų, sugretinimo ar net susidūrimo metu.
Patys skyrių pavadinimai aiškiai nurodo jų paskirtį. Be jų sonatoje Allegro gali būti įvadas ir išvada (kodas). Turbūt aštuoniasdešimt procentų klasikinio muzikinio paveldo - sonatos, simfonijos, kvartetai, trio - naudoja šią muzikinę formą. Ir kas labiausiai stebina - nėra dviejų vienodų! Iš to išplaukia, kad aukščiau išvardytos charakteristikos rodo tik bendriausią šios muzikos formos kontūrą.
Kodėl yra sonatos forma Allegro kaip dažnai jis naudojamas? Nes tai turtingiausia instrumentinės muzikos forma pagal savo dramatišką potencialą. Pirmiausia turi būti kelios įvairios temos (muzikinės dalys). Tarp jų yra susidūrimas ir daug susidūrimų. Šios šalys turi įprastus pavadinimus, kad būtų aiškiau, kuris epizodas yra aptariamas. Jie vadinami pagrindinis, jungiamasis, antrinis ir galutinis. Kalbant apie privalomas ir galutinis, tada viskas čia daugmaž aišku. Apie kitus du - Pagrindinis ir užstatas- reikia pasakyti išsamiau.
Paprastai pagrindinis vakarėlis santykinai reiškia energingą įvaizdį ir užstatas- labiau lyriškas. Kompozitorius turi begalę galimybių palyginti įvairius vaizdus, jų kovą, suartėjimą ir net kartais susilieti. Kol leidžiama lyginti pagrindinę ir antrinę dalis su vyriškais ir moteriškais principais, natūralu manyti, kad šia muzikine forma galima atspindėti visus žmogaus jausmų ir aistrų atspalvius, visa tai, kas išraiška atsirado visame pasaulyje. kultūra ir menas, tai paprastai apibrėžiama sąvoka „pagrindinis instinktas“. Be to, tai gali būti - ir dažnai būna, ypač Bethoveno atveju - ne tik asmeninių jausmų srityje, bet ir bendra žmogaus prasme. Čia yra klasikinės muzikos turtų šaltinis. Ir tai tik bendriausias teiginys, tik vienas - pagrindinis - idėja. Tačiau yra tiek daug skirtingų išraiškos būdų!
Ekspozicija
Pagrindinė dalis (GP) -> Pagrindinis raktas (dažniausiai taškas formos);
Susijusi šalis (SP) -> Perėjimas prie šoninės dalies tonalumo;
Šoninė dalis (PP) -> Šoninis raktas;
Galutinė partija (RFP) -> Po ekspozicijos pabaigos atsiranda raktas, nuo kurio prasideda kūrimas.
Plėtra
Kuriamos ir plėtojamos ekspozicijos partijos (daugiausia GP). Naudojamos įvairios tonacijos, dažniau subdominuojančios sferos. Vengiama pagrindinio kūrinio tonacijos; plėtra Vienos klasikų sonatose dažnai baigiasi sustojimu prie pagrindinio rakto dominanto, kuriame prasideda kartojimas. Jei kompozitorius šiame skyriuje pristato visiškai naują muzikinę medžiagą, kuri nėra pagrįsta ekspozicijos dalimis - taip pat pasitaiko -, tada šis skyrius vadinamas ne plėtra, o epizodu.
Reprizas
GP -> prasideda nuo pagrindinio rakto, bet vėliau moduliuojamas į šoninį raktą, kad per visą pakartojimą nebūtų per ilgai išbuvęs pagrindiniame rakte;
SP -> šoninės dalies rakto patvirtinimas;
PP -> arba viskas yra pagrindiniame rakte, arba būtinai tuo baigiasi;
RFP -> Galutinis pagrindinio tonalumo patvirtinimas.
