Letërsia ruse e shekullit XIX

Evgeny Abramovich Baratynsky

Biografia

BARATYNSKY (më saktë Boratynsky) Yevgeny Abramovich është një poet, një përfaqësues i galaktikës Pushkin. Nga një familje e vjetër polake që u vendos në shekullin e 17 -të. në Rusi. Baratynsky u rrit fillimisht në fshat, nën mbikëqyrjen e një xhaxhai italian, pastaj në një konvikt francez të Shën Petersburg dhe një ndërtesë faqesh. Si rezultat i një shkelje të rëndë - vjedhja e një sasie mjaft të madhe parash nga babai i një shoku - ai u dëbua nga trupi me një ndalim për të hyrë në shërbim përgjithmonë. Ky dënim tronditi shumë Baratynsky (ai u sëmur me një avari serioze nervore dhe ishte afër vetëvrasjes) dhe la një gjurmë në karakterin e tij dhe fatin e mëvonshëm. Për të hequr stigmën e varrit, Baratynsky hyri në një privat në një nga regjimentet e Shën Petersburgut. Baratynsky shërbeu si grada më e ulët për shtatë vjet (nga të cilat pesë vjet në Finlandë), dhe vetëm në 1825 ai u gradua në oficer. Pas prodhimit u pensionua, në vitet pasuese ai jetoi në Moskë, pastaj në pronat e tij. Ai vdiq gjatë një udhëtimi jashtë vendit në Napoli, 44 vjeç.

Poema e parë nga Baratynsky u botua në 1819. Rreth të njëjtës kohë, ai u bë i afërt me Delvig (shih), i cili e vlerësoi shumë nga Pushkin (shih) dhe shkrimtarët e kryeqytetit. Botuar në shumë revista dhe almanakë; botoi në botime të veçanta tre poezi (nga të cilat "Ball" u botua në një libër me "Kont Nulin" nga Pushkin) dhe tre përmbledhje poezish (në 1827, 1835 dhe 1842).

Baratynsky lindi në "epokën e elegjive" - ​​ai i përkiste brezit letrar të kryesuar nga Pushkin, i cili ishte zëdhënësi i ndjenjave të një pjese të fisnikërisë të dekadave të para të shekullit XIX. Në inferioritetin e tij klasor, Baratynsky u ndje plotësisht i vetëm, që nuk i përkiste asnjë shteti, i detyruar të kishte zili shërbëtorët e tij. Pas disa vitesh shërbimi si ushtar, ai shkroi në një nga letrat e tij: «Nuk është shërbimi im, me të cilin jam mësuar, që më shtyp. Më mundon kontradikta në pozicionin tim. Unë nuk i përkas asnjë klase, edhe pse kam një gradë. Shpresat e askujt, kënaqësitë e askujt nuk më meritojnë ". Çarja që u formua gjatë viteve të shërbimit të ushtarit midis Baratynsky dhe klasës së tij nuk u mbush kurrë deri në fund të jetës së tij. Dhe më vonë, në Moskë, Baratynsky e ndjeu veten të izoluar brenda kornizës së fisnikërisë së tij, shmangu "dritën", mënyra e tij e jetesës ishte krejtësisht e ndryshme nga jeta e fisnikërisë së Moskës, e ngjashme në pozitë dhe prosperitet; më në fund, - për të cilën Pushkin kishte ëndërruar aq kot vitet e fundit, - ai organizoi një "strehë nga vizitat laike, me një derë të sigurt të mbyllur" në një pronë pranë Moskës, ku ai u transferua përgjithmonë me familjen e tij. Sidoqoftë, duke përjetuar pozicionin e tij më ashpër se Pushkin, Baratynsky, në të njëjtën kohë, duke qenë biri i pronarëve të pasur të tokave, duke marrë një prikë të madhe për gruan e tij, është e lidhur fort me rrënjët ekonomike të fisnikërisë. Ngjashmëria e pozicionit shoqëror të Baratynsky dhe Pushkin (ndoshta) shpjegon paralelizmin e linjave kryesore të punës së tyre: të dy filluan duke imituar modelet mbizotëruese të fillimit të shekullit - poezinë erotiko -elegjike të Batyushkov (shih), elegjitë e Zhukovsky ( Shiko); të dy kaluan fazën e një poezie romantike; më në fund, periudha e fundit në punën e të dyve është ngjyrosur nga një stil i veçantë realist i të shkruarit. Por, përkundër ngjashmërisë së linjave kryesore, stili poetik i Baratynsky dallohet nga një origjinalitet i mrekullueshëm - "origjinalitet", të cilin i njëjti Pushkin e vuri në dukje dhe e vlerësoi aq shumë tek ai ("ai kurrë nuk u tërhoq në këmbët e jetës së tij si një tërheqës gjeni, duke mbledhur veshët e grurit: ai ecte rrugën vetëm dhe i pavarur "). Izolimi shoqëror i Baratynsky u reflektua në punën e tij nga një individualizëm i mprehtë, vetmia e përqendruar, izolimi në vetvete, në botën e tij të brendshme, bota e "pikëllimit të thatë" - reflektime të pashpresë mbi njeriun dhe natyrën e tij, njerëzimin dhe fatet e tij. Një përvojë akute e dëmtimit, "shterim" i qenies, që kulmon me një "vizion" ogurzi të degjenerimit dhe vdekjes së të gjithë njerëzimit ("Vdekja e fundit"); një ndjenjë këmbëngulëse e pavlefshmërisë, "e kotë" e jetës - "përjetësi e pakuptimtë", "e pakuptimtë", "sterile", "boshe" rrotullimi i ditëve ("Vjeshtë", "Për çfarë jeni ditë", "Foshnjë e vogël", etj. Me ), pranimi entuziast i vdekjes - shëruesi i "sëmundjes së qenies", si e vetmja "zgjidhje e të gjitha mistereve dhe të gjithë zinxhirëve" të botës ("Vdekja") - këto janë temat më karakteristike të teksteve filozofike të Baratynsky -t. Bota e jashtme, natyra për këtë tekst janë vetëm "peizazhe të shpirtit", një mënyrë për të simbolizuar gjendjet e brendshme. Të gjitha këto karakteristika e nxjerrin Baratynsky nga rrethi i poetëve të galaktikës Pushkin, e bëjnë punën e tij të afërt dhe të ngjashme me poezinë e Simbolistëve. Në të njëjtën kohë, për shkak të ruajtjes së lidhjeve ekonomike me fisnikërinë, Baratynsky, si asnjë nga poetët e Pleiadave, nuk e ndjen afërsinë e tij me shekullin e "bekuar" XVIII - "vitet e fuqishme" - periudha e pasurisë më të lartë lulëzimi i fisnikërisë; ai e urren fort kulturën e afërt borgjeze-kapitaliste ("Poeti i fundit"). Nga të gjithë poetët e galaktikës, ai është më "markezi", më besnik ndaj "klasicizmit", rregullat e të cilit, sipas miqve, "thithën me qumështin e nënës". Së bashku me elegjitë, zhanret e preferuara të Baratynsky janë karakteristike "zhanre të vogla" të shekullit të 18 -të: madrigal, mbishkrim albumi, epigram. Poezitë më të përzemërta të Baratynsky shpesh përfundojnë me një goditje të papritur - aq tipike për poetikën e shekullit të 18 -të, pikë e shkëlqyer, ku një fjalë e mprehtë bëhet vendi i mendimit të thellë, një kompliment madrigal i lëmuar me mjeshtëri, por i ftohtë zëvendëson ndjenjën. Gjuha e Baratynsky dallohet nga një fjalor "i lartë", i mbushur jo vetëm me fjalë dhe fraza arkaike, por edhe me neologjizma karakteristikë në një mënyrë arkaike; sintaksë solemnisht e vështirë, çuditërisht konfuze. Më në fund, Baratynsky është i lidhur ngushtë me shekullin e 18 -të. jo vetëm në gjuhën dhe format e poezisë së tij, por edhe në atë ton bazë racional, i cili përbën një pronë kaq të veçantë, të spikatur që i ka detyruar kritikët t'i japin atij emrin "poet i mendimit" për një kohë të gjatë. Me "shpatën e zhveshur" të mendimit. Sipas fjalëve të vetë Baratynsky, "jeta tokësore zbehet", dhe vetë stili i poezive të tij është hequr. Lakonizmi ekstrem, përpjekja për formulime verbale kristalisht të qarta (peizazhi i preferuar i Baratynsky është dimri me "bardhësinë e tij të mirë", "duke zëvendësuar" "diversitetin e papërmbajtur" të "jetës së shqetësuar") - këto janë tiparet kryesore të këtij stili. Në ndërtimet e tij teorike, Baratynsky shkon edhe më tej, duke e krahasuar drejtpërdrejt poezinë me një shkencë "të ngjashme me shkencat e tjera", një burim "informacioni" për "virtytet dhe veset, motivet e liga dhe të mira që qeverisin veprimet njerëzore". Por duke qenë një përfaqësues tipik i kulturës racionaliste të shekullit të 18 -të. Në të njëjtën kohë, Baratynsky është ngarkuar qartë nga ajo, e konsideron veten jo vetëm një "prift të mendimit", por edhe viktimë të tij; Baratynsky i sheh arsyet e degjenerimit dhe vdekjen e pashmangshme të afërt në zhvillimin e tepërt të "natyrës mendore" në njerëzim, në faktin se "duke i besuar mendjes, hyri në kotësinë e kërkimit", "Derisa njeriu të ketë torturuar natyrën ...", " Pranvera, pranvera ”dhe shumë të tjera). E tillë është dialektika e një poeti që ende i përket shekullit të 18 -të. dhe tashmë ka shkuar përtej saj. Natyrisht, nga ky këndvështrim, shfaqja e ndjenjave fetare në periudhën e fundit të punës së Baratynsky, dëshira në rritje për të kundërshtuar "kërkimin e mendjes" me "përulësinë e besimit" ("Besimi dhe mosbesimi", "Akili" , "Mbreti i parajsës, qetësohu", etj.). Një racionalist që kërkon të kapërcejë racionalizmin e tij, një "dekadent" në tema dhe mprehjen e tyre specifike, një simbolist në disa nga teknikat e tij, një arkaist në gjuhë, në karakterin e përgjithshëm të stilit - nga elementë të tillë kompleksë, kontradiktorë, një integral dhe formohet një imazh poetik shumë i veçantë i Baratynsky, "jo shprehje e përgjithshme"- të cilën vetë poeti me të drejtë e njohu si meritën e tij kryesore.

