I musikhistorien finns det namn som allmänheten starkt förknippar med genren de har förhärligat. Elvis Presley förblir kungen av rock and roll decennier senare. Det var denna outtalade titel som han fick i höjd med sin karriär. Elvis dog 1977, men under alla år som sångaren inte är med har ingen lyckats överträffa hans berömmelse. Under denna tid har mer än 1 miljard skivor med inspelningar av den stora artisten sålts. Rock and roll valde sin kung i det avlägsna 50 -talet och har varit trogen mot honom i mer än sextio år.
Allt började 1953, när 19-åriga Elvis bestämde sig för att spela in flera låtar i en musikstudio i Memphis, staden där den framtida stjärnans familj hade bott sedan 1948. Genom att betala den fastställda avgiften kunde killen uppfylla sin dröm och samtidigt komma ihåg av studioens ägare, som noterade den unga artistens röstförmåga. Medan han fortfarande var tonåring blev Elvis intresserad av populärmusik, spelade i en amatörgrupp och drömde desperat om att bli en berömd sångare. Han fascinerades av blues och countrymusik, även om han från 10 års ålder sjöng i kyrkokören. Kombinationen av ultramoderna melodier och evangelisk gospelmusik har skapat en speciell stilistisk preferens för Presley: ekon av båda kommer alltid att finnas i hans repertoar.
.jpg)
Inspelningen i Sun Records -studion blev dock inte en omedelbar biljett till den fantastiska musikvärlden för den unga artisten, även om producenten kom ihåg hans namn. Sex månader senare bestämde sig Elvis för att försöka lyckan igen och spelade in ytterligare två låtar. Och igen, sångarens förväntningar inte uppfylldes: det fanns inget jobberbjudande. Elvis bestämmer sig för att gå åt andra hållet och försöker få jobb i en musikklubb och försöker jobba som artist i en gospelkvartett. Men även här vänder lyckan bort från Presley: avslag följer efter varandra. Elvis börjar desperat redan tänka att musik inte är hans öde. Och när killen nästan var säker på att det bara var att vara förare som ringde, ringde telefonen från Sun Records -studion. Elvis blev inbjuden att spela in låten "Without You". Arbetet gick väldigt dåligt: ägaren till studion, Sam Phillips, var missnöjd med resultatet. Mellan inspelningarna började Elvis spela en annan komposition - låten "That's All Right" av Arthur Krudap. Musikerna som deltog i verket spelade tillsammans med Presley. När han hörde melodin insåg Phillips att detta var precis vad han ville höra och hade länge letat efter ingenting.
Efter att ha gjort en fullständig inspelning tog producenten låten till radion, där de började spela den flera gånger om dagen. Det var en succé. Samtal regnade: alla ville veta mer i detalj vem som framförde den nya hitsen. Förslag från klubbarna började komma: musikern blev inbjuden att delta i uppträdandeprogrammet. Elvis började bli uppringd i radioprogram, där han direkt lyckades vinna publikens fördel. I kölvattnet av den första framgången spelade Presley in flera singlar till, vilket direkt blev populärt.
Men det verkliga genombrottet skedde 1956, då debutalbumet släpptes under den okomplicerade titeln "Elvis Presley". Skivan släpptes av den mest auktoritativa etiketten "RCA Records", som hade tecknat ett kontrakt med sångaren kort innan. "Elvis Presley" var det första äkta rock'n'roll -albumet i musikhistorien. Och även om genren långt innan denna händelse framgångsrikt utvecklades och hade sina idoler (i den meningen var Elvis inte en pionjär), så var det Presleys debutalbum som blev en verklig stilstandard och kvintessensen i alla tidigare utvecklingar. Albumet innehöll så fina hits som "Blue Suede Shoes" och "Tutti Frutti". Dessutom släpptes skivan "Elvis Presley" samtidigt med singeln "Heartbreak Hotel" - en av artistens mest kända låtar, som det bestämdes att släppa som en separat skiva. Albumet och singeln ryckte direkt till toppen av Billboard, vilket innebar en verklig full framgång.
Denna händelse följdes av en inbjudan till tv. På bara några månader blev Elvis från en lokal kändis till en nationalhjälte. Presleys personliga karisma tillförde också bränsle till eldens popularitet. Omedelbart erkänns hans flamboyanta stil och säregna sätt att röra sig som verkliga symboler för rock and roll. En allmän "förföljelse" började - unga människor försökte likna sin idol i allt och kopierade hans bild i vardagen.
I oktober 1956 fick Elvis sin berömda titel - Variety -tidningen var den första som utsåg sångaren till rock and roll -kungen och säkrade honom alltid denna titel.
Efter utgivningen av albumet föll erbjudanden från filmstudior på Elvis. Hollywood längtade efter att få utdelning från sångarens berömmelse. Musikaler med Presleys deltagande släpptes en efter en, vilket omedelbart blev kassa. För varje film spelade Elvis in ljudspår - inte mindre populära än hans album i full längd.
1958 rekryteras Presley till armén, och han tvingas avbryta sin karriär när den är som bäst. Trots att han tjänstgjorde som sångare i Tyskland fortsätter det att släppas skivor i staterna, som han försiktigt spelade in under sin semester.
Efter att ha återvänt från armén 1960 börjar Elvis komma ikapp: han spelar aktivt in nya låtar. Albumet "Elvis Is Back!" Släpps, som tog andra raden i listorna. Vid denna tidpunkt beslutade producenterna och sångaren själv att satsa på en filmkarriär - filmer med sångarens deltagande släpps en efter en. I några av dem framför han låtar som för alltid har gått in i musikhistorien, inklusive den berömda "Can't Help Falling In Love" och "Jailhouse Rock".
Men trots efterfrågan började Elvis gradvis tappa sin popularitet. Nya namn börjar dyka upp i musiken, inklusive sådana som "The Beatles". Presleys sånger började uppfattas som ekon av det förflutna, och hans filmverk upphörde att vara lönsamma. I slutet av 60 -talet gjorde kungen av rock and roll ett försök att ändra stil: Elvis skjuter in en mycket framgångsrik tv -konsert och får förlovning för en rad föreställningar i Las Vegas. Speciellt för de kommande konserterna uppfann Elvis en ny stil för sig själv: han började dyka upp i en vit utskjuten jumpsuit med genomarbetad inredning av strass och stenar. Vid denna tid turnerar kungen av rock and roll aktivt, men spelar nästan inte in i studion. Sant, med tiden började oändliga program ges till Elvis allt svårare. Hälsoproblem som uppstod på grund av beroende av droger började påverka. Elvis blev fet, blev misstänksam, han led av kroniska besvär.
