Sonat (Italiensk sonat, från sonare - till ljud)
en av huvudgenrerna inom kammarinstrumentalmusik. I sin klassiskt färdiga form är en symfoni i regel ett 3-stämmigt cykliskt verk med snabba extremstämmor (första delen är i så kallad sonatform (Se Sonataform)) och en långsam mellanstämma. Ibland innehåller cykeln även en menuett eller en scherzo. Villkoren." känd sedan 1500-talet; S. kallade ursprungligen vilket instrumentalt stycke som helst, i motsats till kantaten som ett sångstycke. I början av 1600-talet. 2 typer av S. bildades: kyrka S. (sonata da chiesa) och kammare S. (sonata da camera). Kyrkomusikaler kännetecknas av en 4-delad cykel med en bestämd sekvens av tempo (långsamt-snabbt-långsamt-snabbt; eller snabbt-långsamt-snabbt-snabbt) och musikens allvar. Chamber S. - fri sekvens av dansnummer. Gränsen mellan dessa typer av S. suddas snabbt ut. På 1600-talet den så kallade. triosonater för 2 eller 3 artister ackompanjerade av generalbas a. S. för en fiol och generalbas intog också den viktigaste ställningen, i första hand bland kompositörerna av den s.k. Italiensk violinskola - A. Vivaldi, A. Corelli m.fl.. S. för fiol med en fullt skriven och rikt utvecklad klaverstämma uppträdde hos J. S. Bach. Under den tidiga klassiska perioden (mitten av 1700-talet) utvecklades typen av klassisk pianoforte intensivt (särskilt i pianoforte piano av C. F. E. Bach och D. Scarlatti). Det tog slutligen form under perioden av wienerklassicismen (slutet av 1700-talet) i verk av J. Haydn, W. A. Mozart och andra. för cello och piano). De kännetecknas av innehållets djup, bredden av bildutbudet, ljus konflikt, ibland nästan symfonisk skala. En serie av Beethovens sonater är en 4-delad cykel, som återger sekvensen av delar av en symfoni och en kvartett. Romantiska kompositörers arbete såg en berikning och omtanke av genren av klassisk S. (främst av Beethoven-typ). F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, I. Brahms, E. Grieg och andra gjorde ett stort bidrag till symfonins utveckling. I deras symfoni förstärktes tendensen till en bred symfonisk tolkning av genren, och bildernas kontrast fördjupas. Strävan efter cykelns enhet leder till skapandet av partiturer i en sats (för första gången i 2 partitur för pianoforte av F. Liszt). I slutet av 1800-talet - början av 1900-talet. ljusa förnyande tendenser framträder i kompositionerna av de franska kompositörerna G. Fauré, P. Duke, M. Ravel, C. Debussy och de ryska kompositörerna A. N. Scriabin och N. K. Medtner. På 1900-talet S. förblir en av de ledande musikgenrerna. Nya bilder och uttrycksmedel förändrar dess utseende markant. Sonater av S. S. Prokofiev (10 för pianoforte, 2 för violin), D. D. Shostakovich (2 för piano, 2 för violin, cello), P. Hindemith (cirka 30 för nästan alla instrument) tillhör de enastående exemplen på modern musik. , B Bartok (6 S. för olika kompositioner). På 50-70-talet. termen "S.", som i det avlägsna förflutna, förstås ibland endast som beteckningen på ett instrumentalt stycke (S. för cello och orkester av K. Penderecki). Belyst.: Popova T., Sonata, M., 1962; Bagge S., Die geschichtliche Entwicklung der Sonate, Lpz., 1880; Klauwell O., Geschichte der Sonate von ihren Anfängen bis zur Gegenwart, Köln-Lpz., 1899; Brandt, E., Svit, sonat och symfoni, Braunschweig, 1923; Borrel E., La sonate. P., 1951. V. B. Valkova.
Stora sovjetiska encyklopedien. - M.: Sovjetiskt uppslagsverk. 1969-1978 .
