Huvuddragen och särdragen i A.A. Bloks poetik. Komposition: Konstnärliga drag i blockets sångtexter Vilka är de karaktäristiska dragen för blockets poetik

Tragedin för den lyriska hjälten i den "läskiga världen". Originaliteten av lyrisk intonation.

Tema "Skrämmande värld"- end-to-end i Bloks arbete.

Personen som bor i "Skrämmande värld" upplever dess skadliga inflytande. Samtidigt lider också moraliska värderingar, destruktiva passioner tar en person i besittning. Den lyriske hjälten själv faller under inflytandet av dessa mörka krafter: hans själ upplever tragiskt ett tillstånd av sin egen syndighet, misstro, tomhet och dödlig trötthet.

Den tragiska attityden får kosmiska proportioner:

Världarna flyger. Åren går. Tömma

Universum ser på oss med sina ögons mörker.

Och du, själ, trött, döv,

Du upprepar om lycka - vilken tid?

"I restaurangen"

Jag kommer aldrig att glömma (han var, eller var inte, I kväll): gryningens eld brände och vidgade den bleka himlen, Och vid den gula gryningen - lyktorna.

Och nu, som svar, slog något i strängarna, Bågarna sjöng frenetiskt ... Men du var med mig med allt det unga föraktet, Något märkbart darrande i handen ...

Jag satt vid fönstret i ett fullsatt rum. Någonstans sjöng pilbågar om kärlek. Jag skickade dig en svart ros i ett glas guld, som gommen, ja.

Du störtade av en rädd fågels rörelse, Du passerade, som min dröm är ljus ... Och andarna suckade, ögonfransarna slumrade, Silks viskade oroväckande.

Men från djupet av speglarna kastade du mig ögon Och, kastande, ropade: "Fånga! .."

Du såg. Jag hälsade den högmodiga blicken med förlägenhet och djärvhet och bugade. När du vände dig till gentlemannen sa du medvetet skarpt: "Och den här är kär."

Det finns ingen kärlek bland människorna som omger den här diktens lyriska hjälte: raderna låter grova "... klistrade monistiskt, zigenaren dansade och skrek i kärlekens gryning." Men tjejen som förvirrade hjälten "Hög blick" och ord "Och den här är kär", det blir synd.

Vi förstår att ett sådant beteende bara är pråligt: ​​hon pratar "Medvetet hård" märkbart "Handskaka" och hon går "Rörelsen av en rädd fågel."Önskan att älska och bli älskad är gömd någonstans i djupet av hennes själ.

"Natt, gata, lampa, apotek ..."

Natt, gata, lykta, apotek,

Meningslöst och svagt ljus.

Lev i minst ett kvarts sekel -

Allt kommer att bli så här. Det finns ingen väg ut.

Om du dör börjar du om igen

Och allt kommer att upprepa sig som förr:

Natt, isiga krusningar av kanalen

Apotek, gata, lampa.

Huvudidén med dikten - tanken på livets ödesdigra cykel, på dess hopplöshet.)

Detta underlättas av verkets ringkomposition, exakta och rymliga epitet ("Meningslöst och svagt ljus", "isiga krusningar av kanalen") och ovanlig överdrift ("Om du dör kommer du börja om igen")

"På järnvägen".

Den här dikten är intressant eftersom den kombinerar verklig och symbolisk .

Hitta tecken på verklighet i texten.

"Oklippt dike", "plattform", "trädgård med bleka buskar."

Vagnarna följde den vanliga linjen

De skakade och knarrade;

Det gula och blåa var tysta;

De grät och sjöng i grönt.

Här ser vi inte bara verkliga tecken på ett körande tåg (gult, blått, grönt - bilar av 2:a, 1:a och 3:e klass), utan symboler för olika formade människoöden.

Det här är en ung kvinna som har upplevt kollapsen av förhoppningar om möjlig lycka ... "Så värdelös ungdom rusade, // I tomma drömmar, utmattad ...". Och nu "är hon krossad". Och vad - "kärlek, lera eller hjul" - spelar ingen roll: "allt gör ont.")

Under vallen, i det oklippta diket,

Ligger och ser ut som om hon lever

I en färgad halsduk, kastad på flätor,

Vacker och ung.

Är det inte Ryssland självt, utskällt, "krossat"? Blok uppträder trots allt ofta i skepnad av en kvinna i en blommig eller mönstrad huvudduk.

Temat för den "läskiga världen" fortsätter med två små cykler - "Retribution" och "Yambas".

Vedergällning är en persons fördömande av sig själv, bedömningen av sitt eget samvete. Vedergällning - mental tomhet, trötthet från livet. Dikt "Vedergällning" konsonant "urban" Bloks texter: temat låter i den "Maskincivilisation", "det obevekliga bruset av en maskin som smider förstörelse dag och natt", varningar mot henne.

En stad för Blok är ett åtal mot en allmän ordning:

Till livets ogenomträngliga fasa

Öppna snabbt, öppna ögonen

Medan det stora åskvädret

Jag vågade inte allt i ditt hemland ... -

"Ja. Så inspiration dikterar ... ”(1911).

I en slinga "Yambas" vedergällning hotar inte längre en enskild person, utan helheten "Skrämmande värld".

Således hävdar poeten människans triumf:

Åh, jag vill leva galet:

Allt som finns är att föreviga,

Opersonligt - att humanisera,

Ouppfyllt - att inse!

Blok själv sa: ”Mycket obehagliga verser ... Det hade varit bättre om dessa ord förblev osagda. Men jag var tvungen att säga dem. Svårigheter måste övervinnas. Och efter honom kommer det en klar dag."

V "klar dag" för Ryssland fortsätter poeten att tro och ägnar de bästa dikterna åt sitt hemland.

Läxa.

1. Spåra de tvärgående bilderna-symbolerna i Bloks verser (hav, vind, snöstorm).

2. Individuellt meddelande på temat "Blockets dikt" Ryssland ". Perception, tolkning, utvärdering”.

Åh, jag vill leva galet:

Allt som finns är att föreviga,

Opersonligt - att humanisera,

Ouppfyllt - att inse!

Alexander Blok

Alexander Blok var en poet av den största historiska milstolpen.Detta är den stora poeten i det gamla Ryssland före oktober, som fullbordade hela 1800-talets poesi med sitt verk. Anna Andreevna Akhmatova skrev: "Blok är inte bara den största europeiska poeten under det första kvartalet av 1900-talet, utan också en man av eran."

I sitt arbete återspeglade Alexander Blok de väsentliga dragen i denna turbulenta, kritiska era. En glimt av den ryska revolutionen finns i hans dikter och dikter.

Förbränningsår!

Finns det tanklöshet i dig, finns det ett budskap om hopp?

Från krigets dagar, från frihetens dagar

Blodig reflektion in. ansikten är.

Vi kan säga att Bloks historiska uppdrag som poet, kritiker, publicist var att föra det förflutnas kultur i direkt kontakt med sin tid. Poeten var länken mellan 1800-talets och början av 1900-talets litteratur. Det är förmodligen därför i Bloks arbete och utseende kombineras inkompatibla egenskaper och personlighetsdrag.

Blocket är klassiskt, återhållsamt, djupt intellektuellt och intelligent. Han är den mest framstående representanten för en av de mest fashionabla modernistiska rörelserna - symbolismen, där han såg uttrycket för sin tids upproriska uppdrag. I innehållet i sitt verk gick Blok långt över gränserna för den symbolistiska läran, men han förblev trogen symbolismens estetik och poetik till slutet av sina dagar, skarpt medveten om "sin tids oro".

I det passionerade, musikaliska språket i sin poesi uttryckte Blok på ett briljant sätt sin föraning om en annalkande vändpunkt i världslivet.

Och svart jordiskt blod

Lovar oss, blåsa upp ådror,

Alla förstör gränserna

Okänd förändring

Oöverträffade upplopp.

I Bloks poetiska värld, som som skapare letade efter förtätade poetiska former, förvandlades konkreta bilder till rymliga symboler som talar om det oändliga. Ett eller två "magiska" ord kan betyda oändligt mycket för honom. De mest kända, klassiska exemplen på detta finner vi i dikterna "Den vackra damen", "Främlingen", "Oväntad glädje". Dessutom är multidimensionaliteten och djupet av de underförstådda betydelserna av särskild betydelse.

Bloks symbolik förblir inte oförändrad, den omtolkas på ett nytt sätt, korsas med nya symboler. I tidiga dikter, till exempel i "Främlingen" har vi en symbolisk rad: "en hatt med sorgfjädrar", "böjda strutsfjädrar", gömmer sig "i ett dimmigt ... fönster", bakom en "mörk slöja", " främling". I den sena dikten "Om tapperhet, om bedrifter, om ära ..." är bilden av tragisk kärlek, minnet av tidigare lycka och ungdom förknippad med en annan bildserie.

Bilden av den älskade i porträttet dyker upp framför oss utan dis: "ditt ansikte är i en enkel ram. Detaljer förknippade med vardagens värld är symboliskt generaliserade:" och kastade den omhuldade ringen in i natten "," blå kappa "," dagarna flög förbi, snurrade i en förbannad svärm " Dikten nämner den enda detaljen i klänningen - "blå kappa." Den bärs inte bara av den älskade - hon "lindade in sig i den med sorg." i en dröm får denna bild betydelsen av en symbol. I denna dikt finner vi varken stjärnor eller hemligheter, inget mystiskt försvinnande. "... En fuktig natt lämnade du hemmet" - din älskades avgång är påtaglig och konkret ....

En liknande uppfattning kommer till uttryck i Bloks metaforer. Metaforen är trots allt, enligt Blok, symbolens syster.

Solnedgång i blod!

Blod rinner från hjärtat!

Gråt, hjärta, gråt...

Det finns ingen fred! Stäppsto

Rusar i galopp.

("På Kulikovo-fältet")

Alexander Blok skapade en speciell typ av lyrisk poesi. Denna poesi är genomsyrad av en stark känsla för historia och verklighet. Bloks lyriska stil är inte en förstörelse av gamla, traditionella former, utan en fri kombination och omutveckling av element från en mängd olika stilar: från romantik-elegisk till kuplett-snygg. Poeten fyllde romansen med psykologiskt innehåll och skapade den som ett fenomen inte bara av "zigenare", utan av en stor litterär stil:

Vernal spänning och babblande och prasslande,

Djupa, vilda drömmar

Och din vilda skönhet

Som en gitarr, som en vårens tamburin!

("Du är som ekot av en bortglömd psalm ...")

Romansens melodiösa och känslomässiga intonation gränsar till den vardagliga poetiska dikten:

Den unga kvinnan lade undan vinterhandduken ...

Se hur roligt det är På gatan april!

Snurrat över floden Röd solklänning,

Lycka, mod, längtan Andas dimman.

(Från cykeln "Onödig vår")

Kontrastprincipen, antitesen är den konstnärliga favoritprincipen i Bloks poetik. Således är prologen till dikten "Retribution" helt och hållet byggd på motsatsen till antonymiska ord: "Livet är utan början och slut. Vi har alla en chans ... "Eller:" Han hävdade, förnekade. Och han argumenterade och förnekade ... "

I handlingsdikter använder Blok ofta parallellism för att öka spänningen i berättelsen:

Vagnarna följde den vanliga linjen.

De skakade och knarrade;

Det gula och blåa var tysta;

De grät och sjöng i grönt.

("På järnvägen")

Poeten använder mästerligt färgmetaforer: "gul och blå1 (klass 1 och 2 vagnar), grön (klass 3 vagnar). Här" personifierar gult och blått överklassen och dess likgiltiga inställning till de missgynnades värld.

Blok ansåg med rätta att poeten tilldelades en speciell, stor och ansvarsfull roll: "Tre saker är anförtrodda åt honom: för det första att befria ljud från det inhemska begynnelselösa element i vilket de finns; för det andra att bringa dessa ljud i harmoni, ge dem en form; för det tredje att föra in denna harmoni i den yttre världen."

Den stora attraktionskraften i Bloks vers, den kraftfulla inre energin i hans rytmer har prövats av tiden. Dessa subtila, mångsidiga musikaliska rytmer upphetsar, stör, gläder, ledsnar och inspirerar. Dessa rytmer får dig att om och om igen känna harmonin som introducerats i världen av den store poeten. Decennier senare hör vi hans profetiska röst:

Kanske är den unge mannen glad

I framtiden kommer han att säga om mig:

Förlåt dysterheten - är det

Den dolda motorn i det?

Han är allt ett barn av vänlighet och ljus,

Han är allt - en triumf av frihet!

Innebörden av Blok som en konstnär av ordet kommer att bli tydligare för andra generationer av hans läsare. Om passionen hos en samtida inte lurar oss, kommer han att ta plats bland de första ryska textförfattarna - tillsammans med Derzhavin, Pushkin, Baratynsky, Tyutchev, Lermontov och Fet. Detta bevisas av den konstnärliga rikedomen och fullständigheten i hans tredje bok, i dess slutliga upplaga (1921) händelser utan motstycke i modern rysk poesi historia. Men eftersom det i denna mening är ett absolut betydelsefullt, överhistoriskt fenomen, behåller Bloks poetiska verk det historiska ögonblickets djupa unikhet: hans dikter var en händelse i den ryska romantiska lyrikens historia, de har en tradition och har haft ett inflytande som redan är uppenbar nu, men om omfattningen av vilken vi kan tala i nuet är fortfarande bara ungefärlig och i den mest allmänna formen.

I romantisk poesi framstår världen för oss som poetiskt förvandlad och upplyst. Den huvudsakliga metoden för romantisk omvandling av världen är metafor; Därför, ur stilhistoriens synvinkel, är romantiken metaforens poesi.

