Bukharkin om stackars Liza. A. l. zorin, en. med. Nemzers paradoxer för känslighet N. m. Karamzin "Stackars Liza". "Historiska" berättelser av Karamzin: konvention om genredefinition. "Natalia, Boyars dotter" och "Martha Posadnitsa" som hjältinnor från Karamzin-eran

B - N "T om p om in

Och fattig

Karamzin
En upplevelse
avläsningar

För tvåhundraårsjubileet
sedan publiceringsdagen

RYSSSKA

STAT

HUMANITÄR

UNIVERSITET

MOSKVA-1995

BBK8
T 58

INLEDA
HÖGRE

HUMANITÄR

FORSKNING

Ansvarig redaktör
D.P. Tank
Målare
PÅ. Yakovlev

SSb
Mnpit "ka
Udmurt"

ISBN 5 - 7 2 8 1 - 0 0 2 0 - 1

Toporov V.N., 1995
Registrering. RGGU, 1995

ISTÄLLET FÖR

P R E D I S L O V I

När stackars Liza dök upp gick dess författare
tjugosjätte året. Den här historien var inte Karamzins debut. Hon föregicks av nästan tio års litterär erfarenhet. I hans memoarer ("Titta på
mitt liv") I.I. Dmitriev, som först såg Karamzin i Simbirsk på en bröllopsfest ("en femårig pojke i en peruviansk sidenjacka med ärmar, som den ryska barnskötaren ledde i handen till den nygifta och damerna runt henne")
och blev vän med honom - för livet - i St. Petersburg, dit Karamzin anlände vid sexton års ålder
unga män, informerar inte bara om deras vänskap, gemensamma
anknytning till litteraturen, men också om den första litterära upplevelsen av Karamzin - "Konversationen av den österrikiska Maria Theresia med vår kejsarinna Elisabeth i
Champs Elysees", transkriberad av honom från tyska
språk, hänvisade, på inrådan av en äldre vän, till bokhandlaren Miller och blev "den första vedergällningen
för hans verbala arbete." Nästan samtidigt,
det första publicerade verket av Karamzin - översättning av "Schweizisk idyll" av S. Gesner "Träben"
(S:t Petersburg, 1783).
5

De följande åren, fram till stackars Lisa, var fyllda av intensiv och varierad litterär verksamhet. Karamzin arbetade med flit,
glädje, entusiasm, kastade sig, kan man säga - med girighet, på allt nytt i litteraturen som
blev känd för honom och försökte omedelbart publicera det som skrevs. Under dessa år skrevs den
mer än fyra dussin dikter (och bland dem
känd som "Poesi", "Höst", "Count Guinos", "Phyllide", "Alina", "Song of the Harper", etc.).
Mycket uppmärksamhet ägnades åt Karamzin och översättningar,
hänvisar till väldigt olika författare och ofta väldigt olika till sin karaktär (det fanns även dikter,
både berättande prosa och drama; och konstnärligt-litterära och naturvetenskapliga och filosofiska texter; och Shakespeare, och Lessing, och Gesner, och
Thomson och Janlis, och Haller och Bonnet), flitigt
närmade sig prosa - och små ("Eugene och Julia",
"Frol Silin", "Liodor", etc.), och stora (den berömda "Breven från en rysk resenär", vars publicering började 1791-1792 i "Moskva Journal" och snart - tack vare översättningar -
gjort namnet Karamzin känt i Europa, i ordning
tid är ett fantastiskt faktum i sig). Mycket
skrevs av Karamzin efter Poor Liza, särskilt om vi talar om skönlitteratur, under det följande decenniet (experiment inom området historiska berättelser, psykologisk och självbiografisk prosa). Och ändå är det "Stackars Liza",
mer än något annat Karamzin gjort in
skönlitteratur, sammanfogad med författarens namn,
st ^ ia liksom hans personliga märke: han skapade henne, och hon
för alltid gjort honom till ett namn, och därför i vandringsformeln
"Sångaren av Poor Lisa" "ingenting kan ersätta titeln på denna berättelse.
När det gäller Karamzins kreativitet "Poor Liza"
öppnar faktiskt ett decennium av sitt original
konstnärlig prosa och blir ett slags mått
nedräkning ("härlig start" - säger de om henne, om inte
glömmer Karamzins tidigare prosa, då ändå
6

Flytta henne något in i skuggan). Men "Stackars Liza" blev en utgångspunkt och i vidare mening - för helheten
Rysk prosa av modern tid, ett visst prejudikat,
hädanefter förutsätter - som komplexiteten, fördjupningen och därmed stigande till nya höjder - en kreativ återgång till den, vilket säkerställer traditionens fortsättning genom upptäckten av nya
konstnärliga utrymmen. Stackars Liza har formulerat en ny och enad läsekrets under ett nytt tecken. Efter dess uppträdande i tryck 1792, förstods denna berättelse
ett brett utbud av läsare på den tiden som
så är det – och inte bara litterärt, utan också delvis
gå bortom litteraturen, förändra något
viktig i själva uppfattningen av litteraturen, i läsarens sinne och till och med i hans liv.
Men läsaren, av det heta att döma
i fotspåren av det jag just läst, när spänningen är stilla
gick inte över, men känslorna avtog inte och det allmänna intrycket
har ännu inte satt sig, tenderar ofta till naturligt
aberrationer och i synnerhet till frestelser av överdrift. Trots allt han, läsaren som författaren hade i åtanke
först och främst och vem var den första, så att säga, hic
et nunc, mottagaren av berättelsen, kunde inte låta bli att känna sin speciella koppling till denna berättelse och med dess författare, och genom dem - även decennier senare - med det
länge borta, men oförglömlig
din tid. Med denna känsla av anknytning läsaren med
texten och dess författare kan inte ignoreras. Men det är delvis på grund av denna intima koppling, på grund av dess emotionalitet, på grund av de faktorer som begränsar "objektiviteten" i det "första mötet" av båda,
det är inte alltid möjligt att lita på läsarens åsikt vid den första uppfattningen av texten, eller snarare, -
oftast och i allmänhet är det omöjligt, särskilt eftersom berättelsen
visade sig vara "het" och påverkade framför allt känslorna
"Heta" läsare. Men under de senaste tvåhundra åren, in
vars förlopp till en början som om man funderade
i tre och ett halvt decennier efter "Stackars Lisa" och latent få kraft att ta en ny,
7

"Stackars Liza" av den överlägsna gränsen - ryska
prosan steg sagolikt fram, blev stor och jämn
senare, i hennes våldsamma fångenskap, tog inte bort
sista förhoppningarna om hennes väckelse (de består och ökar till och med nu när hon står på
historiskt viktiga vägskäl), - under denna tid har mycket blivit klart, har tagit sina stabila platser, skaffat sig ett mer verifierat och pålitligt rykte. V
Mot bakgrund av denna erfarenhet kan det säkert hävdas att "Poor Liza" står i själva ursprunget till den nya ryska
prosa, vars nästa steg, efter mastering
lärdomar från Karamzin-berättelsen (och, naturligtvis, inte bara
henne), kommer det att finnas "Spaddrottningen" och "Kaptens dotter",
"A Hero of Our Time", "Petersburg Tales" och
"Dead Souls", som faktiskt börjar
en sammanhängande rad stor rysk prosa. I alla fall, om du inte kompromissar med bredden och inte tillåter dig själv att sjunka till distraktionerna från huvudet
småsaker, "Poor Liza" är exakt roten från vilken trädet av rysk klassisk prosa växte,
vars kraftfulla krona ibland döljer stammen och distraherar
från reflektioner över historiskt så nyligen
ursprunget till samogb-fenomenet i rysk litteratur av det nya
tid.
Naturligtvis, på tal om Karamzin-prosa, kan man inte
begränsa bara till "Stackars Lisa": i en mängd olika
riktningar, genrer, verk av Karamzin utökade utrymmet för rysk prosa. Hans andra konstverk (berättelser och berättelser), "Brev från en rysk resenär", "Ryska statens historia", hans journalistik, kritik,
litterära artiklar, politiska recensioner (och
n5 dagens trots, och för att förstå denna illvilja i allmänhet), "Anteckningar om det gamla och nya Ryssland" och "Opinion
Rysk medborgare", ett underbart brev
arv och även många affärstidningar märkta
den ryska prosan och det ryska språkets prestation av ett nytt, modernt
bara i tid, men också för de uppgifter som
öppen framför honom) nivå och introducerade den ryska pro8

Zu in i ett nytt stadium av relation till stor litteratur
West, i samband med europeisk prosa.
Vad behövdes för detta till en person som,
kan sägas ha gjort det ensam, till författaren till detta
prosa? Karamzin själv ställde en liknande fråga. Mindre än ett år efter publiceringen av Poor
Lisa ", våren 1793 skrev han en anteckning med en titel som liknar den ovan ställda frågan, -
"Vad behöver författaren?", Tryckt i första delen
almanacka "Aglaya" för 1794. Redan i denna anteckning
den kloke författaren till "Stackars Lisa", mellan
skriver förresten:
"De säger att författaren behöver talanger och kunskap: ett skarpt, kräsna sinne, livlig fantasi och
etc. Fair enough: men detta är inte tillräckligt. Han måste ha ett snällt, mildt hjärta om han vill vara det
vår själs vän och favorit<...>Skaparen är alltid
avbildad i skapelsen och ofta mot hans vilja. Hycklaren tänker förgäves för att lura läsarna och
göm järnet under den gyllene manteln av storslagna ord
hjärta; förgäves talar till oss om barmhärtighet, medkänsla, dygd! Alla hans utrop är kalla, utan
själar<...>
När du vill måla ditt porträtt, titta först och främst i rätt spegel: kan det vara
ditt ansikte är ett konstobjekt<...>Om det är kreativt
naturen gjorde dig i en timmes försummelse eller på en minut
din strid med skönhet: var vis, gör det inte
den konstnärliga penselns fulhet - överge din avsikt. Du tar en penna och vill bli författare:
fråga dig själv, ensam, utan vittnen, uppriktigt: hur är jag? för du vill måla ett porträtt av själen och
hans hjärta<...>
Du vill bli författare: läs historien om mänsklighetens olyckor - och om ditt hjärta inte utgjuter blod, lämna pennan - annars kommer den att avbilda oss
kall dysterhet i din själ.
Men om alla de sorgsna, alla de förtryckta,
alla tårar öppnar vägen till den känsliga bröstkorgen
din; om din själ kan stiga till passion för
9

Bra, kan ge näring åt det heliga i sig, inga sfärer
obegränsad önskan om det gemensamma bästa: då djärvt
åkalla Parnassos gudinnor<...>du kommer inte att vara en värdelös författare - och ingen av de bra kommer att se ut
med torra ögon på din grav.
<...>många andra författare, trots deras
stipendium och kunskap stör min ande även när
tala sanning: ty denna sanning är död i deras mun; för
denna sanning utgjuts inte från ett dygdigt hjärta;
ty kärlekens andedräkt värmer henne inte.
Med ett ord: Jag är säker på att en dålig person inte är det
kan bli en bra författare."
Vid den här tiden i rysk litteratur, följde
Till 81:a psalmen har det redan sagts ord om plikt Utan hjälp, utan försvar Jag lämnar inte föräldralösa och änkor och att
att det finns en plikt att rädda den oskyldige från bekymmer, / Till de olyckliga
applicera ett skydd; / Från de starka för att skydda de maktlösa, /
Att plocka de fattiga ur sina bojor, men denna påminnelse var
riktade till de styrande och domarna, som dock
Lyssna inte! – de ser och vet inte!Orden om att tala med hjärtats språk har ännu inte uttalats. Och därför är det Karamzin som har äran att definiera den viktigaste komponenten i författarverksamheten - en jämlik, testamenterad till den efterföljande
Rysk litteratur som sin plikt (jfr även "To Grace", april 1792, som svarade i Pushkins I
han bad om nåd åt de fallna). Karamzin själv tillgodogjorde sig medvetet denna plikt för sig själv och fullgjorde den i sin
kreativitet och kanske den ljusaste och mest gripande av alla
i stackars Lisa.
Så Karamzin hade "talanger och kunskap: ett skarpt, medvetet sinne, en livlig fantasi och
nf och." Det fanns också ett "snällt, mildt hjärta". Både
öppnade stora och gynnsamma möjligheter för honom som författare, men inget mer. Avstånd mellan
rika möjligheter och deras genomförande,
först av allt, förkroppsligandet i ett ord värt löften
sinne, själ och hjärta, var mycket betydelsefull. V
Den ryska kulturen som den var vid 80-90-talets skiftning
år av 1700-talet, som i Ryssland självt, på dåtiden
10

Det fanns mycket liv och, slutligen, i författaren själv som gjorde det mycket svårt att översätta möjligheter till ett adekvat ord. Det fanns bara en väg ut - att göra sig redo, och inte i förväg (i Ryssland
det fanns alltid gott om plats, men aldrig
det fanns nästan ingen tid, vilket leder till långtgående tankar), och under kreativitetens gång, skrivande, som redan är
bara detta kunde inte riktigt svara kontant
möjligheter, villkor och villkor som skulle vara väsentliga
reduceras och, åtminstone delvis, tillåts att övervinna
svårigheter som hindrade förverkligandet av dessa möjligheter. Karamzin har precis börjat förbereda sig
sådana förhållanden, under vilka delar av en ny
år av 1700- och början av 1800-talet blev det inte klart: det ryska
skönlitteraturen har förnyats i själva grunden, ett nytt steg i utvecklingen av rysk litteratur har öppnats, fyllt med ytterligare landvinningar.
Alla de viktigaste sakerna gjordes av Karamzin själv,
som gick i utvecklingen av prosa långt före sin samtid, även de yngre. När Stackars Liza skrevs fanns det fortfarande inga människor i världen som hade rätt
sann efterföljd fortsatte han det arbete som påbörjats av Karamzin, assimilerade det och övervann det på nya
sätt. Men Karamzin, som gjorde så mycket för rysk litteratur och framför allt för prosa, gjorde det
och prosa själv, den högsta prestation av "Karamzinsky"
period av rysk litteratur. Jag funderade på vad det kostade i sinom tid – och just i samband med
Karamzin - Chaadaev: "... vad kostar det oss en person som föddes med stora förmågor att skapa sig själv som en bra författare." Utan tvekan priset
var mycket hög. Men en annan är inte mindre viktig.
Karamzins bedrift är hans personliga livsaffär: han
gjort sig själv (eller, som Yu.M. L aforistiskt betecknade "otman," Karamzin skapar Karamzin "). Och
sättet, verktyget, formen och innebörden av detta
att göra för Karamzin var envis, men inspirerade göraren själv att arbeta över allt som föll
in i hans uppmärksamhetssfär och åtminstone en gång vaknat till
11

Ditt intresse. Inte bara sinnet, utan också hjärtat deltog
i detta verk (vid ett annat tillfälle och beklagar att han fortfarande var tvungen att lämna England, konstaterar författaren till Letters of a Russian Traveler: "Detta är mitt hjärta:
det är svårt för honom att skiljas från allt det, även om det är något intresserad av honom ”). Det är därför detta arbete argumenterades.
För dem som vet att TÓ var resultatet av detta arbete, assimilerat av rysk prosa, är det lämpligt att påminna om att med
vad Karamzin var tvungen att börja med. Beskrivning av Leons barndom i "En riddare av vår tid", där
så mycket självbiografiskt, lämnar inget tvivel om att hjärtats liv i honom väcktes av den tidigt avlidne
mor. Att glömma sorg, eller snarare, distraktion från den
både änka maken och sonen sökte: fadern började
hushåll, son - för urmakaren. Nästan en halv månad, under ledning av en lantdiakon, sjuåring
Leon lärde sig att läsa kyrkböcker, och sedan
sekulära tryckeriböcker. ”Den första sekulära boken som vår lilla hjälte, läser och läser, utantill
bekräftades, var Ezopovs "Fables"<...>Snart bortskänkt
Leon nyckeln till det gula skåpet där
hans avlidna mors bibliotek och var på två hyllor
det fanns romaner, och på den tredje flera andliga
böcker: en viktig era i utbildningen av hans sinne och hjärta!
"Daira, Oriental Story", "Selim och Damasina",
"Miramond", "The Story of Lord N" - allt lästes på en sommar, med sådan nyfikenhet, ett så livligt nöje som kunde skrämma en annan
pedagog ... "Naturligtvis är det här litteraturen om en låg
nivå, men i det här fallet är det inte detta som är viktigt, utan det faktum att
nyfiken, lättpåverkad och mottaglig
en pojke som håller moderslöften i sin själ
("Jag är hela min mamma! Det brukade vara så att jag inte släppte taget om en bok," -
Leons far brukade säga), extraherad från att läsa dessa böcker.
Författaren beskriver hur de lockade Leon: ”Har kärleksbilden så mycket charm för
en okt eller tio år gammal pojke så han kan
glöm de roliga spelen i din ålder och hela dagen
sitta på ett ställe och glo, så att säga,
med alla sina barns uppmärksamhet på icke-butiken "Peace12

Monda "eller" Dyry "? Nej, Leon gjorde mer
incidenter, kopplingen av saker och incidenter, snarare än
känslor av romantisk kärlek. Naturen kastar oss in i
världen, som i en mörk, tät skog, utan några idéer och
information, men med ett stort utbud av nyfikenhet, som börjar agera mycket tidigt hos spädbarnet,
ju tidigare, den naturliga grunden för hans själ är mer öm och
mer perfekt ... "och lite längre:" Leon öppnade
nytt ljus i romaner; han såg hur i en magi
lykta, många olika människor på scenen,
många underbara handlingar, äventyr - spel
öde, hittills okänt för honom<...>Leonovs själ
flöt i bokens ljus som Christopher Colomb på
Atlanten, för öppning. ... ... kort Denna läsning skadade inte bara hans unga
själ, men det var ändå ganska användbart för. utbildning i
Jag gillar inte känslor. I "Daira", "Miramonda", i "Selim och Damasin" (känner läsaren dem?), Med ett ord, i det gula skåpets alla romaner
hjältar och hjältinnor, trots ödets många frestelser, förblir dygdiga; alla skurkar
beskrivs med de svartaste färgerna; den förra triumferar slutligen, den senare slutligen, som damm,
försvinna. I den milda Leons själ oansenlig
bild, men outplånliga bokstäver inskrivna
konsekvens: "Så, vänlighet och dygd är ett!
Alltså, ondska är ful och vidrig! Så dygdig
vinner alltid, och skurken dör!"
känslan är nyttig i livet, vilket gediget stöd
det tjänar till god moral, det finns inget behov
bevisa. åh! Leon i perfekta år kommer ofta att se motsatsen, men hans hjärta kommer inte att skiljas från hans
tröstsystem ... "Denna passage är den första
erfarenhet av subtil läsare reflektion över "romaner" läs: "romaner" är knappa, reflektion är rik. Men lite mer än ett och ett halvt decennium kommer att passera, och tiden kommer när läsarens reflektion
Karamzin kommer att vända sig till verken av Kalidasa och
I citaten här och nedan, vår avspänning. - V.T.

