За да използвате визуализацията на презентации, създайте си акаунт в Google (акаунт) и влезте в него: https://accounts.google.com
Надписи на слайдове:
Леонардо да Винчи: брилянтна личност Изпълнено от: Юлия Сабитова, ученичка от 11 клас на СОУ MKOU в с. Кобра Ръководител: Ричкова Екатерина Анатолиевна
Леонардо да Винчи (1452-1519) В историята на човечеството не е лесно да се намери друг толкова брилянтен човек, колкото основателят на изкуството на Висшия Ренесанс, Леонардо да Винчи. Всеобхватният характер на дейността на този велик художник и учен става ясен едва при разглеждане на разпръснати ръкописи от неговото наследство. Колосална литература е посветена на Леонардо, животът му е проучен подробно. И въпреки това много в работата му остава мистериозно и продължава да вълнува умовете на хората.
Леонардо да Винчи е роден в село А нчиано близо до Винчи, близо до Флоренция. Той беше незаконен син на богат нотариус и обикновена селянка. Къщата, в която е роден Леонардо
Забелязвайки изключителните способности на момчето в рисуването, баща му го изпраща в ателието на Андреа Верокио. В картината на учителя "Кръщението на Христос" фигурата на одухотворен рус ангел принадлежи на четката на младия Леонардо Андреа Верокио и Леонардо да Винчи "Кръщението на Христос" от Андреа Верокио
Сред ранните му творби е картината „Мадона с цвете“ (1472 г.) За разлика от майсторите от 15 век. Леонардо отказва повествованието, използването на детайли, които отвличат вниманието на зрителя, наситени с изображения на фона. Картината се възприема като проста, безхудожествена сцена на радостното майчинство на младата Мария "Мадона с цвете"
Около 1482 г. Леонардо постъпва на служба при херцога на Милан Лодовико Моро. Майсторът се препоръча преди всичко като военен инженер, архитект, специалист в областта на хидроинженерните работи и едва след това като художник и скулптор. Най-плодотворен обаче се оказва първият милански период от творчеството на Леонардо (1482-1499). Майсторът става най-известният художник в Италия, занимава се с архитектура и скулптура, обръща се към стенописи и олтарни картини
Не всички грандиозни планове, включително архитектурни проекти, Леонардо не успя да осъществи. Конната статуя на Франческо Сфорца, бащата на Лудовико Моро, отне повече от десет години, за да бъде завършена, но никога не е била отлята от бронз. Глинен модел на паметника в реален размер, монтиран в един от дворовете на херцогския замък, е разрушен от френските войски, които превзеха Милано. Франческо Сфорца Лудовико Моро
През 1977 г. Чарлз Дент започва да ремонтира скулптурата. През септември 1999 г. тя е инсталирана на пистата Сан Сиро в Милано. Конна статуя (Сан Сиро, Милано) Конят на Леонардо, скица на скулптура
Картини на Леонардо от миланския период са оцелели до нашето време. Първият олтар на Висшия ренесанс е „Мадона в пещерата” (1483-1494 г.) Художникът се отклонява от традициите на 15 век, в чиито религиозни картини преобладава тържествената сдържаност. В олтарния образ на Леонардо има няколко фигури: женската Мария, Младенеца Христос, благославящ малкия Йоан Кръстител, и коленичил ангел, сякаш гледащ извън картината. Изображенията са съвършено красиви, естествено свързани с околната среда. Това подобие на пещера сред тъмни базалтови скали с пролука в дълбините - пейзаж, типичен за Леонардо като цяло, фантастично мистериозен. Фигурите и лицата са обвити във въздушна мъгла, която им придава особена мекота. Италианците нарекли тази техника Леонардо сфумато.
