Människan har alltid haft en strävan efter skönhet. De levde under otroligt svåra förhållanden och skapade sanna mästerverk och försökte dekorera med målning, broderi, snideri, enkla föremål i deras vardagsliv. Spinnhjul, leverantörer, träskedar, handdukar, lampor, korgar, ljusa dekorativa kläder och mycket mer har inspirerat mer än en generation konstnärer och lär oss idag förståelsen för skönhet, förmågan att se harmoni och skönhet i naturen omkring oss, i varje grässtrå, löv och blomma, i oändliga variationer av former, färger, linjer och rytmer.
Men skönhetsbegreppet, ett mycket komplext sådant, som inkluderar ett helt komplex av yttre och inre egenskaper hos en person, har förändrats över tiden. Varje historisk era födde sin egen idé om skönhet. Det tog form i enlighet med vissa klimatförhållanden, politiska, ekonomiska och andra drag i det sociala livet, med moral, moral, religion, med karaktäristiska tecken på livet för olika folk, klasser och stånd.
Många stora människors sinnen reflekterade över skönhetens hemligheter och lagar, över skönhetens natur. Baudelaire skrev särskilt att det består av två element - ett evigt och oföränderligt, inte mottagligt för exakt definition, och det andra relativt och tillfälligt, ett resultat av vad en given era ger - mode, smaker, passioner och den rådande moralen. Symmetri var och förblir det oumbärliga villkoret för "evig och oföränderlig" skönhet; harmoni - enhet i mångfald; ömsesidig överensstämmelse av alla egenskaper och proportioner; fullständig helhetsbild; en känsla av det verkliga livet.
En förändring i det estetiska idealet utesluter inte en enda huvudkvalitet för alla i de mest olika typer av skönhet - harmoni. Oavsett hur annorlunda den unika egyptiska drottningen Nefertiti från den antika Venus från Milos, den vackra florentinska Simonetta från de tahitiska skönheterna i Gauguin, eller de magnifika svullna kvinnorna sjungs av Rubens från den tränade, atletiska typen av vår samtida - de antar alla en viss harmoni i deras utseende, en sådan ömsesidig korrespondens och proportioner, vilket skapar en komplett och holistisk bild.
Människan skapade inte bara bilder av ideal skönhet som har kommit ner till oss i skapelserna av stora poeter och författare, mästare i målning och skulptur, utan också i det verkliga livet försökte imitera idealet i allt detta.
Varje generation bestämde sitt eget skönhetsideal, och detta gällde främst kvinnor, eftersom man alltid ägnade mindre uppmärksamhet åt mäns skönhet.
Naturligtvis var män vid alla tillfällen kännare av kvinnlig skönhet, och den första av dem (enligt grekisk mytologi) var son till den trojanska kungen Paris. Zeus instruerade honom att döma Hera, Athena och Afrodite och diskuterade sinsemellan om skönhet. "The apple of discord" med inskriptionen: "Den vackraste" - Paris gav till Afrodite, som senare dömdes för att ha använt puder och läppstift.
Så, nästan samtidigt med en persons utseende, visas kosmetika som bevarar skönhet, betonar fördelar och maskerar brister. Redan i de tidigaste stadierna av sin utveckling strävar en person efter renhet och dekoration av kroppen, för att bli av med synliga brister i utseende med hjälp av olika medel.
Idealet för det antika Egyptens skönhet var en smal och graciös kvinna. Tunna ansiktsdrag med fylliga läppar och enorma mandelformade ögon, vars form betonades av speciella konturer, kontrasten av tunga frisyrer med en graciös långsträckt figur framkallade idén om en exotisk växt på en flexibel svajande stjälk.
För att vidga pupillerna och ge glans åt ögonen droppade kvinnorna i Egypten i dem saften från växten "sömnig stupor", som då kallades belladonna.
Den vackraste ögonfärgen ansågs vara grön, så ögonen ringades in med grön färg gjord av koldioxidkoppar (senare ersattes den med svart färg), de förlängdes till tinningarna och tjocka långa ögonbryn målades på. Grön färg (från krossad malakit) användes för att måla naglar och fötter.
Egyptiska kvinnor uppfann en speciell vitkalkning som gav mörk hud en ljusgul nyans. Han symboliserade jorden, värmd av solen. Den skarpa saften av iris användes som en rodnad, irritation av huden med denna juice orsakade rodnad som varade länge.
Den berömda egyptologen Georg Ebers i romanen "Warda" beskriver den egyptiska kvinnan på följande sätt: "Det fanns inte en droppe främmande blod i hennes ådror, vilket framgår av den mörka hyn på hennes hud och en varm, fräsch och jämn rodnad , mellanliggande mellan guldgul och brunaktig brons ... Om renhet talade också hennes raka näsa, ädla panna, släta men grova korphår och graciösa armar och ben prydda med armband om blod."
Kvinnor och män bar en peruk gjord av växtfiber eller fårull på det klippta huvudet. Adeln bar stora peruker, med långa lockar som faller ner på ryggen eller med många små flätor. Ibland, för att skapa ännu mer volym på huvudet, bars två peruker ovanpå varandra. Slavar och bönder skulle bara bära små peruker.
Egyptierna var kända för sin konst att göra alla typer av lacker, gnidning, färger och pulver, som i sin sammansättning är nära moderna. Äldre kvinnor färgade sitt hår med fettet från svarta tjurar och korpägg och använde fettet från ett lejon, tiger och noshörning för att förbättra hårväxten.
Män rakade sina ansikten, men bar ofta falska skägg av fårull, som var lackade och sammanflätade med metalltrådar.
Assyrierna och babylonierna svärtade sina ögonbryn och ögonfransar, blekte och rodnade sina ansikten, kvinnor täckte sina ansikten med speciella föreningar, som torkade ut, gav deras ansikte glans och hårdhet av emalj, färgade håret med henna och basma. Etiketten föreskrev män samma smink som kvinnor, män bar tjocka peruker, falska mustascher och skägg.
Mayafolket som bebodde Yucatanhalvön och andra regioner i Centralamerika målade sina kroppar med röd salva, till vilken de lade en mycket klibbig och luktande kåda - raderad. Med denna blandning smetade de en speciell bar, dekorerad med mönster, och gnuggade den på bröstet, armarna, axlarna och blev, som det verkade för dem, mycket elegant och behagligt doftande.
I det antika Kina var skönhetsidealet en liten, skör kvinna med små ben. För att hålla benet litet, bandagedes flickor, strax efter födseln, hårt med foten och försökte stoppa det: dess tillväxt. Kvinnorna blekte sina ansikten, rodnade på kinderna, förlängde sina ögonbryn och målade naglarna röda. Männen växte sitt hår långt och flätade det.
Långa naglar ansågs särskilt vackra för män och kvinnor; det var en symbol för värdighet och rikedom. Spikarna sköttes noggrant och speciella rikt dekorerade "fingerborg" gjorda av ädelmetall eller ben sattes på för att bevara dem.
De japanska skönheterna blekte sin hud tjockt, täckte alla defekter i ansiktet och på bröstet, konturerade sin panna längs kanten av hårväxt, rakade av sina ögonbryn och drog korta tjocka svarta linjer istället. Gifta kvinnor i det feodala Japan täckte sina tänder med svart lack.
Det ansågs idealiskt att samla hår i en hög, tung knut, som stöddes av en lång mönstrad pinne. För att sova med en sådan frisyr placerades speciella kuddar på ett trästativ under nacken. För att stärka håret och ge det glans smörjdes håret med speciella oljor och växtjuice (aloejuice). Männen ritade eller klistrade på falska mustascher och polisonger, rakade pannan och bakhuvudet och samlade håret på toppen av huvudet i en vacker bulle som de band med spektakulära snören.
Japanerna tog noga hand om sina kroppar. De tvättade sig i ovanligt varmt vatten, applicerade speciella salvor på sina kroppar och använde ångbad.
