Si çdo tjetër, ky konkurs është një përzierje emocionesh shpërthyese. Edhe sporti, me dukshmërinë e tabelave të rezultateve elektronike, shkakton mospërputhje, madje edhe arti i vallëzimit me kalimin e tij dhe ngjitjen e ngurtë të teknikës dhe artit është akoma më shumë një fushë për mosmarrëveshje. Por është tepër vonë për të tundur grushtat: dje, në Skenën Historike të Teatrit Bolshoi, një juri ndërkombëtare e kryesuar nga ikona e baletit rus Yuri Grigorovich shpalli listën e fituesve. Ata thonë se nuk gjykohen. Dhe është e nevojshme dhe madje e dobishme për të diskutuar tendencat e konkurrencës - tjetra, duke pasur parasysh një skenar të favorshëm, do të ndodhë në katër vjet, gjatë së cilës kohë shumë mund të korrigjohen në mbretëri.
Festivali, i cili jeton që nga viti 1969, është pothuajse dhjetë vjet më i ri se homologët e tij, Festivali Ndërkombëtar i Filmit në Moskë dhe Konkursi Çajkovski, dhe megjithëse motivet për krijimin e tyre ishin të ngjashme, pronarët e baletit kanë pasur gjithmonë shumë arsye për të të jetë krenar. Konkursi i baletit ishte i avancuar: në vitin 1969 juria njohu çiftin më të mirë të mrekullueshëm nga Grand Opera Francesca Zyumbo-Patrice Barthes, dhe Plisetskaya e madhe publikisht tha se në balet ka seks. Kohët e fundit, konkursi ka humbur kryesisht prestigjin e tij, dhe organizatorët e atij aktual e kanë rikthyer atë në një mënyrë radikale, pasi kishin marrë 200 mijë dollarë në dy Grand Prix. Dhe datat ndihmuan: kryetari i jurisë, Yuri Grigorovich, arriti piketën e 90 viteve, dhe vetë konkursi u bë një fitore jashtë "Vitit të Baletit Rus dhe 200 Vjetorit të Marius Petipa".
Ajo që është e zakonshme në konkurs: artistë të rinj dhe jo aq shumë vallëzojnë me dashje ose saktësisht. Ka, për ta thënë butë, probleme me muzikalitetin (nuk e di se cili nga konkurrentët do të përballojë Stravinsky në të ardhmen e afërt) dhe me një frymëmarrje të gjatë, e cila lejon që performanca të kryhet pa probleme nga fillimi në fund. Rreth kantilenës së vallëzimit, kur pjesëmarrësi është duke vallëzuar, dhe duke mos ngjitur hendekun midis hapave fitimprurës, gjithçka është gjithashtu e trishtuar. Por ka një lajm të mirë: në fund të këtij viti, grupi më i ri doli të ishte shumë më interesant se ai i vjetër, që do të thotë se teatri i baletit "brezi i Ygrek" do të jetë interesant, dhe revolucioni dixhital nuk është një pengesë
Trendi kryesor nuk është i ri, për tridhjetë vjet ai vetëm po merr vrull - shumica e aplikantëve janë valltarë nga Azia - Kina, Japonia, Koreja e Jugut dhe Kazakistani dhe Kirgistani që u janë bashkuar atyre. Duke qarë për mungesën e burrave në balet, ka shumë solistë në konkursin aktual, podiumin në vallëzimin solo të meshkujve e morën Marat Sydykov (Kirgistan, vendi i 3 -të), Ma Miaoyuan (Kinë, vendi i 2 -të), Baktiyar Adamzhan (Kazakistan , Vendi i parë). Zonjat kanë të njëjtën hierarki solo Lilia Zainigabdinova (Rusi, vendi i 3 -të) dhe Evelina Godunova (vendi i parë, Letoni), ata vendosën të mos i japin çmimin e dytë. Dueti për burra, në përgjithësi, jo shumë galant, ishte një sukses për Wang Jangfeng (Kinë, vendi i 3 -të), Okawa Koya (Japoni, vendi i parë) dhe artistin e Teatrit Mariinsky Ernest Latypov (vendi i 2 -të), partneri i tij i njëjti Teatri Mariinsky i pastër Ekaterina Chebykina mori vetëm një diplomë-si dhe American Joy Womack nga baleti i Kremlinit, i famshëm për ekspozimin e jetës në prapaskenë. Për gratë në duete, çmimi i tretë u nda nga një grua japoneze dhe një kineze, e para nuk u dha, dhe e dyta u dërgua në Kazan nga brazilianja shpërthyese Amanda Morales Gomez duke vallëzuar në teatrin lokal. Në konkursin e koreografëve, peizazhi është monoton: vendi i dytë u nda nga rusët Nina Madan dhe Andrei Merkuriev i palodhur, i treti dhe një nga autorët e parë nga Kina, koreografi i vetëm i kujtuar, kiliani me emrin e pafund Zuniga Jimenez Eduardo Andres, ishte një tjetër i pari.