Disi përveç teksteve të Baratynsky janë poezitë e tij, të cilat janë fshehur nga bashkëkohësit e tij nga vepra e Pushkin, pavarësisht faktit se Baratynsky qëllimisht bëri një fillim nga ky i fundit, duke u përpjekur të kundërshtojë "poemën romantike" të Pushkin me "historinë" e tij realiste në vargu ”që tregon për incidentet,“ krejt i thjeshtë ”dhe“ I zakonshëm ”. As në këtë zmbrapsje dhe as në realizmin e tij Baratynsky nuk arriti të shkonte shumë larg, megjithatë poezitë e tij shënohen nga disa tipare karakteristike (një personazh i fortë femëror "demonik", i paraqitur në qendër të tregimit; vëmendja kryesore e poetit ndaj botës të shpirtrave kriminelë, të egër, të "rënë".)

Pas sukseseve të zhurmshme që i përkasin eksperimenteve të para imituese të B. në një lloj elegjia konvencionalisht, puna e tij e mëvonshme u takua me më pak vëmendje dhe simpati. Fjalia e ashpër e Belinsky (shih), i cili dënoi në mënyrë të pakthyeshme poetin për pikëpamjet e tij negative mbi "arsyen" dhe "shkencën", paracaktoi qëndrimin e brezave të ardhshëm ndaj Baratynsky. Poezia thellësisht e veçantë e Baratynsky u harrua gjatë gjithë shekullit, dhe vetëm në fund të saj Simbolistët, të cilët gjetën kaq shumë elementë të lidhur në të, ripërtëritën interesin për veprën e Baratynsky, duke e shpallur atë një nga tre poetët më të mëdhenj rusë së bashku me Pushkinin dhe Tyutchev (shih.).

Bibliografia: I. Edicioni më i plotë i veprave të Baratynsky është një akademik me dy vëllime, ed. Hoffman, Shën Petersburg, 1915. Megjithatë, parimi i gabuar i shtypjes në tekstin kryesor të botimeve të para, i cili bazohet në të, e bën atë më pak të përshtatshmin për lexuesin. Për më tepër, letra nga Baratynsky: "Koleksioni Tatev", Shën Petersburg, 1899 (letra I. Kireevsky); Sat. "Antikiteti dhe risia", libër. III dhe V, Shën Petersburg., 1900 dhe 1902 (letra princit P. A. Vyazemsky); Verkhovsky Yu., E. AB, Materiale për biografinë e tij, P., 1916 (letra për të afërmit).

II Bryusov V. Ya., Art. në "Arkivin Rus", 1899-1903; Andreevsky S., Ese letrare, ed. 3, SPB., 1902; Bryusov V. Ya., Larg dhe afër, M., 1912; Hoffman M., Poetry B., P., 1915; Filippovich P. P., Jeta dhe vepra e E. AB, Kiev, 1917; Rreth perceptimit të B. nga kritika - në artikullin e M. Hoffman. Rishikimet e B. në vëllimin II të botimit akademik; Vladislavlev I.V., Shkrimtarët rusë, ed. 4, M. - L., 1924.

Baratynsky (më saktë Boratynsky) Evgeny Abramovich është një poet i epokës së Pushkinit. Lindur në 1800 në një familje pronarësh të pasur të tokave të një familje të vjetër polake. Ai mori arsimin e tij fillestar në fshat, pastaj studioi në shkollën e konviktit francez të Shën Petersburg dhe trupat e faqeve, por u dëbua për vjedhjen e parave nga babai i një prej shokëve të tij.

Pas dëbimit, Baratynsky përjetoi një tronditje të fortë, u sëmur rëndë dhe madje donte të bënte vetëvrasje. Për të pastruar emrin e tij të mirë, ai hyri në një nga regjimentet e Shën Petersburg, shërbeu atje për shtatë vjet në gradën më të ulët, dhe vetëm në 1825 u gradua në oficer.

Pasi u martua, ai mori një prikë të pasur. Pasi iu dha grada oficer, doli në pension. Ai jetoi së pari në Moskë, dhe më vonë u vendos përgjithmonë në një pronë pranë Moskës me familjen e tij. Baratynsky vdiq në 1844 ndërsa udhëtonte jashtë vendit.

Poema e parë e Baratynsky u botua në 1819. Në të njëjtën kohë, ai u bë i afërt me shumë shkrimtarë metropolitanë, përfshirë A.S. Pushkin. Veprat e Yevgeny Abramovich u botuan në mënyrë të përsëritur në revista dhe almanakë, ai botoi tre poezi dhe tre përmbledhje poezish (në 1827, 1835 dhe 1842).

Për një kohë të gjatë ai e konsideroi veten të vetmuar dhe nuk mund të vendoste për vendin e tij në jetë. Ngjashmëria e pozicioneve shoqërore të Baratynsky dhe Pushkin krijon ngjashmërinë e drejtimeve kryesore të punës së tyre. Të dy filluan karrierën e tyre letrare duke imituar poezinë elegjike të Batyushkov dhe Zhukovsky, të dy kishin një periudhë të shkrimit të poezive romantike.

Puna e Yevgeny Abramovich u dallua nga realizmi, individualizmi, vetmia e përqendruar, një perceptim entuziast i vdekjes dhe izolimi në vetvete.

Baratynsky ndjeu një urrejtje të fortë ndaj kulturës borgjeze-kapitaliste, dhe kjo urrejtje u pasqyrua në veprën "Poeti i fundit". Gjithashtu në punën e tij ka zhanre të tilla si madrigal, mbishkrim albumi, epigram. Peizazhi i preferuar i përshkruar nga Baratynsky në punën e tij ishte dimri. Veprat e fundit të veprës së tij karakterizohen nga shfaqja e një gjendjeje fetare ("Besimi dhe Mosbesimi", "Akili", "Mbreti i Qiellit, Qetësia", etj.).

Vëmendje e veçantë duhet t'i kushtohet poezive të Baratynsky. Edhe pse në atë kohë ata qëndronin nën hijen e poezive romantike të Pushkinit, ata ishin më realistë. Poezitë e Baratynsky dallohen nga disa tipare karakteristike - një personazh i fortë femëror "demonik", vëmendja e poetit në nëntokë dhe një shpirt vicioz. p>

Në fillim të punës së Baratynsky, veprat e tij ishin një sukses i jashtëzakonshëm, por më vonë ata tërhoqën gjithnjë e më pak vëmendje për veten e tyre, dhe me kalimin e kohës poezia e tij u harrua dhe vetëm një shekull më vonë, interesi për veprën e tij u përtërirë. Më vonë ai u emërua një nga tre poetët më të mëdhenj rusë së bashku me Pushkin dhe Tyutchev. p>

Komente Bulgarin dhe veçanërisht Somov në "Biri i Atdheut" pas botimit të parë të 1827 - entuziast. Ndërkohë, tashmë në 1834 Belinsky shkroi: "tani, edhe si shaka, askush nuk do ta vendosë emrin e Baratynsky pranë emrit të Pushkin." Në 1842, koleksioni i fundit i Baratynsky, Twilight, u botua. Ky libër, sipas Longinov, "dha përshtypjen e një fantazme, duke u shfaqur në fytyrat e habitura dhe të hutuara, të paafta për t'i dhënë vetes një ide se çfarë lloj hije është dhe çfarë kërkon". Vdekja e Baratynsky gjithashtu kaloi plotësisht pa u vënë re.