E. K. Romodanovskaya. Om förändringar i genresystemet under övergången från gamla ryska traditioner till den nya tidens litteratur.
M. Di Salvo. Ung rysk utomlands: I. Naryshkins dagbok.
E. Lentin. Författarskap till "Sanningen om monarkernas vilja": Feofan Prokopovich, Afanasy Kondoidi, Peter I.
M. Fundaminsky. Till bibliotekets historia T. Consetta.
OCH. 3. Serman. Antioch Cantemir och Francesco Algarotti.
M. DeWitt. Lampoon, polemik, kritik: "Ett brev ... skrivet från vän till vän" (1750) av Trediakovsky och problemet med att skapa rysk litteraturkritik.
S. I. Nikolaev. Kiriyak Kondratovich är en översättare av polsk poesi.
N. Yu Alekseeva. Två verser från "Aeneiden" översatta av Lomonosov (inskription på gravyren 1742).
OCH.Klein. Lomonosov och Racine ("Demofont" och "Andromache").
A.S. Mylnikov. Den första slavisten från St. Petersburg Academy of Sciences (nya observationer om det kreativa arvet från I.P. Kolya).
R. Yu Danilevsky. Glömda avsnitt av rysk-tysk kommunikation.
X. Schmidt. Ryskt tema i vetenskaplig journalistik av Halle och universitetet i Gallien i mitten av 1700-talet.
M. Shippan. A.L.Shlozers recension av I.G.Frommans avhandling om vetenskap och litteratur i Ryssland (1768).
L. Ja. Sazonov. En översatt roman i 1700-talets Ryssland som ars amandi.
L. A. Sofronova. Teater inom teater: rysk och polsk scen på 1700-talet.
V. D. Cancer. F.A.Emin och Voltaire.
M. Ferrazzi."Letters of Ernest and Doravra" av F. Emin och "Julia, or the new Eloise" av J.-J. Rousseau: imitation eller självständigt arbete?
M. G. Fraanier. Om en fransk källa till romanen "Letters of Ernest and Doravra" av F. A. Emin.
E. D. Kukushkina. Temat för själens odödlighet av V. I. Maikov.
M. Shruba. Ryska striden om böcker: Anteckningar om "Naloy" av V. I. Maikov.
N.K. Markov. F. Gradizzi, I. P. Elagin, D. I. Fonvizin (till historien om en framställning).
V. P. Stepanov. Till biografierna om A. I. Klushin, A. D. Kopyev, P. P. Sumarokov.
G. S. Kucherenko. Kompositionen av Helvetius "On the Mind", översatt av E. R. Dashkova.
E. Cross."En dåre kommer inte att övervinna en sådan roll" - Athanasius i prinsens pjäs "Olycka från vagnen."
C. Gardzonio. Okänd rysk balettskrift från 1700-talet.
X. Rote."Han valde en mycket speciell väg" (Derzhavin från 1774 till 1795).
A.Levitsky. Derzhavin, Horace, Brodsky (temat "odödlighet").
M.G. Altshuller. Oratoriet "Healing Saul" i systemet med Derzhavins sena lyriska poesi.
K. Yu Lappo-Danilevsky. Om källorna till konstnärlig axiologi N. A. Lvov.
J. Revelli. Bilden av "Mary, Russian Pamela" P. Yu. Lvov och dess engelska prototyp.
R.M. Lazarchuk, Yu. D. Levin."Hamlets monolog" översatt av MN Muravyov.
P.E.Bucharkin. Om "Stackars Liza" N. M. Karamzin (Erast och problemen med den litterära hjältens typologi).
V.E. Vatsuro."Sierra-Morena" N. M. Karamzin och litterär tradition.
F.Z. Kanunova. N.M. Karamzin i det historiska och litterära konceptet av V.A.Zhukovsky (1826-1827).
E. Heckselschneider. August Wilhelm Tappé - populariserare av N.M. Karamzin.
A.Yu Veselova. Från arvet från A. T. Bolotov: Artikel "Om fördelarna med att läsa böcker."
NS.R. Zaborov. Dikt av M. V. Khrapovitsky "Fyra årstider".
B. N. Putilov. Om proseism och formlösa verser av Kirsha Danilov.
B.A. Zapadov."Ryska dimensioner" i poesi i slutet av 1700-talet.
Yu. V. Stennik. Sumarokov i kritik av 1810-talet.
S. V. Berezkina. Katarina II i Pushkins dikt "Jag är ledsen för den stora frun."
S. Ya. Karp. Om Centre for the Study of European Education i Potsdam.
Tillägg till biobibliografin av P. N. Berkov.
Lista över förkortningar.
Index över namn.

ROMAN B. AKUNINA "HELA VÄRLDSTEATER" I SAMMANHANG TILL DET LITERÄRA PROJEKTET "ÄVENTYR AV ERASTA FANDORIN"

Arbuzova Oksana Ivanovna

5:e årsstudent, fakulteten för filologi och journalistik, KemSU, RF, Kemerovo

E- post: arbuzova- filol@ yandex. ru

Poselenova Evgeniya Yurievna

vetenskaplig rådgivare, Ph.D. philol. Sci., docent vid institutionen för historia och teori för litteratur och folklore, KemSU, RF, Kemerovo

I den vetenskapliga litteratur som finns idag, ägnad åt B. Akunins arbete, finns det förvirring i användningen av termen, vilket återspeglar det gemensamma för romanerna och berättelserna om Fandorin. Den vanligaste nomineringen är "Fandorin"-cykeln, litterärt-kommersiellt projekt och till och med romaner-följetonger. Vi kan se den faktiska författarens definition på omslaget till varje utgåva om Akunin-detektiven: ”Alla genrer av den klassiska kriminalromanen i litterärt projekt"Erast Fandorins äventyr". Frågan om vad som är skillnaden mellan detta koncept och det mest använda konceptet av cykeln blir naturlig.

I ordboken "Poetik" redigerad av N.D. Tamarchenko, begreppet en cykel definieras enligt följande: « en grupp verk som sammanställts och förenats av författaren själv enligt olika principer och kriterier (genrer, teman, handlingar, karaktärer, kronotop) och är ett slags konstnärlig enhet. De obligatoriska dragen i cykeln inkluderar vanligtvis titeln som författaren ger och stabiliteten i texten i flera upplagor." Den huvudsakliga länken i Akunins romaner är utan tvekan bilden av huvudpersonen och verkens genrekaraktär - detektivromaner. Även om B. Akunin här verkar försöka bryta enheten: idag omfattar projektet två samlingar av berättelser ("Special Assignments", "Jade Rosary"), och författaren hänvisar romanerna till olika typer av detektivgenre ("Azazel" - "konspirationsdetektiv" , "Turkisk Gambit" - "spiondetektiv" etc.). Och ändå förblir det allmänna schemat för deckaren oförändrat, liksom den obligatoriska användningen av citeringsmekanismen. Det är den dubbla kodningstekniken som visar sig vara hörnstenen i Akunin-projektet, designat för att fånga uppmärksamheten från både massan och elitläsaren.

Begreppet litterärt projekt är enligt vår mening bredare än begreppet kretslopp och berör området för förverkligandet av ett verk som handelsprodukt. I detta avseende tycker vi att definitionen som Vladimir Gubailovsky ger är vägledande: "Ett litterärt projekt är ett handlingsprogram som syftar till att skapa en text och dess presentation (främjande) på ett sådant sätt att den resulterande feedbacken blir positiv." Med utgångspunkt från detta är det naturligt att själva fenomenet med ett litterärt projekt hör till slutet av XX - början av XXI århundraden. Modern litteratur, i jämförelse med klassisk litteratur, är särskilt förknippad med frågor om publicering och popularisering av verk. Glöm inte att B. Akunins verk tenderar att vara fiktion, som är inriktad på massdistribution. Därför, det huvudsakliga utmärkande draget för ett litterärt projekt i jämförelse med en cykel, ser vi i följande: för projektet är det inte så mycket viktigt att " Vad skrivet "hur mycket", hur skriven. " Ett slående exempel är ett annat Akunin-projekt - "Genrer", där författaren visar modeller av populära genrer av modern litteratur, med hjälp av en uppsättning stämplar som är karakteristiska för var och en av dem. "Protagonisten" i det här fallet är tekniken för att skapa texten. Och, som nämnts ovan, har den ledande principen för genomförandet av "Fandorin-projektet" blivit intertextualitet, vilket gör att du kan läsa det som hypertext.

I romanen "Hela världen är en teater", på olika nivåer av verkets existens, hittar vi referenser till de texter som skrevs för nästan ett decennium sedan av "Azazel", "Decorator" och andra verk av projektet. Det är karakteristiskt att dessa kopplingar är markerade med citat från klassisk litteratur och som regel fyller följande funktioner: a) förlöjliga karaktären genom jämförelse med originalkällan; b) parodiera moderna klichéer om masskultur; c) en ironisk skildring av moderna stereotyper av uppfattning om klassiska verk. Låt oss överväga var och en av dem sekventiellt.

Ett exempel på en ironisk bevakning av en karaktär är förvandlingen av Lermontovs myt, som är nyckeln till att tolka bilden av Georges Devyatkin. Akunin ger tydliga anspelningar på figuren av poeten, som, som ni vet, försökte matcha bilden av den mystiske ödets man, återskapad av honom i sitt arbete. Redan innan han gick med i Sterns trupp spelade Georges på en provinsteater under pseudonymen Lermont, så regissören kallade en gång föraktfullt sin assistent "Lermonts for the Poor". Redan medlem i Noah's Ark-truppen spelar Devyatkin i pjäsen av A.P. Tjechovs "Tre systrar" av löjtnant Solyony, som imiterade M.Yu. Lermontov. Georges direkta koppling till denna karaktär bekräftas av Stern, som sa att Devyatkin spelade sig själv efter att ha spelat rollen som Solyony.

Romanen "Hela världen är teater" är inte den första texten i serien där det finns en direkt hänvisning till M.Yus biografiska personlighet. Lermontov. I romanen "The Mistress of Death" (2001) visas bilden av den artonåriga poeten Gdlevsky, vars utseende liknar det berömda porträttet: "en vacker ung man, fortfarande en pojke till utseendet - smal, med en nyckfullt välvd mun och en febrig rodnad på släta kinder." Till skillnad från Devyatkin erkänns den unge mannens talang av det dekadenta samhället Lovers of Death, vars chef, Prospero, ser honom som hoppet om ny rysk poesi. Det är viktigt att i båda fallen hänvisar till bilden av Lermontov i nära anslutning till temat geni. Gdlevsky förklarar: "Jag är den utvalde, inte du! Jag, den yngsta! Jag är ett geni, en ny Lermontov kan komma ur mig." Devyatkin, som förklarade sig själv som ondskans konstnär och tog på sig rollen som Gud i teaterrummet, hyllar också sin konst: "Erkänn att en sådan underbar föreställning inte har setts sedan Herostarats tid! .. min förmånsföreställning är högsta konstakt!" ... Ändå får karaktärernas ord en ironisk klang, tack vare detaljerna som betonade skillnaden mellan deras påståenden och deras verkliga utseende. För Gdlevsky är detta en extatisk besatthet av rim, som han kallar det mest mystiska i världen. Han ser till och med ett tecken på att vara utvald av Döden i ramsan "vrid och vrid" från den gamla orgelsliparens sång. Devyatkin är övertygad om sin utvaldhet som ett resultat av en helt löjlig incident. Hjälten faller i diket och avslutar: "Det finns inget ödesdigert i det faktum att du klev över diket och jag föll<…>nu förstår jag att det inte finns någon klippa. Rock är blind. Endast konstnären kan se”. Men även detta påstående visar sig vara falskt. Hjältens strävanden efter berömmelse och kärlek undertrycks ständigt av omständigheter eller andra karaktärer. Han hoppas kunna spela Lopakhin i The Cherry Orchard, men Stern ger den här rollen till Smaragdov. När premiärministern dör genomförs inte Devyatkins plan återigen, eftersom Fandorin plötsligt kommer med en annan pjäs till regissören, där "facilitatorn" får rollen som den osynlige, som aldrig dyker upp på scenen. Han utför funktionerna som en assistent inte bara i teaterutrymmet, utan också utanför det: till exempel under Fandorin under invasionen av Tsarkovs hus. Istället för kärleken till den berömda primadonnan får Devyatkin den osjälviska och tysta kärleken till Zoya Durova, som innan hon gick med i Noah's Ark-truppen spelade i dvärgcirkusen och "låtsades vara en apa". Det är Zoya, som tydligt förkroppsligar typen av "liten man" ("mina livsbehov är små, och mina älskade är till och med mikroskopiska"). antyder hans likhet med Devyatkin: "Att vara en liten man är mycket bättre, tro mig. Vi är gjorda för varandra" . Ja, i nivå med henne, befinner sig Devyatkin ständigt i skuggan av de "stora" (Stern, Luantin, Fandorin), som i honom ser bara en assistent, "en tjänare för allt". Dödens artist framförd av Devyatkin visar sig inte alls vara allseende och kan inte förhindra kollapsen av hans pjäs i finalen. Därmed hög låg. Motivet för substitutionen kan spåras i semantiken för efternamnet till denna hjälte: 9-6. Det finns ett postmodernt spel med form, som återspeglar oordningen, bristen på stabilitet i hjältens liv. Man kan också notera sambandet med den reducerade klangen av ordet "sex", som uttrycks i själva texten: "en tjänare för allt". Diskrepansen mellan det önskade (i bilden av geniet) och det verkliga (i bilden av den "lilla mannen") genererar en komisk effekt och hjälten mot bakgrund av skalan av Lermontovs personlighet avslöjar sin egen inkonsekvens.

En viktig roll i romanen "Hela världen är teater" spelas av temat konst. Och även om händelserna i romanen utspelar sig i början av 1900-talet kan läsaren lätt hitta referenser till modern teater i Noaks ark-truppens verksamhet: längtan efter nytänkande i tolkning, exotism, orientering mot en masspublik och kommersiell framgång. Men genom prismat av intertextuella kopplingar kan man hitta en parodi på vår tids populära intrigscheman. Som ett exempel, betrakta kärlekshistorien, som redan i början av romanen får läsaren att vända sig till projektets första bok, Azazel. På handlingsnivå är detta kopplat till hjältens minnen av brudens död för trettio år sedan. Det är viktigt för oss att kärlekshistorien i den första och tolfte upplagan av projektet utspelar sig mot bakgrund av referenser till berättelsen av N.M. Karamzin "Stackars Liza". I båda fallen indikeras detta av karaktärernas namn: Erast och Liza (Lizanka i "Azazel", Liza Leikina, som tog pseudonymen Eliza Luantin, i romanen "Hela världen är teater"). Men den välkända handlingen i prejudikattexten tolkas på olika sätt. I Azazel fungerar stackars Lisas litterära modell: flickan dör på sin bröllopsdag. Och även om Lizankas död förklaras av detektivsinnets plottwist och inte är kopplad till en så djup moralisk och etisk problematik som i Karamzins berättelse, så finns det allmänna upplägget kvar. Romanen "Whole World Theatre" erbjuder läsaren en annan version: handlingsplanen för "Azazel" läggs över lagret av kulturella associationer som förknippas med "Poor Liza", och fynd av 1800-talets litterära tradition och en modern kärlek berättelsen läggs till lån från Karamzins konstnärliga system.

