Spaning av konsertlokalen
Erfarna fotografer vet att de ska scouta på plats innan de filmar en viktig fotografering - speciellt en konsert. Det är nödvändigt att veta i förväg vilken typ av utrustning som behövs, om det kommer att finnas en plats att lagra denna utrustning. Det är också viktigt att veta om det finns utrymme för manövrer, vilka vinklar som kan väljas för mer framgångsrik skytte, från vilken plats det är värt att skjuta. Du måste tänka på hur du kommer närmare högtalarna för att zooma. Efter att ha svarat på alla dessa frågor för dig själv kan du förstå hur man fotograferar konserter.
Ett problem med brist på ljus? Jag behöver ett snabbt objektiv!
När du fotograferar i stängda mörka rum, som vanligtvis händer på konserter, måste du fylla på med objektiv med hög bländare. En blixt är ju ofta helt värdelös. Dessutom är blixtarna väldigt störande för artisterna – de orsakar olägenheter under föreställningen (jo, det är det förstås om man lyckas komma så nära). Vägen ut är att ta objektiv med hög bländare och ju starkare objektivet är desto bättre. För konserter kan användas. Detta objektiv gör det möjligt att använda det vid lägre ISO-värden. Tack vare detta kan du inte bara undvika onödigt brus, utan också fokusera snabbare. Det finns många objektivalternativ. En annan är den här.
Spotmätning
Innan hur man tar bilder på en nattklubb det är nödvändigt att ställa in spotmätning, eftersom du med största sannolikhet måste ta porträtt av enskilda sångare eller gruppmedlemmar. Spotmätning är den mest realistiska vägen ut ur situationen i sådan belysning. För med flerzonsmätning eller centrumvägd mätning kommer alla obelysta områden att kompenseras automatiskt av kameran. Och detta kommer i slutändan att leda till överexponering av karaktären på fotografiet.
Automatiskt eller manuellt läge?
Spotmätningsvärdet kommer att minska i proportion till valet av värdet.
Skjutkonserter snarare kräver det manuellt val av parametrar och inställningar, eftersom i det automatiska läget erhålls en mycket hög belysningskontrast. Ofta överexponerar kameraautomatisering antingen belysningen eller gruppmedlemmen. Med hjälp av det manuella läget är strikt kontroll möjlig med snabbt växlande belysning.
Experimenterar med ISO
Innan hur man tar bilder i klubben det är värt att experimentera med ISO-värdet. ISO-värdet påverkar direkt slutartiden, eftersom de flesta konserter spelas in med ett grunt skärpedjup för att få mer ljus. Det är nödvändigt att ställa in slutartiden efter vad som händer på scenen. Vid mycket rörliga scener på en konsert är det nödvändigt att ställa in slutartiden kortare än 1/60 för att minska oskärpa, och om det är få rörelser kan slutartiden ställas in på en längre.
Till exempel, när ISO höjs till 6400 kommer kamerorna att generera ett fruktansvärt brus, vid ISO 3200 kompenseras värdet av slutartiden i storleksordningen 1/10, vilket kommer att göra människorna på scenen suddiga. Om du använder låga ISO (till exempel: 200, 400) tillsammans med en blixt får du ett standardfoto. Att använda olika lägen: minska kraften, fylla med ljus, kommer troligen inte att ge några resultat. Dessutom, när du arbetar med ett stativ med samma låga ISO-värden, är bilden fullt möjlig att vara attraktiv och statisk, men med suddiga bilder av människor.
När du använder ISO 1600 och M (manuellt) läge kan du få anständiga bilder men med högt brus. Detta är dock inte så skrämmande, eftersom det resulterande bruset lätt kan dämpas i RAW på en dator. Med allt detta, kom ihåg att allt beror på kameran och objektivet. Inställningarna måste väljas antingen i förväg eller redan på plats.
Skapande av atmosfär och stämning
Personen med kameran skapar all stämning av fotografering själv. Detta är kärnan i författarens fotografi. Om du inte ser intressanta ögonblick, kommer ingen av dem att hjälpa dig att göra ett bra skott. Det är värt att försöka leta efter något ovanligt på plats. Något som korrekt kunde förmedla känslan och atmosfären i konserten. Det kan vara ett spel av ljus och skugga, människor och talare, kanske hitta en intressant synvinkel.
Vidgar dina vyer
Naturligtvis välkomnas närvaron av flera linser, bland vilka det kommer att finnas en vidvinkel. Med dess hjälp kommer fotografierna att visa sig vara mycket vägledande och effektiva. Till exempel ett foto på hela gruppen på en gång eller folkmassan i hallen. Bilder på hela publiken som är närvarande i hallen ser alltid väldigt effektiva ut, bara du behöver fånga ögonblicket med bra belysning och synlighet av hallen.
