У дома Градина на перваза на прозореца Агресивен танц. Видове танцови направления. Какво е танц

Градина на перваза на прозореца

Агресивен танц. Видове танцови направления. Какво е танц

Видове танци преподава в клуба и въобще

Самба

Бразилски танц в двоен метър; в разширен смисъл думата "самба" се прилага за всички танци от бразилски произход. Има два различни вида самба: селската самба, която обикновено има рязко синкопиране, и градската самба, която има по-плавен ритъм. Самба Кариока ( кариока- едно от имената на жител на Рио де Жанейро) е стилизиран градски танц. Самба е въведена в професионалната музика от Е. Вила-Лобос и Камарго Гуарниеро.

Ча-ча-ча (Ча-ча-ча)

Танц, използващ ритмичната структура на мамбо или румба, е изпълнен за първи път от Cuban América Orchestra през 1953 г. Основната схема на часовника е бавен, бавен, бърз, бърз, бавен и последните три ритмични удара съответстват на сричките „Ча-ча-ча ". В първите записи на танца върху плочи се наричаше мамба. Ритмичната секция постепенно нарасна и танцьорите се приспособиха към новия бавен ритъм, удвоявайки тактовия размер при броене 4 и 1 и заменяйки леките движения на бедрото с три па; след четири години първоначалната твърдост на модела беше преодоляна и започнаха да се изпълняват три стъпки с типично кубинско замахване в бедрата.

Както в повечето латиноамерикански танци, очарованието на Cha-cha-cha не е в сложността на движенията, а в тяхната грация и естественост.

Румба

Съвременен кубински танц от афроамерикански произход. Румба се изпълнява в четири такта, а ритмичният модел се променя почти във всеки такт; като цяло ритъмът на румба се характеризира със синкопиране и повторение.

В кръчмите на Хавана румба често се изпълнява под акомпанимент на ансамбли, използващи импровизирани материали - например бутилки, лъжици, тенджери. Основната тема на Румба обикновено е осем такта, в нея доминира ритмичното начало, докато текстът и мелодията са на заден план. Румба навлиза в популярната американска музика през 30-те години на миналия век.

джайв (джайв)

Джайв възниква през 19 век в югоизточната част на Съединените щати и някои смятат, че това е негър, други, че е военен танц на индианците семиноли. Съдбата на преражданията на този танц е безкрайна: от Ragtime до Swing през 1910-те, до Lindy Hope през 1920-те, до Jegberg през 1930-те и 40-те години, до рока, бугита през 1950-те и накрая от B-Bop вече е модерна версия на Jive. Един от вечно модерните танци, който не оставя никого безразличен.

Много силно влияние върху Jive оказват такива танци като Rock'n'Roll и Jaterbug. Джайв понякога е наричан Six Step Rock and Roll. Джайв - много бърз, изразходващ много енергия. Това е последният танц, който се танцува в състезанието и танцьорите трябва да покажат, че не са уморени и са готови да го изпълнят с повече отдаденост. Най-бързият от всички бални танци.

Пасо добле

"Пасо Добле" означава "двойна стъпка". Въпреки че Paso Doble е тясно свързан с Испания, в него има много френски термини и това, както отбелязват някои експерти, напомня факта, че Paso Doble първоначално е бил френски танц. Войнственият, сдържан ритъм на Пасо Добле, несъмнено свързан с фламенкото, завладя цяла Испания, страна, в която корида се смята за най-древната и истинска традиция на народа.

Испанската култура винаги е предпочитала вкуса на смъртта, предизвикателството и риска. Пасо Добле се основава отчасти на корида. Партньорът представлява тореадора, а партньорът представлява неговата наметка или muletu(парче яркочервен плат в ръцете на матадор), понякога втори тореадор и много рядко бик, обикновено победен от последния удар. Характерът на музиката съответства на шествието преди корида (el paseillo), което обикновено се провежда под акомпанимента на Пасо Добле.

Състезателният Пасо Добле е технически много труден за изпълнение. Музиката се състои от три основни акцента (теми). Първото ударение се разделя на въведение (фалшиво ударение) и основна част. Най-често третата тема е повторение на първата. На състезания по спортни бални танци най-често се изпълняват първите две теми. Но освен състезанието има и публична форма на този танц, разпространена в Испания, Франция и Латинска Америка. Именно този Пасо Добле се танцува в много клубове и танцови центрове по целия свят.

бавен валс (бавен валс)

Възниква в старите народни танци на Австрия и Южна Германия. Името идва от немската дума walzen- „завъртане“, „кръг“. Най-близките предшественици на валса могат да се считат за бърз "немски танц" и бавен валс - наемодателикойто влезе на мода ок. 1800 г. Немски танци се срещат в Й. Хайдн, В. А. Моцарт и Л. ван Бетовен.

Първото споменаване на валса всъщност датира около 1770 г. Отначало този танц предизвиква силна съпротива както от пазители на морала, така и от майстори на танца. Известно време валсът съществува в рамките на английския кънтри танц (кънтри танц), но скоро придобива независимост и излиза начело сред балните танци, популярни във Виена, Париж и Ню Йорк.