Vi ringer. metafor för användningen av ett ord i en modifierad betydelse (d.v.s. i bildlig mening) baserad på likhet. Så stjärnorna liknar pärlor, därav metaforen "pärlstjärnor", stjärnorna - "himlens pärlor." Himlen liknar ett blått valv, kupol eller skål; det litterära språkets vanliga metaforer - "firmament", "firmament", "himmelsk kupol"; en sällsyntare speciellt poetisk metafor är den "himmelska bägaren". Båda metaforiska serierna kan komma i konjunktion; då blir stjärnhimlen en "pärlskål". En sådan metaforisk allegori har förmågan att vidareutveckla en självständig utveckling, efter den inre, immanenta lagen i själva den poetiska bilden. Om himlen är en pärlskål, då kan skålen fyllas med "azurblått vin"; poeten, gripen framför natthimlen av spänningen av mystisk känsla, kommunicerande

med naturens mystiska liv, "ur en pärlskål dricker han azurblått vin." Den metaforiska allegorin utvecklas konsekvent och utvecklas till ett självständigt tema för hela dikten; i sådana metaforiska teman, ett enkelt allegoriskt epitet eller ett verb som används bildligt ("pärlstjärnor"), blir metaforen så att säga en poetisk verklighet. Denna process att förverkliga metaforen är ett väsentligt inslag i den romantiska stilen, som mest skiljer den från lagarna för vanligt vardagstal.

I praktiskt språkbruk tjänar förändringen av ett ords betydelse enligt kategorin metafor ett akut behov av nya ord för att beteckna nya begrepp; till exempel "sleeve of a river", "neck of a bottle". Den naturliga processen för utvecklingen av sådana nya betydelser leder till glömska av den gamla betydelsen och isolering av den nya till ett självständigt ord, till exempel "skridskor" från "små hästar". Ju tidigare denna process slutförs, desto bekvämare är det för talaren: användningen av ett nytt ord görs med minsta ansträngning, automatiskt. Tvärtom gör poeten den språkliga metaforen konstnärligt effektiv och livar upp dess metaforiska betydelse. Vitaliseringen av en metafor kan åstadkommas med hjälp av en liten förändring i ordanvändningen, vilket tar vårt medvetande ur automatismen av välbekanta betydelser; Till exempel, i Blok, i stället för epitetet "fjädrande moln", som är brukligt i prosatal (och till och med har blivit en vetenskaplig term), finns en ny poetisk fras "i molnens gyllene fjädrar". Kanske dock ett mer vågat och individuellt återupplivande av metaforen, en metaforisk neologism (semantisk nybildning), som ersätter den vanliga metaforen med en annan, originell, liknande till allmän betydelse, men annorlunda i verbalt uttryck. Så när Blok efter Lermontov säger: "Och shishaken - ett gyllene moln - drar uppåt med vita fjädrar ...", eller när han istället för den vanliga "kalla känslan", "kallt hjärta" talar om "snöig kärlek" , förs in av "snöstormen". Vi känner den metaforiska stilens säregna effektivitet just i graden av avvikelse hos metaforen från den vanliga ordanvändningen i prosaiskt tal.

Blok är en metaforisk poet. Han erkänner själv den metaforiska uppfattningen av världen som huvudegenskapen hos en sann poet, för vilken den romantiska förvandlingen av världen med hjälp av metaforen inte är ett godtyckligt poetiskt spel, utan en sann insikt i livets mystiska väsen. I lyriska dramat Rose and Cross avslöjar poeten Gaetan, i ett antal metaforer lånade från hemlandets Bretagnes poetiska traditioner, sin romantiska animation av naturfenomen, och vardagslivets representant, riddaren Bertrand, avslöjar sina insikter från det praktiska, prosaiska tänkandets synvinkel:

Scen III. Havets kust. Gaetan och Bertrand till häst.

Nu - undervattensstaden är inte långt borta,

Kan du höra klockorna ringa?

Som det bullriga havet sjunger.

Ser du

Gwennoles grå mantel rusar

Ovanför havet?

Jag ser som en grå dimma

Avviker.

Nu ser du

Hur spelade rosorna på vågorna?

Ja. Denna sol går upp bakom dimman.

Nej! Det är sirener av onda vågar! ..

Morgana rusar över vågorna ... Titta:

Gwennole höjer korset över henne!

Dimman tätnade igen.

Hör du stönen?

Den förrädiska sirenen sjunger ...

Tveka inte, vän! Genom dimman – framåt!

Som metaforpoet har Blok föregångare i de första ryska symbolisternas romantiska verk. 1 Istället för ett stort antal exempel kommer vi att begränsa oss till två citat från Bryusov. I Bryusovs urbana poesi är den moderna staden fantastiskt förvandlad, mystisk och fantastisk. Detta uppnås genom att använda teknikerna för metaforisk "defamiliarisering":

Bränns med el måne

På böjd, lång stjälkar.

Telegraferna ringer strängar

I det osynliga och subtila händer.

Ring cirklar bärnsten

Magiskt upplyst ovanför publiken

OCH törstig beläggningsplattor

Rörd cool lugn.

Ännu närmare Bloks metaforiska stil: - en beskrivning av mötet med den mystiska främlingen på gatorna i staden på natten:

Hon passerade och berusade

Plåga, vid andarnas skymning

Och med en snabb blick skuggade hon

Möjlighet till omöjliga drömmar.

Genom gatan mullrar järn

OCH full från den blå elden

Jag hörde plötsligt ett girigt skratt,

OCH ormar fläta ihop mig.

Och i skräcken av en envis kamp,

Mellan löften, böner och hot

Jag var intrasslad fuktsvart

Hennes lösa hår.

Trots sådana föregångare som Bryusov bestäms emellertid Bloks säregna plats i den ryska romantiska lyrikens historia av den avgörande betydelse som metaforen fick i hans poesi som ett dominerande grepp, som en stilistisk "dominant" (B. Christiansens term), 2 och speciella originalformer som använder denna teknik.

I den minnesvärda bilden av Blok's Stranger finner vi redan dessa drag av den metaforiska stilen, underordnade den huvudsakliga konstnärliga uppgiften - förvandlingen av den jordiska verkligheten till en romantiskt underbar, jordisk skönhet - till en fantastisk främling: "Jungfruläger, fångad av siden, I det dimmiga fönstret rör sig ", "Andas med andar och dimma, Hon sitter vid fönstret "," Och blåsa de gamla övertygelser Hennes elastiska siden ... "," Och blå bottenlösa ögon blommar på den avlägsna stranden." Låt oss återigen komma ihåg utseendet på Främlingen "i restaurangen": parfymen "andas", ögonfransarna "distrar", siden "viskar oroväckande". Några av mina favoritmetaforer upprepas: "Du kväver med svart siden ...", "Allt i tight siden." Vi har en version av balladen "Stranger" med samma metaforer:

Suckar de gamla tro,

Siden svart högljudd

Under hjälm, med sorg- fjädrar...

Och ett annat alternativ, som den första skissen:

Och nu - hennes ögon och axlar

Och svarta fjädrar vattenfall...

I andra cykler förändras bilden av den älskade (till exempel zigenaren Carmen), men metoden för metaforisk poetisering förblir i huvudsak oförändrad: "Ser på kvarn henne melodisk..","... Jag kommer att drömma om Din kvarn,är din eld, "... ett hav av täppta snören ..." etc.; Främlingens och den mystiske härskarens högtidliga procession upprepas i verserna från den sista perioden:

Och din vild härlig -

Hur gitarr, hur vårens tamburin!

Och du passerar i tankar och drömmar,

Hur drottning lyckliga tider

Med huvudet drunkning i rosor,

Försjunken i en söt dröm.

Eftersom vi kan prata om specifika detaljer i den romantiska bilden av den älskade, ges dessa detaljer också i en metaforisk transformation. I denna mening är det särskilt intressant att jämföra med Akhmatova, en poet från en annan era och en annan stil, exakt, strikt och torr i beskrivningsdetaljerna som hon lade märke till: "Pupillerna i de bländande ögonen har bleknat och, det verkar, har redan blivit", "Och ögonen som såg svagt ut min ring "," Bara skratt i ögonen på hans lugna Under ljusa guldögonfransar "," Dina torra, rosa läppar! " objekt 3

Blok är annorlunda. Hans Älskades ögon "sjunger från den mörka logen". "Bottomlösa blå", de "blommar på den avlägsna stranden" (jfr också: "Och under masken - så lugnt Blomstrade ögon", "Titta: Jag förvirrade alla sidor Medan dina ögon blommade"). De lyser som "stjärnor" ("De blå ögonens stjärnor har slocknat"), eller lyser som "ljus", eller blossar upp som "eld" ("Men ögonen är tyst eld ..."). Deras blick "bränner genom stenen", "slår" som en "dolk" ("Ditt slag, din blick, din dolk!"), "Står igenom med svärd", genomborrar med "en pil" ("Sittade sött in i ögonen" Med en blick som en pil"). De är "stora som himlen"; poeten "kastar" sitt hjärta "i den mörka källan av lysande ögon." Ovanför ögonen är sänkta "ögonfransar-pilar", "lancett ögonfransar". Från "sammetsögonfransar" faller "skuggor"; under dem "lurar skymningen" ("Var bodde du och, blek, gick, Under ögonfransarna smälter skymningen ..."). Under ögonfransarna ser en "bevingad blick" ut: "Låga, sörjande gryning, Mina bevingade ögon!", "Och jag ensam stör mörkret med bevingade ögons levande eld" (jämför också; "Och med bevingade ögon ser försiktigt på höjd").

Den Älskades hår sticker också ut: "I vars ögon är ljus, i vars flätor det finns dis", "Jag tror på ditt hårs mörker ...", "Är det här den röda natten för dina flätor?"; och en annan metaforisk serie: "En storm av trassliga flätor ..."; slutligen, i en annan riktning av metaforisering - flätor - "ormar": Älskade - med "... ett oskyldigt leende I tungt ormhår", "Med en våldsam virvelvind i ormlockar ...", "Och flätan nystas upp av svarta ormar." Den sista metaforen i sin utveckling blir en poetisk verklighet: "Och ormarna cirklade mitt sinne och höga ande Korsfäst på ett kors, Och i en virvelvind av snödamm är jag trogen den svartögda Serpentine skönheten." Eller i en annan passage: "Jag har blivit torterad av dig, Podkolodnaya-orm! Flätar min vän med en blå lie, Du är min och inte min!" (jfr i ovanstående dikt av Bryusov: "Jag var intrasslad i fukten av hennes svarta lösa hår", "Och ormarna flätade in mig").

Även namnet på den älskade är föremål för metaforisk transformation: "Jag älskar ditt subtila namn ...", "Men ditt subtila namn ...", "Jag vet ditt smickrande namn ...", "Det levande namnet på the Snow Maiden ...", "Deras gyllene namn." Hur mycket mer exakt säger Akhmatova: "Ett kort, klangfullt namn."

Det finns ytterst få fall där Blok begränsar sig till en enkel förnyelse av en förfallen metafor av språket. Vanligtvis, genom typen av språkliga metaforer, skapar han nya, originella och djärva metaforiska neologismer. Så i vardagsspråket brukar uttrycket "ögon brinna" eller "gnistra". Blok säger istället, "Och ögonen lyser som ljus om natten ..." eller, med implementeringen av metaforen som en teknik för förstärkning, med överdrift: "Så att den svarta blicken hos välsignade Galla, Vakna upp, inte brinner stenen." Eller på liknande sätt, istället för den vanliga metaforen "skarp", "genomträngande" blick - en oväntad metaforisk nybildning: "Din blick - genomträngande blick med svärd", "Din slående, din blick, din dolk!" Vi använder ofta metaforen "under täckmantel av natten" i språket; Blok talar istället för "nattens hjälm" (så redan i forngermansk poesi, där ordet "hjälm" - "Hjälm", förmodligen fortfarande upplevdes som besläktat med verbet "helan" - "gömma sig", "att täcka", varav det vanliga uttrycket "under nattens hjälm"):

Klättrade på den mjölkiga vägen.

Upplyst - flyter.

Röd hjälm spetsig

Plöjer himlavalvet.

Vi säger "vinden ylar", "snöstormen sjunger". Den sista metaforen, mindre vanlig i vardagligt tal, blir för Blok utgångspunkten i utvecklingen av en lång metaforisk serie: "Snöstormen sjöng", "Songs of the Blizzard lightweight ...", "There is no end to the melodious snöstormar!". ". Mer ursprungliga metaforiska neoplasmer "snöstormtrillar" (jfr Fet: "At pur-

svart vagga Trills of May ringde ... ") och" tamburin av en snöstorm "," klockor "(" Och en snöstorm tamburin lyfter, klockor inbjudande klibbande "). Men oftast använder Blok en annan, inte mindre djärv semantisk neologism: han talar om "snöstormsrör". Till exempel: "Som en snöstorm sjöng i fjärran, höjer en pipa till himlen", "Och vi rusar in i höstens avstånd, Och vi lyssnar på avlägsna pipor ...", "Och döden går i fälten - Snö trumpetare ..." i likhet med lätta intryck: "Och bakom spetsen på en tunn gyllene björk sjöng en trumpet" ("Höstdanser"). Eller en annan, relaterad i riktning mot metaforisering, en neoplasm - "snöstormens horn låter." Till exempel: "... hornen lät som en snöig snöstormskör ... Snön flög, den kommande nattens horn ringde", "Och hornen sjunger, sjunger", och med utvidgningen av ämnet metaforisering:

Tuppar sjunger för matins

Natten går av skräck.