Portret i Evgeny Baratynsky, 1826

Arsyeja kryesore për kohëzgjatjen e shkurtër të suksesit të Baratynsky qëndronte në mungesën e origjinalitetit dhe monotonisë së veprave të tij. Gjithçka që mund të jepte, e dha gjatë qëndrimit në Finlandë. Ashtu si Pushkin, Baratynsky ishte i dhënë pas Bajronizmit. Heronjtë e veprave të tij epike u ngjajnë shumë heronjve të Bajronit ose Pushkinit gjatë periudhës së parë të zhvillimit të tij. Por Pushkin shkoi më tej, Baratynsky nuk mund të krijojë asgjë tjetër përveç imazheve të paqarta dhe të paqarta të heronjve ëndërrimtarë dhe të zhgënjyer. Të gjitha veprat pasuese të Baratynsky janë përsëritje të eksperimenteve të para.

Arsyeja kryesore për përmbajtjen boshe të muzës së Baratynsky qëndron 1) në mungesë të krijimtarisë origjinale, dalluese dhe 2) në dualitetin e natyrës së tij. Ai nuk dinte të dorëzohej plotësisht ndaj asgjëje. Reflektimi dhe analiza vranë krijimtarinë e drejtpërdrejtë dhe u dhanë të gjitha veprave një lloj artificialiteti. Pushkin me të drejtë e quajti atë Hamlet. Ky dualitet hamletian e bëri atë të lëkundet përjetësisht midis pikëpamjeve diametralisht të kundërta për jetën, dhe poezitë e tij kundërshtojnë njëra -tjetrën. Vetë Baratynsky shkruan për veten e tij: "Çfarë dhurate fatkeqe - imagjinatë, arsye shumë e madhe! Çfarë fryti fatkeq i përvojës së parakohshme - një zemër lakmitare për lumturinë, por që nuk është më në gjendje të kënaqet me një pasion të vazhdueshëm dhe të humbur në turmën e dëshirave të pakufishme! " Vetëdija për pafuqinë dhe thyerjen e tij rëndoi Baratynsky, e cila është e qartë nga letrat e tij: "në mua gëzimi është një përpjekje e një mendjeje krenare, jo një fëmijë i zemrës. Që nga fëmijëria ime isha i ngarkuar nga varësia dhe isha i zymtë, i pakënaqur. Në rininë time, fati më mori në duart e veta. E gjithë kjo shërben si ushqim për gjeniun; por këtu qëndron problemi: - Unë nuk jam gjeni ”. Në lidhje me Boris Godunov, Baratynsky i shkruan Pushkin: "Shko, mbaro atë që ke filluar, ti, në të cilin gjeniu është vendosur! Ndërtoni rusisht. poezia në shkallën midis poezisë së të gjithë popujve, në të cilën Pjetri i Madh ngriti Rusinë midis fuqive. Bëjeni vetëm, se ai e bëri vetëm, dhe biznesi ynë është mirënjohje dhe befasi! "

Poetët e Rusisë të shekullit XX. Evgeny Baratynsky

Sidoqoftë, meritat e padyshimta të Baratynsky janë si më poshtë: 1) ai është padyshim një nga poetët, mendimtarët dhe filozofët e paktë. Pothuajse të gjitha poezitë e tij janë plot me mendime serioze dhe të thella. Poezitë e Baratynsky janë ekspozime poetike të temave më serioze filozofike. 2) Forma e Baratynsky është gjithmonë e përpunuar mirë dhe rreptësisht. Poezia e tij është figurative, plot krahasime, asimilime, e megjithatë e qartë dhe koncize. Në disa rreshta, ai shpreh gjithë botëkuptimin. Një shembull është poema madhështore mbi "Vdekja e Gëtes", ku të gjitha detyrat e poezisë janë shprehur aq qartë dhe bukur.

Disa shkrimtarë të shquar e vlerësojnë punën e Baratynsky jashtëzakonisht të lartë. Për shembull, Joseph Brodsky në mënyrë të përsëritur shprehu mendimin se është më i lartë se ai i Pushkinit.

Dhurata ime është e varfër dhe zëri im nuk është i lartë,
Por unë jetoj, dhe në tokën time
Çdokush me mirësi:
Pasardhësi im i largët do ta gjejë atë
Në poezitë e mia; Kush e di? shpirti im
Do të jetë me shpirtin e tij në marrëdhënie,
Dhe si gjeta një mik në një brez,
Lexuesin do ta gjej në pasardhës. (E. Baratynsky)

Evgeny Abramovich Boratynsky (Baratynsky; 1800-1844) - poet rus, mik i Pushkin, një nga poetët më të rëndësishëm rusë të gjysmës së parë të shekullit XIX.

Baratynsky ishte një "kërkues i sinqertë dhe pasionant i së vërtetës", vepra e tij dallohet nga thellësia e mendimit filozofik, përsosja e formës artistike.

Rruga e jetës

Ai vinte nga një familje e vjetër polake që u vendos në shekullin e 17 -të. në Rusi. Poeti lindi më 19 shkurt 1800 në një familje fisnike në fshatin Mara, rrethi Kirsanovsky, provinca Tambov. Mori arsimin fillor në fshat, nën mbikëqyrjen e një xhaxhai italian, pastaj në një konvikt francez të Shën Petersburgut dhe një ndërtesë faqesh. Si rezultat i një shkelje të rëndë - vjedhja e një sasie mjaft të madhe parash nga babai i një shoku - ai u dëbua nga trupi me një ndalim për të hyrë në shërbim përgjithmonë, përveç ushtrisë si privat. Ky dënim tronditi shumë Baratynsky (ai u sëmur me një avari serioze nervore dhe ishte afër vetëvrasjes) dhe la një gjurmë në karakterin e tij dhe fatin e mëvonshëm.

Problemet e të afërmve të Baratynsky në lidhje me faljen e tij nuk u kurorëzuan me sukses, ai u nis për në Shën Petersburg dhe hyri në radhët e Regjimentit të Gardës së Jetës Jaeger. Së shpejti ai u gradua në oficerë nënoficerë, me Regjimentin e Këmbësorisë Neishloth, ai shkoi në Finlandë, ku kaloi rreth 5 vjet. Ai ishte magjepsur nga natyra e ashpër madhështore e Finlandës, ai shikoi zakonet lokale, mënyrën e jetesës, e gjithë kjo pasqyrohet në punën e tij.

Poema e parë nga Baratynsky u botua me ndihmën e A. Delvig në revistën Blagonamerenny në 1819, 1823-1824. - koha e afërsisë më të afërt të Baratynsky me K. Ryleev dhe A. Bestuzhev, të cilët botojnë poezitë e tij në almanakun Decembrist "Ylli Polar". Por poezia qytetare nuk ishte thirrja e Baratynsky. Sidoqoftë, epigrami i mirënjohur për Ministrin e Luftës A. Arakcheev "Armiku i Atdheut, Shërbëtori i Carit" (1825) dhe disa vepra të tjera flasin për disponime mjaft kundërshtuese të poetit të ri, por ideja e ndryshimit themelet e jetës i duken të kota dhe të padobishme.

Armiku i atdheut, shërbëtori i mbretit,
Për fatkeqësinë e popujve - nga autokracia -
Një lloj dashurie djallëzore e pikëllimit,
Ai nuk është i njohur me një pasion tjetër.
Duke u fshehur nga sytë, ai vepron keq në errësirë,
Për të bërë të keqen më lirshëm.
Nuk ka nevojë për një emër: të gjithë e kanë atë në gojën e tyre,
Si një emër i tmerrshëm për zotin e nëntokës.

Më në fund, më 21 Prill 1825, Baratynsky merr gradën e një oficeri, shkon me pushime dhe më pas del në pension. Ndryshime po ndodhin gjithashtu në jetën personale të poetit: ai martohet me Anastasia Lvovna Engelhardt. Ajo nuk posedonte bukuri të veçantë, por vetë poeti tha për të në poezinë "Ajo":

Ka diçka në të që është më e bukur se bukuria,
Që nuk flet me ndjenjat - me shpirtin;
Ka diçka në të mbi zemrën e autokracisë
Dashuria tokësore dhe kënaqësitë tokësore.

Martesa e Baratynsky doli të ishte shumë e lumtur.

