Тази страна на явленията, която по своите специфични особености не подлежи на преценка нито от гледна точка на теоретичната истина, нито от гледна точка на моралната доброта, нито материалната полза, и която обаче представлява предмет на положителна оценка, тоест е призната за достойна или одобрена - е естетически красива или красота. Той се различава от теоретично вярното и морално добро по необходимото изискване да въплъти съдържанието му в осезаеми или конкретно въображаеми реалности. Красивото като такова се различава от материално полезното по това, че неговите сетивни обекти и образи не са обект на чувствено желание и използване. Всичко, което остава безспорно във философията по отношение на красотата, се свежда до тези сравнителни указания. Неговата положителна същност или това, което действително е одобрено в естетическите преценки, се разбира от различните философии по различни и отчасти противоположни начини. В писанията по естетика, които не принадлежат конкретно на философите, въпросът за психологическите условия, при които чувството за красота се проявява у човека, често се бърка с въпроса за правилното значение на красотата.
Страхотно определение
Непълно определение ↓
КРАСОТАТА
универсалната култура на поредицата субект-обект, фиксираща съдържанието и семантико-гещалтовата основа на сетивно възприеманото съвършенство. Концепцията за "К." действа като един от семантичните възли на класическата философия, като се съсредоточава върху себе си както онтологични, така и епистемологично-етични въпроси. Спецификата на тълкуването на К. във философията на класическия тип е нейното принципно неемпирично разбиране и приписването му на трансценденталното начало. Основите на този подход към К. са положени от философията на Платон, в която нещото се е смятало за красиво (съвършено) по силата на съответствието му с неговия ейдотичен образ, идеята, чието въплъщение (обективизиране) в всъщност е целта на образуването и съществуването на този обект (вж. Платон, Ейдос, Хиломорфизъм). Така К. се артикулира като такъв и осъзнава битието си спрямо света на идеите като трансцендентен; красивото е замислено като въплъщение на К. в конкретни неща. Класическата традиция на философската интерпретация на К. и класическата естетика са онези вектори на развитие на европейската култура, които могат да се считат за едно от най-ярките проявления на еволюционния потенциал на Платоновата концепция, която според Винделбанд „е предопределена да се превърне в житейски принцип на бъдещите векове“, – даден от Платон. Семантичният вектор на разбиране на К. на практика основава цялата история на класическата философска парадигма: К. неизменно се разглежда като трансцендентален феномен, а феноменът на красотата, т.к. от това придобиха характеристиките на нормативност. Под „красиви“ европейски класици разбират обект, който съответства на извънемпиричен разбираем канон, който се постулира като: 1) персонифициран Бог в християнски ориентирани философски учения: така, в рамките на схоластиката, идеята за К. като самият Бог е моделиран: „Бог създава К. не е само извън себе си, той самият, по своята същност, също е К. (Анселм от Кентърбъри). Именно Бог като К. като такъв е трансцендентният източник на красивото: „К. сам по себе си е онова, чието съществуване е причина за цялата красота и създава цялото К.“ (Николай от Куза). Само в Бога К. и красивото (както и възможността и реалността, формата и формата, същността и съществуването) действат като тъждествени (Ареопагитика). Бог е „самата C.