I senaste åren Vietnam är en värdig konkurrent till Thailand, så vi kan säga att denna riktning också blir massiv. Vad lockar turister till detta land? Vietnameserna, vänliga mot ryska semesterfirare, minns den hjälp som de fredsbevarande trupperna i Sovjetunionen gav under kriget, som slutade 1975. Den hjärtlighet och gästfrihet med vilken invånarna i detta land möter våra landsmän är naturligtvis fängslande. Till detta kan vi lägga till strändernas och naturens skönhet, exotiska rätter och, naturligtvis, en bekväm hotellbas. Även hotell i billiga kategorier (2 *, 3 *) kännetecknas av utmärkt service och ett värdigt antal rum. Artikeln kommer att tala om ett av dessa hotell - "Golden Rhine" 2 * (Nha Trang, Vietnam).
Vad turister behöver veta när de ska till Vietnam?
Den enda negativa punkten för resenärer som du måste stå ut med är en lång flygning (till exempel från Moskva kommer restiden att vara cirka 9 timmar). Men, som noterats i många recensioner av semester i detta land, är detta obehag värt det.
Vietnam kommer definitivt att framkalla associationer till vårt lands sovjetiska förflutna. Även här finns ett mausoleum med en ledare, glada och vänliga pionjärer med röda slipsar, röda flaggor på administrativa byggnader, låga priser för mat och underhållning. Det förenklar möjligheten att besöka landet och frånvaron av visumkrav för Vietnam för ryssar vars vistelse i detta land inte överstiger 15 dagar.
Du kan koppla av i semesterorten Nha Trang året runt. Men i oktober och november är det bättre att vägra att besöka denna plats - perioden anses officiellt vara regnperioden. Resten av året är det ett ganska torrt och varmt tropiskt klimat - de genomsnittliga dagtemperaturerna är cirka 27 ° C, vattnet vid Sydkinesiska havets kust värms upp till ungefär samma nivåer. Surfare kommer hit från november till maj - ganska starka vindar blåser under denna period, och du kan fånga en stor våg på det grova havet.
En kort översikt över landets orter
Oftast delas Vietnam in i norra, södra och centrala. Om du är en kännare av spännande utflyktsprogram måste du åka till provinserna som ligger i norra delen av landet. Här kan du se många tempelbyggnader, religiösa och kulturella attraktioner, naturreservat och landets huvudstad - staden Hanoi. Den norra delen av landet är särskilt underbart mitt i våren, när allt bokstavligen är prickat med blommor, doftande buskar; te- och kaffeodlingar skimrar av underbar grönska, och den milda solen skapar ännu inte stark värme.
I mitten av landet kan du se oändliga stränder, och Da Nang är känt för sina diskotek och klubbar. I södra Vietnam finns den fashionabla ön Phu Quoc, där kännare av lyx och avkoppling möts. I samma del av staten ligger Ho Chi Minh City och Nha Trang. Sist in Mer hänvisar till ungdom rekreation, har orten många barer, kaféer, disco klubbar. Älskare av en avkopplande semester brukar Phan Thiet, som också ligger i södra delen av landet.
Nha Trang - semester för alla smaker
Det viktigaste är att välja rätt läge för hotellet. Man bör komma ihåg att den största infrastrukturen ligger i centrum av orten. Stränderna här är trånga, vilket inte kan sägas om utkanten av Nha Trang, som sträcker sig 7 km längs havet.
Unga människor kommer hit för att hänga på klubbar, föräldrar med barn hittar en mängd olika underhållning (på Monkey Island, i nöjesparker), människor är mer medelålders välj lugna områden på resorten (till exempel nära den norra stranden i Hon Chong).
Hotellbasen i Nha Trang (liksom hela Vietnam) har relativa systemet"berömmelse". Hotell den högsta kategorin ligger på den första raden av kusten, resten - på den andra (tvärs över vägen från havet). Bekvämt boende kan erhållas genom att boka även ett billigt 2-3 * hotell. Förresten, "Golden Rhine" 2 * (Vietnam, Nha Trang) på många bokningssajter är placerat som ett 3 * hotell. Alla hotell har varmvatten och Wi-Fi, vilket för de flesta av oss har blivit en integrerad del av livet.
Funktioner och läge för hotellet "Golden Rein" 2 * (Nha Trang)
Detta är ett hotell av stadstyp, som (liksom andra liknande hotell) berövas sitt eget territorium. De flesta recensioner av "Golden Rhen" 2 * i Nha Trang noterar ett mycket bekvämt läge för hotellet - i centrum av det europeiska kvarteret, på den andra kustlinjen (avståndet till stranden är cirka 500 m). Den huvudsakliga infrastrukturen är koncentrerad i närheten: stora butiker, köpcentrum, marknader, klubbar och restauranger, vattenpark.