Tekstet e Baratynsky 1826-1834 merr një karakter gjithnjë e më të thellë filozofik, reflektime mbi rolin e poetit dhe poezisë, mbi fatin e njerëzimit dhe artit, mbi jetën dhe vdekjen, mbi pasionet njerëzore dhe ligjet e bukurisë së përjetshme ...

Në 1842 Baratynsky botoi përmbledhjen e fundit të poezive "Muzg", e cila përfshinte poezitë e 1834-1841. Gjatë kësaj periudhe, motivi i mosmarrëveshjes midis realitetit përreth dhe botës së brendshme të një personi intensifikohet:

Shekulli ecën përgjatë shtegut të tij të hekurt;


Poezi, ëndrra fëminore

Baratynsky vdiq papritur, ndërsa udhëtonte jashtë vendit, në Napoli më 29 qershor 1844. Trupi i tij u transportua në Shën Petersburg, ku u varros në Lavra Alexander Nevsky pranë Krylov, Gnedich, Karamzin në varrezat Tikhvin.

Në pasurinë Muranovo pranë Moskës, ku Baratynsky kaloi vitet e fundit të jetës së tij, një muze letrar dhe përkujtimor i E.A. Baratynsky dhe F.I. Tyutchev "Muranovo" - nga 1816 deri në 1918. Muranov ishte në pronësi, duke zëvendësuar njëra -tjetrën, nga katër familje të lidhura me farefisninë - Engelhardts, Boratynskys, Putyaty dhe Tyutchevs. Secili prej tyre ishte i përfshirë në jetën letrare të Rusisë.

Kreativiteti E. Baratynsky

Sipas shumë studiuesve të letërsisë, linjat kryesore të veprës së Baratynsky ishin paralele me atë të Pushkinit: të dy filluan duke imituar modelet dominuese të fillimit të shekullit - poezinë erotiko -elegjike të Batyushkov, elegjitë e Zhukovsky; të dy kaluan fazën e një poezie romantike; më në fund, periudha e fundit në punën e të dyve është ngjyrosur nga një stil i veçantë realist i të shkruarit. Por, përkundër ngjashmërisë së linjave kryesore, stili poetik i Baratynsky dallohet nga një origjinalitet i mrekullueshëm - "origjinalitet", të cilin i njëjti Pushkin e vuri në dukje dhe e vlerësoi aq shumë tek ai ("ai kurrë nuk u tërhoq në këmbët e jetës së tij si një tërheqës gjeni, duke mbledhur veshët e grurit: ai ecte rrugën vetëm dhe i pavarur ").

Siç u përmend më lart, gabimi rinor dhe pasojat e tij lanë një gjurmë të fortë në fatin e poetit: vepra e tij dallohet nga individualizmi i mprehtë, vetmia e përqendruar, izolimi në vetvete, në botën e tij të brendshme, bota e "pikëllimit të thatë" - e pashpresë reflektime mbi njeriun dhe natyrën e tij, njerëzimin dhe fatet e tij.

Po ekziston; por çfarë emri
E emëro atë? Nuk është as ëndërr as vigjilje;
Midis tyre është, dhe tek njeriu është
Arsyeja kufizohet me çmendurinë.
Ai e kupton plotësisht të tijën,
Dhe ndërsa valët janë mbi të,
Disa nga të tjerët janë rebelë, më kapriçioz,
Vizionet drejtohen nga të gjitha anët:
Sikur atdheu i tij i vjetër
Ai iu dorëzua konfuzionit spontan;
Por ndonjëherë, ndezur nga një ëndërr,
Ai sheh një dritë që nuk është e sinqertë për të tjerët.

("Vdekja e fundit", 1827, fragment).

Bota e jashtme, natyra për këtë tekst janë vetëm "peizazhe të shpirtit", një mënyrë për të simbolizuar gjendjet e brendshme. Të gjitha këto karakteristika e nxjerrin Baratynsky nga rrethi i poetëve të galaktikës Pushkin, e bëjnë punën e tij të afërt dhe të ngjashme me poezinë e Simbolistëve. Në të njëjtën kohë, për shkak të ruajtjes së lidhjeve ekonomike me fisnikërinë, Baratynsky, si asnjë nga poetët e Pleiadave, nuk e ndjen afërsinë e tij me shekullin XVIII "të mbushur me hir" - "vitet e fuqishme" - periudha e lulëzimi më i lartë i pasurisë së fisnikërisë; ai urren kulturën e afërt borgjeze-kapitaliste:

Shekulli ecën përgjatë shtegut të tij të hekurt;
Në zemrat e interesit vetjak, dhe një ëndërr e përbashkët
Orë për orë vitale dhe e dobishme
Të zënë më qartë, paturpësisht.
U zhduk në dritën e ndriçimit
Poezi, ëndrra fëminore
Dhe brezat nuk shqetësohen për të,
I përkushtuar shqetësimeve industriale.

("Poeti i fundit", 1835, fragment).

Së bashku me elegjitë, zhanret e preferuara të Baratynsky janë karakteristike "zhanre të vogla" të shekullit të 18 -të: madrigal, mbishkrim albumi, epigram. Një racionalist që kërkon të kapërcejë racionalizmin e tij, një "dekadent" në tema dhe mprehjen e tyre specifike, një simbolist në disa nga teknikat e tij, një arkaist në gjuhë, në karakterin e përgjithshëm të stilit - nga elementë të tillë kompleksë, kontradiktorë, një integral dhe formohet një imazh poetik shumë i veçantë i Baratynsky, "jo shprehje e përgjithshme"- të cilën vetë poeti me të drejtë e njohu si meritën e tij kryesore.

Unë nuk jam i verbuar nga Musa ime:
Ata nuk do ta quajnë atë një bukuri
Dhe të rinjtë, duke e parë atë, e ndoqën
Ata nuk do të vrapojnë me një turmë të dashuruar.
Josheni me një fustan të hollë,
Unë luaj me një sy, bisedë brilante,
Ajo nuk ka as prirje as dhuratë;
Por drita shihet me sy
Fytyra e saj është e pazakontë
Fjalimi i saj është thjeshtësi e qetë;
Dhe ai, në vend të një dënimi kaustik,
Ajo do të nderohet me lëvdata rastësore.

("Musa", 1829).

Tekstet e Baratynsky 1826-1834 bëhet gjithnjë e më filozofike. Në tekstet e këtyre viteve, dëgjohen reflektime elegjike për rolin e poetit dhe poezisë, për fatin e njerëzimit dhe artit, për jetën dhe vdekjen, për pasionet njerëzore dhe ligjet e bukurisë së përjetshme ...

Në 1842 Baratynsky botoi përmbledhjen e fundit të poezive "Muzg", e cila përfshinte poezi të shkruara në 1834-1841.

Disi përveç teksteve të Baratynsky janë poezitë e tij, të eklipsuara nga bashkëkohësit e tij nga vepra e Pushkin.

Poezia thellësisht e veçantë e Baratynsky u harrua gjatë gjithë shekullit, dhe vetëm në fund të saj simbolistët, të cilët gjetën në të kaq shumë elementë të lidhur me veten, ripërtëritën interesin e tyre për veprën e Baratynsky, duke e shpallur atë një nga tre poetët më të mëdhenj rusë. së bashku me Pushkin dhe Tyutchev.

Biografia

Fëmijëria dhe rinia

Në Finlandë

Dalja në pension

Biografia krijuese

Bibliografi

Evgeny Abramovich Boratynsky (Baratynsky; 19 shkurt (2 mars) 1800, fshati Vyazhle, rrethi Kirsanovsky, provinca Tambov, Perandoria Ruse - 29 qershor (11 korrik) 1844, Napoli, Mbretëria e Dy Sicilive) - poeti rus, mik i Pushkinit, një nga më të rëndësishmit rusë poetët e gjysmës së parë të shekullit XIX.

Drejtshkrimi i mbiemrit

Shumica e botimeve në revista letrare dhe botime individuale të viteve 1820 - 1830 u nënshkruan me emrin Baratynsky. Sidoqoftë, libri i fundit me poezi i përgatitur nga poeti për botim - "Muzg" - u nënshkrua me një "o": "Muzg. Kompozime nga Evgeniya Boratynsky. Në fillim të shekullit të 20 -të, drejtshkrimi i mbiemrit të poetit përmes "o" mbizotëronte, në kohët sovjetike - përmes "a". Në vitet 1990 dhe 2000, drejtshkrimi Boratynsky u përdor përsëri në mënyrë aktive; kështu është shkruar mbiemri i tij në Veprat e Plota të redaktuara nga A. M. Peskov dhe në Enciklopedinë e Madhe Ruse.