Në fund të këtij viti, grupi më i ri doli të ishte më interesant se ai i vjetër
Grup mosha më e re, njerëzit e dridhur të baletit nga 14 deri në 18 vjeç, më kënaqën më shumë. Një i preferuar i zakonshëm ishte Ivan Sorokin, një vendas i qytetit të Syktyvkar dhe një student i një gjimnazi lokal të padukshëm, për të cilin, sipas thashethemeve, një betejë e shkollave prestigjioze të baletit tashmë është duke u zhvilluar në prapaskenë - të gjithë duan të përfundojnë studimet e tij dhe silleni atë në teatër nën markën e tij. Një tjetër i preferuar, përkundrazi, mbështet nderin e shkollës së Moskës - ky është një djalë i ri i pashëm, Denis Zakharov, i stërvitur me gjithë kujdes (çmimi i parë në një duet). Rusja Liza Kokoreva dhe Korean Park Sunmi ndanë vendin e parë, juria nuk dha çmimin e dytë. Vendin e tretë e zuri Ekaterina Klyavlina. ... Bashkëmoshataret e tyre solo - amerikania Elizabeth Beyer, e cila fitoi vendin e parë, kinezja Si Li, dhe saktësia dhe butësia e mishëruar e Subin Lee të Koresë së Jugut, bëjnë të mendohet se me gjithë paragjykimet e konkurrencës, ka logjikë dhe drejtësi në podiumet
Fituesit e viteve të ndryshme
Konkursi i Moskës përlëvdoi yje të tillë si Francesca Zyumbo dhe Patrice Bart, Mikhail Baryshnikov dhe Eva Evdokimova, Lyudmila Semenyaka dhe Alexander Godunov, Loipa Arauho dhe Vladimir Derevyanko, Nina Ananiashvili, Vladimir Malakhov, Maria Alexandrova, Alina Cojocipuu, Natalia Osashevaru, Natalia Osajilova, Natalia ... Ndryshimi i brezave në balet është i shpejtë, dhe disa fitues të konkursit arritën të bëhen anëtarë të jurisë: Vadim Pisarev, Nikolai Tsiskaridze, Julio Bocca.
Origjina
Origjina e konkursit të baletit në Moskë ishin legjendat e baletit rus Galina Ulanova, Igor Moiseev, Olga Lepeshinskaya. Në 1973, konkursi u drejtua nga Yuri Grigorovich, i cili edhe sot e kësaj dite në 90 vitet e tij mbetet kryetari i jurisë. Juria në vite të ndryshme përfshinte Marina Semenova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Vladimir Vasiliev. Dhe gjithashtu përfaqësues të elitës së baletit botëror - legjendat e shkollës franceze Yvette Chauvire, Claude Bessy, Charles Jude, Alicia Alonso (Kubë), Birgit Coulberg (Suedi), kritikët autoritarë Arnold Haskell (Britania e Madhe) dhe Allan Fridericia (Danimarkë).
Rreth një ngjarje të rëndësishme në botën e kulturës: emrat e fituesve të Konkursit Ndërkombëtar të Valltarëve dhe Koreografëve të Baletit do të bëhen të njohur. Ky është një nga shfaqjet më prestigjioze, i cili gjatë viteve të ekzistencës së tij ka ndezur shumë yje, kështu që vëmendja ndaj tij është e madhe. Shpallja e fituesve bëhet në skenën e Teatrit Bolshoi.