Hög modern byggnad Rosa färg skiljer sig effektivt från bakgrunden till andra byggnader i området. Den uppfyller alla säkerhetskrav, är byggd av miljövänliga material och det finns en pool på taket. Öppen sky.
Boendemöjligheter
När man beskriver rummen "Golden Rhine" 2 * i Nha Trang, noterar turister att ordningen i alla kategorier var perfekt. Valet kan stoppas på någon av följande typer av boende:
- överlägsen.
- svit.
- Deluxe.
De två första typerna av rum skiljer sig i storlek (sviten är något större än den överlägsna). Deluxe har även en jacuzzi i badrummet. Alla rum är mycket moderna utseende och enhetlig design. Designen kan tillskrivas stilen med klassisk minimalism, harmoniskt kombinerad med folkliga inslag av inredning.
Rummen är bekvämt inredda med madrasser på sängarna. medelhårdhet, modern TV med satellitkanaler, värdeskåp, luftkonditionering, telefoner, Wi-Fi, minibar. Den sista möbeln fylls mot en extra avgift och våra kunniga turister använde den som kylskåp.
Badrummen är utrustade med toaletter, handfat, duschar, hårtorkar, kosmetiska tillbehör. Tofflor tillhandahålls till alla gäster.
Catering för turister
Som på många andra hotell i Vietnam erbjuder Golden Rhine 2 * (Nha Trang) endast frukost för turister. Många gillar det, eftersom de "inte är bundna" till hotellet kan de äta lunch och middag var som helst. Förresten, det finns många av dem. Semesterfirare besöker ofta restauranger med ryskt eller europeiskt kök, vilket är mer bekant för oss.
I restaurangen på hotellet "Golden Rhine" 2 * kan du smaka både traditionella och internationella rätter. Resenärer med barn noterar att frukostarna var av mycket hög kvalitet, näringsrika och varierade. För yngre gäster är utbudet av rätter inte begränsat till spannmål och flingor, du kan också välja andra dietmat (till exempel lätt soppa, bakverk, etc.). Färsk mat levereras till köket dagligen, och inga fall av förgiftning har registrerats på detta hotell.
Denna fantastiska strand...
För att nå havet, att döma av recensionerna av hotellet "Golden Rhine" 2 * i Nha Trang, kan du lugnt gå på 5-7 minuter. Stranden är kommunal, så parasoller och solstolar kan användas mot en extra avgift (kostnaden för att hyra en solsäng kostar 40 000 VND, med en hastighet av cirka 100 rubel). Territoriet är mycket rent och välskött, täckt med lätt fin sand. Inträdet i havet är skonsamt, detta faktum är mycket populärt bland föräldrar som semestrar på orten med små barn.
Lite längre (om du tar bussar) finns ytterligare två stränder: Paragon och Ponagar. Den första jämförs med Anapa och det rekommenderas att åka dit med barn, och på den andra kan du hyra en båt och åka på en kort utflykt längs kusten.
Vilken position har hotellet i betyget?
"Golden Rhine" 2 * i Nha Trang får en solid "fyra" av fem möjliga poäng på de viktigaste bokningssajterna (booking.com, tophotels.ru). Hotellets infrastruktur, dess läge och service gör att vi kan prata om ett utmärkt pris/kvalitetsförhållande. Många turister var nöjda med möjligheten att koppla av på taket av hotellet nära poolen, som erbjuder en hisnande utsikt över staden och havet. Andra blev positivt överraskade av närvaron av ett fitnesscenter med modern utrustning. Efter ett träningspass kan du använda bastun. Maten orsakade inte heller några klagomål, de flesta turister var nöjda med utbudet av rätter och deras kvalitet.
Många säger att hotellet inte motsvarar den deklarerade kategori 2 *. När det gäller alla möjligheter för semesterfirare och service, kan det säkert sättas på samma nivå med 3-4 * hotell.
Ibland förvånar fotografer oss med sin konst, förmågan att unikt reflektera världen och få dig att se det från en annan vinkel. Och ibland gör de något helt vidrigt eller så vanligt att det är omöjligt att förstå varför verket erkänns som ett mästerverk. På något sätt såldes dessa fotografier för miljontals dollar.