виенски валс

Въпреки че валсът има огромен успех и нашумя в много кортове в Европа, в самото начало на 19 век официалното отношение към валса е много предпазливо - на баловете в самата Виена валсът е позволено да танцува не повече от 10 минути: прегръдката на джентълмен и дама в танца се смяташе за не съвсем подходяща. Но вече не беше възможно да се спре валсът и когато през 1815 г., след победата над Наполеон, във Виена се провежда конгресът на победоносните съюзници, валсът се танцува самоотвержено на всички балове - очарователен, вълшебен, блестящ. Тогава валсът придоби своята специфична черта - подчертан ритъм, който направи този танц по-елегантен и по-романтичен.

танго

Тангото е уникална смесица от традиции, фолклор, чувства и преживявания на много народи, която има дълга история. Със създаването на първия sociedades de negrosв началото на 19 век в Буенос Айрес и Монтевидео, думата "танго" започва да се отнася както за самите тези общества, така и за техните танцови партита. Това, което се пускаше на тези партита, нямаше много общо с музиката, която се разпространяваше в емигрантските кръгове в Рио де ла Плата от средата на 19 век. В пристанищата на Буенос Айрес и Монтевидео различни култури се сляха в една нова, с която новите заселници се идентифицираха, появи се познатото ни танго.

Quickstep

Quickstep (Фокстрот) - по произход, бърз танц в размер на две части, изпълняван малко по-бавно от Една стъпка, след което Фокстротът придобива популярност в Съединените щати ок. 1912 г. След Първата световна война, във връзка с разпространението на "джаз стил" в танцовата музика, терминът "фокстрот" започва да се отнася за всяка подобна на джаза танцова музика в два удара (с изключение на латиноамерикански танго и конги). През 20-те години на миналия век са популярни различни видове фокстрот, които бързо се сменят един друг, сред които могат да се разграничат Чарлстън и Блекботъм.

Бавен фокстрот

В началото на 30-те години на миналия век по-спокоен бавна лисица("Бавен фокстрот"). Той достига своята популярност през 40-те години на ХХ век. Мелодии, написани от Франк Синатра, Глен Милър и много други музиканти, се превърнаха в истинска класика. Характерните стъпки в Slow Foxtrot са дълги и плъзгащи се. Ритъмът на танца е под 30 удара в минута.

мамбо (мамбо)

До Хаити мамбо- това е вуду свещеник, за селяните - съдия, лекар, гадател, духовен наставник и организатор на танцови забавления.

В Хаити обаче нямаше танц с това име. За първи път такива танци се появяват в Куба, където е имало големи селища на хаитяни. Изобретението на мамбо се приписва на Перес Прадо, който го изпълнява в нощния клуб La Tropicana в Хавана през 1943 г. В Ню Йорк танцът се появява за първи път в нюйоркската бална зала Park Plaza, любима зала на чернокожите танцьори от Харлем. Mambo нашумя в други клубове през 1947 г. - в Palladium и други известни места като The China Doll, Havana Madrid и Birdland.

Модифицирана версия на "Мамбо" (оригиналният танц, който Прадо танцува, беше значително опростен - голям брой акробатични елементи бяха изхвърлени) беше представена на публиката в танцови студия, курортни хотели, в нощните клубове в Ню Йорк и Маями. Успехът беше пълен! Щастливите танцьори на мамбо станаха мило наричани "мамбоника". Мамбото не продължи дълго, днес мамбото на Запад е само един от популярните латиноамерикански танци. Учителите стигнаха до извода, че този танц е един от най-трудните, като техника и музикалност.

Меренге

Латиноамерикански танц от доминикански произход, възприет и в САЩ. Движейки се в двоен метър, танцьорите подчертават първия ритъм с ходеща стъпка, а при броене „две“ правят движение навътре с притиснати едно към друго колене. Весела, леко синкопирана танцова мелодия се състои от два периода от по 16 такта. Типичното меренге се състои от въведение (Jaseo)и интерлюдии (джалео).

салса

Стил на латиноамериканска музика, преведен като "сос", с индиански, испански и африкански съставки. Терминът "салса" е въведен през 20-те години на миналия век от Чано Позо, кубински перкусионист, имигрант от първата вълна в Америка от Куба. Бумът на салсата дойде през 70-те години, когато в САЩ, Африка и Латинска Америка започнаха да се провеждат огромни салса фестивали, събиращи стадиони и бяха записани огромен брой компактдискове. Ню Йорк веднага направи Salsa по-комерсиална и благодарение на мощните радиостанции на нюйоркските звукозаписни компании и активното разпространение на компактдискове, този конкретен продукт достига до нас. Местната латиноамериканска салса е по-топла и не е толкова популярна тук.

Блъскане

В превод от английски означава "бързане, смачкване". Танц по двойки, базиран на импровизация и "водещ".