Husky Horn of Morning Mists

Trumpeter bakom henne.

Ett annat betydelsefullt drag i Bloks metaforiska stil är den konsekventa utvecklingen av metafor. Till exempel utvecklas de vanliga språkliga metaforerna "bittra ord", "söta tal" etc. på följande sätt: "Är jag en ljus fjäril? Honungen i dina ord är bitter för mig!" Samtidigt blir, som vi redan har sagt ovan, en metafor från ett enkelt metaforiskt drag ett komplext metaforiskt ämne - ett slags poetisk verklighet. Således är den älskades "ormliknande lockar" i exemplet ovan inte längre lockar, utan ormar som trasslar in poeten: "Och flätan nystas upp med svarta ormar. Och ormarna cirklade i mitt sinne och min höga ande ... "och så vidare. Ljusen från en avlägsen stad spred sig som en solfjäder som kartor blir" nattens kartor ", enligt vilken den älskade gissar:

Sumpig, ödslig äng

Låt oss flyga. Ensam.

Titta på exakt korten, i en halvcirkel

Ljusen släcks.

Gissa, barn, med nattens kort,

Var är din fyr...

Metaforen som används på detta sätt enligt sina inre immanenta lagar strider ofta mot den materiellt-logiska betydelsen av de omgivande orden, som poeten medvetet inte tar hänsyn till. Lamporna kan "sprida ut sig som kort" - i en halvcirkel; du kan gissa efter korten, men du kan inte (ur logisk synvinkel) "gissa efter nattens kort".

Genom att aktualisera en visuell representation, en visuell bild gömd i ett potentiellt tillstånd i varje separat del av den verbala konstruktionen, får vi en komplex helhet – med en logisk

ur synvinkel, internt motsägelsefulla, irrationella. 4 Ett liknande exempel finns i en annan dikt. Vi säger "hett hjärta", "passionslåga", "hjärtat brinner." Därför - i den sekventiella utvecklingen - "själens eld", hjärtat "brinnande på bål" (jämför med Bryusov i cykeln "Moments": "Elden, upplösta kraften hos Två kroppar brände en dröm ..." ). En mörk stjärnklar natt inbjuder poeten oss att se hur "hjärtan brinner över avgrunden" och lyser upp det omgivande mörkret. Det finns redan en avsiktlig motsägelse, ur en logisk synvinkel, mellan den verkliga och den metaforiska planen:

Det är mörkt i rummen och kvavt -

Kom ut på natten - stjärnklar natt,

Beundra likgiltigt

Hur hjärtan brinner över avgrunden.

Deras brasor långt synligt

Lyser upp mörkret omgivande.

Deras drömmar är outsläckliga

Överdrivet, okänt...

I en annan dikt ("Han som har tagit emot världen som en rungande gåva") brinner den Älskades ögon och tänder en eld där hela staden brinner ner:

Jag tittar: det växer, elden prasslar -

Dina ögon brinner.

Så läskigt och lätt det blev!

Hela staden är en ljus bunt av eld

Floden är av genomskinligt glas

Dina ögon brinner, de brinner,

Som två svarta gryningar!

Jag kommer vara här. Vi kommer alla att bränna ut:

Hela staden är min, floden och jag...

Döpa med elddop,

Åh kära nån!

Under namnet catachreza förenade forntida retorik olika fall av sådana internt motsägelsefulla bilder - motsättningen mellan ordets ursprungliga verkliga betydelse och dess metaforiska, figurativa användning (typ "rött bläck", "ånghäst") eller motsättningen mellan två metaforiska serier jämförda av poeten (det mest kända exemplet är Shakespeare, i Hamlets monolog: "att ta vapen mot ett hav av problem"). Ur en rationell, logisk poetik från klassicismens epok är catachrez ett stilfel. Den logiska synvinkeln är dock inte tillämplig på ett konstverk: inför domstolen för de logiska lagarna om identitet och motsägelse är varje metafor, även "pärlstjärnor", ett logiskt fel

"Poetiska lögner." Successiva företrädare för rationalismen i konsten nådde verkligen den punkten att förneka metafor som en "poetisk lögn" (till exempel kritiserar E. Bara i sin bok "Le style poétique et la révolution romantique" romantiker, särskilt Hugo, för den poetiska "falskheten" av den litterära stilen); i den franska klassicismens rationalistiska poetik, nya metaforer, som inte helgats av långvarigt bruk i det litterära språket, bland de stora poeterna på 1600-talet, som inte fick plats i Akademisk ordbok (dvs. inte förlora, på grund av sin vana, den specifika karaktären hos den ursprungliga och nya metoden ) ansågs vara ett stilfel. Romantisk poetik introducerar återigen en individuell metafor i konsten, som en anordning för den romantiska förvandlingen av världen. Tillsammans med den dyker catachreza upp - ett tecken på en irrationell poetisk vers. Om Blok kan vi säga att catachreza i hans verk är en konstant och särskilt effektiv teknik. Genom att utvidga metaforen enligt de inre konstnärliga lagarna undviker han inte bara logiska motsägelser med andra ords verkliga, materiella betydelse, utan betonar liksom medvetet denna inkonsekvens för att skapa intrycket av det irrationella, super- riktigt, fantastiskt. På de platser i hans dikter, där den mystiska extasen eller poetens frenesi inte kommer till uttryck i ett rationellt ord, brister dessa disharmoniska metaforer in som "transcendenta ljud":

I ett lätt hjärta - passion och slarv,

Som om ett tecken gavs till mig från havet.

Kippa efter andan en travare flyger.

Källan till den sista metaforen i språkfenomenen är ganska tydlig. Vi säger ofta "avgrunder lurar i hans själ", "han går över avgrunden", "kärlek över avgrunden" etc. Denna känsla av att flyga över avgrunden inser poeten när den metaforiska serien utspelar sig ("Över det bottenlösa" hål in i evigheten ... ... ") helt oberoende av den motsägelse som uppstår när denna bild aktualiseras i en verklig situation av en resa till öarna på ett hänsynslöst sätt (" Gasping, en travare flyger "). I vissa dikter från en tidigare period tycks denna vågade katachreza vara förberedd, dess varianter är givna, mer försiktiga, psykologiskt och rationellt motiverade; till exempel: ”Bara hästen har ett ojämnt fotfall Som från en avlägsen höjd...", "Och detta över ökenklockan Från klövarnas skrammel ... "," Och vi mäter nattvägarna, Kalla höjder min...". Jämförelse av dessa exempel skapar gradvis den där känslan av höjd och djup och en hästs flygning över avgrunden, som sedan ges i den citerade strofen omotiverat och i en uppenbar motsägelse av den verkliga och allegoriska innebörden.

Intrycket av catachreza uppstår också i de fall då poeten helt oväntat och oförberedd helt oväntat och oförberedd, utan någon logisk motivering och tydligt samband, introducerar en metaforisk serie i den successiva utvecklingen av en verklig serie. De mest karakteristiska exemplen återfinns i skildringen av amorös extas, mystiskt upprörd passionerad känsla; dessutom betonas intrycket av irrationellt, fantastiskt, som går över det vanliga medvetandets gränser av dissonans. Så i det redan citerade "meddelandet" till V.:

Valentine, stjärna, dröm!

Hur sjunga din näktergalar...

Skrämmande värld! Den är liten för hjärtat!

Den innehåller delirium av dina kyssar,

Mörk dis zigenare sånger,

Kometernas hastiga flykt!

Ett liknande exempel finns i en av "restaurang"-dikterna:

Blicka in i sikte - och en brinnande blå

Utrymme utsågs.

Magdalena! Magdalena!

Vinden blåser från öknen

Att tända elden.

På samma sätt brister den symboliska bilden av stäppstoet plötsligt och logiskt oförberedd in i de verkliga historiska bilderna av "Kulikova Pole", som från en annan verklighet:

Låt natten. Låt oss komma dit. Vi tänder brasor

Steppe Dal.

Den heliga banderollen kommer att blinka i stäppröken

Och khans sabelstål ...

Och en evig kamp! Vila bara i våra drömmar

Genom blod och damm...

Stäppstoet flyger, flyger

Och skrynklar fjädergräs ...

Intrycket av att vara irrationellt är inte mindre starkt, när början av en dikt direkt och utan förberedelse introducerar oss i en metaforisk serie, i en sekvens av allegorier, vars "svar" inte ges:

A under masken var det stjärnklart.

Någons historia log

Natten förflöt lugnt.

Och ett grubblande samvete

Tyst svävar över avgrunden

Tog bort tiden

Och i händerna, en gång strikt,

Det fanns ett glas med glasfukt.

Natten gick till palatsen,

Bromsar steget.

Vi skulle säga i en sekventiell berättelse: "Poeten återvände hem från sina gäster. Nu är han ensam och kan ta av sig masken. "Och under masken" - i poetens själ, "det var stjärnklart". Minnen från hans tidigare liv log mot honom som "någons" främmande, men välbekanta "berättelse". Och, med tanke på det förflutna, tittade hans samvete inte in i avgrunden av vad han hade upplevt, utan bara tyst böjd över det ... "och så vidare. En annan tolkning är också möjlig:" Poeten såg in i ögonen på en obekant mask. Och under masken var det stjärnklart. Någons obekanta historia log mot honom ... ". Hur som helst, i en sådan framställning är metaforerna förberedda, psykologiskt sammankopplade och motiverade; i Bloks berättelse slår de till med mystik tack vare en plötslig början och plötsliga övergångar. ons den svåraste dikten i detta avseende, tillägnad natten? .. eller den älskade?

Stjärnstänkt tåg

Blå, blå, blå ögon.

Mellan jord och himmel

En brasa upp som en virvelvind.

Liv och död i en evig cirkel,

Allt - i tight siden -

Du är öppen för mjölkvägarna,

Gömd i åskmoln.

Även om en "lösning" ges — den logiska innebörden av metaforen, följer den vanligtvis "gåtan", och förbereder den inte, försvagar inte dess oväntade; till exempel början i The Three Epistles:

Svart korp i den snöiga skymningen,

Svart sammet på svarta axlar ...

Eller liknande:

Endast scharlakansröd sammet med scharlakansröd dräkt,

Bara gryningens ljus täckte mig.

En speciell form av catachreza är kollisionen av två olika metaforiska serier (enligt den ovan nämnda typen av "arm mot havet av bekymmer"). Realiseringen av alla element i en komplex helhet i visuell form är redan här avgjort omöjlig, intrycket av hela strukturens irrationalitet når sin största styrka. Bloks sådana fall är extremt många: huvudmetaforen blir omedelbart föremål för metaforisering för en eller flera härledda metaforer, så att säga av andra graden, som går i olika riktningar. Så till den första metaforen - "fiolernas skrik" - läggs den andra, härledda metaforen: "De avlägsna fiolerna gråter dimmigt ...", "Så att i öknen skrik av fioler ..."; till huvudet

taphore - "snöstormen stönar" (jämför med Balmont: "... en snöstorms tysta stön ...") - ett derivat från en annan metaforisk serie läggs till: "Och under ett kvavt snöigt stön ..." - eller från den tredje: "Blizzard brand vitvingade ... ". Samma sammanvävning av heterogena metaforer i ovanstående dikt "Och under masken var det stjärnklart ...". Redan den plötsliga början av den allegoriska karaktären "Och under masken ..." gör logisk förståelse svår; desto mer slående är den nya metaforen, som lika plötsligt övergår i en annan serie av representationer, helt disharmoniska: "Och under masken var det ... stjärnklart." Men samma lag som styr kombinationen av heterogena metaforer i en liten enhet – en mening – sträcker sig till hela strofen och vidare till hela dikten; till exempel i bilden av "The Demon" (mer sannolikt Vrubel än Lermontov):

I din frenetiska tröghet

Oöverträffad längtan vår

Bränner mig med en stråle avlägsen

OCH sträcker ut en sång zurny.

………………………………..

Och i bergssolnedgången brand,

V spill blå vingar

Med dig, med drömmen om Tamara,

Jag, himmelsk, för alltid utan kraft ...

Således, liksom metaforens poesi, är Bloks texter ovanligt djärva och utvecklar konsekvent teknikerna för den metaforiska stilen. Den romantiska poeten frigör sig inte bara slutligen från beroendet i förhållande till de logiska normerna för talets utveckling, från en blyg blick mot logisk klarhet, konsistens, han vägrar till och med möjligheten att aktualisera den verbala strukturen till en konsekvent bild (visuell representation) , det vill säga han går in på vägen logisk motsägelse, dissonans som en konstnärlig anordning, motiverad av irrationaliteten i poetens allmänna design. I detta avseende är Blok ganska originell och har bara skygga föregångare bland de ryska romantiska poeterna och de första symbolisterna. När det gäller de nyaste poeterna, gick några av dem, som Mandelstam, eller Majakovskij eller imagisterna, ännu längre än Blok i att frigöra en metaforisk konstruktion från normerna för ett logiskt och konsekvent praktiskt tal, men ändå - i huvudsak - är de helt och hållet hans elever... Så till exempel, Mayakovskys "hjärtats eld", med brandmän i "stövlar" etc., från en formell synvinkel, skiljer sig inte från hjärtat som "brinner på bål" och lyser upp det "omgivande mörkret" kl. natt i Bloks dikt som citeras ovan ... I båda exemplen leder utvecklingen av en metafor till dess förverkligande, och detta senare - till en motsättning av metaforisk verklighet med livets verklighet, metaforisk

rad och rad på riktigt. Den enda skillnaden är att motsättningen, dissonansen, catachreza i Bloks romantiska verk motiveras av irrationaliteten i den poetiska erfarenheten; Majakovskijs teknik saknar denna motivation, är värdefull i sig och ger som ett resultat naturligt intrycket av en komisk grotesk, ett grandiost och fängslande bråk, och kan samtidigt verka mer originell och ny än om den noga jämförs med samma tekniker. i Bloks poesi.