Synonymer:Se vad "Sonata" är i andra ordböcker:
- (it. sonat, från lat. sonare till ljud). Tidigare kallades ett stycke avsett att framföras på något slags instrument, i motsats till kantaten för ett sångstycke. Idag är en samling musik. bitar och kombinera dem till en helhet. Ordbok med främmande ord, ... ... Ordbok med främmande ord i ryska språket
Sonata F A E är en sonat för violin och piano skriven på initiativ av Robert Schumann av honom själv och hans två yngre kollegor, Johannes Brahms och Albert Dietrich. Skapad i oktober 1853 i Düsseldorf (i Schumanns dagbok ... ... Wikipedia
sonat- öh. sonat f., det. sonat. Ett instrumentalt musikstycke, vanligtvis bestående av fyra eller tre delar, olika till karaktär och tempo, varav en är i form av en sonata allegro. BAS 1. Sonater. Sonater. Det finns otaliga… Historisk ordbok över gallicismer i det ryska språket
- (italiensk sonat, från sonare till ljud), kammarinstrumentalverk; en av instrumentalmusikens huvudgenrer. Klassisk sonat för ett eller två instrument (piano; violiner och pianoforte; etc.), vilket är ... ... Modern Encyclopedia
Sonat- (St. Petersburg, Ryssland) Hotellkategori: 2-stjärnigt hotell Adress: Opochinina Street 9, Vasile … Hotellkatalog
Sonat- (italiensk sonat, från sonare till ljud), kammarinstrumentalt verk; en av instrumentalmusikens huvudgenrer. Klassisk sonat för ett eller två instrument (piano; violiner och pianoforte; etc.), vilket är ... ... Illustrerad encyklopedisk ordbok
SONATA, sonater, för kvinnor. (Italiensk sonat) (musik). Ett instrumentalt musikstycke som består av tre eller fyra delar med olika innehåll, varav en eller två är skrivna i form av en sonata allegro (se sonat). Kreutzer Sonata ... ... Ushakovs förklarande ordbok
SONATA, s, hona. Ett musikstycke för ett eller flera instrument, bestående av flera kontrasterande delar, förenade av ett gemensamt koncept. Sonater av Skrjabin. | adj. sonat, oj, oj. sonatform. Förklarande ordbok för Ozhegov. S.I... Förklarande ordbok för Ozhegov
Kvinna musikalisk, pianokomposition av ett slag. Sonet make. en dikt på två fyra rader, och två tre rader. Sonnetka fruar. klocka, klocka, kota, med en tråd där, att kalla på tjänare. Sonometer hane, lat. ljudmätare, projektil för ...... Dahls förklarande ordbok
Exist., antal synonymer: 3 genre (41) sonat (1) sonat (1) ASIS synonymordbok. V.N ... Synonym ordbok
- (bör inte förväxlas med sonatform). Fram till slutet av 1600-talet kallades en samling instrumentala stycken, samt en sångmotett, arrangerad för instrument. S. delades in i två typer: kammare S. (sonata da camera), som bestod av preludier, arioso, ... ... Encyclopedia of Brockhaus and Efron
Ordet sonata kommer från italienskans "sonat" (sonat) eller latinets "sonare", som översätts som "ljud". Om vi talar om definitionen av en sonat, så hade detta ord vid olika tidpunkter olika betydelser.
Låt oss prata om dem mer i detalj.
Vad är en sonat: definition
För närvarande är en sonata en musikgenre där ett verk är skrivet för att spelas på ett eller två musikinstrument. Ett musikstycke kännetecknas av en konstnärlig idé, men består av flera kontrasterande delar.
För första gången började spanska tonsättare kalla sina verk för sonater på 1500-talet. Fram till 1600-talet kallades sonater instrumentala verk, och vokala kallades "kantat"; på den tiden var sonater polyfoniska (för flera instrument).
Sonater har skrivits och skrivits för olika instrument: till exempel finns det solopianosonater eller sonater för violin/cello och piano. Sonater av Beethoven (till exempel "Moonlight Sonata"), Schubert, Chopin, Prokofiev, Tchaikovsky och andra kompositörer är mycket kända.
Sonatkomposition
De flesta sonater finns i tre satser:
- Första satsen är sonatens kännetecken och kännetecknas av den största spänningen, tempot och gripande. Denna del av sonaten är skriven i en speciell musikalisk form - sonaten. Den består i sin tur av en handling (exposition), utveckling (utveckling), resultat (repris).
- Den andra delen är vanligtvis långsam. Den utvecklar lugnt och jämnt tankarna och känslorna i den första rörelsen.
- Finalen, tredje satsen i sonaten, sammanfattar resultaten. Vanligtvis upprätthålls i snabb rörelse och innehåller nödvändigtvis en slutsats, den logiska slutsatsen av arbetet.
Förutom sonater som består av tre stämmor finns enstämmiga sonater (till exempel Franz Liszts sonat "Efter att ha läst Dante"), två- och fyrstämmiga sonater.
Om vi jämför en sonat med en litterär genre, så är jämförelsen med en roman eller novell bäst. Liksom dem är sonaten uppdelad i flera "kapitel" - delar. Vanligtvis är det tre eller fyra. Som en roman eller novell är sonaten befolkad av olika "hjältar": musikaliska teman. Dessa ämnen följer inte bara en efter en, utan interagerar, påverkar varandra och hamnar ibland i konflikt.
Sonatens första del kännetecknas av den största spänningen och skärpan. Därför har den utvecklat en egen, speciell form, som kallas sonaten.
Utvecklingen av musik byggd i sonatform kan jämföras med handlingen i en dramatisk pjäs. Först introducerar kompositören oss för huvudpersonerna - musikaliska teman. Det är som början på ett drama. Sedan utvecklas handlingen, eskalerar, når toppen, varefter denouementet kommer. Således består sonatformen av tre avsnitt - början eller exposition, där huvudteman uppträder (utställs) i olika tonarter, själva handlingen - utvecklingen - och resultatet - reprisen.
Utveckling - mittdelen av sonatformen - den mest motstridiga delen, den minst stabila. Ämnen som hördes för första gången i expositionen visas här från nya, oväntade sidor. De är indelade i korta motiv, krockar, flätas samman, förändras, slåss med varandra. I slutet av utvecklingen når tillståndet av instabilitet, kamp, sin högsta punkt - kulmination - och kräver avkoppling, lugnande. Reprise ger dem. I reprisen finns en upprepning av det som fanns i expositionen, men med förändringar orsakade av utvecklingshändelser. Alla de musikaliska teman i sonaten i reprisen förekommer i samma huvudtonart. Avslutar ibland första satsen i sonatens coda. Den innehåller utdrag från rörelsens viktigaste teman, som återigen bekräftar den huvudsakliga, "vinnande" tonaliteten.
Den andra delen, till skillnad från den första, är som regel komponerad i slow motion. Musik förmedlar ett lugnt tankeflöde, förhärligar känslornas skönhet, ritar ett sublimt landskap.