På jakt efter det extraordinära
Det är nödvändigt att förbereda sig för konserten i förväg. Kanske kommer det att finnas möjlighet att ta reda på vad som kommer att finnas på konserterna, vilken glädje som förväntas, vilka effekter som blir. Detta gör att fotografen ofta kan vara förberedd på det oväntade som han kan fånga.
Ju närmare artisterna desto bättre
Om du behöver fotografera varje medlem i gruppen väldigt nära, så är det värt att använda. Detta kommer att hjälpa till att lyfta fram varje medlem i gruppen individuellt. Att fotografera trummisarna kan vara ett problem då de ofta är i mitten av scenen och omgivna av mycket utrustning. I det här fallet kan du antingen komma bakom kulisserna (ifall det finns ett pass), eller använda zoomen.
För att ta bilder i en klubb och på olika musikevenemang måste du kunna arbeta i svagt ljus (ämnet svagt ljus är så smärtsamt att det redan är över det). I de flesta fall är användningen av blixt förbjuden av arrangörerna, så fotografen måste fotografera med ljus speciellt utformat för en klubbkväll eller konsert - det är den sortens ljus som passar evenemanget bäst.
Om du ska på en klubb eller en konsert med en kamera, kom ihåg följande faktorer:
Storleken på evenemanget
Stora evenemang och konserter har sina fördelar - vanligtvis uppträder kända artister på scenen, och själva kvällen är intressant organiserad och mycket intressant när det gäller handlingen för fotografering. Om du tänker observera huvudscenen, var medveten i förväg om att du med största sannolikhet kommer att stå långt ifrån den och behöver ett teleobjektiv för att fotografera. Moderata fester och konserter är bra för den mer ombonade atmosfären, samt möjligheten att komma närmare scenen för att fånga artisternas känslor.
Den största nackdelen med sådana konserter är att förutom dig kommer det att finnas andra reportrar nära scenen, liksom säkerheten för institutionen, vilket kan hindra rörelsen från en skjutplats till en annan. För att fotografera bilden nedan var jag tvungen att klättra upp på kanten eftersom det var så mycket folk nära scenen. Jag lyckades dock få en utmärkt skjutvinkel - som regel tas dessa bilder ofta från en låg vinkel när de tas direkt under scenen.
Belysning
Belysningen på små konserter kan vara vidrig. Ibland faller allt ljus bakifrån eller från sidan, och artisten är inte alls upplyst framifrån. Att fotografera silhuetter har förstås sina fördelar och sin egen charm, men om hela fotosessionen består av silhuetter, och konstnärernas ansikten inte syns någonstans, blir bilderna tråkiga.
När du går in i klubben innan evenemanget börjar, leta efter spotlights och andra punktkällor som ytterligare kan belysa artisterna. Detta kommer att rädda situationen avsevärt. Om du har tillstånd att filma konserten, missa inte tillfället att filma "uppvärmnings"-bandet. Även om du inte är intresserad av den här gruppen, kommer några bilder av deras prestanda att hjälpa dig att anpassa dig till ljuset.
Det är mycket viktigt att komma ihåg att på klubbar och konserter förändras ljuset ständigt, så den inbyggda kameran är praktiskt taget värdelös - du måste vänja dig vid den. Mot slutet av kvällen kommer en hel del tekniskt "skräp" att dyka upp på din karta, men det finns inget att oroa sig för. I 90 % av fallen kommer du att förbjudas att använda, så förbered nödvändig utrustning i förväg. Dessutom är blixtfotografering inte så intressant eftersom blixten, även om den lyser upp artisterna genom att ge ett starkt ljus, förstör klubbatmosfären och lämnar fula skuggor:
Eftersom fotografering kommer att ske under dåliga ljusförhållanden är det första du behöver göra öppen bländare och hög ljuskänslighet... De nyare kamerorna gör ett mycket bättre jobb med att fotografera med höga ISO än de äldre modellerna. Den snabbaste bländaren kan endast uppnås med ett objektiv med fast brännvidd. Därför, för att fotografera i en klubb, är det bättre att välja ett objektiv med ett bländarvärde på f / 1,8, 35 eller 50 mm. Förhoppningsvis vet du redan att ju bredare bländaröppningen är, desto lägre bländarvärde, och desto mer ljus kommer in i objektivet och kameran.