1. Rhen II (1999)
Andreas Gursky är en välkänd tysk fotokonstnär, på hans konto finns det många fotografier som sedan såldes för fantastiska pengar. 1999 tog han bilden "Rhen II", som visar floden Rhen mellan två dammar under en majestätisk mulen himmel. Totalt skapade Gursky sex bilder av Rhen, och "Rhen II" är det största fotografiet i serien.
Det mest fantastiska med fotot är att det gjordes med hjälp av Photoshop: ursprungligen "förstördes" bakgrunden av kraftverket, hamnanläggningar och en förbipasserande som gick med en hund - Gursky tog bort allt detta och lämnade bara själva Rhen och dammarna.
Gursky kommenterade sina handlingar: "Ironiskt nog kunde denna utsikt över Rhen inte erhållas lokalt, omarbetning var nödvändig för att ge en korrekt bild av den moderna floden."
Efter avslutningen skrev fotografen ut ett foto på 185,4 × 363,5 cm, monterade det på akrylglas och placerade det i en ram. Bilden såldes på Christie's i New York för 4 338 500 dollar 2011 av Monika Spruit Gallery i Köln, och fotografiet såldes därefter vidare till en okänd samlare.
2. Namnlös #96 (1981)
Den amerikanska fotokonstnären Cindy Sherman arbetar med iscensatta fotografier. Hennes arbete är allmänt erkänt inom konstvärlden, och hon är rankad som sjua på ArtReviews 100 mest inflytelserika personer i konstvärlden 2011. Sherman själv kallar sig performancekonstnär och vägrar kategoriskt att känna igen sig som fotograf.
Ett av hennes mest kända och dyraste verk är foto #96, taget 1981: bilden visar en flicka, fräknar, med rött hår och i ljusa orange kläder, liggande på rygg och titta i fjärran. Enligt Sherman bär fotografi djup mening– en tonårstjej, både förförisk och oskyldig, håller i handen en tidning med dejtingannonser, vilket gör att den fortfarande ömtåliga kvinnliga essensen letar efter ett sätt att bryta sig ut.
Fotografiet köptes på en Christie's auktion 2011 av en okänd samlare.
3. För Hennes Majestät, ett collage av fotografier (1973)
De brittiska konstnärerna Gilbert Prosh och George Passmore arbetar inom genren performancefotografi. världsberömmelse de fick med sig verk där de fungerade som levande skulpturer.
Deras collage av fotografier, tagna 1973, såldes för stora pengar på en auktion 2008: svartvita fotografier föreställer män i dyra kostymer i kombination med inredningsartiklar. Köparen är okänd.
4. Dead Warriors Speak (1992)
Den kanadensiske fotografen Jeff Wall är mest känd för sina storformatsfotografier: telefonkort"artist" är en teknik han utvecklat för att trycka bilder på transparent basis.
Hans mest kända verk, Dead Warriors Speak, inspirerades av kriget i Afghanistan. Trots realismen är detta ett iscensatt fotografi: alla personer på bilden är gästskådespelare. När Wall arbetade med det använde Wall smink och kostymer, och själva bilden togs i en fotostudio och bearbetades senare på en dator.
Den färdiga bilden, 229×417 cm stor, trycktes på en genomskinlig bas och lades i en plastlåda.
5. Namnlös (Cowboy) (2001–2002)
Richard Prince anses vara en av de mest hyllade amerikanska artisterna i sin generation. Huvudteman i hans verk är stilisering av perioden för den så kallade "amerikanska antiken" och modern värld konsumtion. Tre fotografier gav honom världsberömdhet, inklusive "Cowboy".
Bilden är tagen speciellt för reklamkampanj"Marlboro": cowboyen på bilden, enligt konstnären, framstår inte som en typisk standard för amerikanskt mod, sjungs i westerns, utan som någon slags illusorisk sexsymbol, det ouppnåeliga idealet för en riktig man.
Tavlan såldes 2007 på Christies auktion.
6. 99 cents II, diptyk (2001)
Det ovannämnda "Rhine II"-skottet är inte Gurskys enda miljon-plus-fotografi: hans två-foto "99 cents II"-tryck såldes för mindre, men tjänade ändå skaparen flera miljoner dollar till.
Bilderna visar en stormarknad som visar konsumtionsvaror. I allmänhet är de två bilderna slående lika och skiljer sig bara åt i vinklar. Naturligtvis tillgrep Gursky datorbehandling att ta bort onödiga detaljer från bilderna – kunder, lågt hängande lampor och ledningar.
Bilden förvärvades 2007 av den ukrainske affärsmannen Viktor Pinchuk. Den höga kostnaden för bilderna beror först och främst på namnet på författaren, som redan vid tidpunkten för försäljningen hade fått stor berömmelse.