Родоначалникът на Hustle (по-точно на всички негови версии, изпълнени на три и шест точки) трябва да се счита за латиноамериканския Hustle. Животът му е даден от улични танцьори измежду многобройните цигани и латиноамериканци (главно кубинци) в южната част на американския щат Флорида. Опитвайки се да адаптират собствените си танцови умения (извлечени от салса и суинг на Западното крайбрежие) към диско ритмите, които бяха изключително популярни в началото на 70-те години на миналия век, танцьорите създадоха уникален прецедент - танц, в който три движения (Latin American Hustle се изпълнява на шест брои „едно-две и-три-четири-пет-шест” - 1-2-&3-4-5-6). Полученият танц първо е известен като Disco Swing („диско суинг“), а в Ню Йорк се смята за вариант на суинга на West Coast и продължава да се нарича „West Coast Swing“.

Форро (Форо)

Forro (или Fojo) е бразилски народен и социален танц за двойки, който придоби най-голяма популярност след Втората световна война. Според една версия forroидва от думата forrobodo, което означава голямо шумно парти или „шум, глъч, вълнение“. Според друга версия, думата forroидва от английския израз "за всички"(за всички - английски). Английските инженери по време на строителството на Голямата западна железница (Great Western Railroad) организираха танци през уикендите както за своя персонал, така и за населението като цяло ("за всички"). Има и трета версия: думата идва от броя на локомотивите, които английските инженери са използвали при набиване на железопътни релси, "40" или "четири-о", опростено от бразилците до " forro».

В танца Forro се разграничават три основни ритма: бавен (xote), оригинален (баяо), бързо (arrasta-pe). бавен ритъм xoteсчитан за основен стил на всички Forro. Той е доста примитивен и лесен за изпълнение. Поради бавното темпо, героят завива наляво и надясно са лесни за овладяване дори от начинаещи. Ритъм Баяовзема за основа xote, но с някои допълнения. Така че в Баяотемпото на танца се увеличава и се добавят люлки. За да се справят с повишения ритъм, танцьорите правят по-малко движения на дансинга. Последен ритъм arrasta-peе много бързо xote. В зависимост от региона на Бразилия, Forro може да бъде представен в още няколко танцови ритма: xaxado, coco, embolado.

Родоначалникът на съвременния Forro е бразилският акордеонист, композитор и певец Луис Гонзага (1912-1989) . Салсата имаше огромно влияние върху формирането на модерния танц Форо. Благодарение на нея във Forro се появиха завъртанията на танцьорите и многобройните завои. Танцът е най-популярен в североизточната част на Бразилия.

Аржентинско танго

Тангото се ражда в края на 19-ти век в обширните бедняшки квартали на Буенос Айрес. Тук, в пренаселени и порутени градски жилища, се срещаха културните традиции на страни от цял свят. Тук се стичаха войници, уморени от продължителни граждански войни, бедни селяни, потомци на африкански роби, имигранти от Европа. По-голямата част от новодошлите бяха мъже. Страдащи от самота в чужда земя, те се събираха в пристанищните барове. Националните мелодии бяха смесени, създавайки запомнящи се танго звуци. Първо дойдоха музиката и танците. Поемите дойдоха по-късно.

С течение на времето тангото започва да набира популярност сред работническата класа на Буенос Айрес. В началото на 20-ти век до уникален звук бандонеондобавени звуци на китара, флейта и цигулка. Появиха се танго оркестри. Тя бързо набира популярност и само висшето общество не признава новата музика.

В началото на 20 век тангото се появява в Европа. Дебютът му в Париж беше истинска сензация. Някой веднага стана негов страстен почитател, някой - противник. Опитите да се спре популярността на този чувствен танц с докосването на бедрата и преплитането на краката не бяха успешни. За Европа този танц се превърна в лудост.

През 40-те години на миналия век тангото е много популярно. След установяването на военна диктатура в Аржентина, тангото е преследвано по всякакъв възможен начин и е забранено в продължение на много десетилетия. Днес, говорейки за аржентинско танго, те имат предвид танци: танго салон, танго валс и милонга.

Милонга

Милонга е танц с аржентински произход, заедно с испанската хабанера е предшественик на аржентинското танго. Музикалният тактов размер на Милонга е двучастен, темпото е подвижно. Отличителна черта е синкопираният ритъм, който е характерен и за креолското танго. Текстът на песента Милонга обикновено има лирично или комично съдържание.

Милонгата се танцува като бърз, весел и палав танц с бърза линейна прогресия. Има няколко стила на изпълнение на милонга: лисица милонга- технически относително прост, с ритъм от една стъпка на такт; милонга траспи- сравнително нов стил, характеризиращ се с голям брой прекъснати стъпки, ускорения и др. техники, изпълнявани с удвоена (четворна) скорост спрямо основния ритъм или със синкоп. По-рядко се прилага забавяне по отношение на основния ритъм. Високата скорост на танца поражда забележими разлики от тангото в техниката на движение и взаимодействие по двойки.

