У дома Гъби Най -известните опери в света: Тристан и Изолда, Р. Вагнер. Тристан и Изолда е най -големият химн в слава на любовта. Опера от Ричард Вагнер Либрето тристан и изолдес синопсис

Гъби

Най -известните опери в света: Тристан и Изолда, Р. Вагнер. Тристан и Изолда е най -големият химн в слава на любовта. Опера от Ричард Вагнер Либрето тристан и изолдес синопсис

Операта на Вагнер „Тристан и Изолда“ се превърна в истинска класика в своя жанр. Операта се състои от 3 действия.

Етап 1

Ирландската принцеса Изолда, сгодена за крал Марк, плава на кораб за Корнуол. Тристан я кара. Слугата на Изолда, Бранген, е изненадан от нежеланието на любовницата си да се ожени за краля, тъй като вярва, че няма по -добра съдба. Факт е, че Изолда и Тристан се обичат, но никой от тях не знае, че тази любов е взаимна. Тристан желае най -доброто за Изолда и иска да уреди брака й с краля.

Слугата на Тристан, Courwenal, арогантно твърди, че след победата над Ирландия Изолда е не повече от затворник и Тристан не трябва да има нищо общо с нея. По време на разговора на Изолда с Брангена се разкрива, че Тристан е рицар, на когото принцесата искала да отмъсти за убийството на годеника си, но вместо това излекувала раните му. Обидена от факта, че Тристан иска да я ожени за краля, Изолда иска да й даде две купи отрова. Тя заблуждава Тристан, като му казва, че това са чаши вино и че принцесата иска да ги пие в чест на помирението. Тристан се досеща за истинските й намерения и с надеждата за предстояща смърт и двамата престават да крият чувствата си и се хвърлят в прегръдките си. По това време корабът каца в земята на крал Марк.

Стъпка 2

Дворът заедно с краля тръгват на лов. В градината близо до покоите на Изолда гори факла - това е знак за Тристан, който бързаше да се срещне с Изолда онази нощ. Тристан трябваше да дойде при нея, след като факлата беше угасена. Изолда нарежда на Брангена да я потуши. Но слугата предупреждава любовницата си, че рицарят Мелот внимателно наблюдава Тристан и в този случай тя ще разкаже на царя за всичко.

Изолда не се притеснява от това: тя смята, че Мелот е верен приятел на Тристан и никога няма да го предаде, защото именно той събра всички да ловуват. Принцесата сама гаси факлата, а Брангена е изпратена да гледа. Влюбените се срещат. По -късно Курвенал се затича и казва на Тристан да се спаси възможно най -скоро, но той няма време. Кралят, Мелот и свитата му нахлуха в стаята. Мелот обвинява Тристан в престъплението, което е извършил. Крал Марк обвинява племенника си в ужасна неблагодарност. Тристан задава въпрос на Изолда дали може да си тръгне с него. По това време Мелот го убива.

Стъпка 3

Курвенал доведе Тристан в замъка му в Бретан. Слугата със сигурност знае, че единственият лекар, който може да спаси господаря си, е Изолда. Заедно с пастира те чакат кораба, на който трябва да пристигне принцесата. Пастирът свири тъжна мелодия. Тристан се събужда, мелодията на пастира предизвиква тъмни мисли в него. Той иска да умре, но не може да го направи без Изолда. Тристан припада.

Веднага пастирът свири весела мелодия - корабът пристигна. Слугата бяга да посрещне дългоочаквания гост. Тристан, забравяйки за всички рани, се втурва към нея, за да умре. Пастирът свири следната мелодия, което показва, че корабът на Марк е пристигнал. От Брангена научил, че влюбените са пили отрова, за да умрат заедно, а сега иска да освободи Изолда. Но само като видя краля, Изолда в мъка се втурва към тялото на Тристан и умира. Крал Марк благославя мъртвите любовници.

Какво учи операта? Фактът, че истинската любов не може да бъде разделена. Тристан и Изолда успяха да запазят чувствата си и умряха заедно. И крал Марк, осъзнавайки грешката си, успя да пусне Изолда и като добър човек искаше да ги благослови, но беше твърде късно.

Картина или рисунка Вагнер - Тристан и Изолда

Други преразкази и рецензии за дневника на читателя

Резюме на легендата за град Китеж
Сътворението е произведение, което разказва за събитията, които действително са се случили в Древна Русия, изложено под формата на хроника.
Резюме на Беляев Ариел
Ариел е синеок, светлокос млад мъж, учил в индийското училище в Дандрат. Това беше тайно училище, където се обучаваха свещеници от религиозни секти. Учениците преминаха през ада. Психиката им беше потисната от хипноза и много от тях умряха или полудяха.
Обобщение Неизчерпаема купа Шмелев
Това е възвишена история за живота на млад иконописец, за преодоляване на трудностите на един труден живот и разбиране на духовната радост чрез голямо чувство на любов.
Резюме на човека в случая на Чехов
Главният герой на историята Беликов е учител по старогръцки език в гимназия. Образът му е колективен, типичен за обществото. В характера и външния вид на главния герой всички черти на външния вид са най -ясно изразени
Обобщение Смъртта на Тарелкин Сухово-Кобилин
Творбата продължава историята на някакъв Тарелкин, който беше споменат по -рано в книгата „Сватбата на Кречински“. И всичко започва с факта, че нашият герой не е получил пари за водене на множество дела,

На либретото (на немски) от композитора, основано на стари легенди.

Герои:

KING MARK CORNWALL (бас)
ТРИСТАН, неговият племенник (тенор)
KURVENAL, оръженосецът на Тристана (баритон)
Изолда, ирландска принцеса (сопран)
БРАНГЕНА, слугинята на Изолда (мецосопран)
MELOT, придворен на краля (тенор)
МЛАД ШОМАН (тенор)
ХРАНЕНЕ (баритон)
ОВЧАР (тенор)

Време на действие: легендарните времена на крал Артур.
Сцена: Корнуол, Бретан и морето.
Първо представление: Мюнхен, Придворен театър, 10 юни 1865 г.

Общопризнато е - и има всички причини за това - че Тристан и Изолда са най -големият химн, създаван някога в слава на чистата еротична любов. Историята на създаването на тази опера е тясно свързана с тази страст. През по -голямата част от времето, през което Вагнер пише Тристана и Изолда, той живее в къщата на богатия търговец на коприна в Цюрих Ото Уесендонк; Вагнер беше влюбен в младата съпруга на собственика, Матилда. По-късно, когато операта е написана, са проведени най-малко двадесет и четири репетиции за нейната постановка във Виенската придворна опера, но в крайна сметка постановката е отменена. Причината може би беше, че това беше твърде труден и нов стил за трупата - поне така официално беше обявено. Любовта и политиката (две големи движещи сили в живота на Вагнер) също изиграха важна роля в това развитие. Трупата образува два лагера: лагерите за провагнер и анти-вагнер. Първият беше воден от сопрано, назначено за ролята на Изолда - Луиз Дъстман Майер. Тя обаче отказва съдействието й в постановката на операта, когато научава за любовната връзка на Вагнер с по -малката й сестра.

Още преди Виенската придворна опера да започне да поставя Тристана и Изолда, Вагнер се опита да накара операта да бъде изпълнена в Страсбург, Карлсруе, Париж, Ваймар, Прага, Хановер и дори в Рио де Жанейро, където трябваше да бъде изпълнена на италиански! Нито един от тези опити не е успешен: операта никога не е поставяна никъде - главно по политически причини. Накрая, шест години след края на работата по операта, се състоя премиерата. Извършено е под патронажа на голям, макар и изключително небалансиран и импулсивен приятел на Вагнер, крал Лудвиг II от Бавария.

Премиерата беше дирижирана от Ханс фон Бюлов, пламенен популяризатор на вагнерианската музика. Два месеца преди премиерата фрау фон Бюлов имаше дъщеря, която кръсти Изолда. Много е вероятно тогава диригентът да не е знаел, че композиторът, освен че е кръстник на момичето, е и истинският й баща. Всъщност Козима фон Бюлов (извънбрачната дъщеря на Франц Лист) роди три деца на Рихард Вагнер, преди Ханс в крайна сметка да се разведе с нея и тя се ожени за композитора.

Няма нужда да намирате в операта отражението на много от любовните страсти на Вагнер към съпругите на други хора - любовта на Тристан и Изолда е много по -идеализирана и чиста от всяка страница от потресаващата биография на композитора. По принцип това е много проста приказка и партитурата, може би повече от всяка друга от Вагнер, завършва неговата теория за това каква трябва да бъде музикалната драма (за разлика от традиционната "опера"). Вагнер отказва ясно да раздели действието на поредица от числа. В тази опера светът за първи път се запознава с музикална драма, в която оркестърът несъмнено играе доминираща роля, коментирайки чрез развитата система от лайтмотиви всеки психологически и драматичен ход в развитието на сюжета. Тук Вагнер реализира идеята си за „безкрайна мелодия“, създавайки много специален стил от арии, дуети, квартети, с които всички са запознати оттогава. Това предизвика ожесточена критика, която не утихна до днес.

ВЪВЕДЕНИЕ

Вагнер също отказа ясно да определи ключа, в който музиката звучи тук. Първоначалният ключов знак показва, че интрото е написано на C мажор (или A минор); започва с фрагмент от мелодия, който също може да се счита за F мажор (или ре минор), и преди да завърши втората такта, стигаме до доминиращия седми акорд в А мажор. На този етап ни се представят и два от основните мотиви на творбата, толкова интимно разтварящи се един в друг, че някои коментатори ги наричат съответно „тристански“ и „изолдински“ мотиви.

Това завършва моите музикални и технически коментари. Това въведение е, както всеки знае, едно от най -изразителните, чувствени и трогателни любовни стихотворения, които някога са били писани.

ДЕЙСТВИЕ I.

