Rrëshqitja 2
Rëndësia e kërkimit
Leonardo da Vinci (1452-1519), piktor, skulptor, shkencëtar, inxhinier dhe arkitekt italian i Rilindjes. Pothuajse të gjitha fushat e shkencës janë të pajisura pikërisht me vëzhgimet e tij.
Rrëshqitja 3
Qëllimi i studimit
Trego jetën dhe veprën e L. Da Vinçit Jeta e L. Da Vinçit. L. Da Vinci si skulptor. L. Da Vinci si një arkitekt, inxhinier dhe shkencëtar Pikturë në jetën e Leonardo Metodat e Kërkimit: Mbledhja dhe Analiza e Informacionit
Rrëshqitja 4
Përparimi i kërkimit
1. Jeta e L. Da Vinçit 1452 Më 15 prill, në fshatin Vinci afër Firences, lindi Leonardo, djali i paligjshëm i noterit Piero da Vinci (l. 1426) dhe gruas fshatare Katerina, e cila gjithashtu lindi nga martese. Babai i Leonardos ishte noter dhe vinte nga një familje që ishte vendosur në Vinci në shekullin e 13-të. Katër breza të paraardhësve të tij ishin gjithashtu noterë dhe ishin ndër banorët e pasur të qytetit që mbajnë titullin "seigneur", i cili tashmë i ka kaluar me trashëgimi babait të Leonardos.
Rrëshqitja 5
2. L. Da Vinci si skulptor.
Lodovico Sforza - uzurpuesi, sundimtari i qytetit më të pasur të Milanos - i porositi atij një statujë gjigante të një kalorësi, të cilën ai donte ta vendoste në sheshin qendror në kujtim të babait të tij, Francesco Sforza. Për monumentin u përgatitën 70 tonë bronz. Leonardo punoi në projekt për më shumë se 10 vjet, por vetëm skica përgatitore na kanë mbijetuar. Fakti është se i gjithë bronzi që ishte ruajtur u përdor për armë, sepse në 1495 francezët armiqësorë iu afruan Milanit. Në 1498 ata pushtuan qytetin. Modeli prej balte për hedhjen e një kali, i cili ishte 8 metra i lartë, u përdor nga francezët si një objektiv për stërvitjen e qitjes dhe Leonardo, me nxënësin e tij Gian dhe mikun e tij Luca Pacioli (shpikës i kontabilitetit me hyrje të dyfishtë), u transferuan në Firence.
Rrëshqitja 6
3 L. Da Vinci si arkitekt, inxhinier dhe shkencëtar.
Harkat gjigante. Vizatime nga Kodiku i Atlantikut Në filmin e Paul Verhoeven "Flesh and Blood" (1985), djali i Baron Arnolfini projektoi dhe ndërtoi pothuajse të njëjtën superkullë për sulmin ndaj kështjellës. Vizatimi i një kostumi zhytjeje (djathtas) dhe rindërtimi i tij (majtas). Një hibrid i një kositëse dhe një karroce. Kodiku Arundel, 1487.
Përshkrimi i prezantimit për sllajde individuale:
1 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Ministrisë së Arsimit të Federatës Ruse arsimore komunale INSTITUCIONI "KRASNOYARSKAYA mesëm SCHOOL Nr 1" Astrakhan Rajoni Krasnoyarsk District, Krasnoyarsk Qarkut, Krasnoyarsk Qarkut, Krasnoyarsk Qarkut, Krasnoyarsk Qarkut, Krasnoyarsk Qarkut, Krasnoyarsk Qarkut, Krasnoyarsk Qarkut, Krasnoyarsk Qarkut, Krasnoyarsk District , Krasnoyarsk District, Krasnoyarsk District, Krasnoyarsk District, Krasnoyarsk District, Krasny Yaroslavl Village, Mordovtsev Street 18 "a" Mësuesi i historisë dhe shkencave sociale MISHAK S.V. Krasny Yar - 2008
2 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
“Leonardo da Vinçi ishte jo vetëm një piktor i madh, por edhe një matematikan, mekanik dhe inxhinier i madh, të cilit degët më të ndryshme të fizikës i detyrohen zbulime të rëndësishme” (F. Engels).
3 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
1. Hyrje. 2. Periudha e hershme e krijimtarisë. 3. Periudha e pjekurisë. 4. Periudha e vonshme. përmbajtja
4 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Në qytetin e vogël të Vinçit, që ndodhet midis Empolit dhe Pistoias, më 15 prill 1452, lindi Leonardo di ser Piero d'Antonio të shtunën. Talenti i hershëm artistik i djalit e shtyu babanë e tij ta dërgonte për të studiuar me një nga mjeshtrit më të gjithanshëm dhe më të famshëm të Firences - skulptorin, argjendarin dhe piktorin Andrea Verrocchio. Ishte këtu që filloi formimi i individualitetit krijues të Leonardos. Në vitin 1472 u regjistrua si master në punishten e piktorëve. Leonardo u angazhua në të gjitha sferat e veprimtarisë artistike, duke treguar gjithmonë kuriozitet të pakufishëm dhe aftësi për të lidhur artin me njohuritë shkencore, gjë që ishte rezultat i vëzhgimit nga afër dhe kërkimit të palodhur të fenomeneve natyrore. 1. Hyrje
5 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Ginevra De Benchi. 2. Periudha e hershme e krijimtarisë. Portreti i Ginevra de Benci (rreth 1478, Uashington, Galeria Kombëtare) është ndoshta piktura e parë e Leonardos që është pikturuar në mënyrë të pavarur. Dërrasa është prerë rreth 20 cm nga fundi, kështu që krahët e kryqëzuar të gruas së re u zhdukën (kjo dihet nga krahasimi me imitimet e ruajtura të kësaj pikture). Në këtë portret, Leonardo nuk kërkon të depërtojë në botën e brendshme të modelit, megjithatë, si një demonstrim i zotërimit të shkëlqyeshëm të modelimit të butë, pothuajse njëngjyrësh, kjo foto është e pakrahasueshme. Nga pas mund të shihni degët e dëllinjës dhe peizazhin, të mbuluar me një mjegull të lagësht.