Sonatens final upprätthålls vanligtvis i snabba, ibland till och med häftiga rörelser. Detta är resultatet, slutsatserna från de tidigare delarna: det kan vara optimistiskt, livsbejakande, men ibland kan det vara dramatiskt och till och med tragiskt.
Den klassiska sonatcykeln tog form samtidigt med symfonin, under andra hälften av 1700-talet. Men termen "sonat" har sitt ursprung på 1500-talet. Det kommer från det italienska ordet sonare - att låta. Ursprungligen var detta namnet på alla instrumentala verk, i motsats till kantaten (cantare - att sjunga). Och först med uppkomsten av en ny genre av instrumentalmusik började detta namn bara tillhöra honom ensam odelat.
Sonater skrevs och skrivs av många tonsättare, från Corelli (1700-talet) till idag. Eran inom instrumentell kreativitet bestod av sonater av D. Scarlatti, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann. Anmärkningsvärda i sina konstnärliga förtjänster är sonaterna av ryska och sovjetiska kompositörer: Rachmaninov, Skrjabin, Medtner, An. Alexandrov, Myaskovsky, Prokofiev.
Förutom solopianosonater finns sonater för ett större antal instrument: sonater för violin eller cello och piano, instrumentala trios och kvartetter - de är i regel också sonater i sin form. En instrumentalkonsert kan kallas en sonat för soloinstrument och orkester.
De som börjar studera musik har inte att göra med sonater, utan med sonatiner. Ordagrant översatt betyder ordet "sonat" "liten sonat". Den är mindre än en riktig sonat i storlek, och dessutom är den mycket enklare rent tekniskt, enklare till innehållet.
L. V. Mikheeva
På latin betyder sonus ljud, sonare betyder ljud. På medeltiden betydde det italienska ordet "sonat" framförande, spela musikinstrument. Sedan, under flera århundraden, var det helt enkelt instrumental musik, och i slutet av 1500-talet började ett självständigt instrumentalt stycke kallas en sonat, i motsats till en vokal. Sådana verk finns i den italienska kompositören F. Maskeras verk. Men redan i början av nästa sekel spreds genren av den så kallade triosonaten för en ensemble av två stråkar och en cembalo. Något senare bildades dess kompositionsdrag. Fyrdelad cykel med parad kontrast av delar - långsamt, snabbt, långsamt, snabbt.
I slutet av 1600-talet, med violinhantverkets blomstring, dök violinsonaten upp (i verk av G. Torelli, G. Vitali, A. Corelli, A. Vivaldi, G. Tartini). Och slutligen, i början av 1700-talet, med utvecklingen av klavermusiken, liksom det musikaliska tänkandet i allmänhet, blomstrade klaviersonatens genre. Klaviersonater av D. Scarlatti, J. Kunau, sonater av J. S. Bach - F. E. Bach, J. K. Bach och många andra musiker har inte förlorat sin konstnärliga betydelse än i dag.
"Encompassing all characters and all expressions" kallades sonaten av den tyske kompositören J. A. Schultz 1775. Det finns faktiskt en hel värld i det. De mest skilda teman, som förvärvar självständighet, blir liksom karaktärer i den rikaste instrumentala teatern. Även flera stora satser av en sonatcykel (vanligtvis tre eller fyra) liknar flera akter av en teaterföreställning. Lyssna på pianosonater av Haydn, Mozart, Beethoven. Bland dem hittar du dramer och pastoraler, tragedier och komedier. Naturligtvis är detta villkorat, innehållet i sonaterna är en värld av rent musikaliska bilder, men deras rikedom är outtömlig. Sonatens "intrig"-handling utspelar sig vanligtvis enligt ett visst, men mycket flexibelt och universellt schema, som kallas sonatformen. Den är baserad på en jämförelse av två kontrasterande teman: huvud och sekundärt. I det första avsnittet av formuläret ställs dessa teman ut (vilket är anledningen till att det kallas en utläggning); i den andra utvecklas de (detta är utveckling); i den tredje upprepas de i en något modifierad form: det sekundära temat, som det var, lyder det huvudsakliga (detta är en repris). I sonatform skrivs vanligtvis den första delen av sonaten (den kallas sonata-allegroformen), men både den långsamma delen och cykelns final kan skrivas.
Vid vår tid har sonaten förändrats, blivit mer komplicerad, det finns betydligt färre verk i denna genre. Men sonaten är levande och fortfarande nödvändig för både tonsättare och lyssnare.
M. G. Rytsareva
(fde_message_value)
| (fde_message_value) |
Sonat
Sonat, en musikalisk komposition för ett eller flera instrument. I klassisk mening syftar termen på ett verk för solopiano eller för stråk- eller blåsinstrument med piano, bestående av flera oberoende stämmor. Planen för en sammansatt flersatssonat och begränsningen i användningen av termen endast av soloverk bildades under andra hälften av 1700-talet.
Ordet "sonat" används också ofta som en del av termen "sonatform": i det här fallet syftar det inte på ett flersatsverk, utan till den formella strukturen av en sats av en sonat. Sonatform finns också i symfonier, konserter, trios, kvartetter, kvintetter, till och med ouverturer, etc.
Ordet " sonat" kommer från det italienska verbet " ekolod» - « ljud».
För första gången började spanska tonsättare från 1500-talet kalla sina verk så här. Tidiga sonater var polyfoniska, som triosonater för 3 instrument - violin (eller flöjt), viola da gamba och cembalo. När den polyfoniska stilen ersattes av en homofonisk (huvudstämman med en ljus melodi började spela huvudrollen, och resten fick en ackompanjerande, ackompanjerande karaktär), sonaten för ett soloinstrument med ackompanjemang, främst för fiol, fått största betydelse. Under XVII-XVIII århundradena. violinsonater är komponerade av de största italienska kompositörerna - J. Vitali, J. Tartini, A. Corelli, A. Vivaldi. Klaviaturinstrumentet utförde en rent ackompanjerande funktion i dem.