"Мадона с младенеца" В Милано, очевидно, майсторът създава картината "Мадона и дете" ("Мадона Лита"). Тук, за разлика от "Мадона с цвете", той се стреми към по-голямо обобщение, идеалност на образа. Не е изобразен определен момент, а определено дълготрайно състояние на спокойствие, радост, в което е потопена млада красива жена. Студена ясна светлина озарява слабото й меко лице с полусведен поглед и лека, едва забележима усмивка. Картината е нарисувана с темпера, която придава звучност на тоновете на синьото наметало и червената рокля на Мария. Пухкавата тъмно златиста къдрава коса на Младенеца е изненадващо написана, неговият внимателен поглед, насочен към зрителя, не е по детски сериозен
Когато Милано е превзето от френски войски през 1499 г., Леонардо напуска града. Времето за неговите скитания започна. Известно време работи във Флоренция. Там работата на Леонардо сякаш беше осветена от ярка светкавица: той рисува портрет на Мона Лиза, съпругата на богатия флорентинец Франческо ди Джокондо (около 1503 г.). Портретът е известен като "Джоконда", превърнал се е в едно от най-известните произведения на световната живопис. Мона Лиза (Джоконда)
Автопортрет През последните години от живота си Леонардо да Винчи работи малко като художник. Получавайки покана от френския крал Франциск I, той заминава през 1517 г. за Франция и става придворен художник. Скоро Леонардо умира. На своя автопортрет (1510-1515) сивобрадият патриарх с дълбок скръбен поглед изглеждаше много по-възрастен от възрастта си.
Клос-Люс, мястото на смъртта на Леонардо
За мащаба и уникалността на таланта на Леонардо може да се съди по неговите рисунки, които заемат едно от почетните места в историята на изкуството. Не само ръкописите, посветени на точните науки, но и трудовете по теория на изкуството са неразривно свързани с рисунки на Леонардо да Винчи, скици, скици, диаграми. Много място е отделено на проблемите на светотензията, обемното моделиране, линейната и въздушната перспектива. Леонардо да Винчи притежава множество открития, проекти и експериментални изследвания в областта на математиката, механиката и други природни науки.
Творбите на Леонардо да Винчи върху човешката анатомия Витрувиански човек Описание и скици на човешкия ембрион
Парашутно превозно средство на изобретенията на Леонардо
Военно превозно средство, чертащо самолет
Боен барабан на прожектора
Арбалет за рисуване на летяща машина
Паметник на Леонардо в Амбоаз Изкуството на Леонардо да Винчи, неговите научни и теоретични изследвания, уникалността на неговата личност преминаха през цялата история на световната култура и наука, оказаха огромно влияние върху него.
Благодаря за вниманието!
„Винсент ван Гог“ – Умира в 1:30 ч. сутринта на 29 юли 1890 г. Автопортрет на Винсент ван Гог. Винсент Вилем ван Гог. Винсент, въпреки че е второроден, става най-голямото от децата... На 1 октомври 1864 г. Ван Гог отива в интернат в Зевенберген, на 20 км от дома му. Да станеш като художник. Детство и младост. На 15 септември 1866 г. Винсент започва обучението си в друг интернат - колеж Вилем II в Тилбург.
"Картини на Рембранд" - "Блудният син" - последната картина на Рембранд, неговата лебедова песен. През есента на 1669 г. най-великият от майсторите на холандската школа умира тихо, незабелязано. Даная. Рембранд Харменс ван Рейн (1606-1669). Всичко скромно, нуждаещо се, забравено от всички му е близко и скъпо. Рембранд е поет на страданието и състраданието.
„Биография на Леонардо да Винчи“ – Откъде Леонардо получи първите си уроци по майсторство? Коя година е роден Леонардо да Винчи? Коя от снимките на следващия слайд се нарича "Мона Лиза"? Мадона Беноа, Мадона Лита. Как се нарича една от картините на Леонардо с името на клиента? Кога умря Леонардо да Винчи? На масата в горната стая, където се провежда вечерята на Учителя с учениците, Христос седи...
Микеланджело Буонароти - пророк Исая. Делфийска сибила. Вазари и неговите помощници изваяха грандиозен мраморен надгробен камък. През март 1505 г. Микеланджело е извикан в Рим от папа Юлий II. Църквата на Свети Петър, Омск. пророк Йеремия. Грехопадението и изгонването от рая. Отделяне на твърдо вещество от вода. Епохата на Ренесанса има огромен принос за световната художествена култура.
"Бартоломей Растрели" - Бартоломей Растрели. Франческо Боромини. Барокова архитектура (продължение). В мразовитите зори видях румени рози, барокова архитектура. И той отглежда дворци в снега. Материали за урока по MHC в 11 клас.
"Леонардо да Винчи Мона Лиза" - Във всичко това Леонардо показва способността си да твори според законите на ритъма и хармонията. Да Винчи изпитваше специална привързаност към този портрет. Самият контраст между поглед и полуусмивка на устните дава концепцията за непоследователност. Външният вид и психическата структура на даден човек им се предава с безпрецедентна синтетика.