Песента Милонга добива най-голяма популярност през втората половина на 19 век. Танцът милонга се появява през последната трета на 19 век като уличен танц в бедните квартали на Буенос Айрес. В началото на 20-ти век танцовата форма на милонга се слива с тангото.

дискотека (дискотека)

Диско танците се появяват в средата на 70-те години. Тяхната простота, лекота на учене, невероятна жизненост - всичко това създаде такава популярност, която е актуална и днес. Мелодията "Dance the hustle - Do hustle" излезе след известния филм "Saturday Night Fever". Холивудската звезда Джон Траволта, най-популярният Bee Gees, прости и мелодични мелодии издигнаха диско ритмите и танците на върха на популярността. Мигащи светлини, огледални стени, силно пулсиращи удари, висша мода и много други направиха Disco най-желания танц в света.

Самият диско танц беше изключително прост и еротичен - за разлика от акробатичните трикове на рокендрола, класическите усукващи и суинг движения, които по това време вече се превърнаха в „танци за предците“, не се изискваха специални умения за танцуване на дискотека - просто трябваше да усетиш добре ритъма. Именно Диско първи извика „Само си движи тялото“!

В Европа тази посока е известна като диско лисица(в Германия) и диско люлка(в Швейцария), но в Америка като дискотека.

хип-хоп (хип-хоп)

Хип-хоп-парти, R'n'B-парти, MTV-стил - знаете ли тези имена? Огромен брой танцови школи преподават хип-хоп стила, който е много популярен днес. Но може би не всеки може да отговори на въпроса - откъде идва тази танцова посока?

„Продоначалник” на танцовия хип-хоп е африканският джаз (в превод – импровизация), а първите изпълнители са афро-американци. Афро-джазът съществува и до днес като отделна танцова посока. Но ако разглеждаме афро-джаза като етнически танц, тогава първоначално това беше нощни тържества и танци около огъня на черните племена. Можем да кажем, че хип-хопът е уличен стил, който отблизо отразява така наречения Street jazz (улична импровизация). Както всеки друг танцов стил, хип-хопът (и следователно R'n'B) е не само танц, но и стил на облекло, стил на поведение, начин на живот.

R&B

Стилът R'n'B дойде при нас от черните квартали на Латинска Америка. R'n'B партитата вече са най-модерните не само на Запад, но и тук. Най-ярките представители на R'n'B ритмите са личности като J. Timberlake, Five, J. Lopez, B. Spears и др. R'n'B е доста трудно да се разграничи в определен стил в танца, преди всичко е смесица хип-хоп, заключване, попси фънк. Посоката, много популярна сред днешната младеж, се появи за първи път в Америка в негрите квартали. Сега R'n'B танцуват в най-модерните европейски клубове. Още ли не знаеш?

C-Разходка

The Crip Walk или C-Walk е танц, възникнал в началото на 90-те години на миналия век в по-бедните квартали на Комптън, Калифорния. Корените на този танц произхождат от South Central, квартал на град Лос Анджелис, където в началото на 80-те години е положена основата му, която се превръща в основен елемент на ip-hop танца в края на 90-те.

Първоначално членове на бандата Cripsизползваха движения на краката, за да визуализират името си или някаква друга дума от арсенала на Crips. Също така, много банди Crips използват C-Walk, за да инициират нови членове на бандата. Обикновено C-Walk се изпълнява от West Coast Gangsta Rap и G-Funk изпълнители, C-Walk за първи път видя мейнстрийма в края на 80-те, когато рапърът Ice-T изпълнява на сцената пред камерите. По-късно рапърът WC също използва C-Walk в своите видеоклипове, но за разлика от Ice-T, WC даде да се разбере на всички, че това не е танц. В една от композициите той каза следното - "гангстерите не танцуват", тоест WC използва C-Walk само за да покаже любовта си на други членове на Crips (както знаете, WC беше член на 111 банда на квартал Крипс).

Papping (татко; от англ. пукане- бързо свиване и отпускане на мускулите) - танцов стил, който създава ефекта на рязко трепване в тялото на танцьора. Танцьор, който изпълнява попинг, се нарича попър. Папингът в Русия отдавна е неправилно наричан "горен брейк денс". Също така под името papping се комбинират редица свързани стилове, включително: Размахване- базира се на вълнообразни движения на тялото; Плъзгане, най-известното движение от което е прочутата "лунна разходка" на Майкъл Джексън; както и Крал Тути fingertut(при което танцьорът изгражда фигури с ръце или пръсти), Куклен(„куклени танци“ - всички танцови движения се изпълняват както прави кукла на струни), забавен кадър(танцувайте в забавен каданс) и др.

Танцът се появява във Фресно (Калифорния) през 70-те години на ХХ век; заключването допринесе отчасти за това. Подобно на други улични танци, попингът често се използва в битки, предназначени да докажат предимството си пред другите танцьори на публично място. Papping се характеризира с фънки музика, с ясно темпо и акцент върху ритане/пляскане.