.jpg)
1977 dog den stora sångaren plötsligt vid 42 års ålder och lämnade efter sig hundratals vackra låtar och legenden om att hans död bara var en iscensättning. Till denna dag är tusentals fans runt om i världen övertygade om att Elvis lever. Tja, hur som helst, en sak är fortfarande uppenbar: låtarna av kungen av rock 'n' roll förblir populära än idag, vilket innebär att Elvis Presley verkligen fortsätter att leva i var och en av hans inspelningar, som låter i olika delar av världen.
Hans hits för ett halvt sekel sedan är extremt populära även idag. Och medan minnet av sångaren, som bokstavligen sprängde musikvärlden med sina temperamentsfulla låtar, lever, är den verkliga andan av rock and roll också levande.
Barndom och tonår
Elvis Aaron Presley föddes den 8 januari 1935 i den lilla staden Tupelo, Mississippi. Tillsammans med honom föddes hans tvillingbror Jess Garon, som dog kort efter hans födelse. 
Elvis far, Vernon Presley, var en ättling till invandrare från Tyskland och Skottland; mor, Gladys Presley, hade en rikare stamtavla: hennes förfäder var skott, irländare, normannar, liksom Cherokee -indianer.
Presleys levde extremt blygsamt, eftersom Vernon inte kunde hitta ett fast jobb, och efter hans fängelse (han anklagades för att ha förfalskat checkar) förvärrades familjens ekonomiska situation ännu mer.
Trots ekonomiska begränsningar trodde Elvis att hans barndomsår var lyckliga: Gladys älskade sin lilla son högt och skämde bort honom så mycket som möjligt. Pojken kom ihåg för alltid hur hans mamma, som inte hade tillräckligt med pengar för att ge honom den efterlängtade cykeln, köpte något som det fanns tillräckligt med pengar för - en gitarr, som i slutändan bestämde huvuduppgiften för hela Elvis liv.
Pojken älskade musiken som följde honom hela tiden: alla familjemedlemmar var troende, så för Elvis var det obligatoriskt att inte bara regelbundet delta i gudstjänster, utan också att repetera i kyrkokören.
De första stegen mot en dröm
Inte överraskande, efter att ha flyttat till Memphis, Tennessee i november 1948, började tonåringen Elvis medvetet och med stort intresse fördjupa sig i särdragen i popmusik som lät på radion dag och natt. Han lyssnade på countrymelodier och jämförde dem med black blues, boogie woogie, rhythm and blues och traditionell popmusik. Elvis, som ofta deltog i danskvällar och konserter med kända sångare, insåg vid 14 års ålder att han också ville bli popsångare.Efter examen från gymnasiet arbetade unge Elvis som lastbilschaufför, samtidigt som han behärskade specialiteten hos en elektriker på kvällskurser. Men en så hög arbetsbelastning hindrade inte den unge mannen från att ägna mycket tid åt att sjunga och polera sitt mästerliga gitarrspel. Den blivande sångarens första och mest tacksamma lyssnare var hans mamma, till vilken Elvis tillägnade låtar som hans närmaste vän under de åren.
En vändpunkt i den framtida Rock of King: s öde kan säkert kallas den unge mans chansbekantskap med Sam Phillips, ägare till en musikstudio, som direkt uppskattade den unge mannens enorma talang och sensuella röst. Instinkten gjorde inte producenten besviken, som senare blev känd som "upptäckaren" av Elvis Presley.
Snart tog Sam Phillips den unga sångaren med lokala musiker - kontrabassisten Bill Black och gitarristen Scotty Moore, och tillsammans spelade de in de dynamiska, groovy kompositionerna som gav Presley en öronbedövande popularitet.
Variation och filmaktiviteter
Elvis Presleys berömmelse växte och expanderade tack vare nya inspelningar i kombination med kontinuerliga turnéer i södra staterna. Från början av 1955 började Tom Parker, som fick titeln överste i södra USA, marknadsföra sångaren. Denna mycket erfarna producent hade ett rejält bagage av användbara kontakter i amerikansk showbransch, så hans beskydd var en verklig framgång för den blivande artisten. 
Sommaren 1955 vann kravet på Presley -skivor provinserna: de mest framstående musikobservatörerna i den amerikanska huvudstaden kallade sångaren för en stigande countrystjärna, vilket Parker inte misslyckades med att dra nytta av. Han rådde ständigt ledningen för ett stort skivbolag RCA Records att uppmärksamma den begåvade unga mannen. Och den 21 november 1955 undertecknades slutligen kontraktet med Presley. Detta viktiga ögonblick i Elvis liv kan väl noteras som den vertikala start på hans karriär.
Debutalbumet "Elvis Presley" och singeln "Heartbreak Hotel", inspelat på RCA Records, tog de ledande positionerna i US National Chart. Skivorna, som släpptes i mer än en miljon exemplar, såldes direkt.
Elvis Presley - Blå mockaskor (1956)
Presleys allra första framträdande på central -tv gjorde en riktig sensation, och sångarens namn blev känt i hela landet. Inbjudningar att delta i olika program kom från alla tv -studior. Utan att vägra dessa frestande erbjudanden spelade Elvis in nya singlar samtidigt efter varandra och turnerade också mycket, vilket alltid orsakade otrolig spänning med sin personlighet.
Den utbredda hysterin om Elvis Presley och hans verk förklaras av den organiska kombinationen av den brännande, tydliga rytmen i sångarens kompositioner med den oförklarliga karisma av hans natur. Kungen av rock and roll, som var naturlig och befriad på scenen, återupplivade i sina lyssnares själar törsten efter självuttryck. Hans låtar är en synergi av känsla och energi som påverkade publiken med oemotståndlig kraft, som alltid fyllde konsertsalarna till fullo.
Topp 10 låtar av Elvis Presley
Utomlands var Presley också allmänt känd för fans av popmusik: i slutet av 50 -talet av förra seklet tog hans singlar de första platserna i listorna över Kanada, Tyskland, England, Italien, Australien, Sydafrika. Han var välkänd även i Sovjetunionen, trots den fullständiga frånvaron av Elvis Presleys rekord till försäljning under åren av hans världspopularitet.
