Sjung från ände till slut
Till alla mål, till alla mål,
Ni är alla mina och alla kära,
Mitt stora hem.
(1936)
...Ljug inte
Var inte rädd
Var trogen folket
Älska moder jord
Så att för henne in i eld och vatten.
Tänk om -
Det och livet att ge.
(1967)
Tvardovsky föddes 1910. I mitten av tjugotalet dök hans första dikter ut i tryck. Tvardovsky är en av de poeter för vilka det som fastställdes i barndomen, i tidig ungdom, i hans hembygd, spelar en särskilt viktig roll. Jämförelse, opposition, koppling till livets ursprungliga grundvalar, deras nya och nya omtänkande går igenom allt hans arbete. Och redan när han närmade sig femtio år gammal skrev Tvardovsky: "Från vägen - över hela landet // jag ser mitt fädernesland Smolensk" och vidare, genom åren
... allt mer krävande minne
Till början av alla mina början!
Jag är glad att jag är därifrån
Från den vintern, från den hyddan,
Och jag är glad att jag inte är ett mirakel
Ett speciellt, utvalt öde.
Tvardovskys väg från "den hyddan" själv blev en konstnärlig bild av tiden, folkets väg. I Tvardovskys verk avslöjas tiden både som hans väg, som hans personliga erfarenhet och arv:
... Nej, livet berövade mig inte,
Det gick inte bra.
Allt var mer än givet till mig
På vägen - ljus och värme.
... Att leva och alltid vara med människorna,
Att veta allt som kommer att bli av honom,
Gick inte det trettionde året,
Och fyrtioförsta
Och andra...
... Och vad behöver jag för små olyckor
Och problem på vägen
När jag känner denna lycka -
Lämna inte livet i förbigående.
Inte i förbifarten, vid sidan av
Se henne utan krångel
Men att veta med en puckel och med hela ryggen
Hennes svala och hårda svett.
Livets "svala och hårda svett", kunskapen om dess "puckel och hela rygg" är också programrader. Tvardovsky lyckades hitta former av poesi som var adekvata just till själva arbetet, tiden och livet, deras "svett". Därav den ökade känslan av ansvar för tid och sig själv i tid,
...Idag är vi ansvariga
För Ryssland, för folket
Och för allt i världen.
... Jag är ansvarig för allt runt omkring.
Och senare understryker han mer än en gång: "Jag levde, jag var - för allt i världen // svarar jag med huvudet." Därför kunde Tvardovsky inte undvika att tala om vad som skulle kunna ersätta eller förvränga denna känsla och verkligheten av människornas ansvar.
Tja, människorna själva, inte gudarna
Måste se framåt.
Bland dem som är "skyldiga" att se framåt bör det finnas både poeten själv och hans hjältar - från Vasily Terkin till moster Daria: "Hennes svar är mest värdefullt." På senare tid påminner poeten återigen: "Och själv lyssnar du på spannmålsodlarna." Och detta är återigen nyckeln till nyckellinjerna... I rörelse är utvecklingen av en sådan ansvarskänsla kärnan i Tvardovskys väg och hans poetiska frihet.
Tvardovskys poesi är ett slags poetisk tidsuppslagsverk, hans episka och lyriska, delvis dramatiska historia. Nästan alla stora händelser och trender i det sovjetiska folkets liv återspeglades i Tvardovskys dikter med oöverträffad direkthet och specificitet - "hela ryggen" och "puckeln". Bredd, mångfald, snabbhet och effektivitet av poetisk respons. Och samtidigt omfattningen och djupet av historisk generalisering. "Outtröttlig längtan" efter sökande och rörelse framåt, som Tvardovsky uttryckte det i en av sina ungdomsdikter.
Stora händelser återspeglades i Tvardovskys verk både i form av deras direkta skildring och i form av kopplingar till dem, om än ibland som avlägsna, upplevelser och reflektioner. I denna mening är Tvardovskys verk aktuellt i högsta grad. Tvardovsky undviker dock ett förhastat tidningssvar på dagens ämne. Och hans verk ger i sin encyklopediska krönika en generaliserad, holistisk bild av eran. Om allt hans arbete kan man säga vad han själv sa om Vasily Terkin: "Krönikan är inte en krönika, krönikan är inte en krönika, utan just en "bok", en levande, mobil, friformsbok, oskiljaktig från Den riktiga saken. I den här boken framstår eran som en enda ny poetisk värld - mycket rörlig, "utan början, utan slut", alltid i "mitten", men i den här världen hittar Tvardovsky ett antal favoriter, som stadigt återkommer övergripande teman och ledmotiv som blir till tvetydiga metaforer, realistiska symboler. Den motsägelsefulla och starka enheten hos de mest flytande och stabilaste är specifik både för innehållet och för formen av Tvardovskys poesi, dess metod och struktur. Livet och poesin, som börjar från mitten och slutar i mitten, och ändå i själva "mitten" alltid har integritet, har en mycket bestämd mening, kanal och flödesriktning. Enheten av "dagar och avstånd" skapar processens poesi, tidens flykt, i dess arbetsrush, även i dess "svett".
Vägen är inte bra
Och det är inte lätt att gå upp
Men oavsett om du är stor eller liten,
Men bara framåt
Bakom löpardagen
Som bakom ett brandschakt...
En annan vers säger:
Och fortsätt, anstränga dig till passion,
Med smärta, med ångest för nutiden.
Och hitta rastlös lycka
Inte i går, men i den...
Poesin om "tidens gång" är naturligtvis inte bara karaktäristisk för Tvardovsky. Men för honom är den "löpande dagen" först och främst en levande modernitet och aktualitet, det är just den löpande "branden", och hela tiden.
Härifrån uppstår känslan av behovet av att leva utan andrum, den "heta stigens" poesi. "En gång. // Det finns ingen tid för bråk, - // Det räcker precis till jobbet. // Tuffa deadlines är bra deadlines, // Om vi inte har någon annan.” Och i en annan dikt utvecklas tanken att det är oåterkalleligheten av tidens gång och själva kortheten av den tid som tilldelats en person som skapar "ett liv av lidande sötma" - "att tro, vilja, passion och kraft, / Vad är värt plågan och svartadöden.” En kort och kort livslängd är "nödvändigt för henne". En löpdag och korta perioder är en hel "epok", och det rör sig som helhet också.
Och till henne, under hela eran,
Du kommer inte att säga: "Vänta!"
Dessutom löpardagen
Om han inte lever förgäves, -
Oavsett om det är bak, fram,
Min dag är mer värdefull än evigheten
Vilken oändlighet som helst.
Så dag - epoker -. - evigheten ställer inte bara upp i en enda rad, utan smälter också samman till en enda dag. Och de kortaste villkoren blir oändlighet. "Nuet" för Tvardovsky är alltid ett helt "rum av händelser"; den innehåller en specifik bild eller ett spår av det förflutna och en föraning eller beredskap för framtiden och ett visst tidsverk ... Därav minnets mycket speciella roll och "minnets rättigheter" i hans dikter, den levande kontakten med dåtid, nutid och framtid i ett löpande brandschakt och förknippat med detta är en speciell historicism av poetiskt tänkande. Historien om en händelse eller upplevelse ingår i bilden antingen i form av en författares minne, eller i form av ett minne av en av karaktärerna, eller i form av en berättelse om det förflutna. Även en kort landskapsskiss "Rye är upprörd ..." binder samman en hel jordbrukshistoria i fyra rader. Ofta leder skisser av nutid till barnföreningar. Den överväldigande majoriteten av Tvardovskys dikter bygger på association, eller kontrast, eller annan form av kontakt mellan dåtid och nutid. I konsten att mätta den "löpande dagen" med rikedom och en känsla av kontinuiteten i "tidens ström", dess flöde och dess "villkor", har Tvardovsky inga föregångare och jämlikar, och därav det oöverträffade eposet av nuet, eposet om "löpningsdagen", som han lyckades skapa i "Vasily Terkin.
Den poetiska tiden i detta epos skiljer sig mycket från det antika eposet, som alltid är något helt avslutat och avlägset från idag. Nej, Tvardovskys tid är alltid "oändlig", och alltid en oavslutad nutid, även det förflutna fortsätter i en löpande dag och fullbordas inte. Som sådan går hans tidsresa inte in i det avlägsna förflutna eller framtiden. Tvardovskys resor leder alltid till avstånd, men framför allt till omedelbart observerbara avstånd, strax bortom den svängen, bortom horisonten, även om detta omedelbara förflutna och framtiden redan innehåller omfattningen av "alla avstånd".
Detta är en speciell historicism, som fortsätter och samtidigt modifierar Pushkins och Nekrasovs poetiska historicism. Minnet jämförs inte bara med nuet, som i 1800-talets poesi, utan flyter också så att säga in i det; nuet avslöjas genom ett komplext system av flerstegs minnesassociationer, som om de var kapslade i varandra. Så, i cykeln "Till minne av en mamma" skildras nuets sorg, själva begravningsögonblicket och en hel rad minnen av modern, där hennes minnen är inskrivna, investerade, vad hon en gång berättade om ; allt detta är sammankopplat av ett system av associationer, metaforiska skärningar, samtidiga och icke-simultana tidsstrålar. Samma system för att jämföra tidens flöden - dåtid, nutid och framtid - går genom hela "Vasily Terkin". På så sätt uppnås en fantastisk volym och mångsidighet i berättelsen. Tid förvärvas genom att förena minnet med flödet av verklig historia. Den nuvarande tiden blir verkligt närvarande, förvärvar inte bara det förflutnas djup, utan också kraften i förutsägelser och syfte. "Kanoner går baklänges till strid."
Tvardovsky talar kort med tiden, till "dig", för honom är det levande människor, till och med personliga samtalspartner, han rör sig med tiden. Det handlar alltid om det stora, storskaliga, ja till och med universella. Det episka avståndet är frånvarande i förhållande till det förflutna och föds samtidigt i vilket ögonblick som helst av nuet. Så Tvardovsky lyckas spegla tidens gång – både som dagens gång och som eran. De senaste åren har Tvardovskys evighetspoesi låtit starkare och mer direkt – att på löpardagen den tiden själv erövrar ... "Du, tiden, kommer plötsligt att bränna dig", syftar han på tiden, på tal om sådana värderingar. Tvardovskys tid innehåller ett odödligt "minne" - minnet av hela fosterlandet, moder jord. Det aktuella blir långdag, välmående. Och minnet i sig blir ännu mer krävande, dess rätt - ännu mer krävande och villkorslöst.