Fotografera RAW: Foton i råformat är lättare att bearbeta, RAW-format ger dig mer kontroll över bildkvaliteten. För skytte i klubben, endast lämplig automatisk vitbalans eftersom de korrekta färgerna inte kan erhållas under sådana förhållanden ens med ett grått kort. Färgskalan kan korrigeras senare i Photoshop.
Installera skottlossning om det finns i din kamera. Det är svårt att förutsäga när rätt ljus kommer att träffa ramen, så ju fler bilder du tar, desto bättre. Dessutom är det bättre att använda AI-Servo fokusläge eller "fokusspårning" (på Nikon är detta fokusläge AF-C). Slutligen måste fotografen själv vara nykter för att få skarpast möjliga bilder.
Om artisten är väldigt rörlig är det bättre att ställa in kort exponering... En långsam slutartid bör dock inte heller försummas, ibland kan det hjälpa dig att få intressanta bilder.
Och nu om fotograferingslägena. För fotografering i klubben är det bäst att använda manuellt läge, samt lägena slutarprioritet och bländarprioritet. Manuellt läge är bra för förutsägbar belysning. Slutarprioritetsläge Jag sätter på den när artisten är väldigt rörlig, eller när det är lite snabb action framför manuset, och en lång slutartid kan göra det suddiga. När belysningen är tillräckligt stark använder jag bländarprioritetsläge eftersom jag vet att slutartiden förblir tillräckligt kort för den scen jag vill ha.
Slutligen bör särskild uppmärksamhet ägnas åt att beskära dina foton. Med hjälp av prime-linser (linser med fast brännvidd) definierar fotografen ofta ramens kanter med fötterna - de rör sig bara närmare eller längre bort, men ibland räcker inte ens detta - en oväntad scen kan leda till att inramningen kommer misslyckas. Ta en titt på bilden nedan: vänster knä gick ut ur ramen, och jag var inte redo för detta. Därför, för fotografering i en klubb, är ett snabbzoomobjektiv (till exempel 24-70, f / 2,8) bättre lämpat.
Skådespelare
Tänk på vem folk vill se i sina bilder. Om du inte är bekant med gruppens uppställning, filma huvudsångaren. Vanligtvis är hans känslor de mest uttrycksfulla och lättast att lägga märke till.
Var uppmärksam på vilken hand sångaren håller mikrofonen i och försök fotografera den från andra sidan: handen med mikrofonen täcker vanligtvis hälften av artistens ansikte och figur, så det är bättre att välja den motsatta skjutpunkten. Ignorera inte det här rådet om du är ute efter att sälja fotografier - byråer som Getty Images accepterar vanligtvis enkla halvlånga porträtt från dessa vinklar - de kan säljas till stora fans.
Tid
Vanligtvis är en grupps framträdande begränsat till tre låtar - detta är inte mer än 10 minuter. Därför måste du förbereda dig i förväg och komma ihåg alla ovanstående faktorer. Ibland, efter att en fest eller konsert är över, kommer du knappast att ha bra bilder. Var inte upprörd, att skjuta i en klubb är en svår affär, och till en början fungerar inte allt. Glöm förresten inte att ta öronproppar, det är ett väldigt högt ljud nära scenen, och det kan störa dig. Om du inte får gå på scenen, steg tillbaka - bra bilder kan tas på långt håll:
Respektfull attityd
Om du kommer till scenen är skyddsordet lagen för dig. Kom inte i konflikt med personalen på anstalten, annars kan du bli utslängd. Troligtvis kommer andra fotografer att arbeta i hallen, så försök att inte komma in i ramen. Slutligen, stör inte artisterna: om det är förbjudet att använda blixt i klubben, slå inte på den.
Var kan jag få tillstånd?
För att ta bilder i klubben räcker det ibland med att fråga om lov från väktarna eller cheferna för etablissemanget. Konserter är svårare - du kan behöva ett officiellt pass. Av erfarenhet är det enklaste sättet att få det genom att arbeta som frilansreporter på en lokaltidning. Var ihärdig – även om tidningen redan har en journalist behöver tidningen ibland en andra fotograf. Att komma överens om tillstånd att fotografera genom en byrå eller föreslå din kandidatur som fotograf till institutionen där evenemanget hålls - vägarna är svårare. Man bör dock komma ihåg att för att söka jobb i tidningen behöver man.
Ett annat sätt att få tillstånd att fotografera är att skriva till själva gruppen eller till gruppchefen. Samtidigt måste du klargöra vem du är, med vem du arbetar, för vilka ändamål du behöver bilder och hur många som kommer att se dem senare. Om gruppen behöver bilder på evenemanget så hör de av sig.