När den mystiske poeten inser outsägbarheten i ordet av upplevelsen av det oändliga, betecknar han det outsägliga och mystiska med hjälp av en allegori eller symbol. Romantisk poesi i denna mening har alltid varit symbolernas poesi, och moderna symbolister fortsätter bara en poetisk tradition som går tillbaka århundraden.

Vi kallar en symbol i poesi för en speciell typ av metafor - ett föremål eller handling från den yttre världen, som betecknar fenomenet med den andliga eller mentala världen enligt likhetsprincipen. Folkvisan har sin traditionella symbolik: pärlor betecknar sorg (tårar), att plocka en ros betyder att kyssa en flicka, smaka på hennes kärlek (jfr Goethes berömda dikt ”Vildros” (“Heidenröslein”), skriven i en anda av en folk sång). Den traditionella symboliken för religiös konst bygger ofta på omtolkningen av den folkpoetiska symbolen; till exempel ros - Jungfru Maria, mystisk ros - Evig kvinnlighet (jfr Pushkin: "Lumen coeli, Sancta Rosa!"). I sin tur använder den mystiska poesin villigt den redan etablerade religiösa symboliken; "Rosens poetik" finner vi hos ett antal medeltida poeter (till exempel Dante), 5 i modern tid - bland romantikerna ("Rosornas romanser" av Brentano, "Satans elixirer" av Hoffmann). Vladimir Soloviev i "Song of the Ophites" följer de gnostiska sekternas traditionella symbolik: Vit lilja med reste sig, Vi kombinerar med en röd ros, En hemlig profetisk dröm Vi vinner evig sanning.

Efter Vladimir Solovyov tillgrep symbolisterna (Vyacheslav Ivanov i Gazellah om rosen, Andrei Bely) ofta symboler för kyrkan eller mystiska sekter. Blok använde denna tradition i det lyriska dramat Rosen och korset (rosenkreuzarens symbolism är ett kors krönt med rosor; jämför särskilt Goethes "Sacraments" (Die Geheimnisse)):

Åh, vad långt ifrån dig, Isora,

Den som älvan gav

Det där bleknade korset! -

Blossom, åh ros

I den omhuldade trädgården

Lukta medan över världen

Heliga våren flyter!

…………………………..

Stå fastare på din vakt, Bertrand!

…………………………..

Din ros kommer inte att blekna.

Men i symbolistisk poesi, baserad på en individualistisk upplevelse av det oändliga, på en subjektivt färgad mystisk upplevelse, ersätts traditionell symbolik vanligtvis med en individuell sådan, eller åtminstone framträder traditionella symboler i en ny, subjektiv tolkning. Alltså - i Bloks poesi, som bland våra samtida till största delen är en poet av allegorier och symboler.

Språket i Bloks lyriska dikter, särskilt i de två första böckerna, sammanfattas i en rad välbekanta allegorier. Poeten försummar liksom ordens vanliga betydelse och skapar för sig själv ett speciellt metaforiskt tal, ett andra språksteg över det första, normala stadiet, och använder detta symboliska språk för att beteckna upplevelser som är outsägliga för prosaiskt tal. Naturligtvis är denna beteckning inte logiskt exakt, som i begreppsspråket; den markerar bara ett komplext och svårfångat fenomen av andligt liv, ger en antydan om mystiska upplevelsers odefinierbara och mystiska värld, skapar en poetisk stämning som är gynnsam för själens fördjupning i denna värld. När vi läser Bloks verk kan vi komponera en hel ordbok med sådana allegorier: "natt", "kväll", "mörker", "dimma" (särskilt "blå dimma"), "dis", "skymning", "vind". "," storm "," Blizzard "," snöstorm "," frost "," vinter "," vår "," azurblå "," rosor "," morgon "," dawn "(" dawn ")," dal " (" avlägset land "," Avlägsen strand ")," väg "(" väg "," stig ") och många andra, såväl som de vanliga metaforerna för passion:" flamma "," eld "," vin "," bägare", etc. av dessa symboler, är den unge Bloks beroende av Vladimir Solovyov, den första ryske symbolistiska poeten, särskilt tydligt. Vi hittar i Solov'ev nästan alla älskade symboler som har fått en så viktig betydelse i hans elevs poesi. Till exempel våren: "Fortfarande osynlig, - den kommande våren låter och blåser redan med evighetens andetag", "Våren har rusat iväg, och vi har bara minnet av våren ..."; azurblå; "Åh, vad du har många klara azurblå och svarta, svarta moln!", "Allt i azurblå idag dök upp för mig min drottning ..." stark "," Du lyste med gyllene azurblå för alltid! "," Blossom med din azurblå "); "Rosor": "Ljus från mörkret. Över det svarta blocket Kunde inte dina rosors ansikten stiga upp ... "," Och plötsligt föll kvällsrosens gryning ... "," Jorden och himlen andades av rosor

cirkel"; "Dawn": "Dawn kämpade mot de sista stjärnorna ..."; "Fogs": "När i en blå dimma är vardagsvägen framför dig ...", "I morgondimman med fel steg ...", "... Bland de grå dimmorna Du föddes ... "; "Snöstormar" ("snöiga", "sultriga"): "I frostiga snöstormars land, bland grå dimma ..,", "Under den främmande kraften från en kvav snöstorm ...", "Hjärtsnöstormar avtar ... " Blok: "Bränn ut i glömskans snö ..."); "Fjärr kust", "avlägsen tempel": "Jag gick till de mystiska och underbara stränderna", "Mitt älskade tempel väntar på mig", etc.

I Bloks ungdomsdikter är lösningen av dessa symboler inte svår; de är stereotypa och orörliga och har ännu inte fått en självständig poetisk verklighet:

Låt månaden lysa - natten är mörk

Må livet ge människor lycka, -

I min själ älskar våren

Kommer inte att förändras stormigt väder.

Detta är en naiv symbolik av typen: "Ju mörkare natten, desto ljusare stjärnorna", med en uppriktig exponering av ordanvändningens allegoriska natur: kärlekens vår - i min själ. ons i andra dikter från samma år: ”A i hjärtat, döende sjöng den avlägsna rösten gryningens sång. Eller: ”När jag kunde andas henne I själen Vårlycka en vinterdag!" Så ofta i Solovyov: "Isen smälter. Avta hjärta snöstormar...". Men efter de första experimenten av detta slag går skalden till ett friare och djärvare användande av allegorispråket. I "Dikter om en vacker dam" är den vanliga typen av konstruktion av en symbolisk dikt följande: från huvudsituationen, allegoriskt tema, följer separata detaljer, som också har någon allmän symbolisk betydelse. En sådan situation är till exempel bilden av poeten som en riddare, bön bugande inför den gudomliga bruden ("Jag går in i mörka tempel ...", "Jag känner dig. Åren går ...", "Otydligt rosa skuggor växer ...”) , eller som en vandrare som går längs en avlägsen stig, till ett okänt land, till ett avlägset tempel eller drottningens palats ("Vila är förgäves. Vägen är brant ...", "Jag gick till saligheten, vägen lyste ..."; jämför Soloviev: "I morgondimman med fel steg ..."). I samband med den symboliska huvuduppgiften får olika delar av det vanliga landskapet i Bloks dikter - vårmorgon, gryning, skymning etc. - en symbolisk betydelse; en djupare mening lyser igenom, så att säga, genom den omedelbara, omedelbara betydelsen av orden som används, till exempel i en dikt skriven på det vanliga temat "segling" på "livets hav":

Förlorar Kust konturer.

Simma skyttel!

Simma framåt utan att rysa -

Min sömn är djup.

Kommer inte att störa hans frid

Huvuddelen vågor,

När den med ett stön brakar ner

In i den sköra kanoten.

V dimma ren och djup

Shuttle, gå!

Allt om odödlighet i en avlägsen dröm

Mina drömmar.

Lösningen på de enskilda elementen i en komplex symbolisk bild i systemet av logiskt precisa abstrakta begrepp är inte längre möjlig i sådana fall. De individuella elementen i det symboliska landskapet går in i den symboliska huvudsituationen enligt en immanent konstnärlig lag, som om de utvecklar detaljerna i det skisserade allmänna temat. Ännu mer omärklig är denna symboliska bakgrund i ett sådant vårlandskap:

Vi bor i en gammal cell

Vid vattenspillet.

Här på våren är det full fart

Och floden sjunger.

Men i väntan på glädje,

På vårens stormar

Till oss kommer att spillas i dörrarna till cellerna

Ljus azurblå.

Och full av omhuldade skakningar

Efterlängtade år

Vi skyndar av vägen

In i det ofattbara ljuset

I den andra diktboken förändras inte bara innehållet i symbolerna (ett nytt "själslandskap": istället för "vårgryning" - "vinterstormar", "snöstormar"), utan själva symboliseringsmetoden. Symboler förlorar sin statiska orörlighet, får rörelse, dynamik. Processen att veckla ut en symbol, dess implementering i det metaforiska temat för hela dikten, den komplexa sammanvävningen av individuella symboliska rader liknar det som sades ovan om processen för utveckling och implementering av en metafor. I detta avseende är dikterna i avsnittet "Snömask" särskilt lärorika.

Vi talar i vardagsspråk "kall känsla", "kallt hjärta". "Jag erövrade den kalla glömskan ..." (Balmont) är en vanlig prosaisk metafor. Blok förnyar denna metafor, han skapar en metaforisk neologism av den typ som är bekant för vårt språkliga tänkande, men med en ovanlig kombination av ord: "snöhjärta", "hjärta täckt av snö" - eller för detta exempel: "Bränn ut i snön av glömska ...". Symbolens konsekventa utveckling leder till att den förverkligas som ett poetiskt tema. Poeten säger inte längre att "snöstormen" är "i hjärtat" (jfr "Och i hjärtat, som bleknar, sjöng en avlägsen röst gryningens sång"); inte längre i poetens själ sveper en "ringande snöstorm", utan poeten själv

sen av denna snöstorm, som har blivit verklighet - åtminstone poetisk:

Och det finns ingen mer avundsvärd del av min -

Bränna ut i glömskans snö,

Och på ett kustnära snöfält

Att dö under den ringande snöstormen.

Den poetiska symbolen för "snöstormen" går tillbaka till Vladimir Solovyovs texter (jfr särskilt "I frostiga snöstorms land"), och i Solovjovs anda utvecklas den i Bloks tidiga dikter:

Du kommer att vakna, det kommer att finnas natt och snöstorm.

Då är du med själen hos en pålitlig vän

Släpp runt vinter- och vinden ylar, -

Jag är med dig!

Vän till dig från av vinterstormar kommer att täcka

Av hela min själ!

Här förblir den poetiska symbolen orörlig och formulerad; dess allegoriska betydelse är naken. Helt annorlunda, i Snömasken, där metaforen utvecklas enligt sina inre lagar, får bilden rörelse, berikas med nya drag och kommer som en speciell poetisk verklighet i konflikt med den materiella verkligheten:

Jag har glömt alla jag älskade

Jag snurrade mitt hjärta som en snöstorm,

Jag kastade mitt hjärta med vita berg,

Den ligger i botten!

Så genom den gradvisa utvecklingen av metaforsymbolen skapas en hel dikt "Snömask", som berättar om snöstormar och snöstormar, om snöig kärlek och Snow Maiden. I förordet till samlingen Land i snön skildrar poeten det ”andliga landskapet” i sina nya dikter som en poetisk verklighet: ”Och nu Mark i snön.. 6 Och snön, som förmörkar strålningen av Enstjärnan, kommer att avta. Och snön som täcker marken - innan våren. Under tiden förblindar snön ögonen och kylan, fjättrar själen, blockerar vägen, på långt håll hörs den ensamma sången från Peddler: en triumferande sorglig, inbjudande melodi som bärs av en snöstorm ... ".

Utvecklingen av det huvudsakliga symboliska temat för "snöstormen" kompliceras av införandet av sekundära teman, så att säga, genom korsningen av olika metaforiska serier. Så redan temat "snöstorm" är av dubbelt ursprung: det förbinder den metaforiska serien "kallt hjärta" - "snöhjärta" med en annan metaforisk serie "stormiga känslor" - "stormigt hjärta" - "i en virvelvind av passion" . Båda raderna visas dock alltid tillsammans; därav - Bloks vanliga uttryck om sin kärlek: "snöstorm", "snöstorm".

En ny komplikation introduceras av den vanliga metaforen för passion - "het känsla", "eldig kärlek". Därav - den poetiska neoplasmen "själens eld", "eld", etc. (jfr exemplet ovan: "... hur hjärtan brinner över avgrunden. Deras eldar är långt synliga ..."). När metaforiska teman smälter samman, blir "snöelden" en "snöeld" ("Fire of a white-winged snöstorm ..."), en "snöeld" på vilken poeten "bränner ut" (implementering av metaforen): ”Jag går själv till din eld! Bränn mig!"," Och en hög eld steg över den korsfäste på korset ... Vind, ljus, vind, låga, Vind runt korset!". Snöflingor blir vita "gnistor", "snöstorm" - "kärve" av gnistor:

Och vinden rusade snabbt

Vid ogräset,

Och gnistor rusade i kärvar

Genom dimman...

Om snöflingor är "gnistor", så är en snöstorm en enorm smedja. Därför - ett nytt steg i utvecklingen och implementeringen av metaforen:

Och den upphöjda hammarens virvelvindar

Kastade oss i avgrunden där gnistor flög

Där snöflingorna skrämde sig...