6 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Leonardo da Vinci pikturoi Benois Madonna në Firence në fund të viteve shtatëdhjetë të shekullit të pesëmbëdhjetë. Madonës i jepet pamja e një vajze disi të sëmurë që luan me një foshnjë të madhe të ulur në prehrin e saj. Një ngjyrë e veçantë jeshile vdekjeprurëse, theksohet një interpretim realist i trupit të njeriut, vëmendje e shtuar ndaj përshkrimit të lojës së dritës dhe hijes në pjesë të veçanta të trupit, pozicioni kompleks i të dy figurave. Drita në figurat në foto bie kryesisht nga e majta. Ai pikturon gjithçka në tonalitete të gjelbërta, nxjerr thekse të gjelbra në pjesët e zhveshura të trupit, krijon hije të trasha në vendet më të errëta, të errësuar nga diçka nga drita që bie nga dritarja. Qendra kompozicionale dhe ideologjike e pikturës është ndërthurja e tre duarve: dy duar të vogla të shëndosha të një djali dhe një dorë e butë, vajzërore e një nëne që mban një lule nga kërcelli, ndaj së cilës vështrimi i vëmendshëm dhe i dashur i Madonës dhe një vështrim kërkues, serioz i foshnjës, torturues - pata është e vështirë të rrëmbejë një lule. Madonna Benoit.
7 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
8 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Adhurimi i Magit është një kompozim i madh me shumë figura, për të cilin artisti është përgatitur për një kohë të gjatë dhe tërësisht. Ai përfundoi dhjetëra skica dhe vizatime paraprake, duke u përpjekur të sqarojë në to jo vetëm konceptin e përgjithshëm kompozicional, por edhe lëvizjet, qëndrimet dhe gjestet e figurave individuale. Ai ishte veçanërisht i interesuar për gjestet me ndihmën e të cilave përpiqej të përçonte nuanca të ndryshme psikologjike në përvojat e të gjithë atyre që vinin për t'u përkulur foshnjës. Ai donte të kapërcente ngurtësinë dhe ngurtësinë e caktuar psikologjike të natyrshme në shumicën e pikturave të shekullit të 15-të me të njëjtën temë, ai i vuri vetes qëllimin të zgjeronte kornizën e realizmit, duke treguar jetën e larmishme dhe kontradiktore të njerëzve të mbledhur. Në të njëjtën kohë është karakteristik se në skicat përgatitore Leonardo i jep pothuajse të gjitha figurat lakuriq. Kështu, ai ia lehtësoi vetes mundësinë për të kuptuar plotësisht këtë apo atë motiv lëvizjeje.
9 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
E papërfunduar "Sht. Iero-nim ", shumë i afërt në stil me "Adhurimin e Magit", gjithashtu mund të datohet rreth vitit 1480. Kjo kanavacë përsërit një nga temat e tij të preferuara, korrespondencën e emocioneve midis njeriut dhe kafshës. Një detaj që vihet re rrallë: një përfshirje e çuditshme arkitekturore në çarjen mes shkëmbinjve në këndin e sipërm djathtas lë të kuptohet bota materiale që Shën Jeronimi hoqi dorë.
10 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
3. Periudha e pjekurisë. Madona në shpellë. Në Milano në 1483, Leonardo mori një urdhër për të bërë një pjesë të altarit për Kapelën e Koncepsionit të Papërlyer - "Madona në grotto" Maria e gjunjëzuar shikon Krishtin Fëmijë dhe Gjon Pagëzorin e vogël, ndërsa një engjëll që tregon Gjonin shikon tek shikuesi. Format janë rregulluar në një trekëndësh në plan të parë. Duket se figurat ndahen nga shikuesi nga një mjegull e lehtë, e ashtuquajtura sfumato (paqartësia dhe paqartësia e kontureve, hija e butë), e cila tashmë bëhet karakteristikë e pikturës së Leonardos. Pas tyre, në gjysmëerrësirën e shpellës, shihen stalaktite dhe stalagmite dhe ujëra që rrjedhin ngadalë të mbuluar me mjegull. Peizazhi duket fantastik, por duhet mbajtur mend pohimi i Leonardos se piktura është një shkencë.
11 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Madonna Litta - e përfunduar disa vite pas Madonna Benoit. Këtë herë, artistja zgjodhi një lloj më të rreptë të fytyrës së Madonës, duke e mbajtur foton në një skemë të ndryshme ngjyrash. Por kuptimi kryesor, përmbajtja ideologjike e veprës është e njëjtë si më parë: i njëjti humanizëm, e njëjta dashuri për ndjenjat e vërteta e të gjalla të njerëzve përshkon të gjithë veprën. Nëna po i jep gji fëmijës, duke e parë me një vështrim të zhytur në mendime; fëmija, plot shëndet dhe energji të pavetëdijshme, lëviz në krahët e nënës, rrotullohet, prek këmbët e tij. Ai i ngjan nënës së tij: i njëjti zbehtë, me të njëjtat flokë të artë. Ajo e admiron atë, e zhytur në mendimet e saj, duke përqendruar te fëmija gjithë forcën e ndjenjave të saj. Fytyra e Madonës është kthyer nga shikuesi në profil; ne shohim vetëm njërin sy, madje edhe bebëza e tij nuk është e konturuar; buzët nuk mund të quhen të buzëqeshura, vetëm hija në cep të gojës duket se lë të kuptohet për një buzëqeshje të gatshme dhe në të njëjtën kohë vetë animi i kokës, hijet që rrëshqasin mbi fytyrë, vështrimi i hamendësuar të krijojë atë përshtypjen e shpirtërore që Leonardo e donte dhe dinte ta evokonte. Madonna Litta.
12 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Në mesin e viteve 1480, Leonardo pikturoi pikturën "Zonja me një bugle". Hermelina zëvendësoi macet në kohët e vjetra dhe ishte mjaft e përhapur në jetën e përditshme. Këtu kjo kafshë përdoret si emblema Gallerani. Me një art të jashtëzakonshëm, Leonardo përcolli fytyrën delikate, femërore të Cecilias, e cila përshkruhet duke parë anash dhe, si të thuash, duke dëgjuar fjalët e një shoqëruese të padukshme. Duart e saj janë të shkruara shkëlqyeshëm, veçanërisht ajo e djathta, në të cilën ajo godet një hermelinë dhe në të cilën ka aq shumë individualitet sa që edhe një detaj tregon autorësinë e një mjeshtri të shquar. Është e nevojshme të shihet portreti i Krakovit në origjinal për t'u bindur se me sa kujdes është pikturuar leshi i hermelinës, çdo fije floku e së cilës është riprodhuar me saktësi pothuajse kaligrafike. Zonjë me një hermelinë.