Slutsats
Att fotografera i en klubb är utmanande och intressant: det kombinerar två uppgifter som en fotograf behöver lösa – att anpassa sig till dålig belysning och att filma ett reportage. När du väl lärt dig att fotografera under dåliga ljusförhållanden kommer inte ens den svåraste spelningen längre att vara ett problem för dig.
Artikel från Expert Photography
Översatt av Ekaterina Simachenko
Att skjuta konserter, liksom andra typer av reportagefotografering, kräver att en fotograf har ett utmärkt behärskande av utrustningen. Händelsens dynamik tillåter dig inte att slösa tid på att tänka på tekniska parametrar - beslut om att ändra dem måste fattas omedelbart. Fotografens all uppmärksamhet är fokuserad på den ständigt föränderliga bilden i sökaren, och kameran måste ge möjlighet att fånga bilden vid rätt tidpunkt.
När du filmar ett konsertevenemang är det mest praktiskt att använda en SLR-kamera.
För att kunna ta bilder av hög kvalitet både allmänt och närbild inomhus är det bäst att använda ett par zoomobjektiv med hög bländare som täcker brännviddsområdet från cirka 18 till 200 mm. Normal zoom är till exempel 24–70 mm och telezoom är 70–200 mm. För dem som inte har råd att köpa så dyr optik, duger ett mångsidigt, men mindre snabbt objektiv med ett brännviddsområde på 18 till 200 mm. En snabbare bländare gör att du kan använda kortare slutartider, och som ett resultat får du färre suddiga bilder.
Dessutom påverkas slutartiden av kamerasensorns inställda känslighet. Innan du fotograferar inomhus måste ISO-värdet höjas (använd vanligtvis känsligheten 800, 1600 och högre, om det behövs och kameran tillåter det). Vid inspelning av konsertevenemang på öppet område under dagen är objektivets bländare inte avgörande, och matrisens känslighet behöver inte höjas för mycket.
Ta bilder i ett mörkt klubbrum
Även om inomhusklubbar tenderar att vara väldigt mörka och strålkastarna ständigt ändrar färg och riktning, försök att använda blixt så lite som möjligt. Det förnekar det konstnärliga värdet av dynamisk belysning och plattar ut bilder. Om du bestämmer dig för att använda en blixt, justera styrkan på ljuspulsen ner.
För ett kreativt trick, prova att använda långsam synkronisering och synkronisering av bakre gardin. I det här fallet kommer rörliga föremål att lämna ett utsmetat spår tillsammans med den "frusna" blixtbilden.
Låt oss gå vidare från de tekniska aspekterna av att skapa ett konsertreportage till de konstnärliga. Fotografen ska kontinuerligt analysera bilden i sökaren. Innan du trycker på avtryckaren är det viktigt att ha tid att rama in ramen korrekt. Välj därför sådana vinklar som gör att du kan utesluta föremål som skymmer artisterna från ramen - mikrofonstativ, kablar, högtalare och åskådarhuvuden. När man filmar på en klubb skapar den ständigt föränderliga belysningen en fantastisk atmosfär. Det är mycket viktigt att visa artisternas känslor i dina ramar. Titta på deras rörelser, lägg märke till de karakteristiska poserna och ansiktsuttrycken. Glöm inte publiken, de är ofta ännu mer känslosamma än de på scenen.
Låt oss slutligen övergå till de allmänna frågorna om att förbereda och genomföra reportagefotografering. Ta med extra batterier, batterier och flashminneskort. Var försiktig när du fotograferar. Att skjuta konserter innebär en viss risk för dig och din utrustning. Det gäller särskilt rockbandsframträdanden där publiken är mycket aktiv. När du filmar i hallen måste du hela tiden övervaka vad som händer bredvid dig så att någons armbåge, huvud eller ben av misstag inte bryter din kamera. Viktigast av allt, skjut kontinuerligt!
Att skjuta konserter är alltid reportagefotografering. Fotografens uppgift är att förmedla stämningen i konserten, att visa artisternas känslor, publikens känslor, att fånga hela drivet, så att alla som tittar på dina bilder ångrade djupt att de missade denna konsert. Uppgiften är ärligt talat inte lätt, som bara en erfaren fotograf med största sannolikhet kommer att klara av. Men vi kommer att berätta i vår artikel vad proffs gör för att uppnå höga resultat.