Tidens och minnets bild och patos smälter samman med Tvardovskys bild av Vägen. Det här är ett bild-leitmotiv som är ännu mer transparent och mättat med olika konkretiseringar – både i den smalaste direkta och i vid bemärkelse.
Alla Tvardovskys dikter och de flesta av hans dikter är resor. Vägens motiv är ett av de äldsta, mest uppriktiga, ursprungligen polysemantiska motiven i all rysk litteratur. Tvardovsky minns denna tradition väl. Men ingen före denna bild var inte så permanent. Alla karaktärer i Tvardovsky avbildas vanligtvis i rörelse. I de sista dikterna av Tvardovsky dyker de ursprungliga bilderna av trettiotalets poesi upp mer än en gång - lämnar på en resa, in i livet, på vägen mot idealet, lycka, bedrift, och en ny väg tillbaka i tiden uppstår - en se på livet som passerat och vägarna som restes av hela landet, folket ("På höloftet", etc.). Denna omvända och samtidigt progressiva koppling av tider och vägar skapar en ny intern grund för Tvardovskys verk från det senaste decenniet. Det är som om han vänder den dubbla vägen inuti själen, smälter samman livsström och medvetenhetsström.
Ytterligare "väg"-bilder urskiljs också, till exempel "korsningar", "pass", "transporter". Dessa bilder har, som alltid hos Tvardovsky, både ett mycket bestämt bildinnehåll och ett mångvärdigt metaforiskt-symboliskt, associativt innehåll. Låt oss komma ihåg de två "korsningarna" i "Vasily Terkin" i början och slutet av dikten. Eller bilden av transporten och bäraren i slutdikten "In Memory of the Mother" ("- Var kommer du från den här sången ..."). Här blir denna bild särskilt tvetydig - (och transport över floden; och transport från ett avlägset land till hans ungdoms- och barndoms land; och transport från en livskust till en annan; och transport från liv till död. Och transport, övergång från en period av folkliv i den andra, allt smälter samman i denna bild. När allt kommer omkring är hela eran för Tvardovsky en korsning, detta är en korsning, detta är en strid vid korsningen.
Livets vägar och en persons själ avbildas av Tvardovsky i deras verkliga komplexitet, konkrethet, unika äkthet, variation av svängar, ibland sicksack. Denna variation av vägar smälter samman i tidens och människornas "vägar". Således får systemet av bilder av vägen inte bara en metaforisk och symbolisk betydelse, utan blir en enda struktur av hela Tvardovskys poetiska värld.
Vägens värld - tiden, vägen, livets nuvarande flöde konjugeras av Tvardovsky och med en annan grupp tvärgående bilder. Dessa är bilder av hållbara värden - "hem", "boende"; mänsklig resenär, arbetare och bosatt; slutligen naturen. Poeten och hans hjältar är inga hemkroppar, utan de lämnar sina hus och återvänder till dem, vårdar de gamla, bygger och bosätter sig i nya. "Jag lämnade huset en gång, // Vägen ropade i fjärran." Bilden av huset, liksom bilden av vägen, har många expanderande cirklar av betydelser, från den minsta till den största. Den minsta stabila initiala cellen, varats lekplats, är "faderns hörn". Poeten återvänder till honom många dussintals gånger. "Fathers Corner" expanderar till "Khutor Zagorye". "Pochinok-stationen" är ansluten till den. En bredare cirkel - Smolensk-regionen, ännu bredare - olika andra "kanter" av fosterlandet, till exempel vidderna i Sibirien. Och ännu bredare - hela "hemlandet", hemlandet och slutligen den infödda "moder jord". Det är omöjligt att nämna en annan poet som så skulle kombinera sin orts patos, "varför hörnet" med patoset från "sju tusen floder" och "alla länder", som också blev deras eget. Platsen för "hemmet" expanderar, hela hemlandet blir det, för allt är "mitt, mitt, mitt". Utvidgningen av torget förtar inte kärleken till originalet, som Tvardovsky själv sa, "litet fosterland", som han samtidigt aldrig idealiserade och inte motsatte sig det stora fosterlandet.
Tvardovsky föddes på landsbygden i Ryssland, och hans "fars hörn" tillhör henne. Poesin i detta "hörn" fortsätter också en enorm tradition, men Tvardovsky avslöjar en ny rikedom i det andliga livet i en bondefamilj, arbetet i en ny era. Tvardovsky bekräftar tydligt avvikelsen från "bristen", bekräftar förvandlingen av de mest döva "faders hörn", så fylls hans poesi från trettiotalet. Poesin i faderns hus förvandlas till det nya husets poesi, "inflyttning". Detta återspeglade hela vårt livs patos, liksom patoset att bygga vägar, vilket inspirerade andra poeter på den tiden. Men ett viktigt individuellt drag hos Tvardovsky är just kombinationen av "hemmets" poesi och "vägarnas" poesi. Därför letar han efter exaktheten i rutten i själva vägarna, och de exakta milstolparna, och något levande. Därav den speciella "essän", som en dokumentär över varje poetisk händelse - både i lyriska verser och i dikter. Vi känner alltid till platsen och tidpunkten för åtgärden, om det kommer att vara gården Zagorje eller byn Borki, och om det inte anges med geografiska koordinater, så indikeras det av koordinaterna för ett visst "händelserum" med unika tecken på människor, tid, miljö. I varandets flödes dialektik finner Tvardovsky alltid något, inte bara helt definierat, utan också värmt av levande mänsklig värme; bilden av "hemma" vid "vägen" eller på vägen kan vara en tvetydig metafor för denna poetiska princip.
Poeten vet tydligt vilka hans – och folks – fiender och vänner är, han ger livfulla bilder av både fiender och fantasivänner, men framför allt är han intresserad av vårt folk, det verkliga folket, ”det folket, Ryssland”. Dessa är karaktärerna i hans dikter och "intrig" eller "beskrivande" dikter; och författarens "jag" själv; och bilder av läsare, uttryckliga eller underförstådda samtalspartner till poeten och hans hjältar. I Tvardovskys verk spelar dessa läsare-samtalare en mycket speciell roll. De deltar i rörelsen av alla dikter och dikter - som adressater, som lyssnare, som direkta deltagare i själva poetiska samtalet, berättelser och till och med, indirekt, själva händelserna.
Med all mångfald av människor - från Nikita Morgunok till Vasily Terkin eller från Terkin till de lyriska hjältarna i de sista dikterna - finns det också en gemensam, huvudsaklig sak som förenar alla hjältar. Detta är det ryska arbetande folket med en enorm tradition av arbete, patriotism, sökandet efter sanning och enorma nya möjligheter och mål, en ny arbetande person (inte på något sätt bara en bonde!) i den fulla omfattningen av betydelsen av dessa två ord . En speciell serie bildas av kvinnliga karaktärer, inklusive Tvardovskys favoritbild av en kvinna-mamma och fru-vän, värdig i arbete, glädje och problem, osjälvisk, uthållig, aktiv, med sin nära, affärsmässiga, omtänksamma, outtröttliga kärlek. Bilden av modern (i lyriska dikter från olika år och i dikten "Hus vid vägen") bär den mest uppriktiga folkprincipen. Melodien i denna bild smälter samman med den ryska sången, med den ryska naturens skönhet, med poesin i det inre samhället av folkets familj, hemma och med den generaliserade bilden av fosterlandet och moderjorden.
Toppen och fokus för Tvardovskys hjältar är den fantastiska och käre Vasily Terkin med en glad, öppen, heroisk själ, "en stor älskare av livet", "helig och syndig", "rysk mirakelhjälte". Han är en arbetare, en krigare, en dragspelare, en kamrat - "en älskare att hjälpa." Och vi ser hur detta barnbarn till farfar Danila, eller Kuzma med många barn, eller den sanningssökande Gordey, redan bär sanningen inte bara längs alla vägar i ett vidsträckt land, utan också längs vägarna till Berlin, och hela vägen. Europa befriat från nazisterna på ryska tackar honom.
Han står, befriaren, // En hatt med en stjärna på ena sidan, // Jag, säger de, ja, hjälp en amatör, // Jag är enkel med det.
Och vi ser hur denne hjältebefriare tar ett ångbad, reparerar klockor, skämtar med sina kamrater och för en segerrik dispyt med döden själv om livet på jorden.
Mycket har redan skrivits om denna karaktär, dess komplexitet, mångsidighet, integritet, historiska betydelse. I Terkin är det vanligaste, viktigaste i folket koncentrerat, vad som förenade dem i ögonblicket av den mest intensiva kampen och vad som först och främst var nödvändigt för seger: oemotståndlig kärlek till livet, aktiv kamratlig mänsklighet, ömsesidig hjälp, tro på folkets rättfärdighet och i deras seger; organisk, unpompös, främmande för yttre effekter mod, skicklighet, förmåga till osjälviskhet; flit; disciplin, tålamod; nykter, outtömlig optimism, humor, fullständig sanningsenlighet, ärlighet. Ingenting mänskligt är honom främmande, och det går inte på något sätt att föreställa sig honom som en "bekymmerslös jätte". Han är "omtänksam", hans optimism och tro inkluderar både sorg och ögonblick av tårar och stunder av ensamhet, lika naturligt och nödvändigt som hans ständiga hjältemod. Han är en man av "enkel surdeg, / som i strid inte är främling att frukta." Han har också de ganska prosaiska dragen hos en vanlig soldat på sin tid. Och han är tydligen ingen dum att dricka, och han kan drömma om hur han kommer att visa upp sig inför flickorna i sin hemby, han kan vara lite listig, i en soldats anda från folksagor. Men i huvudsak finns det inget "syndigt" i det. Allt är positivt, även "heligt". Den är tillgänglig för alla, eftersom den är inbäddad i nationalkaraktärens huvuddrag. I grund och botten är huvudsaken i Terkin just normal, mental hälsa, så att säga, den högsta normaliteten för en arbetande sovjetisk person.