Asnjë çmim, asnjë vend, asnjë rival pak sekonda para se të dilni në skenë nuk ka rëndësi. Vetëm vallëzim! Dhe ka një përgjigje për çdo pyetje para fjalimit.
Këto ditë Moska është një qendër tërheqëse për balerinët dhe koreografët e rinj nga e gjithë bota. Konkursi ndërkombëtar për titullin e më të mirëve mbahet çdo katër vjet, si Olimpiada.
Dhe përgatitja është e përshtatshme - mijëra përsëritje nën drejtimin e rreptë të një mësuesi. Dhe këtu gjuha e komunikimit ndërkombëtar është rusishtja.
"Mund të ndiheni menjëherë aty ku ka një" gjurmë ruse ", ku u mësuan rusët, edhe nëse është Brazili, Argjentina ose Shtetet e Bashkuara. Kam bërë shaka për këtë për një kohë të gjatë. Në një konferencë shtypi në Shtetet e Bashkuara, më pyetën pse mendoj se baleti ynë është më i miri. Unë sapo thashë: baleti është mësuar në Rusi më gjatë sesa Shtetet e Bashkuara kanë ekzistuar si shtet. Po bëja shaka, por është e vërtetë, "thotë Nikolai Tsiskaridze, anëtar i jurisë, Artist i Popullit i Rusisë.
Emrat e rinj hapen nga faza e re e Bolshoi. Ishte këtu që gjatë gjithë këtyre ditëve kishte prova, klasa dhe faza të konkursit. Por secili pjesëmarrës përpiqet për fazën historike. Finalja e konkursit të baletit do të zhvillohet këtu. Cilat janë këto "më të larta, më të lehta, më të sakta", mund t'i shihni prapa skenave. Dikush nuk qëndron në këmbë, dhe dikush qan pas një shfaqje në dukje të përsosur.
“E kam provuar këtë numër për 12 orë çdo ditë për gjashtë muaj, kështu që po përgatitesha për konkursin. Vallëzoi me lëndime. Dhe jo gjithçka funksionoi. Por fakti që unë ende performoj në skenën e Bolshoi, në finale, është një ëndërr e realizuar, për të cilën kam kaluar dhimbje dhe jam i lumtur pavarësisht rezultatit, "pranoi garuesi Ao Dingfeng nga Kina.
Rezultati, përveç tre vendeve të para, Grand Prix, është pothuajse guri i shenjtë i konkursit - në historinë e tij gjysmë shekulli u dha vetëm katër herë. Dhe këtë vit çmimi jep gjithashtu një çmim të paparë për botën e baletit - 100 mijë dollarë për koreografin më të mirë dhe aq shumë për balerinin. Por kjo do të ndodhë vetëm nëse juria, e kryesuar nga kreu i shfaqjes, Yuri Grigorovich, voton njëzëri.
“Gjithçka duhet të jetë perfekte këtu, nga këpucët e vogla në shirita në shirita. Mënyra se si ajo buzëqesh është e njëjtë me valltarët, mënyra se si ata sillen në skenë. Po, ata ranë, po, ata ranë, po, ata nuk përfunduan diçka, por kur një artist është në skenë, këto gabime të vogla zhduken, "thotë një anëtar i jurisë, Artistja Popullore e Rusisë Svetlana Zakharova.
Tre raunde të konkurrencës janë prapa. Emrat e fituesve do të shpallen shumë shpejt. Sidoqoftë, pavarësisht mendimit të gjyqtarëve, shumë valltarë pranojnë se ata tashmë kanë marrë çmimin e tyre.
“Ky duartrokitje që të përqafon është magjike! Për këtë ju duhet të jetoni, për këtë ju duhet të vallëzoni, punoni, qani, gërvishtni betonin e baletit me dhëmbët tuaj, vetëm për të dalë dhe për të shijuar këto momente unike, "tha Evelina Godunova, një konkurrente nga Letonia.
Mark Chino
Grup i ri. Këtu, me të drejtë, u shfaq Mark Chino, me qetësinë e jashtme vallëzoi të dyja variacionet e tij (Alberta nga "" dhe ndryshimi nga "Karnavali i Venecias"). I diplomuari i ri i Akademisë së Koreografisë në Moskë dallohet nga artikulli i tij, pamja e mirë dhe të dhënat profesionale. Mentori i tij Valery Anisimov bëri çdo përpjekje për ta kthyer të riun në një kryeministër të vërtetë në të ardhmen - me sjelljet e duhura dhe teknikën e qëndrueshme.