Elvis Presley i filmen "Love me dearly"
Stora Hollywoodföretag kringgick inte sångaren med sin välvilliga uppmärksamhet. Han erbjöds att spela i filmer som "Love me dearly" (1956); "Prison Rock" (1957); King Creole (1958); The Blazing Star (1960); Blue Hawaii (1961) m.fl. Totalt spelades mer än 30 filmer med Presleys medverkan, nästan var och en av hans unika musik användes, och viktigast av allt, hans unika organitet och karisma fångades för alltid på film.
Elvis Presleys personliga liv
I slutet av 1950 -talet (20 december 1957) rekryterades Presley till armén. Han blev inskriven i 2: a Panzerdivisionen, belägen i Västtyskland - det var där Elvis träffade sin blivande fru Priscilla Bouillet, som då bara var 14 år gammal.Presleys följeslagare under de sista månaderna av sitt liv var Ginger Alden, en modell och skådespelerska.
För tidig död
King of Rock and Rolls liv slutade den 16 augusti 1977. Med allvarlig mental nedgång tog han en orimlig dos lugnande medel - och Presleys hjärta stannade för alltid. 
Kanske hade sångaren kunnat klara sitt nästa depressiva tillstånd, som han gjorde tidigare, men situationen förvärrades på grund av förräderi av nära och kära.
Sångarens far sparkade Presleys närmaste vänner, Red och Sonny West, tillsammans med David Gebler, som agerade som livvakter. Som vedergällning publicerade de en bok med detaljer om sångarens aggressiva eskapader på turné, hans beroende av droger och anfall av sjuklig misstanke.
Elvis, chockad av detta skoningslösa slag i ryggen, störtade in i en malström av fruktansvärda upplevelser. På grund av sorgliga tankar började han drabbas av sömnlöshet och bestämde sig därför för att ta hjälp av mediciner. En överdos av droger fick Elvis att somna för alltid ...
Elvis Presley. I rockens grepp
Men för hans lojala fans förblir Presley och hans musik än idag!
Elvis Presley föddes i staden Tupelo, Mississippi, den 8 januari 1935 i en fattig familj av Gladys och Vernon Presley. När min far fängslades för att ha förfalskat kontroller förvärrades civilståndet ännu mer. Som barn visade Presley en förmåga att sjunga, så hans föräldrar skickade sin son till kyrkokören. Religion och musik blev en integrerad del av hans tidiga liv.
Vid 11 års ålder fick Elvis sitt första pris för sitt framträdande vid sångtävlingen "Old Shep". Föräldrarna lovade sin son att köpa en cykel, men det fanns inte tillräckligt med pengar, och de gav honom en gitarr. Han lärde sig ackorden på egen hand och spelade snart populära hits.
1948 flyttade familjen till Memphis på jakt efter arbete. Elvis började intressera sig för populärmusik. Han lyssnade på traditionell pop, country och blev också intresserad av afroamerikansk musik - blues. Presley gick ofta för att lyssna på pjäsen av svarta bluesmän.
1953, efter examen från gymnasiet, började Elvis tjäna pengar som lastbilschaufför. Samtidigt gav han inte upp att göra musik. En dag gick Presley förbi Sam Phillips inspelningsstudio och bestämde sig för att stanna förbi. För $ 8 spelade han in två låtar, som trycktes i ett exemplar. Länge sa han att han hade spelat in en skiva för sin mors födelsedag, även om han senare erkände att han ville höra hur hans röst skulle låta i den inspelade versionen.
Presley bestämde sig slutligen för att bli musiker, men han kunde inte på något sätt bestämma vilken genre han skulle sjunga. Han övervägde till och med att sjunga kyrkosalmer, men släppte sedan idén. Ett år senare behövde Phillips en sångare, och han kom ihåg Presley. Tillsammans med basisten Bill Black och gitarristen Scottie Moore bildade de Blue Moon Boys -trion.
Till en början lyckades killarna inte. Deras countrysånger lät uttryckslösa och sedan ändrade musikerna rytmen. Sam Phillips hörde Arthur Crudups blueslåt "That" s All Right "i ett nytt sound. Han bad om att upprepa experimentet, först nu med låten" Blue Moon Of Kentucky "av Bill Monroe. Effekten var fantastisk och, kan man säga, bedövade musikerna. Således föddes rock and roll.
Världsomspännande popularitet
Lyssnare och kritiker anammade inte direkt den nya musiken. Hon var för revolutionär. Sommaren 1954 började Presley, som en del av Blue Moon Boys, ge konserter i Memphis, och lite senare började han spela på radiostationen. Men det var hans framträdanden på scenen som säkerställde musikerns berömmelse. Hans karaktäristiska koreografi, som bestod av våldsam svajning av höfterna tillsammans med känslomässiga rörelser i händerna, började gradvis vinna popularitet.
1955 tecknade Elvis ett kontrakt med RCA Records, och efter att den sensuella kompositionen "Heartbreak Hotel" släpptes vaknade han berömd. Singeln nådde topp # 1 i de amerikanska listorna och sålde över 1 miljon exemplar. Följande var albumet "Elvis" (1956), som för första gången i historien också passerade miljonmärket. Presleys första tv -framträdanden följde, glädjande för miljontals tonåringar och chockade den äldre generationen. Musikern, rörelsen, sätten och klädseln till musiker var alla till skillnad från dåtidens countryartister. Med sin musik och sitt beteende vände Elvis Presley upp och ner på idén om scenen.
Dagens bästa
Elvis framgångar inom musik banade vägen för honom till Hollywood. Hans producent Tom Parker utnyttjade genast musikerens popularitet och tecknade kontrakt med Paramount och 20th Century Fox. 1956 släpptes den första filmen med Presleys deltagande, "Love Me Tenderly", och ett år senare "Prison Rock" och "Love You".
1958 kallades Elvis Presley in i armén. Han skickades till Tyskland, försedd med goda levnadsvillkor. På fritiden besökte han Italien och Frankrike, köpte bilar och till och med spelade in i studion. I Tyskland träffade Presley Priscilla Bouillet, vars relation snart växte från vänskap till kärlek.
Efter demobilisering återvände Elvis till USA, där han spelade in albumet "Elvis Is Back!" (1960), anses vara en av de bästa i en musiker. Ändå bleknade hans musikaliska verksamhet gradvis i bakgrunden och gav vika för bio. På 60 -talet gav Elvis praktiskt taget inga konserter och spelade inte in låtar, framförde kompositioner främst på bio. Målningen "Blue Hawaii" (1961) samlade en enorm biljettkassa, vilket gjorde musiken otroligt populär. 1967 gifte Presley sig med Priscilla, och ett år senare fick de en dotter, Lisa-Marie.