Förbereder för filmning
Den gyllene regeln för all reportagefotografering är att lära känna arbetsplatsen. Om möjligt, besök inspelningsplatsen i förväg, ta reda på vilka ljusförhållanden som kommer att vara på konserten (vilket hjälper dig att bestämma vilken extra utrustning du behöver ta med för fotografering), välj lämpliga fotograferingspunkter, titta på vinklar och planer som du kan fånga.
Ett annat viktigt jobb är att titta på de färdiga videorna på konserter med artisterna du ska filma. Var uppmärksam på hur de rör sig på scenen, hur snabbt de rör sig och om de rör sig överhuvudtaget. Vissa popdivor, som Madonna, arrangerar hela showprogram, då behöver man bekanta sig med detta program, utvärdera hur ljuset förändras, om dansgrupper är inblandade i programmet osv.
Många kända fotografer, som regelbundet fotograferar konserter, har sina bloggar, där de delar intryck av vissa artisters framträdanden och viktiga observationer från en professionells synvinkel. Försök att söka efter en sådan inspelning av din artists konsert och få färdiga lösningar på komplexa problem i fotografens arbete på en konsert på ett silverfat.
Sådant förarbete kommer att tillåta dig att inte belasta dig själv med onödig utrustning under din resa till konserten (vilket återigen kommer att säkerställa rörelsefrihet under konserten) eller, tvärtom, kommer att tillåta dig att inte glömma en viktig "pryl" och kommer att ge dig fler möjligheter att implementera kreativa idéer.
Hårdvaruinställning
Innan vi börjar filma, låt oss ta en titt på kamerainställningarna för att jobba på konserter. Representerar alla de ljusförhållanden som en fotograf måste arbeta med under uppträdanden av stjärnor eller grupper? Det stämmer, oftast är det en mörk tid på dagen, inomhus eller utomhus, ett stort antal spotlights.
Under sådana förhållanden, villigt, sätter du iso på det högsta värdet, till exempel 1600. Och om du har dyr utrustning i händerna skadar det inte att ta utmärkta bilder, men om det här är en beskuren kamera med en val lins, kommer du att behöva stå ut med en imponerande mängd "korn" på bilderna.
Glöm inte heller att på konserter kommer ingen att posera för dig, detta är en dynamisk liveprocess där du behöver fånga alla känslor i rörelse. Ett stort utbud av dyra teleobjektiv med vibrationsdämpning eller linser med hög bländare, tack vare vilka du kan ställa in den snabbaste slutarhastigheten, gör att du enkelt kan ta högkvalitativa fotografier under sådana förhållanden. Ett objektiv med stor bländare gör att du också kan kringgå den ofta förbjudna blixten och få en skarp, ljus bild.
Som vi nämnde tidigare, på en konsert kan du inte klara dig utan en kort slutartid, bara det kan rädda dig från suddiga bilder som kan lägga allt ditt arbete i sjön.
- Det maximala f-värdet du kan använda på din kamera är f | 125 - inte längre! Du kan använda en snabbare slutartid om din kamera och optik tillåter det.
Optikval
Låt oss ta en närmare titt på optiken, som väljs ut av proffs för att filma konserter med legendariska band. Vid sådana evenemang kan du inte klara dig utan ett teleobjektiv, vilket är naturligt, eftersom ingen kommer att låta dig stå på scenen för att skjuta en stjärna i närbild och visa alla känslor och driv med vilka hon försöker tända publiken! Ett teleobjektiv i det här fallet kommer att vara din bästa vän, välj denna vän med en brännvidd på 70 till 200 mm. Lägger du till en sådan objektivbländare med ett värde på till exempel 2,8 L, så kommer den att vara idealisk för alla tillfällen i klubblivet. Den enda nackdelen med sådan optik är deras höga kostnad, priset på sådana linser kan nå flera hundra tusen.
Det finns alternativ som många kommer att ha råd med och som även kommer att ge bra bildkvalitet, men med ett högt iso-värde. Detta är ett 70-200 mm teleobjektiv med 4L bländare och ett 70-300 mm teleobjektiv med 4,0-5,6 L bländare el.
Låt oss ta en titt på ett antal fixar som du kan använda om du lyckades komma nära scenen. Kostnaden för fixar beror också på bländarförhållandet för den köpta optiken. Du får de ljusaste och mest färgstarka bilderna om du köper inte billiga objektiv 50/1.8 och 50/1.4. För närbilder är 85/1,8-objektivet idealiskt. Förutom det låga iso-värdet kan du få en perfekt suddig bakgrund tack vare dessa objektiv.