“, която „от самото начало обгръща (implicatio) в себе си всички природни красоти, разгръщайки (explicatio) със своите идеи и възгледи във Вселената“ (Николай Кузански). Така „К. е цялото битие на всичко съществуващо, целият живот на всичко живо и цялото разбиране на всеки ум” (Николай Кузански); 2) безличният Абсолют: от абсолютната идея на Хегел, чието съвършенство, както К., се проявява в обектите по чувствен начин - като "чувствен вид на идеята", - до Н. Хартман като конституиран като "нереално" съдържание на красив обект; 3) олицетворението на К. като такъв в неортодоксалните културни лакуни на християнската традиция, което на практика заема семантична позиция, която е изоморфна на позицията на Бог в ортодоксията: например в придворната култура К. Дона се тълкува като „ Любимият плод на самата красота” (Бернарт де Вентадорн); К. обосновава цялата система от ценности на учтивостта („да живееш както К.” иска във Фламенка), действайки като нормативно изискване за трубадура и придобивайки спекулативно-дисциплинарен характер (виж „Весела наука”); 4) абстрактно разбирана коректност: от ренесансовите теоретици на изкуството, ориентирани към математическия формализъм („хармония като душа на света“ от Жозефо Зарлино, „божествена пропорция“ от Лука Пачоли, „правила на природата“ от Андрео Паладио) до теоретиците на модернизма: „война срещу визията“ и ориентация към изразяване на истинската същност на обектите – „не такива, каквито ги виждаме, а такива, каквито ги познаваме“ (експресионизъм), „каквито трябва да бъдат“ (кубизъм), като „площа на Платон идеи“ (неопластицизъм – по Мондриан) и др. П. Като имплицитно се основава на идеята за предварително установена хармония, тази посока на интерпретация на К., като правило, формира скептична позиция както по отношение на разбирането на К. като такъв, така и по отношение на неговото художествено възпроизвеждане , фокусирайки се върху намаляването на пълнотата на К. в определен обект, в диапазона от ренесансовото меко изказване на Винченто Данти („едва ли е възможно да се види цялата красота, присъща на човешкото тяло, въплътена в един човек“) до програмното отхвърляне на благоговението на К. в модернизма въз основа на визуално наблюдаваното несъвършенство на света (ранен експресионизъм, дадаизъм);
5) социално артикулирано съдържание: неиндивидуален познавателен опит („красиво е съществото, в което виждаме живота такъв, какъвто трябва да бъде според нашите концепции“ според Чернишевски), апостериорна рамка на предметно-практическата дейност („човекът също образува материята“ според законите на К.“ от Маркс), идеалът за социални трансформации като семантичен аналог на съвършена социална система („създайте красота, безкрайно превъзхождаща всичко, за което можеше само да се мечтае в миналото“ от Ленин);
6) неемпирична целесъобразност, разбирана както в телеологичен ключ (К. като доказателство за съответствие с „целите на човека” у Волф), така и в смисъл на пряк утилитаризъм (К. като надиндивидуална възможност за удоволствие за „най-големият брой хора“ в Бентам). Във всички тези модели на интерпретация на К., емпирично фиксираните характеристики на красивия обект са само външни признаци за неговото участие в К. (хармонията като основа на хармонията): „ред... пропорционалност и сигурност” като проявления на оригинална целесъобразност при Аристотел; „целост, или съвършенство, надлежна пропорция, или съзвучие, и яснота“ като доказателство за Божествения план, въплътен в нещата от Тома Аквински; „строга пропорционална хармония на всички части, обединени от това, към което принадлежат”, т.е. "число, фигура и разположение" като представяне на хармонията като такава (concinnitas), която не се свежда до тяхната сума, която е "нещо повече" от тяхната комбинация и е "източникът на цялата красота" (L.-B Алберти). Въпреки това, с цялото намаляване (по отношение на К. като такъв) на красивия обект, значението на последния е огромно, защото именно чрез луминесценцията в красивото К. осъществява призив, дава на субекта стимул импулс на Стремеж към К. (чрез желанието за красота) и трансценсус към него: гръцка етимология. kalon (красив) Платон издига до глагола kalo - зов (Kratyl, 416 b-c). Красив Платон нарича онези обекти, в които съответстващите им ейдоси са най-адекватно и очевидно въплътени. Именно поради това доказателство, бидейки сред създадените прилики, все пак може да се „обърне към открито море К.“.