- това е идеален вариант за поддържане на тонус и добра физическа форма за всеки съвременен човек. Не е трудно да ги научите - като правило, за да овладеете техниката на избраната посока и да започнете да импровизирате, трябва да учите около шест месеца. Освен това няма да имате нужда от партньор, което означава, че ще можете да планирате тренировките си, без да зависите от никого и без да се фокусирате върху никого.

Какви стилове са модерните клубни танци

Трябва да се отбележи, че съвременните клубни танци включват много стилове и направления. И ще говорим за най-често срещаните от тях по-долу.

Такива направления като "Хип-хоп" и "Фънк" са популярни от дълго време. Тези клубни танци се изпълняват на динамична и модерна, но неагресивна музика, като в тях късите резки движения са хармонично съчетани с плавни и пластични.

Специфичен стил, който включва интензивно изпълнение на движения с широка амплитуда, както и разнообразие от завои. Като правило тази танцова посока предполага, че танцьорът се движи с висока скорост и затова е идеален за битки или за изпълнение на сцената.

Това е много характерна посока, която се основава на широки движения, които привличат вниманието. Освен това артистичността на танцьора и способността му да импровизира са изключително важни за GO-GO.

Такива танци се изпълняват на специфична електронна музика, а отличителните им черти са задвижване, висока скорост, движения с голяма амплитуда.

транс. Този стил е донякъде подобен на предишния, но освен движенията, свързани с посоката "Къща", включва и различни вълни.

Много модерна посока, която в наше време има много фенове, е R&B. Такива танци се изпълняват на подходяща музика, отличават се с динамика и пластичност. И тъй като R&B се смята за идеален вариант за феновете на диско клубовете.

Лента. Разглежданата посока е подходяща преди всичко за хора, които искат да се научат как да усещат тялото си. Освен това в преобладаващата част от случаите STRIP се избира от момичета и тази програма включва голямо разнообразие от елементи от класическа и модерна, както и джаз хореография.

Това е доста специфичен танц, в който можете да намерите елементи на заключване, хип-хоп, попинг, както и техно. Освен това въпросната посока предполага извършване на доста сложни движения, но с малка амплитуда.

латински стил. Първоначално този стил не принадлежи към категорията на клубните танци. Въпреки това всяка година набира все по-голяма популярност - и това не е изненадващо, защото много модерни диско клубове организират тематични латино партита.

Има и други области на клубните танци, които са по-рядко срещани в наше време. Така че всеки човек, който иска да се научи как да танцува красиво и модерно, да владее тялото си до съвършенство и винаги да прави незаличимо впечатление на другите, може да избере точно стила, който му харесва най-много.

Танцът е особено състояние на човешката душа. В древни времена нито един празник или церемония не се е състоял без него. Понякога, дори без да познавате класическите движения, можете да танцувате.

Днес има различни стилове танци, списъкът с тях е дълъг. Всеки от тях е извървял свой собствен път на развитие, има своя история и фенове.

Исторически сведения за танците

Танцът е съществувал през различни векове и епохи. Въпреки това, той се отличаваше със своите възгледи, популярност сред населението. Ако говорим за древни времена, тогава танцът беше по-свещен и дълбок. Те се интересуваха малко от красотата и естетиката, основното беше да постигнат целта си, така че традициите трябваше да се спазват. Танцът в онези дни можеше да донесе дъжд или да демонстрира връзката между мъж и жена.

По-късно, когато се оформи като движение към музиката, всеки народ имаше свой специален и неописуем привкус на танци. Почти всяко населено място имаше свой особен ритъм и движение.

Стилът на booty dance основно съдържа следните движения:

вибрации на задните части;
ротации и осмици с бедрата;
ритници в бедрото и др.

Въз основа на тези движения има следните техники, всяка от които има свои собствени характеристики:

За този танц е необходимо да имате силни мускули на краката и задните части, тъй като натоварването пада основно върху тях. Като сте ангажирани в тази посока, можете просто да издърпате тези части на тялото. Освен това има добро изследване на гърба.

Облеклото за танци по принцип може да бъде всяко, ако е удобно. Все пак е препоръчително да носите такъв, който подчертава бедрата и задните части. Може да бъде клин или къси шорти. Можете да танцувате без обувки или с маратонки. Аксесоарите също са добре дошли.

go-go танц

Go-go също е много интересен танц. Освен това съчетава много стилове. Всичко започна с много популярна американска дискотека “Whisky-A-Go-Go”, където момичета танцуваха в клетки, привличайки по този начин заможни мъже. След такава иновация много клубове я приеха. Сега танцуващи полуголи момичета могат да бъдат намерени в много заведения.

Днес този стил е много популярен. Изпълнява се предимно от момичета, много често професионални танцьори се канят в клубове, за да забавляват и запалват посетителите. Може да се изпълнява и от гей мъже в техните клубове.

Този танц се счита за еротичен, но не изисква да се събличате. Това не е стриптийз в обичайния смисъл. Изпълнителите обикновено не измислят сложни движения. Те просто танцуват и се наслаждават. Подчертайте тялото им в бавни композиции и проявявайте страст в бързите.