Men i detta rikstäckande finns mycket som går utöver det vanliga, även om det återigen ligger i den nationella karaktären. Terkin noterade korrekt andlig subtilitet, delikatess och hjärtats högsta intelligens. Och i arbetet, och i militära prestationer, och i vardagen och på skoj - han är en organiskt och generöst begåvad mästare. Först och främst är han en universell arbetare - både en "snickare" och en "spismakare" och "all trade", en byggare och invånare i huset, som bär allt sitt eget med sig. Och krig är också arbete för honom. Och bragd är arbete. Men mer än så. Han är en universell mästare i levnadskonsten - inte i filistin, utan i egentlig mening. Han "röker, äter och dricker med njutning // Vilken position som helst." Han är själva talangen för "livet på jorden", en person som gör bra allt han tar sig för, vet hur man lever och känner sig som en människa - under alla förhållanden. Överallt är han en "vän-bekant" och överallt är han en "hjälpsälskare". Och i kriget var han inte bara modig, utan också ovanligt lycklig och, när det var nödvändigt, kunde han inte alls vara en vanlig, utan en befälhavare (han strävade dock inte alls efter detta). Och i ett skämt, i en berättelse, i att förstå människor, i en djup poetisk känsla - han är bara en riktig stor konstnär, för att matcha Tvardovsky själv, som på sina ställen medvetet smälter samman med honom. Och även när Terkin tvättar sig i ett bad tvättar han sig talangfullt, poetiskt, med skicklighet och skönhet. Han, i någon av hans prosa, är poetisk (som Tvardovskys poesi). Alla vanliga mänskliga handlingar i Terkin blir estetiska, vackra, eftersom de kännetecknas av ett rimligt inre mått, konsekvens. Han gör allt "så-bra, så-så-sammanhängande". Detta sägs också om hur han reparerade den "överväldigande sågen", och till och med om hur han äter äggröra med bacon ("Han åt mycket, men inte girigt, // Han hälsade förrätten, // Så det är okej, så- då är den hopfällbar, // Du ska titta - du vill äta”). Det kanske viktigaste i den är "lagret" och "läget" - som i en dikt, som i en dikt, som i en rysk folkvisa. Lagret och harmonin i själen och kroppen, sinnet och hjärtat, arbete och nöje, prestation och vardagsliv skapar en speciell charm, andlig attraktionskraft, gör det till ett exempel på en enkel och samtidigt den högsta normaliteten hos en person.
Själva koncentrationen, koncentrationen hos en person, ansiktet på all denna rikedom gör redan Terkin fantastisk och extraordinär. Och även om han kan vara "ansluten till varje kompani" eller pluton och han har nästan dubbelt så är han fortfarande en, "den här". Ja, han är en personlighet och dessutom en enastående, ljus personlighet (och inte på något sätt bara en representant för någon svärm, opersonlig rikstäckande princip, som till exempel Platon Karataev, som Terkin ibland jämfördes med). Det här är en personlighet med mycket bredare, mer rymliga och flytande gränser än vanliga litterära karaktärer. Kärnan i Terkins karaktär är att han är både en separat personlighet och en speciell kollektiv - inte bara en kollektiv, utan en mångsidig personlighet. Det finns en "svärm" i Terkin, men detta är en "svärm" av redan framstående, självständiga individer. Terkin – han är överallt, och han är överallt en ny Terkin, i varje avsnitt av dikten tycks han återuppstå och leva ett helt självständigt liv. Det här är många olika och olika människor i en person - från en opretentiös bysoldat-joker till en världshistorisk hjälte, och samtidigt - en person, förvånansvärt integrerad, obestridlig hjälte och vän. Sålunda skapas en helt ny, aldrig tidigare skådad i livet och i litteraturen, typisk individualitet, en levande gestaltning av ett nytt kamratskap av människor som individer. Inte bara en "pluton", utan också Terkin själv - "fyrtio själar - en själ", som därför besegrar själva döden, eftersom "hur de är, levande, // Vänliga sinsemellan." Människors partnerskap har inte bara blivit ett objekt, utan också ett sätt att skildra det i Tvardovskys dikt.
Terkins karaktär skuggas av den aktiva bakgrunden av en massa andra människor, mindre eller episodiska karaktärer i dikten och bilden av författaren, poeten, vittnet, deltagaren och berättaren av händelser. Författaren rör sig ständigt efter hjälten och ser samtidigt så att säga sig omkring och på sig själv. Från bakgrunden - livets flöde, kriget - kommer episodiska ansikten, de mest mångfaldiga - från en gammal kollektivbonde, en före detta soldat från den ännu gamla armén, till en general, från rent vardagliga karaktärer till en symbolisk gammal kvinna-död , som motarbetas inte bara av Terkin och andra levande människor, utan också en lika generaliserad bild av Ryssland - den "gamla modern", modern - den infödda jorden och allt liv på jorden. Vissa av dessa bilder är markerade med bara några få drag, vissa fungerar som självständiga personligheter. Men oftast är dessa kollektiva och så att säga namnlösa karaktärer - oavsett om det är en soldats mor eller en soldats fru eller översten som Terkin rapporterar till efter sina bedrifter vid övergången, eller generalen som belönar honom med en order, eller, slutligen, den redan mycket flyktigt visade framför en förman, en nitisk ägare som "strängt" kisar, släpper ett glas vodka, eller en kock som "sätter en extra sked" till Terkin och "inte gör säga argt."
Allt detta är element i en enda bild av människorna i kriget (som inkluderar både bilder-minnen och bilder-drömmar om ett fredligt liv efter kriget). Därav den speciella rollen i massdikten, kollektiva scener - samtidigt berättande-essä, dramatisk och lyrisk, där kollektiva ansikten ibland dyker upp direkt, till exempel "dränkt infanteri" ("Kämpa i träsket"). Därav den speciella rollen för författarens kommentar, som explicit eller implicit deltar i vilken scen som helst. Därav kombinationen av varje persons och händelses konkreta visshet med dess mångfaldiga generalisering. Och Terkin själv, och alla de andra, är både en nästan skissexakt, dokumentär reproduktion av det stora fosterländska kriget, och ett helt system av metaforer och symboler. Därför kan vi prata om en ännu bredare, mångsidig och viktigaste hjälte i dikten - det här är hela folket och allt liv på jorden.
Det är lätt att se de många ursprungen och traditionerna för alla hjältar i "Vasily Terkin": det finns folklig episk poesi och soldatfolklore, och, naturligtvis, "Krig och fred", och några scener från "Vem lever väl i Ryssland", och mycket mer. Det är lätt att se att i Terkin har egenskaperna hos både en hög hjälte och en helt "vardaglig" soldat smält samman. I Terkins personlighet avslöjas de nya dragen av nationalkaraktären som har utvecklats under århundradena. Men huvudsaken är att det här är en helt ny, aldrig tidigare skådad folkhjälte, och sättet han framställs är också utan motstycke. I Terkin, integriteten och det höga innehållet i den episka "episka" hjälten, den livliga dramatiken och lyriken hos en samtida, och den nya flytbarheten, rörligheten hos den mänskliga personligheten, den komplexa och sammanslagna ström av mänsklig existens, som litteraturen i 1900-talet försökte öppna och förmedla, kombineras.
Terkin ger en aldrig tidigare skådad bred återspegling av den ryska nationalkaraktären i de specifika historiska förhållandena för kampen mot fascismen. Men inte en enda bild, och inte ett enda verk, och till och med alla poeters verk kan uttömma den nationella karaktären. Gränserna för bilden av nationalkaraktären i bilden av Terkin - och genom hela dikten - är förknippade med dess konstnärliga originalitet. I synnerhet, med all intelligens och observation från Terkin, leder han en "politisk konversation" - "tappa inte modet." Han tänker inte på många riktiga frågor om "politiska samtal". Men Terkin hade inte varit Terkin om poeten hade investerat i honom en annan, mer analytisk och kritisk princip av folkkaraktär, även om den finns i Terkins vidareutveckling. Terkins sinne och poesi är förknippade med en viss oskuld, och detta samband uttryckte också särdragen i den dåvarande frontlinjens universalitet och av hela den nationella karaktären som historiskt hade utvecklats.
I Terkin uppträdde många väsentliga drag av den nationella karaktären, de som var de viktigaste för den där "löpdagen" och som behåller sin betydelse nu och kommer att behålla i framtiden. Dessutom visar bilden av Terkin också vad som inte direkt sägs i honom och om honom. Terkin för ett "politiskt samtal" med hela sitt liv, sin gärning och sitt exempel. Och det visar sig att det här politiska samtalet innehåller ett antal mycket viktiga, i sin rika enkelhet, ursprungliga och uppdaterade sanningar om människors liv. Den första av dessa sanningar ligger i den organiska nödvändigheten för en person, för hans liv - sanning, "sanningen som slår in i själen", sanningen, "oavsett hur bitter". Det är denna grad av sanningsenlighet, dess absoluthet, som är det oumbärliga villkoret för människornas seger i kampen för livet på jorden. Fascismen var en obestridlig lögn, kampen mot den var en obestridlig sanning. Därför, i bilden av Terkin, uppnådde hon också sådan universalitet och därmed universell mänsklighet. Kampen var för befrielsen av vårt hemland. Kampen gällde själva livet på jorden, om dess grundläggande grundvalar och framtidsutsikter.
I en dispyt med Döden, som i en kamp med fascismen, som i en duell med en fascistisk soldat, denna lilla inkarnation av Döden, representerar Vasilij Terkin i första hand sanning och sanning – personlig och nationell. Döden ljuger hela tiden, listig, och Terkin är villkorslöst sanningsenlig. I en duell med en tysk fascistsoldat är Terkin ärlig i allt, även delvis till skada för sig själv. En viktig detalj: det faller honom aldrig in att omedelbart slå sin fiende med en olastad granat knuten i näven, eftersom detta skulle vara ett brott mot de oskrivna folkreglerna för ärliga knytnävar. Och först när tysken bryter mot dessa regler och slår Terkin med en hjälm, tillåter Terkin sig själv att slåss med alla medel.
Terkins moraliska princip är också baserad på denna vitala sanningsenlighet. Livet är sant, livet är bra. Vårt folk vinner för att de kämpar för en rättvis sak, som Terkin vann i en en-mot-en-kamp med en fascistisk soldat, även om hans "grubs" var mycket värre, även om den soldaten var "välmatad", "stark" , "skicklig", ond, inte sky några stridsmedel. Men det visar sig att det är gott, människors rättvisa, adeln som är livssanningens avgörande kraft, och illvilja och promiskuitet i medel är ett tecken på svaghet och leder till nederlag.
De år som gått sedan diktens författande har gjort det möjligt att med ny klarhet se detta objektiva och moraliska innehåll i den, den filosofiska och historiska innebörden, som alltid kommer att vara levande och modern. Denna universella betydelse för poeten är oskiljaktig från människorna som bär den. Sanning och godhet är inte bara vad som sägs, utan också vem som talar, och hur han talar, hur han lever. "Vem är du?" Detta är först och främst en verklig mänsklig persons liv och handlingar, hennes valfrihet, hennes "existens". En sådan "politisk konversation" inleddes av Terkin och hans vän och skapare-poet redan före kriget, utspelade sig i krigets "eldsflod" och fortsätter än i dag.