13 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
14 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Vepra më e famshme e Leonardos, e famshmja "Darka e Fundit" në manastirin Santa Maria della Grazie në Milano, u ekzekutua midis viteve 1495-1497. "Darka e Fundit" e tërhoqi jo nga përmbajtja e saj dogmatike, por nga mundësia për të shpalosur para shikuesit një dramë të madhe njerëzore, për të treguar personazhe të ndryshëm, për të shpalosur botën shpirtërore të një personi dhe për të përshkruar me saktësi dhe qartësi përvojat e tij. Ai e perceptoi Darkën e Fundit si një skenë tradhtie dhe i vuri vetes synimin të fuste në këtë imazh tradicional atë fillim dramatik, falë të cilit do të fitonte një tingull emocional krejtësisht të ri. Duke rafinuar pozat dhe gjestet në vizatime, ai kërkoi forma të tilla shprehjeje që do të përfshinin të gjitha figurat në një vorbull të vetme pasionesh. Ai donte të kapte njerëz të gjallë në imazhet e apostujve, secili prej të cilëve i përgjigjet ngjarjes në mënyrën e vet. Darka e Fundit është vepra më e pjekur dhe më e plotë e Leonardos. Në qendër vendos figurën e Krishtit duke e vënë në pah me hapjen e derës. Ai i largon qëllimisht apostujt nga Krishti për të theksuar më tej vendin e tij në përbërje. Leonardo i ndan studentët e tij në katër grupe simetrike, plot jetë dhe lëvizje. Tavolinën e bën të vogël, kurse tryezën të rreptë dhe të thjeshtë. Kjo i jep atij mundësinë për të përqendruar vëmendjen e shikuesit në figura me fuqi të madhe plastike. Detyra kryesore që Leonardo i vuri vetes në "Darka e Fundit" ishte transferimi real i reagimeve mendore më komplekse ndaj fjalëve të Krishtit: "Një nga ju do të më tradhtojë".
15 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
16 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Në 1504, Leonardo filloi punën në pikturën e tij të famshme Mona Lisa. Kjo pikturë konsiderohet si kurorëzimi i punës së tij. Ai punoi për të për katër vjet. Jo pa arsye Leonardo punoi kaq gjatë në “La Gioconda”. Ju nuk mund të imagjinoni një përbërje që është më e thjeshtë dhe më e qartë, më e plotë dhe harmonike. Duart e palosur shërbejnë si një piedestal për imazhin, dhe intensiteti emocionues i shikimit mprehet nga qetësia e përgjithshme e të gjithë figurës. Peizazhi fantastik hënor nuk është i rastësishëm: dredha-dredha të lëmuara midis shkëmbinjve të lartë jehojnë me gishtat në akordin e tyre muzikor të matur, dhe me palosjet e mantelit dhe me një pelerinë të lehtë mbi supin e Mona Lizës. Gjithçka jeton dhe dridhet në figurën e saj, ajo është autentike, si vetë jeta. Dhe mezi i luan një buzëqeshje në fytyrën e saj, e cila e tërheq shikuesin drejt vetes me një forcë vërtet të pandalshme. Kjo buzëqeshje është veçanërisht e habitshme në kontrast me shikimin e papasionuar, sikur hetues drejtuar shikuesit. Në to shohim mençurinë, dinakërinë dhe arrogancën, kuptimin e një lloj misteri, sikur përvojën e të gjithë mijëvjeçarëve të mëparshëm të ekzistencës njerëzore. Kjo nuk është një buzëqeshje e gëzueshme që kërkon lumturi. Kjo është ajo buzëqeshja misterioze që shkëlqen në të gjithë botëkuptimin e Leonardos, në frikën dhe dëshirën që ai përjetoi përpara se të hynte në një shpellë të thellë, duke e bërë me shenjë mes shkëmbinjve të lartë. Dhe na duket se kjo buzëqeshje përhapet në të gjithë tablonë, mbështjell gjithë trupin e kësaj gruaje dhe ballin e saj të lartë, mantelin dhe peizazhin hënor, depërton pak në pëlhurën kafe të fustanit me nuanca të arta dhe mjegullën e tymosur smeraldi të qielli dhe shkëmbinjtë. Kjo grua, me një buzëqeshje që flirton fuqishëm në fytyrën e saj të palëvizshme, duket se di, kujton ose parashikon diçka që është ende e paarritshme për ne.
17 rrëshqitje
Përshkrimi i rrëshqitjes:
E papritur nga vendimi, duke përshkruar një burrë të përkëdhelur me një buzëqeshje joshëse, ajo mahnit me faktin që Leonardo, si të thuash, braktis imazhin e njohur të Baptistit. Në këtë kthesë të trupit, në këtë buzëqeshje, artisti shprehu kuintesencën e atij misteri të përjetshëm, që ishte kryesisht një pjesë e krijimtarisë së tij - gjëegjëzës së krijimit të vetvetes. "Gjoni Pagëzori" i drejtohet shikuesit me një profeci për ardhjen e Krishtit. Gishti tregues që drejton qiellin është një tjetër motiv që lidhet me ikonografinë e këtij shenjtori që erdhi në botë për të predikuar pendimin, i cili do t'i “hapë rrugën” ardhjes së Mesisë. 4. Periudha e vonshme. Gjon Pagëzori.
Për të përdorur pamjen paraprake të prezantimeve, krijoni vetes një llogari (llogari) Google dhe hyni në të: https://accounts.google.com
Titrat e rrëshqitjes:
Leonardo Da Vinci: një personalitet i shkëlqyer Përfunduar nga: Yulia Sabitova, një nxënëse e klasës së 11-të të shkollës së mesme MKOU në fshatin Kobra Mbikëqyrës: Rychkova Ekaterina Anatolyevna
Leonardo Da Vinci (1452-1519) Në historinë e njerëzimit, nuk është e lehtë të gjesh një person tjetër aq të shkëlqyer sa themeluesi i artit të Rilindjes së Lartë, Leonardo Da Vinci. Natyra gjithëpërfshirëse e veprimtarisë së këtij artisti dhe shkencëtari të madh u bë e qartë vetëm kur u shqyrtuan dorëshkrime të shpërndara nga trashëgimia e tij. Leonardos i është kushtuar letërsi kolosale, jeta e tij është studiuar në detaje. Dhe, megjithatë, shumë në punën e tij mbetet misterioze dhe vazhdon të emocionojë mendjet e njerëzve.
Leonardo Da Vinci lindi në fshatin A nchiano pranë Vinçit, afër Firences. Ai ishte djali i paligjshëm i një noteri të pasur dhe një fshatareje të thjeshtë. Shtëpia ku lindi Leonardo
Duke vënë re aftësitë e jashtëzakonshme të djalit në pikturë, babai i tij e dërgoi atë në studion e Andrea Verrocchio. Në pikturën e mësuesit "Pagëzimi i Krishtit" figura e një engjëlli biond të shpirtëruar i përket penelit të të riut Leonardo Andrea Verrocchio dhe Leonardo Da Vinci "Pagëzimi i Krishtit" nga Andrea Verrocchio.