G. F. Handel och speciellt J. S. Bach skapar redan sonater för klaviaturinstrumentet. Vid det här laget hade sonaten tagit form som ett flerdelat instrumentalt stycke med ett rikt figurativt och känslomässigt innehåll. Det mest typiska var denna ordning av delar: långsamt - snabbt - långsamt - snabbt. Den första delen hade oftast en improvisationsinledande karaktär; den tredje, långsam, baserades på rytmerna från sarabande eller siciliana - spanska och italienska folkdanser.
Från slutet av XVIII-talet. pianosonaten kommer fram i sin betydelse. Pianoforte ersatte cembalo och förde med sig all rikedomen av nyanserna av högt och mjukt spel; den var kapabel till snabb flyt och orkestral åska. Alla dessa egenskaper manifesterades med särskild kraft i L. Beethovens pianosonater, även om hans föregångare J. Haydn, W. A. Mozart, M. Clementi gjorde mycket i denna riktning. Beethoven gav sonaterna en symfonisk omfattning, skala (Aurora, Appassionata). Sonata är en av huvudgenrerna inom kammarinstrumentalmusik. Det finns inte bara som en genre, utan också som en form. Sonataform är en av de mest utvecklade formerna av instrumental musik. Det är typiskt för de första delarna av sonat-symfonicykeln (detta koncept inkluderar sonater, symfonier, kvartetter och många andra större verk;).
De romantiska kompositörerna F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, F. Liszt, I. Brahms avslöjade i sina sonater på ett nytt sätt människans rastlösa, rebelliska, föränderliga inre värld.
Betydande utveckling i Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms fick en duettsonat för ett soloinstrument (fiol, cello, klarinett, horn) och pianoforte.
Det största antalet sonater skrevs i 3 delar, men det finns tvådelade och fyrdelade sonater. Den första delen av sonaten skrevs vanligtvis i sonatform, men ibland kan man i dess ställe hitta varianter (Mozart, Beethoven). Den andra delen är långsam, den skrevs antingen i sonatform, men utan utveckling, eller i en komplex tredelad; den tredje (minuett, scherzo) - i en komplex trestämmig, och en snabb final - i form av en rondo, rondosonat, mer sällan - variationer. I Chopins sonater växlas den långsamma satsen och scherzo. Liszt skapar enstämmiga sonater av typen musikalisk dikt (sonat "Efter att ha läst Dante"). De bygger på en mycket brett utvecklad sonatform med många teman, deras förvandlingar och kontrasterande episoder.
I rysk musik nådde pianosonaten sin höjdpunkt i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet. (P. I. Tjajkovskij, S. V. Rachmaninov, A. N. Skryabin, N. K. Medtner). Sonater för olika instrument skapades av de sovjetiska kompositörerna S. S. Prokofiev, N. Ya. Myaskovsky, A. N. Alexandrov, D. D. Shostakovich, A. I. Khachaturian, D. B. Kabalevsky, M. S. Weinberg R. K. Shchedrin och andra. Det musikaliska språket, konstruktionsprinciperna och innehållet blir mer och mer komplext och mångsidigt i dem.
Genredrag i sonaten
Om vi jämför en sonat med en litterär genre, så är jämförelsen med en roman eller novell bäst. Liksom dem är sonaten uppdelad i flera "kapitel" - delar. Vanligtvis är det tre eller fyra. Som en roman eller novell är sonaten befolkad av olika "hjältar": musikaliska teman. Dessa ämnen följer inte bara varandra, utan interagerar, påverkar varandra och hamnar ibland i konflikt.
Sonatens första del kännetecknas av den största spänningen och skärpan. Därför har den utvecklat en egen, speciell form, som kallas sonaten.
Utvecklingen av musik byggd i sonatform kan jämföras med handlingen i en dramatisk pjäs. Först introducerar kompositören oss för huvudpersonerna - musikaliska teman. Det är som början på ett drama. Sedan utvecklas handlingen, eskalerar, når toppen, varefter denouementet kommer. Således består sonatformen av tre avsnitt - början eller exposition, där huvudteman uppträder (utställs) i olika tonarter, själva handlingen - utvecklingen - och resultatet - reprisen.
Utveckling - mittdelen av sonatformen - den mest motstridiga delen, den minst stabila. Ämnen som hördes för första gången i expositionen visas här från nya, oväntade sidor. De är indelade i korta motiv, krockar, flätas samman, förändras, slåss med varandra. I slutet av utvecklingen når tillståndet av instabilitet, kamp, sin högsta punkt - kulmination - och kräver avkoppling, lugnande. Reprise ger dem. I reprisen finns en upprepning av det som fanns i expositionen, men med förändringar orsakade av utvecklingshändelser. Alla de musikaliska teman i sonaten i reprisen förekommer i samma huvudtonart. Avslutar ibland första satsen i sonatens coda. Den innehåller utdrag från rörelsens viktigaste teman, som återigen bekräftar den huvudsakliga, "vinnande" tonaliteten.
Den andra delen, till skillnad från den första, är som regel komponerad i slow motion. Musik förmedlar ett lugnt tankeflöde, förhärligar känslornas skönhet, ritar ett sublimt landskap.