7. Los Angeles (1998)
En annan bild av Gursky skildrar nattlandskapet i Los Angeles - staden från fågelperspektiv ser ut som ett fält av avlägsna konstgjorda ljus. Fotografi symboliserar den moderna världen och människans plats i den. Som uttänkt av konstnären är en person huvudpersonen i detta foto: alla lever i en stor värld av universell globalisering, där de tar plats för endast en av de miljoner av samma invånare.
8. Sjö i månskenet (1904)
Den impressionistiska konstnären Edward Steichen arbetade under första hälften av 1900-talet: han skapade den berömda serien av porträtt Hollywood-kändisar, och började senare göra dokumentärfilm, för vilket han fick flera Oscars.
Hans mest kända fotografiska verk är Lake in månsken» - Autochrome Foto: Ursprungligen en svartvit bild, sjön fick färg genom Steichens användning av ljuskänslig gelé. Före honom hade ingen använt sådan teknik, så bilden kan betraktas som världens första färgfotografi.
2006 såldes Lake in the Moonlight på Sotheby's för en enorm summa pengar. Priset kan anses rimligt - bilden är mer än ett sekel gammal, och det är en utmärkt bevarad illustration av fotografiets historia.
9. Namnlös #153 (1985)
Ett annat exempel på Cindy Shermans kreativitet är namnlöst foto #153. Den föreställer en död, lerfläckad kvinna med blågrått hår: glaserade ögon som stirrar mot himlen, hennes mun halvöppen och ett blåmärke är synligt på hennes kind. Bilden lämnar efter sig en kuslig känsla, men den såldes ändå på auktion för en sjusiffrig summa.
10 Billy the Kid (1879–80)
Billy the Kid var en amerikansk brottsling åtalad för mordet på 21 personer. Guvernören i en av delstaterna i vilda västern utsåg en stor belöning för hans tillfångatagande, och Kid dödades av sheriff Pat Garrett, som sedan skrev en biografi om ligisten.
Det unika med detta foto är att det är den enda bilden av Billy the Kid, det finns inga andra bilder. Den såldes 2011 på den 22:a årliga Brian Lebel's Old West Show & Auction i Denver. Samlaren William Koch köpte den för mer än 2 miljoner dollar, även om arrangörerna från början inte förväntade sig att få mer än 400 000 dollar för bilden.
Författarskapet tillskrivs Kids vän Dan Dedrick, men det går inte längre att avgöra exakt vem som tagit bilden. Fotot togs med ambrotype med hjälp av en metallplatta, och bilden på den är spegelvänd.
Ja, Yuris fråga kommer inte att röstas ned, eftersom den är helt adekvat och ganska intressant.
Människor är evolutionärt anpassade för att leta efter mönster och bygga modeller. Tolkningen av konst, där ett tomt fotografi av en flod visar sig vara ett civilisationsepos, är förslaget av en viss modell. SRSG svar kritik är bara ett försök att föreslå alternativ modell där tolken är narkoman. Valet mellan de två modellerna bestäms utifrån vilken av modellerna som är mer trovärdig, och när man överväger tillräckligt, vilar allt mycket på förtroende för konstnären själv, snarare än till tolken.
Så i Gursky-försvaret finns det flera nog stora argument. Gursky har en skola - Kunstakademie Düsseldorf - en plats som faktiskt skapade Europas kanon konstnärlig fotografi. Principerna som jag beskrev i svaret är inte en uppfinning av någon enskild person, det är så alla människor från Düsseldorf studerade och arbetade. De blev omedelbart finslipade för att lösa stora problem, och de skulle förmodligen helt enkelt inte ens kunna arbeta med mindre: det är tråkigt.
Sedan har Gursky andra verk. Titta i mina svar eller i Dmitrys frågor om Gursky i allmänhet. Civilisation är hans beprövade tema, praktiskt taget det enda han har arbetat med kontinuerligt de senaste fyrtio åren. Om det är svårt att läsa från själva verken kan man i extrema fall läsa intervjuer, ja, plus att konstnärer alltid lämnar in konstnärsutlåtanden med sina verk i en eller annan form (även om ibland ett museum eller ett galleri gör detta åt dem), i som de ger ett slags fuskblad för att fungera.