Ndër veprat e tij të hershme është piktura “Madona me një lule” (1472).Në ndryshim nga mjeshtrit e shek. Leonardo refuzon rrëfimin, përdorimin e detajeve që shpërqendrojnë vëmendjen e shikuesit, të ngopur me imazhe të sfondit. Piktura perceptohet si një skenë e thjeshtë, pa art e amësisë së gëzueshme të Marisë së re "Madona me një lule"
Rreth vitit 1482 Leonardo hyri në shërbim të Dukës së Milanos, Lodovico Moro. Në të njëjtën kohë, mjeshtri rekomandoi veten para së gjithash si inxhinier ushtarak, arkitekt, specialist në fushën e punimeve inxhinierike hidraulike dhe vetëm më pas si piktor dhe skulptor. Sidoqoftë, periudha e parë milaneze e veprës së Leonardos (1482-1499) doli të ishte më e frytshme. Mjeshtri u bë artisti më i famshëm në Itali, u angazhua në arkitekturë dhe skulpturë, iu drejtua afreskeve dhe pikturave të altarit
Jo të gjitha planet madhështore, përfshirë projektet arkitekturore, Leonardo nuk arriti t'i zbatojë. Statuja e kalorësisë së Francesco Sforza-s, babait të Ludovico Moro-s, iu deshën më shumë se dhjetë vjet për t'u përfunduar, por ajo kurrë nuk u derdh në bronz. Një model balte me përmasa reale të monumentit, i instaluar në një nga oborret e kështjellës dukale, u shkatërrua nga trupat franceze që pushtuan Milanin. Francesco Sforza Ludovico Moro
Në 1977 Charles Dent filloi rinovimin e skulpturës. Në shtator 1999, ajo u instalua në hipodromën San Siro në Milano. Statuja e kuajve (San Siro, Milano) Kali i Leonardos, skicë skulpture
Pikturat e Leonardos të periudhës milaneze kanë mbijetuar deri në kohën tonë. Altari i parë i Rilindjes së Lartë ishte "Madonna in the grotto" (1483-1494) Piktori u largua nga traditat e shekullit të 15-të, në pikturat fetare të të cilit mbizotëronte përmbajtja solemne. Ka pak figura në altarin e Leonardos: Maria femërore, Fëmija Krishti që bekon Gjon Pagëzorin e vogël dhe një engjëll i gjunjëzuar, sikur shikon nga fotografia. Imazhet janë krejtësisht të bukura, të lidhura natyrshëm me mjedisin e tyre. Kjo pamje e një shpelle midis shkëmbinjve të errët bazalt me një hendek në thellësi - një peizazh tipik i Leonardos në tërësi, fantastikisht misterioz. Figurat dhe fytyrat janë të mbuluara me një mjegull të ajrosur që u jep atyre një butësi të veçantë. Italianët e quajtën këtë teknikë Leonardo sfumato.
"Madonna dhe fëmija" Në Milano, me sa duket, mjeshtri krijoi pikturën "Madonna dhe fëmija" ("Madonna Litta"). Këtu, në ndryshim nga "Madona me një lule", ai u përpoq për përgjithësim më të madh, idealitet të imazhit. Nuk është përshkruar një moment i caktuar, por një gjendje e caktuar paqeje, gëzimi afatgjatë, në të cilën është zhytur një grua e re e bukur. Një dritë e ftohtë e qartë ndriçon fytyrën e saj të hollë dhe të butë me një vështrim gjysmë të ulur dhe një buzëqeshje të lehtë, mezi të dukshme. Fotoja është pikturuar me tempera, e cila i jep tingull toneve të mantelit blu dhe fustanit të kuq të Marisë. Flokët kaçurrela me gëzof të artë të errët të foshnjës janë shkruar çuditërisht, vështrimi i tij i vëmendshëm drejtuar shikuesit nuk është fëmijërisht serioz
Kur Milani u pushtua nga trupat franceze në 1499, Leonardo u largua nga qyteti. Koha e bredhjeve të tij filloi. Për disa kohë ai punoi në Firence. Atje, vepra e Leonardos dukej se ndriçohej nga një blic i ndritshëm: ai pikturoi një portret të Mona Lizës, gruas së të pasurit fiorentin Francesco di Giocondo (rreth 1503). Portreti njihet si “La Gioconda”, është kthyer në një nga veprat më të famshme të pikturës botërore. Mona Lisa (La Gioconda)
Autoportret Në vitet e fundit të jetës së tij, Leonardo Da Vinci bëri pak punë si artist. Pasi mori një ftesë nga mbreti francez Françesku I, ai u nis në vitin 1517 për në Francë dhe u bë piktor oborri. Së shpejti Leonardo vdiq. Në autoportretin e tij (1510-1515), patriarku me mjekër gri me një vështrim të thellë pikëllues dukej shumë më i vjetër se mosha e tij.
Clos-Luce, vendi i vdekjes së Leonardos
Shkalla dhe veçantia e talentit të Leonardos mund të gjykohet nga vizatimet e tij, të cilat zënë një nga vendet e nderit në historinë e artit. Jo vetëm dorëshkrimet kushtuar shkencave ekzakte, por edhe veprat në teorinë e artit janë të lidhura pazgjidhshmërisht me vizatimet e Leonardo Da Vinci, skica, skica, diagrame. Shumë hapësirë i është dhënë problemeve të kiaroskuros, modelimit vëllimor, perspektivës lineare dhe ajrore. Leonardo Da Vinci zotëron zbulime të shumta, projekte dhe kërkime eksperimentale në matematikë, mekanikë dhe shkenca të tjera natyrore.
Punimet e Leonardo Da Vinçit mbi anatominë e njeriut Burri Vitruvian Përshkrimi dhe skicat e embrionit njerëzor
Shpikjet e Leonardos Automjeti me parashutë
Avion vizatimi i automjeteve ushtarake
Daulle e luftës
Makina Fluturuese Vizatimi Hark
Monumenti i Leonardo në Amboise Arti i Leonardo Da Vinçit, kërkimi i tij shkencor dhe teorik, veçantia e personalitetit të tij kaloi në të gjithë historinë e kulturës dhe shkencës botërore, pati një ndikim të madh në të.
Faleminderit per vemendjen!