Eliza Luanten är tydligt motståndare till både Lizanka Kolokoltseva och Karamzins hjältinna. Hennes känslighet visar sig inte vara något annat än en skådespelares upphöjelse och till och med en vanlig professionell vana, hon spelar bara rollen som stackars Lisa på scenen. Inledningsvis realiseras systemet för relationer mellan Fandorin och Eliza i enlighet med den klassiska handlingen. Hjälten i "Stackars Lisa" blev kär i herdeflickan eftersom han hittade i henne "det som hans hjärta hade letat efter länge." För Erast Liza, trött på sekulär underhållning, verkade extraordinär, till skillnad från flickorna i det sekulära samhället. Fandorin, som har passerat gränsen för femtio och redan sett mycket under sin livstid, blir kär i Eliza när han inser att hon "bara är annorlunda, inte som andra kvinnor, den enda". Erast Petrovich själv förvärvar tydligt egenskaperna hos bilden av en "överflödig person", som enligt P.E. Bukharkin, är den litterära efterträdaren till hjälten Karamzin. Genom hela romanen finns det ett avstånd mellan Eliza och Fandorin som hjälten inte kunde övervinna förrän i berättelsens allra sista ögonblick. Denna egenskap för hjältinnan närmare den traditionella bilden av "femme fatale" som förekommer i 1800-talets verk: Tatiana i "Eugene Onegin" av A.S. Pushkin, Vera i "A Hero of Our Time" M.Yu. Lermontov, Odintsova i romanen "Fäder och söner" av I.S. Turgenev.

I sin roman bryter Akunin mot den traditionella upplösningen av förhållandet mellan "femme fatale" och den "överflödiga mannen". Genom att "sätta på masken" av rollen som hjälteälskaren i finalen av verket blir Fandorin därmed en del av det teatrala rummet, Elizas falska värld. I detta ögonblick försvinner avståndet som skiljer honom från hjältinnan, och verket slutar i traditionen av en kärlekshistoria. Begreppet "kärlek med begränsat ansvar", som hjältarna kommer till, mot bakgrund av hänvisningar till klassiska handlingar, gör dock det lyckliga slutet till inget annat än en parodi på moderna stereotyper av kärlekshistorier.

I modern litteraturkritik är ett sådant särdrag hos postmodernism allmänt erkänt som uppmärksamhet på litterära tekniker, som är utformade för att betona konventionaliteten hos hierarkier, regler och auktoriteter som redan är etablerade och fixerade i samhället. Därför är det inte förvånande att en av de mest citerade författarna i projektet var A.S. Pushkin, som hade ett starkt inflytande på utvecklingen av rysk litteratur fram till våra dagar.

Ofta blir Pushkins verk, särskilt poesi, föremål för direkt citat i verken av "Fandorin-projektet". Men det är de som visar intertextens polemiska orientering i förhållande till Pushkins värdesystem. Forskare har märkt en skarp kontrast mellan den semantiska belastningen av ett citat och situationen där det uppstår. Pushkins höga poesi följer antingen med brott (dubbelmord i Death's Lover), eller sätts i munnen på negativa karaktärer och brottslingar. Direkta citat från Pushkins poesi förekommer två gånger i romanen "Hela världen är teater": i de första och sista kapitlen, som om de avslutar handlingen. Och i båda fallen avfärdas de. I det första kapitlet argumenterar Fandorin i den österländska filosofins traditioner: "Den ofta citerade Pushkin-strofen" Dagarna flyger förbi och varje dag tar bort en partikel av vara "innehåller ett semantiskt fel. Förmodligen var poeten i en blues, eller så var det bara en smula. Dikten bör läsas: ”Dagarna flyger förbi, och varje dag ger en partikel av vara." Om en person lever korrekt, gör tidens gång honom inte fattigare, utan rikare." I allmänhet motiveras denna position av ytterligare händelser: den kallblodiga hjälten insjuknar i en kärleksstörning, även om han länge har blivit "utbränd av sitt hjärta". I det sista kapitlet blir frågan om lycka föremål för en dispyt mellan Fandorin och hans betjänt Masa, och lösningen är tolkningen av de berömda raderna: "Det finns ingen lycka i världen, men det finns fred och vilja." För Masa är detta "en misstag gjord av en person som är rädd för att vara lycklig." Fandorin hittar inget övertygande motargument och deklarerar helt enkelt: "Detta är en rad från Pushkin, och poeten har alltid rätt!" ... Enligt vår mening är det i det här fallet inte poetens verk i sig som ifrågasätts utan hans typiska, stereotypa uppfattning. Glöm inte att Akunins romaner dras mot fiktion, som är utformad för att locka läsaren. Det bästa sättet att få uppmärksamhet är att provocera fram läsarens överraskningsreaktion. Vi är vana vid stereotypen att Pushkins texter är ett slags ideal, ett exempel på hög konst. Och med Fandorins exempel är kampen mellan denna kulturella stereotyp och försöket att övervinna den märkbar.

Naturligtvis är de intertextuella länkarna vi har angett inte en komplett lista med anspelningar och citat i "Fandorin-romanerna". Vårt mål var att passa in romanen "Hela världen är teater" i sammanhanget av ett litterärt projekt om Fandorin, för att upptäcka kontinuiteten och/eller utvecklingen av problematiken och arten av omtänkandet av traditionella handlingar. Men även dessa iakttagelser gör det möjligt att tala om romanen som en hypertext. Oftast är citat från "främmande" texter i B. Akunins romaner närvarande i ironisk täckning (som lån från Pushkins poesi) eller visar sig vara en bakgrund för att skapa en parodibild (till exempel Lermontov-myten tillämpad på bilden av Devyatkin). Samtidigt märks det att författaren inte gör narr av själva klassikernas verk, utan över deras stereotypa representation inom den moderna kulturens område. Och organisationen av referenser återspeglar målet för Akunin-Chkhartishvili: "Jag ville att så många människor som möjligt skulle läsa klassikerna, vara intresserade av dem, för det skulle vara mer intressant för mig att leva med en sådan läsare. Och då kommer vi alla att förstå varandra bättre”.

Bibliografi:

1. Akunin B. Azazel. M .: "Zakharov", 2007.
2. Akunin B. Diamantvagnen. M .: "Zakharov", 2009.
3. Akunin B. Hela världen är teater. M .: "Zakharov", 2009.
4. Akunin B. Dödens älskarinna. M .: "Zakharov", 2008.
5. Bobkova N.G. Funktioner av postmodern diskurs i B. Akunins detektivromaner om Fandorin och Pelagia: sammanfattning av avhandlingen. Filolkandidat. n. Ulan-Ude, 2010.
6. Booker I. Boris Akunin lurar läsarna. Intervju för Рravda.ru. 2006. [Elektronisk resurs] - Åtkomstläge. - URL: http://www.pravda.ru/culture/literature/rusliterature/15-05-2006/84264-akunin-0/ (behandlingsdatum 2015-02-15).
7. Bukharkin P.E. Om "Stackars Liza" N.M. Karamzin (Erast och problemet med en litterär hjältes typologi) // XVIII-talet. lö. 21. SPb., 1999.
8. Gubailovsky V. Mandelstams formel // Arion. 2002. Nr 4. [Elektronisk resurs] - Åtkomstläge. - URL: http://seance.ru/n/23-24/perekrestok-vremya-proekta/literaturnyie-androidyi (behandlingsdatum 2013-11-23).
9. Karamzin N.M. Stackars Lisa. Brev från en rysk resenär. Historier. M .: Pravda, 1980 .-- 608 sid.
10. Kunevich A., Moiseev P. Pushkins text i "Fandorin"-romanerna av B. Akunin. // Siberian Lights. 2005. Nr 3.
11. Potanina N.L. Dickens kod för "Fandorin-projektet" // Voprosy literatury. 2004. Nr 4.
12. Poetik: en ordbok över aktuella termer och begrepp. Moskva: Intrada, 2008.
13. Ranchin A. B. Akunins romaner och den klassiska traditionen: berättande i fyra kapitel med en varning, en lyrisk utvikning och en epilog // UFO. 2004. Nr 67. [Elektronisk resurs] - Åtkomstläge. - URL: http://magazines.russ.ru/nlo/2004/67/ran14.html (behandlingsdatum 2014-05-12).

480 RUB | UAH 150 | $ 7,5 ", MOUSEOFF, FGCOLOR," #FFFFCC ", BGCOLOR," # 393939 ");" onMouseOut = "retur nd ();"> Avhandling - 480 rubel, leverans 10 minuter, dygnet runt, sju dagar i veckan

240 RUB | UAH 75 | $ 3,75 ", MOUSEOFF, FGCOLOR," #FFFFCC ", BGCOLOR," # 393939 ");" onMouseOut = "retur nd ();"> Sammanfattning - 240 rubel, leverans 1-3 timmar, från 10-19 (Moskva-tid), förutom söndag

Sapchenko Lyubov Alexandrovna. N. M. Karamzins kreativa arv: kontinuitetsproblem: Dis. ... dr filol. Vetenskaper: 10.01.01: Moskva, 2003 463 c. RSL OD, 71: 05-10 / 55

Introduktion

Kapitel 1. Paradoxer för perception av Karamzin-arvet

1. Litteraturkritiskt tänkandes motsägelsefulla uppfattning om Karamzins kreativitet 24

2. Karamzins kreativa personlighet i bedömningen av ryska författare 44

3. Karamzins hundraårsjubileum och ryska sällskapet 68

4. Dynamiken i attityder till Karamzin-arvet i slutet av 1800-talet - början av 1900-talet 104

Kapitel 2. Mångsidigheten och perspektivet i formen och innehållet i "Brev från en rysk resenär"

1. Resor som ett konstnärligt uttryck för den ideala formen av mänsklig aktivitet och som ett estetiskt universellt fenomen i rysk litteratur 116

2. Hjältens rörelse i det kulturella universum som en källa till teman, intrig och bilder för efterföljande generationer av ryska författare 126

3. Bilden av sin tids hjälte i "Brev ...". "Rysk resenär" i genealogiska och typologiska aspekter 149

4. En ny vision av världen som en produktiv konstmodell 162

5. Ändra bildens interna struktur i "Bokstäver ..."

och dess utveckling i den vidare litterära processen 182

6. Fortsättning och omtanke om "Breven ..."

i Karamzins almanacka "Aglaya" och i materialen i "Bulletin of Europe".

Sätt för konstnärlig omvandling av Karamzin-texter

av ryska författare 201

7. Från en rysk resenär till en rysk markägare. Typologi och genealogi av "den ryska jordägaren" 223

Kapitel 3. Poetik i Karamzins romaner i ljuset av successionsproblemet

1. Typologi av karaktärer och principer för tomtbyggnad 239

2. Vid ursprunget till den ryska fiktionens psykologism: kollisioner och former 286

3. Problemet med karaktärsbildning av hjälten 315

5. Berättandets lyrik som en faktor för textens rums-temporala organisation 346

6. Strävan efter enkelhet, "precision och korthet" som en lovande förändring i språk och stil 353

Kapitel 4. "Ryska statens historia" i det historiska och litterära perspektivet

1. "Historiska" berättelser av Karamzin: konvention om genredefinition. "Natalia, Boyars dotter" och "Martha Posadnitsa" som hjältinnor från Karamzin-eran 364

2. Brev, lyriska och filosofiska reflektioner och "Tankar" av Karamzin som går bortom de stabila kronotoperna för att förstå människan i universum 370

3. "Den ryska statens historia" - vägen till kunskapen om historisk tid 384

Slutsats 429

Bibliografi 435

Introduktion till arbetet

Det ökade intresset för Karamzin, orsakat av hans 225-årsjubileum (1991), bidrog till att fastställa att "en stor författare i ordets hela bemärkelse", enligt Pushkins definition, blev han förfader till genren av psykologiska berättelser, grundaren av många plotmotiv och bilder, skaparen av karaktärerna som har blivit typiska för rysk litteratur, upptäckaren av nya stiltrender. Det noteras att Karamzins personlighet hade ett extraordinärt inflytande på hans samtida och ättlingar som en standard för ädelt oberoende, självvärdighet och oförgänglighet av övertygelser, samtidigt vänlighet och tolerans, återhållsamhet och hjärtlighet.

Forskningens relevans. Problemet med att begripa innebörden av att arvet från N.M. Karamzin för rysk litteratur under de följande decennierna, har fått särskild relevans idag.

Om 1800-talets historiska och litteraturvetenskapliga vetenskap stängde Karamzin inom ramen för sin tid, men ändå noterade hans företräde i många ansträngningar, så avslöjade den moderna litteraturkritiken, som omfattade Karamzins verk i ett historiskt och litterärt perspektiv, den kolossala roll som hans personlighet och hans personlighet hade. hans verk för nya generationer av författare. Fundamentalt viktiga verk av N.D. Kochetkova "Zhukovsky och Karamzin", SO. Schmidt "Pushkin och Karamzin", E. Krasnoshchekova "Goncharov och Karamzin", V.I. Melnik "Goncharov och Karamzin", SV. Belova "Dostojevskij och Karamzin", N.D. Bludilina "Tolstoy och Karamzin" och andra. 1. Den utsedda riktningen har visat sitt otvivelaktiga löfte och effektivitet.

1 Arkhipova A.V. Dostojevskij och Karamzin // Dostojevskij: Material och forskning. L., 1983. Nummer. 5.S. 101-112. Belov S.V. Dostojevskij och Karamzin // Russian Archive. M., 1990. Nummer. 1.S. 178-192. Bludilina N.D. Tolstoj och Karamzin // N.M. Karamzin. Jubileum 1991 lör. vetenskaplig. Arbetar. M., 1992. S. 127-135. Henne: Litterära källor till romanen av L.N. Tolstoj "Krig och fred" (skönlitteratur och dokumentärprosa). Sammanfattning av avhandlingen. dag. ... Ph.D. Philol. vetenskaper. M., 1994. Bukharkin P.E. Om "Stackars Liza" Karamzin (Erast och problemet med typologin för en litterär hjälte) // XVIII-talet. lö. 21. SPb., 1999. S. 318-327. Vershinina N.L.

"Literära kopplingar, eftersom de återspeglas i texten och därför kan spåras, förutsätter författarens bekantskap med någon extern källa, baserad på direkt kontakt med den ("läsning") eller på indirekt information av "sekundär" karaktär. I båda fallen, definitionen av Källan och vägarna som förbinder nuet

Drag av den fiktiva mottagandet av berättelsen av N.M. Karamzin "Poor Liza" under 1830-1840-talets era (idyllisk-anekdotisk kontrapunkt) // Tale of N.M. Karamzin "Poor Liza": problem med studier och undervisning. Ulyanovsk, 1999. S. 29-51. Glukhov V.I. "Eugene Onegin" av Pushkin och Karamzins berättelser // Karamzin-samlingen. Karamzins kreativitet och den historiska och litterära processen. Ulyanovsk, 1996. S. 24-35. Hans eget: "My confession" av Karamzin in the creative mind of Dostoevsky // Karamzin collection. Nationella traditioner och Europeanism i rysk kultur. Ulyanovsk, 1999. S. 50-63. Zhnlyakova E. M. Sentimentalismens traditioner i tidiga Dostojevskijs verk. Tomsk, 1989. Her: Problemet med sentimentala traditioner i Turgenevs estetik på 1850-talet // Problem med metod och genre. Problem 18. Tomsk, 1994. S. 152-171. Zorin A. L., Nemzer A. S. Paradoxer of sensitivity (N. M. Karamzin. "Poor Liza") // "Sekler kommer inte att radera ...". Ryska klassiker och deras läsare. M., 1989. S. 7-52. Ivanov M.V. Den ryska sentimentalismens öde. SPb., 1996. Kamenetskaya SB. "Riddare av vår tid" N.M. Karamzin i den ryska kulturens historia. Kursk, 1991. Henne: "Vår tids Riddare" N.М. Karamzin: källor och litterärt öde. Sammanfattning av avhandlingen. dis. ... Cand. philol. vetenskaper. SPb., 1992. Kanupova F.Z. Från den ryska historiens historia (Historisk och litterär betydelse av N.M. Karamzins berättelser). Tomsk, 1967. Karlova T.S. Tolstoj och Karamzin // L.N. Tolstoj. Artiklar och material. Vetenskapliga anteckningar från Gorky University. Gorkij, 1966. Nummer. 77.S. 104-114. V.I. Korovin Pushkin och Karamzin (Till tolkningen av tragedin "Boris Godunov) // Korovin V.I. Artiklar om rysk litteratur. M., 2002. S. 43-148. Kochetkova N.D. Zjukovsky och Karamzin // Zjukovsky och rysk kultur. L., 1987. S. 190-215. E.A. Krasnoshchekova I.A. Goncharov och N.M. Karamzin ("Frigat" Pallada ") // I.A. Goncharov. Material från den internationella konferensen tillägnad 180-årsdagen av födelsen av I.A. Goncharova. Ulyanovsk, 1994. S. 91-102. Henne: "Två karaktärer" ("Känslig och kall" av NM Karamzin och "An ordinary history" av IA Goncharov // Karamzin samling av Karamzins verk och den historiska och litterära processen. S. 66-74. Lotman Yu. M. Letters av en rysk resenär "NM Karamzin och deras roll i utvecklingen av den ryska kulturen // NM Karamzin. Brev från en rysk resenär. L., 1984. S. 525-607. Melnik VII Goncharov och NM Karamzin (Om frågan om några traditioner) // XVIII-talet. Lör 17. SPb., 1991. S. 284-292. Serman IZPushkin och ryskt historiskt drama från 1830-talet / / Pusjkin. Forskning och material. T. VI. L., 1969. S. 118-150. Spector N.B. N.M. Karamzin i det konstnärliga

medvetande L.N. Tolstoj (år av skapandet av "Krig och fred"). Sammanfattning av avhandlingen. dis. Cand. philol.

vetenskaper. Ivanovo, 1998. Toporov V.N. "Stackars Liza" Karamzin. Läsupplevelse. Till tvåhundraårsjubileet från publiceringsdatum. M. 1995. Schmidt SO. Pushkin och Karamzin // N.M. Karamzin. Jubileum 1991 M., 1992.S. 73-91. Yanushkevich A.S. Drag av romanpoetik i "The Knight of Our Time" av Karamzin // Konstnärlig kreativitet och litterär process. Nummer 1. Tomsk. 1976. S. 15-25.

texten med dem utgör en viktig uppgift för litteraturkritiken och kulturhistorien, som växer i betydelse”, skriver V.N. Toporov.