Införandet av en ny metaforisk serie orsakar ytterligare komplikationer. Vi pratar om kärlekens "fylleri"; poeten talar om kärlekspassionens "vin", om passionerat vins "bägare". Därför, för Blok - "snövin" och "snöstorm" som berusning:

Lätt mos av snöhumle

Slutligen observerar vi hur grundmetaforen "snöstorm" i sin tur blir föremål för ytterligare metaforisering. Denna metaforisering utvecklas i olika riktningar: snöflingornas vithet liknar vitt skum ("I snöskummet"); deras lyster liknar silver ("snöigt silver", "snöstormssilver", "silverstjärnasnö"); silvertrådar kombineras till garn ("garnet av en trasslig släta") eller sänks ned av en silvergardin ("Hon drar in sina snöstormar med silver ..."), utspridda med en vit ärm ("Jag ska strypa ärmen" av mina snöstormar"). Snöflingor sveper som "gnistor" eller "stjärnor" ("Och stjärnorna häller snödamm", "Och från silverstjärnornas höjder ...", etc.). Snöjungfrun överös med snöstormens stjärnor ("helheten är höljd i snöstormarnas stjärnor ..." "Stjärnan"-metaforen ersätter grundbegreppet "snöflinga"; det är inte längre en "snöstorm" som sveper över poeten, utan "stjärnvirvelvindar" sveper över honom: "Och stjärna efter stjärna rusade, öppnande Ny avgrund för stjärnvirvelvindar." Metaforen om åter-

slickar: poeten flyger "... en ringande pil in i svarta stjärnors avgrund!":

Lyssna, vinden driver stjärnorna

Lyssna, grumliga hästar

Trampa stjärngränserna

Och de biter lite...

Eller så jämförs blåsandet av en snöstorm med rörelsen av en stor vinge (jfr .: "En vitvingad snöstorms eld ..."). Därav - snöstormen är som en fågel; "Bird of the Blizzard Mörkvingad ..."; och med den vidare implementeringen av den härledda metaforen: "En snöfågels stora vingar svepte mitt sinne med en snöstorm." Slutligen ges en ny serie härledda metaforer av ylandet av en snöstorm, dess "stön" och "sånger" - med en original ny formation, som nämndes ovan: "snöstormsskorstenar", "snöhorn", "snöstormtrillar" ", etc.

Här är hennes snöstormsflottor triller,

Stjärnor ljus med ett tåg som släpar,

Och lyfter tamburin snöstormar,

Klockor klumpar inbjudande.

Liksom i det sista exemplet kolliderar ofta olika serier av härledda metaforer, bildar dissonans, skapar intrycket av en irrationell, romantisk katachres av den typ som anges ovan: "Elden från en vitvingad snöstorm ..."; till exempel snöstorm triller"Flyta" (vi säger "ljud närmar sig, närmar sig, flyter"), och i sin rörelse locka till sig för mig själv snöflinga stjärnor, hur plym. Dikten "Hennes sånger" kombinerar flera rader av heterogena derivatmetaforer för den poetiska huvudsymbolen - kärlek som en "snöstorm":

Vid ärmen av mina snöstormar

Silver av min glädje

På en flygkarusell

Garn trassligt drag

Lätt mos av snöhumle

När en poet vill introducera ett nytt, självständigt tema i det huvudsakliga symboliska temat i sin dikt ("snöstorm" - "snökärlek" - "Snöjungfru"), måste det smälta samman med huvudtemat till en konstnärligt sammanhängande helhet . Så introduceras temat "trojkan". Den bygger på det talade språkets metafor: lyckan "förbi", "svept bort", ungdomen "svept bort". Blok fräschar upp den gamla metaforen genom att introducera den symboliska bilden av "trojkan" som bär bort lycka (jämför historien om denna metafor)

tafor av dikten "Livets vagn" av Pushkin och "To the Coachman Kronos" ("An Schwager Kronos") av Goethe):

Jordisk lycka är försenad

På topp tre av sin egen galna!

Om i dessa verser den metaforiska innebörden av den poetiska bilden fortfarande är naken, så blir den med metaforens utveckling och komplikation förverkligad en poetisk verklighet, temat för hela dikten:

Jag är spikad vid värdshusets disk.

Jag har varit full länge. Jag bryr mig inte.

Där finns min lycka - på topp tre

Förs bort i den silvriga röken ...

Flyger på en trojka, sjönk

I tidens snö, i århundradenas avstånd ...

Och bara själen överväldigad

Silverdis under hästskorna ...

Gnistor kastas in i det djupa mörkret,

Från gnistor hela natten, ljus hela natten ..,

Klockan under bågen babblar

Den lyckan har gått över...

Och bara selen är gyllene

Synlig hela natten ... Hört hela natten ...

Och du, själ ... döv själ ...

Full full ... full full ...

Den metaforiska bilden utspelar sig enligt de inre konstnärliga lagarna. Därför skulle det vara värdelöst att sträva efter en rationell och logisk tolkning av alla detaljer i symbolen och fråga: vad betyder selen, vad betyder klockorna på de symboliska tre? Vi avslöjar bara den grundläggande symboliska innebörden av hela dikten som helhet, dess grundläggande strävan som en allegori. Detaljerna följer av de immanenta lagarna för bildens konstnärliga utveckling och är endast valda av poeten på ett sådant sätt att de symboliserar en viss allmän stämning - ett hopplöst bortdraget liv, impotent tapperhet, sorg och ånger över det förflutna, etc. .

Kombinationen av bilden av en trojka, som bär bort lycka, ungdom och kärlek, och en snöstorm, en snöstorm som sveper över hjärtat, ges i följande dikt. Symbolen når de yttersta gränserna för förverkligandet: trojkan tar inte längre bort poetens lycka - den tar bort poeten själv och hans Älskade, Snow Maiden:

Här kom hon. Skydd

Alla smarta, alla flickvänner.

Och min själ kom in

In i den cirkel som tilldelats henne.

Och under det kvava snöiga stönet

Dina drag har blommat ut.

Bara en trojka rusar med ett klirrande

I en snövit glömska.

Du viftade med klockorna

Bar mig ut på fälten...

Du kväver med svart siden

Öppnade sobeln...

Och om den fria viljan

Vinden gråter längs floden

Och de ringer och går ut på fältet

Klockor och ljus?

Således kan hela den lyriska dikten "Snömask", som en komplex orkesterkomposition, tolkas som en harmonisering av flera inledande metaforiska teman.

I den tredje diktvolymen ändras återigen symboliseringsmetoden, och så väsentligt att vissa kritiker inte helt riktigt pekade på Bloks övergång från romantisk poetik till någon slags nyrealism. Det är sant att från zigenarsångens värld kommer nya delar av stadslandskapet in i Bloks poesi, som ersätter "vårgryningen" i den första volymen och "snöstormar" i efterföljande samlingar: "trojka", "släde" och "vårdslös förare ", "fioler" i en stadsrestaurang, "zigenare" Etc. Men även dessa verkliga föremål i den symbolistiska poetens konst avmaterialiseras, blir ett" själslandskap ", ett minne av interna, andliga händelser; med den enda betydande skillnaden att i "Dikter om den vackra damen" bilden av poeten som en riddare, böjd i bön inför den gudomliga bruden, redan från början uppfattades som en poetisk allegori och en hel dikt, redan i huvudsak. begrepp, har en symbolisk innebörd, medan i I verserna i tredje volymen erkänns varje resa från den älskade till öarna, som i sig är en verklig, till och med biografiskt tillförlitlig händelse, så att säga motsvara en viss inre humör, mental situation, är dess typiska uttryck. Det är därför denna situation så ofta återkommer i en hel rad dikter (jfr "Här och där", "Här kom jag. Avskärmad ...", "Kalla axlar i vinden ...", "Med mina bittra tårar". ..." andra volymen), "På öarna", "Jag spikades på krogdisken ...", "Den kryddiga marsandan var i måncirkeln ...", "En sumpig ökenäng ..." ” (i tredje volymen)). Vi diskuterade ursprunget till denna symbol ovan. Den symboliska innebörden av situationen avslöjas ofta i poetens ord:

Och ringer genom tunna handskar,

Och en sträng blick

Och ett eko över öknen är en klocka

Från ljudet av hovar -

Allt talar om det oändliga

Alla vill hjälpa oss

Hur flyger denna värld planlöst

In i den lysande natten!

Den metaforiska stilen tillåter också poeten här, romantiskt omvandlande av verkligheten, att förbereda oss för möjligheten av symbolisk uppfattning om en verklig händelse. Ovanstående verser är särskilt avslöjande i detta avseende:

Över ett bottenlöst hål in i evigheten,

Flämtande flyger travaren.

Den yttre världens fenomen, "miljön", är metaforiskt animerade, kommer till liv och får en mänsklig mening, i överensstämmelse med poetens humör. Så - fioler i en cykel av restaurang, zigenska dikter: "Och nu som svar slog något i strängarna, De sjöng frenetiskt pilbågar ... "," Avlägsna fioler skrik dimmigt ... "," Och tenoren sjöng psalmer på scenen sinnessjuk. fioler och fjäder ... "," Och fioler, smältning och försvagning. Ge upp galna pilbågar”. I sin täta upprepning, i ett slags metaforisk väckelse, blir fiolmotivet ett permanent symboliskt attribut för en viss känslostämning. Därav den allegoriska titeln på ett helt avsnitt av "Harpor och violiner" eller sådana verser där den symboliska innebörden av detta motiv framträder ganska tydligt, till exempel i skildringen av frenesierad passion: "Jag vill inte bli blind av åskande blixtar , Lyssna inte heller på ylande fioler (våldsamma ljud! ) .. "- eller förestående död:" Så att i fiolernas ödsliga skrik släcks de skrämda ögonen av Dödlig dysterhet "- och på ett lite annorlunda sätt i en annan dikt :" Du hör genom plågans smärta. Som om din vän, gamle vän, berörde ditt hjärta med en mild fiol?" - eller i bilden av befrielse, våldsam vilja, som bryter det gamla livets bojor:

Långa, blöta dalar

Och nära, stormig lycka!

Ensam står jag och lyssnar

Att fiolerna sjunger för mig.

De sjunger vilda sånger

Att jag blev fri! ..

Eller, slutligen, i den filosofiska symboliken i dikten "Violinernas röster", där Tyutchevs "tänkande vass" ("Det sjunger i havets vågor ...") ersätts av en mer välbekant metaforisk allegori för Blok :

Varför, i en klar timme av firande

Du är arg, min båge skriker

Spränger in i världsorkestern

En separat hastig sång?

Men poetens konst i dessa sista verser ligger just i det faktum att han bygger sitt verk som på själva gränsen av kontakt mellan två världar - den verkliga och den öververkliga - så att övergången från verklighetens värld till symbolvärlden. gäckar läsaren och de vanligaste föremålen tycks lysa igenom till en annan mening, utan att samtidigt förlora sin materiella betydelse. Så - i "Kommendörens fotspår": dimma utanför fönstret, död natt, gryningens början och tuppropet "från ett saligt, obekant, avlägset land" - de vanliga symbolerna för Bloks poesi - förefaller här, i en nattdikt, nästan verkliga föremål i landskapet, och tillsammans med Således ger de redan en föreställning om en annan verklighet som kommer in i denna värld, tills, med uppkomsten av ett spöke, denna andra verklighet blir framför oss med våra egna ögon.

I den ryska symbolismens historia betecknar Bloks poesi det högsta stadiet - de mest raffinerade metoderna för att använda metafor och symbol som sätt att omvandla verkligheten och beteckna den med bekanta bilder av andra verkligheter ("från det verkliga till det mest verkliga" - en realibus ad realiora - med Vyacheslav Ivanovs ord). För litterära gammaltroende, som inte är vana vid att läsa poetiska allegorier, borde hans konst, särskilt i de två första volymerna, förbli obegriplig, kontralogisk, åtminstone i sådana exempel som de ovan angivna: ”Och under masken var det . .. stjärnklara ... "," Jag kastade mitt hjärta ... från de vita bergen, Det ligger på botten! ". I din tid, installationen av konstnärlig uppmärksamhet på denna bakgrund, den välkända vanan att känna närvaron av den oändliga, superverkliga, någon ny dimension i den konstnärliga bilden gör läsningen av dessa poetiska allegorier helt enkel och bekant. Men för kommande generationer av poeter och författare kan situationen lätt förändras. Det var inte för inte som Gorodetsky, en representant för den "nya realismen", redan 1913 attackerade Blok för poetiken av anspelningar och allegorier och krävde av poeten en "riktig trojka", inte en symbol: under hennes täckmantel av politiken. .. ". 7 Här kommer kraven på en annan konstnärlig smak och kanske en annan syn på deras juridiska rättigheter.