Detta sanna och moraliska är på samma gång den konstnärliga principen för en person, hans inre fria mått och norm, det som gör Terkin så "sammanhängande och välorganiserad".
Den överväldigande majoriteten av Tvardovskys hjältar är vanliga människor, inte det nya livets "generaler", utan dess soldater. Dessa vanliga människor är ljusa, begåvade mästare i livet, kapabla till större hängivenhet och hängivenhet. Det finns en sorts demokratisering av hjälten. Hos en vanlig arbetare, i hans dagliga och till och med vardagliga angelägenheter, avslöjas den högsta andliga potentialen, möjligheten till en heroisk, ideal handling i något arbete, detaljerna i beteendet. Det är inte för inte som Vasily Terkin har så mycket gemensamt med hjältarna i Tvardovskys dikter och 30-talsdikter. Och djupt vägledande är den naturliga övergången från de mest "enkla" universella egenskaperna (kärlek till arbete, familj, kamrat, inhemsk natur, hembygd) till den högsta världshistoriska bedriften, osjälviskhetens mirakel. Lättheten, så att säga, spontaniteten i denna övergång speglar det nya som den socialistiska revolutionen och bruket att bygga ett nytt samhälle för hela folket har fostrat i folkmassorna.
I efterkrigstidens verk av Tvardovsky Terkin ersätter andra hjältar honom. Men det fortsätter i dem, uppenbarar sig med nya sidor - både hos astronauterna och hos de spannmålsodlare som "överträffade alla, men inte lämnade fältet", i den osjälviskt arbetande fastern Daria och hos dem som utforskar Sibirien, bygga nya vägar och smedjor, och i samtalspartners i järnvägsvagnen och i andra nya ansikten. Men författarens "jag" själv och läsarna-samtalarna kommer här i förgrunden, liksom generaliserade-objektiva, delvis symboliska bilder - till exempel Ural i "Långt bortom fjärran", ett antal naturbilder i lyriska sextiotalets dikter eller till och med böcker-idéer ("Det finns böcker av anständighetens vilja..."). Viktigast är att "många mänskliga vägar" går in, i djupet av författarens "jag" och hans samtal med läsaren och tiden ("alla hjältar är du och jag // Ja, vi är med dig"). Vasily Terkin fortsätter att leva och agera i andra former och ännu mer mångsidigt:
Där livet är
Han är tillfreds
Där det finns glädje
Han är glad
Där det finns smärta
Och det gör ont i honom
Där striden är
Han är soldat.
Detta är en fortsättning på striden "för livets skull på jorden", bara i en mycket mer komplex form, eftersom fienden, döden, främlingar, "stumma", ättlingarna till Styopka Grach mer än en gång antog skepnaden av en vän eller försvarare av ditt hem och dig själv. Nu har Terkin, efter att ha rest många vägar, lärt sig att se dem bättre, att se Döden i alla dess former, till och med falsk för livet. Och när han fortsätter denna strid måste han "kämpa, rasa och klättra på framfarten." Och han leds av samma kollektivism, samma "de första dagarnas förbund": "och om - så ge ditt liv." I den senast publicerade dikten läser vi:
Lev som du lever, ditt sömnlösa lidande, -
Han tog tag i bogserbåten - säg inte: inte ett dussin.
Från sin väg utan att dra sig tillbaka i någonting,
Ge inte upp – var dig själv.
Så ta itu med ditt öde
Så att vilket öde som helst finner sig i det
Och någons själ släppte smärtan.
Och ett mycket mer komplext "politiskt samtal" äger rum. Huvudpersonen blir så att säga själva processen av intensiv, ibland störande människors reflektion, lära sig läxor från det förflutna i all sin sanning, "oavsett hur bitter", i den nya "ångesten för den outtröttliga" resenären och sanningssökaren , ser tillbaka på det redan långa tillryggalagda avståndet. En önskan (som alltid funnits hos Tvardovsky) att "ta reda på", "ta reda på" (inklusive "felberäkningar" - både av ens egen och eran), att gå djupt - ner till "botten", "ända till botten" ” av livet, - ”en egen tanke utan inblandning avlyssna” och till och med ”dra gränsen med en gammal mans trollstav”. Särskilt i de senaste fyra-fem årens verser känner man hettan av ännu hårdare självrannsakan, missnöje med sig själv, oro över vad som hänt i livet runt omkring. Därav motviljan mot imaginära lätta eller imaginära beslut, nya uppmaningar att lyssna på spannmålsodlarna själva, ibland toner av tung bitterhet. Och om poeten tidigare försökte, när han ställde en fråga, omedelbart ge något slags svar, nu finns det helt enkelt frågor i denna meditation, eftersom svar inte nödvändigtvis följer med frågor.
Samtalet om "löpningsdagens" ämnen förvandlas till ett samtal om eviga ämnen: den historiska processens dialektik, livets kamp med döden, tidernas koppling och människans förbindelse med tid och evighet, den huvudsakliga bestående värden. Till exempel fortsätter temat för kampen mot döden, som uppstod även i krigets eld, i ett antal lyriska dikter sedan 1946 och särskilt sedan 1955. Döden för Tvardovsky är ett "svart" "bottenlöst tomrum", tomgång och livets tystnad, dess "eviga lediga dag", som kan inkludera ett system av fiktioner, imaginära livslikheter, varelser, som om man parodierar en person. Detta är en "gammal kvinna", listig, ibland snuskigt insinuerande, ibland tomsinnad, till och med formellt "korrekt", men invändigt tom. Och huvudstyrkan hos en person i kampen mot döden är hans kollektivitet, styrkan av kärlek till livet, kärlek till fosterlandet. "Vi är endast skild under dig, // Ingen annan död är given." Och å andra sidan är döden en nödvändig gräns, ett mått på liv, tidsförändring och till och med ibland evig "riktighet". I själva tragedin att bryta mänskliga band genom döden finns det något annat, mer, som visas i cykeln "Till minne av en mamma". Det finns ett visst dödsverk, oskiljaktigt från livsverket. Och därav bilden av gravgrävarnas arbete, dess fruktansvärda och samtidigt upplysande namnupprop och kontrast till trädgårdsmästarnas arbete; detta är också en avvikelse i djupet, en återgång till moder jord, detta är också den sista överföringen, en korsning. Samtidigt manifesterar dödens fasa kraften i samband mellan människor, kärleken hos en son till sin mor, kraften i en persons kärlek till livet, livets och tidens oändlighet, som en evig korsning, transport, som arbetskraft och en gravare och en trädgårdsmästare.
Den individuella originaliteten i Tvardovskys väg återspeglade, uttryckte vägen för de bredaste ryska massorna under den eran när det nya samhället gick vidare till en djupgående omstrukturering av människors alla sätt att leva och den mänskliga personligheten själv, gick vidare till massbyggandet av nya vägar och hus och till deras, så att säga, boning. Denna process avslöjade nya möjligheter för människan och poesin, men den åtföljdes också av nya svårigheter och faror, åtföljd av enorma strider vid korsningar, uppförsbackar och svängar, i första hand kampen mot fascismen.
En kombination av dagars och avstånds patos, vardagligt och heroiskt, utan motstycke i historien, uppstod; exakt affärsmässigt arbete, som kräver uppmärksamhet på varje detalj, och ett enormt omfång, branta passningar och svängar; tillväxt av möjligheter och ansvar för varje enskild person och sträng enhet, disciplin. En kombination av prosa och poesi i själva livet, utan motstycke i historien, uppstod. I Tvardovskys poesi uttrycktes detta i önskan om komplex enkelhet, nära observation, vaksamhet, noggrannhet i ögat hos en resenär och en mästare. Detta är den nya kollektivitetens poesi, poesin om den socialistiska demokratins behov och erfarenheter under de verkliga historiska förutsättningarna för dess utveckling.
Kanske för första gången i dikthistorien, med sådan kraft och sådan konkrethet, bekräftas en man från folket som dess huvudperson i sina huvudsakliga angelägenheter, i hans händers, sinne, hjärtas kontinuerliga arbete. Hjälten smälte samman med poetens personlighet, blev hans mångsidiga personlighet och vecklade ut sig för första gången i all rikedomen av sin nya intelligens och andlighet.
Alla de övriga är kopplade till dessa huvudsakliga poetiska upptäckter av Tvardovsky. Och framför allt vad man kan kalla utvidgningen och fördjupningen av den poetiska konkretiteten. Konkretiteten i det nya gjorde det möjligt att bättre inse betydelsen av nedärvda värden, inklusive kärlek till hemlandet, naturen, vardagsarbetet och den historiska kontinuiteten i människors liv. Så fortsatte den verkliga förnyelsen av poesin som inleddes av revolutionen.
Denna förnyelse inkluderade en omarbetning av erfarenheten av 1900-talets poesi, och återupplivandet av traditionerna för den stora ryska klassiska realistiska poesin, och användningen av framgångarna av prosa genom poesi. Tvardovskys poesi inledde samtalet från början, "som för första gången i världen", oavsett färdiga litterära idéer. Förnyelse av litteratur och utifrån att författaren går utöver den; han utgår inte från det och fortsätter inte, han pratar helt enkelt om vad som har dykt upp i livet, vad som är och kan vara. Tvardovskys direkta lärare var Nekrasov, Pushkin, L. Tolstoj, Tjechov, sovjetisk poesi och prosa, inklusive dokumentär, upp till en tidningsuppsats, korrespondens. Men samtidigt, redan i de tidiga dikterna av Tvardovsky (med början 1928-1929), och ännu mer i de första dikterna som ingår i denna samling, deras fullständiga originalitet, frånvaron av ens indirekta litterära reminiscenser, frånvaron av "litterärt" är slående. Bunin, som beundrade "Vasily Terkin", skrev att i "den här dikten finns det inte ett enda ... färdigt, det vill säga litterärt-vulgärt ord." Detta gäller också för allt Tvardovsky.