Има общо 21 презентации
Създаване Леонардо да Винчи
MHK презентация
Учителите на OGKOOU "Санаторно училище-интернат" Kokarevoy S.Yu.
Леонардо да Винчи
Италиански художник, скулптор, архитект, учен, инженер.
Прави множество открития, провежда експериментални изследвания в областта на математиката, природните науки, механиката.
Леонардо да Винчи. Автопортрет (ок. 1510-1513). Библиотека, Торино.
В трапезарията на манастира Санта Мария деле Грацие Леонардо създава картината "Тайната вечеря" (1495-97 г.; поради рискован експеримент, на който майсторът отива, използвайки масло, смесено с темпера за фреската, работата идва до нас в много повредена форма).
Ясната сценична логика на мимиките и жестовете, както и съчетанието на строга рационалност с необяснима мистерия, превърнаха „Тайната вечеря“ в едно от най-значимите произведения в историята на световното изкуство.
В най-известната картина на Леонардо, портретът на Мона Лиза (т.нар. "Джоконда", около 1503 г., Лувър), образът на богата градска жена се появява като мистериозно олицетворение на природата като такава, без да губи чисто женствена лукавост.
Вътрешната значимост на композицията придава космически величественият и в същото време тревожно отчужден пейзаж, разтапящ се в студена мъгла.
Леонардо да Винчи. Мона Лиза. Лувър, Париж.
Хуманистичният идеал за женска красота е въплътен в портрета на Мона Лиза
("Джоконда", около 1503 г.).
Червеникава хартия, залепена върху платно; въглища; варосване.
Сложното групиране на фигурите е типично за композиционните търсения в началото на 16 век.
Леонардо да Винчи. „Света Анна с Мария, Младенеца Христос и Йоан Кръстител“
Най-важният източник за изучаване на възгледите на Леонардо да Винчи са неговите тетрадки и ръкописи. Учителят не остави систематично представяне на мислите си.
„Трактат за живописта“, подготвен след смъртта на Леонардо от негов ученик
Ф. Мелци, оказал огромно влияние върху теорията на изкуството, се състои от пасажи, произволно взети от контекста на неговите бележки.
Леонардо да Винчи (), италиански художник, скулптор, архитект, учен и инженер. Основателят на художествената култура на Висшия Ренесанс, Леонардо да Винчи се развива като майстор, учи във Флоренция при Верокио. Методите на работа в работилницата на Верокио, където художествената практика беше съчетана с технически експерименти, както и приятелството с астронома П. Тосканели, допринесоха за възникването на научните интереси на младия да Винчи.
Леонардо е роден през 1452 г. и е незаконен син на някой си сър Пиеро, нотариус от малък град близо до град Винчи, и обикновена селянка. Ето защо, по-късно, когато художникът стана известен, той започна да се нарича Леонардо да Винчи. Още от детството той проявява еднакъв интерес към механиката, астрономията, математиката и други природни науки, което не му пречи да рисува и извайва с ентусиазъм различни фигури. Казват, че още от малък е изваял няколко глави на смеещи се жени, които били толкова изразителни, че от тях все още се правят гипсови отливки за имитация. Вече като известен художник, той не изоставя обучението си по инженерство, увековечавайки новите си идеи в рисуването.
В ранните му творби (глава на ангел в Кръщението на Христос от Верокио, след 1470 г., Благовещение, около 1474 г., и двете в Уфици; в първата самостоятелна работа, Мадона Беноа, около 1478 г., Държавен Ермитаж музей, Св. Петербург) художникът, развиващ традициите на изкуството на Ранния Ренесанс, набляга на плавните обемни форми на меката светла, понякога оживяваше лицата с едва забележима усмивка, постигайки с негова помощ предаването на фини състояния на ума.
Някога учител на Леонардо, Верокио получава поръчка за картината "Кръщението на Христос" и възлага на Леонардо да нарисува един от двата ангела. Това е обичайна практика в художествените работилници от онова време: учителят създава картината заедно с асистентите на учениците. На най-талантливите и усърдни бяха поверени изпълнението на цял фрагмент. Два ангела, написани от Леонардо и Верокио, ясно демонстрираха превъзходството на ученика над учителя. Както пише Вазари, удивеният Верокио изоставя четката и никога не се връща към рисуването.