Разбира се, има традиционно използвани движения, но начинаещите в този стил се насърчават просто да се отпуснат и да усетят музиката. Тогава всичко ще мине от само себе си. Но професионалните танцьори усъвършенстват изкуството си дълго време. В крайна сметка се получава и танц, и игра с публиката, което се превръща в емоционална комуникация. Такива изпълнители са високо ценени.

Накрая

Невъзможно е да се изброят всички танцови стилове, чийто списък е доста впечатляващ и продължава да расте. Всяка посока и стил има свои собствени индивидуални характеристики и характеристики.

Може би танцът е това, което винаги ще бъде до човек като израз на емоционалното му състояние. В крайна сметка хората често скачат или танцуват от радост, нали?

Днес всеки може да избере своя танц, който е по-подходящ за неговото светоусещане. В крайна сметка можете дори да тренирате у дома, ако душата ви поиска, но не знаете какво бихте искали. С течение на времето предпочитанията ще станат ясни. Във всеки случай просто трябва да започнете да се движите. И ще бъде просто невъзможно да се спре!

За да изрази мисли и чувства, човек използва устна и писмена реч. Но има и други начини да изразите себе си. Един от вариантите за предаване на преживявания е танцът. Чрез движения на тялото, придружени от музика или ритъм, човек споделя емоционалното си състояние. С оглед на разнообразието от стилове е необходимо да се разгледа списък с танцови стилове и тенденции.

Всеки, който изучава темата за танца, е изправен пред въпроса какви стилове и посоки съществуват. За цялостно разбиране на това какво представляват танцовите тенденции е необходимо да разгледаме танца от ретроспективна гледна точка.

Хореографското изкуство има много древен произход. Първоначално в движенията се криеше само сакрален смисъл.Ритмичните движения служат за постигане на конкретна цел.

Хората се опитваха да накарат да вали или да покажат интерес към противоположния пол. С течение на времето танцът придоби голяма красота и изтънченост. Значението на музикалния съпровод нарасна.

Хореографският образ на определена националност имаше характерни черти. Оцветяването се определяше не само от движения, но и от необичайни ритмични скици.

Всяка ера има свои собствени действителни танцови стилове. Трудно е да се срещне народна хореография в ежедневието. В оригиналния си вид той е запазен само на сцената. Популярните течения на нашето време включват разнообразни улични и клубни танци. Основното, което обединява съществуващите модни тенденции, е нова визия за езика на тялото.

Стилове и посоки

Препоръчително е да започнете да изучавате темата за танцовите стилове и тенденции от източник като Wikipedia. Сред танцовите стилове Уикипедия цитира следните области:

Акробатичен

Това предполага състезание между представящи се спортисти. Параметрите за оценка на съдиите са техническото майсторство и изразителност на изпълнението, като се вземе предвид музикалният съпровод.

Основата са особено сложни танцови и акробатични елементи.

балет

Същността е комбинация от движения под формата на театрално представление. В основата на спектакъла е изразяването на мислите, емоциите и чувствата на художника чрез пластика, мимики, движения и жестове. Параметрите за оценка на публиката са изразителност и грация. Целевата аудитория е зрителят и неговата реакция към видяното.

Включва три категории: модерни, романтични и класически. Основата за съвременния балет е класическата балетна посока. Характерна особеност е липсата на строги изисквания и стандарти. Подкатегориите на модерния балет са съвременен, модерен, постмодерен и джаз модерен. Основното изискване е самоизразяването на танцьора.

бална зала

Целевата аудитория са самите изпълнители. Видове програми за топки - стандартни и латински. Стандартът включва танго, виенски валс, бавен валс, бавен фокстрот, квикстеп (или бърз фокстрот). Латинският включва румба, самба, джайв, ча-ча-ча, пасодобле.

Предпоставка е сдвоеното изпълнение на движенията на мъж и жена. Курсът за бална зала включва направление за спортна бална зала (известно като танцов спорт).

исторически

Общото наименование на танцовите стилове от миналите векове, присъстващи в програмите на съвременните танцьори. Посоката включва епохата на Средновековието, Ренесанса, Барока и Рококо, 19-ти и 20-ти век:

Средновековни течения - естампи, сарабанда, бергамаска, салтарело.
Ренесанс - морски, бас танци, каскади, кънтри танци.
Барок и рококо - паспие, менует, буре.
19 век - Краковяк, валс, полка.
20 век - фокстрот, танго, линди зала.

фолклор (фолклор)

Същността е отражение на традициите, характера и обичаите на определена националност. Отчита характерните за определен район ритми, движения, костюми. Целева аудитория - танцьори и зрители. Основата на движенията е имитацията на животинско поведение с възприемане на движенията на трудовия процес при хората.

Свързан реквизит - аксесоари за бита, музикални инструменти, оръжия. Фолклорното направление включва:

полка,
лезгинка,
циганско момиче
чардаш и др.

латино американец

Включва аржентинско танго, бачата, мамбо, ламбада, меренге, салса, фламенко, болеро, капоейра. Основата на бачата е изпълнение по двойки. Капоейра е бразилско бойно изкуство, което включва акробатични елементи и замах с крака под музикален съпровод.