Inslag av konstnärlig prosa - handling, många karaktärer, den utbredda användningen av "vardagliga" och andra "prosa" detaljer och situationer, bildens mångfacetterade rörelse, detaljerna i psykologisk analys, den mångsidiga användningen av vardagligt tal och annat prosatal - är inte bara överfört av Tvardovsky till poesi från prosa. Nej, deras nya poetiska innehåll hittades och visades.
nie. Bilder på storslagna massstrider, bragder förvandlas lätt till soldatsamtal och skämt om en förlorad påse; i det mest patetiska ögonblicket säger de om Terkin - "len, naken, som från ett badhus." En av de mest djupt dramatiska dikterna kan börja med orden: "Låt oss säga att du redan har stämplat ditt." Vulgarismen "dunkade" här lika naturligt som närliggande "höga", bokaktiga ordvändningar: "en viss term av dig", "din gräns". Och det patetiska utropet "nej, det är bättre för oss att kollapsa halvvägs" utan svårighet förvandlas till det sista oförskämda språket - "och kanske kommer de att ljuga mindre än våra." Strängt taget har Tvardovsky varken prosaism eller "poetism", men det finns en levande ström av modernt folkligt tal, dess rikedom, frihet, lätthet, polyfoni, med en övervägande av vardaglig vardaglig, osmyckad grund, men avslöjad i all dess djupa poesi.
Varje poets tal involverar samtalspartner, mycket olika för olika poeter. Tvardovskys ord riktar sig till en specifik samtalspartner – en samtida, en läsare – och inte en, utan flera, många, med flera olika karaktärer, såväl som till hans hjältar, till honom själv, till hans annorlunda "jag". Dessa är alltid levande personligheter, även när Tvardovsky hänvisar till tid eller död ("Du, tid, du kommer att bränna dig själv", "Du är en dåre, död", etc.). Det finns inget rally som börjar i Tvardovskys poesi. Han saknar också passionerade, intima utgjutelser eller snyftningar, flämtande konvulsiva bekännelser, så karakteristiska till exempel för Tsvetaeva. Tvardovskys tal är alltid mycket återhållsamt, även i ögonblick av högsta chock, djup spänning (som i skildringen av korsningen i Vasily Terkin eller begravningen av hans mor). I Tvardovskys bästa poesi förstärker denna återhållsamhet intrycket ytterligare.
Hans tal är plastiskt, det är mycket rikt på färger, dofter, ljud från en tätbefolkad värld. Vi ser det "rosa skummet" av björksav från färska stubbar, den "blå" vårångan över åkrarna, det "överviktiga tornet" över den första fåran. Visuella bilder fördubblas genom exakta jämförelser. Gården, som står på en brant kulle, ser ut som en "buske" på avstånd, en skallig farfar ser ut som en "tamburin". Inte mindre rikedom av ljud och subtilitet i hörseln. Dikten "Rural Morning" bygger på en hel symfoni av ljud. På en annan plats får poeten höra hur "ett kålblad knarrade friskt, frostigt, välsmakande". Hur är det med dofter? Tvardovsky märker att sommarbydamm luktar "aska" på natten, att ett ungt björklöv "doftar tjära", känner att "ett trögt löv av förstörda björkträd ... som hö, doftande av regn", ritar hela bilder av luktar - "Stövlar luktar alltså, // Frysta nålar och frotté." Bilder visuellt, ljud etc. överlagras på varandra. Till exempel, i "Vasily Terkin" är beskrivningen av skogen i "tidig juni middagstid" anmärkningsvärd: "Ung, tjock, hartsartad, // Gyllene värme höll på" och "störde" "nära marken" "i ett lugnt barrträd snår” "med en myrvinsprit" . Kombinationen av olika sinnliga bilder förvandlas här till en slags metafor - en karaktärisering av "värme" som ett slags animerad varelse; "värme" har en lukt, färg, substans, ålder. Men Twardowski är aldrig begränsad till briljansen i dessa komplexa ämnesbeskrivningar. Han inkluderar dem alltid i "personlighetens flytande substans" och i hela livsströmmens "flytande substans".
Många av Tvardovskys quatrains har redan kommit in i det allmänna medvetandet, har blivit talesätt, aforismer, bevingade ord. Några exempel: "Kampen är inte för ärans skull, för livets skull på jorden", "Det finns inget att tillägga, inget att tillägga", "Oavsett hur svårt, hur illa som helst - gör det inte ge upp - se framåt", "Och allt annat kan inte levas säkert - utan vilket? – Utan den sanning som finns, sanningen som träffar ända in i själen, hur bitter den än är osv osv om barndomen, om inhemska orter, om folkets fredliga människoliv, som står emot krigets fasor. . Minnen är knutna till en viss plats och tid: till början av juni, exakt vid middagstid, exakt till den plats där han "en gång som pojke" letade efter en kalv. Och beskrivningen avslutas med en visuell detalj, mycket materiell och samtidigt bärande på ett metaforiskt och rikt psykologiskt innehåll: ”En lätt droppe harts // På barken av en uppvärmd julgran, // Som en tår rann i en dröm .” Lägg märke till - inte bara en tår, utan en "tår i en dröm." En hel värld av upplevelser är kopplad till jämförelsen, som är förknippade med det allmänna, så att säga, "psykologiska" tillståndet i denna skog en varm junidag, när värmen "drucken, böjer att sova." Detta är drömmen om skogen och dåsigheten hos en person i skogen, och den totala bilden av barndomsdrömmar och drömmen om minnen mot bakgrund av krigets fruktansvärda verklighet. Sådana rymliga detaljer lyser upp och väver samman en stor serie händelser och upplevelser. De är mycket karakteristiska för Tvardovsky. De är mycket precisa, konkreta och mycket tvetydiga, associativa.
Dessa detaljer, bilder omvandlas till olika psykologiska serier av upplevelser och handlingar av människor. Jämförelsen av dessa serier framkallar säregna, typiska för Tvardovsky, psykologiska och "beteendemässiga" metaforer. "Och som om han gjorde affärer, // Han gick mot mig. Döda mig". Det oförenliga jämförs - arbete och mord, och denna jämförelse avslöjar djupt både krigets fasa och den fascistiska soldatens affärsmässiga känslomässighet och kontrasterar mot den motsatta betydelsen av "krig - arbete" för ryska soldater. Psykologiska serier och jämförelser utvecklas, radas upp i komplexa men harmoniska system. I "Korsningen" förmedlas således dödens tragedi och hjältemod genom den gemensamma rörelsen av bilder av död och liv. Döden visas i en mycket uttrycksfull detalj: "snöbollen faller i deras ögon." Och i närheten finns - och efter döden - deras livs rörelse: "första kompaniets sergeant skriver ransoner till dem", "Och med fältpost // Gå inte fortare, var inte tystare // Gamla brev hem. " Synligheten av denna rörelse stöds av en detalj - ett minne av det förflutna - "Vad gör killarna själva // Till stopp vid elden, // Någonstans i skogen skrev de // På varandras rygg." Och parallellrörelsen slutar - kontrasten är återigen förvånansvärt rymlig, upplysande, psykologisk metafor: ”Soldaterna sover. De sa sina // Och de har rätt för alltid. // Och en hög hård som en sten, // Där deras spår frös. De döda beter sig som de levande. Fighters "rätthet" och "hårdhet" i de frusna spåren betonar oåterkalleligheten, dödens evighet och samtidigt odödligheten hos kämparna som gav sina liv för sanningen.
Tvardovskys poesi är poesin om en ny verklighet, poesin om människors liv och verk, poesin om vår nutid och vår rörelse in i framtiden. Så föddes polyfonins poesi och mångfalden av människor och händelser, modernitetens lyriskt-episka historia. Folkets poesi, svaranden för allt i världen. Poesi av uppsving och svårigheter i bildandet av en socialistisk känsla av personlighet, en känsla av en kollektiv personlighet och den andliga tillväxten av en arbetande person. Det är just detta som återspeglades och uttrycktes i Tvardovskys poesi, i dess yttersta konkrethet, nykter och inspirerad sanning, i poesi som följer med oss längs tidens komplexa vägar.
Huvudtemat för allt författarens arbete var det stora fosterländska kriget. Och soldathjälten Vasily Terkin skapad av honom fick en sådan enorm popularitet att man kan säga överträffade författaren själv. Vi kommer att prata om den fantastiska sovjetiska författarens liv och arbete i den här artikeln.
Alexander Trifonovich Tvardovsky: biografi
Den framtida poeten föddes enligt den gamla stilen den 8 juni (21 juni - enligt den nya), 1910, i byn Zagorye, som ligger i hans far, Trifon Gordeevich, var en smed, och hans mor, Maria Mitrofanovna, såg ut som från en familj av odnodvortsev (bönder som bodde i utkanten av Ryssland och var tänkta att skydda dess gränser).
Hans far var trots sitt bondeursprung en läskunnig man och älskade att läsa. Det fanns till och med böcker i huset. Den framtida författarens mor visste också hur man läser.
Alexander hade en yngre bror Ivan, född 1914, som senare blev författare.
Barndom
För första gången bekantade Alexander Trifonovich Tvardovsky verken av ryska klassiker hemma. En kort biografi om författaren berättar att det fanns en sed i familjen Tvardovsky - på vinterkvällar läste en av föräldrarna högt Gogol, Lermontov, Pushkin. Det var då som Tvardovsky fick en kärlek till litteratur och började till och med komponera sina första dikter, efter att han ännu inte riktigt lärt sig hur man skriver korrekt.
Lille Alexander studerade på en lantlig skola och vid fjorton års ålder började han skicka små lappar till lokala tidningar för publicering, några av dem trycktes till och med. Snart vågade Tvardovsky sända poesi också. Redaktören för lokaltidningen Rabochy Put stödde den unge poetens åtagande och hjälpte honom på många sätt att övervinna sin naturliga skygghet och börja publicera.
Smolensk-Moskva
Efter examen flyttade Alexander Trifonovich Tvardovsky till Smolensk (vars biografi och arbete presenteras i den här artikeln). Här ville den blivande författaren antingen fortsätta sina studier eller hitta ett jobb, men han lyckades inte heller - detta krävde åtminstone någon specialitet som han inte hade.
Tvardovsky levde på de slantar som gav intermittenta litterära inkomster, för vilka han var tvungen att slåss utanför trösklarna till redaktionerna. När poetens dikter publicerades i huvudstadens tidskrift "Oktober" åkte han till Moskva, men inte ens här log lyckan mot honom. Som ett resultat tvingades Tvardovsky 1930 att återvända till Smolensk, där han tillbringade de kommande 6 åren av sitt liv. Vid denna tidpunkt kunde han komma in på det pedagogiska institutet, som han inte tog examen från, och åkte igen till Moskva, där han 1936 antogs till MIFLI.
Under dessa år började Tvardovsky aktivt publicera, och 1936 publicerades dikten "Myrans land", tillägnad kollektivisering, som förhärligade honom. 1939 publicerades Tvardovskys första diktsamling, Rural Chronicle.