(Peer, 210d). Според Платоновата концепция човек, „виждайки местната красота, помни истинската красота” (Федон, 249г). Нейният призив събужда реципрочен стремеж в душата, за което Платон използва олицетворението на Ерос в традиционната си (митологична) семантика на векторния стремеж (на гръцки eros – желание, желание, страстно привличане). Привличането към К., по този начин, се конституира като любов (вж. по-късно - в Плотин - обозначението на състоянието на зрението на съвършенството, ейдотично съответствие в обекта, отварящо перспективата за eidos познание: "влюбените се отнасят към тези, които виждат и Стремете се към образа"). Така „любовта към видяната красота реже крилете на душата и я кара да лети” (Платон). Разбирането на абсолютната истина се моделира в този контекст като изкачване по „стълбата на любовта и К“. чак до К. като такъв: "това е начинът да се влюбиш...: като се започне с отделни прояви на красивото, трябва през цялото време, сякаш по стъпки, да се изкачваш нагоре в името на най-красивото" (Пир, 211в). В неоплатонизма трансцендентността на това издигане към съжителството се фиксира от концепцията за екстаза (гръцки екстазис като изместване, трансценденция, излизане отвъд иманентните граници). И схоластическата, и ренесансовата философия на практика възпроизвеждат тази парадигма: "самото добро" на гръцки се нарича kalos, а красивото - kallos, сякаш доброто и красивото са свързани. Освен това гръцката дума kalo означава „аз викам“; всъщност доброто призовава към себе си и привлича по същия начин като красивото" (Николай Кузански). Подобна интерпретация на К. задава специална интерпретация на чувствената сфера като сфера на представяне на К.: Господ постави заедно" К. своите" в създадени неща "по чувствен начин, приличен за тях" (Анселм от Кентърбъри); "от чувствената красота душата се издига до истинската красота и се издига от земята на небето" (Sugery; надпис на фасадата на църквата в св. -Денис; 11 век). В този контекст чувствеността се артикулира като сфера, в която се осъществява стремежът и движението (издигането) към К.: „движението на всичко чувствено е направено от красота към красота“ (Николай Кузански). Семантичната организация на Вселената е моделирана от Марсилио Фичино в тази референтна рамка, както следва: „един и същия кръг, водещ от Бога към света и от света към Бога, се нарича с три имена. Доколкото тя започва в Бога и е привлечена от него – от красотата; защото, преминавайки в света, го улавя – с любов; и тъй като, завърнал се при създателя, той съединява своето творение с него – с удоволствие. Ако Бог центрира света, то К. е топологично съотнесена с „обиколката”, тъй като именно „Божественият лъч”, проникващ в цялата вселена, участва в Бога, „сиянието на Божественото лице” в творението (Марсилио Фичино) . По същия начин при Хегел красивото действа като „чувствен вид на една идея“, при А. Г. Баумгартен естетиката се конституира като теория на сетивното познание и т.н. Любовта в тази референтна рамка е "импулс към К." (Марсилио Фичино), "желанието да притежаваш К." (Г. Пико дела Мирандола). Така „красотата е причината за любовта” (Пико дела Мирандола), а „любовта е крайната цел на красотата” (Николай Кузански). Любовта се ражда „от лоното на Хаоса” като желание за съвършенство (Пико дела Мирандола); в романтизма Хаосът и Еросът действат като необходими предпоставки за К., мислими в резултат на образуването на Космоса от Хаоса в резултат на творчески еротичен импулс (Шлегел) – вж. с олицетворението на Любовта като космическо творение в митологични космогонии (виж Идеализъм) и натурфилософската интерпретация на любовта като организираща и подреждаща първоначална хаосна сила (Филия в Емпедокъл), от една страна, и съвременната синергична формула на „ред от хаоса“ – от другата. По-слабо развит, но доста ясно изразен този аспект на разбирането на К. в материалистично ориентирани модели: разграничаването на „красиво, както го възприемаме” и „наистина красиво” при Дидро; разбиране на К. като качество, поради което красивите предмети „предизвикват любов или