Sonatens final upprätthålls vanligtvis i snabba, ibland till och med häftiga rörelser. Detta är resultatet, slutsatserna från de tidigare delarna: det kan vara optimistiskt, livsbejakande, men ibland kan det vara dramatiskt och till och med tragiskt.
Den klassiska sonatcykeln tog form samtidigt med symfonin, under andra hälften av 1700-talet. Men termen "sonat" har sitt ursprung på 1500-talet. Det kommer från det italienska ordet sonare - att låta. Ursprungligen var detta namnet på alla instrumentala verk, i motsats till kantaten (cantare - att sjunga). Och först med uppkomsten av en ny genre av instrumentalmusik började detta namn bara tillhöra honom ensam odelat.
Sonater skrevs och skrivs av många tonsättare, från Corelli (1700-talet) till idag. Eran inom instrumentell kreativitet bestod av sonater av D. Scarlatti, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann. Anmärkningsvärda i sina konstnärliga förtjänster är sonaterna av ryska och sovjetiska kompositörer: Rachmaninov, Skrjabin, Medtner, An. Alexandrov, Myaskovsky, Prokofiev.
Förutom solopianosonater finns sonater för ett större antal instrument: sonater för violin eller cello och piano, instrumentala trios och kvartetter - de är i regel också sonater i sin form. Sonata för soloinstrument och orkester kan kallas en instrumentalkonsert.
De som börjar studera musik har inte att göra med sonater, utan med sonatiner. Ordagrant översatt betyder ordet "sonat" "liten sonat". Den är mindre än en riktig sonat i storlek, och dessutom är den mycket enklare rent tekniskt, enklare till innehållet.
Artikelns permanenta adress: Sonata. Vad är en sonat
Under de tre århundradena av sonatens existens har denna musikaliska form genomgått så betydande förändringar och uppträder nu i en sådan mängd varianter att det är omöjligt att ge den en entydig definition. Det enda som är inneboende i någon sonat är att det när det gäller musikaliskt innehåll är den mest komplexa och flerkomponents musikaliska formen, oavsett vilken era just den här sonaten tillhör.
Och det är nog allt...
Alexander Maykapar
Musikgenrer: Sonata
Extraordinär variation
Om vi, som vill förstå vad en sonata är som musikgenre, vänder oss till Musical Encyclopedia, hittar vi där en stor artikel som upptar tretton spalter. (Till jämförelse: en artikel om en symfoni - 4 spalter, om en kantat - ca 3; den största om en opera - 31 spalter.) Detta kan förklaras av att en musikform har utkristalliserat sig inom sonatens genre - sonatens form allegro,- som blev grunden för ett stort antal verk av instrumental musik; inte bara de vars titelblad säger "Sonata", utan också alla typer av trios, kvartetter, instrumentalkonserter, symfonier. Förresten, i essän om symfonin har vi redan berört denna form, men nu måste vi fördjupa oss i dess drag.
L. Brunningen. Adagio. Fragment (1890-talet)
Svårigheten ligger i det faktum att under de tre århundraden som sonaten funnits har denna musikform genomgått så betydande förändringar och nu uppträder i en sådan mängd varianter att det är omöjligt att ge dess entydiga definition. Det enda som är inneboende i någon sonat är att det när det gäller musikaliskt innehåll är den mest komplexa och flerkomponents musikaliska formen, oavsett vilken era just den här sonaten tillhör. Och det är nog allt. Ytterligare konkretisering av detaljer är endast möjlig i förhållande till prover av en viss musikstil och tid. Så om vi säger att en sonat är ett verk av många delar, så kommer vi säkert att invända att Domenico Scarlatti har 555 sonater och alla är enstämmiga. Om vi säger att en sonat är ett verk där första satsen är skriven i sonatform Allegro, vilket är sant för ett stort antal sonater från den klassiska och romantiska perioden, då kommer vi omedelbart att pekas på Beethovens Moonlight Sonata eller hans egen pianosonat nr 12 i A-dur, Op. 26, där första satsen är skriven i form av ett tema och variationer.
Naturligtvis, hur bekvämt det skulle vara att ha en tydlig och exakt definition av vad en sonat är, och samtidigt ange inom parentes några fall av avvikelser från en strikt kanon. I själva verket visar det sig att endast ett fåtal prover kan nämnas som helt passar in i skolschemat för sonatkonstruktion, medan dussintals sidor skulle upptas av listor över anmärkningsvärda skapelser i denna genre som avviker från ett strikt schema.
Det är säkert att säga att alla 32 sonater i Beethovens stora cykel av pianosonater skulle ha tagit sina platser i denna lista över "undantag från regeln". Och detta är en paradox! – trots att Beethoven är lagstiftare inom den klassiska sonatens område. Vi kan säkert omdirigera till sonatens sfär från Beethovens berömda ord, uttalade av honom som svar på förebråelsen för att överträda harmonins lagar (han använde de så kallade parallella femmorna, förbjudna enligt reglerna): "Så, Jag tillåter dem!"
Uppenbarligen, på grund av den extraordinära variationen av sonatprover, ger Musical Encyclopedia en definition som, på grund av sin bredd, definierar lite och till och med, kan man säga, inte är en definition: "Sonata (ital. sonat, från ekolod- ljud) - en av huvudgenrerna för solo- och kammarensembleinstrumentalmusik. En klassisk sonat är som regel ett flerstämmigt verk med snabba extremstämmor (den första - i den s.k. sonatform) och långsamt genomsnitt; ibland ingår också en menuett eller scherzo i cykeln ... "
Vi har redan diskuterat barocksonaten i essän "Barockmusik" ("Konst" nr 22/2005). Därför kommer vi nu att fokusera på sonaten från de klassiska och romantiska perioderna.