Записвайки резултатите от безброй наблюдения в скици, скици и теренни проучвания, извършени в различни техники (италиански и сребърни моливи, сангвини, писалка и др.), Леонардо да Винчи постига, понякога прибягвайки до почти карикатурна гротеска, острота в пренасянето на лицевия изрази, а физическите черти и движение на човешкото тяло бяха приведени в съвършена хармония с духовната атмосфера на композицията. През 1481 или 1482 г. Леонардо да Винчи постъпва на служба на владетеля на Милано Лодовико Моро, действащ като военен инженер, хидравличен инженер, организатор на съдебни тържества.
В миланския период Леонардо да Винчи създава "Мадоната на скалите" (Лувър, Париж; 2-ра версия - близо, Национална галерия, Лондон), където героите са показани заобиколени от причудлив скалист пейзаж, а ролята играе фината светлинена светлина на духовен принцип, подчертаващ топлината Човешки отношения.Мадона от скалите
Мадона на скалите, Лувър, Париж.
В трапезарията на манастира Санта Мария деле Грацие той завърши стенописа „Тайната вечеря“; високото му етическо и духовно съдържание се изразява в математическия модел на композицията, който логично продължава реалното архитектурно пространство, в ясна, стриктно разработена система от жестове и мимики на персонажите, в хармоничен баланс на формите.
След падането на Милано животът на Леонардо да Винчи преминава в непрекъснати пътувания (Флоренция; Мантуа и Венеция; 1506, Милано; Рим; Франция).
Силата на убежденията на художника беше такава, че много, дори най-фантастичното от измисленото от него, изглеждаше на съвременниците му съвсем реално. Джорджо Вазари съобщава, че когато Леонардо все още е бил във Флоренция, той е направил рисунка, с помощта на която многократно е доказал на много предприемчиви граждани, управлявали града по това време, че може да издигне храма на Сан Джовани и да постави стълби под него без унищожавайки го.... „И той убеди с толкова убедителни аргументи, че изглеждаше възможно, въпреки че след заминаването му всеки в дълбините на душата си осъзнава невъзможността за подобно начинание.” Храмът на Сан Джовани
За съжаление, склонността към голямо разнообразие от размисли и научни експерименти не даде възможност на Леонардо да се съсредоточи върху едно нещо. Той започна много, не завърши много, така че започна да се формира мнение за него като за човек, който не е в състояние да доведе нищо до края. Ето защо, когато го помолиха да изрисува трапезарията на новия доминикански манастир Санта Мария дела Грацие в Милано, той не се поколеба нито за миг, той се съгласи, надявайки се с изпълнението на тази фреска да докаже обратното на всички празни клюки.
Леонардо започва да работи върху Тайната вечеря за манастира Санта Мария дела Грацие през 1495 г. Той трябва да завърши фреската възможно най-скоро. Но, както винаги, той искаше да бъде независим и оригинален във всичко, което изисква внимателна и упорита работа. И въпреки че идеята за „Тайната вечеря“ се ражда на Леонардо много преди да получи тази поръчка, той, преди да започне да рисува по стената, прави много рисунки и скици, придружени от словесни описания като следното: „Първата който изпи и сложи чашата на мястото си, обръща глава към говорещия; другият съединява пръстите на двете си ръце и гледа с намръщени вежди другаря си; другият, отваряйки ръцете си, показва дланите им, вдига рамене към ушите си и прави изумено лице с устата си, „и така за всеки герой“.
Тайната вечеря, трапезария на манастира Санта Мария деле Грацие.
Игуменът на манастира непрекъснато настоявал Леонардо да завърши работата. Един ден, раздразнен от бавността на художника, той се оплаква от него на херцога. Художникът, който често разговаря с херцога за изкуството, успява да го убеди, че „възвишените таланти понякога работят по-малко, но постигат повече, когато обмислят идеите си и създават онези съвършени идеи, които едва тогава изразяват с ръцете си“. Леонардо предава работата си през зимата на 1497 г., въпреки че не успява да завърши главата на Исус Христос. Успехът на фреската надмина всички очаквания. Цяла Италия беше поразена от смелостта на композицията, силата на израза, движението, съчетано със спокойствието, които все още удивяват всеки, който влезе в трапезарията. Разнообразието от видими форми на умствен живот е поразително.До главата на Исус Христос
Композиционното решение на традиционната евангелска тема, избрана от Леонардо за изписването на трапезарията, вече беше необичайно. Помещението, в което се намира стенописът, е издължено по форма, а масите са били разположени в него под формата на буквата "П". За да се създаде илюзията за реалност на случващото се, масата, на която Исус Христос седеше с учениците си, беше нарисувана по същия начин като тези, които стояха в трапезарията, затваряйки ги в един правоъгълник. Оригиналността на плана се крие и в това, че игуменът на манастира се оказва точно срещу Христос, седнал пред неговата фигура по време на следобедната трапеза. Стените на истинската стая и таванът също неусетно се сливат в стените и тавана, изобразени на фреската. Когато всички монаси се събраха на трапезата, се създаде впечатлението, че Христос и апостолите участват в обща трапеза. Желанието да се предаде впечатлението от реалността на случващото се, което занимаваше художника от ранна младост, в тази творба беше реализирано с пълна надеждност и убедителност.