Forskningsnyhet. Den ryska akademiska vetenskapen försökte aldrig minska Karamzins roll i den ryska litteraturens historia, men historikern, medborgaren, patrioten, mannen kom överst.

"Alla som personligen kände historiografen håller med om att oavsett hur högt Karamzin författaren stod, desto högre var Karamzin mannen", skrev Ya.K. Grotta. - Desto mer betydelsefull och djupare var den effekt som han åstadkom på sin samtid: han stärkte inte bara deras kärlek till läsning, inte bara spred litterär och historisk utbildning; men väckte också hos läsarmassan en religiös och moralisk känsla, hävdade hos dem ett ädelt och ärligt sätt att tänka, uppflammad patriotism ”3. Hans litterära och moraliska kod var tänkt som "ett dyrt testamente för ryska författare" 4.

Förutom hans biografi var ämnet för forskarnas uppmärksamhet också "sättet att tänka på Karamzin som historiker" (AD Galakhov) 5, Karamzin som en "optimist" 6 och en "praktisk filosof" (AD Galakhov och N. Lyzhin), hans sociopolitiska ställning (A.N. Pypin), hans roll i utvecklingen av det ryska språket, i

förstå förhållandet mellan Ryssland och Europa (F.I.Buslaev). Arvet efter Karamzin i hans tids ryska och europeiska kulturella och litterära sammanhang studerades av N.S. Tikhonravov 9. Flerdimensionell övervägande av verk

Toporov V.N. Om "dolda" litterära kopplingar av Pushkin // Pushkin-läsningar i Tartu. Sammandrag av den vetenskapliga konferensen. 13-14 november 1987 s. 7.

3 Grotto J.K. Essä om Karamzins aktiviteter och personlighet. SPb., 1866.S. ​​2.

4 Ibid. S. 25.

5 Galakhov A.D. Tänkesättet hos N.M. Karamzin som historiker // Bulletin of Europe. T. IV. 1866.
december. S. XXXIII-LVIII.

6 Galakhov A.D. Karamzin som optimist // Otechestvennye zapiski. 1858. T. 116. Nr 1. S. 107-
146.

Lyzhin N. Material för att karakterisera Karamzin som en praktisk filosof // Krönikor av rysk litteratur och antiken. Bok. III. M., 1859. S. 3-12.

Buslaev F.I. "Letters of a Russian Traveler" // Buslaev F.I. Om litteratur. Forskning. Artiklar. M., 1990. S. 448-494. 9 Tikhonravov N.S. Kompositioner. M., 1898. Vol. 3.1. S. 234-257. Del 2.S. 340-342.

Karamzin utfördes i verk av V.V. Sipovsky. Frågan om kontinuiteten i Karamzin-traditionerna sågs som ett "inflytande" och begränsades främst till namnet Zhukovsky (till exempel hävdade AN Veselovsky att "Zhukovskys poesi är poesin av en sentimentalist från Karamzin-eran" 10), oftare reducerades det till en nedsättande beskrivning av Karamzins imitatorer. Trots all självklarhet i Pushkins kreativa uppmärksamhet på Karamzin och de många hänvisningarna till detta ämne av memoarförfattare och forskare, är specialverk ägnade inte till historien om förhållandet mellan Pushkin och Karamzin, utan till problemet med litterär succession, bokstavligen isolerade och inte grundläggande. Oftare berördes det i litteraturkritiska artiklar. Problemet med den kreativa utvecklingen av Karamzins konstnärliga upptäckter ställdes praktiskt taget inte upp av ryska författare (uppenbarligen var 1800-talets litteratur genomsyrad av levande trådar fortfarande svårt för samtida att förstå), även om galleri av typer på ryska litteratur, uttrycktes 1845 av VG Belinsky.

Dök upp 1916. artikel av B.M. Eikhenbaum "Karamzin" 11 satte en ny nivå av förståelse för Karamzins personlighet och kreativitet. I sin vidare historiska och litterära forskning, B.M. Eikhenbaum tog mer än en gång upp problemet med Karamzin-arvets betydelse för ryska författare, främst för L.N. Tolstoy. Han såg historisk och litteraturvetenskapens uppgift "inte i att återskapa det förflutnas epoker som var fristående, utan i studiet av den historiska dynamikens ständigt verkande lagar."

Den vetenskapliga bedömningen av Karamzin under sovjetperioden hindrades dock av det ideologiska förhållningssättet, enligt vilket författaren i första hand karakteriserades som en "monarkist" och "konservativ" och därför en dålig konstnär.

10 Veselovsky A.N. Poesi av känsla och "hjärtats fantasi". SPb., 1904. S. X. För första gången: "Börsen", morgonupplagan. 1916.2 december.

därför var de mest djupgående verken om Karamzin tvungna att utföra sin "rehabilitering", först i ideologisk mening, och först därefter i konstnärlig mening. Det är inte förvånande att författarna till böcker om Karamzin (till exempel EI Osetrov "Three Lives of Karamzin". Moskva, 1985) försökte visa rikedomen i hans personlighet, tvetydigheten och djupet i hans åsikter och underbygga mönstret av hans personlighet. författarens inflytande på kommande generationer. Av stor betydelse var också artikel 13 av N.Ya. Eidelman och hans bok "The Last Chronicler" (Moskva, 1983), som återupplivar Pushkins bedömning av den "förste historikern".

Forskning av Yu.M. Lotman återskapade utvecklingen av Karamzins världsbild och rekonstruerade de viktigaste stadierna i hans andliga biografi ("Skapelsen av Karamzin" definierade han som en "roman-rekonstruktion"). Boken gjorde det möjligt att lyfta fram den verkliga rollen av Karamzins litterära arv i ljuset av problemet med kontinuiteten i hans konstnärliga principer. I olika verk av Yu.M. Lotman beskrev fortsättningen av Karamzin-traditionerna i verk av Pushkin, Lermontov, Gogol, Tolstoj (att skapa en hög standard av en "enkel" person, visa en "själens historia", tillgripande av minnen som ett sätt att kombinera nuet och det förflutna genom en person, kontrapunktanvändning av synpunkter som fiktionsprincip, komplexitet i associationer, mångskiktad meningsstruktur, stabila typer av intrig, speciell historisk och sociopolitisk diskurs etc. Detta öppnade vägen för mer detaljerad forskning, för att "spåra" kontinuiteten i Karamzin-traditionen.

I litterär kritik av 60-90-talet av XX-talet överlappade detta tillvägagångssätt alla andra, och de mest intressanta och grundläggande verken om Karamzin ägnades åt detta problem. Monografin av F.Z. Kanunova "Från historien om den ryska historien

12 Byaly G. B. M. Eikhenbaum - litteraturhistoriker // Eikhenbaum B.M. Om prosa. L., 1969, sid. 17.

(Historisk och litterär betydelse av berättelserna om NM Karamzin) ". Tomsk, 1967. Monografins författare lyfte fram följande riktningar för kontinuiteten i Karamzin-traditionerna av ryska författare: utvecklingen av idén om mänsklig individualitet och sökandet efter nya, levande estetiska medel för dess avslöjande, en konstnärligt övertygande skildring av tillstånd och förändringar i en vanlig människas inre värld, förmågan att hitta en subtil psykologisk motivation för handlingar, poetisering av kärlek på grundval av idén om en hög moralisk grund för denna känsla, förbättringen av prosa i termer av informationsinnehåll och lakonism, å andra sidan, berättelsens lyrik, och därtill historiens förståelse som ett sätt att lösa problemet med den mänskliga personligheten, till sökandet efter social harmoni. Övervägande av "Brev från en rysk resenär" och "Ryska statens historia" inkluderades inte i det etablerade forskningsramverket.

Arbetet i denna riktning fortsattes av E.M. Zhilyakova i böckerna: "Traditions of Sentimentalism in the Work of Early Dostoevsky" (Tomsk, 1989) och "Traditions of Sentimentalism in the Work of Turgenev på 1850-talet (" Noble Nest ")". Studiehandledning (Tomsk, 1993). Som ett fenomen av kontinuitet noterar forskaren först och främst den moraliska aspekten av personlighetsskildringen, poetiseringen av en vanlig person, kreativitetens lyriska natur.

Den föreslagna avhandlingen tar hänsyn till det faktum att för det första, på 1800-talet, var inställningen till Karamzins verk oskiljaktig från uppfattningen om hans personlighet (som upprepade gånger noterats av samtida), och för det andra begreppen "Karamzin-traditioner" och sentimentalister (eller, som han kallar deras EM Zhilyakova, "sentimentala") är långt ifrån identiska begrepp. Därför ägnas ett speciellt kapitel åt särdragen i uppfattningen av Karamzins personlighet och arbete av ryska författare och kritiker.

13 Eidelman N. Ya. Karamzin och Pushkin. Från relationernas historia // Pushkin. Forskning och material. T. XII. L., 1986. S. 289-304.

M.V. Ivanov i sin monografi "The Fate of Russian Sentimentalism" (S:t Petersburg, 1996). När det gäller problemet med kontinuitet i sentimentala traditioner, insisterar vetenskapsmannen på att prioritera uppmärksamhet inte på transformation, utan på bevarandet av den "konstnärliga kärnan av sentimentalism" i estetiska system som är ganska avlägsna från den i tid. Samtidigt lämnar det fascinerande utforskandet med bredd i tänkandet en känsla av "sentimentalism utan stränder".

Det långvariga problemet "Zhukovsky and Karamzin" av N.D. Kochetkova, som kombinerar aspekter av andliga och personliga relationer mellan två författare och deras kreativa band. I artikeln "Problems of studying the literature of Russian sentimentalism" N.D. Kochetkova noterade: "Uppfattningen av sentimentalismens litteratur av efterföljande generationer, kontinuiteten som finns mellan denna litteratur och de ryska klassikernas verk - realister (Pushkin, Lermontov, Gogol, Turgenev, Tolstoj, Dostojevskij) - det här är de problem som väntar särskild vidare forskning" 14. Det är ingen slump att problemet som formulerades här främst avgjorde temat för Karamzin-läsningarna (de första ägnades åt författarens och historikerns 225-årsjubileum) och innehållet i serien "Karamzin-samlingar", publicerad i Ulyanovsk sedan 1991.

Alla dessa studier (med undantag för artikeln av ND Kochetkova "Zhukovsky och Karamzin") ägnas först och främst åt utvecklingen av traditionerna för Karamzin-prosan, där Karamzins konstnärliga talang manifesterades tydligast. Han var också diktförfattare, men mest av allt kunde han "förvandla till poesiintriger som ingen hade vågat överväga från denna sida före honom - från kärleken till en bondflick till historien om rysk statsbildning" 15. Exakt vad han var från början

14 Kochetkova N.D. Problem med att studera litteraturen om rysk sentimentalism // Resultat och
problem med att studera rysk litteratur på 1700-talet. XVIII-talet. lö. 16.L., 1989. S. 43.

15 Lotman Yu.M. Karamzins poesi // Karamzin N.M. Komplett diktsamling. M., L.,
1966.S. ​​52.

Genrer, handlingar, konflikter och karaktärer skapade av Karamzin, etc. var ett slags "genetisk kod" som bestämt utvecklingen av rysk litteratur under många decennier, kopplingar till hans verk "i form av polemik, att övervinna inflytande eller fortsätta tradition" markerar ett helt stadium i rysk litteratur 16. Men om i de tillgängliga verken rollen som "Stackars Lisa", "Brev från en rysk resenär", "Känslig och kall" till stor del bestäms, så är fortsättningen och omtänkandet av traditionerna för "Bornholmsön", "Julia", "Min bekännelse", "Riddare av vår tid" såväl som tidskriftsmaterial från Karamzin, hans journalistik, hans brev, etc. i litteraturen från efterföljande epoker är fortfarande långt ifrån fullt förstådd.

Dessutom gör den rådande "parade" principen i moderna tillvägagångssätt ("Karamzin och ...) det inte alltid möjligt att tydligt se mönstren för assimilering av Karamzins kreativa arv, huvudriktningarna för hans inflytande, de mest produktiva konstnärliga principerna och former skapade av honom och efterfrågade av nästa generationer av författare.

Det är också nödvändigt att utöka uppmärksamhetsområdet från den tidigaste perioden av assimilering av Karamzin-arvet, när Karamzins inflytande var, med Goncharovs ord, "direkt" fram till 1800- och 1900-talets skift, även om det andra hälften av seklet präglades av en mer komplex, medierad, ibland omedveten uppfattning om Karamzin-poetiken. Således kan svaren från Tolstoj, Dostojevskij och andra innehålla direkt negativa recensioner om Karamzin, vissa aspekter av deras estetiska ideal kan vara baserade på förnekandet av Karamzins konstnärliga principer, men med allt detta finns djupare nivåer av assimilering av arvet i deras verk

Karamzin, uppenbar sammankoppling och kontinuitet. Den skarpa divergensen i några direkta recensioner om Karamzin och samtidigt synligheten av hans inflytande på ryska författares arbete dikterar behovet av en vetenskaplig förklaring av denna paradox. Särskilt intressanta är fallen med djup, dold kontinuitet (lojalitet mot de mest allmänna grunderna i fullständig frånvaro av citat, reminiscenser etc.).

Tillgängliga "parade" studier är ofta spridda och osystematiska. Men den kunskapsnivå som uppnåtts hittills, som avgjorde Karamzins otvivelaktiga inflytande på de mest framstående ryska författarnas arbete, gör det möjligt att ställa problemet som helhet.

I detta arbete är syftet med studien generalisering redan upptäckt och upptäckten av nya aspekter av Karamzins verk (först och främst hans prosa), som mest aktivt uppfattades inte bara av hans närmaste efterföljare, utan också av författare från andra hälften av 1800-talet, såväl som förståelse för sätt och former för uppfattning och omvandling av Karamzin-arvet. Mönstren för denna process och dess dynamik blir det specifika materialet i avhandlingen.

Detta innebär en utmaning för forskaren: att utöka de tidsgränser inom vilka Karamzins inflytande på rysk litteratur vanligtvis är stängt, att utöka kretsen av författare som har upplevt hans inflytande och att i det resulterande "fältet" upptäcka "kraftlinjerna" som bestämde formerna för uppfattning och utveckling (omtänkande) av Karamzin-arvet.

Huvudämnet för uppmärksamhet är inte Karamzins epigoner, utan de författare, i vars verk de litterära traditioner som Karamzin har fastställt "tar nytt liv och, under nya historiska förhållanden, börjar bära nya anmärkningsvärda frukter" 17.

16 Lotman Yu.M. Utvecklingen av Karamzins världsbild (1789-1803) // Lotman Yu.M. Karamzin.
Skapandet av Karamzin. Artiklar och forskning 1957-1990. Anteckningar och recensioner. SPb., 1997.
S. 312.

17 Bra D.D. Om traditioner och tradition // Tradition i kulturhistoria. M., 1978.S. 30.

Materialet i arbetet bestämmer metoderna för dess studie: historiska

genetiska, jämförande typologiska, historiska och funktionella,

intertextuella.

Karamzin själv var väldigt ironisk över problemet med "inflytande". Den 3 november 1810 skrev han till P.A. Vyazemsky: "... Turgenev, Zjukovsky kallar jag djärvt vänner i Petersburg, även om vi sällan ser den första och den andra nästan aldrig; den första är engagerad i rörelse, den andra i sittande: han skriver ett akademiskt tal ... om inflytande osv. Detta är ett rikt ämne: inte sant? Vi är alla påverkade; allt beror på påverkan och så vidare. Detta är det mest akademiska inflytandet ... "18.

Även om, enligt Yu.M. Lotman, "Rysk litteratur kände författare som var större än Karamzin, kände mer kraftfulla talanger och mer brännande sidor" kommer att stå i jämförelse med alla, de mest lysande, namn "19.