Den otroliga Beatlemania som svepte Amerika minskade Elvis popularitet. Detta fick musikern att återvända till ursprunget för sitt arbete. Och som det visade sig, inte förgäves. Albumet "From Elvis In Memphis" (1969), framfört i stil med blues och soul, återförde allmänhetens intresse till Presley.
1969 spelade Elvis en konsert för första gången på 8 år och meddelade efter ett tag en världsturné. Hans uppträdanden i bländande vita kostymer med utsmyckningar och strass formade musikerns image, som förblir igenkännbar och imiterad än idag. På 70 -talet turnerade Presley mycket och gav de flesta pengarna till välgörenhet. Mellan 1969 och 1977 spelade musiken över 1 100 konserter i USA.
Det personliga livet för kungen av rock and roll gick inte lika bra som hans karriär. År 1972 dumpade Priscilla Elvis och hävdade att han inte uppmärksammade henne tillräckligt. Presley skaffade sig en ny flickvän, Linda Thompson, och började sedan 1976 dejta Ginger Alden.
”Kära herr president.
Först och främst skulle jag vilja presentera mig själv. Mitt namn är Elvis Presley och jag beundrar dig och har djup respekt för hela ditt kontor. I Palm Springs talade jag med vice president Agnew för tre veckor sedan och uttryckte min oro över vårt land. Narkotisk kultur, hippie -element, tyska socialistiska studenter, Black Panthers, etc. anser mig inte som deras fiende, eller, som de säger, etablissemanget.
Jag älskar Amerika. Sir, jag är redo att göra alla tjänster till landet. Jag har inga andra överväganden eller motiv än önskan att hjälpa mitt land. Mot bakgrund av mitt samband med människor i alla åldrar skulle jag kunna göra mycket mer om du gjorde mig till en federal omvandlare. Först och främst är jag en konstnär, så allt jag behöver är federal myndighet.
Sir, jag kommer att bo på Washington Hotel, rum 505-506-507. Jag registrerade mig under namnet John Burroughs... Jag kommer att vara där så länge det tar att bli en federal agent. Jag har gjort fördjupad forskning om drogmissbruk och kommunistiska hjärntvättstekniker. Jag är mitt uppe i allt, Sir. Jag bifogar en kort självbiografi till brevet så att du bättre förstår mitt förslag. Jag skulle älska att träffa dig bara för att säga hej om du inte är särskilt upptagen. "
Elvis skrev detta brev efter ett samtal med Senator George Murphy ombord på ett plan på väg Memphis - Washington. Vid ankomsten levererade Presley personligen försändelsen till Vita husets nordvästra flygel.
Ett år tidigare
Graceland herrgård var nu mer som ett lager. Flera rum är upptagna av kostymer - gigantiska spännen i rad, vita paljettdräkter, blå paljettdräkter, hundratals byxor, tusentals skjortor. Hur mycket Priscilla än försökte kunde hon inte hålla den snabbt växande ekonomin under kontroll. Hon försökte prata med sin man, skapa kontakt och återge en gnista till förhållandet, men allt gick förbi. Elvis störtade på konsertaktivitet.
Graceland Estate. Foto: Commons.wikimedia.org / Maha
"King of Rock and Roll" har precis tecknat ett kontrakt med Hotel Internationale. Enligt honom kommer Presley att ge storslagna konserter i en av de mest lyxiga salarna i Las Vegas i ytterligare fem år. Över 130 tusen människor deltog i den första föreställningen - 58 konserter på fyra veckor. I hallen fanns all elit och alla åtminstone något värdiga journalister.
Direkt efter det såldes "From Elvis in Memphis" och "Back in Memphis", inspelade på vintern. Singeln "Suspicious Minds" nådde # 1 på listorna i slutet av augusti. Konserterna på Internationale tog in totalt en halv miljon dollar, och publiken jublade på stjärnans återkomst med en smäll. Detta var signalen för en tyngdförskjutning mot konsertverksamhet.
Filmkarriären misslyckades, med en ny generation som lutade mot The Rolling Stones och Simon & Garfunkel. Kungens repertoar har redan förstärkts med omslag till The Beatles. De svarade emellertid Elvis i gengäld.
Elvis hittade snart en ny stil. I februari 1970 dök Presley först upp på scenen i en vit utskjuten kostym broderad med paljetter. "Kungen" tog på sig blanka rustningar och gav sig iväg för att storma om musikalen Olympus.
Foto: www.globallookpress.com / Flickr uppladdningsbot
Själva föreställningarna började med tiden likna en serie ritualer. Publiken gick i extas när "Kungen" började dansa tillsammans med diamanter i mångfärgade lasrar av söklys. Programmet började med en kort actionfilm "Hound Dog", sedan den klassiska rock and roll -standarden för Carl Perkins "Blue Suede Shoes". "All Shook Up" sjöng publiken i refräng, på "In the Ghetto" grät de i refräng.
Folk gick till konserterna i massor. De rätta mammorna tog de rätta döttrarna för att höra de rätta låtarna om kärlek, plikt och lidande. Biljetter kostar mycket pengar, men bland den rika medelklassen i Vegas finns det tillräckligt med konservativa för att fylla Internationale.
Studioarbete bleknade i bakgrunden. Folk ville se The King, och publiken var mindre intresserad av Elvis skivor. Albumen fortsatte att stanna nära de tio bästa, vissa singlar fick ibland sparken, men i allmänhet var 1970 ett steg tillbaka när det gäller inspelningar.
Det blev snart klart att det inte var så lätt att spela två konserter om dagen. Elvis själv blev uttråkad av uppträdanden efter de första gångerna. För att hålla sig i form och i sitt humör åt han dussintals piller. Medan han fortfarande var i armén, för tio år sedan, blev han beroende av stimulanser, och efter demobilisering behövde han också lugnande medel och sömntabletter. Snart fylldes "menyn" med droger för viktminskning - utan dem kunde Presley inte längre hålla sig i form. För det mesta var Elvis nöjd med vad han fick på recepten, men han föraktade inte extas eller kokain på turné.
Nervös utmattning och okontrollerat intag av stimulanser drev extravagans i Presley och helt berövad av förnuft. Han blev allt mer förtjust i kontakter med maffianvärlden, som han hade stor respekt för. Det sätt Elvis föreställde sig ”maffiakoden” gjorde det möjligt för musiker att bygga harmoniska relationer med världen. Å ena sidan betraktades fru och familj som helgon, å andra sidan fick denna kod göra i hemlighet vad som helst, oavsett lagens synvinkel. Efter konserterna sägs Presley ha haft vilda orgier.