Biografia

Fëmijëria dhe rinia

Lindur më 19 shkurt 1800 në fshatin Vyazhle, rrethi Kirsanovsky, provinca Tambov. Ai rrjedh nga familja e lashtë polake e Boratynskys, të cilët kishin jetuar në Rusi që nga fundi i shekullit të 17 -të. At Abram Andreevich Baratynsky (1767-1810) - gjeneral lejtnant i Palit I, nëna - shërbëtore e nderit e Perandores Maria Feodorovna.

Si fëmijë, xhaxhai i Boratynsky ishte një borgheze italian dhe djali u njoh herët me gjuhën italiane. Ai gjithashtu zotëroi plotësisht francezët e pranuar në shtëpinë e Boratynskys, dhe nga mosha tetë vjeç ai tashmë shkroi letra në frëngjisht. Në 1808, Boratynsky u dërgua në Shën Petersburg dhe u dërgua në një shkollë private të konviktit gjerman, ku mësoi gjuhën gjermane.

Në 1810, babai i Yevgeny Abramovich Boratynsky vdes, dhe nëna e tij, një grua e arsimuar dhe inteligjente, filloi edukimin e Zhenya të vogël. Nga shkolla gjermane e konviktit, Boratynsky u zhvendos në faqet e ndërtesës. Pasi u bë i afërt me disa nga shokët e tij, Boratynsky mori pjesë në shaka serioze, nga të cilat njëra, në kufi me një krim - vjedhja nga babai i një prej shokëve të tij praktikues prej 500 rubla dhe një kuti mbytëse breshke në një kornizë ari, çuan në të tijin dëbimi nga trupi, me ndalimin për të hyrë në shërbimin publik, përveç ushtrisë - një privat. Boratynsky ishte atëherë 15 vjeç.

Pasi u largua nga trupi i faqeve, Yevgeny Boratynsky jetoi për disa vjet, pjesërisht me nënën e tij në provincën Tambov, pjesërisht me xhaxhain e tij, vëllain e babait, nën-admiralin në pension Bogdan Andreevich Baratynsky, në provincën Smolensk, në fshatin Podvoisky. Duke jetuar në fshat, Baratynsky filloi të shkruajë poezi. Si shumë njerëz të tjerë të asaj kohe, ai me dëshirë shkroi vargje frëngjisht. Nga 1817, poezitë ruse kanë ardhur tek ne, megjithatë, shumë të dobëta. Por tashmë në 1819 Boratynsky kishte zotëruar plotësisht teknikën, dhe vargu i tij filloi të merrte atë "shprehje të pazakontë", të cilën më vonë ai vetë e njohu si meritën kryesore të poezisë së tij. Në fshatin e xhaxhait të tij, Boratynsky gjeti një shoqëri të vogël të rinjsh që u përpoqën të jetonin të lumtur, dhe ai u tërhoq nga argëtimi i saj.

Pas përpjekjeve të shtuara, ai u lejua të hynte në Regjimentin e Shën Petersburgut, Rojet e Jetës, Jaeger, si privat. Në atë kohë, ai u takua me Anton Delvig, i cili jo vetëm që e mbështeti atë moralisht, por gjithashtu vlerësoi talentin e tij poetik. Në të njëjtën kohë, marrëdhëniet miqësore filluan me Alexander Pushkin dhe Wilhelm Küchelbecker. Veprat e para të Boratynsky u shfaqën në shtyp: mesazhe "Për Krenitsyn", "Delvig", "Për Kuchelbecker", elegji, madrigale, epigrame.

Në Finlandë

Në 1820, i promovuar në nënoficer, ai u transferua në Regjimentin e Këmbësorisë Neishloth, i cili ishte vendosur në Finlandë në fortifikimin e Kyumeni dhe rrethinat e tij. Regjimenti u komandua nga koloneli Georgy Lutkovsky, i afërmi i tij. Një qëndrim pesëvjeçar në Finlandë la përshtypjet më të thella në Boratynskoye dhe u pasqyrua gjallërisht në poezinë e tij. Ai u detyrohet përshtypjeve të tij për "tokën e ashpër" disa prej poezive të tij më të mira lirike ("Finlanda", "Ujëvara") dhe poezisë "Eda". Fillimisht, Boratynsky drejtoi një jetë shumë të izoluar, "të qetë, të qetë, të matur" në Finlandë. E gjithë shoqëria e tij ishte e kufizuar në dy ose tre oficerë, të cilët i takoi në komandantin e regjimentit, Kolonel Lutkovsky. Më pas, ai u bë i afërt me N. V. Putyata dhe A. I. Mukhanov, ndihmës të guvernatorit të përgjithshëm finlandez, A. A. Zakrevsky. Miqësia e tij me Putyata u ruajt gjatë gjithë jetës së tyre. Putyata e përshkroi pamjen e Boratynsky -t kur e pa për herë të parë: "Ai ishte i hollë, i zbehtë dhe tiparet e tij shprehnin dëshpërim të thellë."

Në vjeshtën e 1824, falë peticionit të Putyata, Yevgeny Boratynsky mori lejen për të ardhur në Helsingfors dhe për të qenë në selinë e trupave të gjeneralit Zakrevsky. Në Helsingfors, Boratynsky pritej të jetonte e zhurmshme dhe plot tension. Kjo periudhë e jetës së tij përfshin fillimin e pasionit të tij për AF Zakrevskaya (gruaja e gjeneralit AA Zakrevsky), pikërisht ajo që Pushkin e quajti "një kometë pa ligj në një rreth të nënshtruar ndaj personalitetit të saj idiosinkratik. Kjo dashuri i solli Boratynsky -t shumë përvoja të dhimbshme, të pasqyruara në poezitë e tij si "Unë vërej me gëzim", "Fairy", "Jo, thashethemet ju mashtruan", "Justifikimi", "Ne pimë helm të ëmbël në dashuri", " Unë jam i pamatur, dhe nuk është çudi ... "," Sa jeni në pak ditë. " Në një letër drejtuar Putyata, Boratynsky shkruan drejtpërdrejt: "Unë jam me nxitim për ta parë atë. Ju do të dyshoni se jam disi i rrëmbyer: pak, vërtet; por shpresoj se orët e para të vetmisë do të më kthejnë në mendje. Unë do të shkruaj disa elegji dhe do të fle i qetë ". Sidoqoftë, duhet të shtohet se vetë Boratynsky shkroi menjëherë: "Çfarë fryti fatkeq i përvojës së parakohshme - një zemër lakmitare për pasion, por tashmë e paaftë për t'u kënaqur me një pasion të vazhdueshëm dhe për t'u humbur në turmën e dëshirave të pakufishme! Ky është pozicioni i M. dhe i imi ".

Dalja në pension

Nga Helsingfors, Baratynsky duhej të kthehej në regjimentin në Kyumen, dhe atje, në pranverën e 1825, Putyata i dha atij një urdhër për ta bërë atë oficer. Sipas vetë Putyata, kjo "e bëri Boratynsky shumë të lumtur dhe u ringjall". Menjëherë pas kësaj, regjimenti Neishlotsk u caktua në Shën Petersburg për të mbajtur roje. Në Shën Petersburg, Boratynsky rinovoi njohjet e tij letrare. Në vjeshtën e të njëjtit vit, Boratynsky u kthye me një regjiment në Kyumen dhe udhëtoi për pak kohë në Helsingfors. Së shpejti, Yevgeny Boratynsky doli në pension dhe u transferua në Moskë. "Zinxhirët e imponuar nga fati më kanë rënë nga duart," shkroi ai për këtë. Putate: “Në Finlandë përjetova gjithçka që ishte e gjallë në zemrën time. Malet e tij piktoreske, megjithëse të zymta, i ngjanin fatit tim të mëparshëm, gjithashtu të zymtë, por të paktën mjaft të bollshëm me ngjyra dalluese. Fati që unë parashikoj do të jetë i ngjashëm me rrafshinat monotone ruse ... ".

Në Moskë

Në Moskë, Boratynsky u takua me një rreth shkrimtarësh të Moskës Ivan Kireevsky, Nikolai Yazykov, Alexei Khomyakov, Sergei Sobolevsky, Nikolai Pavlov.

Në Moskë, më 9 qershor 1826, Boratynsky u martua me Nastasya Lvovna Engelgard (dasma u zhvillua në kishën Kharitoniya në Ogorodniki); pastaj ai hyri në shërbim në Zyrën e Vëzhgimit të Tokës, por shpejt doli në pension. Gruaja e tij nuk ishte e bukur, por ajo dallohej nga një mendje e ndritur dhe shije delikate. Karakteri i saj i shqetësuar i shkaktoi shumë vuajtje vetë Boratynsky dhe ndikoi në faktin se shumë nga miqtë e tij u larguan prej tij. Në jetën e tij paqësore familjare, gjithçka që ishte e dhunshme dhe rebele në të u zbut gradualisht në Boratynskoye; ai rrëfeu veten: "Unë mbylla derën për shokët gazmorë, jam i ngopur me lumturinë e tyre të madhe dhe tani e kam zëvendësuar atë me një vullnet të mirë, të qetë".