подобна страст“ у Е. Бърк; естетическа интерпретация на грозното като „копнеж за красота” (М. Горки). Трансцензусът към К. като такъв, водещ отвъд границите на сетивния опит (екстазът като „трансцендентност“) в класическата интерпретация има две различни семантични измерения: (а) епистемологично: като се започне от Платон, разбирането на К. като такъв се идентифицира в културната традиция със знанието абсолютна истина: канонично християнският мистицизъм на практика идентифицира "визията на К." и откровение (Бернар от Клерво); схоластиката актуализира проблема за К. в контекста на принципа за „аналогия на битието”, който обосновава модела на познаване на истината като признание на луминесценцията на К. Твореца в творението; неортодоксалната придворна култура моделира любовта към олицетвореното в Дона К. като път на истинското познание: „Всичката твоя красота, о Боже, // В тази господарка разбрах“ (Арнаут де Марей); Баумгартен конституира концептуалната естетика като когнитивна дисциплина и т.н.; (б) - морално и етично: запознаване с К. традиционно схващани от европейската култура като придобиване на духовно и морално съвършенство: К. като „достойнство” (dignitas) у Цицерон; Моделът на Бонавентура, според който К. – „във всяко от създанията, които са под небето... И това е първото стъпало, на което трябва да влезе душата, ако иска да се издигне в залите на любовта... Вселената е стълба за изкачване към Бога“; за придворната традиция, фокусираща пълнотата на К. в образа на Дона, е характерна специфична еротизация на моралното съвършенство: именно като се приближава до Дона като жена, рицарят се присъединява към моралното благо: „В Дона има прекрасен източник // придобивам храброст" (Даниел Арнаут), "Докосвайки нежната кожа // И умножавайки целувки, // Реймонд, добре, колко // станах богат духом, // вкусил от любовните удоволствия" (Гийом дьо Кабестан); в романтизма К. се отъждествява със свободата, а красивото в тази референтна рамка действа като „свобода в явлението“ (Шилър). В очертания контекст, поставен от дълбоките основи на европейската култура, в рамките на извънтрансцендентални философски системи, феноменът К. губи своя онтологичен статут, поради което понятието за красота губи своите трансцендентни критерии, артикулирани като чисто субективни: "К. фикция" (Л.-Б. Алберти) , "това, което представя субекта само субективно" (Кант), "означаване на характерна емоция" (Дюи) и др.; В същия ред е и критиката на Чернишевски към Бърк за онтологизирането на красивото. Само произволното приложение на субективното възприятие към обекта (състоянието), което го е причинило, ни позволява да говорим в този контекст на К. като обективен конструкт („презентативна епистемология“ на неореализма и „представителна епистемология“ на критичния реализъм): „красотата е удоволствието, разглеждано като нещо" (Сантаяна). В референтна рамка, която изключва възможността за трансценденция, контактът с красивото, съответно, не означава разбирането на К. като такъв и следователно губи своя епистемологически потенциал: „преценката на вкуса не е познавателна преценка“ (Кант ), а изкуството като образуване на символи по принцип не е съпоставимо с „несимволичното преживяване” на обективността, изразяващо иманентната „символична способност” като свободна игра на човешкия дух (С. Лангер). За разлика от класическата традиция, постмодернизмът, базиран на деконструктивистката стратегия за елиминиране на „трансцендентното означавано“ (Дерида), създава пространство за философстване, в което проблемът на К. по принцип не е артикулиран. Обявявайки текста, отнасящ се до тезауруса на установените културни значения („текст-удоволствие“) и включващ реконструкция на иманентното му значение („удобно четене“) за традиционен, Р. Барт го противопоставя на „текст-наслаждение“, което, напротив, разрушава „историческите, културните, психологическите основи на читателя, обичайните му вкусове, ценности, спомени, предизвиква криза в отношенията му с езика“. Такъв текст придобива виртуални значения само в процедурата на своето „смисъл” (Кристева), „източник на смисъла” става читателят (Дж. Х. Милър). Така „текстово-наслаждение“ възниква в самата процедура на четене: „при такова четене ние вече не сме запленени от обема (в логическия смисъл на думата) на текста, разслоен в много истини, а от наслояването. на самия акт на означаване“ (Р. Барт). Подобен подход към текста задава вектор, който до средата на 80-те години на миналия век доведе до формиране на парадигмата на „постмодерната чувствителност” (Лиотар, А. Мегил, В. Уелш), която е коренно различна от традиционното разбиране за чувственото сфера като сфера на представяне на красотата и трансцендентността пред К. Липсата на иманентно значение, което да представлява "трансцендентното означено", прави текста фундаментално отворен за множествено значение, конституира го като хаос (както в митологичното значение на оригиналността, така и в в синергичния смисъл на творчеството): „светът на децентрираните“ като условие за възможността за свобода на повествованието (виж Разказ). И както в класическата натурфилософия космическо артикулираната Любов, която подрежда света, възниква „от лоното на Хаоса” (от орфизма до Ренесанса), така и „любовният дискурс” (Р. Барт) на постмодернизма се осъществява чрез „ желание“, което „разединява, променя, модифицира ... форми“ (Гуатари). Въпреки това, ако в класическата философска традиция тази организация придоби онтологичен статут, тогава „любовният дискурс“ е по същество процедурен и неокончателен: семантичните структури, които са се превърнали, не определят онтологията на текста, „желанието... организира .. . формира и след това ги изоставя“ (Гуатари). „Желанието” като езикова стратегия за разрушаване на установени структури и значения („мислене за съблазняване” от Бодрияр, „сексуалност и език” като „форми на желание” от Мерло-Понти) се реализира чрез механизмите на деконструкция, като се обективира. в "еротичното текстово тяло" (Р. Барт). Във фигурата на „любовния дискурс” перспективата за екстаз придобива чисто спекулативно-лингвистична форма, а К. като извънтекстово явление се оказва излишен.
Красота, не се брои. Лесно повтаряме добре познатите, доста сериозни и полушеговито формулировки на тази дума. Знаем, че това е "ужасна сила", "език на свръхсъзнанието", дори "звуково и визуално удоволствие". Когато обаче дойде време да дадем собствен отговор на въпроса за красотата, най-често изпитваме трудности. Учените изпитват едни и същи трудности от векове, опитвайки се да обяснят една привидно проста концепция.
До известно време беше обичайно да се вярва, че красотата е свързана с целесъобразността. Много учени твърдят, че концепцията за красота не е нищо повече от категория на естетиката, обозначаваща хармонична комбинация от много аспекти, които в своя комплекс радват наблюдателя. Ето защо използваме думата „красива“, за да характеризираме женското или мъжкото тяло, архитектурни структури, пейзажи и т.н.
Друга част от експертите по въпроса какво е красотата дава съвсем различен отговор. Те вярват в това, което отговаря на културните или етническите концепции, преобладаващи на определено място.
Неслучайно понятието "красива жена" в различните народи означава различно В Европа например високо, дългокрако и слабо момиче се смята за красавица. Такава красота има определен статус за нас.
В Мавритания дъщерите се угояват специално, като понякога се използват изтезания. Тънкостта в тази страна е срам не само за бъдещата булка, но и за цялото й семейство. Мавританците вярват, че само дебела жена е в състояние да издържи и след това да нахрани дете. И така, те подхождат към концепцията за красота от гледна точка на оцеляването.
В едно от племената на Северна Африка жените отрязват всичките си зъби „за красота“.
Нищо чудно, че казват: "Колко хора - толкова много мнения." Калифорнийските учени стигнаха до неочаквано заключение. На въпроса какво е красотата, те отговарят: „Всъщност красотата не съществува“. След известно проучване американските психолози стигнаха до заключението: красотата е стереотипна, примитивна, максимална прилика с мнозинството.