Artikeln av P.A. Vyazemskys "Poems of Karamzin" är ett fragment som är av grundläggande betydelse inte bara för att förstå poesin, utan också för hela Karamzin-arvet som helhet: , uppriktigt. För första gången återspeglades mer än en yttre miljö i den, men i en innerlig bekännelse sa man att hjärtat känner, älskar, döljer och ger näring åt sig själv. Av detta håller jag med om att en ganska blygsam källa rann ut och senare lät rikliga strömmar, med vilka Zhukovsky, Batyushkov, Pushkin gödslade vår poetiska jord. När vi beundrar den majestätiska Volga, som sjungs av hennes husdjur Karamzin och Dmitriev i Simbirsk, kommer vi att hedra henne tacksam

Karamzin N.M. Utvalda artiklar och brev. M., 1982.S. 208.

hej och där hon fortfarande är, så att säga i spädbarnsåldern, flyter tyst och ödmjukt. Om man i Karamzin kan märka en viss brist på de lysande egenskaperna hos en glad poet, då hade han känslan och medvetandet om nya poetiska former."

Faktum är att det bildligt skisserar den mest korrekta, adekvata för sakens kärna, principen om tillvägagångssätt för att studera rollen som spelas av de nya konstnärliga formerna skapade av Karamzin i rysk litteratur, som han själv presenterade som tysta och ödmjuka. källor, men förvandlas till ståtliga med utvecklingen av rysk litteratur.strömmar, tittar på vilka det är svårt att föreställa sig deras omärkliga början. Om man rör sig "uppströms" till källorna, och noterar också "bifloder", kan man föreställa sig den väg som rysk litteratur reste från Karamzin till Tjechov.

I den valda aspekten av studien har M.M. Bakhtin om betydelsen av erfarenheter från tidigare epoker för

*} 1

författarens kreativitet, om "stor historisk tid", vilket hjälper till att avslöja hela verkets fullständighet. Termen "kontinuitet" används för att beskriva detta fenomen. I motsats till imitativitet förstås kontinuitet som en kreativt meningsfull tradition organiskt invävd i författarens specifika konstnärliga värld.

De filosofiska ståndpunkterna hos V.F. Ern, som en gång tänkt på begreppet "filosofisk tradition". För att återgå till den ursprungliga betydelsen av det latinska ordet "traditio" (överföring, legend), V.F. Ern säger om förhållandet mellan tradition och frihet: ”Om tradition är en verklig tradition, dvs. om hon verkligen förmedlar något till en nybörjarfilosof,

19 Lotman Yu.M. Karamzin. Skapandet av Karamzin. Artiklar och forskning 1957-1990.
Anteckningar och recensioner. S. 221.

20 Vyazemsky P.A. Estetik och litteraturkritik. M, 1984.S. 256.

21 Bakhtin M.M. Verbal kreativitets estetik. M., 1979. S. 333, 331, 330.

då är detta överförda inte längre filosofens eget förvärv och därför är hans tanke i detta överförda inte individuellt fri." Kreativitet – filosofisk eller litterär – är otänkbar utan frihet. Kultur är omöjligt utan tradition. Utvägen är troligen att filosofen (författaren) kan och bör förbli, med tanke på den kulturella (litterära) traditionen, som V.F. Ern, "individuellt fri": han uppfattar inte bara de tidigare prestationerna, utan håller dem i en levande "inre" form och bevarar dem på så sätt från fördärvning - därmed bestäms "möjligheten till successiv kulturell kreativitet med bevarandet av individuell frihet". Med denna förståelse har V.F. Ern, tradition är "inte externt, utan internt givet." "Filosofen finner resultaten av successiva prestationer inte utanför, inte i böcker, inte i skolundervisningen, utan i sig själv, i det metafysiska djupet av sitt väsen, och skolan, böcker, allt yttre är bara ett skäl för att inse detta djup, och utan den skulle de förbli helt obegripliga och oförmögna att uppfattas ”24.

Endast tradition, förstådd i intern mening, och inte processen med "förutbestämd omfördelning", kan vara början på det kulturella och filosofiska, sammanfattar V.F. Ern. Med argumentation mot en snäv, rationell förståelse av ordet "tradition" invänder han mot förståelsen av tradition som någon sorts skola, som en kontinuerlig yttre linje, som "direkt och successiv överföring i medvetandets sfär, vilket är möjligt endast i en sekt, i en cirkel, i en frånskild och sluten enhet. Faktum är att traditionen är oändligt mycket bredare och djupare, eftersom ämnet för överföring är mänsklighetens hela erfarenhet, och dessutom överförs denna erfarenhet inte från hand till hand utan att misslyckas, utan ibland genom huvudet på flera generationer, ibland genom århundraden. och årtusenden ”25.

Ern V.F. Kompositioner. M, 1991. S. 96. Ibid. s. 97. [ På samma plats. 1 Ibid. s. 98.

"I djupet av mänsklighetens katolska liv, såväl som i djupet

den individuella anden outtröttligt och irreparabelt medverkar och

traditioner som bevarar det förflutnas krafter i nuet och överför dem

framtid, och den kreativa energin av andlig aktivitet, riktad mot

framtiden och att föda det nya”, skrev S.L. Frank.

Modern kulturologi använder begreppet "tradition" i tre betydelser: "objekt (tradition förstås som kulturarv), procedurell (tradition som en process för att överföra och assimilera upplevelsen av det förflutnas kultur) och subjektiv (tradition som en mängd av metoder för urval av den faktiska kulturen av det viktigaste materialet för den moderna situationen från förr) "27.

Traditionens problem har nyligen uppmärksammats särskilt av filosofer och kulturforskare. I synnerhet betraktas fenomenet tradition i ljuset av hermeneutikens huvudbestämmelser. Sålunda, enligt V. Malakhov, beaktar hermeneutiken inte frågan om vad som gör traditionen möjlig. "Detta", skriver artikelförfattaren, "är inte ett mytiskt språk, utan böcker och människor", medan Gadamers tillvägagångssätt "förutsätter den grundläggande isomorfismen i traditionens rum". I Malakhov betonar behovet av en kulturell och sociologisk plan för studiet av traditionens överföringsmekanism.

"Under de senaste åren har uppmärksamheten på traditionen ökat i samhällets andliga liv", skriver V.A. Kutyrev. – Vanligtvis förknippat med en ganska begränsad sfär av kultur och vardagsliv, med historia, får detta begrepp framför våra ögon status av universalitet och börjar när det gäller användningsfrekvens konkurrera med begreppet framsteg. Det blir en tradition ”29.

Frank S.L. Samhällets andliga grundvalar. M., 1992.S. 125.

27 Osipov ALO. På gränserna för begreppet "tradition" // Tradition in the history of culture. Abstrakt
vetenskaplig konferens. Ulyanovsk, 1999.S. 78.

28 Malakhov V. Hermeneutik och tradition // Logos. 1999. Nr 1. S. 5-6.

29 Kutyrev V.A. Tradition och ingenting // Filosofi och samhälle. 1998. Nr 6. S. 170.

Det är känt att den bredaste och mest utbredda förståelsen av ordet "tradition"

Detta är en "överföring", en sorts koppling mellan det förflutna, nuet och framtiden. Dock detta

anslutning är inte bevarande som sådan. "Det här är inte bevarande eller förändring, utan något

konstant inom förändringar, konstant i utveckling, absolut i relativ,

evig i tillfällig "30. I det här fallet är inte bara själva överföringen viktigt, utan också det

överförs. Alla privata namn räcker inte här. Förbi #

yttrande av V.A. Kutyreva, som betraktar problemet ur en allmän filosofisk synvinkel

synsätt, med "vad" menas faktumet av överföringen av vara. "Traditionen går över stafettpinnen

existens. Och det är möjligt att dess mer exakta teoretiska översättning till

det ryska språket skulle inte vara en "överföring" som sådan, utan en kontinuitet.

Kontinuitet förutsätter att överföringen har "nått" (antagits, ärvt), att

stafetten har accepterats och fenomenet fortsätter att existera under nya förhållanden ”31.

T.S. Eliot skrev: ”... när vi hyllar den eller den poeten brukar vi
vi fokuserar på hur det skiljer sig från andra. Vi förmodar att hitta i dessa
sidor av hans verk av individualitet, den unika essensen av att stå

bakom dem en person. Vi talar gärna om hans olikhet med sina föregångare, särskilt med de omedelbara; vi strävar efter att hitta något specifikt i det och njuta av denna specificitet. Men det är värt att närma sig poeten utan fördomar, och det kommer att upptäckas att inte bara det bästa, utan också det mest individuella i hans verk är rotat där hans förfäder, det förflutnas poeter, starkast bekräftade deras odödlighet ... ” .

De flesta forskare, författare till samlingen Tradition in the History of Culture, är överens om att innovation alltid bygger på tradition och så att säga växer ur den. "Självklart", skriver R.A. Budagov, - vi talar om en tradition representerad av enastående mästare av ordet." Och vidare: ”Innovation av stil

30 Kutyrev V.A. Tradition och ingenting // Filosofi och samhälle. 1998. Nr 6. S. 181.

31 Ibid. S. 182.

Eliot T.S. Tradition och individuell talang // Utländsk estetik och litteraturteori från XIX-XX-talen. Avhandlingar, artiklar, uppsatser. M., 1987.S. 169.

en verkligt stor författare är omöjlig utan att förlita sig på traditionen

för den nationella litteratur som han representerar ”33.

Yu.M. Lotman skriver i sin bok "The Creation of Karamzin": "Författares inflytande på kulturlivet kan vara dubbelt. Arvet från vissa förs vidare till avkomman tillsammans med deras namn, var och en av deras rader påminner om ett visst verk. Som regel är det här många genier. Deras arbete tittar på oss med samlade verk från bibliotekens hyllor, och de själva - från monumenten på torgen i städerna. Men det finns också ett annat öde och ett annat inflytande. Anna Akhmatova sa en gång om sitt hemland:

Vi lägger oss i det och blir det, det är därför vi kallar det så fritt - vårt.

Dessa författare faller in i sin hembygdslitteraturs land och blir detta land. Deras arv kan förlora sitt namn, upphöra att kännas som någon annans arv. Den är gjord av jord. Detta är Karamzins öde under andra hälften av 1800- och 1900-talen. De slutade läsa den - den överlevde bara som ett barns läsning. Men i den ryska kulturens jord fortsatte de element som skapades av honom att leva, att återfödas, att förvärva nya typer och former."

"Traditionernas värld ingår i litterära verk inte bara" i skepnad "av författarens medvetna och programmatiska inriktning mot tidigare epokers värden (detta är inte alltid fallet), utan är också närvarande i dem, oundvikligen och förbigående förbi författarnas medvetna avsikter, - skriver V. E. Khalizev. - Kulturella traditioner i sin betydelse för litterär kreativitet, - forskaren fortsätter vidare, - detta är luften genom vilken

Budagov R.A. Några anmärkningar om tradition och innovation i skönlitterär stil // Tradition in the history of culture. P. 39, 40.34 Lotman Yu.M. Skapandet av Karamzin. M., 1987.S. 306.

författare andas utan att tänka på det ”35. Följande bestämmelse är också viktig: ”... förståelse av litteratur ur perspektivet av författarens intentionalitet (konceptualitet) är fullt tillgänglig för samtida; sfären av författarens oavsiktlighet öppnar sig för det upplevda medvetandet (inklusive vetenskapligt) först senare, utifrån, utifrån, i perspektivet ”utanför tillgång”, i efterföljande epoker, när den tidigare ”kulturella axiomatiken” upphör att vara sådan (luften som inte känns) ”.

En annan synpunkt framförs i litteraturkritiken. "Grundbegreppet i den gamla litteraturhistorien är" tradition ", skrev Yu.N. Tynyanov, - det visar sig vara en olaglig abstraktion av ett eller flera element i ett system, där de är i samma "roll" och spelar en roll, och kombinerar dem med samma element i ett annat system där de är i en annan "roll" - i en fiktiv - en enda, till synes integrerad serie "37. Och en sak till: "Man måste bara tala om kontinuitet med fenomenet skola, epigonism, men inte med fenomenet litterär evolution, vars princip är kamp och förändring" 38.

”Den litterära mekanismens mest utbredda princip är dikotomiprincipen, när den litterära processen tolkas genom motsättningar, genom kampen mellan strömningar, skolor, genrer etc. Detta, skriver A.M. Panchenko är utan tvekan den korrekta principen.

Men kanske är den nationella kulturen i sina grundvalar inte bara dikotom, utan också enhetlig? Kanske finns det ett visst obligatoriskt och oförytterligt ämne relaterat till det som vanligtvis kallas en nationell karaktär? För att svara på dessa frågor behövs systematisk forskning – taxonomi först, d.v.s.

Khalizev V.E .. Kulturtradition i sfären av författarens oavsiktlighet // Tradition in the context of Russian culture. Samling av artiklar och material. Del 1. Cherepovets, 1993. S. 3-4.

36 Ibid. S. 6.

37 Tynyanov Yu.N. Poetik. Litteraturhistoria. Bio. M, 1977.S. 272.

38 Ibid. S. 258.

konstruera ett komplex av "gemensamma platser" och sedan kontrollera taxonomin genom hela rymden av rysk kultur." I dessa loci communes, tror forskaren, "förenas den poetiska aspekten och den moraliska aspekten oskiljaktigt. Kanske borde vi prata inte bara om ämnet konst, utan om nationella axiom”. A.M. Panchenko anser att "idén om ett nationellt ämne inte på något sätt motsäger den evolutionära principen. Kulturens utveckling är inte bara oundviklig, utan också fördelaktig, eftersom kulturen inte kan förbli i ett fruset, förbenat tillstånd. Men evolutionen fortskrider ändå inom gränserna för kulturens ”eviga stad”39.

Mot bakgrund av ovanstående uppstår frågan om vilka typer av attityder till de traditioner som utvecklats inom kulturen (litteraturen).

När vi talar om traditionerna inom kultur och konst som ärvts av efterföljande generationer, kan vi urskilja (i enlighet med A.M. Pyatigorskys filosofiska koncept) följande principer för att klassificera attityder till en viss tradition.

Den första är när en författare "är kopplad till en annan genom en kontinuerlig tradition (oavsett om den är verklig eller inbillad), och båda är medvetna om att de tillhör denna tradition. Och i princip är det absolut likgiltigt om en utomstående betraktare som inte tillhör denna tradition finner sina idéer, begrepp eller begrepp gemensamma, sympatiska eller till och med jämförbara ”40. Poängen här är den subjektiva medvetenheten om tradition eller "arv" hos båda författarna.

Andra. Subjektiv medvetenhet är en av de. författare av arvet av den andres traditioner kan faktiskt vara problematiska, och därför har åskådaren sista ordet i

Panchenko A.M. Ämne och kulturell distans // Historisk poetik. Studiens resultat och perspektiv. M., 1986.S. 244, 246, 248.

40 Pyatigorskiy A.M. Om tradition, kunskap och förståelse i ett buddhistiskt sammanhang (underkommentar till kommentaren av F.I.Scherbatsky) // Lotmanovskiy-samlingen. 2.M., 1997.S. 7.

avgöra om en andra författare verkligen tillhör samma tradition

För det tredje - när en utomstående betraktare betraktar någons arbete som en fortsättning, utveckling eller komplettering av någon tidigare tradition. I det här fallet existerar inte författarens medvetenhet om kontinuitet hos författaren själv eller tas inte i beaktande av en utomstående betraktare, eftersom hans uppgift är att göra en bedömning om existensen av en tradition, men inte om människor, om kreativitet, och inte om skapare.

Som noterats av A.M. Pyatigorsky, dessa tre betydelser av orden "ärvd" eller "traditionell" för bekvämlighets skull kan kallas "subjektiv", "subjektiv-objektiv" och "objektiv", eftersom i det första fallet synvinkeln för en utomstående observatör inte beaktas (när den utomstående betraktaren själv inkluderas), i det andra är författarens självmedvetenhet i en viss överensstämmelse med den utomstående betraktarens synvinkel, och slutligen i det tredje fallet , är den yttre betraktarens synvinkel den enda betydelsefulla. Dessa tillvägagångssätt för att förstå termen "tradition", till problemet med kontinuitet kommer att beaktas i arbetet.

Utifrån befintliga synpunkter verkar det vara möjligt att definiera sin egen ståndpunkt i denna fråga.

Så för uppkomsten av en litterär tradition är följande förutsättningar nödvändiga: en ljus kreativ individualitet; den tillhörande början på en ny litterär era; upptäckten och godkännandet av en kreativ person av produktiva (lovande) konstnärliga modeller som bevarar förmågan till konstnärligt behärskning av världen i processen för transformation av tradition.

Vissa faktorer påverkar upprättandet och utvecklingen av traditionen: den kreativa personlighetens speciella kvalitet, som gör det möjligt att mytologisera, mångdimensionaliteten i författarens konstnärliga arv, outtömligheten av de problem som ställs av honom.

För att aktualisera den etablerade traditionen behövs också lämpliga förutsättningar: typologisk likhet mellan historisk-kulturella och sociopolitiska situationer; jämförbarheten mellan de två epokernas estetiska idéer; efterfrågan på en eller annan aspekt av konstnärens mytologiserade personlighet. Inställningen hos författare från nästa generation till den existerande traditionen beror på deras världsbildsprinciper, estetiska attityder och personliga egenskaper.