Leonardo da Vinci
Mëshirë është mjeshtri, puna e të cilit është përpara gjykimit të tij; ai mjeshtër po përparon drejt përsosjes së artit, veprat e të cilit tejkalohen nga gjykimi."
biografi e shkurtër
Leonardo da Vinci (1452-1519), piktor, skulptor, arkitekt, shkencëtar dhe inxhinier italian. Themeluesi i kulturës artistike të Rilindjes së Lartë, Leonardo da Vinci u zhvillua si mjeshtër, duke studiuar me Andrea del Verrocchio në Firence. Metodat e punës në punishten e Verrocchio-s, ku praktika artistike u ndërthur me eksperimente teknike, si dhe miqësia me astronomin P. Toscanelli, kontribuan në shfaqjen e interesave shkencore të të riut da Vinci. Në veprat e tij të hershme (koka e një engjëlli në Pagëzimin e Verrocchios, pas 1470, Shpallja, rreth 1474, të dyja në Uffizi; e ashtuquajtura Benoit Madonna, rreth 1478, Muzeu Shtetëror Hermitage, Shën Petersburg), artisti, duke zhvilluar traditat e Rilindjes së Artit të Hershëm, theksuan vëllimin e lëmuar të formave me kiaroskuro të butë, ndonjëherë fytyra të gjallëruara me një buzëqeshje mezi të dukshme, duke arritur me ndihmën e saj transmetimin e gjendjeve delikate shpirtërore. Duke regjistruar rezultatet e vëzhgimeve të panumërta në skica, skica dhe studime në terren të kryera në teknika të ndryshme (lapsa italianë dhe argjendi, sanguinë, stilolaps, etj.), Leonardo da Vinci arriti, ndonjëherë duke përdorur një grotesk pothuajse të karikaturës, mprehtësi në transferimin e fytyrës. shprehjet dhe fizike, veçoritë dhe lëvizjet e trupit njerëzor të të rinjve dhe të rejave u sollën në korrespondencë të përsosur me atmosferën shpirtërore të kompozimit.
- Leonardo da Vinçi u shfaq para nesh si një piktor, skulptor, arkitekt, shkencëtar dhe inxhinier i madh. Në prezantimin e saj, ajo i kushtoi vëmendje të madhe zhvillimeve të tij inxhinierike dhe veprave të artit. Padyshim, ky është një artist i madh dhe shkencëtar i shkëlqyer, meritat e të cilit vështirë mund të krahasohen me të tjerët. Dorëshkrimet dhe projektet e tij janë të paçmueshme.
Burimet e
- uk.wikipedia.org/wiki/ Leonardo _ po _ Vіnçі
- leo vinci .ru / biografi /
- relaxic.net › Art, dizajn dhe kreativitet
- fishki.net/11842-kartiny- leonardo -da- vinçi -36-foto.html
- https://vk.com/album-127681_12149692
1 nga 25
Prezantimi me temë: Piktura nga Leonardo da Vinci
Sllajdi nr. 1
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Sllajdi nr. 2
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Piktor, skulptor, arkitekt, shkencëtar dhe inxhinier italian. Themeluesi i kulturës artistike të Rilindjes së Lartë. Leonardo da Vinci lindi në vitin 1452 në fshatin Anchiano pranë qytetit të Vinçit, afër Firences. Ai ishte djali jolegjitim i një noteri fiorentin të pasur, Piero da Vinci, nëna e tij ishte një fshatare e thjeshtë. Leonardo i tregoi aftësitë e tij artistike shumë herët dhe kur në vitin 1469 bashkë me familjen u shpërngulën në Firence, babai i tij e dërgoi të studionte me Andrea Verrocchio. Së bashku me pikturën, skulpturën dhe bizhuteritë, këtu studioheshin arkitektura dhe ndërtimi. Sipas një zakoni të kahershëm, studentët e ndihmuan mjeshtrin në përmbushjen e porosive të tij dhe kjo, veçanërisht, e vështirëson shumë përcaktimin e autorësisë apo masës së pjesëmarrjes së Leonardos në veprat e kësaj periudhe. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Sllajdi nr. 3
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Sllajdi nr. 4
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Leonardo da Vinci, duke zhvilluar traditat e artit të Rilindjes së Hershme, theksoi vëllimin e qetë të formave me dritë dhe hije të butë, ndonjëherë gjallëronte fytyrat me një buzëqeshje mezi të dukshme, duke u përpjekur të përçonte gjendje delikate mendore me ndihmën e saj. Artisti arriti, ndonjëherë duke përdorur një grotesk pothuajse të karikaturës, mprehtësi në transferimin e shprehjeve të fytyrës, dhe tiparet fizike dhe lëvizjet e trupit njerëzor të të rinjve dhe të rejave i sollën ato në korrespondencë të përsosur me atmosferën shpirtërore të kompozimit. Në 1481 ose 1482, Leonardo da Vinci hyri në shërbim të sundimtarit të Milanos, Ludovico Moro, duke vepruar si inxhinier ushtarak, inxhinier hidraulik, organizator i festimeve të gjykatës. I angazhuar në arkitekturë, Leonardo da Vinci zhvilloi versione të ndryshme të qytetit "ideal" dhe projekte të kishës qendrore me kube, të cilat patën një ndikim të madh në arkitekturën e Italisë së tij bashkëkohore.
Sllajdi nr. 5
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Pas rënies së Milanos, jeta e Leonardo da Vinçit kaloi në udhëtime të pandërprera: Firence-Venecia-Milano-Romë-Francë. Leonardo da Vinci i dha vendin e parë pikturës, duke e kuptuar atë si një gjuhë universale të aftë për të mishëruar të gjitha manifestimet e ndryshme të parimit racional në natyrë. Pamja e tij do të ishte perceptuar në mënyrë të njëanshme pa marrë parasysh faktin se veprimtaria e tij artistike rezultoi e lidhur pazgjidhshmërisht me veprimtarinë shkencore. Në fakt, Leonardo da Vinci është shembulli i vetëm i një artisti të madh për të cilin arti nuk ishte vepra kryesore e jetës.
Sllajdi nr. 6
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Madona e shkëmbinjve 1483-1494. Muzeu i Luvrit, Paris. Rilindja e Lartë. Leonardo da Vinci filloi të pikturonte "Madonna e shkëmbinjve" në 1483, pasi kishte marrë një porosi për një pikturë altari nga një prej vëllazërive fetare. Mospërputhjet me klientët për shkak të pagesës çuan në faktin se Leonardo da Vinci e mbajti pikturën me vete, duke e përfunduar përfundimisht atë midis 1490 dhe 1494.
Sllajdi nr. 7
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Madona në grotto 1495-1508. Galeria Kombëtare, Londër. Rilindja. Duke mos marrë nga Leonardo da Vinci pikturën e premtuar "Madonna në grotto", klientët ngritën një padi kundër tij, e cila u zvarrit për rreth njëzet vjet. Vetëm midis viteve 1505 dhe 1508, një student i Leonardo Ambrogio de Predis, nën mbikëqyrjen e drejtpërdrejtë të vetë mjeshtrit, përfundoi (me disa ndryshime në detaje) përsëritjen e pikturës "Madonna in the grotto", e cila iu dorëzua klientëve. .