Under utgrävningar på ön Kreta hittade och utforskade den engelske arkeologen Arthur John Evan en gammal stad som existerade tusen år före det antika Hellas storhetstid. Enligt de bevarade väggmålningarna bar det vackra könet på denna ö klänningar med krinolin och låg urringning. De älskade vattenprocedurer, unnade sig havsbad och varma bad.
I det antika Grekland spelade fysisk kultur en stor roll i utbildningen av en medborgare och en person, och kulten av en tränad kropp var naturlig. Skönhetsidealet bygger på enhet, harmoni mellan ande och kropp. Grekerna ansåg storlek, ordning och symmetri vara en symbol för skönhet. Helst stilig var en person vars alla delar av kroppen och ansiktsdragen var i en harmonisk kombination.
Konstnärer har hittat och lämnat efter sig ett mått av skönhet - de så kallade kanonerna och modulerna. Kroppen måste vara mjuk och rund. Standarden för en vacker kropp bland grekerna var skulpturen av Afrodite (Venus). Denna skönhet uttrycktes i siffror: höjd 164 cm, bröstomkrets 86 cm, midja - 69 cm, höfter - 93 cm. Ett ansikte som kunde delas upp i flera lika delar (tre eller fyra) ansågs vackert. Med tre passerade skiljelinjerna genom nässpetsen och den övre brynkanten, med fyra - genom kanten av hakan, längs gränsen på överläppen, längs pupillerna, längs den övre kanten av pannan och längs kronan.
Enligt kanonerna för grekisk skönhet kombinerade ett vackert ansikte en rak näsa, stora ögon med ett brett tvärsnitt av sekel, välvda kanter på ögonlocken; avståndet mellan ögonen måste vara minst lika stort som ett öga, och munnen var en och en halv gång större än ögat. Stora utbuktande ögon accentuerades av en rundad ögonbrynslinje. Ansiktets skönhet bestämdes av de raka linjerna i näsan, hakan, den låga pannan, inramad av hårlockar med ett delat hår. Hellenerna ägnade stor uppmärksamhet åt sin frisyr. Kvinnor klippte som regel inte sitt hår, de knöt det i en knut eller band det på baksidan av huvudet med ett band. "Antik knut" gick till frisyrernas historia och hittar fortfarande beundrare.
Ynglingarna rakade sina ansikten och bar långa krullade lås som avlyssnas med en båge. Vuxna män bar kort hår, runt skägg och mustasch.
Ström och ädel skönhet var på modet. Framför allt värderades blå ögon, guldhårigt hår och ljus, glänsande hy. För att ge vithet i ansiktet använde privilegierade grekiska kvinnor kalk, lätt rouge applicerades med karmin - röd färg från cochenille, använt puder och läppstift. För eyeliner - sot från förbränning av en speciell essens.
Kvinnor från folket, för vilka kosmetika var otillgängliga, applicerade på natten en mask av korndeg med ägg och kryddor.
I det antika Rom fanns en kult av ljus hy och blont hår. Apuleius trodde att Vulcan knappast skulle ha gift sig med Venus, och Mars skulle ha blivit kär i henne om hon inte hade varit guldhårig. De romerska patriciernas fruar använde mjölk, grädde och mjölksyraprodukter för hudvård, förutom blekningssalvor, antitorr hud, rynkor och fräknar. Under sina resor åtföljdes de förutom sitt följe av åsnflockar, i vilkas mjölk de badade. Romarna visste redan hemligheten med att bleka hår. Håret torkades med en svamp indränkt i getmjölksolja och bokaska och missfärgades sedan i solen.
Blont lockigt hår ansågs vara skönhetsidealet, och romerska frisörer kom med en mängd olika permanenter. Grekiska frisyrer, sedan egyptiska a la Cleopatra kom på modet. Under imperiets period ersattes de av höga frisyrer på solfjäderformade ramar, med konstgjorda håröverdrag. Män har rakt, kort hår kammat över pannan, rakat ansikte eller ett litet krökt skägg. Frisyren "Titus huvud" av korta lockar med polisonger, uppkallad efter den romerske kejsaren Titus Vespasianus, kom in i historien. Kosmetika för den dagliga klädseln av rika romerska damer tillverkades hemma, och hud- och hårvård utfördes av specialutbildade unga slavar under överinseende av äldre och mer erfarna kvinnor.
Romarna var experter på hygien, de utövade i stor utsträckning massage och frekventa bad i bad (termalbad), där det fanns varmt och kallt vatten, bad, ångrum, vilorum och gymnastiksalar.
Med Roms nedgång ersattes eran av skönhetens glorifiering av askeskulten, avskildhet från glädjen att uppfatta världen. Under medeltiden ansågs jordisk skönhet vara syndig, och njutningen av den var oacceptabel. De draperade med tunga tyger, som gömde figuren i en tät påse (bredden på plagget för höjden är 1: 3). Håret var helt dolt under mössan, hela arsenalen av medel för att förbättra utseendet, som var så populära i antiken, överlämnades till glömska.
Ärkebiskop Anselm av Canterbury har offentligt förklarat att hår blockerar en ohelig sak.
Idealet för en kvinna personifierades av den heliga jungfru Maria, en långsträckt oval i hennes ansikte, en eftertryckligt hög panna, stora ögon och en liten mun.
En viktig vändpunkt i uppfattningen om skönhet är sekelskiftet XII-XIII, då kulturen får en mer sekulär karaktär. Ackumuleringen av rikedom och lusten efter lyx i riddarmiljön gav upphov till ideal som var mycket långt ifrån askes och dödande av köttet. På 1200-talet blomstrar dyrkan av "den vackra damen". Trubadurer berömmer tornerspelsturneringarnas drottningar, deras tunna flexibla kropp, som en vinstock, blonda hår, ett avlångt ansikte, en rak tunn näsa, frodiga lockar, klara och glada ögon, hud som en persika, läppar läskigare än ett körsbär eller en sommartid. reste sig. En kvinna jämförs med en ros - hon är öm, skör, graciös.
På 1400-talet, under den gotiska perioden, var den S-formade krökningen av figurens siluett på modet. För att skapa den sattes små quiltade dynor - barfota - på magen. Kläderna är smala, hämmande rörelser, långsträckta, släpande längs golvet. Grandiosa huvudbonader.
Under den tidiga renässansen blev en blek hy och långa, silkeslena hårstrån skönhetskanoner för kvinnor i Florens. De stora poeterna Dante, Boccaccio, Petrarch och andra förhärligade den snövita huden. En smal "svanhals" och en hög, ren panna ansågs idealiska. För att följa detta mode, för att förlänga ansiktets ovala, rakade kvinnor sitt hår framtill och plockade sina ögonbryn, och för att få nacken att se längre ut rakade de bakhuvudet.
Högrenässansen ger en helt annan förståelse för skönhet. Istället för tunna, slanka rörliga figurer, triumferar magnifika former, kraftfulla kroppar med breda höfter, med en lyxig fyllighet av nacke och axlar.
En speciell guldröd hårfärg, så älskad av venetianerna, kommer på modet - en färg som senare blev känd som "Titians färg".
Vallambrosaordens munk, Agnolo Firenzuola, ger oss i sin avhandling Om kvinnornas skönhet sin uppfattning om skönhetsidealet under renässansen: hennes hår, hon såg varken vacker eller elegant ut ... en kvinnas hår borde vara delikat, tjock, lång, vågig, färgen ska vara som guld eller honung, eller solens brinnande strålar.
Fysiken ska vara stor, stark, men samtidigt ädel. En alltför lång kropp kan inte gillas, liksom en liten och tunn. Den vita färgen på huden är inte vacker, eftersom det betyder att den är för blek: huden ska vara lätt rödaktig från cirkulationen ... Axlarna ska vara breda ... Inte ett enda ben ska synas igenom på bröstet. Ett perfekt bröst reser sig mjukt, omärkligt för ögat.