Изолда е ирландска принцеса, дъщеря на известната вещица, тя отлично познава отрови, наркотици и средновековното изкуство на лечение. Когато завесата се вдига, я намираме на кораба. Тя е взета, против волята й, за да бъде омъжена за крал Марк от Корнуол. Мъжът, който я отвежда до Корнуол, капитанът на кораба - Тристан, племенникът на крал Марк. Изолда в дълга и възмутена приказка обяснява на прислужницата Бранген причината за гнева си. От тази история става ясно, че Изолда е имала годеник на име Моролд, когото Тристан предизвиква да се бие в дуел, за да реши дали Корнуол ще продължи да отдава почит на Ирландия. В резултат Тристан спечели. Но самият той беше ранен. Преоблечен като арфист, той дойде в замъка на Изолда. Изолда, овладяла изкуството на изцеление, го изцели и му върна живота, считайки го за арфист на име Тантрис, както се наричаше той. Но един ден, на меч, принадлежащ на ранен мъж, тя намери прорез, който имаше същата форма като парче стомана, намерено в отсечената глава на Моролд, което корнуалианците бяха изпратили в Ирландия малко преди това. Така че тя знаеше кой всъщност е този харфист. Тя беше готова да убие Тристан и вече беше вдигнала меча си над него, но той я погледна толкова дълбоко в очите, че страстна любов към него пламна в нея. Но сега, по заповед на чичо си, той я води да се ожени за него. Нищо чудно, че се възмущава!

Изолда изпраща за Тристан, но той, неспособен да напусне капитанския мост, изпраща на негово място оръженосеца си Курвенал. Curwenal, този груб и груб баритон (в същото време наистина отдаден на Тристан), много безцеремонно информира Изолда, че Тристан няма да дойде, и заедно с гребците пее подигравателна балада за победата на Тристан над Моролд. Това напълно вбесява Изолда и тя решава да убие Тристан и себе си, само и само да не се омъжи за Марк, когото между другото никога не е виждала. Тя нарежда на Брангена да приготви отровна отвара и отново призовава Тристан, като заявява, че отказва да излезе на брега, ако той не дойде при нея. Този път той се появява, докато корабът е на път да акостира. Тя му напомня с остър укор, че той е убил нейния годеник. Тристан, в изкупление за вината си, й предлага меча си, за да го убие. Вместо това Изолда му предлага питие. Тристан приема чашата, без да се съмнява, че съдържа отрова. Но Брангена, без да каже нищо на Изолда, размени отровата за любовно питие. Тристан изпива чашата наполовина на един дъх, а след това Изолда го грабва от него и изпива чашата, за да умре с него. Но резултатът е напълно неочакван. Дълго време те се гледат в очите (музиката от въведението свири в оркестъра по това време). И изведнъж, сякаш обезумели, те се втурват един в друг в прегръдките си, изричайки екстатични думи на наслада.

Но изведнъж се чува радостното пеене на моряците - брегът се появи на хоризонта. Курвенал се затича и обявява, че наближава сватбено шествие, водено от крал Марк. Влюбените излизат да го посрещнат, напълно неподготвени да се срещнат с краля.

ДЕЙСТВИЕ II

Оркестровото въведение предава вълнението на Изолда. Завесата се вдига и виждаме градината пред замъка на крал Марк. Стаите на Изолда се отварят тук. (Независимо дали брачната церемония на Изолда с крал Марк се е състояла между първото и второто действие, Вагнер не изяснява по никакъв начин; достатъчно е, че Изолда смята себе си - и така всички други мислят - булката на краля). Кралят тръгва на лов, а в самото начало на това действие чуваме звуците на ловния рог зад сцената. Но докато кралят ловува, Тристан и Изолда решават да се срещнат тайно. Факла гори на стената на замъка. Когато изгасне, това ще бъде знак за Тристан да дойде в градината.

Брангена, слугинята на Изолда, се страхува от конспирация от краля. Тя е убедена, че Мелот, корнишки рицар, смятан за най -добрия приятел на Тристан, ще ги предаде. Тя съветва Изолда да не гаси факлата и по този начин да даде знак на Тристан да дойде при нея, докато звуците на ловния рог все още се чуват и кралят със свитата си е близо. Но Изолда гори от нетърпение. Тя отказва да повярва, че Мелот може да бъде толкова хитър. Тя издухва факела, изкачва се няколко стъпала и, осветена от ярката светлина на луната, размахва лекия си шал, давайки на Тристан такъв знак да дойде при нея.

Оркестърът изразява трескаво вълнение със звуци, а Тристан излиза на сцената. "Възлюбена Изолда!" - възкликва той, а Изолда му повтаря: "Възлюбени!" Това е началото на огромния любовен дует, известен като „Liebesnacht“ (Нощта на любовта), дълъг, сърдечен, трогателен израз на любовта, нейната трансформираща сила - любов, която предпочита нощта през деня („Слез на земята нощ на любовта ”), Любов, която предпочита смъртта на живота („ И така ще умрем, за да живеем вечно ”). В края на този дует те изпяват известната и изключително красива мелодия „Liebestod“ и точно в момента, в който развитието достига кулминацията си, Брангена, която е била нащрек през цялото това време, издава пронизителен вик. Кралят и свитата му неочаквано се върнаха от лов. Те бяха върнати от някой, който се смяташе за приятел на Тристан, Мелот, който самият той има тайна любов към Изолда и по този начин действа от най -осъдителните мотиви. Основното чувство на благородния цар е тъга, тъга, че честта на Тристан, неговия любим племенник, е опетнена. Той пее за това в много дълъг монолог; Изолда, дълбоко смутена, се отвръща.

В края на монолога на крал Марк Тристан пита Изолда дали тя ще го последва до земята, където има вечна нощ. Тя е съгласна. И тогава, в кратък дуел с Мелот, Тристан, излагайки гърдите си пред себе си, умишлено се отваря за удар. Намесва се крал Марк и отблъсква Мелот, като му пречи да убие Тристан. Тристан, тежко ранен, пада на земята. Изолда пада върху гърдите му.

ДЕЙСТВИЕ III

Тристан е транспортиран до замъка си в Бретан; това е направено от неговия верен оръженосец Курвенал. Тук той лежи, ранен и болен, пред замъка. Той чака кораб - кораб, който превозва Изолда, който иска да отплава при него, за да го излекува. Зад сцената пастир свири на лулата си много тъжна мелодия. Тъжна мелодия, треска от болести, трагедията на живота му - всичко това замъгли съзнанието на бедния Тристан. Мисълта му се скита някъде далеч: той разказва на Курвенал за трагичната съдба на родителите си, за какви мъки го измъчват. Всички тези теми (както и други) преминават през възпаления му ум, докато той лежи там, и Курвенал се опитва - напразно - да облекчи страданието му.

Изведнъж пастирът свири различна мелодия. Сега искри в мажорния ключ. На хоризонта се появи кораб. След това той изчезва, после се появява отново, накрая пристава и няколко мига по -късно Изолда бързо се спуска на брега. Почти закъсня, за да намери любовника си жив. В страстно вълнение той откъсва превръзката и кървящ попада мъртъв в обятията на Изолда. Тя се навежда скръбно над трупа.

Друг кораб акостира към брега. Това е корабът на крал Марк със свитата му. Злодеят Мелот също отплава тук с него. Марк е пристигнал, за да прости на влюбените, но Kurwenal не знае за това намерение. Той вижда в свитата само враговете на своя господар. Лоялен към Тристан, той влиза в двубой с Мелот и го убива. Но самият той получава смъртна рана и пада, умирайки в краката на своя господар. Тогава Изолда вдига трупа на Тристан. Преобразена от чувствата си, тя пее „Liebestod“ и накрая тя самата издишва. Марк благославя починалия и операта завършва с два тихи дълги акорда в Бе -мажор.

Хенри У. Саймън (превод А. Майкапар)

Вагнер често се позовава на пейзажи, елементи и изображения на природата. Неговата склонност към естествена символика поражда великолепни и направо грандиозни картини. От швейцарските планини до бурните северни морета, до слънчевата южна растителност, всичко привличаше този човек с вкус на режисьор и пейзажист, като някакъв чувствен магнит, обрасъл с различни идеи, включително абстрактни и мистични (в Парсифал, Христос, излъчващ дух на кръст, умира на фона на пробуждащата се природа). В "Тристан и Изолда", това стихотворение за любовта, за трескава страст, плод на сляпа съдба, висока и неумолима, главният герой сред задните герои е морето, олицетворяващо свръхчовешки страсти и пориви. Морето покрива душата с нейните неспокойни вълни, разтърсени до самите дълбини от неукротими страсти. Земята не се показва, докато морето от страст привлича слушателя от една буря в друга. В редки моменти, когато той сдържа атаката си и се успокои, болезнени спомени изплуват от тъмнината на нощта. „За пръв път вдишвам този незатъмнен, чист, сладък въздух ... Когато вечерта плавам в кабинков лифт на Лидо, чувам звука на треперещи струни около мен, напомняйки ми за нежните, дълги звуци на цигулка, която толкова обичам и с която веднъж те сравних; лесно можете да си представите как се чувствам на лунната светлина, в морето! " Това пише Вагнер в писмо от 1858 г. от Венеция до Матилда Лукмайер, съпруга на богатия търговец Ото Весендонк. Романтична връзка с Матилда, прекъсната от полета на Вагнер за Венеция, вдъхнови композитора да създаде опера за болезнена любов, пълна с носталгия по нещо, което не само стана нещо от миналото, но и не беше преживяно и известно до края, и от които останаха чувства на неугасено желание и безкраен копнеж ... Либретото и музиката са написани между август 1857 г. и август 1859 г .; премиерата се състоя в Мюнхен едва през 1865 г. благодарение на подкрепата на Лудвиг II Баварски. В Италия операта е поставена за първи път през 1888 г. в Болоня в Teatro Comunale.