Men först, låt oss ge en kort recension av Bernard Shaw på ett av verken skriven i sonatform. Värdet av denna recension är för det första att den kortfattat och mycket exakt formulerar huvudproblemet för kompositören att använda denna form, och för det andra ger den en levande uppfattning om B. Shaws talang som musikkritiker.
På en av kvällarna i serien "Populära konserter" presenterades vi en pianokvintett av Giovanni Sgambati, en romersk tonsättare som är ganska välkänd här. Min kritik mot honom bottnar i följande: även om Sgambati är en romare agerar han inte som romarna - han skriver akademisk musik i sonatform, som tyskarna eller engelsmännen, som trots mina förmaningar envist fortsätter att göra det. . Erfarenheten visar att musiker inte ser de sanna otroliga svårigheterna med sonatformen eftersom deras lärare låter deras uppmärksamhet absorberas av dess otroliga formella-tekniska komplexitet. Men i slutändan bemästrar även en dåre dessa svårigheter. Vem som helst kan förvandla en serie takter till sonatform, precis som en rad repliker kan formas till en sonett eller en femakterstragedi med oprimmade strofer. Det är inte själva formen som gör Shakespeare odödlig, utan det helt fantastiska innehåll som dessa former faktiskt måste skapas för ... Först och främst måste du ha något att säga till samtalspartnern om du hoppas att han ska låter dig vrida på en knapp och i tjugo minuter tvinga honom att lyssna på din sonat, eller - ännu värre - en hel kväll - ifall du tänkt strypa honom med tragedi.
Sgambati har tillräckligt med musikmaterial för att underhålla publiken i åtta eller nio minuter. Men, försöker göra en hel kvintett av detta(i huvudsak samma sonat, bara för fem instrument. - A.M.),han fick späda på det otroligt, släta ut allt och skymma allt med deprimerande banalitet, som kulminerade i fugato - den sista utvägen för att undvika musikalisk konkurs. Här misslyckades alla hans försök att ge oss njutning ... Den allmänna känslan (jag talar alltid om mina egna känslor som en allmän känsla) kan formuleras på följande sätt: "Jag önskar att det här skulle ta slut!"
Hård dom! Vad är dessa "otroliga svårigheter med sonatform" egentligen?
Sonata Allegro: allmänna designprinciper
Som regel är den första delen av en klassisk sonat skriven i form av den så kallade sonaten Allegro. Den har flera funktioner:
1) uppdelning av hela delen i tre huvudsektioner: exponering, utveckling och reprisera;
2) att bygga expositionen (och ofta andra delar av formen) på en jämförelse eller till och med en kollision av två huvudbilder, oftast energiska, modiga och lyriska, mjuka.
Själva namnen på avsnitten visar tydligt deras syfte. Förutom dem i sonaten Allegro det kan finnas en inledning och avslutning (coda). Förmodligen åttio procent av det klassiska musikarvet - sonater, symfonier, kvartetter, trios - använder denna musikform. Och det mest fantastiska är att ingen är den andra lik! Av detta följer att ovanstående egenskaper endast indikerar den mest allmänna konturen av denna musikaliska form.
Varför är sonatens form Allegro hur ofta används den? För det är den rikaste formen av instrumental musik vad gäller dess dramatiska möjligheter. Till att börja med måste det säkert finnas flera olika teman (musikaliska delar). Mellan dem är det en kollision och en hel del kollisioner. Dessa delar har symboler så att det blir tydligare vilken episod som diskuteras. De kallas huvud, anslutande, sekundärt och slutligt. Rörande Pärm och slutlig, då är allt mer eller mindre klart. Om de andra två huvud och sida- borde vara mer detaljerad.
Vanligtvis huvudpartiet representerar relativt sett en energisk bild, och sida- mer lyrisk. Kompositören öppnar för oändliga möjligheter för att ställa olika karaktärer, deras kamp, närmande och ibland till och med sammansmältning, tillsammans. Så snart det är tillåtet att jämföra huvud- och sidodelarna med de manliga och kvinnliga principerna, då är det naturligt att anta möjligheten att i denna musikaliska form återspegla alla nyanser av mänskliga känslor och passioner, allt som kommit till uttryck i hela världskultur och konst, vad som vanligtvis definieras av begreppet "den grundläggande instinkten". Dessutom kan detta vara - och händer ofta, särskilt hos Beethoven - inte bara inom den personliga känslans sfär, utan också på det universella mänskliga planet. Detta är källan till den klassiska musikens rikedom. Och detta är bara det mest allmänna påståendet, bara en - huvudtanken. Men hur många olika uttryckssätt finns det!
utläggning
Huvuddel (GP) -> Huvudnyckel (vanligtvis en punkt i form);
Länkande del (SP) -> Övergång till nyckeln för en sidodel;
Sidodel (SB) -> Sidonyckel;
Slutspel (CB) -> Slutet av utläggningen leder till nyckeln där utvecklingen börjar.