Същността на фламенкото е комбинация от пляскане с ръце и тропане с крака с помощта на кастанети.

ритуал

Първоначалното значение е пренасянето на свещеното значение, а не получаването на практически ползи. Като музикален съпровод бяха използвани ударни инструменти.

Има още няколко общи области:

улицата. Сферата на разпространение са танцови партита, улици, училищни дворове, паркове, нощни клубове. Същността е масов отдих в рамките на града. Основата е импровизационен елемент, съчетан със социално взаимодействие между танцьорите и публиката. Течения - поппинг, хип-хоп, заключване, брейк денс.
еротично. Основните параметри за оценка са пластичност, изразителност, самоизразяване. Токове - стриптийз и коремни танци.
Разнообразие. Въпросът е сценичното представяне. Характеристика - кратко представление под формата на миниатюра.
Люлка. Основата са западноафрикански и афроамерикански традиции. Характеристика - ритъмът на синкопа и джаза. Включва джайв, чарлстън, буги-вуги, блус, рокендрол и други тенденции.
Модерен (или съвременен). Същността е отричането на традициите на класическия балет. Представлява вид сценично хореографско представление.
Блъскане. Същността е изпълнението на танцови движения по двойки под музикален съпровод на диско стил. Включва джак и джил, свободен стил, дамски хастъл, спортен хастъл, шоу хастъл, двоен хастъл.

Стилове за момичета

Разнообразие от посоки водят до въпроса какви стилове са подходящи за момичета.

Съществуващите танцови стилове са търсени както сред по-силния, така и сред нежния пол. Основният критерий за танци за жени и момичета е научаването на пластични движения и премахването на наднорменото тегло. Комбинацията от тези параметри ви позволява да съставите следния списък с тенденции за момичета:

Танц на корема (или танц на корема). Източна посока, всяка жена може да бъде изпълнител, независимо от възрастта или телосложението. Класовете развиват женственост, вътрешна красота и хармония, подобряват фигурата, грацията. Смята се за изключително полезен за здравето.
Стрип пластмасата се отнася до откровените танцови стилове, предназначени да премахнат сковаността и да повишат пластичността на женското тяло. Характеристика - няма нужда да се събличате. Позволява ви да се отървете от комплексите и да преодолеете вътрешните страхове.
Давай давай. Характеристика - по време на представлението се демонстрират елементи на еротика, без да се излага танцьорът. Той е подобен на ленти пластмаса, разликата е по-голяма степен на агресивност и темп при танцови движения. Предпоставка е идеалната фигура на танцьора.
Pole dance е комбинация от акробатични и гимнастически елементи и се счита за трудно танцово изкуство. Изисква добра подготовка, физическа подготовка и издръжливост.
Електроданс. Характеристика - музикален съпровод от електронна музика. Състояние - висока честота, скорост и амплитуда на изпълнение на движенията.
Tektonik се счита за комбинация от хип-хоп, техно, попинг и електроденс, включва движения на ръцете и краката, скокове.

Забележка!Представените направления не са изключително женски. Разграничението между танците е условно и се определя от самия изпълнител.

Полезно видео

Обобщаване

Танцът се счита не само за език на тялото, но и на душата. Вековната история на неговото развитие е довела до появата на много течения. Разнообразието от стилове и посоки позволява на изпълнителя да предаде цялата гама от емоции и страсти.

Във връзка с

Видовете танци са различни начини за творческо себеизразяване на човек с помощта на пластични ритмични движения на тялото под музика. Характерът, комбинацията от движения и ритми имат много разлики, така че има толкова голям избор от общия брой разновидности на танци.

Всичко за танци, видове танци, стилове и направления, примери за модерен и класически танц. Видовете танци са специален вид изкуство, в което движенията на човешкото тяло действат като инструменти за изразяване на чувства, емоции и образи, обикновено на музика. Танцът води началото си от древните религиозни обреди на предците.

Ако се опитате да изброите всички имена или видове танци, които съществуват в света днес, ще получите много дълъг списък. Всички видове танци съставляват по-тясна класификация на хореографските направления или стилове, които могат да бъдат показани по следния начин: класически, фолклорни, спортни, модерни.

Този списък не е изчерпателен, но включва основните, на базата на които се създават отделни танцови школи. Днес децата могат да избират от огромен брой хореографски школи, които танци да научат.

Видове класически танци

Видовете класически танци включват класически и романтичен балет. Балетът е театрално изкуство. Класическият танц е сценично действие, изградено на базата на художествено литературно произведение, като всички събития от този сюжет се предават чрез музика и танц. Изпълнителите на танцовите части са професионални танцьори, които могат да пресъздадат историята на сцената със своето изкуство и да предизвикат фини емоции и преживявания у зрителя.