De vackraste benen är långa, smala, smala nedtill, med kraftiga snövita vader som slutar i en liten, smal men inte mager fot. Underarmarna ska vara vita, muskulösa ... ".
Denna typ av skönhet avbildas i Tizians dukar "Jordsk och himmelsk kärlek", "Porträtt av en dam i vitt" och porträtt av många mästare i den venetianska skolan på 1500-talet, i verk av Rubens, Rembrandt, Hals och andra konstnärer den tiden.
I slutet av 1500-talet (rokokotiden) avviker skönhetsidealet som ett uttryck för den högsta aristokratins smaker från strikta klassiska former: frisyren blir avsiktligt förstorad, håret för detta ändamål blev stumt, och, vid behov kompletteras med falska. Peruker kommer på modet, och inte bara för kvinnor, de blir obligatoriska för män också. För att skapa frisyrer användes olika enheter - trådramar, bågar, band, hår strös tjockt med pulver. Sådana frisörmirakel var mycket dyra, det tog lång tid att skapa dem, så damerna försökte bevara dem så länge som möjligt, kammade inte håret eller tvättade håret i veckor, de fuktade bara ansiktet och händerna med cologne . Drottning av Spanien Isabella av Kastilien erkände en gång att hon bara hade tvättat två gånger i hela sitt liv - vid födseln och på sin bröllopsdag. Det var känt om den franske kungen Ludvig XIV att han tvättar sig först på våren.
De viktigaste tecknen på skönhet ansågs hudens vithet och en delikat rodnad. Men på grund av smittkoppsepidemin fanns det nästan inga kvinnor som inte hade några hudfel. För att dölja dessa defekter och ytterligare skugga ansiktets vithet har seden spridit sig att dekorera ansiktet med små runda fläckar-fluga.
Den avsiktliga komplexiteten hos slingrande former som är inneboende i rokokostilen betonades i allt i frisyren, och i dekorativa kosmetika och i kläder. Enorma, ibland upp till en meter höga, hattar kom på modet; urringningen avslöjade djärvt bröstet, som stöddes av en korsett. Klänningar på krinoliner var överbelastade med pälsar, band, spetsar, långa tåg. Etiketten för Ludvig XIV:s hov bestämde tågens storlek: för drottningen - 11 yards (1 yard är lika med 119 centimeter), för kungens döttrar - 9 yards, för kungens barnbarn - 7 yards , för prinsessor av kungligt blod - 5 yards, för andra prinsessor och hertiginnor - endast 3 yard.
En av 1500-talets krönikörer citerar sin egen, ganska originella och helt icke-standardiserade formel för kvinnlig skönhet, en multipel av tre.
Enligt hans åsikt borde en vacker kvinna ha:
Tre vita - hud, tänder, händer
Tre svarta - ögon, ögonbryn, ögonfransar.
Tre röda - läppar, kinder, naglar.
Tre långa - kropp, hår och armar.
Tre breda - bröst, panna, avstånd mellan ögonbrynen.
Tre smala - mun, axel, fot.
Tre tunna - fingrar, hår, läppar.
Tre rundade - armar, bål, höfter
Tre små - bröst, näsa och ben.
1700-talet var storhetstid för kvinnors frisyrer och peruker. Den franska drottningen Marie Antoinettes hovfrisör, den berömda Leonard Bolyard, var skaparen av de frisyrer som bildar en enda helhet med huvudbonaden. Även internationella händelser återspeglades i dem. Han uppfann en frisyr i fregattstil, tillägnad den franska fregatten La Belle Pouls seger över britterna 1778.
I slutet av 1700-talet bildades en ny stil, vars estetiska ideal var lånade från den antika världen (empirestil). Kläder och frisyr upprepar antikens element, peruker, rouge, flugor är ur mode. Dekorativ kosmetika närmar sig naturliga toner och blir inte ett självändamål.
Skönhetsidealet förändrades mer än en gång under 1800-talet. I början kommer kläder med en starkt hög midja (under bysten), sydda av tunna, genomskinliga tyger som mjukt omsluter figuren, på mode. Sedan, vid 30-40 års ålder, sjunker midjan till sin vanliga plats, spänns hårt med en korsett och kjolarna blir frodiga och breda. På 80-talet kom rörelser på modet - voluminösa draperier och rosetter på baksidan, till botten av midjan. Profilsiluetten får en utomordentligt feminin S-kurva. Men på det hela taget tenderade 1800-talets mode att vara konstgjort. Allt naturligt, naturligt verkade grovt, primitivt. En frisk lyster och solbränna, en stark, stark kropp var tecken på låg födsel. Getingmidjor, bleka ansikten, delikatess och sofistikering ansågs vara skönhetsidealet.
Kejsarinnan Eugenie, hustru till Napoleon III, var blond. För att bevisa sin lojalitet mot kejsaren, imiterade de franska kvinnorna henne i allt, även i hårfärg. Och så hittade den parisiske frisören Hugo ett enkelt sätt att bleka håret med väteperoxid. Snart fanns inte en enda mörkhårig dam kvar i det höga samhället.
Genom århundradena återspeglade vissa förändringar i idealen om skönhet, form och snitt på kläder elitens estetiska krav - en liten privilegierad del av samhället.Klädernas karaktär motsvarade strikt klassskillnaderna. Adelsmän, köpmän, hantverkare, bönder - för varje klass fanns det vissa former och typer av kläder, tyger och ornament.
Idrott och idrott utvecklades. I parader uppträdde kvinnor i nivå med män. Tennis, cykling, simning, volleyboll har blivit vanliga sporter. Om femininitetsidealet tidigare var nåd och sofistikering, mjuka rundhet av former, nu en smal, atletisk kvinnlig figur med breda axlar, små bröst, smala höfter och långa ben har blivit en moderiktig standard, så liknar hennes figur den hos en man. Damklänningar, blusar och jackor har blivit raka. Kläderna var förkortade så mycket att de bara lite täckte knäna. Midjan framhävdes inte alls. Och de mest desperata modekvinnorna skulle binda sina bröst för att göra det så platt som möjligt.
Naturligtvis var det väldigt få som prydde sådana kläder. Därför var det inte förvånande att mode på 30-talet återgick till inpassade former, som var mycket mer förenliga med den kvinnliga figurens naturliga proportioner och i viss mån returnerade den vanliga kvinnliga bilden.
Skönhetsstandarden är en romantisk kvinna med ett dockliknande ansikte, en liten, fyllig, ljus mun, med en fin perm - en permanent. Och en lång, tunn figur med ganska breda axlar, tunn midja och smala höfter är fortfarande på modet. (Så här blev modemodellens idealfigur, och det förblir så nu.)
Andra världskriget närmade sig. Axelkuddar började dyka upp i damkläder, tack vare vilka de fick skarpare konturer, som vagt påminner om en militäruniform. Och så började kriget, där kvinnor deltog aktivt. Och det är ganska naturligt att fashionabla damkläder började se ännu mer ut som en militäruniform - breda upphöjda axlar (nu med massiva axelvaddar), en snäv midja. Korta kjolar, som i kontrast, betonade benens feminina rundhet. Sådana kläder, kompletterade med högklackade skor och tjocka kilklackade sulor (själva namnet var rent militärt), förblev på modet fram till 1947.
Vid den här tiden använder kvinnor knappt smink, bara ibland färgar de sina ögonfransar med mascara och målar sina läppar. Korta hårklippningar som män är på modet.