Мистични и философски конструкции са наслоени върху биографичната основа на сюжета за влюбените по вина на „вълшебната напитка“. Такава плътска, чувствена страст, издигната до абсолют, губи характера на греха или престъпното удоволствие (като всяко удоволствие), за да придобие чертите на космическия закон, според който Тристан и Изолда обичат като богове, а не като хора . С това напрежение на страстта се свързва използването на безкрайна мелодия, неуловима, колебливаща, криволичеща вокална и хармонична линия, която не намира опора или подслон никъде освен себе си и която няма нищо друго освен невъзможността да напусне себе си. „Дете! този "Тристан" се превръща в нещо ужасно! .. Страхувам се, че операта ще бъде забранена. Освен ако лошото представление няма да превърне всичко в пародия ... Само посредствено представление може да ме спаси, едно напълно добро може само да управлява луда публика - не мога да мисля по друг начин ... Това е, до което стигнах! Уви за мен! И в това вложих най -много страст! " - Вагнер пише все същия Wesendonk. Гъвкавите модулации и хроматичните преходи, които поради изострянето им ще станат легендарни, се разпространяват като „инфекция“ (да използваме думата Ницше). В водовъртежа на звука традиционните форми отслабват, разпадат се, за да се съберат отново повествователната верига, която е непрекъсната поредица от съзнателни и несъзнателни състояния. На повърхността на различни ритмични и мелодични потоци се носят ключови теми: в допълнение към темите за любовта и смъртта, има много други, свързващи фрагменти от движеща се мозайка, които изобразява различни прояви на любовни чувства. любовна напитка, напитка на смъртта, вълшебен съд, освобождение в смъртта, море, характеристики на различни състояния на ума на Тристан, теми на деня, нетърпение, страст, любовен порив, песен на любовта, призив към нощта, темата за страданието на Марк, изобразяване на психичните състояния на Курвенал, темата за насърчението на Брангена - във времето дуетът на второто действие (най -големият вокален номер в историята на операта). Тези лайтмотиви се появяват и изчезват, като отражения върху вълните, тяхната красота се крие във факта, че те са разпознаваеми, дори когато се разсейват. Поради богатството на различни музикални възможности, тези лайтмотиви са краткотрайни, подобно на други стилистични характеристики: музикални идеи, съзвучия, дисонанси, интервални промени. И не толкова (колкото ще бъде в тетралогията и в "Парсифал"), че тематичният фрагмент е готов почти да се разтвори в сложно търсене на рационални или интуитивни значения, а заради страстта, необичайните чувства, които се стремят да поемат всички остатъци от логика и се превръщат в нова логика, извън времето и пространството. Докато оркестърът се отличава с безпрецедентна мобилност, оцветен с единичен, огнено-пепеляв тембър и по-скоро намеква за еротична тема, отколкото я изобразява, вокалната част предпочита „кратки и скромни обаждания“ (както Франко Серпа пише добре). И само в дуета се издига лирическата конструкция, величествената, с известни отстъпки към сантименталността, звучи химнът на нощта. Смъртта на Изолда ще изисква последния трибют от оркестъра, за да увенчае нейния посмъртен брак със солиден звук, в който гласовете на музикален инструмент не могат да бъдат разграничени. Ето как се прави последната жертва - на страха, предизвикан в душата на егоистичен човек от цялата красота: твърде късно добрият крал Марк се появи с мъдрото си слово.

G. Marchesi (превод Е. Greceanîi)

История на създаването

Легендата за Тристан и Изолда е с келтски произход. Вероятно идва от Ирландия и се радва на най -широка популярност във всички страни на средновековна Европа, разпространявайки се в много варианти (първата му литературна адаптация - френско -бретонски роман - датира от 12 век). През вековете тя е придобивала различни поетични детайли, но смисълът остава същият: любовта е по -силна от смъртта. Вагнер обаче тълкува тази легенда по различен начин: той създава стихотворение за болезнена всепоглъщаща страст, която е по-силна от разума, чувство за дълг, семейни задължения, което преобръща обичайните представи, прекъсва връзките с външния свят, с хората , с живота. В съответствие с намерението на композитора, операта е белязана от единството на драматичен израз, огромно напрежение, трагична интензивност на чувствата.

Вагнер много обичаше Тристан, смяташе го за най -доброто си произведение. Създаването на операта е свързано с един от най -романтичните епизоди в биографията на композитора - със страстта му към Матилда Везендонк, съпругата на приятел и покровител, която въпреки пламенната си любов към Вагнер успя да покори чувството си за дълг на съпруга и семейството си. Вагнер нарече "Тристан" паметник на най -дълбоката несподелена любов. Автобиографията на тази опера помага да се разбере необичайната интерпретация на композитора на литературен източник.

Вагнер се запознава с легендата за Тристан и Изолда през 40 -те години на миналия век, идеята за операта се появява през есента на 1854 г. и напълно завладява композитора през август 1857 г., принуждавайки го да прекъсне работата по тетралогията Der Ring des Nibelungen. Текстът е написан в един пакет, за три седмици; композирането на музика започва през октомври. Работата се извършва с продължителни прекъсвания, операта е завършена през 1859 г. Премиерата се състоя на 10 юни 1865 г. в Мюнхен.

Музика

Тристан и Изолда е най -отличителната от оперите на Вагнер. В него има малко външно действие, сценично движение - цялото внимание е съсредоточено върху преживяванията на двамата герои, върху показването на нюансите на тяхната болезнена, трагична страст. Музиката, изпълнена с чувствен копнеж, тече в непрекъснат поток, без да се разделя на отделни епизоди. Психологическата роля на оркестъра е изключително голяма: за разкриване на емоционалните преживявания на героите, тя е не по -малко важна от вокалната част.

Настроението на цялата опера се определя от оркестровото въведение; тук кратки мотиви, понякога скръбни, понякога ентусиазирани, винаги напрегнати, страстни, никъде не даващи утеха, непрекъснато се заменят. Въведението е отворено и влиза директно в музиката на първото действие.

Мотивите на въвеждането проникват в оркестровата тъкан на първото действие, разкривайки душевното състояние на Тристан и Изолда. Те са в контраст с песенни епизоди, които служат като фон за психологическа драма. Това е началният акт на песента на младия моряк „Гледам залеза“, която звучи отдалеч, без оркестров съпровод. Ироничната песен на Kurwenal е енергична, смела, подхваната от припева „Така че кажи на Изолда.“ Централната характеристика на героинята се съдържа в нейната велика история "Лодка, задвижвана от вълна, отплава до ирландските скали край морето"; тук царят безпокойство и объркване. Началото на диалога между Тристан и Изолда „Каква ще бъде вашата поръчка?“ Бе отбелязано с подобни чувства; в края му отново звучат мотивите на любовния копнеж.

Във второто действие основното място заема огромният любовен дует на Тристан и Изолда, обрамчен от сцени с Брангена и крал Марк. Оркестровото въведение предава нетърпеливата анимация на Изолда. Същото настроение преобладава в диалога между Изолда и Брангена, придружен от далечен зов на ловните рога. Сцената с Тристан е богата на контрасти на преживявания; нейното начало говори за бурната радост от дългоочакваната среща; след това има спомени за страданието, преживяно при раздялата, проклятието на деня и светлината; централният епизод на дуета - широки, бавни, страстни песнопения, прославящи нощта и смъртта: първият - „Слез на земята, нощ на любовта“ с гъвкав, свободен ритъм и напрегнато звучаща нестабилна мелодия - е заимстван от Вагнер от годината той пише началото на работата по романа "Тристан" "Сънища" по думите на Матилда Уесендонк. Той се допълва от зова на Брангена - предупреждение за опасност - тук композиторът възражда формата на „сутрешните песни“, обичани от средновековните трубадури. Една от най -добрите мелодии на Вагнер - „И така, нека умрем, за да живеем вечно“ - цветна, безкрайно разгръщаща се, стремяща се нагоре. Голямото натрупване води до кулминация. Последната сцена подчертава скръбната, благородно сдържана жалба на Марк: „Наистина ли си спестил? Така ли мислиш? " и малко скандиращо сбогуване на Тристан и Изолда „В тази далечна страна няма слънце на небето“, където звучат ехото на любовен дует.

Третият акт е рамкиран от два разширени монолога - раненият Тристан в началото и умиращата Изолда в края. Оркестровото въведение, което използва мелодията на романса „В оранжерията“ по думите на Матилда Уесендонк, олицетворява скръбта и мъката на Тристан. Както в първото действие, измъчващите емоционални преживявания на героите се задействат от по -ясни песенни епизоди. Такава е тъжната мелодия на английския рог (пастирска флейта), която отваря действието и многократно се връща в монолога на Тристан; такива са енергичните речи на Kurwenal, придружени с маршова оркестрова тема. Те са в контраст с кратките забележки на Тристан, изречени сякаш в забрава. Големият монолог на героя се основава на резки промени в настроението. Започва с тъжни фрази „Мислиш ли така? Аз знам по -добре, но какво - вие не можете да знаете ”, където се чуват ехота от сбогуването му с Изолда от второто действие. Постепенно драмата нараства, в речите на Тристан звучи отчаяние, изведнъж тя се заменя с радост, бурна радост и отново безнадеждна меланхолия: „Как можеш да разбереш, стара, тъжна мелодия“. Следват леки лирични мелодии. Драматичният обрат на акта е веселата мелодия на английския рог. В момента на смъртта на Тристан темата за любовния копнеж, която откри операта, се повтаря отново. Експресивното оплакване на Изолда „Тук съм, тук съм, скъпи приятелю“ е изпълнено с драматични възклицания. Тя подготвя последната сцена - смъртта на Изолда. Тук мелодиите на любовния дует от второто действие се развиват широко и свободно, придобивайки трансформиран, просветлен екстатичен звук.

М. Друскин

"Тристан и Изолда" е най -оригиналното творение на Вагнер поет: той е поразителен със своята простота и художествена цялост. Многопластовите сюжетни линии на древната легенда, която датира от XII век, се свеждат до няколко сцени, голям брой участници в драмата - до двама главни герои и трима или четирима, които изпълняват второстепенни функции.

В центъра на I акт - фаталната грешка на Тристан и Изолда, вместо купа с отрова, те източиха бокал с вълшебна напитка от любов (сцената на действие е палубата на кораб в открито море). В центъра на II акт е най -добрият в операта, симфонично разгърната любовна сцена (сцената на действието е сенчест парк във владението на крал Марк, чиято съпруга е Изолда; тук кралят изпреварва влюбените и един от придворните смъртно раняват Тристан). Третият акт, най -пълният (в замъка Тристан на морския бряг), е пропита с мъчителното очакване за среща и смърт на героите на произведението.