Балетът се преподава от най-ранна възраст. Класическата хореография отнема много време и е сложна. Първоначално изисква детето да притежава определени природни данни – пластичност, гъвкавост и артистичност. В часовете по балетна хореография децата се учат да контролират тялото си, овладяват основните позиции на краката, ръцете, тялото и се запознават с професионалните термини, овладяват сценични умения. Уроците в балетния клас изискват голяма издръжливост, отлична физическа подготовка, постоянство и решителност. Класическият танц е стандартът на хореографското майсторство, следователно той е в основата на всички останали танцови стилове.

Видове съвременни танци

Под модерни танци се разбират такива видове хореография, които се появяват от 20 век до наши дни. Във всеки времеви етап през този период танцът, наречен модерен, като форма на изкуство, трябваше да отразява нова реалност, за разлика от установените класически канони на балетните школи. На този принцип възникват модерен, свободен денс, модерен джаз и съвременен, популярен днес. Тези по същество сценични жанрове не престават да намират своите фенове. Много деца ги избират да учат в танцови школи.

Освен сценичните танци са се развили и съвременните улични и клубни танци. Те често се наричат социални. Уличните танци се раждат по улиците и в дворовете на градовете. Сред тях са: брейк денс и хип-хоп, нов стил и крамп, заключване и попинг, R&B. Тези видове нямат никакви формални ограничения, пълни са с импровизация и експериментиране, лишени от академичност и аристократизъм, стремят се да изненадат и зарадват с необичайна пластичност и акробатика. Те предизвикаха интереса на широките маси, преди всичко на юношеството и младостта. На тази вълна много хореографски училища започнаха да развиват тези видове улични танци, включвайки ги в своите програми за обучение.

На свой ред в дискотеките и вечерните клубове се зароди течение от модерни клубни танци - електроденс, хаус, джъмпстайл, R&B, транс и тектоника. Феновете на танцовото парти, които по време на активен отдих се опитваха да изразят себе си в движения или да повишат собственото си самочувствие, успяха да подобрят редица модерни танцови стъпки. Това стана в основата на отделно течение на модерния танц - няколко вида клубни танци.

Видове народни танци

Народните танци включват видовете танци на всички народи по света, запазени в тяхната национална традиция. Всеки етнос ги е пазил от векове до наши дни. С развитието на класическата хореография народните танци получават известна академична обработка, която им добавя хармония и хармония, но в същото време запазва хореографските традиционни елементи, характерни за всеки отделен народ.

В момента в школите за народни танци децата учат различни видове етнически танци, като: руски хоровод, кадрил, камарински, трепак, любовница, кавказка лезгинка, украински гопак, беларуски лавониха, полски краковяк или унгарски чардаш. В отделно направление на фолклорната хореография се открояват школите по ориенталски танци, където преподават основите на индийски танци, арабски танци на корема, египетски саиди, нубийски, турски и ливански танци. Всички те привличат със своята изразителност, оригиналност и специална народна мелодия, ярки национални носии и артибути.

Занимавайки се с народни танци, децата изучават културата и историята на своя народ. Повечето от народните танци се изпълняват от група - ансамбъл, наред със солови танцьори. Затова в уроците по народни танци детето овладява уменията за работа в екип. Въпреки факта, че народните танци не са модерен вид, те привличат много деца, които се занимават с школи на "народници".

Видове спортни танци. Списък с имена на видове танци.

Спортните танци включват тези, чието умение и ниво се оценяват в спортни и танцови състезания. Най-развитият вид спортни танци днес са балните спортни танци. Това е изглед по двойки. Включва 10 танца от две програми: европейска и латиноамериканска.

Европейската програма се състои от 5 вида: танго, бавен и виенски валс, бавен и бърз фокстрот. Латиноамериканската програма включва румба, самба, ча-ча-ча, пасодобле и джайв. Всеки танц от двете програми съчетава основата на класическата хореография и фолклорния привкус, заимстван от танците на определени етноси в Европа и Латинска Америка.

Спортните танци са строго регламентирани, елементите им са ясно дефинирани и е дефинирана техниката за изпълнение на всяко движение. Ето защо танцовото изпълнение може да бъде оценявано от съдии и експерти на спортни състезания. За обучение на спортни танцови двойки са създадени школи по спортни бални танци, които членуват в танцови сдружения. Учениците от тези училища се обучават от изявени професионални треньори и демонстрират резултатите от работата си на спортни състезания и турнири.

Друг вид на двойка принадлежи към категорията на спорта - акробатичен рок енд рол. Този тип се основава на рокендрол танца, популярен от 50-те години на XX век, който беше допълнен със силови акробатични елементи - скокове, повдигания, салта, завъртания. Именно силовият компонент направи този танц спортен. Днес акробатичният рокендрол не е загубил своята популярност. Той обучава голям брой деца.

Появата и присъствието на различни видове танци свидетелстват за развитието и промяната на танца през цялото време на съществуване на човечеството - за неговата историческа еволюция. Някои видове танци отразяват специфична етническа култура, например лезгинка е специфичен национален танц, свързан с фолклорния стил. Други видове, като хъстъл, хип-хоп, като модерни танци, показват появата и популярността в близко бъдеще.