Under tiden blev husen oroliga över Elvis alltmer trotsiga beteende. Priscilla var trött på att känna sig som en tjänare framför en stjärna. Även om hon inte kände ett annat liv, sedan hon träffade Presley vid 14 års ålder, passade detta livsstil inte henne: hennes man hade dussintals gånger fler kläder och infall. Upplösningen av hans son och hans meningslösa utgifter sågs knappast av hans far, en före detta fängelse och hårt arbetare, som noggrant räknade varje dollar.
Någon gång bestämde sig Priscilla och "Daddy" Vernon för att prata med Elvis, men han lyssnade inte på dem. Istället packade han snabbt väskorna och åkte till flygplatsen.
I Vita husets administration
Brev från Elvis Presley till administrationen Richard Nixon kom som en fullständig överraskning. Den mottogs klockan 06:30 den 21 december. Betyg för statschefen i det ögonblicket sjönk stadigt.
Efter införandet av trupper till Kambodja i mars, sopades landet igen av studenter mot krigsmarscher. I maj utbröt spänningen till en massakre vid University of Kent - fyra studenter dödades av Ohio National Guard. Två av de dödade deltog inte i demonstrationerna. I oktober gav Nixon upp och drog tillbaka soldater från Kambodja, och konfliktens nedtrappning började i Vietnam. Samtidigt är personalen i armén fastnat i droger, officerarna är i korruption. Amerikanerna slutade lita på presidenten, som i sin tur hoppades att bli omvald för en andra mandatperiod.Inom några timmar Nixons advokat Egil Krogh ringde Washington Hotel för att boka tid mellan kungen och presidenten. Efter samtalet gick Elvis tillsammans med ett par vänner till Vita huset. På det ovala kontoret pratade Presley länge om en känsla av patriotism och plikt, erinrade om att han tjänstgjorde två år i den amerikanska armén och vet väl hur anti-amerikanister fungerar. Elvis uppgav att han har det nödvändiga inflytandet och bara behöver ett märke från en federal agent i olika frågor så att hans hjälp äntligen kan bli verkligt effektiv. "The Beatles är centrum för anti-amerikanism", sa kungen kompetent den dagen.
Märket till en federal agent under dessa år gjorde det möjligt att stoppa alla bilar och söka efter någon person på gatan. FBI -agenter hade samma befogenheter. Presley hoppades kunna bli agent för Bureau of Narcotics and Dangerous Drugs. I januari 1971, efter en rad anklagelser om korruption, kom denna byrå under kontroll av CIA, men då var det en avdelning vid justitiedepartementet.
Efter en del överväganden gav Nixon Elvis ett märke genom personligt beslut. Nixon och Presley -handskakningen dokumenterades allmänt i tidningar och sprids på tv. Vita huset uppnådde snart en viss framgång i utrikespolitiken och Nixon vann därefter valet 1972 genom en aggressiv valkampanj.
Presley och USA: s president R. Nixon, 1970. Foto: Commons.wikimedia.org
Agent Presley, inom några dagar efter hans utnämning, erbjöd också sina tjänster vid huvudkontoret för National Sheriffs 'Association och Federal Bureau of Investigation. Elvis lyckades inte personligen träffa byråns chef, Edgar Hoover, men han svarade snart skriftligt. "FBI känner till ditt förslag", stod det.
Misstänkt - hamburgare
Efter att ha fått agentens märke försvann Elvis smak för arbete helt. Nu uttråkade han inte bara i studion, utan också på konserter. Föreställningarna lyckades bara om "Kungen" var på humör. Under tiden dumpade Priscilla Elvis i februari 1972.
Presley var inte en föredömlig familjeman, han gifte sig bara på begäran av sina föräldrar och chef, men att bryta med sin fru var ett slag för hans stolthet. Dessutom passade det verkligen inte in i "maffiakoden". Skilsmässan formaliserades först 1973. Dottern Lisa Marie, även om hon regelbundet besökte Graceland, stannade hos sin mamma.Elvis började snart ta avstånd från sin far. Detta förhållande sprack för tio år sedan - Elvis gillade inte att "pappa" Vernon gifte sig en andra gång. Vernon själv var i sin tur emot sin sons kommunikation med "maffian". "Dessa killar var galgar", sa han. Men Presley lyssnade inte längre på gubben.
Presley dök nu upp på scenen under ouverturen till Strauss dikt Thus Spoke Zarathustra. Han gick backstage till högljudda trumpeter och trummor. Visst, från de tidigare besittningarna hade "Kungen" bara "Graceland", ett märke och "Memphis Mafia" - vänner från Elvis följe.
Han var rasande. Elvis fick veta att Hamburger var på väg att flyga ur staden och åkte till flygplatsen med sina maffiankompisar. Med sitt federala agent -ID stoppade Presley planet på landningsbanan och drog ut hamburgaren ur kabinen. Efter det åkte hela företaget tillbaka till Graceland, där Elvis, enligt samtidens memoarer, förhörde den misstänkte "som i en film".
Vid den tiden hade "The King" inte filmats i en riktig film på länge. Filmer med hans deltagande upphörde att generera inkomst och kämpade för att få tillbaka kostnaderna. Till en början övergav studion en separat utgåva av ljudspår för Elvis målningar. Sedan minskades antalet låtar till två eller tre kompositioner. Försöker göra något nytt i Charro! och förändring av vana var ingen framgång. Det var slutet på hans filmkarriär.
Elvis Presleys stjärna på Hollywood Walk of Fame. Foto: Commons.wikimedia.org / Flickr uppladdningsbot
Samtidigt, vintern 1973, hölls en storslagen tv -konsert "Aloha from Hawaii". Elvis tal i Honolulu sändes med satellit i 38 länder runt om i världen. Föreställningen tros ha setts av över en miljard människor. Presley fick en avgift på 900 tusen dollar, och den släppta bootleg tog förstaplatsen i de amerikanska listorna.
För mer kunde "Kungen" dock inte längre. Han ville inte ha några inspelningar eller turnéer. Elvis fick extra vikt, och under konserterna stod han i samma position. Presley avlägsnade apati med droger, vilket ledde till regelbundna ilska. Hans avskedade livvakter publicerade ett år senare boken What Happened, Elvis? Där de paradiserade det fula livet för Kungen.
Från den stigande hypen gick Presley in i en ännu djupare depression. Han kände sig förrådd. För ett år sedan lämnade Linda Thompson, nu ville "Kungen" gifta sig med Ginger Alden, modellen var 20 år yngre än sångerskan.