Sedan Trediakovskijs och Lomonosovs tid har syllabo-tonisk versifiering dominerat, ett visst system baserat å ena sidan på

på vers (tonisk princip), å den andra - på ett konstant antal obetonade stavelser mellan betoning (stavelseprincip). I en sådan versifiering är antalet stavelser i en vers en konstant, och den enklaste enheten för metrisk upprepning är foten som en konstant kombination av en metriskt betonad stavelse med ett känt antal obetonade. Trediakovsky och Lomonosov lånade den syllabo-toniska metriken från tyskarna. Men bland de germanska folken själva är denna versifikationsprincip inte nationell, utan inspirerad av gamla och franska influenser. Nationalgermansk poesi använde uteslutande den toniska principen om ett konstant antal betoningar i en vers när man ändrade antalet obetonade stavelser mellan betoningarna och före de först betonade. Det forngermanska alliterativa eposet bygger på en rent tonisk princip; den bevarades av den tyska folkvisan, när poesin i ett bildat samhälle underkastade sig den icke-nationella principen om stapling. I Goethes och romantikens tidevarv återupplivas denna äldre metriska princip, tack vare folksångens inflytande och utvecklingen av en rytmiskt friare sångstil i bokpoesin. Början till Goethes "Faust", balladen om kungen från Fula, "Skogtsaren" (inte i Zhukovskys översättning, utan i originalet), många dikter av Heine, Eichendorf, Uhland och andra romantiker, skrivna under inflytande av en folksång, använd olika former av ren tonisk vers ... Vi kan visa dess struktur i Bloks översättning av Heines berömda "Lorelei", som förmedlar de metriska egenskaperna hos det tyska originalet:

Skymningen blåser av svalka,

Och Réina är ett lugnt utrymme;

I de eviga strålarna lyser de

Topparna av de avlägsna bergen.

Här, med tre obligatoriska betoningar i varje vers, är antalet obetonade stavelser mellan betoningarna (liksom det totala antalet stavelser i en vers) värdet av variabeln: i första versen - 1, 1, 2; i andra versen - 1, 1, 1; i tredje versen - 1, 2, 1; i fjärde versen - 1, 1, 1. Det allmänna metriska schemat för en sådan tretaktsvers:

x-x-x-x,

där x = 0, 1, 2, 3, etc., det vill säga är värdet på en variabel (oftast x = 1 eller 2). Naturligtvis kan en rent tonisk vers inte delas upp i identiska fötter, den är uppdelad i delar som består av oberoende ord eller verbala grupper (talmått), förenade av starkare accenter, till exempel: "Cool | skymning | veyut, || Och Réina | tyst | utrymme ... ", Det är därför i den ryska metriska poesin av denna typ är semi

chili namn på dolniks (tre-takt, eller tre-takt, fyra-takt, eller fyra-takt, vers, etc.).

Jämfört med den metriska koherensen i bokens syllabotoniska vers, där både antalet betoningar och antalet stavelser mellan dem är metriskt ordnade, är den ryska folkversen mycket friare och mer varierad i sin rytmiska struktur, eftersom den endast i den antalet påfrestningar som förutbestämts av den rytmiska melodins struktur (jämför till exempel den vanliga episka versen i fyra takter). I romantikens era i vårt land, som i Tyskland, pekade de på folkkonstens rytmiska rikedom och frihet (till exempel Vostokov i sin underbara upplevelse "Om rysk versifiering") och försökte imitera den. Men den rena tonismens princip seger över Lomonosovs stoppkomposition har redan ägt rum i våra dagar, i nyromantikens tidevarv, och i detta ser vi en lika betydelsefull revolution i den ryska vershistorien som själva införandet av det syllabo-toniska systemet av Trediakovsky och hans anhängare. I denna revolution hör utan tvekan den avgörande rollen till Bloks verk.

Naturligtvis hade Blok föregångare, som vilken nyskapande artist som helst. Inslaget av ren tonism sipprade in i rysk poesi på olika sätt. Förutom att imitera rysk sång och olika experiment för att assimilera antik lyrisk meter, spelades huvudrollen av översättningar av tyska och engelska romantiska dolniks, till exempel Zhukovskys "Herdens klagomål" (från Goethe), Lermontovs "Akta dig! akta sig! över Burgos-vägen ... "(från Byron), Tyutchevs" Åh, lägg mig inte ner ... "(från Uhland), äntligen, särskilt - översättningar från Heine i storleken på originalet - från Fet" Du är allt i pärlor och diamanter ... "," I en dröm såg jag en älskling ... "," De älskade varandra ... "och andra, på Ap. Grigorieva "De plågade mig ...", "Det var en gång en gammal kung ...", "Jag drömde igen ...". I denna tradition finns i metriska termer också Bloks översättningar från Heine - "Tillbaka hemma" ("Die Heimkehr"). De verkade nya mot bakgrund av PI Weinberg och översättarna i hans skola, men de är väl förankrade i översättarnas gamla traditioner, som är mer känsliga för versernas rytmiska struktur.

Under inflytande av folktexter är också de ursprungliga dikterna från ryska romantiska poeter, skrivna av Dolniks: i Lermontov, till exempel, "Sång" ("Jag vet inte om jag blev lurad ..."), "Jag brukade tänk på kyssar ...", i Tyutchev "Den sista kärleken" ("Åh, hur i de fallande åren av våra år ...") och ett antal dikter i "Contemporary" 1836 (bland annat "Silentium) ", "A Dream at Sea", etc.), senare reviderad av Turgenev i en anda av skolans inramning för 1861 års upplaga, av Fet "Torturered by life, by the treachery of hope ...", av Ap. Grigorieva "Att de odödligas ande gör sorgen roande ..." och andra. Symbolismens era är särskilt rik på exempel; en lång lista med öppna-

det står i "Sånger" 3. Gippius ("Mitt fönster är högt över jorden ...") och dikten "Nattens blommor" ("Åh, tro inte nattens timme!"); följt av Bryusov (dikter från 1896, till exempel, "Med nedslagna ögon, i en vit cape ...", "Hon var knappt fjorton år gammal ...", "Det finns något skamligt i naturens kraft ... ", etc. .), Balmont med sina "intermittenta rader" ("Träsk", "Gamla huset", etc.), Vyacheslav Ivanov ("Pris till solen") och andra. Några av dessa dikter föregår Bloks första dolniks ( "Dikter om en vacker dam" ), andra skrevs samtidigt eller senare, i alla fall är de helt oberoende. Likväl ger de, liksom Zjukovskijs, Lermontovs och andra poeters dikter, intrycket av experiment, en okanoniserad, underjordisk litterär ström. För första gången, i Bloks verk, lät fria toniska dimensioner som något självklart, fick ett slags melodiöshet, en komplett konstnärlig stil. Och genom detta, åtminstone för vår epok, det toniska elementets seger över den gamla fotformationen löstes, tillgodogjorde sig det ryska poetiska språket denna nya, för inte så länge sedan, ovanliga form för sig själv:

Salarna mörknade, bleknade.

Fönstrets galler har blivit svart.

Vasallerna viskade i dörren:

"Drottningen, drottningen är sjuk."

Och kungen med rynkad panna

Gick förbi utan sidor och tjänare.

Och i varje ord som slängs

De fick en dödlig sjukdom.

Otrogen! Var är du? Genom de sömniga gatorna

En lång kedja av lyktor sträckte sig

Och par för par går älskare,

Uppvärmd av ljuset av deras kärlek.

Var är du? Varför för det sista paret

Vill du inte gå med oss ​​i den tilldelade cirkeln?

Jag ska slå en trist gitarr

Under fönstret där du dansar i kompiskören!

I huvudsak begränsar dessa två varianter av toniska vers - treslag och fyrslag (med olika ändelser - maskulint, feminint, daktyliskt) - de metriska kapaciteterna hos Bloks dolniks. Vanligtvis har dessa verser en eftertryckligt melodisk, melodisk karaktär, som motsvarar sångstilen i romantiska texter. Det finns vanligtvis (nästan uteslutande) en eller två stavelser mellan betoningarna. Men Blok har också andra toniska verser av talspråkskaraktär, och i dem ökar storleken på varje slag, det vill säga tre eller flera stavelser kan stå mellan betoningarna, och ibland står två betonade stavelser sida vid sida, t.ex. dikt "Från tidningarna":

Kolya vaknade, suckade äckligt,

Jag är fortfarande glad över att vakna till en blå dröm.

Glasmullret rullade och frös:

En dörr som klirrade smällde ner nedanför.

Timmarna gick. En man kom

Med plåt på en varm mössa.

En man knackade på och väntade vid dörren.

Ingen öppnade den. Lekte kurragömma.

Det var glada frostiga jultider.

Således börjar Blok den avgörande befrielsen av ryska vers från principen att räkna stavelser i fotspåren, elimineringen av kravet, kanoniserat av Trediakovsky och Lomonosov, om den metriska ordningen av antalet och arrangemanget av obetonade stavelser i vers. I denna mening lärde sig alla de nyaste ryska poeterna av Blok, och inte av hans föregångare, som Derzhavin, Batyushkov och Pushkin lärde sig ryska verser av Lomonosov, och inte från Trediakovsky. Dolniki Akhmatova är byggd på samma rent toniska princip; om de ger ett lite annorlunda konstnärligt intryck beror det främst på valet av ord (från talspråket, i en material-logisk kombination, utan metaforer) och syntaktiska drag som förstör den melodiöshet som ligger i Bloks dolniks.

Majakovskijs dikter, oavsett hur revolutionära i form de kan verka, i sin metriska struktur - samma dolniks, med fyra eller tre accenter, med den enda skillnaden att Majakovskijs andel ofta inkluderar en stor taltakt, en hel verbal grupp, förenad av en stark betoning , som dock ibland finns hos Blok (till exempel i dikten "Poet" ("Sitter vid fönstret med pappa ...")). Hur som helst är dessa skillnader mindre betydelsefulla än likhetsfakta: historikern för rysk poesi kommer senare att definiera namnet Blok som det avgörande ögonblicket i avkanoniseringen av det gamla systemet för versifiering och segern för det rena toniska elementet .

Om denna seger är för evigt är svårt att säga. Kanske är befrielsen av vers från principerna för den gamla metriken förknippad med några tillfälliga och övergående drag i den romantiska eran av rysk poesi. Det är karakteristiskt att poeter i klassisk stil återvänder från dolniks till ett strängare, konstnärligt mer ordnat system av fotarrangemang, till exempel Akhmatov i "White Pack". Å andra sidan vet en poet som Kuzmin (jfr hans senaste samling Utanför kvällar) hur man använder rent tonisk meter i fullständig och strikt klassisk poesi. Efter de första låtskrivarna i "Dikter om den vackra damen" och det rytmiska frossandet av fria verser i "Snömasken" är Blok själv mycket strängare och mer återhållsam i de mest mogna verserna i tredje volymen. Det verkar som om han i det sista utvecklingsstadiet behärskade en ny metrisk form

min använder den helt i nivå med den gamla, som en klok konstnär för vilken alla medel är goda om de tjänar ett medvetet och medvetet konstnärligt syfte. åtta

Om en avgörande roll hör till processen att befria ryska vers från principerna för att blockera Bloks poesi, så har hans verk en liknande innebörd i historien om den avkanonisering av exakt rim som har ägt rum i rysk poesi under senare år.

Vi kallar ett rim en ljudupprepning i slutet av motsvarande rytmiska grupper (vers, hemistich, period), som spelar en organiserande roll i diktens strofkomposition. Förståelsen av rim i olika epoker av poesihistorien kan vara bredare eller snävare. Det moderna begreppet exakt rim är redan specificerat i definitionen. Det förutsätter den villkorslösa identiteten hos de slutliga ljuden i den rytmiska serien, som börjar med den sista betonade vokalen. Konventionaliteten i begreppet exakt rim framgår dock av följande: för ett maskulint rim i en öppen slutstavelse kräver vi för närvarande rimning med en stödjande (dvs. förbetonad) konsonant; du: krona, flod: land för oss otillräckliga ("fattiga") ramsor. Men de ryska poeterna från XIX-talet. i varierande grad och i olika fall tillåter de "fattiga" ramsor i sina dikter.

Således är begreppet exakt rim relativt och flytande; det betyder gränsen som bestäms av tidens konstnärliga smak, friare eller mer krävande. I rimhistorien observerar vi å ena sidan kanoniseringsprocessen av vissa gränser för noggrannhet, upprättandet av mer eller mindre bestämda normer för ljudslutet, å andra sidan förstörelsen av dessa normer, befrielsen från de etablerade kanonerna, avkanoniseringen av exakt rim. Samtidigt visar det sig naturligtvis att det enkla och välbekanta begreppet exakt rim teoretiskt och historiskt är sammansatt av flera beståndsdelar.