Околният живот сякаш се чува отдалеч в съзнанието на влюбените: такава е песента на кормчията, възклицанията на моряците в Акт I или звуците на ловните рога във Второ действие, или самотната лула на пастир в III. "Дълбочините на вътрешните духовни движения" - това е, което според Вагнер е изразено в стихотворението му. Композиторът, на първо място, се стреми да предаде разнообразието на чувството на любов - копнеж, очакване, болка, отчаяние, жажда за смърт, просветление, надежда, възторг - всички тези нюанси придобиват удивително богат и мощен израз в музиката.

Ето защо "Тристан" е най -неактивната опера на Вагнер: страната на "събитието" в нея е сведена до минимум, за да даде повече възможности за идентифициране на психологическите състояния. И дори ако възникне важен драматично ефективен момент и това е двубоят на Мелот с Тристан (във Второ действие), тогава Вагнер го характеризира кратко и пестеливо, докато любовната сцена, предшестваща дуела, заема почти половината от действието.

Би било погрешно обаче да се смята, че Вагнер напълно изолира героите си от живота. Да, очертаването на външната среда на действието ще го интересува все по -малко. Но в драмата на оперите на Вагнер съответно се увеличава значимостта на картините на природата и живописните скици. Стремейки се да проникне в същността на народния мит, да открие в него нещо, което не е свързано с „случайно“, както се изрази Вагнер, исторически пластове, той показва „истинския човек“ в духовното общуване с природата, в неразривна връзка с него. Ролята на този пейзажен фактор е особено голяма в драмата на тетралогията Der Ring des Nibelungen. Но в „Тристан” също е значимо.

Операта се провежда предимно вечер, през нощта. За романтиците нощта е символ на чувства, освободени от оковите на разума. През нощта елементарните сили се събуждат; нощните часове са пълни с фантазия, поетичен чар на неясни, мистериозни движения в природата, в човешката душа. Яснотата на деня е чужда за романтиците, изглежда им се струва, защото слънцето заслепява окото, не позволява да се види най -съкровеното, което се разкрива само в полумрака (Това е фундаменталната разлика между романтиците и класиците на виенската школа. Светлината на разума, по мнението на последната, въздигната върху философията на Просвещението, разсейва мрака на предразсъдъците и суеверията. Затова например идеологическата концепция на „Вълшебната флейта“ на Моцарт е полярно противоположна на Тристан: ослепителна Слънчева светлинацарството на мъдростта Сарастро се противопоставя на олицетворението на злото - кралицата Нощи.) ... Ето защо немският романтичен поет Новалис изпява нощните химни с такова вдъхновение. Сред композиторите от 19 -ти век никой не пее толкова „нощен романс“, колкото Вагнер, и най -вече в „Тристан“.

Музиката на операта - тази гигантска вокално -симфонична поема за разрушителната сила на всепоглъщащата страст - е белязана от единството на драматичния израз, огромното напрежение на чувствата; непрестанното вълнение обхвана цялото произведение. Дълбок психологизъм, „хипертрофирана чувствителност“ (израз на Ромен Роланд) - това е характерното за „Тристан“. Това господстващо състояние е изложено лаконично в оркестровото въведение към операта, в което, както в съсирек, се предава съдържанието му. Въведението е циклопично разгърнат, единен музикален период, чиято динамика на развитие следва сякаш в кръг, връщайки се към изходната точка в момента на кулминацията. „Всичко напразно! Сърцето пада безсилно, за да се разтвори в копнеж “, обяснява Вагнер смисъла на това въведение.

От самото начало на въведението се създава усещане за изключително напрежение на чувствата. Първите четиринадесет до петнадесет ленти представляват широко доминиращо прогнозиране (основният ключ на интрото е минор, само в заключението се появяват C-dur и минорът със същото име). Упорито избягвайки тоничната триада, в развитието на „безкрайна мелодия“, прикриваща ръбовете на кадансите, използвайки променени хармонии, последователности, постоянно модулиращи, Вагнер изостря максимално лимотонното движение. В първоначалната тема нестабилната хармония, която е разрешена в доминиращия седми акорд, е от решаващо значение, което допълнително засилва усещането за агонизиращо напрежение. (Този акорд от терцкварт с понижена пета ( е) и тон, акорден ( gis), отивайки на седмото, е лайтхармонията на "Тристан", проникваща в цялата тъкан на партитурата.)

Извършва се три пъти (четвъртото, непълно поведение звучи ехо на предишните), след което възниква втората тема на любовния копнеж:

Развитието на тези теми (след 16-ия такт) поражда по-съгласувана динамична вълна, водеща до А-мажор. Неговият връх се подчертава от появата на трета, яростно ентусиазирана тема (барове 64-65):

От тук започва следващата, най -високата и най -интензивна вълна от динамика (от 74 до 84 бара), чиято кулминация е едновременно кулминационната точка на цялото въведение! - означава разбивка: връщане към първоначалното състояние (акорд f-ces-es-asенхармонично идентичен с акорда f-h-dis-gis, с което започва въвеждането).

Разглежданото въведение концентрира типичните характеристики на оперната партитура. Отбелязвайки, че хармонията на „Тристан“ на места достига „поразителна красота и пластичност“, Римски-Корсаков посочва, че музиката като цяло „представлява почти изключително изискан стилдоведени до крайност напрежение". Това напрежение, според подходящото определение на Римски-Корсаков, поражда „монотонност на лукса“.

Така че в музиката на Вагнер, заедно с „ Зигфрид", Включва" тристан"Започнете. И ако първото е свързано с задълбочаване на обективните, национално-национални черти в музиката на Вагнер, то второто предизвиква засилване на субективни, фино психологически моменти. В една или друга степен тези два принципа съжителстват в произведения, написани в периода след Хенгрин. "Тристан" заема отделно място в това отношение: в него почти няма мотиви от "Зигфрид".

Въпреки това ограничено съдържание, Вагнер постигна голяма сила на изразяване в рамките на своята задача. Той открива не само нови художествени средства за предаване на сложни психологически нюанси на емоционалните преживявания, но и по -нататъшно разработени методи симфонизацияопера, допринесла за създаването на гъвкаво и обемно съдържание, голямо презформи. Най -добрите откъси от операта са завладени с истинска драма: оркестровото въведение и последната сцена на смъртта на Изолда. Тези два големи пасажа образуват арка, която оформя цялото парче. (Те често се изпълняват последователно под формата на две симфонични пиеси.) Музиката им се допълва взаимно: темата на увода, с развитието на драмата, отстъпва място на водещата тема на сцената на смъртта на Изолда:

Последната тема придобива доминиращо значение в операта, започвайки с любовния дует, който е центърът на Второ действие. Това е „гигантска горска мелодия", каза Вагнер за музиката на дуета. „Няма да запомните неговата мелодия, но тя никога няма да бъде забравена; за да я събуди в душата, човек трябва да отиде в гората в лятна вечер ... ”.

Вагнер Сидоров Алексей Алексеевич

"ТРИСТАН И Изолда"

Цюрих остава резиденция на Вагнер в продължение на десет години. Вагнер работи широко като теоретик, като поет и като музикант; той пресъздаде своя мироглед; като човек, той изпитваше скръб и радост, приятелство и любов. В него се роди съзнанието, че е „избран“. В това той убеждава своите съвременници. През тези години името му започва да се превръща в лозунг. Музикалната младеж на Германия с удоволствие достига до него, в далечна Русия, в лицето на Александър Серов, той има ученик и апологет. Лист не се страхува да поеме толкова много неприятности и неприязън, колкото иска в своето „апостолство на Вагнер“. А самият той остава същият - горещ, импулсивен, наивен и практичен, егоистичен и в същото време способен на нежно приятелство. Той живее със субсидия от приятели, с „милостиня“ - и в същото време вярва, че така трябва да бъде - защото не им ли дава най -доброто, което може в замяна? Той се стреми към общуване, към човечност, към колектив - и в същото време осъзнава, че неговото изкуство изпреварва модерността, че е заобиколено от неразбиране, безразличие или вражда.

От 1850 г. швейцарското правителство изтрива името на Вагнер от списъка на емигрантите и го счита за свой гражданин. Но Вагнер не се интересува от гражданството си. Последните проучвания на биографията на Вагнер водят до убеждението, че през цялото това време Вагнер остава бунтар и човек с революционни симпатии.

В Германия по това време постановките на неговите опери се умножават, най -популярната от творбите му е „Tannhäuser“. - След постановката на Лист във Ваймар, Лоенгрин се поставя главно на провинциални сцени. Финансовото състояние на композитора се подобри. Той си купува нови мебели, някои необичайни завеси на прозорците, съпругата му има нови елегантни рокли, въпреки че Мина, разбира се, би искала да спестява, а не да харчи пари. Вагнер си слага светлорозова шапка. В портрета, направен от него от неговата позната от Цюрих, г-жа Штокар-Ешер, той седи в кресло, с наметало, романтично облечено през раменете. Той не беше красив, но големият му череп, очите и устата му като разглезено и упорито дете, му придават странен чар. Вагнер беше болен през всичките тези години, а самият той се нарани значително с неумерената си „хидротерапия“. Заболеваемостта му се дължи на нервност и едва през 1856 г. в санаториума на д -р Валант, близо до Женева, където го изпраща Лист, Вагнер най -накрая започва да се чувства здрав.

Пътува много в Швейцария, скита с приятелите си по ледници. Мина Вагнер, с фенер в ръка, осветява пътя на Вагнер по време на ранните му сутрешни разходки. Той пътува в Лаго Маджоре и Монблан в компанията на съпругата си и Хервег, прочутия емигрантски поет, един от провалените герои на революцията от 1848 г., който едва наскоро преживя трагична връзка със съпругата на Херцен и беше отхвърлен от всички свои познати освен Вагнер. В Цюрих Вагнер дирижира абонаментни концерти за два сезона (1851-52 и 1852-53), за които прави специални програмни съобщения, обяснявайки на Бетовен публиката и собствените си композиции. На 26 март 1851 г. Дон Джовани на Моцарт е поставен в Цюрих, като текстът е преведен от италиански на немски от самия Вагнер; дирижира опери на Вебер и Белини и дирижира „Летящият холандец“ с голям успех. Кулминацията на тази дейност в Цюрих бяха неговите концерти на 18, 20 и 22 май 1853 г., на които той, след като осигури финансова база от Музикалното дружество в Цюрих, успя да покани музиканти от оркестър от цяла Германия. Бяха изпълнени откъси от „Rienzi“, „Dutchman“, „Tannhäuser“ и „Lohengrin“.