Hur man väljer en platsDet första du bör tänka på när du väljer en fotograferingspunkt är belysning. Konstnärens ansikte ska vara väl upplyst. Perfekt om du står framför scenen och kan fånga artisten från framsidan. Du kan fånga spotlights i bakgrunden som kommer att riktas mot kameran och fånga musikern i kontrast till bakgrundsbelysningen. Ofta tänder lampor bakgrundsbelysningen i olika färger samtidigt, och när du fångar detta ögonblick får du en mycket intressant effekt på fotografiet.
- Välj en utsiktspunkt som hjälper dig att ta både stora porträtt av en stjärna och allmänna bilder. För att ta en sådan fantastisk plats måste du komma tidigt och stanna kvar tills du får de bästa bilderna.
Hur blir man ackrediterad?
Stora konsertlokaler är som regel väl bevakade och ingen kommer att sakna dig med professionell fotoutrustning utan särskilt tillstånd. Hur kan en enkel fotograf som vill lära sig att fota konserter ta sig till föreställningen? Det finns flera sätt.
Jobbar med kompositionKänslor, en musikers rörelse, det här är naturligtvis det viktigaste som en fotograf ska fånga, men allt detta ska läggas till en harmonisk ram. Diagonaler kan vara nyckeln till en framgångsrik komposition inom konsertfotografering. Diagonalen i ramen kan vara halsen på en gitarr, strålarna från strålkastarna, rörelserna i musikernas händer.
Nyanser av att jobba på en konsertDet är dags att ge några viktiga tips från proffsen för att hjälpa dig att arbeta bekvämt på konserter och fånga de viktigaste ögonblicken av evenemanget.
Många fotografer glömmer att ta hänsyn till en mycket viktig punkt – på konserter är det högljutt! Ofta, för att komma närmare stjärnan, måste du fotografera med ljudutrustning, vilket kan ha en extremt negativ effekt på din hörsel. Bara några av dessa skottlossningar kommer att räcka för att det irreparable ska hända. Innan du filmar en konsert, se till att köpa öronproppar eller professionella öronproppar som musiker använder.
Vänskap med journalister eller en artists presstjänst gör att du kan befinna dig på de mest "trumfande" platserna under en konsert, kanske till och med kika bakom kulisserna och filma exklusivt. Sådana bekanta kan också ge dig efterföljande kostnadsfria besök på gruppens föreställningar, till exempel för fotografier. Men för detta måste du ha en portfölj med konsertbilder.
Stora konserter med stjärnor har alltid en speciell fotozon där du kan ta bilder på de mest kända personerna som var på konserten och artisterna själva. För att komma till detta område behöver du ett speciellt fotopass. Se till att få det i förväg för att inte missa ett fantastiskt tillfälle att ta bilder som kan dyka upp på omslaget till vilken tidning som helst.
Försumma inte att filma en grupp som uppträder framför din artist. Detta ger dig möjlighet att ställa in din kamera ordentligt för stjärnans prestanda, vänja dig vid belysningen, förbereda dig för oväntade situationer.
Ljussättningen under en konsert kan förändras dramatiskt, även en erfaren fotograf under sådana förhållanden kan "skruva ihop" filmerna, men RAW-formatet, som en trollstav, kommer att rädda dagen och låta dig sträcka ut exponeringen under bearbetningen.
På konserter är stämningen alltid upphetsad, rör sig genom publiken riskerar du dyr utrustning. Om du bestämmer dig för att gå runt i hallen och ta bilder på gruppen från olika ställen, var så artig som möjligt och ta någons plats först efter att ha bett om lov.
Många konsertfotografer tar inte med sig en blixt, och det är inte helt korrekt. Den kan användas som en extra lampa. Minska blixtens ljusstyrka några steg och använd den som uppfyllnadsljus, peka den något i en vinkel mot scenen. Du kommer att bli förvånad över vilken intressant effekt resultatet är.
Du kan få otroligt effektiva bilder när du sitter precis under scenen och tar flera bilder med ett vidvinkelobjektiv.
Alla professionella fotografer känner till fördelarna med en monopod att den är enkel att använda och ganska mobil jämfört med ett stativ. Ta med en monopod till inspelningen av konserter och ingenting kommer att hindra din rörelse i hallen.
EfterbehandlingOfta behövs fotografier av en filmad konsert här och nu, särskilt om du filmade för en specifik publikation, för vilken det är oerhört viktigt att vara den första att glädja sina läsare med fotografier från konserten av deras favoritband. Försök att omedelbart granska de resulterande bilderna och markera dem, för att inte slösa tid hemma.
Stora konsertlokaler sätter upp speciella tält för fotografer och journalister, där de tillhandahåller dator och Wi-Fi. Därmed kan fotografen skicka sitt arbete till redaktören mellan låtarna.