Ekaterina Klyavlina nga Shkolla Koreografike e Moskës në Teatrin e Vallëzimit Gzhel në një duet me Alexei Putintsev tërhoqi vëmendjen ndaj vetes me vallëzimin e saj të saktë dhe praktikën e hollësishme të lëvizjeve në pas de deux nga baleti "" (koreografi nga V. Vainonen).
Elizabeth Beyer
Pjesëmarrësja solo nga SHBA Elizabeth Beyer (variacionet nga "Harlequinade" dhe "") u shfaq shkëlqyeshëm në dy nga variacionet e saj. Nuk jam i sigurt se ka ndonjë stil origjinal amerikan të baletit klasik, por padyshim që ka një stil, plasticiteti i të cilit është shumë pranë Beyer, i cili ka një bërthamë të fortë të brendshme dhe një prezantim të pjekur të balerinës. Bashkatdhetari i saj, amerikania Lauren Hunter, u kujtua për plasticitetin e saj të butë dhe kalimet harmonike nga një lëvizje në tjetrën (mësues-mësues A. Khaniashvili). Mund të themi se performanca e saj ishte më pak e dukshme se Beyer, por jo më pak cilësi e lartë.
Një vendas nga Echmiadzin, me temperament dhe impulsiv, por jo i ashpër Razmik Marukyan nuk e la auditorin indiferent, duke i mahnitur me një vallëzim fisnik dhe mjaft të drejtë në teknikë (variacione të Desiree nga "" dhe Franz nga "Coppelia").
Pjesëmarrëse dhe laureatja e parë e pesë garave ndërkombëtare Elena Iseki nga Japonia dhe Victor Kaisheta Goncauves nga Brazili kërcenin kompleksin estetikisht Grand Pas Classic në muzikën e D. Aubert. Artistët e rinj nuk bënë ndonjë gabim të veçantë, por për shkak të moshës së tyre, ata nuk mund të depërtojnë thellë në detajet e kësaj kryevepre të vallëzimit klasik. Sidoqoftë, atyre nuk u mungonte guximi dhe besimi.
Denis Zakharov
Të preferuarat e dukshme të grupit më të ri janë Elizaveta Kokoreva dhe Denis Zakharov (mësues Denis Medvedev) nga Akademia e Koreografisë në Moskë. Vallëzimi i tyre nuk është vetëm i guximshëm, energjik dhe aktiv, por edhe ekspresiv, i lirë dhe i lehtë. Të dy artistët shijuan qartë koreografinë e Pas de deux Lisa dhe Colin nga "".
"Akademiku" i Moskës Igor Pugachev (mësuesi S. Orekhov) në konkurs vazhdoi të mahniste me truket më të vështira në variacionet e Rab nga "" dhe Filipit nga "". Por këtë herë temperamenti nuk e mposhti artistin dhe e lejoi atë të balancojë teknikën dhe ekspresivitetin e aktrimit në përmasa të barabarta në shfaqjen e tij.
Në mënyrë korrekte dhe të saktë sipas vizatimit të demonstruar monologu i Nikiya -s dhe ndryshimi i Xhisieles nga akti i parë i Lee Subin nga Koreja e Jugut.
Alesya Lazareva nga shkolla koreografike Gzhel (variacionet e Nune nga koreografia e N. Anisimova dhe nga baleti "Ruchei") mori një repertor të pazakontë dhe të favorshëm për veten e saj. Në të dy fragmentet e vallëzimit, ajo nuk dukej një konkurrente, por tashmë një artiste që përpiqej për një shfaqje figurative, kuptimplote.
Karlis Cirulis - solisti më i ri i Operës Letoneze - nuk u zhduk midis konkurrentëve të tij dhe tregoi një mënyrë të mirë dhe vallëzim kompetent, ekspresiv (variacione të Princit nga baleti Arrëthyesi, koreografi nga V. Vainonen dhe Basil nga "").