Междувременно в Дрезденския „Общ полицейски индекс“ до известията за ареста на различни измамници, под No 652 и под заглавието „Политически опасни лица“, беше поставено съобщение: Партията, преследвана за участие в революцията през Според информацията Дрезден през май 1849 г. има намерение да замине за Германия от Цюрих, където се намира в момента. За да улесни ареста му, тук е прикачен портрет на Вагнер, който, ако се появи, трябва да бъде арестуван и предаден на Кралския градски съд в Дрезден ... принадлежи на семейство, което има "богохулна дързост", за да подкрепи Вагнер финансово ...

Вагнер нямаше намерение да се връща в Дрезден. Лист дойде при него в Цюрих.

Вагнер се смееше и плачеше от радост. Лист пише: „Двадесет пъти на ден той се хвърля на врата ми, търкаля се на пода, гали кучето си Пепса и постоянно казва глупости ... Това е голяма, потискаща личност, някакъв Везувий, който, играейки с огън, отглежда храсти от люляк по повърхността и рози “. Вагнер се нуждае от милион, за да постави The Ring! - Е, тогава: Лист е готов да го намери! Гервег ще издаде списание за популяризиране на идеите на Вагнер ...

Лист, Вагнер и Хервег пият брудершафт в швейцарските планини от трите извора Gruetli. Една вечер това лято Цюрихското певческо дружество връчва на Вагнер почетна грамота и организира тържествено шествие с факли в негова чест с трогателни речи. Вагнер ще посети Италия. Но стигайки до Ла Специя, той се разболя от дизентерия. Легнете на твърдо легло. Вагнер изпитва усещане, което хвърля светлина върху психофизиологията на неговата музикална творба. „Изпаднах в някакво сомнамбулистично състояние: изведнъж ми се стори, че съм потопен в бързо течаща вода. Неговият ропот ми се появи под формата на музикален акорд Es-dur. Течеше неконтролируемо нататък ... Събудих се от полусъня си със зловещо усещане, че вълните са се затворили високо над мен. Мечтаех за рейнската златна увертюра ...

На 6 октомври 1858 г. в Базел, в хотел „Три крале“, Вагнер изведнъж чува хор: кралската фанфарна мелодия от Лоенгрин. Това е Лист с млади музиканти от Ваймар: Ханс фон Бюлов, бъдещият прочут цигулар Йоахим, композиторът Корнелиус, Ричард Пол, Дионис Прукнер. Това е забавно, шумно, празнично време. В Базел идват и „дамите от Лист“: принцеса Витгенщайн, неговата приятелка и дъщеря й Мария, с които по -късно Вагнер ще води приятелска кореспонденция. Вагнер чете текста на Пръстена; ескортира Лист и дамите му до Париж. Тук Лист го запознава с децата си от графиня д'Агу, Бландина и Козим Лист: и двамата по -късно ще играят роля в живота на Вагнер. Вагнер се завръща в Швейцария с работата си „С каква вяра, с каква радост се хвърлих в музиката!“ ... „Моята музика е ужасна“ ...

Но носи ли тя това вътрешно удовлетворение, което чакаше? В Зейлисберг близо до езерото Люцерн, където съпругата на Вагнер е била на лечение от сърдечни заболявания, той възприема красотата на природата по такъв начин, че иска да умре. В чувство на ново недоволство от работата си, изведнъж отново остро изпитвайки финансови притеснения, изпитвайки самотата си, той пише на Лист: „Вече не вярвам в нищо, имам само една надежда: спи, спи толкова дълбоко, толкова дълбоко че всяко чувство спира мъките на живота ... ".

Хервег запознава Вагнер с книгите на Шопенхауер точно по това време. Философията на песимизма е откровение за Вагнер. „Благодарение на книгата на Шопенхауер започнах съзнателно да се отнасям към това, което преди съм лекувал само през призмата на чувството.“ Той изпраща на Шопенхауер „в знак на поклонение“ книга с текста на Нибелунгените. Но нито Шопенхауер лично, нито Бетина фон Арним, представител на германските поетични романтични среди от началото на века, не отговориха на молбите на Вагнер и Лист за преглед на Пръстена. Вагнер отново се чувства на кръстопът. „Аз съм лош, много лош“, пише той на Лист на 15 януари 1854 г. И в друго писмо: „В името на най -доброто виждане в живота ми, заради младия Зигфрид, все пак трябва да завърша Нибелунгите. .. Никога през живота си не съм изпитвал щастието на любовта, искам да издигна паметник на тази най -красива от всички мечти, в която любовта наистина би могла да бъде наситена от началото до края: Направих скица на Тристан и Изолда в моя глава, най-простият, но най-пълнокръвен музикален план; с черния флаг, който се носи на прозореца, ще се покрия, за да умра. "

Решението на проблема за щастието и любовта, дадено в „Пръстенът“, темата на последния монолог на Брунхилда, изискваше нова преработка.

Вагнер пише текста на Тристан между 20 август и 18 септември 1857 г., като подхранва идеите си за предходните две години и половина. Музиката му отне повече от година и половина. През юли 1859 г. в Люцерн е завършен третият акт на най -трагичната музикална драма на Вагнер. „Тристан“, както всяко произведение на световното изкуство, не може да бъде обяснено, както обича буржоазната наука, от събитията от личния живот на неговия автор. Но отчитането на тези събития е необходимо, макар и само за да поставим личния момент на истинското му място.

Действие за III действие на операта „Смърт на боговете“, Дрезден -1913

Матилда Вевендони.

Съпругата на Вагнер сега е на около петдесет години. Това е горда жена, обидена от съдбата, която не направи и крачка, за да разбере идеите на Вагнер. Грижа за къщата и хляба, за това, което казват. Това е миналото на Вагнер. Типичен филистизъм на оригиналната му среда, рутина на провинциални театрални сцени.

Вагнер, който се издигна в работата си и в мисълта си до върховете на съвременната култура, вярваше, че той изпреварва всички, че има нови думи, които преди не звучаха - Вагнер можеше само да съжалява за Мина. Имаше нужда от Мина, разбира се, като домакиня, като икономка. Беше му ясно, че жена все още не е влязла в живота му. И когато тя влезе - Вагнер поздрави новата любов със затаен дъх. Тази жена беше Матилда Уесендонк - висока, стройна, красива жена в черно, „с нежен и тъжен поглед, в дълбините на който понякога проблясваха неочаквани искри“ (мемоарите на Е. Шуре), - съпруга на Ото Уесендонк, капиталист свързан с Ню Йорк ... Матилда е на двадесет и четири години, когато се запознава с Вагнер през 1852 г. в Цюрих. Тя беше по -малко щастлива майка. През юни 1853 г. Вагнер ѝ пише соната за пиано за нейния албум - първата му музика след дълго прекъсване. Дотогава на никоя жена не беше дадена възможност да вдъхнови музиката на Вагнер ...

Но преди да се разгърне любовната трагедия на Вагнер, животът отвори нови страници за него.

През 1856 г. Вагнер измисля нова драма Победителите. Темата му е проповядването на будизма. Философията на Шопенхауер се превръща в идеологически пътеводител на Вагнер. Тя въплъщаваше цялата инерция, индивидуална и социална, на германската буржоазия, която изпитваше нарастващи болки. До известна степен, близък до ранните романтици, Шопенхауер с неговия будизъм е пътят към онзи мистицизъм, който отхвърля науката и всички постижения на цивилизацията, която по онова време за мнозина беше един вид заместител на мирогледа. Вагнер в ерата на разрастване на революционната вълна е фойербахиец, а в ерата на краха на буржоазните демократични идеали е и привърженик на Шопенхауер.

Отхвърлянето на житейската борба, пътят към спокойствието чрез отречението е пряко противоречие на смелото предизвикателство към съдбата, което Вагнер въплъщава, и дуела на Зигфрид със змията. Сега той мечтае за различна победа. Ако страданието е неизбежно, нека бъде издигнато до върховете на световното начало. Ако това е истинската съдба на всички, нека тя увенча земята. „Победителите“ останаха скица. Основното съдържание на драмата беше - оправданието на Буда за женската любов. Вагнер отново превръща реакционния светоглед на Шопенхауер в личен проблем.

Заедно с това се варише "Тристан". Вагнер написа Тристана с големи усилия. Образът на любимата му жена стоеше над него - близо и недостижимо далеч ... Това са дните на „Заслона” на зелен хълм край Цюрих. Тук щастливият капиталист Ото Уесендонк си построи богата вила. До нея имаше малка двуетажна къща. Матилда Уесендонк убеди съпруга си да го купи и да го остави на Вагнер, защото композиторът беше безкрайно обременен от условията на живот в бившия си апартамент, мечтаеше за мир за творчество и в къщата, която наричаше Приюта, той мислеше да намери своята родина преди края на живота си. Той прекара там година и половина.