Krigsår
1939 kallades Alexander Trifonovich Tvardovsky till Röda armén. Författarens biografi förändras i detta ögonblick dramatiskt - han befinner sig i centrum av fientligheterna i västra Vitryssland. Sedan 1941 arbetade Tvardovsky i Voronezh tidningen "Röda armén".
Denna period kännetecknas av blomstringen av författarens arbete. Förutom den berömda dikten "Vasily Terkin" skapar Tvardovsky en diktcykel "Frontline Chronicle" och börjar arbeta med den berömda dikten "House by the Road", som färdigställdes 1946.
"Vasily Terkin"
Biografin om Tvardovsky Alexander Trifonovich är fylld med olika kreativa prestationer, men den största av dem är skrivningen av dikten "Vasily Terkin". Verket skrevs under hela andra världskriget, det vill säga från 1941 till 1945. Den publicerades i små delar i militära tidningar, vilket höjde moralen hos den sovjetiska armén.
Verket kännetecknas av sin exakta, begripliga och enkla stil, den snabba utvecklingen av handlingar. Varje avsnitt av dikten är kopplade till varandra endast genom bilden av huvudpersonen. Tvardovsky själv sa att en sådan märklig konstruktion av dikten valdes av honom, eftersom han själv och hans läsare kunde dö när som helst, så varje berättelse borde avslutas i samma nummer av tidningen där den startade.
Denna berättelse gjorde Tvardovsky till en kultskribent under kriget. Dessutom tilldelades poeten order från det patriotiska kriget i 1: a och 2: a graderna för arbetet.
Efterkrigstidens kreativitet
Fortsätter aktiv litterär verksamhet efter kriget, Alexander Trifonovich Tvardovsky. Poetens biografi kompletteras med skrivandet av en ny dikt "För avståndet - avståndet", som skrevs under perioden 1950 till 1960.
Från 1967 till 1969 arbetade författaren med det självbiografiska verket "By the Right of Memory". Dikten berättar sanningen om ödet för Tvardovskys far, som blev ett offer för kollektivisering och förträngdes. Detta verk förbjöds för publicering genom censur och läsaren kunde bekanta sig med det först 1987. Skrivandet av denna dikt förstörde allvarligt Tvardovskys relationer med de sovjetiska myndigheterna.
Alexander Trifonovich Tvardovskys biografi är också rik på prosaiska upplevelser. Allt det viktigaste skrevs förstås i poetisk form, men flera samlingar av prosaberättelser publicerades också. Till exempel, 1947, publicerades boken "Motherland and Foreign Land", tillägnad andra världskriget.
"Ny värld"
Glöm inte författarens journalistiska verksamhet. Under många år fungerade Alexander Trifonovich Tvardovsky som chefredaktör för den litterära tidskriften Novy Mir. Biografin för denna period är full av alla slags sammandrabbningar med officiell censur - poeten var tvungen att försvara rätten att publicera för många begåvade författare. Tack vare Tvardovskys ansträngningar publicerades Zalygin, Akhmatova, Troepolsky, Molsaev, Bunin och andra.
Så småningom blev tidskriften en allvarlig opposition mot sovjetregimen. Här publicerades sextiotalets författare och antistalinistiska tankar uttrycktes öppet. Den verkliga segern för Tvardovsky var tillståndet att publicera Solsjenitsyns berättelse.
Efter att Chrusjtjov hade avlägsnats började dock redaktörerna för Novy Mir utöva starka påtryckningar. Det slutade med att Tvardovsky 1970 tvingades lämna posten som chefredaktör.
Sista åren och döden
Alexander Trifonovich Tvardovsky, vars biografi avbröts den 18 december 1971, dog av lungcancer. Författaren dog på en plats som ligger i Moskva-regionen. Författarens kropp begravdes på Novodevichy-kyrkogården.
Alexander Tvardovsky levde ett rikt liv och lämnade efter sig ett enormt litterärt arv. Många av hans verk ingick i skolans läroplan och är fortfarande populära än i dag.
Ryska författare från 1900-talet från Bunin till Shukshin: lärobok Bykova Olga Petrovna
A. Tvardovskys kreativa väg
Tvardovsky föddes 1910 i byn Zagorye, Pochinkovsky-distriktet, Smolensk-regionen, i familjen till en bonde, en smed på landsbygden. Fram till 18 års ålder bodde han på landsbygden: han studerade i skolan, arbetade på fältet och i smedjan, var sekreterare för den lantliga Komsomol-cellen och 1928 flyttade han till Smolensk, där han studerade vid Pedagogiska institutet i två år. Senare, 1939, tog Tvardovsky examen från Moskvainstitutet för filosofi, litteratur och historia.
Tvardovsky började skriva poesi mycket tidigt. I barndomen blev han bekant med folkkonst, med verk av Nekrasov och andra ryska klassiker, vilket gjorde ett djupt intryck på honom. Även från byn skickar Tvardovsky sina dikter till Smolensk-tidningarna. Tvardovskys första litterära experiment stöddes varmt av hans landsman M. Isakovsky, som bodde i Smolensk, under dessa år redan en välkänd poet.
1931 publicerades Tvardovskys dikt "Vägen till socialism" som en separat bok, och 1935 - den första diktsamlingen. 1936 publicerades Tvardovskys dikt "Myrans land", vilket gav honom stor berömmelse och litterärt erkännande.
"Landsmyra". Från de allra första stegen i litteraturen tar Tvardovsky sig an svåra och ansvarsfulla ämnen av stor social betydelse. Under de år då frågan om böndernas livsöde avgjordes i landet, skrev den unge poeten (han var då 25 år gammal) dikten "Landsmyran". Hennes hjälte, bonden Nikita Morgunok, vågar inte gå med i kollektivgården, eftersom han är rädd att förlora sin självständighet. Enskilda bondeliv och arbete är i hans ögon fullt av speciell attraktion och egendomlig poesi. Han hörde en gång en gammal legend om myrornas land - bondelyckans land, där de bor rikt och självständigt. Morgunok letar efter detta fantastiska land:
Och på bortre sidan av det -
Morgunok visste säkert -
Den står på en brant kulle,
Som en buske, en gård.
Jorden är lång och bred
Runt omkring din.
Så en enda knopp
Och den är din.
Och fråga inte någon
Respektera bara dig själv.
Mow gick - klipp,
Jag gick - gå.
Och allt ditt är framför dig
Gå och spotta på dig själv.
Din brunn och din granskog,
Och kottarna är alla av gran.
Det är lätt att se kopplingen mellan dikten "Landsmyra" med rysk klassisk litteratur. En gång i tiden skildrade Nekrasov i sin dikt "Vem lever bra i Ryssland" bönder som letar efter en lycklig person över hela Ryssland och möter folks sorg och lidande på väg. I Tvardovskys dikt söker Morgunok också glada människor och hittar dem på de kollektiva gårdarnas fält. Handlingen i "Myrans land" är också kopplad till motiven i folksagor, där vi talar om sökandet efter skatter, rikedom, ett lyckligt land, etc. Tvardovsky ägnade också sina efterföljande dikter åt viktiga historiska skeden i vårt folks och vår stats liv.
"Vasily Terkin". Även under kriget med de vita finnarna (1939 - 1940) skrev Tvardovsky tillsammans med andra poeter poetiska feuilletoner om en erfaren soldat Vasya Terkin, som utförde mirakel av mod vid fronten. Under det stora fosterländska kriget gjorde Tvardovsky Vasily Terkin till hjälten i "boken om en fighter" som han hade tänkt. Samtidigt fick bilden av Terkin ett omåttligt mer seriöst innehåll och djup innebörd. Så här uppstod dikten "Vasily Terkin". Den skrevs av poeten under hela kriget - från 1941 till 1945.
Dikten återspeglar huvudstadierna av det stora fosterländska kriget, från dess första dagar till den fullständiga segern över fienden. Det är så dikten utvecklas, så är den uppbyggd.
Dessa rader och sidor
Days and miles ett speciellt konto,
Som från västgränsen
Till ditt hemhuvudstad
Och från den inhemska huvudstaden
Tillbaka till västgränsen
Och från västgränsen
Ner till fiendens huvudstad
Vi gjorde vår resa.
Skildringen av kriget innebar betydande svårigheter för författare. Här kunde man förirra sig in i utsmyckade reportage i en anda av ytlig jingoistisk optimism, eller falla i förtvivlan och framställa kriget som en kontinuerlig, hopplös skräck. I inledningen till Vasily Terkin definierade Tvardovsky sin inställning till ämnet krig enligt följande:
Och mer än något annat
Lev inte säkert
Utan vilken? utan sanningen,
Sanning, rakt in i själen som slår,
Ja, hon skulle vara tjockare,
Hur bitter som helst.
Det är tydligt att kriget tecknas av poeten utan någon utsmyckning. Ångedens ångest, smärtsam oro för fosterlandets öde, smärtan av separation från nära och kära, hårt militärt arbete och uppoffringar, landets ruin, sträng kyla - allt detta visas i Terkin, som sanningen kräver.
Men dikten lämnar inte alls något deprimerande intryck, störtar inte ner i förtvivlan. Dikten domineras av livsbekräftelsens kraft, tron på det godas seger över det onda, ljuset över mörkret. Och i kriget, som Tvardovsky visar det, i respit mellan striderna, jublar och skrattar man, sjunger och drömmer, tar ett ångbad med njutning och dansar i kylan.
Kampen är helig och rätt
Dödlig strid är inte för ära,
För livet på jorden.
Den heliga och rätta kampen sjungs i hans dikt av Tvardovsky. Denna kamp kan lyfta andan, skapa beredskap för självuppoffring, inspirera både arbete och bedrifter. Och detta är faktiskt striden för vilken de gamla revolutionära sångerna kallades: "Till den blodiga striden, helig och rätt!"
"Vasily Terkin" är en "bok om en fighter". Hennes hjälte är en vanlig sovjetisk soldat Vasily Terkin. Det finns många roliga skämt, talesätt och skämt i Terkins berättelser. Men han är inte bara en glad karl och en skojare. Det här är en man med en djup själ, med allvarliga tankar, känslor, upplevelser. Detta är den "heliga och syndiga ryska mirakelmannen" som överlevde och vann i de största krig.
Bilden av Terkin avslöjar det ryska folkets djupa nationella traditioner.
"När jag läste "Vasily Terkin" från början till slut såg jag först och främst mig själv, mina nära kamrater, hela vår familj i all dess verkligt sanningsenliga framtoning, skrev en av de vanliga soldaterna till Tvardovsky.
På alla fronter var hjälten i Tvardovskys dikt, Vasily Terkin, känd.