Olika typer av attityder till tradition är möjliga: epigonism; parodi; principiellt förnekande; kreativ assimilering.

I det senare fallet kan vi tala om både en deklarerad, tydlig kontinuitet, och om en djup, dold koppling, om lojalitet till de vanligaste grunderna i avsaknad av direkta referenser, citat osv.

Blandade och övergångsformer är också möjliga. Dessutom finns det en dynamisk inställning till tradition, en förändring av typ.

Sålunda, i processen för födelsen, bildandet och förverkligandet av en viss litterär tradition, spelas en grundläggande roll av:

en speciell egenskap hos dess "förfaders" kreativa personlighet, dvs. kvalitet som avgör möjligheten att mytologisera en given personlighet;

former och graden av närvaro av vänsterarvet i generationernas kulturminne; definieras som extralitterära (den kulturella, historiska, sociopolitiska situationens originalitet) och egentliga litterära faktorer (förverkligandet av vissa litterära och estetiska principer som har formats i linje med det förflutnas konstnärliga stilar);

närvaron i författarens verk av produktiva, ibland universella konstnärliga modeller som under lång tid bevarar förmågan att vara ett instrument för estetisk kognition av verkligheten,

att konstnärligt återspegla vissa aspekter av livet, tjäna som element i "stödjande strukturer" i skapandet av ett nytt litterärt verk, och slutligen,

en ny kreativ personlighet, kapabel att, på grund av de individuella egenskaperna hos hans talang och uppfattning om världen, bli efterträdaren och fortsättningen av en viss tradition.

Karamzin finns kvar i generationernas kulturella minne, främst som författaren till den ryska resenärens brev, skaparen av den fattiga Lisa och andra berättelser, som en historiograf av den ryska staten. Detta definierar arbetets struktur. Kapitel 1 undersöker paradoxerna i uppfattningen av Karamzins verk i ett socialt och kulturellt sammanhang. Kapitel 2, 3 och 4 ägnas åt de viktigaste aspekterna av Karamzin-arvet, hämtade från aspekten av kontinuitetsproblemet. Omfattningen och värdet av hans arv i förståelsen av ättlingar, skälen till hans relevans av hans efterföljare, mönstren för attityd till vänsterarvet, sätten och formerna för hans uppfattning och transformation blir föremål för forskning. Samtidigt förblir en del av materialet oundvikligen utanför verket, men själva upptäckten av nya, som inte nämns i studien, fakta om närvaron av Karamzin-arvet i en eller annan författares arbete kommer bara att vara en extra bekräftelse av de iakttagelser och slutsatser som gjorts i avhandlingen. En titt på Karamzins verk i ljuset av problemet med kontinuiteten i hans traditioner av framstående ryska författare gör att vi kan se hans kreativa prestationer, så att säga, i en förstorad version, för att urskilja tidigare obemärkt, att spåra vägen till hans författares upptäckter från starten till deras förvärv av en perfekt, estetiskt oklanderlig konstnärlig form i utvecklingen av den ryska klassiska litteraturen.

Motsägelsefull uppfattning om Karamzins kreativitet av litteraturkritiskt tänkande

Nikolai Mikhailovich Karamzin - ett monumentalt och samtidigt paradoxalt fenomen inom rysk litteratur - har i mer än tvåhundra år fortsatt att vara en faktisk faktor i utvecklingen av den ryska kulturen. Känslig resenär och professionell författare, "den första historikern och den siste krönikören", "kosmopolitisk" och "patriot", "republikan i hjärtat" och "den ryske tsarens lojala subjekt", "ängel" och "fiende till Gud, fiende till allt gott, mörkrets redskap" - detta är inte en fullständig lista över de egenskaper som han fått.

Sedan publiceringen av hans första noveller, och sedan volymerna av Den ryska statens historia, har han blivit föremål för den mest kontroversiella kritiken - både när det gäller språk och stil, och när det gäller hans idéer och koncept (Pushkin har redan jämfört de polära punkterna: med tanke på att Karamzin är en "stor författare i ordets hela bemärkelse "1, ger han också i sitt svar en motsatt, anonym bedömning:" Känner du hela betydelsen av din Karamzin? ").

Material från den berömda tvisten mellan "shishkovister" och "karamzinister", recensioner av A.S. Shishkova, P.I. Makarova, A.A. Bestuzhev, Decembrist-kritik, såväl som de högsta och samtidigt grundläggande bedömningarna av Karamzins personlighet och arbete, givna av de ledande personerna i rysk litteratur och kultur - V.A. Zhukovsky, A.S. Pushkin, N.V. Gogol, P.A. Vyazemsky, ST. Aksakov, I.A. Goncharov, etc., låter oss ta en ny titt på Karamzin-arvets betydelse för ytterligare nationell kulturell utveckling.

I en mer återhållsam uppfattning om Karamzin avslöjar ryska kritiker och litteraturhistoriker också sina egna pro et contra, en lång rad bedömningar utspelar sig också - entusiastiska och vördnadsfulla, balanserade, avvisande och destruktiva: N.A. Polevoy, M.P. Pogodin, V.G. Belinsky, SP. Shevyrev, Ap. Grigoriev, P.A. Pletnev, N.N. Strakhov, A.N. Pypin, A.V. Skabichevsky, N.V. Shelgunov och andra.

Den tvetydiga karaktären av uppfattningen av Karamzin-arvet av olika generationer av ryska författare och kritiker, de heta debatterna runt det bevisar att Karamzin i två århundraden förblev och fortsätter att vara ett levande fenomen av nationell kultur, vilket påverkar dess utveckling.

Många av Karamzins samtida, efter att en gång ha vänt sig till bedömningen av hans verk (i ett privat brev eller i en tidskriftspolemik), fortsatte att skriva om honom och gav mer balanserade, beprövade bedömningar, placerade i ett historiskt och litterärt sammanhang eller i formen av minnen. Det här är recensionerna av V.A. Zhukovsky, P.A. Vyazemsky, A.S. Pushkin, M.P. Pogodin, ST. Aksakov m.fl.. Dessa bedömningar hade naturligtvis sin egen dynamik och kunde framstå som internt polemiska: data vid olika tidpunkter fick de ibland motsatt ljud (Pushkin, Pogodin, i genren litteraturkritik - Belinsky). Det kunde ha varit annorlunda: den vördnadsfulla inställningen till Karamzin under hans livstid förblev oförändrad långt efter hans död, eller ännu mer intensifierad på grund av en tydlig medvetenhet om hans omätliga betydelse för den ryska kulturen (Zhukovsky, Vyazemsky, A.I. Turgenev, F.N. Glinka, etc. ).

Än i dag är det fortfarande brukligt att tala ogillande om Karamzins "epigones" (som prins PI Shalikov) eller om hans entusiastiska beundrare (som ND Ivanchin-Pisarev). Samtidigt avslöjar Shalikovs artikel "Om Herr Karamzins stavelse", publicerad i Aglaya-tidningen, en delikat smak och en profetisk gåva hos författaren. I en kort artikel uttrycktes den principiella idén att Karamzin aldrig upprepade sina estetiska experiment: var och en av hans berättelser är en ny aspekt i hans estetik. Författaren underbygger rimliga tillvägagångssätt för innovationer i språket, noterar utvecklingsriktningen för Karamzins språk själv, avvisar anklagelserna mot honom för att förstöra det ryska språket, nämner dess inflytande på läsare och författare, ger de korrekta egenskaperna för hans stil, och uttrycker också sin övertygelse (som visade sig vara helt rättvis) att "opartisk avkomma kommer att vara mer rättvis än många samtida som inte kommer att nå sin rättegång, medan Mr. Karamzin kommer att få en oförblindad krans av honom!"

Djupa tankar uttrycks av N.D. Ivanchin-Pisarev, och betonade också tvetydigheten i allmänhetens attityd gentemot Karamzin och behovet av en objektiv bedömning: "Jag är säker på att du inte förväxlar mig med skaran av ropare som upprepar efter andra:" Karamzin! Karamzin!" Jag kallar honom en stor man, jag betraktar honom som den första uppfinnaren av prosaisk harmoni, anständig, besläktad med vårt språk; föreställa sig hur han skulle skriva på ett mer preliminärt bearbetat språk (för att skapa, så att säga, en stavelse under viktiga överväganden om essensen av ämnet som presenteras är en bedrift av Hercules) ...

Resor som ett konstnärligt uttryck för den ideala formen av mänsklig aktivitet och som ett estetiskt universellt fenomen i rysk litteratur

"Den ryska resenärens brev", där han så levande och engagerande talade om sin bekantskap med Europa, introducerade lätt och trevligt det ryska samhället i Europa, - skrev V.G. Belinsky. I detta avseende är "Letters of a Russian Traveller" ett stort verk, trots all ytlighet och all ytlighet i innehållet: för stort är inte alltid bara det som verkligen är stort i sig, utan ibland det som uppnår ett stort mål oavsett sätt och medel. Vi kan med tillförsikt säga att en rysk resenärs brev har sitt stora inflytande på sin samtids allmänhet just på grund av deras lätthet och ytlighet: denna publik var ännu inte redo för viktigare och djupare intressen."

Jag skulle vilja argumentera för Belinsky: "Brev från en rysk resenär" är ett universellt verk - i form och innehåll. Den innehåller allt: alla eller nästan alla teman och problem, handlingar och karaktärer, genrer och stilar som fortsatte och utvecklades i efterföljande rysk litteratur. Dessutom: "Letters ..." av Karamzin förkroppsligade så fullständigt och fullständigt möjligheterna för "känsliga" och "upplysningsresor"1 att verk av liknande genre, lika omfattande innehåll och lika djup moralisk och filosofisk nivå på det nya stadiet förekom. av litterär utveckling helt enkelt uteslutits ... Således jämför en modern studie två verk från 1830-talet, fokuserade på Karamzin-traditionen: "En sommarvandring i Finland och Schweiz, 1838" Bulgarin och Zjukovskijs Sketches of Sweden, skriven vid en tid då Zjukovsky reste som lärare i följet av arvtagaren till storfursten Alexander Nikolaevich. "Bulgarin, karamzinlägrets antagonist inom litteraturen, försökte använda sina traditioner och gjorde det ganska skickligt. En begåvad journalist skapar han en berättelse som inte saknar nöje och mening. Bulgarin utgår dock från helt utilitaristiska överväganden och fokuserar främst på kommersiell framgång, självrehabilitering och självreklam. Han behöver tradition som en auktoritativ nisch. Han skriver sin "Sommarpromenad ...", utnyttjar kanonen, nästan mekaniskt efter modell från Karamzin-reselitteraturen, och den hämnas sig själv. Bulgarin misslyckas med att dölja den sanna pragmatismen i sin text.

Tvärtom... Karamzinisten Zhukovsky leker med Karamzin-traditionen och agerar helt i dess anda. Han hänvisar läsarna av Sketches of Sweden inte så mycket till Letters of a Russian Traveler som till Bornholm, och sträcker tråden från den "gotiska" novellen till den romantiska berättelsen om 1830-talet. Zhukovsky skapar en elegant "prydnadssak", döljer den inre meningen med sin berättelse i undertext och kräver av läsaren av "Sketches" kreativ spänning och god orientering i samtida litteratur och politiska sammanhang."

Det var omöjligt att överträffa Karamzin i denna genre, precis som Krylov inte kunde överträffas i genren av fabler. Ryska författares verk, byggda med hänsyn till Karamzin-traditionen i detta område (vi pratar inte om imitationer), inte bara, till exempel, "Resebrev från England, Tyskland och

Frankrike "N.I. Grech eller "Resedagbok" av M.P. Pogodin, men också som "Brev från Frankrike och Italien" av Herzen, "Frigat" Pallada "av Goncharov", vinteranteckningar om sommarintryck "av Dostojevskij, kan inte jämföras med" Brev från en rysk resenär "i termer av universalitet av innehåll och konstnärlig form och framstår som mycket smalare och mer entydigt.

På olika nivåer av den konstnärliga strukturen av Letters of a Russian Traveler, fanns det många knappt skisserade möjligheter för vidareutveckling och transformation av teman, intriger och bilder av detta verk och samhället. N.M. Karamzins bok är ett unikt fenomen i hela den ryska kulturen. På grund av dess mångteman och multiproblematik kan den utan överdrift kallas ett uppslagsverk över det europeiska livet. Förutom encyklopedism har "Brev" ett tydligt uttryckt begrepp om framsteg, som för Karamzin bestod både i framgångar för industrin och handeln, och i hävdandet av mänsklighet, kulturella relationer och närhet till naturen. Detta begrepp är korrelerat i boken med problemet med "Ryssland och väst", taget i den historiska och kulturella aspekten.

Samtidigt är detta verk ovanligt relevant i termer av socialt, moraliskt, filosofiskt och estetiskt klang, dess enskilda sidor verkar vara bokstavligen skrivna idag. Aktuella problem i vår tid - natur, kultur, revolution, religion - ställs inte bara i Karamzins verk, de är konstnärligt lösta och lösta på den nivån av humanism, som i många avseenden ännu inte har uppnåtts ens idag.

I detta avseende är det nödvändigt att analysera dessa egenskaper hos Karamzins kreativitet, dessa principer för konstnärlig vision och generalisering, som under lång tid fortsatte att vara en verklig faktor och en outtömlig källa till litterär och kulturell utveckling.

Många av dessa principer beskrivs i detalj i Yu.M. Lotman och B.A. Uspensky "Brev från en rysk resenär" och deras plats i utvecklingen av rysk kultur ": en mångskiktad historisk och kulturell kontext, frånvaron av en inställning till sanningens universalitet, sammankopplingen av det privata och det allmänna, det specifika karaktär av en hjälte som kan koppla samman tid och rum. Ett tillräckligt utvecklat ämne kan dock inte anses vara avslutat ännu.

Typologi av karaktärer och principer för tomtbyggande

Karamzin kom in i den ryska kulturen främst som författare till Poor Liza. Bilden han skapade har alltid varit relevant för rysk litteratur. Titelns vanliga "binomial" visade sig vara förvånansvärt rymlig: den innehåller hjältinnan, hennes öde (intrig) och författarens och läsarnas inställning till henne. I detta avseende är det ibland omöjligt att separera dessa tre aspekter från varandra: det är så specificiteten hos Karamzin-prosan förklarar sig själv.

Stackars Liza och andra karaktärer i Karamzins berättelser avgjorde till stor del typologin för karaktärer i rysk litteratur på 1800-talet.

Berättelsen "Poor Liza" publicerades i "Moscow Journal", i juninumret 1792. Enligt M.P. Pogodin, "höll hon de ryska läsarnas hjärtan i femton år utan en rival, och först 1808 delade hon sin ära med Maryina Roscha och sedan Ljudmila, Zjukovskijs första ballad, i ytterligare tjugo år!"

Denna föredömliga novell förebådade, enligt L.V. Pumpyansky, den framtida perfektionen av "Belkin's Tales" och "Taman". I jämförelse med många sentimentala berättelser från det sena 80-talet - början av 90-talet av 1700-talet var "Stackars Liza" "en sorts topp, som vissa författare helt enkelt inte kunde nå", skriver P.A. Orlov

V.N. Toporov i det slutliga verket, publicerat för verkets tvåhundraårsjubileum, noterar också att i nästan fyrtio år, "före uppkomsten av berättelserna och berättelserna om Pushkin och Gogol", förblev stackars Liza "det mest perfekta och representativa exemplet på rysk fiktion". "4.

En touch av lärobokhet på ett verk gör det ibland svårt att se dess innovativa väsen. Samtidigt kännetecknas Karamzins berättelser och lyriska och filosofiska fragment av sin mångfacetterade inverkan på den ryska litteraturens fortsatta utveckling och är av grundläggande betydelse för 1800-talets författares arbete. Karamzins fiktion har höjt sig över begränsningarna för de betydelser som lades in i den inte bara av samtida utan också av ättlingar.

I decennier fortsatte Karamzins berättelse att förbli en outtömlig del av hans arv, en källa till teman, intriger, bilder för nya generationer av ryska författare. Men, enligt V. Shklovsky, "fasta former i konsten lever av förändringar."

M.V. Ivanov bygger "den serie verk där kärleken till en mästare och en allmänning inte bara är ett tema, utan ett handlingsbildande element:" Stackars Liza "(1791) av Karamzin," Stationsmästaren "(1830) av Pushkin," Vem ska man skylla på? " (1846) Herzen, "Fattiga människor" (1846), "Tonåring" (1875) av Dostojevskij, "Asya", "Noble Nest" (1857) av Turgenev, "Oblomov" (1859) av Goncharov, "Bittert öde" ( 1859) av Pisemsky, "Den förtrollade vandraren" (1872) av Leskov, "Resurrection" (1898) av Tolstoy, "Olesya" (1898) av Kuprin, "Inför domstolen" (1915) av Blok, "Mörka gränder" ( 1943) av Bunin ... "

Här kan också dikten av Boratynsky "Ed" namnges, där "Eda är nästan Karamzin Liza i sin position, och hennes husar är nästan Erast ...".