Och slutligen finns det tryck. De flesta tror att om det kostar $10 att skriva ut en utskrift i A4-storlek, så kommer det att kosta $100 att skriva ut en utskrift i A4-storlek på 10 ark. Strunt i, det kommer att kosta tre tusen. Utskriftskvaliteten blir mycket svårare, eftersom det blir exponentiellt svårare att upprätthålla hög noggrannhet vid en ökande storlek. Och trycken av Rhein II är inte bara enorma, de trycktes med rent pigment under organiskt glas, och jag misstänker att de mycket väl kan komma ut i mer än hundra tusen vetenskapliga enhörningar. För att inte tala om det faktum att bilden retuscherades på 90-talet, när Photoshop knappt dök upp, och lappverktyget inte fanns där, så graden av bearbetning av bilden var en perfekt pionjär. Och trycket har inte likviditet: det kan inte köpas alls, aldrig Varför pratar jag om detta: Gursky förstod helt enkelt från första början att han gjorde ett mästerverk, kanske hans främsta skott i livet.
Gursky har allt. En slumpmässig fotograf har ingenting på Yandex. Han har inget att föra under sin, kanske väldigt liknande bild. Och viktigast av allt, inte ens den objektiva kvaliteten på den kan helt enkelt vara densamma: ja, du kan inte ens jämföra en mycket bra digital SLR med en fullängdsfilm. Därför har vår fotograf inget att lita på: för att räkna med något måste man ta en helt annan bar.
Och det bästa är att du inte behöver veta något av detta. Allt detta härrör helt enkelt från själva bilden, utan den nödvändiga utvikningen till någon sorts bakgrund: det finns en flod som inte kan vara, en plats som inte kan vara, och den är fotograferad och tryckt så bra att det vid första anblicken är tydligt att inget jag har aldrig sett ett sådant namn i mitt liv. Även på Yandex.)
Foto "Rhein II" (Rhein II) av den tyske fotografen Andreas Gursky såldes den 8 november på Christie's auktion för 4,34 miljoner amerikanska dollar. Detta är ett nytt världsrekord kostnad för fotografering. Den förra tillhörde Cindy Shermans Untitled #96, som värderades till 3,89 miljoner dollar på auktion.
Beskrivningen av tomten förklarar inte varför detta till synes enkla och tråkiga foto är värt så mycket pengar. Vad kan jag säga, konst är konst.
Andreas Gurskys kännetecken är panoramafotografier stor storlek. Sedan andra hälften av 90-talet har han bearbetat dem på en dator för att uppnå bättre detaljer och förändring färgschema. I vissa fall elimineras överflödiga element eller nya element läggs till i fotot (fotocollage). Till en början tas bilderna med en storformatskamera på 4x5" (ramstorlek 9x12 cm).
Bland Gurskys mest kända verk är fotografiet "99 cents" (1999). Den visar gångarna i en 99 cent stormarknad full av stor mängd varor. Bilden är slående i färger och detaljer. Enligt experter skapar det ett obeskrivligt intryck av "vår fetischism materiell värld i det postkapitalistiska landskapet”.
effekt från ljusa färger förstärkt genom användningen av en kromogen färgutskriftsmetod, såväl som digital redigering: reflektionen av produkter i taket läggs till och färgomfånget på produkterna anpassas för att förstärka intrycket av deras upprepning.
"99 cent" (2001). Bredd - 3,36 m, höjd - 2,07 m
Detaljeringen av Gurskys fotografier tillåter tydligen en att undersöka varje produkt i denna tre meter långa bild och titta på den under oändligt lång tid.
Här är ett litet fragment av ett foto på 2790 x 1835 pixlar.
Två år efter skapandet av hans mest kända verk vid den tiden presenterade Gursky en diptyk med två fotografier under samma namn. Den ukrainske miljonären Viktor Pinchuk köpte den förresten på Sotheby-auktionen 2007, och då var det världsrekord i kostnaden för ett fotografi. Som ni ser är Gursky inte första gången han sätter sådana rekord.
Diptyk "99 cents" (2001).
Att köpa konstverk anses vara en bra investering eftersom de stadigt ökar i värde. Äktheten av kopian bekräftas av författarens underskrift.
En till berömt verk Gursky är ett fotografi av en japansk neutrinodetektor (Kamiokande, 2007). Femtio tusen ton kristall rent vatten och mer än 11 000 guldfotomultiplikatorer skapar en fantastisk bild, och även i full storlek kommer du inte omedelbart att märka figurerna från två fysiker som kontrollerar instrumentets tillstånd.
På grund av betydande digital bearbetning kan Gurskys verk faktiskt inte kallas fotografier i full mening. Till exempel, i samma bild "Rhen II" togs alla spår av industriella ingrepp i landskapet försiktigt bort i editorn. Därmed konstruerar konstnären sin egen ideala verklighet, och tack vare detta säljs hans verk inte längre som fotografier, utan som verk av samtidskonst.