Jag drömde om ett riktigt mirakel
Så det från min uppfinning
I krig mot levande människor
Det kan ha varit varmare... -
Tvardovsky skrev, och hans förhoppningar var berättigade.
"Road House". Strax efter segern över Nazityskland skrev Tvardovsky en ny dikt om kriget – "Huset vid vägen" (1946).
Men om i "Vasily Terkin" utspelar sig handlingen främst längst fram, så i den nya dikten - främst i baksidan. "Road House" är en dikt om en familjs katastrofer, som kriget har utblottat, splittrat och fört längs olika vägar, detta är en dikt om människors sorg.
Dikten inleds med en djupt poetisk beskrivning av slåttern. Kollektivbonden Andrei Sivtsov klipper gräset i en blommande trädgård tidigt på morgonen, han är glad, hans arbete är glädjefullt:
Klipper högt som en säng
Han lade sig ner, fluffade upp magnifikt,
Och en blöt sömnig humla
I klippningen sjöng han nästan hörbart.
Och med ett mjukt sving är det svårt
Lien knarrade i hans händer.
Och solen brände, och allt gick vidare,
Och allt verkade sjunga:
Klipp, lie, medan dagg,
Ned med dagg - och vi är hemma.
Men det fredliga livet för det sovjetiska folket stördes av det fascistiska anfallet. Andrey Sivtsov, den allra första dagen av kriget, går till fronten ("Ägaren klippte inte ängen, han gjorde om sig själv på kampanjen ...").
Nazisterna förödar Andreys hemby. De stjäl hans fru Anyuta och barn i fascistisk fångenskap och dömer dem till en fruktansvärd, hungrig tillvaro. Andreis fru arbetar i Östpreussen som arbetare, men hon tappar inte modet och ingjuter tro hos barnen: "Här kommer vår far hit och tar oss härifrån."
Kriget är över. Andrei Sivtsov återvänder till sin hemby. Han vet ingenting om sin familj, han har "varken gård eller hus":
Och där de sjönk ner i elden
Kronor, pelare, takbjälkar, -
Mörkt, oljigt på den jungfruliga jorden,
Som hampa, nässlor...
Döv, glädjelös frid
Möt ägaren.
Förlamade äppelträd med längtan
Skakar grenarna...
Satt ner på en stensoldat
Vid den tidigare tröskeln.
Sjuk med en pinne på rad
Han fixade benet.
Men livet tar ut sin rätt. Andrei vet: att förtvivla kan du inte lägga händerna, och människor har stöd i arbetet. Han hoppas på familjens återkomst och bygger ett nytt hus:
Rökt, överrock ner,
Markerade planen med en spade -
Kohl att vänta på sin fru och sina barn hem.
Så här bygger du ett hus.
Dikten berättar inte hur Andreis familj återvände hem, men detta förutses av sig självt. Dikten slutar där den började, med slåtter:
Så att sorgen tar hand om verksamheten,
Soldaten gick upp i gryningen
Och bredare, bredare körde strängen -
För alla fyra åren.
Vackert är livet som segrar över döden, vackert är arbete som läker krigets sår, vacker är kärlek som inte har dött ut varken i krig eller i fångenskap - sådan är meningen med denna innerliga, mest lyriska dikt av Tvardovsky.
"Med minnesrätten". Detta är Tvardovskys sista dikt. Den skrevs 1969, men såg ljuset 18 år senare, först 1987. I detta verk förstår poeten visionen från det förflutna, visar landets sanna svåra historia under Stalinkultens år. "By the Right of Memory" är en lyrisk bekännelse. Det poeten skriver om är mycket personligt, det handlar i hög grad om hans eget öde, hänger samman med hans biografi.
(Enligt A.V. Kulinich)
Från boken Memories of Contemporaries om A.P. Chekhov författare Tjechov Anton PavlovichSD BALUKHATY "CREATIONAL WAY OF AP CHEKHOV" De allra flesta av Tjechovs verk är inte direkt kopplade till vissa geografiska områden. Men det råder ingen tvekan om att Tjechovs barndom och ungdomliga intryck av Taganrog låg till grund för efterföljande
författarePå Tvardovskys Vårt möte närmade sig sitt slut när nyheten spreds: Tvardovsky gillade Shaferans dikter, han valde till och med ut några för publicering. Igor gick stolt, som om han hade fått en order. Jag skulle också gå stolt om Tvardovsky berömde mig. MEN
Från Charlie Chaplins bok författare Kukarkin Alexander ViktorovichCHARLES SPENCER CHAPLINS KREATIVA SÄTT
Från boken Självporträtt: Mitt livs roman författare Voinovich Vladimir NikolaevichPå Tvardovskys Vårt möte närmade sig sitt slut när nyheten spreds: Tvardovsky gillade Shaferans dikter, han valde till och med ut något för publicering. Igor gick stolt, som om han hade fått en order. Jag skulle också gå stolt om Tvardovsky berömde mig. MEN
Från boken Ryska författare av det tjugonde århundradet från Bunin till Shukshin: en studieguide författare Bykova Olga PetrovnaI. Bunins kreativa väg Under ganska lång tid, fram till "Byn" (1910) och "Sukhodil" (1911), var Bunins verk inte i centrum för den läsande allmänhetens och kritikens uppmärksamhet. Hans poesi fortsatte, i motsats till det dekadenta modet, traditionerna från A. Fet, A. Maikov, Ya.
Från författarens bokM. Gorkijs kreativa väg Gorkij kom in i litteraturen i början av 1800- och 1900-talet. Mot bakgrund av den populistiska litteraturen, grå i tonen, jäst på liberal pessimism, framstår Gorkijs "Falkens sång" (1895 - 1899) och "Sången om petrel" (1901) som en ljus färgfläck. PÅ
Från författarens bokM Sholokhovs kreativa väg Den kreativa vägen för författaren till The Quiet Don började 1924, när hans första berättelse publicerades, och 1926 publicerades hans första bok, Don Stories. Även om denna bok inte gav Sholokhov stor berömmelse, kände många att litteraturen
Från författarens bokS. Yesenins kreativa väg Sergey Yesenin föddes i byn Konstantinov, Ryazan-provinsen, i en bondefamilj. Efter examen från skolan våren 1912 anlände Yesenin till Moskva. Moraliska sökande och önskan om poetisk kreativitet leder honom till Surikov
Från författarens bokDen kreativa vägen för A. Blok Alexander Alexandrovich Blok föddes i St. Petersburg. Hans far är filosof, professor vid Warszawas universitet, hans mamma är A.A. Beketova (av sitt andra äktenskap - Kublitska-Piottukh) - översättare och barnförfattare. Blocks föräldrar skilde sig direkt efter
Från författarens bokM. Bulgakovs kreativa väg Den första berättelsen, enligt författaren i hans självbiografi från 1924, skapades hösten 1919. Vintern 1919-1920. Bulgakov skrev flera berättelser och feuilletons, varav en delvis bevarades i Bulgakovarkivet. Det här är den första som har kommit till oss.
Från författarens bokA. Platonovs kreativa väg Litteraturhistoriker visste inte i vilken tematisk, problematisk serie han skulle placeras i. Med ett allmänt ökat intresse för Platonovs öde, bortom allmänna ord är den "ledsna", "tysta" författaren, skaparen av den "vackra och rasande världen",
Från författarens bokText av A. Tvardovsky I Tvardovskys poesi från 1950-1960-talet. texterna dominerar. På 1930-talet. poeten ägnade lyriska dikter åt avsnitt av hans biografi. Under krigsåren sökte Tvardovsky att i texterna förmedla de tankar och känslor som förenar folket. I nästa
Från författarens bokF. Abramovs kreativa väg I biografin om Fedor Abramov noterar vi minnesvärda milstolpar från den tiden som kännetecknar livsvägen för många av hans jämnåriga - M. Alekseev, Yu. Bondarev, V. Bykov, V. Bogomolov, E. Nosov , V. Astafiev, A. Ananiev, G. Baklanova, - deltagande i den stora
Från författarens bokV. Astafievs kreativa väg De första stegen av Viktor Astafiev på det litterära området faller i slutet av 40-talet - början av 50-talet. 1900-talet Men varken novellsamlingen "Till nästa vår" (1953) eller romanen "Snöarna smälter" (1958) förebådade ännu födelsen av en betydande konstnär. Mycket i dessa
Från författarens bokV. Rasputins kreativa väg De första verken av Valentin Rasputin var två essäböcker - "Lägereldar i nya städer" (1966) och "Kanten nära himlen" (1966), som var resultatet av journalistiska resor till nya byggnader i Sibirien i slutet av 50-talet - början av 60-talet, och en samling
Från författarens bokV. Shukshins kreativa väg Vasily Shukshin är en författare, manusförfattare, regissör, skådespelare. Han skrev berättelser, noveller, romaner, manus, journalistiska artiklar. Han iscensatte långfilmer enligt sina manus ("En sådan kille lever", "Stoves and Benches", "Kalina Krasnaya", etc.),
framför er kort biografi om Tvardovsky. Av det kommer du att förstå varför den här mannen var en så populär folkfavorit. Men att läsa alla framstående människor, oavsett tid och plats för deras födelse, är extremt intressant.
Alexander Trifonovich Tvardovsky är en av de mest ikoniska författarna under sovjettiden. Hans penna tillhör den odödliga dikten "Vasily Terkin", som efter dess uppkomst omedelbart och för alltid vann sovjetmedborgarnas kärlek.
Kort biografi om Tvardovsky
Alexander Trifonovich Tvardovsky föddes den 21 juni 1910 på gården Zagorye, Smolensk-provinsen. Pojken växte upp i en enkel arbetarfamilj.
Familjens överhuvud var smed, men trots detta var han en mycket utbildad person. Han var förtjust i rysk litteratur, varför andra författares verk ofta lästes i huset.
Barndom
Tvardovskys barndom ägde rum under den postrevolutionära perioden i Ryssland. Som tonåring såg och kände han konsekvenserna av kollektiviseringen med sina egna ögon, eftersom hans far på 1930-talet fördrevs och utvisades från byn.
Alexander började skriva sina första dikter som barn. 1925 började han arbeta som korrespondent för en lanttidning. Tack vare detta kunde han publicera sina skrifter där, som var de första i hans biografi.
Nästa år samarbetade den lovande unge mannen redan med stadsförlag. Snart publicerades flera dikter av den 17-årige poeten i en Smolensk-publikation.
1927 bestämde sig Alexander Tvardovsky för att stanna i Smolensk. 1929 skickade han sina dikter till, där de senare publicerades i oktobertidningen.