Fama e Boratynsky si poet filloi pas botimit, në 1826, të poezive të tij "Ed" dhe "Festat" (në një libër, me një parathënie interesante të autorit) dhe, në 1827, përmbledhja e parë e poezive lirike - rezultati të gjysmës së parë të punës së tij. Në 1828, u shfaq poema "Ball" (së bashku me "Count Nulin" nga Pushkin), në 1831 - "Concubine" ("Gypsy"), në 1835 - botimi i dytë i poezive të vogla (në dy pjesë), me një portret Me

Nga jashtë, jeta e tij kaloi pa tronditje të dukshme. Por nga poezitë e vitit 1835 bëhet e qartë se në këtë kohë ai përjetoi një lloj dashurie të re, të cilën ai e quan "errësim i shpirtit të tij të dhimbshëm". Ndonjëherë ai përpiqet të bindë veten se ka mbetur i njëjtë, duke bërtitur: "Unë e derdh gotën time, e derdh ashtu siç e kam derdhur!" Më në fund, e mrekullueshme është poema "Gotë", në të cilën Boratynsky flet për ato "orgji" që ai organizoi vetëm me veten e tij, kur vera përsëri zgjoi "zbulimet e botës së krimit" në të. Ai jetoi tani në Moskë, tani në pasurinë e tij, në fshatin Muranovo (jo shumë larg Talitsy, pranë Lavits Troitsko-Sergievskaya), tani në Kazan, ai bëri shumë bujqësi, ndonjëherë shkoi në Shën Petersburg, ku në 1839 ai u takua me Mikhail Lermontov, në shoqëri u vlerësua si një bashkëbisedues interesant dhe nganjëherë brilant dhe punoi në poezitë e tij, duke arritur përfundimisht në bindjen se "nuk ka asgjë më efikase në botë sesa poezia".

Kritika moderne i trajtoi poezitë e Boratynsky -t në mënyrë sipërfaqësore, dhe armiqtë letrarë të rrethit të Pushkinit (revista Blagonamerenny dhe të tjerët) sulmuan me shumë zell "romantizmin" e tij të supozuar të ekzagjeruar. Por autoriteti i vetë Pushkinit, i cili vlerësoi shumë talentin e Boratynsky, ishte akoma aq i lartë saqë, përkundër këtyre zërave të kritikëve, Boratynsky përgjithësisht u njoh në heshtje si një nga poetët më të mirë të kohës së tij dhe u bë një kontribues i mirëseardhur në të gjitha revistat më të mira dhe almanakët. Boratynsky shkroi pak, duke punuar për një kohë të gjatë në poezitë e tij dhe shpesh duke ndryshuar rrënjësisht ato të botuara tashmë. Si një poet i vërtetë, ai nuk ishte aspak një njeri letrar; për të shkruar diçka tjetër përveç poezisë, atij i duhej një arsye e jashtme. Për shembull, nga miqësia me të riun Aleksandër Muravyov, ai shkroi një analizë të shkëlqyeshme të përmbledhjes së poezive të tij "Tavrida", duke provuar se ai mund të bëhej një kritik interesant. I prekur nga kritika e poezisë së tij "Konkubina", ai shkroi "antikritikë", disi të thatë, por në të cilën ka mendime shumë të shquara për poezinë dhe artin në përgjithësi.

Kur, në 1831, Ivan Kireevsky, me të cilin Boratynsky u lidh, ndërmori botimin e "Evropeets", Boratynsky filloi të shkruante prozë për të, duke shkruar, ndër të tjera, tregimin "Unaza" dhe duke u përgatitur për t'u përfshirë në polemika me revista. Kur "evropiani" u ndalua, Boratynsky i shkroi Kireevsky: "Së bashku me ju, unë humba motivimin tim të fortë për punët verbale." Njerëzit që e njihnin personalisht Boratynsky thonë në pajtim se poezitë e tij nuk janë plotësisht "duke shprehur botën e këndshme që ai kishte veshur në thellësitë e shpirtit të tij". "Duke derdhur mendimin e tij të sinqertë në një bisedë miqësore, të gjallë, të larmishme, tepër magjepsëse, plot fjalë të gëzuara dhe mendime domethënëse, Boratynsky shpesh ishte i kënaqur me simpatinë e gjallë të rrethit të tij të ngushtë, duke u kujdesur më pak për lexuesit ndoshta të largët." Pra, në letrat e mbijetuara të Boratynsky janë shpërndarë mjaft vërejtje kritike të mprehta për shkrimtarët e kohës së tij - rishikime që ai kurrë nuk u përpoq të bënte pronë të shtypit. Shumë kureshtarë, nga rruga, janë vërejtjet e Boratynsky për vepra të ndryshme të Pushkin, për të cilat ai, kur shkroi me sinqeritet të plotë, ishte larg nga trajtimi gjithmonë i drejtë. I vetëdijshëm për madhështinë e Pushkinit, në një letër drejtuar atij personalisht e ftoi që "të ngrinte poezinë ruse në atë shkallë midis poezisë së të gjitha kombeve, në të cilën Pjetri i Madh ngriti Rusinë midis fuqive", por ai kurrë nuk humbi një mundësi për të vënë në dukje atë që ai konsiderohet i dobët dhe i papërsosur në Pushkin. Kritikat e mëvonshme akuzuan drejtpërdrejt Boratynsky për zili ndaj Pushkin dhe sugjeroi që Salieri i Pushkin u kopjua nga Boratynsky. Ka arsye për të menduar se në poezinë "Vjeshta" Boratynsky kishte në mendje Pushkinin kur ai fliste për "një uragan të nxituar me dhunë", të cilit i përgjigjet gjithçka në natyrë, duke e krahasuar me të "një zë, një zë vulgar, një transmetues i mendimeve të zakonshme ", dhe në kontrast me këtë" për transmetuesin e mendimeve të përgjithshme "vuri në dukje se" folja që ka kaluar tokësore pasionante nuk do të gjejë përgjigje ".

Lajmi për vdekjen e Pushkin e gjeti Boratynsky në Moskë pikërisht në ditët kur ai po punonte në Vjeshtë. Boratynsky hodhi poezinë, dhe ajo mbeti e papërsosur.

pluhuri

Në 1842, Boratynsky, në atë kohë tashmë "ylli i një galaktike të shpërndarë", botoi një koleksion të vogël të poezive të tij të reja: "Muzg", kushtuar Princit Vyazemsky. Ky botim i dha Boratynsky shumë pikëllim. Ai u ofendua në përgjithësi nga toni i kritikëve të këtij libri, por veçanërisht nga artikulli i Belinsky. Belinsky iu duk se Boratynsky në poezitë e tij u rebelua kundër shkencës, kundër iluminizmit. Sigurisht, ky ishte një keqkuptim. Kështu, për shembull, në poezinë: "Derisa njeriu torturoi natyrën" Boratynsky zhvilloi vetëm idenë e letrës së tij rinore: "A nuk është më mirë të jesh një injorant i lumtur sesa një urtar i pakënaqur". Në poezinë "Poeti i fundit", ai protestoi kundër prirjes materialiste që kishte filluar të përcaktohej atëherë (fundi i viteve 30 dhe fillimi i viteve 40) në shoqërinë evropiane, dhe zhvillimin e ardhshëm të të cilit Boratynsky e parashikoi me parashikim. Ai protestoi kundër përpjekjes ekskluzive për "jetike dhe të dobishme", dhe jo kundër njohurisë në përgjithësi, interesat e së cilës ishin gjithmonë të afërt dhe të dashur për Boratynsky. Boratynsky nuk e kundërshtoi kritikën ndaj Belinsky, por poema e shquar "Për mbjelljen e pyllit" mbeti një monument i humorit të tij në atë kohë. Boratynsky thotë në të se ai "fluturoi me shpirtin e tij në fiset e reja" (domethënë në brezat e rinj), se ai "u dha atyre një zë për të gjitha ndjenjat e mira", por nuk mori përgjigje prej tyre. Pothuajse drejtpërdrejt Belinsky ka në mendje fjalët se "ai që më dërrmoi shpirtin nga impulsi mund të më sfidojë në një betejë të përgjakshme" (ai mund të kërkojë të hedhë poshtë idetë e mia, të Boratynsky -t, pa i zëvendësuar ato me një armiqësi imagjinare ndaj shkencës); por, sipas Boratynsky, ky armik preferoi të "gërmonte një hendek të fshehur nën të" (domethënë, për ta luftuar atë në mënyra të padrejta). Boratynsky madje i përfundon poezitë e tij me një kërcënim, dhe pas kësaj refuzon poezinë fare: "Unë i refuzova telat". Por betimet e tilla, edhe nëse jepen nga poetët, nuk përmbushen kurrë prej tyre.