Utveckling
Expositionspartier utvecklas och utvecklas (främst GP). Olika tonaliteter används, oftare den subdominanta sfären. Huvudtonen i arbetet undviks; utvecklingen i wienerklassikernas sonater slutar ofta med ett stopp vid huvudtonarens dominant, där reprisen börjar. Om kompositören i detta avsnitt introducerar helt nytt musikmaterial som inte baseras på delarna av expositionen – vilket också sker – så kallas detta avsnitt inte för en utveckling, utan en episod.
reprisera
PM -> Startar i huvudnyckeln, men moduleras sedan till en sekundär tangent för att undvika att stanna för länge i huvudnyckeln under hela reprisen;
SP -> Godkännande av sidodelens nyckel;
PP -> Antingen allt i huvudnyckeln, eller slutar nödvändigtvis i det;
ZP -> Slutsats av huvudnyckeln.
Världsmästerverk av sonatgenren
Ludwig van Beethoven. Sonat nr 8 i c-moll "Patetiskt", op. 13
Den "patetiska" sonaten är en av endast två Beethoven-pianosonater som betitlats av kompositören själv (eller åtminstone med kompositörens godkännande). Den andra - nr 26 i E-dur, op. 81a, "Farväl". Alla andra namn - "Lunar" (nr 14, op. 27), "Pastoral" (nr 15, op. 28), "Aurora" eller "Waldstein" (nr 21, op. 53), "Appassionata " (Nr 23, op. 57), Teresas Sonata (Nr. 24, op. 78) - inte upphovsrättsskyddat.
Sonaten är i tre satser:
1 Grav. Allegro di molto e con brio
2. Adagio cantabile
3. Rondo. (Allegro)
Här är det första tryckta svaret på sonaten: "Den underbara sonaten kallas med rätta "Pathetique", eftersom den faktiskt har en djupt passionerad karaktär. Nobel sorg tillkännager sig i en spektakulär, vackert och smidigt modulerande grav i c-moll, som då och då avbryter den brinnande delen av Allegro,uttrycker den intensiva spänningen hos ett seriöst sinne. I Adagio i A-dur (II del. - A.M.) stämningen av frid och tröst; dock kräver de vackra melodiska melodierna, moduleringarna och behagliga rörelsen att denna sats inte dras ut. Med början av rondon (sats III. - A.M.) vaknar tonen i den första Allegro, i en dubbel bemärkelse av ordet, så att genom hela Sonaten bevaras huvudkänslan, vilket ger den enhet, inre liv och verklig estetik värde. Något liknande kan sägas om vilken sonat som helst, förutsatt att alla andra krav på musikkonst tydligt visar sin skönhet, precis som här. Det enda en kritiker skulle kunna säga om Beethoven, som förmodligen kan vara originell och ny (och kanske mindre en förebråelse än en önskan om ny perfektion), är att rondotema i sig har ett alltför välbekant ljud. Kritikern kan själv inte säga exakt var han har hört det tidigare, men ämnet är åtminstone inte nytt.
Passionen för den "patetiska" sonaten är inte kärlekspassion, utan ett uttryck för mod, mod, tapperhet. Sonatens mellersta del är öm, som ömhet kan vara. Men denna ömhet saknar absolut någon form av erotisk konnotation. Ibland stöter man på domen att Beethoven, med allt sitt geni, inte kunde skriva en äkta melodi. De som säger det bör lyssna på denna del, som börjar med en magnifik melodi - lugnande, bred andning.
Frågan om vad ett musikstycke egentligen betyder, vad dess musik handlar om, visar sig ofta vara väldigt svår, men i det här fallet är det ganska uppenbart att musiken verkligen betyder något. Detta är inte bara något som låter vackert, här förmedlar ljuden spänning, spänning, förlust av sinnesfrid.
Franz Liszt. Sonat i h-moll
Sonaten dök upp i tryck med en dedikation till R. Schumann som svar på den senares dedikation till F. Liszt av hans Fantasia i C-dur (1836), som Liszt älskade mycket, framförde ofta konserter och gjorde en transkription för piano och orkester .
Det är anmärkningsvärt att sonatens första utförare inte var författaren, den briljante pianisten själv, utan hans svärson, den framstående dirigenten och pianisten Hans von Bülow. Dessutom hände detta fyra (!) år efter skapandet av sonaten - den 27 januari 1857 i Berlin. Musikernas åsikter var skarpt delade. Eduard Ganaslik, en stor musikkritiker vid den tiden, talade negativt om sonaten. J. Brahms somnade inför publiken under föreställningen. tysk National Zeitung sammanfattade ilsket: "Sonaten är en inbjudan att vissla och stampa."
Anton Rubinstein var kritisk till det nya verket, men tog det sedan med i sin repertoar. Och hur kunde det vara annorlunda! Ändå var det så här han kommenterade framförandet av sonaten i en av föreläsningarna i hans enorma cykel om pianolitteraturens historia: "Sonaten är hans mest allvarliga pianokomposition, åtminstone till namnet (?! - A.M.). Sonaten kräver formigenkänning, den behöver en viss klassicism, och det finns inget sådant i Liszts sonat. Det känns ”en ny trend, en önskan om nya former”, som bestod i att skriva hela sonaten, hela symfonin på ett och hela operan på tre teman. Det är sant att temat är modifierat; hon framstår nu grandios, nu graciös, nu allvarlig, nu lekfull, nu dramatisk, nu lyrisk, nu stark, nu mjuk; men härav går intryckets allmänna stämning och integritet förlorad, och kompositionen övergår i en mer eller mindre intressant improvisation. "Mer eller mindre," tillade Mr. Rubinshtein, inte utan viss illvilja (förklaring av författaren till föreläsningsanteckningarna. - A.M.), jag överlåter åt dig att bedöma.