Një studente e parë në Universitetin Kombëtar të Arteve të Koresë, Park Sung Mi, së bashku me një anëtar të grupit të lartë, Lee Sangmin, vallëzuan pas deux nga baleti Talisman. Përqendrimi ekstrem dhe liria artistike i lejuan këta pjesëmarrës të përqëndrohen në koreografi dhe të mos bëjnë gabime dhe gabime të dukshme.
Lee Siyi vallëzoi variacionet nga Harlequinade dhe Medora nga Le Corsaire me saktësi mekanike. Aslan Aliyev nga Kirgistani interpretoi variacionet e Actaeon dhe Rab me një humor konkurrues.
Bakhtiyar Adamzhan
Udhëheqësit e padyshimtë në grupi i lartë u bë solistja e "Baletit Universal" Evelina Godunova (Letoni) dhe Bakhtiyar Adamzhan (Kazakistan). Duke bërë një aplikim të mrekullueshëm në raundet e mëparshme, këta interpretues hynë në një hendek të rëndësishëm nga pjesëmarrësit e tjerë në konkurs. Si në teknikë ashtu edhe në temperament, ata mbajtën pozicionin drejtues në raundin e tretë. Të dhënat e mira të jashtme u shtuan atyre vetëm pikë.
Dueti i Midori Terada dhe Koi Okawa japoneze nga Teatri i Operës dhe Baletit Tatar kënaqi auditorin mbi të gjitha në raundin e dytë, ku ata kërcyen pas deux nga Talisman. Sidoqoftë, në pas deux të Diana dhe Actaeon, ata nuk hoqën dorë nga pozicionet e tyre dhe treguan një koherencë të qartë të lëvizjeve dhe teknikës virtuoze!
Koya Okawa dhe Midori Terada
"Grand Pas Classic" nga D. Ober i realizuar nga Ekaterina Chebykina e gjatë dhe me teksturë (Ukrainë) dhe Ivan Oskorbin (jashtë konkurrencës) doli të mos ishte aq efektive. Në raundin e mëparshëm, artistët dukeshin më të mirë dhe më interesantë.
Performanca e çiftit kinez nga Kompania e Baletit Liaoning Ao Dingwen dhe Wang Jangfeng (Grand Pas Classic nga D. Ober) dukej në një frymë akademike.
Shtëpia e Operës në Bashkir me të drejtë mund të jetë krenare për solisten e saj Lilia Zainigabdinova, e cila zbuloi potencialin e saj të plotë të vallëzimit në konkursin e Moskës (variacionet e Lizës nga Masat paraprake të kota dhe Kitri nga Don Kishoti), ku ajo u dallua si nga temperamenti ashtu edhe nga aftësitë profesionale.
Nikita Ksenofontov nga Teatri i Operës dhe Baletit në Novosibirsk në një duet me Ekaterina Likhova në pas de deux nga Coppelia arriti të përqëndrohet në cilësinë e vallëzimit. Ai, një balerin premtues dhe tërheqës, padyshim që i përshtatet një repertori heroik dhe komedi.
Balerini japonez Oshiro Mishio vallëzoi variante të Swanilda nga "Coppelia" dhe Gamzatti nga "" me një ndjenjë të përmbushjes së brendshme.
Ernest Latypov dhe Anastasia Matvienko
Tre dyshe të ndryshëm konkuruan hapur dhe në mënyrë të padukshme mes tyre në të gjitha turnet. Dhe secila prej tyre ishte tërheqëse dhe interesante për audiencën në mënyrën e vet. Ernest Latypov (mësuesi Genadi Selyutsky) me Anastasia Matvienko me përvojë (Teatri Mariinsky), e cila performoi jashtë konkurrencës, u përpoq të tregonte mënyrën dhe stilin e baletit të Petersburgut në pas de deux nga Bukuroshja e Fjetur. Ishte çifti i tyre që të gjithë e shikuan me shpresë të veçantë, dhe ishin ata që ishin pika referuese për të gjithë për sa i përket kanunit të ekzekutimit. Artistët arritën të justifikojnë një besim të tillë. Por nuk kishte ndonjë prezantim dhe karizëm të veçantë në vallëzimin e tyre, megjithatë.