Om du inte har någonstans att rusa och du filmade bara för ditt eget arkiv eller gruppens arkiv, skynda dig inte att ge bilderna i deras rena form. Konsertbilder saknas nästan alltid i exponering och du kan enkelt fixa detta med en fotoredigerare om du fotat i RAW-format. Det är också värt att arbeta med färgåtergivningen av fotot; genom att vrida några inställningar kan du uppnå verkligt "goda" färger.
Kan du tjäna pengar på konsertfotografering?Tyvärr, i Ryssland får fotografer för fotografering av konserter endast gratis inträde till föreställningar och inget annat. Därför, om du fotograferar konserter, är du troligen bara ett stort fan av musik. Sällan jobbar en fotograf mot en avgift, och om han gör det är det ett engångsjobb. Detta påverkades av den låga utvecklingen av musikbranschen som helhet och ett obetydligt antal seriösa tryckta musikutgivningar.
Men om du bara älskar fantastisk musik och liveframträdanden är konsertfotografering ett bra sätt att utveckla en reportageupplevelse och se dina favoritartister uppträda gratis. Så läs den här artikeln och använd alla tips om konsertfotografering i praktiken!
Jag filmade nyligen en konsert "Arias" för gruppens framtida fotobok. Och i processen att bearbeta dessa bilder fick jag idén att skriva en artikel om enkla men mycket effektiva tekniker för att fotografera konserter, som jag ofta använder.
Mina fem tekniker för att fotografera en konsert:
1. ISO / slutartid / bländare
Med exponeringsinställningar är allt enkelt och beror enbart på din tekniks kapacitet.
Håller kameran lugnt ISO 1600? Bra, vi jobbar kl 1600.
Har du en vibrationsdämpande tele? Super, vilket gör att slutartiden kan ställas in lite längre, utan rädsla för att förstöra bilden med ett rör.
Fotograferar du med optik med hög bländare? Det betyder att du kan öppna bländaren hårdare och få mer djup i ramen.
Har du en DSLR på ingångsnivå med valoptik? Tråkigt, men inte ödesdigert – jag började filma konserter med en kamera som inte ens höll ISO 640, och jag kunde bara drömma om optik med hög bländare. Och innan filmades musiker på film och ingenting, bra tagningar hände också.
Så, du är på en konsert och står framför scenen i fotografens låda.
Vilka exponeringsinställningar ska jag använda?
Jag har ett väldigt enkelt recept:
Glöm automatiska och "programmerade" fotograferingslägen, slå på manuellt - manuellt läge.
Vi ställer in högsta möjliga bekväma ISO (vissa kameror har 800, andra 2000), slutartid 1/125 och "hål" 3,5.
Vi gör en provtagning. Vi kollar.
Är det för mörkt? Vi gör slutartiden längre, säg upp till 1/80 eller 1/100.
Är det för lätt? Vi ställer in ISO under eller stänger hålet till 4,5 eller till och med 5,6.
Nu ett par nyanser:
När du fotograferar med långfokusoptik, kom ihåg: ju längre brännvidden är, desto kortare måste slutartiden ställas in. Vid fotografering från 200 mm är slutartiden 1 / 160-1 / 250. Vid längre slutartider är skakning nästan garanterad.
Låt dig inte ryckas med av öppna hål. Bilddjupet, den vackra bokeh är helt fantastisk, men öppen bländare = grunt skärpedjup, vilket innebär att det blir svårare att fokusera på det önskade området. När du tar ett närbildsporträtt kan du därför ställa in bländaren 2,8, men du bör endast öppna upp till 1,8 / 1,4 i fall med mycket svagt ljus eller när du använder ett grunt skärpedjup som en konstnärlig teknik. Och om du tar ett allmänt skott är det bättre att täcka membranet till 5,6.
Förresten, om orden slutartid / bländare / ISO inte betyder något för dig, utan bara väcker frågor, rekommenderar jag att du läser vår artikel "Exposure Basics", allt blir omedelbart tydligare.
2. Kontrast
Var inte rädd för att öka kontrasten i bilden. Ibland bara genom att öka kontrasten och du kan "sträcka" en tråkig bild. Färgerna blir ljusare, bilden "klarare", och även den tråkigaste ramen kan bli intressant.
Var uppmärksam på bilderna av olika fotografer från samma konsert - vissa har ljusa och saftiga bilder, andra tråkiga och tråkiga. Det stämmer, eftersom alla fotograferade under samma förhållanden (med matt ljus), men de fotografer som avslutade kontrasten fick en mer intressant bild.