Vi ser att Rubinstein noterade de viktigaste dragen i sonatformen, inte som anmärkningsvärda upptäckter av kompositören, utan snarare som hans missräkningar. Samtidigt är det omöjligt att inte bli förvånad över den skicklighet med vilken Liszt bygger en monumental form, med i huvudsak ett tema som grund. Denna princip kallas monotematism. Samtidigt är det musikaliska innehållet i sonaten mycket mångsidigt, och även om den inte har ett författares litterära program (eller kanske Liszt inte gjorde det offentligt) kan sonaten med rätta kallas "Faustian". Den märkliga franske pianisten A. Cortot medgav: ”Bakom sonatens verkligt symfoniska utveckling föreställer jag mig Goethes Faust, som tillsammans med den gudomliga komedin alltid väckte Liszts fantasi. Det är så att säga en skiss av Faust-symfonin, förkroppsligandet av en upprörd mänsklig själ, som söker stöd i handling, i kärlek, i tro och finner dem i ett filosofiskt koncept.
Fryderyk Chopin. Sonat nr 2 i h-moll (med begravningsmarsch)
Sonat av Fryderyk Chopin komponerad 1839, publicerad första gången 1840. Ett av romantikens mest framstående verk inom musik. Dess tredje del är den berömda Funeral (Funeral) March, skriven först som ett separat stycke, när kompositören ännu inte hade en idé om en sonat.
Sonaten är i fyra satser:
I Grav. Doppio film
II. Scherzo
III. Marche funebre: Lento
IV. Final: Presto
Den första delen inleds med en kort introduktion. Sedan dyker det första temat (huvuddelen) snabbt upp. Robert Schumann skrev om henne att "bara Chopin kan börja så här och bara han kan sluta så här: från dissonanser över dissonanser till dissonanser." Detta tema är stormigt, passionerat, impulsivt, med starka kontraster - en ständig förändring forte och piano. Sedan upprepas det, men med förskjutna accenter. Det andra temat (sidodelen) introducerar en ny stämning. Och även om det vid första anblicken verkar vara motsatsen till huvudpartiet, är det oupplösligt kopplat till det. Mitten av denna del (utveckling) baseras huvudsakligen på temat för huvudspelet. Temat börjar i ett lägre register, vilket ger det en extremt mörk ton. I mellanregistret vid denna tid upprepas de inledande motiven som sedan övergår i basen där de redan låter fortissimo. Dessa två teman utvecklar bilden av dramatisk kamp som tecknas i sonaten. Efter en sådan utveckling, där huvudstämman dominerade, utelämnades den i repriset (om Chopin hade använt den igen hade det blivit monotont; det är värt att notera att han använde denna teknik i sina andra pianosonater). I codan återkommer huvudpartsfraserna i basarna, medan i höger hand kraftfulla ackord rusar in i det övre registret.
Sonatens andra sats har titeln Scherzo av Chopin och är ett av de mest dramatiska verken av denna genre som har skrivits av kompositören.
Den tredje delen är fokus för sorgliga känslor. Begravningsmarschen - i popularitet och i sitt musikaliska öde - är besläktad med en annan berömd marsch av en annan kompositör, en samtida till F. Chopin - F. Mendelssohns bröllopsmarsch från hans musik till Shakespeares pjäs "En midsommarnattsdröm": de sägs nu ha samma betyg, eftersom alla människor (eller nästan alla) gifter sig och alla tyvärr dör, och varje gång det låter antingen så här bröllop, eller det här sorg- Mars. Inom båda musikgenrerna blev dessa två marscher de viktigaste för hela den kristna världen. Och båda i sin tillämpade användning har genomgått samma stympning.
Faktum är att båda marscherna är skrivna i tredelad form, där i mittsektionen den festliga stämningen i det ena fallet och det tragiska i det andra sätts igång av någon ny känsla: sorgliga toner ljuder i Bröllopsmarschen (hur kunde det vara utan detta i en riktig vigselceremoni?) , och i Sörjande - upplyst. Och i sina originalversioner - orkester av Mendelssohn och pianoforte av Chopin - är båda dessa verk ett mästerverk och speglar psykologins djupaste drag. Men i vanliga vardagliga situationer - vid bröllop och begravningar - utförs dessa musikskapelser i en trunkerad form: i regel hörs i båda fallen bara de första delarna av båda marscherna. Allt detta skapar, till största sorg, en helt felaktig uppfattning om dessa verks verkliga förtjänster. De kan bara uppskattas genom att lyssna på framträdande av framstående musiker. När det gäller marschen ur Chopin-sonaten är en av höjdpunkterna dess tolkning av den store pianisten Vladimir Horowitz.
Sonatens final är oupplösligt kopplad till mars. Anton Rubinstein beskrev sonaten som helhet och denna sats så här: sonaten är "ett helt drama, vars sista del (efter en så ovanligt typisk begravningsmarsch) jag kallar "Nattvinden blåser över gravarna på kyrkogården".
F. Chopin dog den 17 oktober 1849 i Paris. Han begravdes på Pere Lachaise-kyrkogården i Paris. Under hans begravning spelades Begravningsmarschen, orkestrerad av Napoleon Henri Reber. På 1900-talet skapades ytterligare en orkestrering. Dess författare är den engelske kompositören Edward Elgar. Den gjordes 1933, och ett år senare framfördes denna version första gången på Elgars egen begravning. Det var hon som blev den internationella sorgesången.
Enligt materialet i tidningen "Art" nr 9/2009
På affischen: Gyllene piano "Karl Bechstein" tillverkat av den gamla tyska fabriken C. Bechstein. Foto av Alexey Skobkin (2013)