Men kriget gick över och en naturlig önskan att glömma fasorna och vedermödor uppstod. Jag ville ha ett lugnt, stilla och fridfullt liv. Och mode har proklamerat en ny image. Den berömda franska modedesignern Christian Dior blev dess skapare. Det var en slags revolution. Dior avskaffade axelvaddarna, som under flera tidigare år varit en integrerad del av alla kvinnors klänningar, blusar, jackor och kappor utan undantag. Axlarna lutar nu lätt. Infällda ärmar ersattes i allt större utsträckning av ett stycke och raglanärmar. Halsen var inramad av graciösa små kragar. Slappningen i midjan ersattes av en mjuk passform som vackert konturerar midjan. Kjolarna förlängdes kraftigt, täckte vaderna på benen, skoda i "tofflor" (de kallades också kärleksfullt "galoscher"). Platta skor gjorde gången smidigare och mer avslappnad. Underkjolar och genomskinliga nylonblusar dök upp.
Kvinnor börjar återigen visa intresse för dekorativ kosmetika. De ägnar särskild uppmärksamhet åt ögonen, de övre ögonlocken är uppfostrade med färgade skuggor, med en tydligt förlängande ögonkontur längs ciliärkanten. Voluminösa frisyrer (bouffanter) är på modet.
Men i slutet av 50-talet - början av 60-talet började kjolarna förkortas igen, i många fall förvandlas till "fat". Och snart var det ännu en kupp. Det dök upp "dress-shirts" - raka, lösa, inte avtagbara i midjan. Det verkar som att det är något speciellt med det? Bara ytterligare en formförändring. Redan på 20-talet bar de något liknande. Vem bryr sig?
Det fanns en skillnad, och en mycket betydande sådan. Tidigare bars raka, icke-passade kläder av alla kvinnor. Den fashionabla siluetten var densamma för alla. Och nu kunde raka klänningar bäras på olika sätt - med ett bälte som tydligt anger midjan, med ett bälte på höfterna eller utan bälte alls. Till vem det går. Det vill säga det var den första ansökan om valfrihet. Mode upphörde att lydigt tjäna de utvalda. Hon var tvungen att lyssna till majoritetens verkliga krav. Och om hon först bara blev av med korsetter, överdrivna längder och många onödiga detaljer för att bli bekväm, enkel och tillgänglig för alla, har hon nu tagit ett nytt, om än blygt, steg mot majoriteten. Konstnärerna strävade efter att skapa kläder som motsvarar tidsandan - lakoniska, tydliga, uttrycksfulla i formen, inte belamrade med "snitt" och låter alla bära det på sitt eget sätt. Men det var fortfarande långt till verklig frihet.
I huvudsak samma form, samma proportioner erbjöds alla i rad och inte under ett år. Sökandet började efter olika former, silhuetter, proportioner, så att varje kvinna kunde välja det som passar henne bäst.
I denna riktning togs ett annat avgörande steg - kvinnors byxor kom på mode, dessutom som fullvärdiga kläder, samma som kjolar. Samtidigt började klänningar och kjolar snabbt förkortas. Med början av varje ny säsong verkade de för långa, som om 5-7 cm förra gången inte var avskurna från dem. Ett triumftåg av minilängd började, först, som vanligt, möttes av fientlighet och slog sedan rot överallt.
Varför kom detta mode till? Det fanns trots allt inget praktiskt behov av så korta kläder, speciellt om man kommer ihåg att allt var kort. Även vinterrockar var inget undantag. Det behövdes en utmaning mot allmänt accepterade normer. Detta var nödvändigt rent psykologiskt. Poängen är att modeförändringar uppstår under påverkan av olika omständigheter. Dels handlar det om praktiska, sociala krav som är förknippade med förändringar i levnadsvillkoren, dels behovet av förnyelse, en förändring av intryck, alltid inneboende i en person. Den franska modedesignern Paul Poiret sa mycket bra om detta: "... en man, den enda av alla djur, uppfann kläder och, betalar för detta, är skyldig att ändra det, aldrig stanna vid samma form."
Därmed har valmöjligheterna utökats ännu mer. Vi kunde bära raka kläder, vältränade eller semimonterade. Om vi inte ville uppmärksamma våra ben kunde vi byta ut minikjolen mot byxor. Men fullständig valfrihet kom inte. Ramen för mode utökades, men förblev tillräckligt stel. Byxorna hade samma snitt, kjolarna var lika långa.
Ytterligare ett kraftigt skifte behövdes, ytterligare ett störtande av accepterade normer och traditioner. Det var nödvändigt att sätta stopp för modets elitism en gång för alla och vända det mer beslutsamt mot det verkliga livet för den överväldigande majoriteten av människor, ett liv i arbete, spänt, med dess ständigt accelererande rytm och allt mer komplexa problem.
Detta är precis vad som hände i mitten av 70-talet, när denimstilen tog nyckelpositionerna inom mode, den mest demokratiska och populära av alla som någonsin kommit in i modet. Dess popularitet växte exponentiellt, och detta skulle ha lett till en tråkig blå monotoni, om inte för jakten på samma massiva fascination för folkloremotiv. Ljusa broderade buketter dök upp på jeansjackor och kjolar, slitna jeansbyxor började bäras med ljusa, korsstygnsblusar tagna från mormors bröst.
Då uppstod för första gången ett intresse för antiken. De unga männen tog fram sina farfäders "kommissarier"-jackor och rockar i läder från mezzaninen. Vi slutade oseriöst att slänga gamla unika saker – möbler, fat, ljusstakar, bläckredskap, murbruk och liknande, söta, mysiga småsaker. Ju snabbare rytmen i vårt liv blev, ju snabbare mänskligheten erövrade fler och fler nya gränser för tekniska framsteg, desto naturligare blev det önskan att inte tappa rötter, att hitta moraliskt stöd i det förflutna, att motstå miljöns standard, att föra in i vår vardag något individuellt, säreget, att bevara några dåvarande föremål, även om det inte är alltför nödvändigt och praktiskt, men värmt av värmen från levande människohänder som en gång arbetade med deras skapelse. Detta beredde delvis vägen för den efterföljande modeförändringen. Det finns ett mönster i dess utveckling.
Ju mer populär klädstilen, en eller annan av dess former, desto tidigare bör de ersättas med något annat. Och nu, genom att trycka denim i bakgrunden, vid årsskiftet 1978-1979 kom en helt annan klädstil på modet.
Det var en retrostil, vars utmärkande drag var vädjan till det förflutnas motiv, nämligen 40- och 50-talen. Faktum är att denimmode, med sin opretentiöshet, med ett avgörande förkastande av traditionella idéer om elegans, har skapat mycket bekvämlighet för oss. I jeans kunde du gå överallt och överallt, från morgon till kväll. De bars av alla - vuxna och barn, män och kvinnor, främst, naturligtvis, ungdomar.
Men när de vände sig vid frihet och lätthet började kvinnor glömma sin kvinnlighet, om nåden av gång och hållning. Och män vände sig väldigt snart vid att behandla dem som vänner som lätt kan klappas på axeln och som inte behöver få gå före, för att inte tala om att ge upp sin plats inom transport, och andra "fördomar". Kläder har en mycket större inverkan på vårt beteende, uppförande och relationer än vad man brukar tro. Naturligtvis sker allt detta omedvetet, men mode hör till det omedvetnas rike. Det är då, när tiden går, vi börjar förstå vad som dikterade dessa eller de av dess vändningar. Utan att förklara något för oss förvånar hon oss med sin nyhet, exakt, omisskännligt, som flyttfåglar, som gissar riktningen på hennes väg. Och nu, genom att föreslå en retrostil, gav hon oss en fantastisk möjlighet att försöka återställa den förlorade kvinnligheten.