Pasauliniai sonatos žanro šedevrai
Liudvikas van Bethovenas. 8 sonata c -moll „Patetiška“, op. 13
„Patetiška“ sonata yra viena iš tik dviejų Bethoveno fortepijono sonatų, kurias turi pats kompozitorius (arba bent jau pritarus kompozitoriui). Antrasis yra Nr. 26 Es -dur, op. 81a, atsisveikinimas. Visi kiti pavadinimai yra „Lunnaya“ (Nr. 14, op. 27), „Pastoral“ (Nr. 15, op. 28), „Aurora“ arba „Waldstein“ (Nr. 21, op. 53), „Appassionata“ “(Nr. 23, op. 57),„ Teresės sonata “(Nr. 24, op. 78) - ne autorinė.
Sonata susideda iš trijų dalių:
1. Kapas. Allegro di molto e con brio
2. Adagio cantabile
3. Rondo. (Allegro)
Štai pirmasis spausdintas atsakymas į sonatą: „Ši nuostabi sonata teisingai vadinama„ apgailėtina “, nes jos charakteris yra tikrai aistringas. Kilnus liūdesys skelbia įspūdingą, gražiai ir sklandžiai moduliuojantį kapą c -moll, kuris kartkartėmis nutraukia ugningą „Allegro“ dalį,išreiškiantis stiprų rimto proto susijaudinimą. Adagio A -but -dur (II judesys. - AM), ramybės ir paguodos nuotaika; tačiau gražios melodingos melodijos, moduliacijos ir malonus judesys reikalauja, kad ši dalis nebūtų ištempta. Prasidėjus rondo (III judesys - AM), pabunda pirmojo Allegro tonas, dviguba to žodžio prasme, todėl visoje sonatoje išsaugomas pagrindinis jausmas, suteikiantis jai vienybę, vidinį gyvenimą ir tikrą estetinę vertę . Kažką panašaus galima pasakyti apie bet kurią sonatą, jei visi kiti muzikinio meno reikalavimai aiškiai parodo jo grožį, kaip ir čia. Vienintelis dalykas, kurį kritikas galėtų pasakyti apie Bethoveną, kuris tikriausiai gali būti originalus ir naujas (ir galbūt mažiau priekaištas nei naujo tobulumo troškimas), yra tai, kad pati rondo tema skamba labai gerai. Pats kritikas negali tiksliai pasakyti, kur jis tai girdėjo anksčiau, tačiau tema bent jau nėra nauja “.
„Patetiškos“ Sonatos aistra yra ne aistra meilei, o drąsos, drąsos, drąsos išraiška. Vidurinė sonatos dalis yra kuo švelnesnė. Tačiau šis švelnumas visiškai neturi jokios erotinės potekstės. Kartais jūs susiduriate su sprendimu, kad Bethovenas, nepaisant viso savo genijaus, negalėjo parašyti tikro melodija. Tie, kurie tai sako, turėtų klausytis šios dalies, kuri prasideda nuostabia melodija - raminančiu, plačiu kvėpavimu.
Klausimas, ką iš tikrųjų reiškia muzikos kūrinys, apie ką kalba jo muzika, dažnai būna labai sunkus, tačiau šiuo atveju visiškai akivaizdu, kad muzika tikrai kažką reiškia. Tai ne tik kažkas gražiai skambančio, čia garsai perteikia jaudulį, jaudulį, psichinės pusiausvyros praradimą.
Franzas Lisztas. Sonata h -moll
Sonata pasirodė spaudoje su dedikacija R. Schumannui, atsakant į pastarojo dedikaciją F. Lisztui savo Fantaziją C -dur (1836), kurią Lisztas labai mylėjo, dažnai koncertuodavo ir atlikdavo transkripciją fortepijonui ir orkestras.
Pažymėtina, kad pirmasis sonatos atlikėjas buvo ne autorius, pats genialus pianistas, o jo žentas, puikus dirigentas ir pianistas Hansas von Bülowas. Ir tai įvyko praėjus ketveriems (!) Metams po sonatos sukūrimo - 1857 m. Sausio 27 d. Berlyne. Muzikantų nuomonės smarkiai išsiskyrė. Didysis to meto muzikos kritikas Eduardas Ganaslikas apie sonatą kalbėjo neigiamai. Spektaklio metu J. Brahmsas užmigo prieš publiką. Vokiečių „Nacionalinė padėtis“ piktai apibendrino: „Sonata - tai kvietimas švilpti ir trypti“.