„... Завърших текста на Тристан и ви донесох ръкописа на последното действие. Когато стигнахме до дивана, ти ме прегърна и каза: „Сега всички мои желания се сбъднаха“. На този ден, в този час, бях възкресен за нов живот. Всичко, което беше дотогава, беше „предживот“, от този момент започна следсловие за мен ... Наистина изживях живота си само в този прекрасен момент ... "

Матилда живее със съпруга си и децата си в луксозната си вила. Вагнер заема втория етаж на Приюта. Съпругата му е първата. Мина Вагнер разглежда отношенията между Вагнер и Матилда Уесендонк с нарастваща враждебност. Мина твърди, че не е ревнива, че само клюките, които са започнали около нея, че само нейната суета я е накарала да се намеси във връзката между Ричард и Матилда. Но, от друга страна, Мина беше твърдо убедена, че между Матилда и Вагнер е имало истинска любовна връзка. Всъщност тя не беше. Отношенията на Вагнер със семейство Уесендонк бяха сложни. Той говори горчиво за „липсата на култура“ на Уесендонк, но всеки ден беше в дома му. Шопенхауер, индуистки легенди, Калдерон бяха прочетени заедно. Приятелите на Вагнер, Хервег, Келер и известен романист са били тук. През зимата на 1857-58 г. Вагнер композира пет романса по думите на Матилда Уесендонк, бивша талантлива писателка. Последното от тези стихотворения се нарича „В оранжерията“. „Бедни растения! Споделяме съдбата ви "... В топлината, под стъкло, но в плен ... Вагнер пише на Матилда:" Не, никога не съжалявай за тях, за онези ласки, с които си украсил моята оскъдна радост от живота ... И аз все още се наслаждавайте на този вълшебен аромат на цветя, който сърцето ми ми донесе ... "

Мина отвори едно от писмата на Вагнер до Матилда. Вече не беше възможно да се живее в квартала. Двойката си тръгна за известно време, след което се срещнаха отново в Приюта. През юли и август 1858 г. Вагньорите имаха гости: неговият отдаден ученик и последовател, сега блестящ пианист и диригент, Ханс фон Бюлов с младата си съпруга Козима, дъщерята на Лист. 17 август 1858 г. Вагнер напуска „Приюта“ напълно, с невероятни трудности да получи пари за себе си и съпругата си. Той отива във Венеция. Тук, в огромните стаи на наетия дворец Джустиниани, той прекарва самотна зима. Той пише музиката на „Тристан”, изпраща писмо до Матилда Весендонк чрез обща приятелка - г -жа Вил, а в дневника, който отново е предназначен за Матилда, внася мислите, чувствата му, тъжните му мечти. "Животът, бидейки, е все по -обгърнат в облак от мечти."

"Тристан" е завършен в Люцерн, където Вагнер се премества от Венеция през март 1859 г., защото саксонската му родина повдига въпрос пред Австрия, която тогава притежава Венеция, относно екстрадицията на Вагнер, политически престъпник. Той отново посети Цюрих, видя Матилда и напусна Швейцария. В Париж имаше перспективи за поставяне на неговите опери. "Тристан" е продаден на Breitkopf и Hertel, партитурата на "Пръстенът", която все още не е завършена, е купена от Вагнер от Ото Весендонк.

За Вагнер пътуването му започва отново.

Характерното за новата творба на Вагнер е култът към личното страдание, егоцентризмът, обобщен до степен на пълен триумф над широките социални теми от първите му швейцарски години.

Вила Весендонк и „убежището“ Цюрих.

„Тристан и Изолда. Скица на пейзажа от Никълъс Рьорих.

Легендата за нещастната любов на рицаря Тристан към кралица Изолда, съпруга на друг мъж, Вагнер е известна от стихотворението на средновековния немски поет Готфид от Страсбург (началото на 13 век). В превода на Зимрок Вагнер го чете (не за първи път) през 1855 г. Той също е запознат с аранжимента на Херман Курц (1844). Неговите източници за митологичните основи на „Пръстена” го подготвят за възприемането на „Тристан”. Стар - много по -древен, отколкото е смятал Вагнер, митът е в основата на тази легенда. Съвременната западна буржоазна наука е ограничена в изследването на корените на „Тристан”, като посочва персийския произход на епоса. Персийският поет Горби в стихотворението си „Вис и Рамин“ в средата на XI век очертава всички основи, от които по -късно произлиза европейската легенда. Съветската наука поставя този въпрос по -дълбоко и по -принципно. В „Купчините на Института за език и мисъл“ служителите на академик Н. Я. Мар проследиха пътя от „Изолда“ до „Ищар“, древната богиня на влагата. Тристан е вид слънчево божество, точно като Зигфрид. Но тези научно установени корени бяха непознати за Вагнер. Той обръща значението на легендата по свой собствен начин: неговият герой и героиня прославят нощта и отиват на смърт чрез любов.

Смъртта на Тристан и Изолда доведе до драмата му - и още повече до музиката му - до победата и триумфа на любовта над света. Нашата реалност, живот, ден - Тристан изобразява като мираж, ненужен, зъл, криещ истинския смисъл на явленията. Нощ, смърт, потапяне в дълбините на извънсъзнанието, за него - истинската истина. За Вагнер любовта в тази реалност е немислима по друг начин, освен в трагичния аспект. Няма съмнение, че самото потапяне в тези проблеми на „личното“ е реакционен момент в изкуството. Но човек трябва да може да разбере Вагнер в условията на неговото битие. Той обобщи личната си трагедия до степен на огромен "символ".

Самият Вагнер по -късно каза, че никога не е успял да постигне такова единство на дума и музика в работата си. „Тристан и Изолда“ е написана в стихотворения, които формират отклонение от изискванията на „руническа рима“ - свободен алитеративен стих, установен в теоретичните произведения на Вагнер. В "Тристан" има особена мелодичност на къси и гъвкави реплики, напълно подчинени на музикалната стихия. „Безкрайни мелодии“ са вплетени в общ комплекс и в същото време в едно цяло. Музикалната композиционна форма на Вагнер е точно това, което се различава от всичко, което го е предхождало, че той я прави носител на цялото съдържание, въплътено в драмата, и прави това по забележим и почти чувствено визуален начин. В остри противоположности на тоналностите музиката предава контраста на любовта и смъртта ...

... наведе се над нас.

Нощта на любовта…

Нека забравим.

Че сме в живота.

В лоното на нощта

Приемете ни

От Вселената

Да умреш е неизразимо щастие. Смъртта на Изолда се превръща в мотив на ентусиазиран любовен екстаз, разтваря се в „вълнение на света, в световен дъх“. И това не е безпристрастността на будистката „нирвана“, а „най -висшите удоволствия“. И където смъртта беше освободител за неговите герои, изкуството изигра тази роля за Вагнер.

Тристан и Изолда освободиха Вагнер от горчивата му любов към Матилда Уесендонк.

В "Тристан" Вагнер най -пълно въплъщава своите теории. Критиците поздравиха "Тристан" с изрази като "чудовище", "абсурд", "хаос", "монотонност", "котешка музика". Ханслик, виенският критически диктатор, счита първото действие за венец на скуката и поетичната импотентност ... "убиване на смисъл и език, заекване" ... Протестът на съвременната критика към Вагнер беше до известна степен протест срещу новите форми на изкуство, протест на доминиращите класови групи срещу всички опити да се измести вкусът на утвърдените канони. Основното нещо, с което музиколозите като Ханслик, Рил, Науман упрекваха Вагнер, беше „унищожаването“ на музикалните форми. Музиката без мелодия - която се разбираше като класическа, завършена и утвърдена от традицията „реприза“, сякаш просто не задоволяваше най -естествените нужди на слушателя. Сред противниците на Вагнер имаше пламенни реакционери, мракобеси в изкуството, но имаше и привърженици на музикалния прогрес, нетърпеливи да посочат, че Вагнер е на грешен път. Характерно е обаче, че последният обвинява Вагнер за основното му убеждение за сливането на изкуствата, защитава чистата "симфонична" музика, абстрактността на звуковия елемент, тоест по същество те са се наклонили към еднакво реакционната теория на " изкуство за изкуство. " Критиката към Вагнер поет и драматург-мислител се развива по други начини. Беше лесно да се подиграва на неговите алитерации, архаизми, митотворчество. Но като цяло критиките към Вагнер по -често допускат тяхното неразбиране на Вагнер, отколкото го опровергават. Най -силният от критиците на Вагнер, Ницше все още не е казал думата си.

От книгата Стрелец с полуоки автора Лившиц Бенедикт Константинович

TRISTAN CORBIER 215. КВАДРАЛЕН ПЕЙЗАЖ Пясък и прах. Вълната хрипне и се топи, Като далечен звън. Вълна. Още една вълна. Смъртно блато, където гладната луна поглъща Големите червеи. Тук бавно се заражда треската, Бледата светлина е изчерпана, Заекът заклинава и трепери сладко В изгнилото

От книгата Как идолите си тръгнаха. Последните дни и часове на народни любимци автор Раззаков Федор

ТРИСТАН ДЪРВО 270. Чакахме героините, които заспаха В сянката на зърнастец, позеленял, Или сладко задрямал върху лехи от Лилии и червени клони, И най -сетне щяхме да изпеем Устните им, пламъка на техните трески, Така че, след като приключихме с младостта си, Да кажем на потомството колко променливо Цялото лице е толкова коварно

От книгата Досие за звездите: истина, спекулации, сензация, 1934-1961 автор Раззаков Федор

ТРИСТАН КОРБИЕ Корбиер Т. (1845-1875) - ранен починал последовател на Бодлер, съратник на Верлен и Рембо, той е вписан сред „проклетите поети“. Единствената му книга, Жълтата любов (1873), веднага привлича вниманието.215. На слънцето на вълка - виж бел. към слънцето, стр. 562.216. Идалго

От книгата Страст автор Раззаков Федор

ТРИСТАН ДЕРЕМ Т. Дерем (1889-1941) - принадлежал към същата група поети като Туле и Фарг, наречен „фентъзисти“ от френските критици. По същество това не е група, обединена от общи поетични принципи, а няколко повече или по -малко надарени епигони от края

От книгата „Сиянието на неувяхващите звезди“ автор Раззаков Федор

Izvitskaya Izolda Izvitskaya Izolda (филмова актриса: "Тревожна младост" (1955), "Първи ешелон", "Четиридесет и първа" (и двете - 1956), "Поет", "Уникална пролет" (всички - 1957), "Към черното" Море “,„ Още един полет “(и двата - 1958),„ Армагедон “(1962),„ Призовавайки огън върху себе си “(t / f, 1964),„ На тънък

От книгата Светлина на угаснали звезди. Те си отидоха този ден автор Раззаков Федор

Изолда Извицкая Изолда Извицкая е родена на 21 юни 1932 г. в района на Горки в малкия град химици Дзержинск. Родителите й нямат нищо общо със света на изкуството: баща й работи като химик, майка й е учител. През лятото на 1950 г. Изолда Извицкая завършва 10

От книгата За хората да си спомнят автор Раззаков Федор

Изолда ИЗВИЦКАЯ Тази някога популярна филмова актриса (нейната визитна картичка е ролята на Марютка във филма „Четиридесет и първа“ от 1956 г.) се омъжи веднага след като завърши ВГИК през 1955 г. Със съпруга си - 20 -годишния актьор Едуард Бредун - тя се запознава на снимачната площадка на филма