Sllajdi nr. 8
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Madonna Benois 1478 Hermitage, Shën Petersburg. Rilindja e Lartë. Rreth vitit 1480, artisti Leonardo da Vinci pikturoi Madonën e Hermitacionit me një Lule (e ashtuquajtura Benois Madonna), një vepër që tashmë mbart një koncept të ri holistik dhe përfaqëson momentin e parë historik të rëndësishëm në karrierën e Leonardos. Artisti nuk e ka arritur ende pjekurinë e plotë të aftësisë - kjo reflektohet në figurën jo mjaft të suksesshme - shumë të madhe dhe disi të kushtëzuar - të një foshnje. E megjithatë, piktura "Madonna Benoit" spikat ashpër midis kompozimeve kuatrocentiste afër saj për këtë temë, në të cilën imazhi i Madonnës duket statik, i ngrirë.
Sllajdi nr. 9
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Sllajdi nr. 10
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Mona Lisa ose La Gioconda 1503-1505. Muzeu i Luvrit, Paris. Rilindja. Rreth vitit 1503, Leonardo filloi punën për një portret të Mona Lizës, gruaja e të pasurit fiorentin Francesco Giocondo. Ndjenja e forcës që buron nga fotografia është një kombinim organik i qetësisë së brendshme dhe ndjenjës së lirisë personale, harmonisë shpirtërore të një personi, bazuar në vetëdijen e tij për rëndësinë e tij. Dhe buzëqeshja e saj nuk shpreh aspak epërsi apo përbuzje; perceptohet si rezultat i vetëbesimit të qetë dhe vetëkontrollit total.
Sllajdi nr. 11
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Zonja me një hermelinë 1485-1490. Muzeu Kombëtar, Krakov. Rilindja. Piktura "Zonja me Ermine" u pikturua nga artisti rreth vitit 1490. Në këtë foto, artisti prezantoi një teknikë të re në modelimin vëllimor të figurës. Mjeshtrit fiorentinas, për të cilët elementët linearë-vëllimorë luajtën një rol kryesor në gjuhën e tyre piktoreske, kanë qenë prej kohësh të famshëm për plasticitetin e qartë, ndonjëherë edhe të mprehtë të imazheve të tyre. Nga ana tjetër, Leonardo da Vinçit nuk i pëlqente ndriçimi i fortë direkt, i cili jepte hije dhe pika shumë të ashpra. Drita kontribuon në modelimin e butë të nuancave të fytyrës dhe figurës, por gjithashtu i jep imazhit një aureolë të një lloj poezie romantike.
Sllajdi nr. 12
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Portreti i një muzikanti të viteve 1490. Pinacoteca Ambrosiana, Milano. Rilindja. Piktura "Portreti i një muzikanti" filloi nga artisti Leonardo da Vinci në fund të viteve '90 të shekullit të 15-të. Kontestohet autorësia e Leonardo da Vinçit; supozohet se piktori i madh filloi punën, por më vonë studenti i tij Ambrogio de Predis punoi për portretin, megjithatë, piktura "Portreti i një muzikanti" mbeti e papërfunduar.
Sllajdi nr. 13
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Sllajdi nr. 14
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Portreti i Beatrice d'Este viteve 1490. Pinacoteca Ambrosiana, Milano. Rilindja. Piktura filloi nga piktori i madh në vitin 90 të shekullit të 15-të dhe më pas u përfundua nga studenti i tij Giovanni Ambrogio de Predis. Beatrice d'Este është një nga më princeshat e bukura dhe të shkolluara të Rilindjes italiane, vajza e Ercole I d'Este dhe motra më e vogël e Isabella d'Este dhe Alfonso I d'Este. Vajza ishte e arsimuar mirë, shoqëruesi i saj përbëhej nga figura të njohura të artit të Rilindjes, si piktori Leonardo da Vinci dhe skulptori Donato Bramante. Ajo u fejua në moshën pesëmbëdhjetë vjeçare me Lodovico Sforza. Jeta e Beatrice d'Este përfundoi shumë herët, më 3 janar 1497 në moshën 22 vjeçare, shkaku i vdekjes ishte lindja e pasuksesshme.
Sllajdi nr. 15
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Madonna Litta 1490-1491. Hermitage, Shën Petersburg. Rilindja. Piktura "Madonna Litta" u pikturua nga artisti Leonardo da Vinci në fillim të viteve '90 të shekullit të 15-të. Ndjenja e gëzimit të mëmësisë në pikturën "Madonna Litta" u thellua për shkak të përmbajtjes së vetë imazhit të Marisë - në të lloji i bukurisë femërore të Leonardos gjeti shprehjen e saj të pjekur. Sytë gjysmë të mbyllur dhe një buzëqeshje mezi e perceptueshme i japin shpirtërore të veçantë fytyrës së bukur delikate të Madonës - duket se ajo po buzëqesh ëndrrat e saj. Piktura "Madonna Litta" u pikturua nga artisti jo në vaj, por në tempera.