Antonas Rubinsteinas kritiškai vertino naująjį kūrinį, tačiau vėliau jį įtraukė į savo repertuarą. Kaip galėtų būti kitaip! Nepaisant to, taip jis komentavo sonatos atlikimą vienoje iš savo didžiulio fortepijono literatūros istorijos ciklo paskaitų: „Sonata yra rimčiausias jo kūrinys fortepijonui, bent jau vardu (?! - ESU.). Sonatai reikia pripažinti formą, reikia tam tikro klasicizmo, tačiau Liszto sonatoje nėra nieko panašaus. Jame jaučiama „nauja tendencija, naujų formų siekimas“, kurią sudarė visos sonatos, visos simfonijos viena tema ir visos operos trimis temomis parašymas. Tiesa, tema keičiasi; ji atrodo dabar grandiozinė, dabar grakšti, dabar rimta, dabar žaisminga, dabar dramatiška, dabar lyriška, dabar stipri, dabar švelni; tačiau nuo to prarandama bendra nuotaika ir įspūdžio vientisumas, o kompozicija virsta daugiau ar mažiau įdomia improvizacija. „Daugiau ar mažiau“, - pridūrė ponas Rubinšteinas, ne be pikto (paskaitos pastabų autoriaus paaiškinimas. - ESU.), - palieku jums spręsti. "
Matome, kad Rubinšteinas atkreipė dėmesį į svarbiausius sonatos formos bruožus, bet ne kaip į nuostabias kompozitoriaus išvadas, o kaip į jo klaidingus skaičiavimus. Tuo tarpu negalima atsistebėti įgūdžiais, kuriais Lisztas konstruoja monumentalią formą, iš esmės remdamasis viena tema. Šis principas vadinamas monotematizmu. Tuo pačiu metu muzikinis sonatos turinys yra labai įvairus ir, nors joje nėra autoriaus literatūrinės programos (o gal ir Lisztas jos nepaskelbė), sonatą galima pagrįstai pavadinti „faustiška“. Nuostabus prancūzų pianistas A. Corteau prisipažino: „Tikrai simfoninei sonatos raidai aš įsivaizduoju Gėtės„ Faustą “, kuris kartu su Dieviškąja komedija visada jaudino Liszto vaizduotę. Tai tarsi Fausto simfonijos eskizas, susijaudinusios žmogaus sielos įsikūnijimas, ieškantis palaikymo veiksmuose, meilėje, tikėjime ir randantis jas filosofinėje koncepcijoje “.
Frederikas Chopinas. Sonata Nr. 2 B-moll (su laidotuvių žygiu)
Fryderyko Chopino sonata buvo sukurta 1839 m., O pirmą kartą išleista 1840 m. Vienas ryškiausių romantizmo kūrinių muzikoje. Trečiasis jo etapas yra garsusis laidotuvių (laidotuvių) žygis, iš pradžių parašytas kaip atskiras kūrinys, kai kompozitorius dar neturėjo idėjos sukurti sonatą.
Sonata susideda iš keturių dalių:
I. Kapas. Doppio movimento
II. Scherzo
III. Marche funebre: Lento
IV. Finalas: Presto
Pirma dalis prasideda trumpu įvadu. Tada pirmoji tema (pagrindinė dalis) atsiranda greitai. Robertas Schumannas apie ją rašė, kad „taip pradėti gali tik Šopenas, ir tik jis gali baigti taip: nuo disonanso per disonansą iki disonanso“. Ši tema audringa, aistringa, veržli, su stipriais kontrastais - nuolatinė kaita forte ir fortepijonas... Tada jis kartojamas, tačiau keičiamas dėmesys. Antroji tema (šoninė dalis) suteikia naują nuotaiką. Ir nors iš pirmo žvilgsnio atrodo, kad tai pagrindinės partijos priešingybė, ji yra neatsiejamai su ja susijusi. Šio skyriaus vidurys (kūrimas) visų pirma grindžiamas pagrindinės partijos tema. Iš pradžių tema skamba mažosiomis raidėmis, o tai suteikia jai itin tamsų atspalvį. Šiuo metu viduriniame registre kartojasi įžanginiai motyvai, kurie vėliau pereina į bosą, kur jie jau skamba fortissimo... Šios dvi temos kuria sonatoje pavaizduotą dramatiškos kovos vaizdą. Po tokios raidos, kur vyravo pagrindinė dalis, ji buvo praleista pakartojime (jei Chopinas būtų ją vėl panaudojęs, tai būtų pavykę monotoniškai; verta paminėti, kad šią techniką jis naudojo ir kitose fortepijono sonatose). Kode pagrindinės dalies frazės vėl atsiranda bosuose, o dešinėje rankoje galingi akordai skuba į viršutinį registrą.