Men innan man hittade en ny konstnärlig förkroppsligande i Turgenevs, Dostojevskijs, Tolstojs hjältinnor, återspeglades bilden av stackars Lisa skapad av Karamzin upprepade gånger i den tråkiga spegeln av imitationer ("Stackars Masha"

A. Izmailova, "Förförd Henrietta, eller bedrägeriets triumf över svaghet och villfarelse" av M. Svechinsky, "Unhappy Margarita" av en okänd författare, "Vackra Tatiana som bor vid foten av Sparrow Hills" I Izmailova, "Poor Chloe " av Kara-Kakuello-Guji, "Berättelsen om stackars Marya" N. Brusilov och andra) 8. Vi bör också nämna N. Ilyins dramer ”Liza, eller tacksamhetens triumf. Ett drama i tre akter "(S:t Petersburg, 1803) och V. Fedorov" Liza, eller en konsekvens av stolthet och förförelse, ett drama i fem akter, lånat från stackars Liza Mr. Karamzin "(M., 1804). Förutom att vara sekundära som sådana 9 led de namngivna berättelserna i en eller annan grad av didaktik, förenkling eller avsaknad av psykologiska motiveringar, borttagande av sociala konflikter (den "fattiga" bondkvinnan visar sig i många fall vara en adelsdotter ), schematism av författarens position och elementär dålig smak. ”Efter Karamzin är det omöjligt att nämna en enda prosaförfattare som gjort något starkt intryck. – I allmänhet skriver de efter honom med större noggrannhet, men hans konst förblev hans hemlighet.

"Historiska" berättelser av Karamzin: konvention om genredefinition. "Natalia, Boyars dotter" och "Martha Posadnitsa" som hjältinnor från Karamzin-eran

Karamzin har alltid haft ett inneboende intresse för det historiska temat. Hans historiska åsikter genomgick en viss utveckling, som mer än en gång blev föremål för djup vetenskaplig analys i G.P. Makogonenko, Yu.M. Lotman, N.D. Kochetkova, L.N. Luzyanina och andra.

Men olika stadier av denna utveckling påverkade på olika sätt ryska författares arbete, där det finns en tydlig kontinuitet, och avvisande och kreativ utveckling. Egenskaperna för uppfattningen av denna del av Karamzin-arvet berodde till stor del inte bara på författarens kreativa individualitet, utan också på graden och kvaliteten på historicismen i Karamzins verk.

"Natalia, pojkarens dotter" av Karamzin brukar ibland definieras genremässigt som en historisk berättelse. "... Detta verk bör placeras i spetsen för utvecklingen av den ryska historiska romanen, inte romantisk, utan verkligt sentimental, av den typ som i sin vidareutveckling ger" Kaptenens dotter "Pushkin," Krig och fred " av L. Tolstoy", - skrev V.V. Sipovsky 1. Denna uppfattning måste dock justeras. I Natalyas mentala utseende återgav Karamzin inte psykologin hos en flicka från 1600-talet, utan hos sin samtida (uppvuxen i en atmosfär av sentimental-romantisk kultur), för vilken kärlek, själva förväntan att träffa henne, blir den viktigaste livets innehåll (detta var inte fallet i gamla dagar som beskrevs av Karamzin - jfr Pushkin med barnskötarens ord, adresserad till Tatyana: "... Under dessa år har vi inte hört talas om kärlek ..."). De ovannämnda textmässiga sammanträffandena mellan texterna "Natalia ..." och "Eugene Onegin" ("Här är han!"), En viss likhet mellan Tatyana och Natalia, och därför visade det sig vara möjligt att Karamzin avbildade i berättelsen "känslor" hos sin tids hjältinna.

Karamzin var dock intresserad av det historiska ämnet. Här hade han också många imitatörer och anhängare: M.N. Zagoskin, A.A. Bestuzhev-Marlinsky och andra. I.I. Lazhechnikov, vilket tydligt manifesterades i hans första verk på ett historiskt tema - berättelsen "Robin" 2.

I sin forskning "Vår historiska roman" säger A. Skabichevsky om Lazhechnikov: "... Tyvärr, buren av den sentimentala riktningen av dåtidens litteratur, vilka frestande prover ses i" Stackars Lisa "och" Natalia, Boyars dotter ", började han skriva i den här typen av berättelser, rim och resonemang. Därefter publicerade han dessa omogna verk i en bok, med titeln "De första experimenten i prosa och poesi", men när han såg dem i tryck och skämdes för dem skyndade han snart att förstöra alla exemplar av denna publikation ”3. Kritikern återberättar historien "Robin" för att visa "till vilken slavisk imitation av Karamzin Lazhechnikov nådde vid den tiden." Han karaktäriserar Zagoskin i samma anda: "Oavsett hur roligt det verkar för oss, men i vilken utsträckning denna första historiska berättelse i Ryssland gjorde ett djupt och charmigt intryck i minst trettio år, kan vi bedöma av romanen Zagoskin "Yuri Miloslavsky ". Vi ser att Zagoskin inledde en kärleksrelation i sin roman på exakt samma sätt som den slogs med Karamzin, d.v.s. Jag träffade hjälten med hjältinnan i kyrkan, namngav hans hjälte nästan likadant som Karamzin och avslutade sedan sin roman med ännu större likhet ”4.

Det starka inflytandet från "Natalia, pojkarens dotter" märks också i berättelsen om A.A. Bestuzhev-Marlinsky "Roman och Olga".

Men, som det visade sig, kunde det ha funnits en annan, kreativ inställning till de principer som fastställts av Karamzin.

Som E. Rozova skriver, "" Natalia, pojkarens dotter "är inte bara förfadern till den ryska konstnärliga och historiska genren" 5. Detta verk, som återskapade känslan av en tjejs själ, tillsammans med Poor Liza, lämnade också ett påtagligt spår i Belkin's Tales (Blizzard, Stationmaster) och även i War and Peace.

Dessutom, tack vare Karamzins berättelser, har intresset för särdragen i svunna tiders liv ökat; det är ingen slump att vissa detaljer i "Peter den stores Arap" påminner om Karamzin-berättelsen. IN OCH. Fedorov påpekar att en av karaktärerna i detta verk, Gavrila Afanasyevich, "" försökte bevara seden från sina kära gamla dagar i sitt hemliv ", det vill säga sederna från ungefär den tiden, vilket återspeglas i" Natalia, pojkarens dotter." Så här levde dottern till Gavrila Afanasyevich, Natalya, och växte upp: "Hans dotter var 17 år gammal. Som barn förlorade hon sin mamma. Hon växte upp på det gamla sättet, det vill säga omgiven av mödrar, barnskötare, flickvänner och hötjejer, sydde i guld och kunde inte certifikat ...". Allt detta är mycket likt Karamzin Natalias liv och uppväxt. Det är märkligt att Pushkin för sin hjältinna behöll namnet på hjältinnan i historien av Karamzin och till och med hennes halvföräldralösa position."

N.M. Karamzin, en enastående utbildare, var en av de första i Ryssland som accepterade idén om social jämlikhet och klädde den i en fantastisk form, som inte har någon analog i rysk litteratur. Ett slående exempel på denna form är berättelsen "Stackars Liza" (1792). Även om det har gått mer än tvåhundra år sedan det skrevs, har varken idén eller formen förlorat sin relevans. Det är det unika som har blivit orsaken till skapandet av många parodier på författarens verk. Syftet med denna artikel är att beskriva, enligt vår mening, det mest karakteristiska av dem, skapade under 1900-talet, och att spåra hur karaktären av att parodiera en berömd sak har förändrats.

På tal om parodi kommer vi att följa Tynyanovs förståelse av det (i vid bemärkelse). Det är känt att Yu.N. Tynyanov, som definierade parodi som en komisk genre 1919, 10 år senare i sin artikel "On parody" har redan ifrågasatt idén om att det bara är en komisk genre. Litteraturteoretikern såg essensen av parodi i en särskild betoning på "korrelationen av något arbete med ett annat", såväl som i mekaniseringen av en viss teknik med hjälp av vilken organisationen av nytt material utförs, imiterar stilen av författaren, eller omkullkasta idén om en situation, en litterär hjälte, etc. ... Det är dock viktigt att skilja på parodi som litterär genre och parodi, förstått "mycket bredare än ... litterär parodi", som en teknik som presenterar "på ett lustigt sätt vissa drag av dess" original "". För det material som presenteras av oss är distinktionen också viktig parodier och parodier, med vilken vi, efter Y. Tynyanov, kommer att förstå "användningen av parodiska former i en icke-parodifunktion", med andra ord, användningen av förevändning "som en modell för ett nytt verk", vilket inte är avsett att skapa en komisk effekt.

Utan tvekan parodier – detta är ett speciellt sätt för litterär och kritisk förståelse av verket. De vittnar om populariteten hos den eller den författaren och hans skapelser. Till exempel har V.F. Khodasevich, utvecklar idén om V.V. Gippius om parodien på "The Station Keeper" av A.S. Pushkin, kallade det en parodi på "Poor Liza" av Karamzin. Kritikern menade förstås inte förlöjligande, utan ett slags skämtsamt svar på ett oerhört populärt verk på 1800-talet, som redan under upphovsmannens liv överväxt av legender. V.N. Toporov tolkar också Poor Liza själv i en parodinyckel, "som ett exempel på en genre känd i rysk litteratur - ryskt tal i munnen på en tysk".

På 1800-talet kom minnet av N.M. Karamzin var fortfarande ganska fräsch, men vid 1800- och 1900-talens skiftning. arbetet uppfattades som hopplöst ett minne blott. Under dessa år skisserades nya grepp om litteratur, litterär teknik, ett aktivt sökande efter nya genreformer började. E.I. Zamyatin skrev i sin artikel "New Russian Prose" om det så här: "Livet självt<…>har upphört att vara platt-verklig: den projiceras inte på den tidigare stationära, utan på de dynamiska koordinaterna för Einstein, revolutionen." Zamyatin uppmanade författare att flytta till nya gränser och beskrev en viktig egenskap hos denna nya prosa - ironi, när "klubban" och "piskan" (kraftiga skratt, satir) ger vika för ett elegant svärd (ironi), på vilket författaren sträng "krig, moral, religion, socialism, stat". I denna trends anda har parodierande traditioner som inte uppfyller tidens krav blivit en av litteraturens riktningar. Så, E.S. Papernaya skrev på 1920-talet en burlesk parodi på Stackars Lisa , där hon slog den höga stilen i Karamzins berättelse:

Kära läsare! Hur behagligt och rörande det är för hjärtat att se vänskapen mellan två kärleksfulla varelser. Med all sin känsliga natur älskade den stackars gamla kvinnan den grå bocken; vet ni grova hjärtan att bondkvinnor vet hur man känner.

Den parodiska effekten uppnås på grund av kontamineringen av två texter: barnsången "Det var en gång en grå get med min mormor" och historien om Karamzin. Papernaya återberättar en okomplicerad intrig om en get i hög stil och spelar på nyckelorden och bilderna i klassikern: "känsla", "känslig", "bedårande", "själ", "tårar", "hjärta", "tystnad". / tyst", "natur" osv. I novellen väver hon in beskrivningar av det idylliska livet på landsbygden: betande hjordar, "blommande träd", "bablande bäckar". Papernaya använder sådana parodiska medel som att kopiera de stilistiska dragen i Karamzins berättelse: karakteristiska inversioner, direkta vädjanden till läsaren, utrop, föråldrade pronomen "detta", "snarare än"; nästan oförändrad lånar hon slagordet "och bondkvinnor vet hur man älskar!"

Travestin som utspelar sig ur hjältinnan Karamzins tragedin ger parodins skärpa. Papernaya tillämpade den sk. "Minska omtänkande", som skildrar döden av en get från tänderna och klorna på det "lurviga monstret i skogarna i Hyperborean - den grå vargen", som dock också är kapabel att uppleva ömma känslor av "vänskap och tillgivenhet hos hjärta." Bara de är inte riktade till en lättsinnig get som önskade ett "stormigt liv", utan till en gammal kvinna, som ett tecken på vilket vargen lämnade henne, otröstlig, "hornen och benen på en varelse så innerligt älskad och så sorgligt dog ."

Igenkänning av spelkoden underlättas av omnämnandet av "Hyperborean monster", med vilket författaren kan ha menat en specifik person som var medlem i Acmeist-kretsen och som skrev strikta recensioner av nybörjarpoeternas dikter. En sådan person kan till exempel vara M.L. Lozinsky, redaktör för journalen för acmeists "Hyperborey" och översättare, vilket kan vara viktigt för Papernaya, som var professionellt engagerad i översättningar. V.V. kunde också ha kommit in i skribentens synfält. Gippius, en berömd kritiker och poet, som skrev i hög stil dikter om atmosfären i kretsen av akmeister:

På fredagar på Hyperborea

Blomningen av litterära rosor.

Och alla jordens trädgårdar är mer brokiga

På fredagar på Hyperborea

Som under en magisk fes trollstav,

Den förföriska blomsterträdgården har växt.

På fredagar på Hyperborea

Blomningen av litterära rosor.

I E.S. Papernayas berättelse om den bedragna flickan är axiologiskt inverterad för att skapa en komisk effekt. Hjältinnan (Liza) förvandlas från en lurad varelse till en "förrädare" (en get), som har betalat för hennes sug efter ett stormigt liv. Författaren hade dock inte för avsikt att förlöjliga det litterära originalet i sig. Papernaya skapade en klassisk parodi, vars komik är riktad till sentimentalismens poetik.

Idag är parodi som en speciell kulturell form som gör det möjligt att koppla samman fenomen på olika nivåer extremt populärt tack vare postmodern litteratur, massmedia och internetutrymmet. Det är anmärkningsvärt att "Poor Liza" av Karamzin fortfarande fungerar som ett föremål för parodi. Anmärkningsvärd L. Bezhins berättelse "The Private Observer" (1999) - ljus exempel på "icke-parodiparodi"(Yu. Tynyanov). I dess centrum finns berättelsen om två älskare vars lycka förhindrades av omständigheter, social ojämlikhet och hjältens svaga karaktär.

Bezhin gömmer sig inte bara, utan visar på alla möjliga sätt tillit till Karamzins text, och placerar "identifieringsfyrarna" i starka positioner. Berättandet, som i Poor Liza, genomförs i första person, vilket ger den en lyrisk, bekännande karaktär. En mogen professor som har sett mycket i livet, professor Pyotr Tarasovich minns sin ungdom när han var " snäll av naturen"En student i filologi, ledande, som Erast, är ganska utspritt liv och drömde om henne förändra(nedan min kursiv stil - DEM.). För att bevisa sitt värde bestämde han sig för att skriva en terminsuppsats baserad på berättelsen " Stackars Lisa". I detta ögonblick träffar han en kvinna med samma namn. I ett försök att hitta orsaken till ihärdiga tankar om en tillfällig bekantskap, gissar Peter att "bakgrunden till dessa syndiga och tvångstankar ligger i vad den gamle mannen Karamzin höjer fingret fördömande, stickar strängt ögonbrynen och blinkar med ögonen i ilska, jag skulle verkligen säga: frestelse! Frestelse!" ... Slutligen, i slutet av berättelsen, yttrar hjältens brud vid bröllopet ironiska ord om sin besegrade rival: "Åh, stackars Liza!" Alla dessa markörer blir identifieringsmärken för parodi.

Författaren använder ett intrigschema som står i kontrast till originalet, där parodikoden känns igen på grund av den uppenbara diskrepansen mellan den första och andra planen (texterna från Bezhin och Karamzin), samt på grund av den dolda ironin, som erkänns först när fragmenten av de två berättelserna jämförs. Till exempel hänger ögonblicket som hjältarna träffas samman med köp och återlämnande av pengar, men scenen när Peters äldre far tar fram en ful lampskärm av "plågsamma rosa, alkovfärg" - Lisas köp - löses i en komisk anda. Rollen som den naiva mamman från berättelsen "Stackars Liza" spelas av Bezhins pappa till hjälten, som inte misstänkte den fallna kvinnan i sin medresenär och helt anförtrodde henne sin son. Som i berättelsen om Karamzin kan hjälten inte stå emot en kollision med livet och vägrar kärlek, men visar sig vara olycklig i äktenskapet och hela sitt liv känner sig skyldig inför Liza. I finalen av berättelsen vänder hjälten, som genom åren har förvandlats till en "smickrande och cyniker", precis som berättaren i Karamzins, blicken mot Lizas fattiga och till synes tomma bostad, där de var glada, och tårarna suddas ut. hans ögon. Denna sentimentala passage, som kan framkalla ett ironiskt leende, eftersom den tillhör en cyniker, fördes till finalen av Bezhin, men detta stärkte bara hans position. Faktum är att författaren "leker" med Karamzins handling, utan att påverka klassikerns stil, vilket resulterar i en sorts balansering på gränsen till parodi och icke-parodi.

Det finns också finare trådar som förbinder de två texterna. Till exempel dyker ironiska reminiscenser upp i scenen av en familjefest i huset till Susannas (Peters andra älskare) föräldrar, där flickan, som delar sina intryck av sin senaste resa till Kaukasus med sina föräldrar, talade om den "dystra herdar och glada vinmakare, åh naturens underbara skönheter". (Jämför med Karamzin: "På andra sidan floden kan man se Oak Grove, nära vilken talrika hjordar betar; det finns unga herdar Sammanträde under trädens skugga, sjung enkla, tråkiga sånger och förkorta sommardagarna ”).