Dessutom verkade denna stil, som återupplivade de klassiska formerna och typerna av kläder, vara mer lämplig för vuxna, respektabla människor. Men han var inte intressant för dem. De bar sådana kläder, om än inte exakt likadana, men väldigt lika, i sin ungdom. När hon tog på sig nu, efter "mini" och "jeans", åldrade hon dem skoningslöst. Men för den unga var retrostil fylld av en extraordinär charm. En underbar möjlighet till reinkarnation avslöjades framför dem. Flickorna som precis hade burit jeans, i vilka de, kan man säga, växte upp, som bokstavligen blev en andra hud för dem, förvandlades framför deras ögon, klädda i långsträckta kjolar, klassiska kostymer, klänningar med feminina, romantiska finish.
Det är dock detta mode finns för att ständigt förändra och tvinga oss att ompröva vår inställning till kläder. Retrostilen, i allmänhet, är den inte särskilt praktisk, visade sig vara för obligatorisk, till viss del pretentiös och var därför inte lämplig för alla och inte alltid. Denna stil har förblivit på modet för smart, såväl som för rent formella slitage (i klassiska versioner). När det gäller vanliga, vardagliga, universella kläder, krävdes något annat här.
Därför, trots all dess attraktivitet, varade retrostilen bara en och en halv säsong. 1980, resolut och lugnt, som en person som var helt säker på sin rättfärdighet och oumbärlighet, kom sportstil på modet. Det var då som quiltade jackor och kappor dök upp, samma byxor och overaller, samt sneakers - med ett ord, allt som tidigare ansågs vara rent sport. Mysiga, fria, praktiska, utan all manér, pretentiöshet, dessa kläder passar perfekt på vilken figur som helst och skapar en känsla av lugnt självförtroende, kraft, smidighet och, om jag får säga det, fysisk fullständighet.
Sportkläder hittade omedelbart ivrig anhängare bland ungdomar, men vandrade ganska snart in i garderoben hos vuxna som uppskattade dess bekvämlighet, praktiska och det faktum att det hjälpte till att se yngre ut.
Det verkar som att det bästa alternativet äntligen har hittats som passar alla och som mest exakt möter de hårda realiteterna i vårt stressiga liv. Men ... mode skulle sluta vara mode, erbjuda något stabilt, lämpligt för alla tider. Äldre människor vet att varje innovation till en början chockerar oss lite med sin förvåning, och sedan vänjer vi oss vid det, vi vänjer oss vid det, och det verkar för oss att endast sådana kläder är vackra, bekväma, rimliga, praktiska och att detta är det enda sättet vi kommer att klä oss nu. Sedan ändras modet, och allt upprepas från början.
Så efter en tid visade det sig att en mysig, lugn, demokratisk sportstil är förvånansvärt monoton i humöret. Kläder är trots allt inte bara en kombination av former, linjer, veck, knappar, fickor etc. Det är alltid en viss stämning i det. Hon kan vara seriös och flirtig, tråkig och rolig, strikt och slarvig. Det är stilen, detaljerna, färgen och mönstret på tyget som utgör stämningen. Till exempel skapar ljusa volanger, volanger, spetsar, särskilt i känsliga ljusa färger, en ren, poetisk bild, och en klassisk vit blus med en blind stängning, kompletterad med en slips eller en liten svart rosett, skapar en känsla av allvar.
I modeutvecklingen, särskilt under de senaste tio åren, har begrepp som image, humör, stil börjat spela en mycket större roll än tidigare. Modets vanliga egenskaper - längden på kläderna, formen på kragen eller snittet på ärmarna - är viktiga endast i den mån de skapar en bild med deras hjälp. Om det inte finns någon bild är kläderna tråkiga, uttryckslösa.
Kläder av en sportstil kännetecknas av viss schematiskhet, så att säga, givna beslut - det välkända systemet för design av fästelement, fickor, ett karakteristiskt snitt, tillbehör (dragkedjor, knappar etc.), en linje som säkrar kanterna av delar, det vill säga viss begränsad användning av tyger och dekorativa tekniker som leder till monotoni.
Naturligtvis fanns det ett behov av nya bilder. Samtidigt, ur praktisk synvinkel, var den sportiga stilen mycket bra och påverkade därför den fortsatta utvecklingen av mode. Dess karakteristiska skärtekniker, fria former, tydlig teknik, fickor, dragkedjor och knappar, efterbehandlingssömmar började användas i stor utsträckning även i traditionella klassiska saker, upp till eleganta aftonklänningar. Vi är så vana vid bekvämligheten och friheten att hantera kläder att det berömda franska ordspråket "För att vara vacker måste man lida" nu får oss att le.
Men för att våra praktiska, mycket funktionella kläder skulle fyllas med nytt stilinnehåll vände sig modet till sökandet efter nya fantasifulla lösningar som kunde förknippas med historisk kostym, och inte i allmänhet, utan med kläder av specifika historiska, litterära karaktärer och filmhjältar, med folklorebilder mm.
Allt detta fick naturligtvis sitt mest levande uttryck i ungdomsmodet. Det fanns musketörer, och de första flygarna, och Tom Sawyer, och Tjechovs, Dickens bilder och lösningar inspirerade av olika stilar inom konst, som gotik, renässans, barock och karneval, teaterbilder. Och samtidigt dök intresset för den klassiska stilen upp igen och 50-talets modemotiv lät skarpt (även sedan de "uppblåsta" sportjackornas utseende) volymer då och då. I nya proportioner och tack vare ett nytt sätt att klä sig och bära både själva sakerna och tillägg, prydnadsföremål, var det mer djärvt och pittoreskt att bygga hela ensemblen av kläder, dessa motiv lät fräscha, moderna och väldigt roliga. Mode tillät oss inte att tappa kontakten med det förflutna, garanterade maximal komfort och lätthet och gav, förutom allt, fullständig frihet att välja inte bara former och silhuetter, utan också klädstilen i enlighet med var och ens individualitet. Och detta blev ännu en, kanske den viktigaste erövringen. Mode har äntligen tappat sin elitism.
Längd, volym, proportioner, figurativ, stilistisk lösning - allt började nu bero på fantasi, smak, karaktär, externa data från var och en av oss.
Naturligtvis, vid ett eller annat tillfälle, blir någon stil, vissa former de viktigaste, ledande inom mode. Andra verkar gå in i skuggorna ett tag, men modet vägrar dem inte. Så 1987, efter den allmänna entusiasmen för stora volymer, började anpassade, feminina former få mer och mer attraktivitet. Men det betydde inte att vi genom att bära lösa, voluminösa kläder riskerade att se roliga och gammaldags ut. Eller "mini"-längden, som har kommit på modet igen, tvingade inte alla kvinnor att förkorta sina klänningar, kjolar och kappor som de en gång gjorde. Tillsammans med de korta erbjöd artisterna modeller av vilken annan längd som helst.
Om vi spårar modeutvecklingen under ungefär det senaste kvartssekeln, så kommer vi att se att ingen av trenderna som har förändrats under denna tid har lämnat spårlöst. Från varje fanns och förblir något intressant fynd, något rationellt spannmål, något som gör att du kan använda den här riktningen i framtiden. Så var det med jeanskläder, som under den här tiden, det verkar, för länge sedan kunde ha gått ur bruk, men som ändå lever än i dag. Livet i sig låter henne inte försvinna. Och när de inser detta kommer artister ständigt på alternativ för att uppdatera "jeanstemat". Det fanns allt - sportig stil, korsettstil, klocka, bananer, manchester, fuskpäls, läder, broderier och spetsar. Och färgerna var olika - från tjock indigoblå till de ökända "dumplings".
Eller, trots att den sportiga stilen har flyttat från frontlinjen och ger vika för mer intressanta och varierande tolkningar, njuter vi fortfarande av att bära bekväma, snygga quiltjackor och andra liknande saker. Och hur är det med "dress-shirts" som kom på modet i slutet av 50-talet - början av 60-talet och som fortfarande är vid god hälsa idag? Och hur är det med vida kjolar i folklig stil, korta och långa, med volanger och underkjolar, i en mängd olika tygkombinationer? Och hur är det med graciösa, feminina, eleganta klänningar i retrostil från olika perioder av 1900-talet? Och vad sägs om strikta klassiska kostymer, jackor, monterade eller i stil med en mansjacka, som vi inte slutar bära i en mängd olika ensemblealternativ? Äntligen samma byxor som har blivit en integrerad del av kvinnors garderob. Efter att ha genomgått så många förändringar, till och med någon gång helt förskjutna kjolar från vardagen, klänningar, kom de på modet för så länge sedan och kommer förmodligen att finnas kvar i vår vardag under lång tid.