Sllajdi nr. 16
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Darka e Fundit 1495-1498. Manastiri i Santa Maria delle Grazie, Milano. Ringjallja. Afresk nga Leonardo da Vinci "Darka e Fundit" (fragment qendror). Në 1495, Leonardo filloi të krijonte veprën e tij qendrore - afreskun "Darka e Fundit" në tryezën e Manastirit të Santa Maria delle Grazie në Milano. Pas gati tre vitesh punë të palodhur, piktura u hap për publikun, duke lavdëruar emrin e Leonardos si artisti më i madh i kohës së tij. Por fati i kësaj vepre doli të ishte vërtet tragjik. Puna e zakonshme eksperimentale e Leonardos mbi bojërat dhe tokën nuk ishte e suksesshme - shtresa e bojës nuk ishte mjaft e fortë, dhe tashmë në shekullin e 16-të filloi shkatërrimi i afreskut, i cili me kalimin e kohës u intensifikua dhe u përfundua me restaurime të përafërta dhe të papërshtatshme. Në vitin 1954, afresku u pastrua nga shtresat e mëvonshme, dhe mbetjet e pikturës origjinale u identifikuan dhe u konsoliduan, falë të cilave mund të merrni një ide të përgjithshme të përbërjes dhe zgjidhjes me ngjyra të kryeveprës së Leonardo da Vinçit. Për të gjykuar më saktë për veçoritë e tij, duhet t'i drejtoheni kopjeve dhe gdhendjeve të vjetra, si dhe skicave të vetë Leonardos dhe vizatimeve të tij përgatitore. Madhësia e afreskut është 460 x 880 cm, teknikë e përzier. Afresku "Darka e Fundit" i artistit Leonardo da Vinci është një kompozim i madh që zë të gjithë murin tërthor të sallës së madhe të trapezisë së manastirit. Në pikturën e Quattrocento, disa tradita janë zhvilluar tashmë në zgjidhjen e kësaj teme - mjafton të përmendim veprat e Andrea del Castagno dhe Ghirlandaio, të cilët, pavarësisht nga të gjitha aspiratat e tyre realiste të padyshimta, ende ruajnë disa shenja të kufizimit dogmatik - në veçanti, ata e ndajnë Judën nga apostujt, duke e vendosur vetëm në anën tjetër të tryezës. Ashtu si paraardhësit e tij, Leonardo da Vinci përshkroi Krishtin dhe apostujt në një tryezë të shtruar për një vakt. Veprimi zhvillohet në një dhomë të gjerë të paraqitur në një perspektivë ballore, muret e së cilës janë të mbuluara me qilima. Krishti është vendosur në qendër; figura e tij vizatohet në sfondin e një porte në thellësi të kompozimit, përmes së cilës hapet një pamje e një peizazhi me shpate të buta malore. Leonardo da Vinçi zgjodhi për imazhin momentin që erdhi pasi Krishti shqiptoi fjalët fatale: “Një nga ju do të më tradhtojë”. Këto fjalë, kaq të papritura për studentët e tij, i godasin të gjithë në zemër. Duke paralajmëruar vdekjen e afërt të mësuesit të tyre, ata në të njëjtën kohë i godasin ndjenjën e besimit dhe solidaritetit të ndërsjellë, sepse në radhët e tyre kishte një tradhtar. Pra, në vend të një sakramenti fetar, Leonardo da Vinçi mishëroi dramën e ndjenjave njerëzore në afreskun e tij. Zgjedhja e mençur e momentit vendimtar të kësaj drame i lejoi artistit të tregojë secilin nga personazhet në shprehjen më të gjallë të karakterit të tyre individual. I riu ëndërrimtar Gjoni, i vendosur në të djathtën e Krishtit, dukej se ishte i pafuqishëm i rënë nga goditja që kishte marrë; përkundrazi, Pjetri i vendosur, i ulur pranë tij, kap thikën me dorë për të ndëshkuar një tradhtar të mundshëm. I vendosur në të majtë të Krishtit, Jakobi Plaku, me një gjest elokuent hutimi, shtriu krahët anash dhe Filipi i ri, i cili ishte ngritur nga vendi pranë tij - një imazh me bukuri të lartë shpirtërore - përkulet para Krishtit në një impuls i vetëflijimit. Dhe si kontrast me ta - pamja bazë e Judës. Ndryshe nga paraardhësit e tij, Leonardo e vendosi atë së bashku me apostujt, duke theksuar vetëm fytyrën e tij me një hije që binte mbi të. Por në këtë afresk, jo vetëm fytyrat janë ekspresive - personazhet e pjesëmarrësve në ngjarje manifestohen po aq gjallërisht në lëvizjet e tyre, në gjeste. Vetëm lëvizjet e duarve shprehin të gjitha nuancat e ndjenjave, duke filluar nga dora e Krishtit e shtrirë e pafuqishme në tryezë me kokë poshtë - ky gjest përcjell një ndjenjë bindjeje stoike ndaj fatit që e pret - te duart e frikësuara të Apostullit Andrea.
Sllajdi nr. 17
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Një kopje e afreskut të Darkës së Fundit.Fundi i shekullit të 16-të. Muzeu Leonardo da Vinci, Tongerlo. Rilindja. Kopje e afreskut nga Leonardo da Vinci "Darka e Fundit" (fragment qendror). Në krijimin e kopjes restauruese të afreskut morën pjesë disa artistë. Madhësia e pikturës është 418 x 794 cm, vaj në pëlhurë. Thellësia e veçantë, paqartësia emocionale e përmbajtjes së afreskut shoqërohet me dinamikën e brendshme të ndërtimit të tij dramatik. Ky imazh nuk përfaqëson një fiksim të ngrirë të asnjë momenti, të shkëputur nga rrjedha e përgjithshme e kohës. Përkundrazi, duket se veprimi shpaloset para syve tanë, sepse kjo tragjedi përmban njëkohësisht kulmin (d.m.th., momentin e impulsit më të lartë dramatik), të shprehur në imazhet e apostujve, dhe zgjidhjen e tij, që përfaqëson imazhi i Krishtit, i mbushur me një vetëdije të qetë për pashmangshmërinë e fatit të tij në pritje ... Por, pasi i kishte komunikuar secilit prej personazheve masën e plotë të ekspresivitetit, Leonardo da Vinci ruajti në afreskun e tij të madh me shumë figura "Darka e Fundit" një ndjenjë integriteti dhe uniteti të mahnitshëm. Ky unitet arrihet kryesisht nga supremacia e pakushtëzuar e imazhit qendror - Krishtit. Tek ai është shkaku i konfliktit që na shpaloset, atij i drejtohen të gjitha ndjenjat e nxënësve të tij. Pikërisht, roli i tij drejtues theksohet nga fakti se Krishti është vendosur në qendër të kompozimit, në sfondin e një porte të lehtë, dhe për më tepër, si i vetëm - figura e tij ndahet nga apostujt me intervale hapësinore, ndërsa ata vetë janë të bashkuar në tre në grupe të ndryshme në të dyja anët nga Krishti. Ai gjithashtu përfaqëson qendrën e ndërtimit hapësinor të afreskut: nëse vazhdoni mendërisht linjat e mureve dhe qilimave të varura mbi to, duke shkuar në perspektivë, ato do të konvergojnë drejtpërdrejt mbi Krishtin vjetor. Ky centralizim shprehet, së fundi, në mënyrë koloristike. Kombinimi i ngjyrës blu dhe të kuqes që mbizotëron në skemën e ngjyrave të afreskut në tingullin e tij më intensiv është dhënë në mantelin blu dhe tunikën e kuqe të Krishtit; në formë të dobësuar, ndryshon në nuanca të ndryshme në rrobat e apostujve. Është e nevojshme të vihen në dukje metodat e reja të lidhjes së afreskut të Darkës së Fundit me kompleksin arkitektonik dhe hapësinor në të cilin është vendosur. Në shek. Leonardo, duke vendosur afreskun në murin ballor të sallës së zgjatur, mori parasysh mundësitë më të favorshme për perceptimin e tij në konstruksionin perspektiv të kompozimit të tij, në shkallën e tij, në renditjen e tabelës dhe figurave. Pa iu drejtuar metodave iluzioniste të kalimit të hapësirës reale në atë të përshkruar, Leonardo da Vinci arriti përmes centralizimit të fuqishëm të konstruksionit figurativ dhe kompozicional të një Efekti të tillë, kur dhoma e madhe e tryezës doli të ishte në varësi të vetë afreskut. duke rritur monumentalitetin e imazheve të saj dhe fuqinë e ndikimit të saj. Piktura murale e shekullit të 15-të nuk njihte një dominim kaq të sigurt mbi hapësira të mëdha, dhe Leonardo da Vinci në këtë drejtim hapi rrugën për ansamblet afreske të mjeshtrave të tillë të mëdhenj të Rilindjes së Lartë Italiane si Michelangelo dhe Raphael.