En annan mycket enkel och effektiv bearbetningsteknik är att lägga till mer kontrast och sedan "späda ut" bilden. Skugga / Höjdpunkter(i Photoshop eller RAW-konverterare). Således kommer vi att få en kontrasterande bild samtidigt, samtidigt som vi behåller detaljerna i högdagrar och skuggor.
3. Experimentera med färg
Var det dålig belysning på konserten? Vill du verkligen bryta ljusets hand på tre ställen? Och vad är det sorgligaste - bilderna visade sig vara absolut ingen färg?
Så byt bild!Ändra gärna färgen på din scenbelysning om du känner att din fotografering kommer att dra nytta av det.
Detta kan göras på 1000 olika sätt (som allt inom fotobehandling). Det enklaste och mest effektiva är att arbeta med vitbalansinställningarna i RAW-omvandlaren.
Vi har en typisk bild som är bortskämd av dålig belysning (hela bilden är fylld med en färg).
Låt oss se vad du kan göra med vitbalansinställningarna.
Jag arbetar med Capture One Pro-omvandlaren, men vilken anständig RAW-omvandlare som helst har samma WB-behandlingsfunktion.
Uppenbarligen, med magenta i ramen, har vi en overkill - flytta Tint till vänster och lägg till grönska.
Magenta var borta, men färgerna på bilden var ohälsosamt kalla. Inget problem – vi höjer färgtemperaturen till 12 000 Kelvin:
För tydlighets skull:
Naturligtvis kan du fortfarande arbeta och arbeta med färgen här, men detta är bara ett par pass i Raw-omvandlaren, bara några minuter, och bilden har blivit mycket mer intressant.
På tal om färg. Enkelt knep: gör förgrunden sval och bakgrunden varm. Eller tvärtom.
Detta är samma kontrast, bara i färg, och fungerar lika felfritt för betraktaren. Naturligtvis låter belysning på en konsert dig inte alltid använda den här tekniken, men om du lyckas, se till att använda den och förstärk effekten genom att bearbeta färgen.
Och försök alltid att förstärka färgaccenter.
Under Helavisas tal kunde fotografer inte låta bli att behaga den blå bakgrundsfärgen, men genom att förstärka den under bearbetningen kan du få en ännu snyggare bild:
För sådana manipulationer med färg finns det också hundratals sätt att bearbeta. Jag rekommenderar att du arbetar med Selecive Color i Photoshop eller Captures Color Editor (som är Capture One Pro). Du kan också läsa om verktygen för att arbeta med färg i artikeln "Photoshop Tutorials. Hur man skapar levande och mättade färger i Photoshop ”, som är intresserad, förstås.
4. S/V
När det absolut inte fanns någon belysning på konserten och bilden ser väldigt tråkig ut i färg - konvertera den till B / W, och bilden blir omedelbart mer intressant. Om det inte gör det betyder det att den här ramen inte kommer att spara något.
Svartvita bilder har en intressant funktion - en svartvit bild fokuserar tittarens uppmärksamhet på detaljerna i ramen, ett foto i svartvitt vill ses speciellt under lång tid (om det finns något att titta på , självklart). Det är därför svartvitt porträtt är så populärt.
Hur gäller detta för konsertfotografering? Ta en bild som är full av detaljer, till exempel en bild av en skara fans, och konvertera den till svartvitt. Bilden kommer omedelbart att bli mer intressant - färgen distraherar inte betraktarens uppmärksamhet från detaljerna i ramen.
5. Ta, ta och ännu en ta
Gör många take. Fotar du redan mycket? Skjut ännu mer. Flash-enheter säljs nu i bulk, kameror kan snabbt "tröska" RAV. Alla förutsättningar har skapats för att göra 5-7-10 tagningar av varje "nyckel"-moment.
Hur annars? Du kan naturligtvis ha tur, och du kommer att kunna "fånga ögonblicket" från första tagningen. Eller så kanske du inte har tur, och du kommer att stå utan ett bra foto, du kommer att ångra dig senare. Jag föredrar att håva massor av RAV efter att ha skjutit, men missa inte skottet.
En konsertfotograf kan inte sätta ljus på scenen eller kommunicera med musiker som en modell i en studio. Han kan bara skjuta. Det är därför konsertfotografering bäst illustrerar att det inte är kameran som fotar, utan personen. Det kan vara ett dussin fotografer på en konsert. Alla filmar från en punkt, med liknande utrustning, samma scen och samma musiker på. Och allas bilder blir olika.