Evropa udhëton dhe shkatërrohet

Në vjeshtën e 1843, Baratynsky përmbushi dëshirën e tij të gjatë - ai bëri një udhëtim jashtë vendit. Ai kaloi muajt e dimrit 1843-44 në Paris, ku takoi shumë shkrimtarë francezë (Alfred de Vigny, Merimay, të dy Thierry, Maurice Chevalier, Lamartine, Charles Nodier, etj.). Për të njohur francezët me poezinë e tij, Boratynsky përktheu disa nga poezitë e tij në frëngjisht. Në pranverën e vitit 1844, Boratynsky lundroi përmes Marsejës nga deti në Napoli. Para se të largohej nga Parisi, Boratynsky nuk ndihej mirë dhe mjekët e paralajmëruan kundër ndikimit të klimës së zjarrtë të Italisë jugore. Sapo Boratynskys mbërriti në Napoli, N.L. Boratynskaya pati një nga ato krizat e dhimbshme (ndoshta nervoze) që shkaktuan aq shumë shqetësim tek burri i saj dhe të gjithë rreth saj. Kjo pati një efekt të tillë në Boratynsky sa dhimbjet e kokës, nga të cilat ai shpesh vuante, papritmas u intensifikuan dhe të nesërmen, më 29 qershor (11 korrik), 1844, ai papritmas vdiq. Trupi i tij u transportua në Shën Petersburg dhe u varros në Manastirin Alexander Nevsky, në varrezat Lazarevskoye.

Gazetat dhe revistat pothuajse nuk iu përgjigjën vdekjes së tij. Belinsky tha atëherë për poetin e ndjerë: "Një person që mendon gjithmonë do t'i lexojë poezitë e Boratynsky me kënaqësi, sepse ai gjithmonë do të gjejë një person në to - një temë që është përjetësisht interesante për një person."

Veprat e Boratynsky në vargje dhe prozë u botuan nga bijtë e tij në 1869 dhe 1884.

Biografia krijuese

Baratynsky filloi të shkruante poezi që i ri, duke jetuar në Shën Petersburg dhe duke u përgatitur për të hyrë në regjiment; në këtë kohë ai u afrua me Delvig, Pushkin, Gnedich, Pletnev dhe shkrimtarë të tjerë të rinj, shoqëria e të cilëve ndikoi në zhvillimin dhe drejtimin e talentit të tij: me veprat e tij lirike ai së shpejti zuri një vend të shquar midis poetëve të rrethit Pushkin, " poetë romantikë ".

Në poezitë e tij të hershme, Boratynsky zhvillon atë pikëpamje pesimiste që është zhvilluar tek ai që nga fëmijëria. Pozicioni i tij kryesor është se "në këtë jetë" nuk mund të gjesh "lumturi të drejtpërdrejtë": "perënditë qiellore nuk e ndajnë atë me fëmijët tokësorë të Prometeut". Prandaj, Boratynsky sheh dy pjesë në jetë: "ose shpresa dhe eksitimi (shqetësime torturuese), ose pashpresa dhe paqja" (qetësia). Prandaj, e Vërteta e fton atë që ta mësojë atë, "pasion të kënaqshëm" pasionant. Kjo është arsyeja pse ai shkruan një himn për vdekjen, e quan atë "kënaqësues", njeh pandjeshmërinë e të vdekurve si "të bekuar" dhe madhëron, më në fund, "Vdekjen e Fundit", e cila do të qetësojë çdo qenie. Duke zhvilluar këto ide, Boratynsky gradualisht arriti në përfundimin në lidhje me ekuivalencën e të gjitha manifestimeve të jetës tokësore. Fillon t'i duket se jo vetëm "gëzimi dhe pikëllimi" u dhanë perëndive "të njëjtin krah" (të dyfishtë = krahë), por se e mira dhe e keqja janë të barabarta.

Një qëndrim i zgjatur në Finlandë, larg një shoqërie inteligjente, midis natyrës së ashpër dhe të egër, nga njëra anë, forcoi karakterin romantik të poezisë së Boratynsky, dhe nga ana tjetër, i dha asaj atë humor të përqendruar elegjik që përshkon shumicën e veprave të tij Me Përshtypjet e jetës finlandeze, përveç një numri poezish të vogla të nxitura prej tyre, u pasqyruan veçanërisht gjallërisht në poemën e parë të Boratynsky, Eda (1826), të cilën Pushkin e përshëndeti si "një vepër e shquar për thjeshtësinë e saj origjinale, hijeshinë e historisë, gjallërinë të ngjyrave dhe skicës së personazheve, pak, por të përcaktuar me mjeshtëri ". Kjo poezi u pasua nga "Ball", "Festa" dhe "Cigan", në të cilat poeti i ri iu nënshtrua dukshëm ndikimit të Pushkinit dhe madje edhe më shumë - ndikimit të "sundimtarit të mendimeve" të brezit të tij bashkëkohor - Bajronit. Të dalluara nga mjeshtëria e jashtëzakonshme e formës dhe ekspresiviteti i vargjeve elegante, shpesh jo inferiore ndaj asaj të Pushkinit, këto poezi zakonisht vendosen poshtë poezive lirike të Pushkinit.

Vitet e fundit të Boratynsky u shënuan nga vetmia në rritje në letërsi, nga konflikti si me kundërshtarët e vjetër të rrethit Pushkin (shkrimtarë si Polevoy dhe Bulgarin) ashtu edhe me perëndimorët dhe sllavofilët e sapolindur (botimi i Moskvityanin; Boratynsky i dedikoi epigrame të dyve) ato). Në 1842 Boratynsky botoi përmbledhjen e tij të fundit, më të fuqishme të poezive - Twilight. Përbërja nga Yevgeny Boratynsky ". Ky libër shpesh quhet "libri me poezi" i parë në letërsinë ruse ose "cikli i autorit" në një kuptim të ri, i cili do të jetë tipik për poezinë në fillim të shekullit të 20 -të.

Gradë

Pushkin, i cili e vlerësoi shumë Baratynsky, tha për të: "Ai është origjinal me ne - sepse ai mendon. Ai do të ishte origjinal kudo, sepse ai mendon në mënyrën e tij, në mënyrë korrekte dhe të pavarur, ndërsa ndihet fort dhe thellë ".

Bashkëkohësit panë në Boratynskoye një poet të talentuar, por një poet kryesisht të shkollës Pushkin; kritikët nuk e pranuan punën e tij të mëvonshme. Kritika letrare e gjysmës së dytë të shekullit XIX e konsideroi atë një autor dytësor, tepër racional. Ky reputacion u ndikua nga vlerësimet kontradiktore (ndonjëherë e njëjta poezi) dhe vlerësimet po aq kategorike të Belinsky. Kështu që në ESBE (botimi letrar i Semyon Vengerov) ai e vlerëson atë si më poshtë: "Si poet, ai pothuajse sfidon plotësisht impulsin e frymëzuar të krijimtarisë; si mendimtar, ai është i privuar nga një botëkuptim i përcaktuar, plotësisht dhe i vendosur fort; në këto veti të poezisë së tij qëndron arsyeja pse nuk bën një përshtypje të fortë, pavarësisht përparësive të padyshimta të formës së jashtme dhe shpesh - thellësisë së përmbajtjes ... "

Rishikimi i reputacionit të Boratynsky u fillua në fillim të shekullit të 20 -të nga simbolistët rusë. Ai filloi të perceptohet si një lirik-filozof i pavarur, kryesor, që qëndron në të njëjtin nivel me Tyutchev; në Boratynsky, në të njëjtën kohë, u theksuan tiparet që ishin afër vetë Simbolistëve. Pothuajse të gjithë poetët më të mëdhenj rusë të shekullit të 20 -të folën ngrohtësisht për Boratynsky.

Citim

Bibliografi

• Përmbledhje poezish Boratynsky botuar për herë të parë në 1827 (botimi i dytë, Moskë, 1835; 3 - 1869 dhe 4 - 1884, Kazan).