Utan att räkna med sådan framgång upplevde han genuin glädje över att hans arbete inte gick obemärkt förbi. Som ett resultat beslutade Tvardovsky att gå och pröva lyckan i Moskva.
Där, tillsammans med ekonomiska problem, väntade andra svårigheter honom. Och även om han periodvis lyckades publiceras i vissa publikationer, kunde han fortfarande inte få ett bra jobb.
Utbildning
Efter en kort vistelse i huvudstaden fick han återvända till sitt hemland Smolensk igen. Där gick han in på Smolensk Pedagogical Institute. De gick med på att skriva in honom i denna läroanstalt utan prov, men under förutsättning att han lär sig och klarar alla skolämnen på ett år.
En flitig och ansvarsfull elev svikit inte lärarna och höll sitt löfte.
Kreativitet Tvardovsky
Under studietiden fortsatte han att komponera dikter och snart kom verk som "Snön smälter, jorden lämnar", "Bröder" och "Skog på hösten" ur pennan.
Från början av 30-talet upplevde han ett kreativt uppsving. En efter en publicerades hans dikter och berättelser. 1936 publicerade han dikten "Landsmyra", som återspeglade alla böndernas svårigheter och olyckor efter oktoberrevolutionen.
Efter detta publicerades ytterligare flera samlingar av hans dikter.
Kreativitet Tvardovsky fick mer och mer erkännande i Sovjetunionen. Sedan dess hade han inga problem med tryckningen av sina verk.
1939, omedelbart efter examen, kallades Alexander Trifonovich till armén.
Under sina sex år i tjänst gick han igenom flera krig och arbetade som militärjournalist. Efter att ha sett och upplevt alla svårigheterna i frontlinjens liv lyckades han samla in en stor mängd material om militära ämnen.
Som ett resultat kom en diktsamling "I Finlands snö" ut under hans penna. Samtidigt skrev han den odödliga dikten "Vasily Terkin", så älskad av alla sovjetiska medborgare. Det tog ungefär 4 år att skriva den.
Efter krigsslutet beskriver han i sina skrifter att människor gradvis återgår till ett normalt sätt att leva.
Utan att ge sig tid att vila, arbetar skribenten länge och hårt med dikten "Med minnesrätten". I den presenterar han direkt och sanningsenligt läsaren för kollektiviseringens fasor, samtidigt som han inte glömmer att nämna exemplet med sin far.
De sovjetiska myndigheterna kunde dock inte låta detta arbete falla i händerna på vanliga medborgare, så det trycktes inte omedelbart, utan låg på hyllan i flera decennier.
1947 skrev han en bok tillägnad det förflutna kriget och kallad "Fosterland och främmande land".
Tvardovskys verk var mycket uppskattade av författare och belönades med olika hederspriser. 1939 tilldelades han Leninorden och 1941 tilldelades han statens pris.
1961 blev Tvardovsky pristagare av Leninpriset för dikten "För avståndet - avståndet."
Åren 1950-1954. Han tjänstgjorde som sekreterare i styrelsen för Union of Writers of the USSR. Åren 1963-1968. var vice ordförande i European Society of Writers.
Under 1950-1970 var han redaktör på Novy Mir-förlaget. Kanske var detta den bästa tiden i hans biografi.
Men hans liv kan inte kallas lugnt och bekvämt, eftersom Tvardovsky inte alltid höll sig till de "korrekta" åsikterna.
Så, till exempel, när han 1961 publicerade historien om den skamliga "En dag i Ivan Denisovichs liv" i en tidning, kom han omedelbart under stark press från myndigheterna.
Detta ledde till att han 1970 fick sparken, och redaktionen stängdes.
Tvardovsky led av sin uppsägning hårt och smärtsamt. Alexander Trifonovich började klaga på sin hälsa och drabbades snart av en stroke.
Av denna anledning bestämde han sig för att lämna sin skrivande verksamhet ett tag och vila lite på sin dacha i Moskva-regionen. Det var där han var förutbestämd att leva resten av sitt liv.
Han var gift med Maria Gorelova, som födde honom 2 döttrar - Olga och Valentina. Vi kan säkert säga att Tvardovsky hade en rik, rik och levande biografi.
Om du gillade Tvardovskys korta biografi, dela den på sociala nätverk. Om du gillar i allmänhet och biografier om kända personer i synnerhet, prenumerera på webbplatsen jagintressantFakty.org. Det är alltid intressant med oss!
TVardovskys liv och kreativa sätt.
Poeten Alexander Trifonovich Tvardovsky föddes den 8 (21) juni 1910 på gården i Zagorye, Smolensk-provinsen, i en stark bondefamilj. Trots det faktum att Tvardovskys far, Trifon Gordeevich, bara fick tre utbildningsgrader, hade han ett extraordinärt sug efter kunskap, för läsning.
Denna passion för ordet fördes vidare till den framtida poeten. Efter utgången av sjuårsplanen börjar Alexander samarbeta i Smolensk-publikationer. Tvardovskys första tryckta dikt dök upp i tidningen Smolenskaya Derevnya, när han bara var 14 år gammal.
Den blivande poeten kände akut bristen på utbildning, så han satte sig för uppgiften att studera mycket och hårt. Efter att ha gått in på Smolensk Pedagogical Institute gjorde han en plan för sig själv, en av punkterna var: "läs om alla klassiker och, om möjligt, icke-klassiker." Tvardovsky uppnådde envist sitt mål.
Redan då, i slutet av 1920-talet, publicerades han intensivt i lokala Smolensk-tidningar och tidskrifter (hans dikter förekom då mer än 200 gånger). Huvudtemat i Tvardovskys tidiga arbete är temat för bildandet av sovjetmakten på landsbygden, den kollektiva jordbruksrörelsens propaganda. Men kollektiviseringen åtföljdes av brutalt våld: fördrivande, exil, avrättningar började. Familjen Tvardovsky led också.
Den 19 mars 1931 fördrevs poetens familj och förvisades till den avlägsna taigaregionen i norra Trans-Uralerna. Tvardovsky, som förhärligade det kollektiva jordbrukssystemet i sina verk, befann sig i en tvetydig position. Förföljelsen av poeten började. Han anklagades för delaktighet med sovjetregimens fiender, han kallades en kulakist, "en kulakeko".
Han drogs tillbaka från SAPP (Smolensk gren av RAPP), han var till och med tvungen att lämna det tredje året på Smolensk Pedagogical Institute. Det är svårt att säga vad som skulle ha blivit av poeten om han, efter att ha blivit varnad för sin arrestering, inte hade lämnat Smolensk till Moskva. Här log ödet mot Tvardovsky.
I tidningen "Oktober" publicerade M. Svetlov, till vilken poeten visade sina verk, sina dikter. Några av de ledande och auktoritativa kritikerna noterade dem. Så Tvardovsky lyckades undvika det tragiska ödet för många av sina samtida.
Tvardovskys första stora verk är dikten "Country Myra" (1935). Dikten ägnas åt temat kollektivisering. Detta är ett originellt, originellt verk: inte en statement-dikt, utan en frågedikt skapad i traditionerna i rysk klassisk litteratur. Den antyder motiven till den episka dikten. Nekrasov "Vem är det bra att bo i Ryssland".
Handlingen i "Myrans land" är en koncentration av de tvivel som folket upplevde, och tog smärtsamt adjö till den gamla livsstilen och växte till en ny. Dikten var en rungande framgång och noterades av regeringen: 1939 tilldelades Tvardovsky Leninorden och 1941 fick Stalinpriset.
I slutet av 1930-talet kom även samlingar av Tvardovskys dikter i tryck: Vägen (1939), Rural Chronicles (1939), Zagorie (1941).
Från de första dagarna till slutet av det stora fosterländska kriget gick Tvardovsky tillsammans med Röda arméns stridsenheter som krigskorrespondent för tidningen Röda armén,
Under stridsförhållanden skapades kapitlen i den kanske mest kända dikten av Tvardovsky "Vasily Terkin" (1940-1945). Det var inte bara en "bok om en fighter", som författaren själv definierade diktens genre, utan också för en fighter.
Officerarna skrev till Tvardovsky från fronten: "I frontlinjens djupa skyttegrav, ... i den trånga fuktiga utgravningen, i husen i frontlinjens byar, på motorvägarna och järnvägarna som leder till fronten, vid stationer och halvstationer på djupet - din dikt läses överallt. Detta var bevis på diktens sanna nationalitet.
Om "Vasily Terkin" är en bred episk duk som berättar om krigets vardag, så är "Hus vid vägen" (1946) en berättelse om krigets tragiska sida. Denna dikt är ett "rop för fosterlandet", en "lyrisk krönika".
Diktens handling är baserad på historien om tragedin för familjen Anna och Andrey Sivtsov. Genom dessa hjältars öde visas ett helt folks öde.
Tvardovskys efterkrigsdikter Far Beyond the Distance (1960)1 Terkin in the Other World (1963) och By Right of Memory (1969) har olika öden. Dikten "Bortom avståndet - avstånd" är en meditation över landet, över tiden för det sociala uppsvinget som "upptiningen" orsakade.
Den här dikten handlar om de första efterkrigsåren och om poetens eget öde. Dikten. Terkin i nästa värld "(ett satiriskt verk) publicerades under författarens liv först 1963 ("Izvestia", "Nya världen").
Denna dikt ansågs vara "ond" (det vill säga misskreditera den sovjetiska regeringen) under lång tid och publicerades inte igen.
Tvardovskys sista dikt, till minnesrätten, tänktes som ett av de ytterligare kapitlen till dikten "Bortom avståndet - avstånd", förbereddes av författaren för publicering 1969, men publicerades aldrig.
Anledningen till skapandet av dikten var Stalins berömda ord: "Sonen är inte ansvarig för fadern." Detta verk är ett slags bekännelse-omvändelse inför sin far. Dikten publicerades aldrig under författarens liv i hans hemland, den distribuerades i listorna. Endast 15 år efter poetens död (under perestrojkan 1987) dök dikten upp i den inhemska pressen ("Znamya", "Nya världen").
På 1950- och 60-talen utsågs Alexander Trifonovich Tvardovsky till chefredaktör för tidskriften Novy Mir (han hade denna position två gånger 1950-1954, 1958-1970).
Det var den mest lästa och demokratiska tidskriften under upptiningsperioden (jämförs ofta med Tvardovskys Novy Mir och Nekrasovs Sovremennik). Men Tvardovsky var tvungen att arbeta under svåra förhållanden: det fanns för många konservativa som höll fast vid den gamla stalinistiska övertygelsen.