Det var Alden som upptäckte Elvis kropp i badrummet den 16 augusti 1977. En obduktion visade att dödsorsaken var en överdos av medicinering. Visst, om Presleys död finns det många meningsskiljaktigheter och till och med en konspirationsteori om att "King of Rock and Roll" fortfarande lever, men FBI gömmer honom.
Elvis Presley blev en stjärna som kopierade och sjöng denna svarta musiker. James Brown upprepade sina tal och låtsades till och med vara honom. Hans låt "Tutti Frutti" tycktes David Bowie sjungas med Guds röst, och Keith Richards sa att det var som att göra världen av svartvitt. Pianisten Reginald Dwight, som agerade för denna musiker, bytte namn och blev Elton John. Bob Dylan och Freddie Mercury började sina musikaliska karriärer som täckte hans låtar, medan Lou Reed och Patti Smith bestämde sig för att bli rockmusiker under hans inflytande. Vi berättar historien om uppgången till berömmelse och storhet hos den första kungen av Rock and Roll.
Leva Penniman blev mamma som femtonåring. Hon var sjutton när hon den 5 december 1932 födde den tredje, blivande kungen av rock and roll, Richard Wayne Penniman. Totalt hade Leva och Bud Pennimans tolv avkommor. Bud Penniman var son till en präst och en diakon i kyrkan och tjänade bra på att sälja månsken under förbud. Upprepade gånger kolliderade med polisen, han kom alltid ur vattnet. Han begravde alkohol under gräsmattan hos en äldre granne, och för att ingen skulle ge upp hjälpte han hela det svarta samhället med pengar. Pennimans var inte rika, men de levde aldrig i fattigdom.
Richard föddes med det ena benet kortare än det andra och hela hans barndom uthärdade hån mot sina bröder och kamrater på grund av detta. Men han var ingalunda tålmodig och kompenserade för defekten med bus och till och med huliganism. Han blev ständigt blödd för sina knep - men om han fick det för allt hade han inte överlevt sin barndom. En gång lillade lilla Richard sin bajs i ett presentförpackning, med en ängels luft, till en gammal grannas födelsedagsfest och gav henne en present. När födelsedagsflickan stolt visade upp presenten inför sina vänner, gav Richard dyru och upplevde ett ofattbart nöje. En annan gång, medan han hjälpte mamma runt i köket, gled han in avföring i en låda med gelé. Han blev naturligtvis misshandlad, men han blev befriad från sina hushållsuppgifter för alltid.
Richard älskade sin mamma mycket och ville vara som henne. När hon inte såg, tog han på sig klänningarna och sminkade sig och kom fram till att det var förgäves att han föddes som en pojke - det skulle vara bättre att vara en tjej. Lusten att bli tjej intensifierades när han blev kär i sin brors vän. Och även om Richard förlorade sin oskuld med en vuxen kvinna, gillade han det inte särskilt. Sedan hände hans första kontakt med en man. Det var en familjevän som alla kallade Madame Up för sin öppna homosexualitet. Madame Up betalade män för att låta honom ge dem avsugningar. När Richard fick reda på att det går att tjäna pengar, även om han inte gillade idén, visade det sig att pengarna var dyrare.
Afroamerikaners religiositet har alltid varit starkt knuten till musik. Vid gudstjänster i kyrkor, i kyrkliga kretsar, i söndagsskolor lät musik och sång överallt. Richard började sjunga gospelsånger till en grupp för barn som ordnades av gamla damen Ma Sweetie. På onsdagar kom han och hans bröder till henne och sjöng bibelställen, böner och psalmer. Deras sång hördes i tre kvarter runt. Ingen spelade instrumenten, de åtföljdes av enkla slag och slag. Sjungande ackompanjerade människor i alla sina hushållssysslor: någon svepte på gården och började sjunga "Ibland känner jag mig som ett moderlöst barn", grannarna plockade upp - och nu sjöng hela gatan en annan kyrkosång i kör. Richard sprang runt i staden och sjöng med för alla vid gränsen till sin förmåga: han gillade inte bara att sjunga, utan att skrika av all kraft. Hela Richards familj uppträdde också som Penniman Singers. De sjöng i kyrkor och deltog i så kallade gospelstrider med andra familjegrupper. Richard kallades Fighting Hawk på grund av den tunna röstens högljudighet, han störde sången av resten av kören.
Richard ville bli präst och arbetade till och med som healer vid tio års ålder. Han kom till de sjuka, sjöng en bön, lade händerna på dem och tog betalt med ett lurt leende, och folk blev lättade från sin sjukdom lite. Men Richards huvudsakliga inkomst var att sälja Coca-Cola på konserter. Det var där han först hörde den tidens bästa musiker och träffade sin favoritartist, grundaren av rock and roll, syster Rosetta Tharp. En gång före hennes framträdande sjöng Richard trotsigt en av hennes låtar, sedan en till. Rosetta uppskattade hans ansträngningar och erbjöd sig att sjunga med henne denna kväll. Så han tjänade sina första pengar med musik: $ 35 - en förmögenhet för en liten pojke. Medlemmar av det svarta samhället i Amerika försökte hjälpa varandra: hårda förhållanden och rasdiskriminering marginaliserade svarta i USA - men samtidigt samlade de dem. Trots att Richard gick väldigt dåligt i skolan (som han aldrig slutförde), erkändes hans musikaliska förmågor och började lära honom att spela saxofon och tog honom sedan till skolgruppen.
Richards homosexuella tendenser utvecklades med åldern. Detta gjorde hans pappa mycket upprörd: ”Min far hade sju söner och jag ville ha sju söner. Du förstörde allt! Du är bara en halv son! " - pappan stönade och slog Richard. Men han kunde inte låta bli. Vid fjorton lämnade han hemmet och blev en resande musiker, som gradvis blev populär tills han hamnade i Sams vaudeville -show Sugarfoot. Där uppträdde han först som tjej - en av sångarna insjuknade, och Richard fick en ersättare. Han tog på sig en klänning och sminkade sig, och eftersom han inte kunde gå i klackar, sattes han helt enkelt framför en mikrofon, gardinen gick upp, Richard sjöng med hög röst - och gardinen föll så att han inte måste ta ett steg framför publiken. Sedan gick Richard med i en annan vaudeville och agerade igen som kvinna - i den här showen förklädde många män sig till kvinnor. Han blev en del av gaysamhället, och fler och fler kände igen hans musikaliska förmåga.