Under det första mötet med Peter och Lisa märkte han spridda kort på hennes bord, denna detalj upprepas två gånger i texten, påminner om Erasts spelförlust, som ett resultat av vilket han förlorade sin förmögenhet. Motivet att mata hjälten Liza är också viktigt, vilket, liksom i prototexten, är av rituell karaktär och fungerar som ett tecken på invigning i hemligheten, det är inte av en slump som Bezhin nämner en idol - ett hedniskt bönehus, ett tempel:

... allt var klart i förväg: teet bryggdes och brödet skivades och den lockande doften av en stek som tagits bort från spisen hälldes i luften. Liza njöt av att ge mig mat: av någon anledning ansåg hon mig vara evig hungrig, och i hennes närvaro sa jag aldrig att jag redan hade blivit mätt hemma.

Hon satte mig bakom en enorm gjutjärnspanna, från vilken ånga steg upp som från en idol, hon krävde universitetsnyheterna.

Å andra sidan, i scenen för Peters "matning", finns det något överdrivet, som förnedrar hjältens manlighet, visar hans "barnslighet" och nästan barnsliga beroende. Det är ingen slump att Liza kallar honom det "barnsliga" namnet Petya.

Peters gest är nyfiken, som övertygade Liza om behovet av ytterligare studier för honom, "räcker upp händerna mot himlen." Denna gest hänvisar till den berömda scenen för hjältarnas farväl av Karamzin: "Liza grät - Erast grät - lämnade henne - hon föll - knäböjde, höjde händerna mot himlen och tittade på Erast, som flyttade bort." Bezhin vänder dock på originalets tragedin, vilket ger scenen en nyans av komisk, som härrör från inkonsekvensen av en obetydlig situation med beteendet hos en man som visar svaghet och brist på oberoende. Det är betydelsefullt att Liza i slutscenen av karaktärernas avsked upprepar denna gest ("höjde konstigt på sina böjda armbågar"), men den här gången läses gesten inte som komisk.

Slutligen, i Bezhins berättelse, förvandlas ett så viktigt konstruktivt element av genren för den sentimentala berättelsen som ökad känslighet hos hjältar, som förklaras av Peters filologiska utbildning och inte på något sätt motiveras av hjältinnan, som överlever i storstadens grymma värld. Tvärtom är den "snälla" Liza Karamzina motståndare till den oförskämda hjältinnan Bezhina, som trots att hon bär namnet Liza är långt ifrån förevändningens ideal. Hon gör lätt bekantskap med män, "hennes pojkaktiga frisyr är ... för kort för hennes ålder, hennes läppar är sminkade provokativt ljusa", den smala kjolen döljer inte "konturerna av höfter och knän och halsen på halsen" rosettdekorerad sjömansdräkt” avslöjar ”mycket mer än man kunde förvänta sig med den mest obetydliga nyfikenhet.” En sådan omstörtning av karaktäriseringen av hjältinnan är utan tvekan ett tecken på parodi. Vi har förmodligen här att göra med en kryptoparodi på bilden av stackars Lisa. Kanske visade författaren hur Karamzins hjältinna kunde se ut i den moderna världens förhållanden.

Samtidigt fokuserar Bezhin också på känslan av medlidande som Liza väcker. Den första i en serie av karakteristiska detaljer bör noteras hennes namn. Hon är Goremykina. "Sorglighet" visar sig tydligt i karaktäriseringen av hjältinnans utseende ("katastrofalt medelålders"), i beskrivningen av hennes löjliga hus, "som ett eldtorn", med ett enda fönster i den "blinda väggen", av en slump. , som tillhör Liza, och "torkade upp", " knarrande "lyft. Du kan ta dig till hjältinnans hus genom att gå långt "genom krokiga, krökta gränder, invecklade labyrinter av genomgångsgårdar och bakgårdar med bodar, pannhus och duvslag." Sedan följer tecknen på ett eländigt liv efter varandra: Lisa bor ensam i en fattig lägenhet i Moskva, omgiven av sina grannars misstänksamhet och fientlighet.

Lizas yrke vittnar om en kjol som är för kort för hennes ålder och ljust målade läppar, "alkov"-färgen på lampskärmen hon köpte, en god kunskap om mäns psykologi, en bekantskap med Moskvas undre värld och ett möte med två rakade -hövdade, fräcka killar, som Lisa kämpar ifrån endast genom att informera dem om hans förestående äktenskap. Hjältinnans beslut att gifta sig tvingades - så hon bestämde sig för att skydda sig från livets bekymmer, att gömma sig bakom ryggen på en äldre änkeman som älskar ett sommarboende. lantlig gård (Liza från Karamzin fick också ett erbjudande från dräng från en grannby).

Men i den moderna postmoderna litteraturens anda, som tänker på världen som en text och texten som ett citatfält, introducerar Bezhin intertextuella korsreferenser med andra litterära verk. Till exempel är Pushkin-koden igenkänd i den ironiska beskrivningen av bruden Peter, som gavs till henne av hennes generalfader, som nämnde den "djävulska stolthet, arrogans och arrogans av Susanna, ärvt från henne herre förfäder "(Jämför med Pushkin:" Nog, jag skäms / förnedrad inför en stolt polack. " Sorg det är sorg eller inte, men redan då var det för mycket i mig ur sinnet, från vetenskap - inte den som undervisas på universitet, utan hans eget, bisarra hem."

Astafievs text är gömd i berättelsen. Vissa fraser påminner om scener och dialoger från berättelsen "Herde och herdinna", vars genre V.P. Astafiev definierade det som "modern pastoral". Men eftersom Astafyev själv parodierade pastorala motiv, utgick han från dem (kom ihåg att Erast kallade Lisa en herdinna, och Liza jämförde den lokala herdinnan med Erast), och Bezhin, i den postmoderna traditionens anda, opererade fritt med linjer och motiv av olika texter, som ett resultat, kopplade i hans text samman tre semantiska system. Vart och ett av de tre planen lyser implicit genom det andra, vilket ger upphov till en komplex projektion av betydelser. Detta kan ses på scenen när Peter bär Lisa i sina armar, liksom Boris Kostyaev, som i sin tur imiterade de balettherdar och herdinnor som han såg i barndomen på teatern. Den gamla soldatfilten som täcker älskarnas uppvärmda kroppar kan vid första anblicken verka som en "oavsiktlig" detalj. Men denna "frontala" detalj hänvisar också till historien om V.P. Astafiev och ekar motivet till hjältarnas kärleksdom. Sorgen och omtänksamheten hos Liza Goremykina påminner inte bara om Erasts tillbakadragande i sig själv innan han skildes med hjältinnan som han hade lurat, utan också sorgen hos Lucy - "en hundraårig man" - från berättelsen "Herden och herdinnan" ”. Låt oss jämföra: ”När jag sprang in hittade jag henne i den där frånvarande halvtanken som en spegel som hänger i väggen frammanar: den drar till sig en oerfaren blick med det bedrägliga hoppet att se sig själv som du är, utan att misstänka att de tittar på dig. Jag gillade inte Lizas frekventa omtänksamhet, och jag smög tyst upp bakom och ville skrämma henne som ett skämt, men hon, som lade märke till mig i reflektionen, vände sig omedelbart om.” Astafievs sorg för Lucy ser ut så här: "hennes ögon var återigen avlägset djupa och under hela den sömnlösa natten av det skurna ansiktet låg en rysk kvinnas eviga sorg och trötthet." Spegelns motiv sammanför också dessa två texter. Liza, precis som Lucy, vet mycket om det dåliga livet, men hon döljer också sin kunskap för Peter. Bara ibland berättar hon, som Cassandra, för hjälten om sin familj, om hans nutid och framtid, och förutsäger till och med ett nära förestående äktenskap och tvillingarnas födelse. Ett antal citeringar skulle kunna fortsätta.

Således observeras omvandlingen av genren av litterär parodi i Bezhins berättelse. Parodism i den är ett sätt att interagera med en annan text, och "mottagaren av parodiskt avstötning" (Yu. Tynyanov) blir handlingen, systemet med bilder av berättelsen "Stackars Liza", såväl som motivet för dödlig kärlek, som dock slutade med hjältens banala äktenskap med en oälskad tjej. För Bezhin blir förevändningen en parodisk ryggrad icke-komisk parodi när Karamzins berättelse delas upp i separata delar, som var och en genomgår förvandling, och sedan viks alla delar till en ny struktur, på vilken bland annat motiv till andra verk är uppträdda. Karaktären av dess inriktning mot förevändning gör Bezhins verk till en parodi. Bezhin parodierar inte Karamzins text, imiterar inte vare sig i stil eller i skildringen av bilder, utan varierar de karaktäristiska strukturella elementen i originalkällan, stänker på dem med en betydande mängd ironi och inkluderar läsaren i ett karaktäristiskt postmodernt spel. Författaren till The Private Observer ifrågasätter inte det konstnärliga värdet av Karamzin-berättelsen, dessutom tar han bort den komiska effekten av sin parodi, och översätter berättelsen till en ironisk, sedan en dramatisk plan och slutligen till ett filosofiskt plan.

Väcker intresse modern fanlitteratur (det inofficiella namnet på "fanfiction") är en ny typ av onlinelitteratur baserad på välkända klassiska texter, eller litteraturverk, filmer, tv-serier, datorspel som är populära bland ungdomar. Det här är små texter, vars författare inte utger sig för att vara konstnärliga och ibland gömmer sitt riktiga namn bakom ett smeknamn. Handlingarna i sådana parodier, som "ersätter" den ursprungliga handlingen av Karamzin, är ofta öppet obscena, och kärlekshistorien om Liza och Erast översätts medvetet till ett anekdotiskt plan. Författarnas mål är självförverkligande, kommunikation med en intresserad publik. För att sticka ut strävar de efter att chocka läsaren, att göra ett "outplånligt" intryck. I fanmiljön är det inte vanligt att studera, så parodister uppmanas att inte kritisera sitt opus, eller att uttala sig i en mild form. Som ett resultat skapar författarna av "fanfiction" ganska svaga opus på temat för Karamzins berättelse, som förvandlas till ett slags folklorematerial, där en naiv tro på oegennyttig kärlek (ett alternativ är ren kärlek) förlöjligas, eller " dumhet" av hjältinnan (hjälten), som bestämde sig för att skiljas från livet för olycklig kärlek. Det är fanfiction "Poor Cyril" (författare. Darkhors), där huvudpersonen Kirill framställs som ett offer för överkänslighet, samt "Poor Lisa 2003" (författare. Hobbit), där Erast visar sig vara en trött pervers. och dessutom en filolog till utbildning, vilket gör det helt okonkurrenskraftigt på groomingmarknaden. Ännu oftare skapas stiliseringar baserat på Karamzins verk, där teman om olycklig kärlek täcks (poetisk fanfic "Nu är jag med henne", 2012. Auth. Remus).

Mot bakgrund av det uppriktigt sagt svaga flödet av fanlitteratur framträder parodien på niondeklassaren Yu. Kazakov "Stackars Liza", där handlingen om Karamzin spelas upp, men accenterna är omvända. Huvudpersonen Liza är en cool affärskvinna som säljer blommor ("Presentationer och bufféer på dagen, fester på natten och filmar videoklipp"). Erast är hennes rival, som vill förstöra Lizins verksamhet med hjälp av subtila intriger.

En gång dök en ung, välklädd, trevlig man upp i denna hydda utan någon säkerhet och bad att få presentera honom för Lisa som grossistköpare av liljekonvaljer.

Förvånad gick Liza till en ung man som vågade invadera hennes domän utan någon inbjudan eller rekommendation.

- Säljer du liljekonvaljer, tjej? frågade han med ett leende, rodnade sedan och sänkte ögonen mot marken.

- Fem "stycken" dollar per sats.<…>

– Det är för billigt. Jag tar dem för dina tre priser..

– Jag behöver inte för mycket.

Yu Kazakov följer exakt vändningarna i Karamzins handling, nästan utan att förändra dialogerna, utan vänder på situationen enligt verkligheten i det moderna näringslivet. Så Erast tolkade Lizas uppriktiga handling, som kastade alla blommor i Moskvafloden, som ett listigt affärsdrag, vilket resulterade i att kostnaden för blommor på marknaden skulle öka flera gånger. En lömsk hämndplan mognar i hjältens huvud: han infekterar Lisa förälskad med en "dålig" sjukdom. Lisa får veta om Erasts förräderi och rusar in i dammen.

En parodi på Kazakovs text är gjord av närvaron av två planer, varav den ena riktar sig till nuet, den andra till Karamzins text. Som ett resultat av det lever verket ett dubbelliv, när genom planen för det moderna grymma glamorösa konsumtionssamhället den andra lyser igenom - ren, naiv, men färgad av författarens ironi. Och om förgrunden separat (utan närvaron av en dialog med Karamzins text) skulle vara förtjänt som en ganska hjälplös didaktisk berättelse om farorna med godtrogenhet i affärer och kärlek, då ger den andra planen en liten berättelse en överraskande ironi och djup för en ung författare. Specificiteten hos den skrattande principen i verket vittnar om Yu Kazakovs avvisande av moralen i modern affärsverksamhet, som är redo att offra till och med kärlek för pengar.

En analys av parodierna baserad på berättelsen "Stackars Liza" visade att verken skrivna under olika tidsperioder skiljer sig mycket från varandra i sin framförandeteknik. Om i början av nittonhundratalet. E.S. Papernaya lekte med originalets stil, då i slutet av 1900-talet. författarna fokuserar på dess ämnen och problem. Jämförelse av texterna övertygar oss om att den moderna världen avvisar Karamzin-idén om social jämlikhet. Det framställs som ett visst ouppnåeligt ideal i nuet. Den mänskliga gemenskapen, återskapad med litterär parodi, visar sig vara ganska grym, cynisk, där det inte finns plats för naiva hjältar. Och ändå väljer författarna Stackars Lisa som föremål för parodi. Kanske är detta en signal om att människor saknar mänsklighet, vänlighet, själfullhet - allt som detta odödliga exempel på rysk litteratur bär på.

Bibliografi

1. Astafiev V.P. Herde och herdinna. Samtida pastoral. M .: Sovjetryssland, 1989. 608 sid.
2. Bezhin L. Privat observatör // Ny ungdom. 2003. nr 5 (62). S. 99-134.
3. E.I. Zamyatin Samlade in cit .: i 4 band T. 3. Personer. Teater. Moskva: Knigochelovek bokklubb, 2014.480 s.
4. Zorin A.L., Nemzer A.S. Paradoxer av känslighet // "Sekler kommer inte att radera ...": Ryska klassiker och deras läsare / Komp. A.A. Ilyin-Tomich. M .: Kniga, 1988. S. 7–54. URL: http://www.e-reading.club/chapter.php/1032702/2/Stoletya_na_sotrut_ Russkie_klassiki_i_ih_chitateli.html
5. Karamzin N.M. Stackars Lisa. Samling. M .: Eksmo, 2007.160 sid.
6. Karamzin N.M. Notera om Moskvas sevärdheter
7. Kazakov Yu. Stackars Liza // Proza.ru. Portal Dm. Kravchuk under Ryska författarförbundets överinseende. URL. www. proza.ru/2009/04/19/689
8. Fanfiction bok. URL. https://ficbook.net/ readfic
9. A.A. Morozov Parodi som litterär genre (till teorin om parodi) // Rysk litteratur. 1960. Nr 1. S. 48–77.
10. V.I. Novikov Parodi, parodi, parodi i 1900-talets litteratur - från symbolism till postmodernism // Komisk i rysk litteratur från 1900-talet / Comp., Otv. Ed. D.D. Nikolaev. Moskva: IMLI RAN, 2014. s. 38–44.
11. Pushkin A.S. Full samling cit .: i 17 band T. 7. Dramatiska verk. Moskva: söndag, 1994.395 s.
12. Rysk litteratur i spegeln av parodi. Antologi / Comp., Com. Art., Komm. HANDLA OM. Kushlina. M .: Högre. shk., 1993, 478 sid.
13. Toporov V.N. "Stackars Liza" Karamzin. Läsupplevelse. Moskva: RGGU, 1995.432 sid.
14. Tynyanov Yu.N. Poetik. Litteraturhistoria. Bio. Moskva: Nauka, 1977.576 sid.
15. Stackars Cyril. URL / https://ficbook.net/readfic/4017403
16. Hobbit. Stackars Liza 2003. URL: http://www.proza.ru/2003/01/17-170

N.M. Karamzin skrev i "Anteckning om Moskva-monumenten" (1817): "Nära Simonov-klostret finns en damm, skuggad av träd och bevuxen. Tjugofem år innan hade jag komponerat Stackars Liza där, en mycket enkel saga, men så glad för en ung författare att tusentals nyfikna gick dit och letade efter Lizinernas spår."

Papernaya Ester Solomonovna (1900-1987) - författare, översättare, redaktör för tidningen "Chizh". Den bildades under inflytande av silverålderns estetik, som med rätta kallas "den litterära parodins guldålder".

Matveeva I.I.