От книгата на Гала. Как да направим гений от Салвадор Дали автор Беноа София

IZVITSKAYA Izolda IZVITSKAYA Izolda (театрална и филмова актриса: "Герой" отива при Марто "(Настенка)," Тревожна младост "(Катрин) (и двете - 1955)," Добро утро "(главната роля - Маша Комарова)," Четиридесет- първа "(главна роля - Марютка Филатова)," Първи ешелон "(Анна Залогина) (всички -

От книгата Големи любовни истории. 100 истории с страхотно чувство автора Ирина А. Мудрова

1 март - Изолда Извицкая Тази актриса имаше метеоричен възход и трагично падение. По своя съдба тя ясно потвърди истината, че светът на голямото кино може да те издигне до самия гребен на успеха, но със същия успех може да те събори оттам и

От книгата на Вагнер автора Алексей Сидоров

Изолда Извицкая Звездата на Изолда Извицкая изгря в средата на 50-те години-с ролята на Марютка във филма „Четиридесет и първи“. Тогава младата актриса си помисли, че пред нея я очакват само успех и любов на многомилионна публика. Уви, щастието не продължи дълго - само пет години. Тогава

От книгата Книгата на маските автор Gourmont Remy de

Изолда Извицкая Изолда Василиевна Извицкая е родена на 21 юни 1932 г. в района на Горки в малкия град химици Дзержинск. Родителите й нямат нищо общо със света на изкуството: баща й работи като химик, майка й е учител. През лятото на 1950 г. Извицкая завършва 10

От книгата на Изолда Извицкая. Проклятие на предците автора Тендора Наталия Ярославовна

Глава 8. Тристан Цара и парижките бунтовници. „Пощенски картички“ като предизвикателство за обществото Чувствата, обзели Гала и немския художник Макс Ернст, едва ли могат да бъдат описани като гръмотевица, но работата на Ернст може спокойно да се опише като гръм в

От книгата на автора

Тристан и Изолда Тристан и Изолда са легендарни герои в средновековна рицарска романтика от XII в. Тристан е принц на Луонуа. Майка му умира рано и той, криейки се от интригите на мащехата си, се озовава в двора на чичо си, корнуелския крал Марк, който грижливо отглежда

От книгата на автора

ТРИСТАН И Изолда Цюрих останаха резиденцията на Вагнер десет години. Вагнер работи широко като теоретик, като поет и като музикант; той пресъздаде своя мироглед; като човек, той изпитваше скръб и радост, приятелство и любов. В него се роди съзнанието, че той

От книгата на автора

Звезда на име Изолда Феноменът на актрисата Изолда Извицкая, звезда на поетичния реализъм, която блесна ярко и цветно върху небостъргачите от средата на 50-те години след излизането на филма на Григорий Чухрай „Четиридесет и първи“, все още е слабо разбран. Как да си обясня такова главозамайване

Герои:

Тристан	тенор
Марк, крал на Корнуол, чичо му	бас
Курвенал, слуга на Тристан	баритон
Мелот, придворен на крал Марк	тенор
Изолда, ирландската принцеса	сопрано
Брангена, нейната прислужница	сопрано
Млад моряк	тенор
Овчарка	тенор
Кормчий	баритон
Моряци, рицари и оръженосци.
Действието се развива на палубата на кораб, в Корнуол и Бретан. Време на действие: ранна средна възраст.

ИСТОРИЯ НА СЪЗДАВАНЕТО

Легендата за Тристан и Изолда е с келтски произход. Вероятно идва от Ирландия и се радва на най -широка популярност във всички страни на средновековна Европа, разпространявайки се в много варианти (първата му литературна адаптация - френско -бретонски роман - датира от 12 век). През вековете тя е придобивала различни поетични детайли, но смисълът остава същият: любовта е по -силна от смъртта. той тълкува тази легенда по различен начин: той създава стихотворение за болезнена всепоглъщаща страст, която е по-силна от разума, чувство за дълг, семейни задължения, което преобръща обичайните представи, прекъсва връзките с външния свят, с хората, с живота . В съответствие с намерението на композитора, операта е белязана от единството на драматичен израз, огромно напрежение, трагична интензивност на чувствата.

ПАРЦЕЛ

Дълго време крал Марк от Корнуол отдаде почит на Ирландия. Но дойде денят, в който вместо данък ирландците получиха главата на най -добрия си воин - смелия Моролд, който беше убит в дуел от племенника на крал Марк, Тристан. Булката на убития, Изолда, се зарече във вечна омраза към победителя. След като морето донесе до бреговете на Ирландия лодка със смъртно ранен воин, а Изолда, научена от майка си на изкуството да лекува, започна да го лекува с магически отвари. Рицарят се нарича Тантрис, но мечът му разкрива тайна: върху него има прорез, към който се приближава стоманена осколка, намерена в главата на Моролд. Изолда вдига меча си над главата на врага, но молещият поглед на ранените я спира; изведнъж Изолда осъзнава, че обича Тристан. След като се възстанови, Тристан напусна Ирландия, но скоро се върна отново на богато украсен кораб - да се ожени за Изолда като съпруга на крал Марк, за да сложи край на враждата между техните страни. Подчинявайки се на волята на родителите си, Изолда се съгласи и сега те отплават към Корнуол. Изолда, обидена от студенината на Тристан, го обсипа с присмех. Неспособна да понесе безразличието му, Изолда решава да умре с него; тя кани Тристан да сподели с нея чашата на смъртта. Но верната Брангена, която иска да спаси любовницата си, налива любовна напитка вместо напитката на смъртта. Тристан и Изолда пият от един и същи бокал и непобедима страст ги поглъща. Сред радостните викове на моряците корабът каца на брега на Корнуол, където крал Марк отдавна е чакал булката си.

Под прикритието на нощта влюбените тайно се срещат в градината близо до покоите на Изолда. Днес Тристан беше забавен от лов - рогата на кралската свита се чуват недалеч, а Брангена се колебае да даде конвенционален знак - за да потуши факлата. Тя предупреждава Изолда, че Мелот ги наблюдава, но Изолда далеч не е подозрителна: за нея той е верен приятел на Тристан. Неспособна да чака повече, Изолда сама гаси факлата. Появява се Тристан и страстни признания на влюбени звучат в тъмнината на нощта. Те прославят тъмнината и смъртта, в които няма лъжа и измама, които царуват на бял свят; само нощта спира да се разделя, само в смъртта те могат да се обединят завинаги. Крал Марк и придворните изведнъж се появяват. Те бяха водени от Мелот, който отдавна беше измъчван от страст към Изолда. Кралят е шокиран от предателството на Тристан, когото обича като син, но чувството за отмъщение му е непознато. Тристан нежно се сбогува с Изолда, той я вика със себе си в далечната и красива земя на смъртта. Възмутен Мелот изважда меча си, а тежко раненият Тристан попада в прегръдките на слугата си Курвенал.

Вярният Курвенал отведе Тристан от Корнуол в родовия му замък Карол в Бретан. Виждайки, че рицарят не е дошъл в съзнание, той изпраща пилот със съобщение до Изолда. И сега, след като е приготвил легло за Тристан в градината на портата на замъка, Курвенал се взира втренчено в изоставеното морско пространство - няма ли да се появи кораб, превозващ Изолда? Отдалеч се чува тъжната мелодия на пастирската флейта - той също чака лечителя на любимия си господар. Познатото бръмчене кара Тристан да отвори очи. Той почти не си спомня всичко, което се случи. Духът му се скиташе далеч, в една блажена страна, където няма слънце - но Изолда все още е в царството на деня, а портите на смъртта, които вече бяха затръшнали зад Тристан, отново се отвориха широко - той трябва да види любимата си. В своя делириум Тристан си представя приближаващ се кораб, но тъжната мелодия на овчаря отново го връща в реалността. Той е потопен в тъжни спомени за баща си, който почина, без да види сина си, за майка си, която почина при раждането му, за първата среща с Изолда, когато, както сега, той умираше от рана и от любовно питие което го обрича на вечно брашно. Трескавото вълнение лишава Тристан от силите му. И отново му се струва приближаващ се кораб. Този път той не беше измамен: пастирът дава добрата новина с весела мелодия, Курвенал бърза към морето. Останал сам, Тристан се втурва с вълнение в леглото, откъсва превръзката от раната. Поклащайки се, той отива да се срещне с Изолда, пада в прегръдките й и умира. По това време пастирът информира за приближаването на втория кораб - това е Марк пристигнал с Мелот и войниците; чува се гласът на Брангена, който вика Изолда. Курвенал се втурва към портата с меч; Мелот пада, ударен от ръката му. Но силите са твърде неравностойни: смъртно ранен Курвенал умира в краката на Тристан. Крал Марк е шокиран. Брангена му разказа тайната на любовна отвара и той побърза след Изолда, за да я свърже завинаги с Тристан, но той вижда само смъртта около себе си. Откъсната от всичко, което се случва, Изолда фиксира погледа си върху тялото на Тристан; тя чува зова на своя любим; с името му на устните си тя умира.

МУЗИКА

27 юни 2009 г.

Музика: Тристан и Изолда

"Тъй като никога през живота си не съм изпитвал истинското щастие на любовта, искам да издигна още един паметник в чест на тази най -красива от всички мечти, в която любовта трябва да задоволи глада си от началото до края."

Ричард Вагнер.

Операта или музикалната драма (Тристан и Изолда) е завършена от Вагнер през 1859 г. и поставена за първи път на 10 юни 1865 г. в Мюнхен. Написването на творбата е придружено от значими събития от живота на Вагнер, премиерата и продукцията - трудности и дори смърт на диригентите на сцената и първия тенор след четири изпълнения. В първите години от съществуването си операта не получи одобрение, беше критикувана и получи признанието си само десетилетия по -късно, оказвайки огромно влияние върху по -нататъшното развитие на музиката.