Amanda Moraes Gomez dhe Mikhail Timaev
Amanda Moraes Gomes dhe Mikhail Timaev (Teatri i Operës dhe Baletit Tatar), të cilët e ndihmuan atë në duet nga akti i tretë "", kërcyen në mënyrë ekspresive dhe me kompetencë. Amanda arriti të gjejë nuancat e saj në festë dhe të krijojë një imazh të paharrueshëm, magjepsës të një vajze ekzotike të shpendëve.
Joy Womack dhe Mikhail Martynyuk
Artistët nga Baleti i Kremlinit Joy Womack dhe Mikhail Martynyuk (jashtë konkurrencës) performuan me energji, me emocione në rritje. Gëzimi u bashkua dhe vallëzoi fjalë për fjalë në kufirin e aftësive të saj. E dalluar nga zell dhe përkushtim i rrallë, kjo artiste ngjall emocione të ndryshme, por ajo nuk pushon së mahnituri dhe pushtuari me prezantimin e saj balerinë dhe emocionet e sinqerta.
Artistë të tjerë nga Kina, Kazakistani dhe Kirgistani gjithashtu u shfaqën në programin e raundit të tretë.
Për momentin, pikët tashmë u janë dhënë këtyre interpretuesve, çmimet janë dhënë dhe çmimet janë shpërndarë. Lexoni për rezultatet dhe rezultatet e të gjithë konkursit në artikullin vijues nga autori i këtij artikulli.
Çdo vit, garat prestigjioze të baletit, garat koreografike dhe shfaqjet profesionale mbahen në botë. Dhe një nga më domethënësit është konkursi i balerinëve dhe koreografëve, i mbajtur në Moskë për herë të 13 -të. Hapja e konkursit ndërkombëtar do të bëhet më 11 qershor, dhe për të parë koncertin gala, porositni bileta për Konkursin e balerinëve dhe koreografëve në faqen tonë të internetit me çmime tërheqëse. Në vitin 2017, turneu është i përshtatshëm nën kujdesin e Vitit të Baletit Rus dhe 200 Vjetorit të Marius Petipa.
Me kalimin e viteve, konkursi ka fituar autoritet serioz dhe një reputacion krijues të patundur. Shtë bërë pjesë e baletit botëror, një ngjarje ku zbulohen emra të rinj, artistë premtues shkëlqejnë dhe yjet e ardhshëm demonstrojnë talentet e tyre. Pa u menduar shumë, mund të themi se të gjithë pjesëmarrësit në këtë ngjarje do të kenë një karrierë të shkëlqyer dhe pushtimin e lartësive krijuese. Më shumë se 200 pjesëmarrës nga 15 vende janë tashmë gati për një luftë intensive.
Që nga viti 1973, Yuri Grigorovich ka qenë anëtar i përhershëm i jurisë. Ai drejton jurinë dhe është gjithashtu drejtori artistik i konkursit.
Nuk ka dyshim se të gjitha 10 ditët e konkursit do të kthehen në një festë për adhuruesit e koreografisë dhe artit të baletit. Dueli i paharrueshëm i valltarëve fillestarë do të jetë i ndritshëm dhe plot momente të papritura. Janë 10 ditë të ngarkuara përpara, dhe ato duhet të fillojnë me koncertin gala të hapjes. Ju mund të porosisni bileta për Konkursin XIII Ndërkombëtar të Valltarëve dhe Koreografëve të Baletit në faqen tonë të internetit tani.
Nga historia e konkursit ndërkombëtar të baletit në MoskëKonkursi ndërkombëtar i valltarëve të baletit
Fituesit e arit:
Nina Sorokina (BRSS)
- Yuri Vladimirov (BRSS)
- Francesca Zyumbo (Francë)
- Patrice Barth (Francë)
- Malika Sabirova (BRSS)
- Mikhail Baryshnikov (BRSS)
Konkursi II ndërkombëtar i valltarëve të baletit
Çmimi i Madh:
Nadezhda Pavlova (BRSS)
Fituesit e arit:
Amparo Brito Gonzalez (Republika e Kubës)
- Alexander Godunov (BRSS)
- Vyacheslav Gordeev (BRSS)
III konkurs ndërkombëtar i valltarëve të baletit
Fituesit e arit:
Alla Mikhalchenko (BRSS)
- Nina Semizorova (BRSS)
- Mikhail Krapivin (BRSS)
- Danilo Radoevich (Australi)
Konkursi IV ndërkombëtar i valltarëve të baletit
Moskë, 1981, 11 - 26 qershor,
Teatri Bolshoi.