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Madona me një rrotë rrotulluese 1510. Koleksioni Privat i Dukës së Backley, Kështjella Drumlanrig, Skoci. Rilindja e Lartë. Piktura përshkruan Madonën të ulur në sfondin e një vargmalesh malore. Ajo ka fëmijën Jezus në prehrin e saj. Sipas një prej ungjijve apokrifë, Virgjëresha Mari në shtëpinë e Jozefit punoi në prodhimin e fijeve të purpurta për perden e tempullit. Leonardo da Vinci e përdori këtë temë në pikturën e tij. Foshnja Jezus mban një rrotë tjerrëse në formën e një kryqi, e cila simbolizon pranimin e fatit të tij. Madonna, sipas komplotit të fotografisë, ende nuk mund ta pranojë këtë me zemër, dhe për këtë arsye dora e saj është ngritur në një gjest mbrojtës.
Sllajdi nr. 20
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Gjon Pagëzori 1513-1516. Muzeu i Luvrit, Paris. Rilindja e Lartë. Në pikturë, artisti përshkruan një të ri me flokë të gjatë, feminate, i cili mban një kryq në njërën dorë dhe tregon qiellin me tjetrën, nga vetë ideja e tij, nga natyra e imazhit, ajo bie ndesh me frymën e artit të mëparshëm. të Leonardo da Vinçit. Tiparet e kësaj pikture janë të vështira për t'u konsideruar vetëm si rezultat i rënies krijuese të vetë artistit - cilësi që përbrenda janë të ngjashme me fenomenet e krizës që u zbuluan në artin e Rilindjes italiane me të gjithë forcën e tyre pas një dekada e gjysmë e gjysmë deri në dy dekada. duke u shfaqur në të.
Sllajdi nr. 23
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Shpallja 1472-1475. Galeria Uffizi, Firence. Rilindja e Lartë. Piktura “Ungjillëzimi” është pikturuar nga artisti Leonardo da Vinci në moshën pak më shumë se 20 vjeç. Madhësia e pikturës është 98 x 217 cm, dru, tempera. Piktura "Shpallja" është një përbërje mjaft e gjerë e shekullit të 15-të e zgjatur horizontalisht, gjatësia e së cilës është mbi dy metra e gjysmë, përshkruan Virgjëreshën Mari të ulur në një stendë leximi në hyrje të ndërtesës, monumentaliteti i së cilës është ilustruar nga qoshet dhe arkitrat e mëdhenj të fshatarizuar të portalit ... Para saj është një engjëll i gjunjëzuar në një lëndinë të shpërndarë me lule. Sfondi i pikturës formon një peizazh të bukur me selvi të holla. Një detaj disi pengues në frymën e një quattrocento, me të cilin janë pikturuar palosjet e rrobave, lulet, dekorimet zbukuruese të stendës muzikore, nuk mund të lënë në hije bukurinë fisnike të pamjes dhe qetësinë e lëvizjeve të Marisë dhe të engjëllit. Në kombinim me sistemin e zbutur të ngjyrave të pikturës, këto cilësi, të paarritshme për Andrea Verrocchio më këndore dhe më të ashpër, dëshmojnë për dorën e një artisti më të ri që është në prag të një vizioni tjetër të botës. Kjo dëshmohet nga rregullimi më i qartë, sesa ishte zakon në shekullin e 15-të, rregullimi i qartë i konstruksionit kompozicional, i cili krijon përshtypjen e një hapësire të qetë - këtu mund të merrni me mend paraqitjen e atyre metodave të organizimit artistik që do të bëhen karakteristikë e mjeshtrit e Rilindjes së Lartë.
Sllajdi nr. 24
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Portreti i Ginevra de Benci rreth vitit 1476. Galeria Kombëtare e Arteve, Uashington. Rilindja e Lartë. Në këtë portret të bustit të një gruaje të re, fytyra e së cilës shënohet nga një shprehje e përqendrimit të egër, mund të gjeni një kombinim të ngjashëm të tipareve tradicionale me një parathënie të së resë. Mënyra piktoreske e artistit Leonardo da Vinci ende dallohet këtu nga një detaj disi i pjesshëm, por imazhi i modelit të zonjës Ginevra de Benci tashmë është i rrethuar nga një lloj atmosfere poetike, e cila lehtësohet nga sfondi i peizazhit, i pazakontë. në interpretimin e saj.
Sllajdi nr. 25
Përshkrimi i rrëshqitjes:
Si shkencëtar dhe inxhinier, ai pasuroi pothuajse të gjitha fushat e shkencës së asaj kohe. Leonardo da Vinci i kushtoi vëmendje të veçantë mekanikës, duke parë në të çelësin kryesor të sekreteve të universit; hamendjet e tij të zgjuara konstruktive tejkaluan shumë epokën e tij bashkëkohore (projektet e mullinjve, makinave, nëndetëseve, avionëve). Duke studiuar strukturën e syrit, Leonardo da Vinci shprehu supozime të sakta për natyrën e shikimit dylbi. Ai gjithashtu merrej me botanikë dhe biologji. Dhe si kontrast me këtë veprimtari krijuese plot tensione më të larta - fati i jetës së Leonardos, bredhjet e tij të pafundme të lidhura me pamundësinë për të gjetur kushte të favorshme për punë në atë që ishte Italia e atëhershme. Prandaj, kur mbreti francez Françesku I i ofroi postin e piktorit të oborrit, Leonardo da Vinçi e pranoi ftesën. Në Francë, gjatë kësaj periudhe, veçanërisht i përfshirë në mënyrë aktive në kulturën e Rilindjes Italiane, artisti ishte i rrethuar në oborr me nderim universal, i cili, megjithatë, ishte mjaft i jashtëm. Forca e tij po mbaronte dhe dy vjet më vonë, më 2 maj 1519, ai vdiq në kështjellën e Clu në Francë. Një shkencëtar i palodhur eksperimental dhe artist gjenial, Leonardo da Vinci është bërë një simbol i njohur botërisht i Rilindjes.