Vi urskiljer följande element i rim: 1) identiteten för metriska ändelser, eller verssatser, bestående av lika många stavelser med betoning på samma plats; 2) identiteten för betonade vokaler (vokalharmoni); 3) identiteten för efterbetonade vokaler (eftersom detta kan ha betydelse ur akustisk synvinkel: på ryska är efterbetonade vokaler vanligtvis mer eller mindre reducerade till ett "likgiltigt" eller "röstlöst" vokalljud); 4) exakt upprepning och samma arrangemang av efterstressade konsonanter (i Bricks terminologi - "direkt ljudupprepning"). nio

I processen för kanonisering av exakt rim (i antik germansk poesi, i den gamla franska epos och spansk romantik, i mitten

urgamla latinska texter, i rysk folksång, eftersom den, påverkad av boken eller självständigt, tenderar att använda rim, i gamla ryska syllabiska verser, etc.) finner vi alla dessa element av exakt rim i oberoende utveckling som ändelser som organisera versen. Det kan finnas ramsor som skiljer sig åt i antalet stavelser och placeringen av betoningen (det vill säga, enligt strukturen för den metriska ändelsen är de icke-staviga och icke-utjämnade); rim baserade på upprepning av konsonanter med en skillnad i den betonade vokalen (den så kallade konsonansen); rimmar med samma vokaler, men olika konsonanter ("assonans"); slutligen med olika partiella avvikelser i antalet och arrangemanget av konsonanter som bildar en upprepning etc. De på detta sätt uppdelade ramsorterna i sina beståndsdelar visar sig vara identiska med olika typer av ljudupprepningar inom versen, som bestämmer det verbala instrumentering av dikten (harmoni av betonade vokaler, konsonantupprepningar, etc. etc.). Forskaren av rimhistorien förstår rimbildningen från vanliga, "slumpmässiga" ljudupprepningar, dess kanonisering i den speciella funktionen av slutet som organiserar diktens strofkomposition. Å andra sidan, i processen att avkanonisera exakt rim, blir dessa bildande element igen självständiga och ger upphov till konstnärliga fenomen, i många avseenden liknande de inledande stadierna i berättelserna om exakt rim som vi finner i forntida germanska epos eller på latin hymnografi. tio

Avkanoniseringen av exakt rim i samtida poesi har olika anledningar. Av dessa är den viktigaste önskan att bryta den monotona och redan inte längre effektiva återgången av samma ljud på förutbestämda platser, det vill säga något som liknar utvecklingen av syntaktisk överföring (enjambement) i romantiken mot bakgrund av strikt och harmoniskt uppdelning av meningen i verser och semistichs bland klassiska poeter eller med användning av olösta dissonanser i samtida musik. I detta avseende är sammansättningen av rim avsevärt förnyad, bildandet av nya och oväntade rimkombinationer för att ersätta de tråkiga och redan banala rimparen; sökandet efter ett nytt rim finner tillfredsställelse här förutom de exotiska och sällsynta kombinationerna (Bryusov: asp: korsfäst; hed: basalt etc.), vilket skulle bryta mot många samtida poeters intima sång eller vardagsstil. Användningen av oprecis rim i denna mening kan illustreras av ett exempel från Blok ("I en osäker, ostadig flykt ..."):

Flyg och vandra i de grå sfärerna,

Låt orkestern dundra på podiet

Men till valsens lätta musik

Hjärtat kommer att stanna - och skruven.

I det här slutet av dikten tillägnad flygaren och byggd i de två första stroferna på exakta rim, skulle vi förvänta oss samma rim i den sista strofen, till exempel - vandra: kasta dig; kom ner och liknande "verbala" ramsor; dånar: sjuder, tyst eller vy: stängd. Men poeten lurar vår förväntan med en oväntad rimkombination - vandra: vals; dunder: skruv. Nya oförutsedda ord får en extraordinär semantisk uttrycksfullhet; samtidigt fördunklas det irriterande klibbandet av samma ljudslut, en olöst dissonans bryter in i ljudens harmoniska rörelse, i detta exempel ganska motiverad och från den semantiska sidan - av flygarens plötsliga fall.

Om vi ​​bortser från Derzhavins och några av hans samtidas ensamma experiment inom området för oprecis rim, samt utövandet av Nikitin, så är Bloks få föregångare de första symbolisterna, dessutom nästan den enda - Bryusov, som efter de franska modernisterna, gjorde ett antal experiment inom området för oprecis rim ... Med Bloks tillkomst, särskilt hans andra och tredje samling (nu den andra diktboken), blir oprecisa rim från de teoretiska experimentens skede ett organiskt stilfenomen. Vi skulle vilja använda ett antal exempel från den andra boken för att visa rikedomen och mångfalden av Bloks tekniker inom området för oprecis rim, eftersom hans roll i den här teknikens historia i den vanliga uppfattningen är underskattad. 12

Vi har först och främst en lång rad exempel på ramsor med en avskuren slutkonsonant (särskilt feminina ramsor), till exempel - kall: spets, kommer: ångbåt, varelse: ficklampa, glöm: människor, offer: död Denna typ av oprecisa rim var särskilt utbredd i Akhmatovas och poeterna i hennes krets; till exempel i "Rosenkrans" - låga: minne, läppar: strand, vår; bortskänkt etc. Slutstavelsen kan stängas av en grupp konsonanter, varav en är avskuren eller borttagen, till exempel - dunder: skruv, master: trumpetare. Den avslutande konsonanten kan vara olika i båda rimorden - utelämnad: komma; man: gryning; dörr: skugga; på samma sätt - den sista konsonanten i den avslutande gruppen - tornado: död; det enklaste fallet av en sådan skillnad är när en av de sista konsonanterna är palataliserade (en mjuk konsonant rimmar med motsvarande hårda), till exempel - charm: prasslar, lykta: gammal etc. Särskilt i feminina ramsor är avvikelser i gruppen av konsonanter möjliga som skiljer den betonade vokalen från den obetonade vokalen, till exempel förlusten av en av mellankonsonanterna - ömsesidig: dödlig, oförskämd: gardiner, tråkig: smal, rabbig - störta och så vidare.; eller mellankonsonanterna är helt olika - kupol: lyssnade, aska: ljus, vind: kväll; eller slutligen förblir den ena i gruppen mellankonsonanter oförändrad, den andra - med båda orden -

annorlunda - gnista: snabb, vila: luft, död: grenar etc. Detsamma är möjligt i daktyliska rim, till exempel - kapore: utomlands, död: fört ut, verbnoe: först, brygga: från fjärran; endast i daktylrim finns det också en permutation av mellankonsonanter från en inre stavelse till en annan, till exempel - beteende: omhuldade, moln: taggig. Av särskild betydelse är de fall av variationer av mellankonsonanter när den slutliga obetonade stavelsen bildar samma suffix i båda rim (typ: betonad vokal + x + suffix: betonad vokal +, y + suffix). Till exempel, för kvinnliga rim - veranda: duk, kanin: pojke, glöm: kärlek, kram: välta; för daktylic - ber: lutande, dvärgar: kex, Treenighet: utkanten, kräktes: duschade. Sådana oprecisa suffixrim är karakteristiska för ryska folksånger, där de ofta uppträder som en ofrivillig konsekvens av mer eller mindre konsekvent rytmisk-syntaktisk parallellism, till exempel: "Ni är unga killar, ni är mina vackra vänner ..." - eller " Gubbar, män "De är rika, stadsbor ..." .. Folkvisans inflytande märks i Blok i många fall av användningen av felaktiga suffixrim, särskilt daktyliska:

Pojkar och flickor

Ljus och pilar

De tog hem den.

Lamporna lyser

Förbipasserande döps

Och det luktar vår.

Vi har en mycket starkare förstörelse av det exakta rimmet i de fall då vokalelementet i slutet påverkas. Så - i olika exempel på ojämlika rim med en avskuren slutvokal - okänd: nästa, öppen: suddig, frost: blå, ögon: natt; eller med förlust av mellanvokalen (ibland mellanstavelsen) - snöig: hopplös, viktig: brunnar, stråle: martyr, bryta: fallande. Med den så kallade konsonansen påverkas rimmens mest fäste - den betonade stavelsen - sol: hjärta (en av Bloks favoritrim under "Snow Mask"-eran), ge: is; och här har vi ofta att göra med ett ofullständigt suffixrim av den populära sminkningen - munspel: smörblommor, visslande: prasslande, litet rum: litet barn. Slutligen noterar vi några exempel på icke-ekvipotentiell rim - njurar: ventiler, gateways: varulv, bandaget är stilla : v Ormhålan som tog min själ bort: hur är det med dig, jag sjunger för dig, min stäpp är bränd, gräset är dumpat: och vem jag kysste är inte mitt fel.

Efter verserna i Bloks andra bok går processen att avkanonisera den exakta rimmet redan mer djärvt och medvetet. Vi pekade ovan på de så kallade ramsorna på vardagsvers

Akhmatova, där önskan att tråka irriterande klangliga rim är helt förståelig, Kuzmin och många andra. Blok själv återvänder i tredje volymens dikter, liksom på metrikens område, till mer kanoniska och konservativa former. vers. Men befrielsen från den traditionella normen skedde också här just i Bloks verk. Formella revolutionärer som Majakovskij och andra futurister utvecklade naturligtvis denna princip mer konsekvent; i synnerhet i Mayakovskys verk får olikformiga rim som består av två ord med oberoende accenter särskild betydelse - en teknik som Blok bara har i sin linda (här skulle vi kunna inkludera några sammansatta rim som fonetiskt inte är helt korrekta, till exempel, i Bryusov - det som bara var känt för oss: Jag hälsar dig med en hälsningspsalm; Blok - denna vandrare är nog inte glad: vi har gudomlig rökelse och speciellt ligger också: lyan). Men för övrigt kommer Majakovskijs klassificering av oprecis rim att markera samma grundläggande kategorier som vi hittade i Blok, och dessutom inte i enstaka fall, utan som en konsekvent stilistisk anordning (i den andra boken - upp till 90 exempel).

När dikten "De tolv" dök upp, påpekade några kritiker att Blok här blev en elev av Majakovskij, uppenbarligen - i versens textur och i användningen av rim. Dessa instruktioner, som framgår av den föregående, är helt orättvisa. Den säregna konstnärliga kraften i Bloks dikt, som inte har något lika i detta avseende i den ryska poesin, ligger i att skapa intrycket av en grandios olöst dissonans, som i den samtida musiken. I första hand är den tidigare nämnda dissonansen i själva det tematiska innehållet - uppgångar av förtjusning, berusning av floden av rebelliska element ("Let's fire a bullet into Holy Russia ...") och hopplös melankoli som dominerar alla känslans ups. Tillsammans med detta finns det skrikande motsägelser i valet av vokabulär: okanoniserade, som om de ännu inte är konstnärligt bearbetade, inslag av grovt vardagligt tal, de verbala vändningarna av fabriksgrejer och det nya revolutionära språket bryter ut i den irrationella, metaforiska stilen hos modern romantisk poet. Slutligen en avgörande förstörelse av den vanemässigt harmoniska och symmetriska strukturen hos den ryska klassiska versen: ljudradernas rytmiska frihet, byggd på en rent tonisk princip, varierande i antalet accenter och i versslutets natur; i detta avseende deformationen av den vanliga strofen av fyra verser med korsrim till mer fria och föränderliga strofformationer och dekanoniseringen av exakt rim med alla dess olika tekniker. Alla dessa dissonanselement, upphöjda till den dominerande konstnärliga principen, fanns redan i Blok själv: utvidgningen av den poetiska ordboken med "icke-kanon" material - i de zigenska och "realistiska" verserna i tredje volymen,

avkanonisering av gamla metriska normer och exakt rim i den andra boken, särskilt i avsnitten "Jordens bubblor" och "Snömask", där mycket väntar på dikten "De tolv". I denna mening är Blok inte på något sätt en elev, utan snarare en lärare för futuristerna.

Dikten "De tolv" är bara det mest konsekventa uttrycket för det romantiska inslaget i Bloks och hans samtidas verk, som förvandlade symboliken till en kritisk, revolutionär era i utvecklingen av rysk poesi. Romantiken söker det ovillkorliga i livet; när han inser den mänskliga själens oändlighet, vänder han sig till livet med oändliga krav och förnekar dess ändliga, begränsade, ofullkomliga former som inte tillfredsställer hans andliga maximalism. Som konstnärlig riktning uppfattar romantiken den litterära traditionen som en tung konvention, i den konstnärliga normen ser den en inskränkning av den kreativa friheten; han strävar efter att förstöra de etablerade, kanoniserade, konventionella konstformerna i namnet av idealet om en ny form, ovillkorlig, absolut; och även ordet i detta avseende är för honom inte så mycket ett legitimt material för poetisk skicklighet som ett hinder för en poet som skulle vilja "tala utan ett ord". Under de sista åren av sitt liv gillade poeten själv att kalla denna dynamik av konstnärlig och livssträvande, att förstöra konstens och kulturens härdade aspekter, smälta orörliga livsvärden, som den kylda lavan av en initialt fri, individuell och kreativ impuls, "musikens ande" i den romantiska konsten i början av 1800-talet. ... såg historiskt sett den närmaste manifestationen av denna ande för oss (i den återstående opublicerade artikeln om romantik). Studiet av den poetiska stilen (en irrationell metafor som motsäger ordens material-logiska betydelse) och till och med själva texturen av versen (deformation av den klassiska ryska versifikationen) avslöjar i detta avseende samma grundläggande strävanden som avslöjades för oss tidigare i fakta om poetens inre utveckling, hans andliga maximalism, hans tragiska gapet mellan "Madonnas ideal" och "Sodomsideal". Oavsett vår personliga bedömning av romantisk maximalism som ett konstnärligt och livsfaktum, kan vi inte glömma den exceptionella betydelsen av Bloks poesi och hans framträdande bland oss. I Bloks sånger nådde det romantiska inslaget av rysk poesi och ryskt liv toppen av sin utveckling, och "musikens ande" som poeten talade om dök upp i sin mest perfekta uppenbarelse.

Bloks verk är unikt. Det sammanföll med viktiga historiska händelser vid 1800- och 1900-talets början. Landets öde och författarens personliga öde smälte samman till en helhet. Rytmen i berättelsen återspeglas livligt i texterna. Poesiens utveckling äger rum: realismen kommer att ersätta lätt symbolik med en tung trampbana.

Blok kan också kallas modernist, eftersom ett av poetens uppdrag var att översätta det förflutnas kultur till ett modernt sätt. Trots dikternas skönhet och andlighet betonade författaren ekon av längtan, förtvivlan, saknaden och känslan av en stundande tragedi. Kanske gav detta Akhmatova en anledning att kalla honom "tidens tragiska tenor." Men med allt detta har poeten alltid förblivit en romantiker.

Huvudteman för blockets arbete:

1. hemlandets öde och en persons öde i kritiska historiska epoker;
2. revolutionen och intelligentians roll i den;
3. sann kärlek och vänskap;
4. öde och öde, rädsla och överhängande förtvivlan;
5. poetens och poesins roll i samhällets liv;
6. oskiljaktig koppling mellan människa och natur;
7. religion och universum.