Antrasis sonatos judesys yra pavadintas Chopino Scherzo ir priklauso dramatiškiausiems šio žanro kūriniams, parašytiems kompozitoriaus.
Trečioji dalis - liūdnų emocijų židinys. Laidotuvių žygis - savo populiarumu ir muzikine lemtimi - panašus į kitą garsų kito kompozitoriaus, F. Chopino amžininko žygį, - F. Mendelssohno vestuvių maršas nuo jo muzikos iki Šekspyro pjesės „Vasarvidžio nakties sapnas“: jie dabar sako, kad turi tą patį įvertinimą, nes visi žmonės (arba beveik visi) susituokia ir, deja, visi miršta, ir kiekvieną kartą Vestuvės arba šis gedulas Kovas. Abiejuose muzikos žanruose šie du žygiai tapo pagrindiniais visam krikščioniškam pasauliui. Ir abu jų taikymo būdai buvo tokie patys.
Faktas yra tas, kad abu žygiai yra parašyti trijų dalių pavidalu, kur vidurinėje dalyje šventinę nuotaiką vienu atveju ir tragišką kitu atveju sukelia nauja emocija: liūdnos natos skamba vestuvių žygyje (ir kaip ar gali būti be šito tikroje vestuvių ceremonijoje?), o Gedulo metu - nušvitusieji. Ir originaliomis versijomis - Mendelssohno orkestru ir Chopino fortepijonu - abu šie kūriniai yra šedevrai ir atspindi giliausius psichologijos bruožus. Tačiau įprastose kasdienėse situacijose - vestuvėse ir laidotuvėse - šie muzikiniai kūriniai atliekami sutrumpinta forma: paprastai abiem atvejais girdimos tik pirmosios žygio dalys. Visa tai, su didžiausiu apgailestavimu, sukuria visiškai neteisingą šių kūrinių nuopelnų idėją. Tikrąją jų vertę galima įvertinti tik klausantis iškilių muzikantų pasirodymo. Kalbant apie žygį iš Chopino sonatos, viena iš viršūnių yra didžiojo pianisto Vladimiro Horowitzo interpretacija.
Sonatos finalas yra neatsiejamai susijęs su Kovu. Antonas Rubinšteinas apibūdino sonatą kaip visumą ir šią dalį taip: sonata yra „visa drama, kurios paskutinę dalį (po tokio neįprastai būdingo laidotuvių žygio) vadinu„ Naktinis vėjas virš kapų kapinėse “.
F. Chopinas mirė 1849 metų spalio 17 dieną Paryžiuje. Jis buvo palaidotas Paryžiaus Lačaizo kapinėse. Jo laidojimo metu laidotuvių eitynes organizavo Napoleonas Henri Reberis. XX amžiuje buvo sukurtas kitoks orkestravimas. Jo autorius - anglų kompozitorius Edwardas Elgaras. Jis buvo pagamintas 1933 m., O po metų ši versija pirmą kartą buvo atlikta paties Elgaro laidotuvėse. Būtent ji tapo tarptautiniu gedulo himnu.
Remiantis žurnalo „Menas“ №9 / 2009 medžiaga
Plakatas: Karlo Bechsteino auksinis fortepijonas, pagamintas senojo vokiečių gamintojo C. Bechsteino. Aleksejaus Skobkino nuotrauka (2013 m.)