Стенопис на Леонардо да Винчи "Тайната вечеря"
На масата в горната стая, където се извършва последното хранене на Учителя с учениците, Христос седи в центъра. От двете му страни бяха апостолите, обединени в групи по трима. Цялата композиция на Тайната вечеря изобразява момента, в който Исус произнася известните си думи: „Един от вас ще ме предаде“. Царящото спокойствие на Тайната вечеря, предадено от стриктно проверена композиция, е нарушено от вдигналия се шум и вълна от човешки емоции: „Не съм ли аз, раби?“ Юда, който традиционно винаги седи от другата страна на масата, този път е в групата на апостолите. Той също е възмутен, опитва се и да се изненада, но дясната му ръка, стискайки нервно портмоне с тридесет сребърника, го раздава и го прави разпознаваем. Визуално балансираната композиция се нарушава от получения шум. Репликите сякаш се пренасят от единия край на масата в другия, смесвайки отделни групи от апостоли в една неспокойна маса. Христос не може да не чуе и не забележи какво се случва, но неговата фигура остава невъзмутима. Той отговаря на вълнението, обзело всички апостоли с ритуално спокойствие, неподвижност и мълчание.
Трагична се оказва съдбата на фреската "Тайната вечеря". Веднъж, една вечер, дошъл в трапезарията на манастира, за да се възхищава на най-известното си произведение, Леонардо забелязал, че е допусната някаква грешка при работа с пръст и бои и че работата му, за която са били изразходвани толкова много време и усилия , може да се окаже краткотрайно. Той постоянно наблюдаваше текущите промени и правеше всичко възможно, за да удължи живота на своето творение.
От Милано Леонардо се завръща във Флоренция. В същия град Леонардо рисува портрет на Мона Лиза (Джоконда). От малко платно, изящни ръце с тънки аристократични пръсти, сгънати напречно, красива жена гледа към зрителя. Погледът й е сериозен, а устните й са леко докоснати от усмивка, която често се нарича мистериозна. Вместо фон зад Мона Лиза, има идеален пейзаж, типичен за Ренесанса. Мона Лиза (Джоконда)
Портрет на дървото Мона Лиза (Джоконда). 77 х 53. Лувър, Париж.
Фрагмент. Портрет на дървото Мона Лиза (Джоконда). 77 х 53. Лувър, Париж.
Последните години от живота си Леонардо прекарва в скитания. Първо се връща в Милано, оттам отива в Рим. Там за своите научни експерименти той е обвинен в ерес. Бягайки от преследването на църквата, Леонардо приема поканата на френския крал. Във Франция той почти не работеше, но винаги беше заобиколен от уважително възхищение. Животът на Леонардо завършва през 1519 г. в малкото градче Амбоаз в замъка Клу. Вазари отбеляза, че „въпреки че той направи много повече на думи, отколкото на дела, всички тези клонове на неговата дейност, в които той се показа толкова божествено, никога няма да оставят името и славата му да изчезнат“.
Сред произведенията на Леонардо да Винчи - живопис, фрески, рисунки, анатомични рисунки, които положиха основата за появата на научна илюстрация, произведения на архитектурата, проекти на технически конструкции, тетрадки и ръкописи (около 7 хиляди листа), "Трактат за Живопис" (Леонардо започва да пише трактат още в Милано по молба на Сфорца, който иска да знае кое изкуство е по-благородно - скулптурата или живописта; окончателната версия е съставена след смъртта на Леонардо да Винчи от неговия ученик Ф. Мелци).