Förmågan att förmedla själens subtila nyanser har funnit sin förkroppsligande i genrediversiteten: dikter och dikter, dedikationer och sånger, trollformler, romanser, skisser och skisser, tankar.

Sanna mänskliga värden avslöjas endast i oupplösligt släktskap med "världens enhet". Mänsklighetens underbara framtid är realiserbar som ett resultat av hårt och dagligt arbete, beredskap för en bedrift i namnet av fäderneslandets välstånd. Detta är poetens världsbild, som han uttryckte i sitt verk.

Fosterlandsbild

Ryssland är det huvudsakliga lyriska temat för Blok, där han fann inspiration och kraft för livet. Hemlandet framstår som en mor, älskare, brud och hustru.

Bilden av fosterlandet har genomgått en sorts evolution. Till en början är det mystiskt, höljt som i en slöja. Landet uppfattas genom prismat av en vacker dröm: "extraordinär", "mystisk", "tät" och "häxkonst". I dikten "Ryssland" framträder fosterlandet som en "tiggare", med grå hyddor. Författaren älskar henne med öm och innerlig kärlek, som inte har med medlidande att göra.

Poeten accepterade det torterade Ryssland med alla dess sår och försökte älska. Han visste att detta var samma fosterland, som han var varmt om hjärtat, bara klädd i olika kläder: mörkt och motbjudande. Blok trodde uppriktigt att Ryssland förr eller senare skulle dyka upp i moralens och värdighetens ljusa plagg.

I dikten "Att synda skamlöst, inte väckt ..." är gränsen mellan kärlek och hat exakt utpekad. Bilden av en andlös butiksägare, van vid sinnets ohämmade sömn, stöter bort och omvänder sig i kyrkan är hycklande. I slutet kan man höra ett tydligt "rop" från författaren att han aldrig kommer att sluta älska ens ett sådant Ryssland, det kommer alltid att ligga honom varmt om hjärtat.

Poeten ser Ryssland i rörelse. I cykeln "På Kulikovo-fältet" visas hon i den majestätiska bilden av ett "stäppsto", som tävlar "i galopp". Vägen till landets framtid är inte lätt och smärtsam.

En ton av framförhållning låter i dikten "På järnvägen", där Blok drar en parallell mellan hemlandets svåra öde och kvinnors svåra och tragiska öde.

”Hur länge sörjer en mamma? // Hur länge cirklar draken?" - ilska och smärta låter i dessa rader. Draken och modern symboliserar folkets öde, över vilka en fågels glupande vingar hänger.

Den revolutionära lågan lyste upp Bloks ansikte och svedde gradvis hans innersta drömmar. Men passionerna i poetens hjärta upphörde aldrig att koka. De stänkte ut under hans penna och föll som slag i ansiktet på fosterlandets fiender.

Blocksymbolism

Varje dikt av poeten innehåller en dold symbol som hjälper till att känna dess smak. Det är detta som förbinder poeten med symbolisterna – en modernistisk rörelse som går tillbaka till den ryska poesins silverålder. I början av sin karriär uppfattade Blok omvärldens fenomen som något överjordiskt, overkligt. Därför finns det i hans verk många symboler som avslöjar nya aspekter av den lyriska bilden. De valdes ganska intuitivt. Texterna är fyllda med nebulosa, mystik, drömmar och till och med magi.

Symbolik är individuell. I den "dansade i en runddans" mångfärgade skalor av känslor. Mitt hjärta darrade, som ett sträckt snöre, av beundran och oro för den lyriska hjälten. Som symbolist kände Blok vissa "skakningar". Det var ett tecken på ödet. Den mystiska och intuitiva synen på världen förföljde poeten överallt. Alexander Alexandrovich kände att landet stod på tröskeln till något fruktansvärt, globalt, något som skulle störta och förlama miljontals liv. Revolutionen var på väg.

Blok skapar färgsymbolik i sin poesi. Rött är en attraktiv och lockande färg, färgen av passion, kärlek och liv. Vitt och ljus är något rent, harmoniskt och perfekt. Den blå färgen symboliserar stjärnhimlen, avlägsen rymd, något högt och ouppnåeligt. Svart och lila är tragedins och undergångens färger. Gult talar å andra sidan om vissning och förfall.

Varje symbol motsvarar ett visst koncept eller fenomen: havet är liv, människor, historiska rörelser och omvälvningar. Den röda masken är en eld. I dikten "Fabriken" förekommer "en svart någon". För en poet är detta en katastrofal kraft. Fabriken och Han är en olycksbådande bild av förstöraren-förtryckaren.

Blok försökte uttrycka sina känslor och känslor, och inte bara beskriva världen omkring honom. Han förde varje dikt genom sig själv, genom sin själ, därför är stroferna mättade med hans attityd, glädje och oro, triumf och smärta.

Kärlekstema

Kärleken, som en lätt bris, tränger in i Bloks skapelser.

I dikten "Om bedrifter, om tapperhet, om ära ..." tilltalar mästaren sin fru. Hon var Alexander Alexandrovichs musa. I henne såg poeten förkroppsligandet av sina ideal. Blocket använder tekniker som gör det möjligt att betona den skarpa kontrasten mellan den lyriska hjältens illusioner och hans älskades sanna utseende: detta uppnås genom att kontrastera grå och blå färger och ersätta referensen "Du" med "du". Poeten tvingades överge denna kontrast och i den slutliga versionen av texten ändra intonationen av sin vädjan till sin hjältinna till en mer återhållsam. En sådan önskan att höja sig över den rent vardagliga uppfattningen om personligt drama till dess filosofiska tolkning är kännetecknande för Bloks talang.

En annan kvinna, hans mamma, intog en viktig plats i Bloks liv. Poeten litade på henne med allt intimt. I dikten "Vän, se hur i den himmelska slätten ..." beskriver Alexander Alexandrovich känslan av sorg och saknad. Han är upprörd över att Lyubov Mendeleev avvisade hans framsteg. Men poeten behöver inte empati. Blocket är fast beslutet att utstå mental ångest. Han tvingar sig själv att sluta "längta efter den kalla månen" och smaka på det verkliga livet. Hon är trots allt underbar!

Bild på den vackra damen

Blok trodde: mänskligheten genomsyrad av vulgaritet och synder kan fortfarande räddas av "Eternal Femininity". Poeten fann sin förkroppsligande i bilden av den vackra damen. Den är mättad med sublimitet, personifierar godhet och skönhet. Ljus utgår från honom och lyser upp människors mörka själar. Du kan uppnå den högsta harmonin med världen omkring dig genom kärlek till en jordisk kvinna. En uppriktig känsla förändrar oss till det bättre: nya horisonter öppnar sig, världen blir vacker. Vi börjar känna skönheten i varje ögonblick, höra livets puls.

Många poeter avbildade bilden av den vackra damen, men Blok har sin egen: sammansmältningen av den heliga jungfrun och den jordiska kvinnan. Bilden liknar ett lysande sken av ett brinnande ljus och bilden av en ikon i gulddräkter.

Varje gång dyker den vackra damen upp i en ny skepnad - himlens drottning, världens själ och en sensuell tjej - som glädjer den lyriska hjälten som går med på att vara hennes slav i tjänsten.

I dikten "I Anticipate You" plågas den lyriska hjälten av tvivel om att den vackra damen kan förvandlas till en ond varelse och att det inte kommer att finnas några spår av hennes andlighet. Men han vill så gärna se henne! Bara hon kan rädda mänskligheten från den förestående sorgen och visa vägen till ett nytt syndfritt liv.

Dikten "I Enter Dark Temples" smälter samman till ett enda ljud med det föregående. Kyrkans tysta och högtidliga atmosfär förmedlar tillståndet av kärlek och lycka, den vackra damens förväntningar. Den ojordiska bilden ger upphov till en känsla av skönhet, som är karakteristisk för en vanlig människa.

Intressant? Håll den på väggen!

Åh, jag vill leva galet:

Allt som finns är att föreviga,

Opersonligt - att humanisera,

Ouppfyllt - att inse! Alexander Blok

Alexander Blok var en poet av den största historiska milstolpen.Detta är den stora poeten i det gamla Ryssland före oktober, som fullbordade hela 1800-talets poesi med sitt verk. Anna Andreevna Akhmatova skrev: "Blok är inte bara den största europeiska poeten under det första kvartalet av 1900-talet, utan också en man av eran".

I sitt arbete återspeglade Alexander Blok de väsentliga dragen i denna turbulenta, kritiska era. En glimt av den ryska revolutionen finns i hans dikter och dikter.

Förbränningsår!

Finns det tanklöshet i dig, finns det ett budskap om hopp?

Från krigets dagar, från frihetens dagar

Blodig reflektion in. ansikten är.

Vi kan säga att Bloks historiska uppdrag som poet, kritiker, publicist var att föra det förflutnas kultur i direkt kontakt med sin tid. Poeten var länken mellan 1800-talets och början av 1900-talets litteratur. Det är förmodligen därför i Bloks arbete och utseende kombineras inkompatibla egenskaper och personlighetsdrag.

Blocket är klassiskt, återhållsamt, djupt intellektuellt och intelligent. Han är den mest framstående representanten för en av de mest fashionabla modernistiska rörelserna - symbolismen, där han såg uttrycket för sin tids upproriska uppdrag. I innehållet i sitt verk gick Blok långt över den symbolistiska lärans gränser, men han förblev trogen symbolismens estetik och poetik till slutet av sina dagar, mycket medveten om "sin tids oro".

I det passionerade, musikaliska språket i sin poesi uttryckte Blok på ett briljant sätt sin föraning om en annalkande vändpunkt i världslivet.

Och svart jordiskt blod

Lovar oss, blåsa upp ådror,

Alla förstör gränserna

Okänd förändring

Oöverträffade upplopp.

I Bloks poetiska värld, som som skapare letade efter förtätade poetiska former, förvandlades konkreta bilder till rymliga symboler som talar om det oändliga. Ett eller två "magiska" ord kan betyda oändligt mycket för honom. De mest kända, klassiska exemplen på detta hittar vi i dikterna \ "Den vackra damen \", \ "Främling \", \ "Oväntad glädje \". Dessutom är multidimensionaliteten och djupet av de underförstådda betydelserna av särskild betydelse.

Bloks symbolik förblir inte oförändrad, den omtolkas på ett nytt sätt, korsas med nya symboler. I tidiga dikter, till exempel, i \ "Främling \" har vi en symbolisk rad: \ "hatt med sorgfjädrar \", \ "böjda strutsfjädrar \", gömmer sig \ "i ett dimmigt ... fönster \", bakom \ "en mörk slöja \ ", \"främling\". I den sena dikten "Om tapperhet, om bedrifter, om ära ..." förknippas bilden av tragisk kärlek, minnet av tidigare lycka och ungdom med en annan bildserie.

Bilden av den älskade i porträttet visas framför oss utan dis: \ "ditt ansikte är i en enkel ram. Detaljer relaterade till vardagens värld är symboliskt generaliserade: \" och kastade den omhuldade ringen in i natten \ ", \" blå mantel \ ", \" flög dagar, snurrade i en förbannad svärm. \ "Dikten nämner toalettens enda detalj - \" blå mantel. \ " I den här dikten hittar vi inga stjärnor, inga hemligheter, nej mystiskt försvinnande. \ "... En fuktig natt lämnade du hemmet \" - din älskades avgång är påtaglig och konkret. Men detta gör inte uppfattningen av dikten vardaglig, den är, om än sorglig, utan höljd i en romantisk dis, symboliken förblir djup, med många övertoner.

En liknande uppfattning kommer till uttryck i Bloks metaforer. Metaforen är trots allt, enligt Blok, symbolens syster.

Solnedgång i blod!

Blod rinner från hjärtat!

Gråt, hjärta, gråt...

Det finns ingen fred! Stäppsto

Rusar i galopp.

(\ "På Kulikovo-fältet \")

Alexander Blok skapade en speciell typ av lyrisk poesi. Denna poesi är genomsyrad av en stark känsla för historia och verklighet. Bloks lyriska stil är inte en förstörelse av gamla, traditionella former, utan en fri kombination och omutveckling av element från en mängd olika stilar: från romantik-elegisk till kuplett-snygg. Poeten fyllde romansen med psykologiskt innehåll och skapade den som ett fenomen, inte bara "zigenare", utan en fantastisk litterär stil:

Vernal spänning och babblande och prasslande,

Djupa, vilda drömmar

Och din vilda skönhet

Som en gitarr, som en vårens tamburin!

(\ "Du är som ekot av en bortglömd hymn ... \")

Romansens melodiösa och känslomässiga intonation gränsar till den vardagliga poetiska dikten:

Den unga kvinnan lade undan vinterhandduken ...

Se hur roligt det är På gatan april!

Snurrat över floden Röd solklänning,

Lycka, mod, längtan Andas dimman.

(Från cykeln \ "Onödig fjäder \")

Kontrastprincipen, antitesen är den konstnärliga favoritprincipen i Bloks poetik. Så prologen till dikten "Retribution" bygger helt på motsatsen till antonymiska ord: "Livet är utan början och slut. Vi har alla en chans ... "Eller:" Han hävdade, förnekade. Och han argumenterade och förnekade ... "

I handlingsdikter använder Blok ofta parallellism för att öka spänningen i berättelsen:

Vagnarna följde den vanliga linjen.

De skakade och knarrade;

Det gula och blåa var tysta;

De grät och sjöng i grönt.

(\"På järnvägen\")

Poeten använder mästerligt färgmetaforer: \ "gul och blå1 (klass 1 och II bilar), \" grön\ "(bilar)