Storhetstiden i hans tidiga karriär fann honom i Atlantic City, där Richard framgångsrikt uppträdde varje kväll, om än utan klänning, men med smink, som senare blev hans signaturfunktion. Richard var stolt över att ha smink långt innan det blev vanligt för män i amerikansk showbransch. I Atlantic City spelade Richard in sin musik för första gången i studion och en av låtarna, "Every Hour", blev en lokal hit på radion. Detta gav honom dock inte den förväntade berömmelsen, så snart spelade en senior i butiken, Lee Magid, hans version av Richards sång med samma musiker och fullständig plagiat av sång och kallade den "Every Evening". Magids version överskuggade Richards original. I frustrerade känslor återvände han till sin hemstad till sina föräldrar.
Richard fortsatte att uppträda och träffade en gång en homosexuell musiker vid namn Eskerita. Escerita lärde Richard hur man spelar piano - och denna skicklighet gjorde Richard till en komplett musiker. Eskerita hade stora händer, som han brukade slå på pianotangenterna, vilket gav ett extremt djupt och kraftfullt ljud. Richard, som sjöng mycket högt, åtnjöt samma höga pianospel, och denna soniska redundans blev hans signaturfunktion.
Fadern, som avvisade Richard för sina sexuella benägenheter, började med tiden känna igen sin sons talang och började till och med vara stolt över honom - varje kväll slog han på sin sons rekord i jukeboxen. En dag var det bråk i en bar och Richards pappa sköts. Mördaren skickades aldrig i fängelse, eftersom familjen inte hade pengar till en advokat, och Richard var tvungen att bli familjens försörjare.
Varje kväll spelade en oljad, excentrisk Richard klubbspel, som började med orden "This is Little Richard, King of the Blues" och sedan tillade "Och drottningen också." Vid tjugoen hade Richard blivit en självsäker musiker, spelat in flera låtar, som dock misslyckades i listorna - och väntade på möjligheten att skjuta för fullt. Richards manager gav honom en turné, men sa att han behövde ett band för att vara lycklig. Richard hittade en trummis och två saxofonister. Så föddes gruppen The Upsetters, som Richards karriär tog till en ny nivå. Han fick erkännande från andra musiker och allmänhetens kärlek. Han spelade fortfarande blues och började famla efter ljudet som senare skulle bli rock and roll. En av låtarna som Richard skrev på den tiden var "Tutti Frutti": den blev hörnstenen i rock and roll. Ursprungligen spelades texten till den här låten öppet om homosexuell kärlek: "Tutti Frutti är en bra röv: om det inte passar, tryck inte på - du måste smörja in det för att göra det lättare" ( "Tutti Frutti bra byte - om det inte passar tvinga det inte - du kan smörja in det, gör det enkelt").
Richards framgång tillät honom inte bara att mata sin familj, utan också att köpa en svart Cadillac och börja leva en livsstil värdig en blivande stjärna. Han drack eller rökte inte vid den tiden, men i sitt sexliv uppförde han sig extremt excentrisk. Richard var en voyeur och fick ofta flickvänner bara för att se dem ha sex med andra män. En av hans flickvänner klev in i hans bil, spred benen och de körde runt i staden på jakt efter ivriga män. En gång, i denna form, stötte de på poliser på en bensinstation. Richard greps och skickades till fängelse. Vid rättegången säkrade advokaten Richards frigivning med orden: "Denna nigga kommer att lämna staden och kommer aldrig att dyka upp här igen." Ödet drev ut Richard från sitt hemland och fick honom att börja sin karriär med förnyad entusiasm.
Andra världskriget förde flera miljoner afroamerikaner från provinserna till större städer: industrimaskinen gick för fullt och fabrikerna behövde arbetare. Afroamerikaner hittade anständiga jobb och löner för dessa tider, varav några ville spendera på underhållning. Men samhället förblev fortfarande segregerat: svarta fick inte komma in på teatrar, konserthus och många nattklubbar. Svarta ville höra musik från svarta, så efterfrågan på svarta musiker växte dag för dag och separata musiketiketter bildades. Ägarna var fortfarande vita och specialiserade sig på svart musik. En sådan etikett var Specialty Records in Hollywood. En musiker vid namn Bumps Blackwell arbetade för specialiteten och letade efter begåvade svarta musiker över hela landet som lyssnade på hundratals demos. Han var tvungen att hitta en motsvarighet till Ray Charles, en blivande stjärna med Atlantic Records. Han fick händerna på ett demotape av Little Richard: han såg inte ut som Ray Charles, men sjönk fortfarande in i Bumpas själ. Bump försökte övertyga ledningen om att Richard är ett starkt material och bör spelas in så snart som möjligt, men ledningen var mycket skeptisk. Då klev Richard själv in: han började ringa till studion varannan dag och terrorisera ledningen med frågan "när ska du registrera mig?" Efter sju månaders övertalning gav etiketten upp och bestämde sig för att spela in ett album. Så här föddes en av de viktigaste inspelningarna i 1900 -talets musik, albumet Here's Little Richard från 1957.
Vid inspelningen av det första albumet var Richard redan känd för sina framträdanden, men det visade sig att utan publik kunde han inte sjunga lika bra. Richard spelade första halvan av det sex timmar långa studiosessionen utan större entusiasm. I pausen gick hela teamet till lunch i baren där pianot var. Och där började Richard, inspirerad av publikens närvaro, plötsligt spela på ett helt annat sätt och sjöng en låt som inte borde ha funnits på det första albumet - "Tutti Frutti". Producenten Richard var överväldigad av förtjusning och insåg att det här är själva hit som kan göra rekordet guld. Det enda problemet var orden: de var för smutsiga för tidens radio. Så producenten gav bladet med orden för revision till den unga tjejen Dorothy La Bostri - hon behövde pengar och arbetade deltid i studion. Femton minuter före slutet av studiosessionen återvände Dorothy med en omskriven låt. Richard vägrade att sjunga eftersom klockan redan klockade efter sex. Men chefen insisterade. Tutti Frutti som vi känner det idag föddes.
För inspelningen av albumet fick Richard 600 dollar. Från försäljningen av varje kopia under standardkontrakt för dåtidens svarta musiker fick artisten en procent av nittio procent av skivans värde. Men Richards kontrakt halverade hans avgift: för varje såld rekord fick Richard en skamlig halv cent.