Замъкът Шамбор е построен за крал Франциск I и все още удивлява не само с размерите си – 440 стаи и 365 камини, но и с иновативната си архитектура. Неслучайно се смята за шедьовър на инженерството и се предполага, че първият проект е разработен от самия Леонардо да Винчи.
Слайд 2
Леонардо да Винчи е италиански художник и учен, музикант, изобретател, един от най-големите представители на изкуството на Висшия Ренесанс, ярък пример за "универсален човек".
Слайд 3
Универсален човек.
Скулптура Архитектура Музика Природонаучни изобретения Анатомия Живопис
Слайд 4
Детство.
Леонардо да Винчи е роден на 15 април 1452 г. в град Винчи, близо до Флоренция, в семейството на 25-годишен нотариус Пиеро и неговата любима, селянка, Катерина. Леонардо прекарва първите години от живота си с майка си. Скоро баща му се ожени за богато момиче, но бракът се оказа бездетен и Пиеро взе тригодишния си син за отглеждане. През целия си живот Леонардо се опитва да пресъздаде образа на майка си в шедьоври. По това време той живее с дядо си. В по-нататъшната съдба на момчето участваха много влиятелни хора. Когато е на 13 години, мащехата му умира при раждане. Бащата се оженил отново, но скоро отново останал вдовец. Живял е 77 години, има 12 деца. Той се опитал да въведе Леонардо в професията си, но безуспешно: синът му не се интересувал от закони. обществото. Къщата, в която Леонардо е живял като дете.
Слайд 5
Верокио
1466 г. – Леонардо да Винчи влиза в работилницата на Верокио. Там изучава хуманитарни науки, придобива много технически познания.Учи рисуване, химия, металургия, работа с метал, кожа и гипс. В допълнение към това той се занимава с рисуване, скулптура, моделиране. През 1473 г., на 20-годишна възраст, Леонардо да Винчи получава квалификация за майстор в гилдията на Свети Лука. Членове на ръководството на гилдията на св. Лука.
Слайд 6
Край на живота.
2 години преди смъртта си дясната ръка на Леонардо изтръпна и той трудно можеше да се движи без чужда помощ. Той прекара третата година от живота си в Амбоаз, на практика прикован към легло. На 23 април 1519 г. той съставя завещание, а на 2 май, на 67-годишна възраст, умира заобиколен от учениците си. Има легенда, че Леонардо да Винчи умира точно в ръцете на крал Франциск I, неговия близък приятел. Леонардо да Винчи е погребан в замъка Амбоаз. Гробницата на Леонардо да Винчи в замъка на Амбоаз Франциск I
Слайд 7
ПОСТИЖЕНИЯ.
Слайд 8
Мона Лиза
Най-известната картина на Леонардо да Винчи е Мона Лиза, намираща се в Лувъра (Париж, Франция). Това е една от най-известните картини в света и се смята, че е портрет на Лиза Герардини. Леонардо да Винчи посвети почти цялото си време на тази картина, третираше я с някаква страст. Той изпитваше специална привързаност към портрета, прекарва огромно количество време (рисува усмивката на Джоконда почти 12 години !!!) Въпреки факта, че картината е красива, тя подхожда на Средновековието (тъпи цветове). И все пак картината изглежда много хармонично и органично.
Слайд 9
Кой е това?
Усмивката на Джоконда също е невероятна. Но все пак има основният въпрос: кой е изобразил Леонардо да Винчи на картината? 1. Лиза Герардини, съпруга на търговец на коприна. 2. Според една теория "Мона Лиза" е автопортрет на художника. 3. Катерина Сфорца. 4. Млад мъж в женска рокля (Салай) 5. Изабела Арагонска. 1 3 4 5 2
Слайд 10
Леонардо да Винчи е известен и с други произведения ...
„Дама с хермелин“. „Тайната вечеря“ е монументална картина на Леонардо да Винчи, изобразяваща сцената на последното хранене на Христос с неговите ученици.
Слайд 11
Изобретения.
Парашутът е устройство, изработено от плат, към което е прикрепена система или товар с сапани. Велосипед на колела. Противници, сплашващи танкове.
Слайд 12
Прожекторът е светлинно устройство, което осигурява ъглова концентрация на светлинния поток. Телескоп-устройство с две лещи, с което можете да наблюдавате отдалечени обекти Машина за хвърляне на катапулти. Хуманоиден робот