• Plot koleksion Op.<Академическая библиотека русских писателей>: Në 2 vëllime / Nën. ed., me një shënim. dhe hyri. Art M.L. Hoffmann. - SPb., 1914-1915.
• Plot koleksion poezi: Në 2 vëllime / Ed., komente. dhe biogr. Art E. N. Kupreyanova dhe I. N. Medvedeva; Hyrja. Art D.P. Mirsky. - M.; L., 1936.
• Poezi. Poezi. Prozë. Letra / Përgatitur tekst dhe shënime. O. Muratova dhe K. V. Pigareva. - M., 1951.
• Plot koleksion poezi / Vstup. Art., Përgatitur. tekst dhe shënime. E. N. Kupreyanova. - L., 1957.
• Poezi. Poezi / Ed. përgatit L. G. Frizman. - M.: Nauka, 1982.- 720 f. (Monumente letrare)
• Përmbledhje e plotë me poezi / Komp., Përgatitur. tekst dhe shënime. V.M.Sergeeva. - L.: Shkrimtari Sov, 1989 .-- 464 f. (Biblioteka e poetit. Seri e madhe. Botimi i tretë.)

Evgeny Abramovich Baratynsky Salnikov Spartak Nxënës klasa 8v e gjimnazit MAOU "me emrin N.V. Pushkova "Kreu Mazurova Elena Anatolyevna

Fëmijëria Baratynsky lindi në 19 shkurt. (2 Mars) 1800 në pasurinë e babait të tij Mara pranë Tambov. Babai i tij vinte nga një familje e vjetër polake. Nën drejtimin e një mësuesi italian, ai i dha djalit të tij një arsim të shkëlqyer. Në moshën pesë vjeç, djali tashmë dinte frëngjisht dhe rusisht aq mirë sa mund të lexonte vetë, dhe në moshën tetë vjeç ai ishte i rrjedhshëm në shkrimin e letrave në këto gjuhë.

Nëna Pastaj, ndërsa studionte në Trupat e Faqeve të Shën Petersburg, Boratynsky shkroi letrat e saj shumë të ngrohta dhe elokuente, me të cilat mund të gjykohet karakteri i poetit të ardhshëm: fisnikëria, dashuria e butë për të dashurit, një tendencë për melankoli, pesimizëm, paaftësia për të konverguar shpejt me njerëzit. Pas vdekjes së babait të tij, personi më i afërt i Baratynsky ishte nëna e tij, Alexandra Feodorovna. Pas vdekjes së burrit të saj, një grua vendimtare dhe energjike mori mbi vete të gjithë barrën e administrimit të një familje të madhe dhe pasurie.

Një pikë e errët mbi fatin e poetit të ardhshëm Ai kishte paturpësinë për t'u bashkuar me shoqërinë e rebelëve të vegjël që u ngrit në mesin e faqeve. Ata u hakmorën nga mësuesit dhe mbikëqyrësit e trupave veçanërisht të padashur dhe të zgjedhur: ata shpuan kapele, të lyera me bojë në karrige, shkruan mbishkrime fyese në anën e pasme të palltove të mësuesve me shkumës. Më shpesh ishte fjala "pijanec" ... Një herë, grabuja u dëbua nga trupi. U dëbua me turp dhe skandal, pas së cilës iu ndalua rreptësisht të shërbente kudo. Nëna u përpoq më të mirën për të ndihmuar djalin e saj, për t'i dhënë atij gjithçka më të mirë. Por, siç ndodh shpesh, qëndrimi i shurdhër ndaj kërkesës së Evgeny për ta caktuar atë në departamentin detar, e bëri jetën e tij të mjerueshme.

Një i ri i rritur duhej të ishte përgjegjës për fëmijërinë e fëmijërisë. Pasi u takua me Zhukovsky në mungesë në prill 1816, Baratynsky kaloi më shumë se dy vjet në pronën e xhaxhait të tij në rajonin e Smolensk, ku lindën rreshtat e parë të poetit.

Kronikat e shërbimit të poetit Pas dëbimit nga Korpusi i Faqeve, shërbimi i Baratynsky, megjithatë, nuk përfundoi. Në 1819 ai hyri në radhët e Regjimentit të Gardës së Jetës Jaeger, i vendosur në Shën Petersburg. Në 1820 ai u gradua në nënoficer dhe shërbeu në regjimentin Neishloth në Finlandë, në fortifikimin e Kyumen dhe rrethinat e tij. Në vjeshtën e 1824, Baratynsky mori lejen për të ardhur në Helsingfors (atëherë emri i Helsinkit) dhe për të qenë në selinë e trupave të gjeneralit Zakrevsky. Në 1825 ai u gradua më në fund në oficer. Dhe në janar 1826 "këngëtari i festës" (shprehja e Pushkin) doli në pension dhe u vendos në Moskë.

Helsingfors Jeta e tij në Helsingfors ishte e ndritshme, e zhurmshme dhe plot tension. Magjepsja me bukuroshen Agrafena Fyodorovna Zakrevskaya, gruaja e guvernatorit të përgjithshëm (të cilin Pushkin e quajti "Kometa e paligjshme në rrethin e ndriçuesve të llogaritur") i solli Baratynsky shumë përvoja të dhimbshme dhe solli në jetë linjat e bukura të një cikli të tërë poezi, të cilat më vonë u bënë romanca. Për të tjerët unë tymosja temjan. Por ju u bëtë në faltoren e zemrës; Ai iu lut modeleve të reja, por me shqetësimin e një besimtari të vjetër. ("Sigurimi". 1824)

Decembrists Studiuesit sovjetikë e renditën Baratynsky në rrethin "Decembrist". Në poezinë "Stanza" (1827), duke perifrazuar rreshtat e Pushkin në lidhje me Decembrists, të cituara nga Vyazemsky në "Telegrafi i Moskës" një vit më parë, ai do të thotë: I njihja vëllezërit; por ëndrrat e më të vegjëlve na Lidhën për një çast: Shumë larg të tjerët janë në ankth, Dhe nuk ka të tjerë në botë.

Dorëheqja Titulli i oficerit i dha të drejtë Baratynsky të japë dorëheqjen. Duke përfituar nga kjo, poeti shkoi në Moskë, ku u martua me Anastasia Lvovna Engelhardt - një person me "pamje jo elegante", por që arriti ta lidhë poetin e trishtuar dhe të menduar me veten. Pas publikimit të poezisë "Ball", Baratynsky më në fund merr të gjithë famën që meritonte. Në Parashikimin e tij, ai shkroi: Dhurata ime është e varfër dhe zëri im nuk është i lartë, por unë jetoj, dhe në tokën time Dikush është i sjellshëm me të qenit: Ai do të gjendet nga pasardhësi im i largët Në poezitë e mia; Kush e di? shpirti im do të jetë në marrëdhënie me shpirtin e tij, Dhe siç gjeta një mik në një brez, unë do të gjej një lexues në pasardhësit. Dhe rreshtat dolën të ishin shumë profetikë.

Lavdi Lavdia që erdhi në masë të plotë e çoi Baratynsky të takojë shumë njerëz interesant, midis të cilëve ishte Vyazemsky, i cili më vonë shkroi për poetin: "Sa më shumë që ta fërkosh, aq më mirë dhe më e fortë do të nuhasë. Përveç talentit, ai ka një dendësi të madhe dhe bazë e bukur! " Sidoqoftë, kjo lavdi nuk zgjati shumë. Pas publikimit të pasuksesshëm të poezisë "Konkubina", poeti tërhiqet në vetvete dhe shkruan në tryezë. "Le të mbyllemi në rrethin tonë, si vëllezërit e parë të krishterë ... Le të shkruajmë pa shtypur." (Letër I. Kireevsky e datës 14 mars 1832.)

Përmbledhja e fundit E treta, përmbledhja e fundit me poezi, Baratynsky u botua në 1842 dhe ia kushtoi P. Vyazemsky. Ajo u quajt "Muzg" dhe përfshinte 26 poezi, të ndryshme në ciklikitetin filozofik, të pazakonta për poezinë ruse. Imazhi lirik ndërsektorial i librit: realizimi tragjik i vetmisë së një personi në një botë të shurdhër dhe nevoja pasionante për të kujtuar "shpirtin tjetër". Shfaqja e "Muzg" u krahasua nga kritika me "një fantazmë që u shfaq papritur në rrugë, me një hije midis fytyrave të hutuara të pasardhësve". Boratynsky u quajt një poet i shkëlqyer, i shquar i mendimit, plotësisht i huaj për brezin tonë.

Vdekja e poetit Dimri i 1843-44 ndodh në Paris. Jeta fillon të thërrasë Baratynsky me shkëlqimin e ngjyrave dhe horizontet e reja. Ai madje propozon të kthehet në shtëpi "i shëruar nga shumë paragjykime". Por, duke jetuar në Napoli për dy muaj, i emocionuar nga përshtypjet e reja, plot plane dhe plane, i zhytur në kujtimet jetëdhënëse të fëmijërisë, 29 qershor 1844, si rezultat i një hemorragjie të papritur të trurit, e pushtuar nga një nervoz. Poeti vdes papritur me një konfiskim që i ndodhi gruas së tij. Më 31 gusht 1845, Baratynsky u varros në Lavra Alexander Nevsky.