”Tragedin för svarta i showbranschen vid den tiden var att de flesta artisterna, precis som jag, var unga, oerfarna och outbildade. Vi ville bara lämna föräldrahemmet, resa runt i landet. Så vi blev utnyttjade, vi blev misshandlade, vi blev lurade och bara lurade av skivbolagen och ledningen som snabbt insåg hur mycket pengar som kunde tjäna i den tidiga epoken av rock and roll. "
Lilla Richard
"Tutti Frutti" blev en felfri hit på de svarta musiklistorna, men det tjänade inte Richard mycket pengar. Dessutom täcktes låten skamlöst av två nybörjare vita artister - Pat Boone och Elvis Presley. Hon gav dem omedelbart miljoner och vansinnig berömmelse.
Ändå växte Richard i popularitet och rikedom. Trots att Penniman bara fick en halv slant för skivorna var försäljningsvolymerna så stora att det tog in betydande pengar. Och tillsammans med låtarnas popularitet kom en seriös efterfrågan på liveframträdanden som var ännu ljusare än inspelningar. En dag kom en sextonårig tjej till Richards musikproducent med en låt till Little Richard. Hennes moster är sjuk och behöver pengar för att sätta sin moster på sjukhuset. Sångens texter skrevs på en bit toalettpapper, men tjejen "har inte kommit på en melodi än". Låten berättade en riktig historia: den unga damen fångade sin farbror i parken med en annan kvinna, och när hennes moster dök upp i parken gömde sig hennes farbror i buskarna. Endast tre rader kom ut:
Såg farbror John med Long Tall Sally
De såg moster Mary komma "
Så de dök tillbaka i gränden. "
Historien berättades för Richard, och han åtog sig att hjälpa flickan. Ett par dagar senare skrev han musiken och låten "Long Tall Sally" föddes. Det blev en ännu högre hit än "Tutti Frutti", etablerade slutligen Little Richard i status som kung av rock and roll och gav honom ännu mer pengar.
Omslag över Little Richards enkla låtar och kopiering av hans sätt att framföra har gjort stjärnor för sådana musiker som Elvis Presley, Bill Haley, Buddy Holly och en hel rad andra vita artister.
Little Richards scenframträdanden har gått till historien som de vildaste och mest energiska rockkonserterna, ofta slutade i masshysteri. Redan i status som en rockstjärna tävlade Richard ständigt med andra musiker som uppträdde på gruppkonserter: vem kommer att "knulla" publiken och leda publiken till mer frenesi. Jerry Lewis, Janis Joplin, The Doors och alla dagens hetaste stjärnor tappade tävlingen och tog av sig hatten för Richard. När John Lennon vägrade att ge Richard rätten att uppträda sist (de viktigaste musikerna uppträdde sist), spelade Richard en sådan föreställning att Lennon och Yoko Ono, som kom på scenen efter honom, tjötade publiken och började lämna hallen. Richards konserter stoppades ofta flera gånger under kvällen av polisen, eftersom publiken föll i en våldsam rytmisk extas och började rasa: tjejer slängde sina underkläder på scenen, folk hoppade från balkonger
Richard ägnade stor uppmärksamhet åt hans scenbild, kostymer, smink, bar långt hår kammat, som senare kopierades av Elvis Presley. Varje show öppnade Richard med låten "Lucille", som han skrev för att hedra transvestiten från hans stad - alla kallade honom drottning Sonya. Under föreställningen blev Richard arg och avklädd och kastade kläder, klockor och smycken in i hallen till glädje för den rasande publiken. På grund av rassegregering i vissa stater var svartvit publik i olika delar av hallen, med en skiljevägg mellan dem. I slutet av Richards konserter blandades publiken vanligtvis, barriärerna rasade. Kritiker skrev att "Richards röst driver naturligtvis lyssnare till extas, som om de nosade ett gram kokain, drack en flaska Jack Daniels och fick en orgasm - allt samtidigt." Lilla Richard själv utvecklade dåliga vanor mycket senare än berömmelse. Hans främsta dopning var sex: på turné arrangerade han orgier i sina rum varje kväll, han hade älskare och älskarinnor, och han erkände själv att han onanerade sju till åtta gånger om dagen.
Richard blev den första black rock -musiker som filmades. Han sjöng i rockmusikalen "The Girl Can" t Help It "med den stigande stjärnan Jane Mansfield. För tonåringar över hela världen blev Richard en stjärna på Marlon Brandos och James Dean nivå. Richard badade i berömmelse och pengar, vilket han följde inte och gav ut till alla Och det var många som ville: tiotusentals dollar blev helt enkelt stulna från Richard av älskare, älskarinnor och hängare. Trots de vilda orgierna som han arrangerade, bar Richard Bibeln med sig överallt och tillbringade varje morgon efter nattens roliga läsning av boken., som han kände från barndomen på grund av sin sexuella läggning, och den religiösa uppfostran gjorde sig känd. Tio budord ringde honom hemma. Richard sa uppriktigt till honom att han kände sig smutsig, inte ser meningen med showbranschen och längtar efter själens frälsning. ”Pastorn kopplade flera fler personer av Guds ord till dialogen och några månader senare chockade Richard miljoner fans. med det faktum att han lämnar musiken och ägnar sig åt Herrens tjänst. Den sista punkten i hans musikaliska karriär var en eldboll, som Richard såg flyga över stadion under en av konserterna på hans avskedsturné, dagen då Sovjetunionen sjösatte den första satelliten. Efter det bestämde han sig för att omedelbart avsluta turnén och flög till Amerika tio dagar före schemat. Flygplanet som han ursprungligen skulle flyga på efter turnén kraschade över Stilla havet. Richard gick i pension från musiken och blev predikant.
Efter flera års predikoarbete bröt Richard ihop och återvände för att visa affärer. Han kände till kyrkan utan att ha gjort två små rundturer i England. I den första omgången stödde han de unga Beatles, i den andra - de unga Rolling Stones. Beatles -chefen Brian Epstein erbjöd till och med Richard att äga Beatles till hälften, men Richard vägrade eftersom han inte trodde på deras framgång. Ändå talade han mycket varmt med alla Beatles, särskilt med Paul McCartney, som bokstavligen avgudade Richard. När Richard återvände till Amerika och rekryterade en ny grupp, fanns det en ung, okänd gitarrist, som senare blev Jimi Hendrix. Musikaliskt och monetärt var Little Richard den verkliga kungen i Midas under hela sin karriär: allt och allt han rörde blev till guld. Lilla Richard var och förblir den främsta kungen av Rock and Roll. Mer exakt, som han själv sa, drottningen.