Çmimi i Madh:
Irek Mukhamedov (BRSS)
Fituesit e arit:
Alla Artyushkina-Khaniashvili (BRSS)
- Margarita Perkun-Bebeziche (BRSS)
- Janis Pikieris (Republika e Venezuelës)
Konkursi V ndërkombëtar i balerinëve
Moskë, 1985, 12 - 26 qershor,
Teatri Bolshoi.
Fituesit e arit:
Julio Bocca (Argjentinë)
- Nina Ananiashvili (BRSS)
- Marina Leonkina (BRSS)
- Alexander Vetrov (BRSS)
- Vadim Pisarev (BRSS)
Konkursi VI ndërkombëtar i valltarëve të baletit
Fituesit e arit:
Christina Mc Dermot (Zvicër)
- Galina Stepanenko (BRSS)
- Vladimir Malakhov (BRSS)
1993, Konkursi VII Ndërkombëtar i Baletit
Fituesit e arit:
- Elena Knyazkova (Rusi)
Bernard Courto de Buteyet (Francë)
Morihiro Iwato (Japoni)
1997, Konkursi VIII Ndërkombëtar i Baletit
Çmimi i Madh:
Andrey Batalov (Rusi)
Fituesit e arit:
Maria Alexandrova (Rusi)
Zhan Jian (Kinë)
Herman Cornejo (Argjentinë)
Nikolai Tsiskarizdze (Rusi)
2001, Konkursi IX Ndërkombëtar i Valltarëve të Baletit
Fituesit e arit:
Oksana Kucheruk (Rusi)
Wang Qimin (Kinë)
Pinto Thiago Suares (Brazil)
Leonid Sarafanov (Ukrainë)
2005, X konkurs ndërkombëtar i valltarëve të baletit
Çmimi i Madh:
Denis Matvienko (Ukrainë)
Fituesit e arit:
Anastasia Matvienkko (Ukrainë)
Obraztsova Evgeniya (Rusi)
Ischuk Victor (Ukrainë)
Salenko Yaroslav (Ukrainë)
Olga Lepeshinskaya, Kryetare e Komitetit Organizues të garave II, III, IV, V, VI, VII, VIII.
Galina Ulanova, Kryetare e Jurisë së Konkursit të Parë Ndërkombëtar të Baletit.
Yuri Grigorovich, Kryetar i jurisë së garave II, III, IV, V, VI, VII, VIII.
YURI GRIGOROVICH
Yuri Grigorovich, një koreograf i shquar rus, i diplomuar në Shkollën e Baletit Klasik Rus në Shën Petersburg, filloi si solist i Teatrit Mariinsky, pastaj interpretoi në skenën e tij veprat e tij të para koreografike - "Lulja e Gurit" nga S. Prokofiev dhe "Legjenda e dashurisë" nga A. Melikov. Këto shfaqje hapën Grigorovich mjeshtrin e baletit dhe përcaktuan kërkimin artistik për artin e baletit rus për dekadat e ardhshme.
Që nga viti 1964, për më shumë se 30 vjet, Yuri Grigorovich ishte mjeshtri kryesor i Teatrit Bolshoi të Rusisë. Kjo është koha e prosperitetit më të lartë artistik të trupës, pushtimi i saj i njohjes dhe autoritetit botëror. Nën udhëheqjen e tij, trupa e Baletit Bolshoi bëri turne ndërkombëtare më shumë se 90 herë, duke konsoliduar udhëheqjen e shkollës klasike të baletit rus në të gjithë botën dhe duke paraqitur plejadën më të ndritshme artistike në skenën botërore.
Në Moskë, Grigorovich krijoi baletet që i sollën famë botërore: "Arrëthyesi" nga P. Tchaikovsky (1966), "Spartacus" nga A. Khachaturian (1968), "Ivan i tmerrshëm" në muzikë nga S. Prokofiev, (1975) , "Angara" nga A. Eshpaya (1976), "Romeo dhe Zhuljeta" nga S. Prokofiev (1979), "Epoka e Artë" nga D. Shostakovich (1982).