Samtidigt är en blandning av stilar mycket karakteristisk för modernt mode. Detta kan märkas inte bara i stilen på en viss produkt, utan också i hur vi kombinerar individuella klädesplagg, skor, smycken, väskor, handskar, hattar etc. I framtiden kommer vi att uppehålla oss vid detta mer detaljerat. , vi kommer att försöka ge så många specifika exempel som möjligt för att visa på dem vad som utgör en viss klädstil.
Modet förändras ständigt, även om mycket av det det erbjuder idag kan användas i framtiden. Ändå ansåg vi oss ha rätt att endast ge en allmän beskrivning av modernt mode för att visa huvudriktningen i dess utveckling. När det gäller praktiska råd, rekommendationer om hur man lär sig att klä sig vackert, hur man väljer kläder för dig själv, här utgick vi från det faktum att det finns några tillvägagångssätt, principer som kvarstår under lång tid och inte förlorar sin betydelse, oavsett hur mode förändras.
Det finns nog inget behov av att bevisa att människor i olika åldrar inte har samma inställning till kläder och mode. Med åldern förändras inte bara utseendet. Ungdom och alla dess fördelar lämnar - friskhet, hälsa, spänning, optimism, akuta förnimmelser ...
Vad är idealiska bröst? Finns det ett universellt koncept om den idealiska formen och storleken på en kvinnas bröst? Antagligen inte. Det finns så många olika åsikter, ståndpunkter och uttalanden om detta. I alla tider och epoker fanns en förståelse för det vackra. För vissa är små, snygga former att föredra, för andra - skönhetsstandarden är en stor, hög bröstkorg med en vacker halsringning. Så vad kan anses vara perfektion idag?
HUR KVINNANS SKÖNHET ELLER PERFEKT STENÅLDERS BRÖST FÖRÄNDRADES
På den tiden då en man var jägare och familjeförsörjare var en vacker kvinna antingen alltid gravid eller väldigt tjock. Det kan bara dras en slutsats av detta: vackra bröst är stora hängiga bröst.
Men redan vid tiden för Maya-stammen berättar statyetterna som hittades att en attraktiv kvinna av stammen är graciös med en vacker liten bröstkorg och breda höfter (de är fortfarande för damer som inte är främmande för påfyllning av klanen).
Men ändå kan idealen för kvinnlig skönhet i Mesopotamien bedömas av bilderna av den stora gudinnan Ishtar (Astarte), vars många figurer och bilder har bevarats väl till denna dag. Att döma av dessa bilder kan vi dra slutsatsen att kvinnor med särskilt magnifika former, troligen, inte njöt av framgång.
HUR KVINNORS SKÖNHET FÖRÄNDRADES I FORTIDENS EGYPTEN, KRETA, KINA
De gamla egyptierna trodde att en kvinna borde vara smal, men inte smal. Samtidigt välkomnades utvecklade muskler. Bröstet var konstigt nog liten. Mer vikt lades på läpparna, enorma mandelformade ögon och en rak näsa.
I den kretensisk-minoiska civilisationen, som fanns från 3000 till 1000 f.Kr. på ön Kreta, betonade kvinnor stora, frodiga bröst, tunn midja och rundade höfter.
Och här är hur en kvinnas bröst beskrivs i den antika mytologin: "Brösten ska vara av god form, som stora pärlor, men mjuka vid beröring, och själva brösten, som lotusknoppar, är placerade så att det inte finns något avstånd mellan dem."
I gamla Kina var det brukligt att ha en kropp av "räta linjer". Från 10-14 års ålder fick flickor knyta bröstet med ett dukbandage eller en speciell väst togs på.
IDEAL BRÖST FÖR GREKER
I antikens Grekland trodde män att kroppen borde vara fysiskt perfekt. När en kvinna hade en idealfigur betyder det att hon hade en idealisk själ. När kroppen är fysiskt perfekt kan den inte ha a priori stora bröst.
HUR KVINNORS SKÖNHET FÖRÄNDRADES I MEDELTIDEN
På medeltiden tillbringade kvinnor mycket tid i bönevakor, fastade och verkade som ett lik, för då var det den dödliga blekheten och den fruktansvärda smalheten som värderades. Idealet var den fullständiga frånvaron av någon rundhet i princip. Till exempel i Spanien placerades blyplattor på flickors bröst på natten för att de inte skulle utvecklas. I Tyskland använde man träplattor till detta. Så här beskrevs de då: "Girls of Percy lindar dem hårt med ett bandage, för fulla bröst är inte söta för mäns ögon."
HUR KVINNANS SKÖNHET FÖRÄNDRADES I REnässansen
Under renässansen avlägsnas det tabu som kyrkan införde från människokroppen. På målningarna ser vi tjejer och kvinnor som njuter av livet. Du kan se de rundade formerna, vackra långsträckta halsar och kroppen! Hur majestätisk och välmatad den är.
Den italienska poeten och dramatikern från renässansen, Ariosto, beskriver idealet om en vacker kvinna med följande ord:
"Hennes hals är vit som snö, hennes strupe är som mjölk, en vacker hals är rund, hennes bröst är bred och frodig. Precis som havets vågor kommer och försvinner under vindens milda smekning, är hennes bröst så upprörda . Jag skulle inte ha kunnat gissa vad som döljer sig under den ljusa klänningen. Argus själv blick. Men alla kommer att förstå att det är lika vackert som det som syns ... ".
"Yxa, Uggla, jag älskar skrattrynkan nära ditt öga, inte saftig ungdom, utan en skapelse av erfarenhet. När mina giriga händer täcker din magnifika kropp, frestar inte din dotters bröst. Jag älskar mogen höst, och för henne glöm våren. Gå! Jag ska vagga dig tills vintern täcker druvorna med ett vitt hölje."
Hos en kvinna började de älska kurviga former som översteg söthet och grace. Kvinnan var tänkt att vara i en person Juno och Venus. En kvinna vars livstycke visar en lyxig kista värderas över allt annat. Det är därför tjejen redan prunkar med sina frodiga bröst.
Den företräde som gavs till en mogen mamma framför en dotter som precis hade blommat ut, tanken att mogna charm var mer förförisk än den första, uttrycktes direkt i de mest varierande former. Bröstet, som redan har blivit livets källa, lockar och intresserar mest av allt män. Det var därför konstnärerna så ivrigt avbildade Mary när hon ammade ett barn. Det är därför också på 1400- och 1500-talen. brunnar och fontäner byggdes så ofta i form av en kvinna, från vars bröst vatten stänker.
Den mest raffinerade formen för att stoltsera med kroppens skönhet, och särskilt bröstet, var bilden av Madonnan. Det mest kända historiska exemplet är porträttet av Agnes Sorel, mätress av Karl VII, i form av Madonnan av Jean Fouquet. Att hålla en bebis på knä, la belle des belles (en skönhet från skönhet.), Som Madonnan kallades på tidens galanta språk, avslöjade all prakt av hennes vackra bröst. Det var verkligen ett frestande motiv. I bilden av Jungfru Maria kunde man samtidigt avbilda den heligaste, upphöjda symbolen och tjäna världen och exponera jordisk skönhet på det mest pikanta sätt. På så sätt blev en kvinna i en person både ett helgon och en djävul, en frestare och en frälsare.