Периодът от живота на Вагнер, след неговите опери Танхайзер (1845) и Лоенгрин (1850), е повратна точка във външната и вътрешната му съдба. Оперите не бяха приети с особен ентусиазъм, публиката и критиците не разбраха Вагнер, дори съпругата му Мина, която по това време изпадна в дълбока депресия, отдавна не харесваше операта му. Освен това Вагнер, който играе малка роля в неуспешната Майска революция от 1849 г., е принуден да напусне поста си като диригент в Дрезденската опера, да напусне Германия и да замине за Цюрих, страхувайки се от преследване. Там през 1952 г. Вагнер се среща с богат търговец на коприна Ото Уесендонк, който го подкрепя финансово в продължение на няколко години и чиято съпруга Матилда е очарована от Вагнер и впоследствие, заедно с произведенията на Артър Шопенхауер, вдъхновява Вагнер да напише операта „Тристан и Изолда ... Фридрих Ницше, немски философ и един от най -твърдите поддръжници на Вагнер, пише за този период от творчеството на композитора: „... Периодът от живота на велик човек, като златен блясък, озарен от сиянието на най -висшето майсторство! Сега само геният на дитирамбичната драма сваля последния воал! ".

През 1854 г. приятелят на Вагнер, поетът Георг Гервег, го запознава с творбите на немския философ Артър Шопенхауер. По -късно Вагнер ще нарече това най -важното събитие в живота си. Една от доктрините на Шопенхауер беше, че музиката играе централна роля сред всички изкуства. Той заяви, че музиката е директен израз на импулсивна слепа воля като основен принцип на света. Вагнер скочи на идеята веднага, въпреки противоположната си гледна точка, според която музиката в операта трябва да бъде подчинена на драмата, а не да бъде основният източник на всичко останало. Беше забелязано, че след като влиянието на Шопенхауер върху Вагнер стана очевидно, последният започна да предлага музика за главната роля в неговите опери, включително втората част от оперите от Пръстена на цикъла на Нибелунгените, която тепърва предстои да бъде написано по това време.

До края на 1854 г. Вагнер е скицирал и трите акта на операта, но едва през август 1857 г. той се захваща за операта отблизо, отлагайки за известно време Зигфрид (третата от четирите части на монументалната опера „Пръстенът на Нибелунген“ ). Почти месец от 20 август до 18 септември Вагнер написа либретото (или стихотворението, както самият той предпочиташе да го нарича). През октомври 1857 г. композиторът започва да пише музикалната част. Тази година Вагнер вече беше заслепен от страстта към Матилда Васендонк, но появата на връзка между тях, която може да унищожи семействата им, беше предотвратена както от самата Матилда, която цени нейния брак, така и от съпругата на Вагнер Мина, която се намеси в техния връзката по най -решителния начин. През август 1858 г. Вагнер е принуден да замине за Венеция. По -късно той описва последните си дни в Цюрих като "Истински ад"... До март 1859 г. Вагнер живее във Венеция, където завършва работата по втората част на операта. Третата част е завършена през август същата година в швейцарския град Люцерн.

Премиерата на тази трудна опера беше отложена по различни причини до лятото на 1865 г. Първоначално Вагнер възнамерява да го постави в Парижката опера, но след провала на преработения си Танхайзер през 1861 г., композиторът се установява в театър в Карлсруе, Германия. След като посети Кралската опера във Виена, градската администрация предложи да постави операта във Виена и през следващите три години се проведоха повече от седемдесет прослушвания за главните роли, но Виенската опера в крайна сметка отказа да постави постановката, творбата беше обявена неприложим. Дори след като благодарение на крал Лудвиг II от Бавария, който от детството беше голям фен на оперите на Вагнер, бяха събрани достатъчно средства за производството на операта, първоначалната премиера, насрочена за 15 май 1865 г., трябваше да бъде отложена поради фактът, че изпълнителят на ролята Изолда стана дрезгав. Премиерата на операта се състоя на 10 юни 1865 г. в Националния театър в Мюнхен. Ролята на Тристан беше изпята от Лудвиг Шнор фон Каролсфелд, ролята на Изолда - от съпругата му Малвина. Три седмици по -късно, след четири представления, Лудвиг Шнор фон Каролсфелд почина неочаквано, с слухове, че смъртта е причинена от пренапрежение по време на представлението. Двама диригенти загинаха от тежък товар по време на работа на сцената по време на изпълнението на второто действие през 1911 и 1968 г.

Операта първоначално беше критикувана. От всички страни, от музикални публикации, писатели, други художници, се чуваха забележки и порицания. Те писаха, че Вагнер не показва живота на героите от скандинавските саги, които е трябвало да поучават и укрепват духа на немския слушател, но е създал неприлично произведение, показващо краха на живота на героите чрез чувственост. Марк Твен, след като слуша Тристан и Изолда в операта в Байройт, коментира: „Познавам някои и съм чувал за много, които не са могли да спят след това и са плакали цяла нощ. Чувствам се на място. Понякога ми се струва, че аз съм единственият разумен в това общество на лудите. "... Някои наричат операта отвратително произведение. С течение на времето обаче операта стана по -благоприятна. Композитори като Джузепе Верди, Ричард Щраус, писателят Бернард Шоу се възхищаваха на Тристан и Изолда като на шедьовър. Фридрих Ницше написа: „Тристан и Изолда“ е истински опус метафизикум на цялото изкуство - произведение, върху което почива умиращият поглед на умиращ човек, с неговия ненаситен, вял копнеж за тайните на нощта и смъртта, за бягство от живота, който, подобно на нещо злото, подвеждащо и разделящо, се откроява рязко в лъчите на мистериозна, зловеща сутрин; освен това, това е драма, облечена в най -суровата, строга форма, завладяваща със своята величествена простота ... "... Дори и след раздялата с Вагнер, Ницше не промени мнението си за операта: „Дори сега все още съм в търсене на произведение, което би предизвикало такова опасно привличане, чувство на блажена вечност и би го взело за препитание като„ Тристан и Изолда “- досега търсенето не е увенчано с успех в нито една вид изкуство ".

Партитурата на Тристан и Изолда често се смята за крайъгълен камък в историята на западната музика. В цялата опера Вагнер използва поразително разнообразие от оркестрови нюанси, хармонии и полифония и го прави със свобода, която едва ли се намира в предишните му опери. Операта е забележителна с различни иновации, например хармонично окачване - хармонични завои за създаване на музикално напрежение чрез прекъснати каденции, като по този начин кара слушателя да очаква разрешение в музиката (разрешаване на нестабилни доминиращи хармонии в тоника). Въпреки че хармоничният супресор понякога се използва в музиката още преди Ренесанса, Вагнер е един от първите композитори, които го използват през цялото произведение. Един пример за тази техника може да се чуе в любовен дует във второ действие ( „Wie sie fassen, wie sie lassen ...“, вижте по -нататък третото музикално произведение от операта, 6:20). Тоналността на Тристан и Изолда впоследствие оказва огромно влияние върху западната класическа музика.

Вагнер е написал своето либрето въз основа на оригиналната история за Тристан и Изолда, която е квинтесенцията на романите от Средновековието и Възраждането. Сред няколко версии на историята, най -ранните датират от средата на 12 век, а версията на Готфрид от Страсбург има голямо влияние върху немската литература в бъдеще. Тази драматична история разказва за двама влюбени, чиято любов не продължи дълго, тъй като житейските обстоятелства им попречиха да бъдат заедно. Тристан качва Изолда на кораб, женен за чичо си, крал Марк, в Корнвал. По време на морско пътешествие и двамата случайно пият еликсир, вярвайки, че това е отрова, и вярвайки, че смъртта е близо, си признават любовта. Вече на кралска земя, по време на дълго нощно среща, когато крал Марк, който също обича Изолда, е на лов, влюбените прославят нощта и смъртта, които за тях са по -високи от суетната светлина на деня. Те прославят нощта като време, когато само те могат да бъдат заедно и само във вечната нощ на смъртта винаги могат да бъдат заедно. Не забелязвайки приближаването на деня, Тристан и Изолда са открити от краля и свитата му в прегръдките си. Царят е натъжен от предателството на своя племенник, приятелят на Тристан Мелот подкрепя страната на краля и изважда меча си срещу Тристан. В кратка битка Тристан хвърля меча настрана и е смъртоносно ранен. След тези събития верният слуга на Тристан Курвенал го отвежда у дома. Опирайки се на легло в замъка си в Бретан, Тристан губи съзнание, после идва на себе си, мрачно говорейки за собствената си съдба. Той вярва, че само Изолда може да го излекува. Когато тя остава с него в замъка, той откъсва превръзките от раните си и се хвърля в ръцете й, за да умре незабавно с нейното име на устните си. По -късно Изолда също умира от скръб. За либретото на Вагнер Ницше пише: „... никоя от драмите на Вагнер не е предназначена за четене и по този начин те не могат да бъдат представени с онези изисквания, които поставяме за литературна драма.“ И искреност на общуването с него; това, с изключение на Гьоте, не се усеща до такава степен в нито един немски писател “.

Фрагменти от операта.

1. Закон 1. Откъс от втората сцена. На кораба. Изолда изпрати слугата си Бранген за Тристан и чака, когато слугата на Тристан види Бранген, съобщава за това на Тристан.
http://www.murashev.com/classics/mp3/Tristan und Isolde - Акт 1 - Сцена 2.mp3

2. Закон 1. Началото на 5 -та сцена. Първа среща на кораба Тристан и Изолда.
http://www.murashev.com/classics/mp3/Tristan und Isolde - Акт 1 - Сцена 5.mp3

3. Акт 2. Откъси от сцена 2 и 3. Тристан и Изолда заедно, наслаждавайки се на нощта сами, без да забележат идването на деня, са открити от краля и придворните. С напредването на този пасаж напрежението в музиката постепенно се натрупва. Вагнер успява да предаде драмата на историята с музика и певци като никой друг. Слушайте от началото до края! И поне няколко пъти. 2 минути. 25 сек.: Прислужницата на Изолда от кулата на замъка ги предупреждава, че скоро ще дойде денят, те трябва да си тръгнат. 5 мин .: Влюбените не искат да се напускат, мечтаейки, че нощта ще продължи вечно, дори тази нощ да е смърт. 8 мин .: Резолюцията наближава тук! Усещането е, че музиката просто няма да те пусне. Всеки път, когато слушам втората сцена от второто действие, не оставам безразличен, сякаш има нещо вълшебно в тази музика.
http://www.murashev.com/classics/mp3/Tristan und Isolde - Акт 2 - Сцена 2 - So starben wir - Сцена 3.mp3