Ata dhanë versione të reja koreografike të kryeveprave të së kaluarës - "Bukuroshja e Fjetur" (1963, 1973) dhe "Liqeni i Mjellmave" (1969) nga P. Tchaikovsky, "Raymonda" nga A. Glazunov (1984), "La Bayadere" (1991) dhe "Don Kishoti" (1994) L. Minkusa, "Giselle" (1987) dhe "Le Corsaire" (1994) A. Adam.
Yuri Grigorovich gjithashtu ka vënë në skenë prodhime në teatrot në Stokholm, Romë, Paris, Kopenhagë, Vjenë, Milano, Helsinki, Ankara, Pragë, Sofje, Genoa, Varshavë, Stamboll, Seul. Ai është autor i projekteve kryesore të baletit në Koloseumin Romak, Albert Hall të Londrës, teatrot e lashtë Grekë, në Sheshin e Shën Markut në Venecia, në arenën sportive Luzhniki (Lojërat Olimpike, 1980).
Për një kohë të gjatë Yuri Grigorovich ka drejtuar jurinë e garave ndërkombëtare të baletit në Rusi, Finlandë, SHBA, Zvicër, Japoni, Bullgari, Ukrainë, si dhe Çmimin Benois de la Danse nën patronazhin e UNESCO -s. 1975 deri në 1989 - President i Komitetit të Vallëzimit të Institutit Ndërkombëtar të Teatrit, aktualisht kryetar nderi i tij.
MARINA SEMENOVA
Konkursi XI Ndërkombëtar i Baletit në Moskë i kushtohet Marina Timofeevna Semyonova, balerinës së madhe të shekullit të 20 -të. Marina Semenova është një legjendë e baletit rus, një balerinë e shquar dhe një mësuese po aq e madhe, një njeri i shekullit në artin e koreografisë, talenti i të cilit është i përjetshëm.
Semyonova lindi dhe studioi kur ishte akoma e mundur të shiheshin shfaqjet e Teatrit Perandorak në skenë, të merrnin dorën e parë shkollën dhe traditat e vallëzimit të tij klasik, dhe deri vonë ajo provoi me studentët e saj - yjet e baletit të sotëm skena. Ajo ishte studentja e parë dhe e dashur e mësuesit të madh, themelues i metodave moderne të mësimdhënies, Agrippina Yakovlevna Vaganova. Prej saj, balerina mori një shkollë të shkëlqyeshme, duke u bërë personifikimi i një epoke të re në artet e shfaqjes. Me paraqitjen e saj në skenë, Semyonova e re nuk la asnjë dyshim për qëndrueshmërinë e vallëzimit klasik, i cili po kalonte një krizë në atë kohë. Ajo e privoi atë nga sjellja, e bëri atë të natyrshëm, duke lënë të paprekur saktësinë dhe virtuozitetin e kryerjes së lëvizjeve.
Semenova e kënaqi auditorin me teknikë të patëmetë, mbajtje mbretërore dhe aplomb të balerinës. Puna e saj kombinon traditat e shkollës akademike të Leningradit, shkëlqimin e ndjenjave në Moskë dhe fuqinë e talentit të saj të aktrimit, të aftë për të mahnitur auditorin në sallë.
Semenova, një mësuese, mësoi dhe nderoi aftësitë e studentëve të saj për gjysmë shekulli - në Teatrin Bolshoi, në Institutin Shtetëror të Arteve Teatrore A.V. Lunacharsky (tani Akademia Ruse e Arteve Teatrore) dhe në shkollën koreografike. Ajo, si askush tjetër, nuk dinte të shihte dhe lustronte individualitetin. Klasat e Semyonov sollën qëndrueshmëri, formuan poza dhe linja të patëmetë, të përgatitura në mënyrë perfekte për shfaqje. Ndër studentët e saj janë valltarë të tillë të famshëm si M. Plisetskaya, N. Bessmertnova, N. Sorokina, M. Kondratyev, N. Timofeeva, G. Stepanenko.
Marina Timofeevna Semenova kohët e fundit festoi njëqind vjetorin e saj.