Apoteosen, arrangerad för ett vackert kvinnobröst i konsten, ger inte bara ingen efter, utan överträffar till och med den psalm som poesin komponerade till hennes ära. Aldrig i måleriet har bröstets skönhet skildrats med så brinnande extas som under renässansen. Hennes idealiserade bild är ett av tidens outtömliga konstnärliga motiv. För henne är kvinnors bröst det mest fantastiska skönhetsmiraklet, och därför målar och avbildar konstnärer henne dag efter dag för att föreviga.
Demonstrativ betoning av bröstet uppnåddes med ett livstycke, och i händelse av dess otillräcklighet - genom att fylla med bomullsull. Kvinnor ville för all del framstå som fylliga, för att utmärkas av magnifika former. De försökte på konstgjord väg lyfta upp. "Seden att bära korsetter, som har funnits i århundraden, hade inte så mycket till syfte att dölja bröstet (vilken var medeltidens tendens: att inte ha ett bröst motsvarade den asketiska världsbilden. - EF), men, tvärtom, för att låta den komma ut tydligare ovanför den nedre överkanten av klänningen "(SN Stratz." Frauenkleidung "- Stratz." Kläder för kvinnor ").
Renässansen hade åsikten att "en naken kvinna är vackrare än en klädd i lila." Eftersom det var omöjligt att alltid vara naken visade de åtminstone så mycket som möjligt den del som alltid ansågs vara den högsta skönheten hos en kvinna och därför alltid avslöjades med hjälp av mode, nämligen bröstet. Exponering av bröstet ansågs inte bara inte vara en last, utan var tvärtom en del av den allmänna skönhetskulten, eftersom den fungerade som ett uttryck för erans sensuella impulser. Alla kvinnor, begåvade med vackra bröst, sänkte mer eller mindre sina bröst.
För att bättre uppmärksamma bröstets skönhet, till dess mest värdefulla fördelar - elasticitet och prakt, dekorerade kvinnor ibland halos med diamantringar och hattar, och båda brösten var förbundna med guldkedjor, tyngda med kors och smycken. Catherine de Medici uppfann ett mode för sina hovdamer som uppmärksammade bröstet genom att två runda utskärningar gjordes i den övre delen av klänningen till höger och vänster, som bara avslöjade brösten, men helt och vanligtvis nakna, eller genom att brösten artificiellt reproducerats externt. Ett liknande sätt, i kraft av vilket endast bröstet och ansiktet avslöjades, rådde också på andra ställen. Där seden krävde att ädla damer skulle korsa gatan endast under en sjal eller i mask, som i Venedig, gömde de visserligen sina ansikten, men å andra sidan blottade de mer generöst sina bröst.
Bland borgarna och stadsadeln dekollerade kvinnorna inte lika mycket som i de absoluta suveränernas domstolar. Men de borgerliga kvinnorna sänkte sina urringningar mycket märkbart. Det fanns flera mode bland borgarna, som gjorde att klänningen kunde skäras så djupt att till och med bröstens glorier var synliga. Detta mode kan spåras till teckningarna av Holbein och Durer. En beskrivning av dräkter som går tillbaka till tidigt 1400-tal säger: "Rika flickor bär en klänning med en utskärning fram och bak, så att brösten och ryggen är nästan bara." Limburgskrönikan, som också går tillbaka till 1400-talet, säger: "Och kvinnor bär vida öppningar, så att hälften av deras bröst är synliga."
HUR KVINNANS SKÖNHET OCH PERFEKTIONEN I DET PERFEKTA BRÖST FÖRÄNDRADES UNDER BAROKEN
Den kvinnliga kroppen under barocken, som tidigare, bör vara "rik" med en "svan" hals, breda axlar kastade tillbaka och frodiga höfter. Men midjan ska nu vara så tunn som möjligt, och korsetter med valben kommer på modet. Dessutom utför korsetten en annan funktion - den lyfter visuellt bröstet, vanligtvis nästan öppet med en djärv halsringning.
Ändå började välmatade kvinnor uppskattas ännu mer. Konstnärer strävar efter att skildra all skönhet i den kvinnliga kroppen (enligt dåvarande begrepp).
PERFEKT BRÖST ELLER HUR KVINNANS SKÖNHET FÖRÄNDRADES UNDER ROCOCCO-ERAN
Att exponera en kvinnas bröst, röra vid henne och kyssa - från och med nu ansågs det ganska anständigt. Blygsamhet orsakade bara förlöjligande: eftersom en tjej skäms, så finns det inget att skryta med. Herrarna suckade att "det är lättare att röra en kvinnas bröst än att vinna hennes hjärta." Damer, å andra sidan, hittade ständigt en anledning att visa sina bröst - antingen föll rosen och prickade eller loppan - "titta!".
HUR KVINNANS BRÖSTSKÖNHET FÖRBEREDS UNDER KLASSICISMENS ERAP
Efter rokokontiden är det dags för klassicismen. Under denna period uppmuntrades inte kroppsliga överdrifter. Figuren fick varken vara fet eller smal för att inte förolämpa betraktarens blick.
Och slutligen kom brunetter till makten över män:
Den korta Empire-eran är eran av transparens och bara bröst. Skönhetsidealet är en kvinna med grekisk kroppsbyggnad, men med ett ganska brett bäcken, med fulla och starka bröst i en genomskinlig passande klänning.
HUR KVINNORS SKÖNHET FÖRÄNDRADES UNDER 1800-talet
På 1800-talet återkom kurviga former, som borde ha stuckit ut från korsetter både ovan och under. Det fanns förstås meningsskiljaktigheter: impressionisterna, till exempel, föredrog lösa och fylliga damer, som man inte kunde greppa med båda händerna på en löpning, och prerafaeliterna tenderade att vara mer harmoniska, men de var båda överens om det obligatoriska förekomsten av enastående former.
SKÖNHETSIDEAL ELLER HUR KVINNANS SKÖNHET FÖRÄNDRADES UNDER 1900-talet
Nästan ett sekel senare tröttnade män på att krossa kurviga former, och nervösa, passionerade och demoniska damer kom för att ersätta munkarna.
På 20-talet av XX-talet började flickor likna vinthundar: en tunn figur, långa ben, korta hårklippningar som accentuerar längden på nacken, ögon ritade med pennor, tunna plockade ögonbryn och pärlhalsband runt halsen.
Men efter andra världskriget förändrades allt dramatiskt: tunnheten var skrämmande. Troligtvis hände detta på grund av brist på mat under kriget. Istället för tidigare tiders kalla divor med axelvaddar och små bröst dök graciösa älvor med små huvuden, sluttande axlar, stora höga bröst och getingmidja upp på catwalken. I allmänhet lockades män återigen av fylliga, men smala tjejer:
HUR KVINNORS SKÖNHET FÖRÄNDRADES UNDER 1900-talet
Men efter 60-talet, när folket "tinade" av militär rädsla, återvände smala kvinnor igen, och de blomstrar fortfarande.
Skönhet är en av de mest subjektiva och föränderliga kategorierna. Det faktum att för bara några år sedan var standarden för kvinnlig attraktionskraft, idag är det inte längre bara inte så, utan kan till och med verka provocerande och olämpligt. Hur har idéer om skönhet förändrats under olika epoker? Och vad kommer att bli riktmärket inom en snar framtid? Låt oss försöka lista ut det.
Forntida Egypten (XIII-XI århundraden f.Kr.)
De verkliga skönheterna i det antika Egypten ansågs vara flickor med långt och rakt mörkt hår som ramar in ansiktet. Detta bevisas av de många bilderna av egyptierna som har överlevt till denna dag. Samtidigt dök förresten den första sken av kosmetika upp: egyptierna var de första som lärde sig att applicera svart färg runt ögonen för att ge uttrycksfullhet till utseendet.
Vad ansågs vara riktmärket?
- En smal kropp
- Hög midja
- Smala axlar
Antikens Grekland (V-III århundraden f.Kr.)
Antikens Grekland satte allt maskulint i främsta rummet, och även kvinnlig skönhet var inget undantag. Den manliga kroppen ansågs idealisk, och därför skämdes kvinnor i antikens Grekland mycket ofta för sina former, och deras kroppar behandlades som "en misslyckad kopia av en man". Med förändringen i tänkandet har normerna för skönhet också förändrats.
Vad ansågs vara riktmärket?
- Kurvade former
- Tendens till korpulens
- Ljus hudton
Renässans (andra århundradet e.Kr.)
Under denna period ansågs kvinnor vara dygdens förkroppsligande och var ofta separerade från män, både i samhället och hemma. Kvinnans beteende och utseende speglade hennes mans status. Det är därför som de drag av utseende som betonar femininitet och sofistikering kommer till förgrunden under renässansen.
Vad ansågs vara riktmärket?
- Blek hud
- Frodiga höfter och bröst
- Blont hår
- Hög panna
Viktoriansk era (1800-talet)
I det viktorianska samhället var förändringen av skönhetsideal nära förknippad med en förändring av de värderingar som sedan främjades i samhället: ekonomi, familj och moderskap. Dessa dygder förkroppsligades av drottning Victoria, efter vilken denna era fick sitt namn. Sedan kom korsetter på mode, vilket gjorde midjan tunn, och kvinnans figur - som ett timglas.
Vad ansågs vara riktmärket?
- Timglasfigur
Tjugotalets jämlikhet (1920-talet)
Under denna period kände kvinnor i USA, efter att ha fått rösträtt, jämlikhet och frihet. Ett utseende som kombinerar både maskulina och feminina drag - den så kallade androgynin - kom på modet: damer försökte visuellt göra midjan lägre och föredragna behåar som plattade till deras bröst.
Vad ansågs vara riktmärket?
- Pojkaktig figur
- Brist på kurviga former
- Små bröst
- Bob frisyr
Hollywoods guldålder (1930-1950)
Under denna tid antogs en etisk kod i Hollywood, som införde restriktioner för filmroller för kvinnor. Femininitet och formers prakt kom igen på modet: det ljusaste exemplet på förkroppsligandet av kvinnlig skönhet från den eran är den berömda skådespelerskan Marilyn Monroe.
Vad ansågs vara riktmärket?
- Kurvade former
- Timglasfigur
- Smal midja
Sextiotalet (1960-talet)
Under de kommande 10 åren lyckades skönhetsnormerna återigen vända dramatiskt. På 60-talet uppstod feministiska känslor i samhället och minikjolar och A-silhuetter i kläder kom på modet. Frodiga feminina former bleknade in i bakgrunden, vilket ger plats för tunnhet och kantighet.
Vad ansågs vara riktmärket?
- Smidig och smal kropp
- Långa och tunna ben
- Små bröst
Supermodellernas era (1980-talet)
Aerobics var en fashionabel hobby för många kvinnor på 1980-talet. Tjejerna började idrotta för att vara i bra form. Tillsammans med deras åsikter förändrades också typen av utseende, som ansågs idealiskt - alla tjejer strävade efter att vara som supermodeller. En av den tidens skönhetsnormer var Cindy Crawford: lång, smal, atletisk och samtidigt full av bröst.
Ansiktslös paleolitisk Venus
Under den sena paleolitiska eran var mänsklighetens frälsning på modet. Detta bevisas av alla tecken som finns i bilderna av förhistoriska figurer - "Paleolithic Venus". De förkroppsligar gravida kvinnor med breda höfter, stora bröst och utbuktande magar. Men en fråga är fortfarande obesvarad - varför avbildas "Venuserna" utan ansikte? Behandlades inte dåtidens kvinnor som individer?
Det antika Egyptens skönheter
Med början av nästa era förändrades begreppet kvinnlig skönhet radikalt. De egyptiska kvinnorna avbildade på freskerna hade inte längre magnifika former och tecken på graviditet. Faraos inspiratörer hade däremot en smal kropp, långa ben, breda axlar och smala höfter. Idén om "ideala ansiktsdrag" dök också upp: fylliga läppar, tjocka svarta ögonbryn och stora mandelformade ögon, som betonades av den första naturliga kosmetikan - sot.
Skönhetsgudinnorna i antikens Grekland och Rom
Eran av harmoni och estetik har satt sin prägel på "standarden för kvinnlig skönhet." De vackraste tjejerna på den tiden var korta - 164 cm och hade parametrar som liknar 2000-talets ideal - 86-69-93. Särskild uppmärksamhet ägnades åt ansiktssymmetri och exakta proportioner. Till exempel skulle läpparna vara en och en halv gånger större än ögonen. Flickornas hår var samlat i en knut eller bulle. Inga lösa frisyrer eller ljus egyptisk smink, bara naturlig skönhet och naturlighet.
Medeltida trollkarlor
Under medeltiden ansågs flickor med en blek och tunn kropp vara skönhetsstandarden. Med fullständig frånvaro av smink och hår insvept i en huvudbonad. Men trollkarlorna fick betala för sådan skönhet. De klädde sig i flera lager av kläder och tillbringade all sin tid i fasta och bön. Annars väntade den heliga inkvisitionens eld på de skrivna skönheterna bara för att deras utseende fick dygdiga kristna till "skamliga" tankar.
Renässans Guria
Under 1400-talet tog barbariet slut, och vackra flickor kunde känna sig säkra igen. Oskulder med rouge på kinderna, svanhals, blont lockigt hår och förförisk rundhet ansågs vara standarden för perfektion. Med tiden bröt överviktiga kvinnor in i mode, och närmare upplysningstiden fick de den högsta populariteten.
En ståtlig dam i barockstil
Med kollapsen av renässansens skönhetsideal kom manin av onaturlighet, ståtlighet och storhet. Kurviga damer i sofistikerade kostymer och ofattbara frisyrer har blivit standarden för feminin perfektion. Det var en riktig protest mot strikta former och klassicism. Flickorna bar korsetter, peruker och hundratals vackra smycken. Varje detalj gav bilden individualitet och sysslolöshet, som ingen fashionista på 1500-talet kunde vara utan.
Härliga rokoko herdinnor
Äntligen kom eran av galanteri och melankolisk nåd. Flickorna klär sig i pastorala färger och framhäver sin naturliga perfektion. Små bröst, ett vackert ansikte med en rouge som liknar en porslinscupid och sluttande axlar är på modet.
Upplysningens jungfrur
I slutet av 1700-talet återgick medeltidens normer till mode. Mager och bleka till efemära skönheter retar åter mäns hjärtan. Men den här gången bränner ingen dem på bål eller tvingar dem att ägna all sin lediga tid åt att be. Jungfrurna slitit ner sig med litteratur för att hitta en subtil andlig struktur. Annars, hur man känner djupt och fäller en tår från den spännande dikten av ett fan.
Sekulära lejoninnor från XX-talet
I början av 1900-talet absorberade standarden för kvinnlig skönhet bilder av forntida egyptier med sina rikt målade ögon, smala höfter och breda axlar. De kantiga egenskaperna hos tröga förförarinnor kombinerades perfekt med en look full av tragedi och mystik. Närmare 50-talet kom damer med en "timglas"-figur på modet, och från 70-talet till 2000-talet kom kärleken till smala tjejer tillbaka igen.
Skönhet nuförtiden
Under 2000-talet har flickor äntligen övergett önskan att ha ett androgynt utseende och anorektisk figur. Naturlighet och enkelhet har återgått till modet. Flickor från XXI-talet väljer alltmer en sportlivsstil för att utveckla muskler och upprätthålla hälsan för fortplantning. Evolutionen tar ut sin rätt i vilken tid som helst, och om det blir en lågkonjunktur någonstans kommer det att bli en ökning. En ljus framtid väntar oss!