Красотата на човек, казват американците, се определя от скоростта на обработка на визуалната информация. Колкото по-просто е лицето, толкова по-малко детайли върху него, толкова по-лесно е да уловим лицето на човек с един поглед, толкова по-красив ни изглежда неговият собственик. Това явление се нарича "мързелив мозък". Въпреки факта, че подобни твърдения изглеждат доста противоречиви, през миналия век те бяха потвърдени с помощта на компютърна програма. Снимки на шестстотин общопризнати красавици и красавици бяха анализирани с помощта на програма, която взема предвид Оказа се, че те са много сходни един с друг.
Принципът на "мързеливия мозък" работи при оценка на хора, жива и нежива природа.
В продължение на много векове се смяташе, че този среден стандарт за красота се появява в резултат на еволюционното развитие. Той е този, който дава повече шансове за оцеляване или размножаване. Смятало се, че природата възпроизвежда много копия само когато оригиналната проба е достойна за наследяване.
Днес американски психолози доказаха погрешността на тази теория.
Класиците имат собствено мнение. Те вярват, че истинската красота на човек е единството на външния вид, духовния свят, действията и стремежите.
И така, какво е красотата? Очевидно това е хармоничен образ, който предизвиква само нещо, което предизвиква възхищение. Красотата е усещане за комфорт с образа, който харесвате, независимо дали е човек или красиво животно.
Нека всеки има своя собствена концепция за красота. Някои хора харесват планините, други харесват степите. Някои харесват блондинки, докато други харесват пълничките.
Красотата поражда желанието за живот, за взаимодействие с външния свят, за стремеж към съвършенство.
Кое е по-важно – духовна красота или външна? Може ли човек да има едното и пак без другото?
Ключови понятия
Какво е красотата? В широк смисъл това е обща категория в естетиката. Тя, като правило, показва завършеното съвършенство на обект или обект. Хармония във всеки аспект. Красотата причинява удоволствие във външния си вид.
Антонимът на тази дума беше грозота или грозота.
Във философски аспект красотата на човек се дели на вътрешна и външна. Всеки от тях може да съществува съвместно с другия, да се допълва или понякога да се замества в очите на другите.
Какво е морална красота?
Такива изтъкнати писатели като Чехов, Антоан дьо Сент-Екзюпери, Юго, Дикенс и много други, постоянно подчертават великолепието на вътрешния свят на човека.
Те подчертаваха необходимостта на душата, а външният естетически вид страда и се променя с годините.
Какво е вътрешна красота? Това е набор от определени качества на човек, които могат да бъдат определени само чрез общуване с него. Външно те може да не се забелязват изобщо.
Основните характерни черти, които определят какво е морална красота:
- справедливост;
отзивчивост;
готовност за жертви за другите;
доброта към всеки човек, животно;
искреност;
високо интелектуално ниво;
откритост;
- благородни дела;
интерес към събеседника.
Всеки човек има свои собствени изисквания към собственика на красив вътрешен свят. Всеки има своя собствена дефиниция за това какво е красота. Тук са изброени само най-често срещаните.
Такава красота не се вижда, само се усеща.
Не е необичайно човек, който е привлекателен отвътре, да бъде възприеман като такъв отвън. А външната корица избледнява веднага щом събеседникът забележи егоистични черти на характера.
Какво е вътрешната красота в литературата?
Ярък пример за възприемането на човек през душата му е епизод от епоса на руския писател Лев Толстой "Война и мир". По време на бала, когато главните герои се срещат, атрактивният Андрей Балконски среща две момичета. С Хелън и Наташа. Външният вид на първото е по-красив от второто момиче. Но Наташа е тази, която привлича героя. Каква е красотата на жената за Андрей?
Принцът беше очарован от прекрасната искрена усмивка на Наташа, израз на искрена радост и интерес. И дори не съвсем привлекателната, но неоформена фигура на момичето засенчи цялата красота на нейния приятел.
Защо се случи? Балконски се влюби в искреността и простотата.
Вторият пример, който е познат на всички от детството, може да бъде приказката "Аленото цвете". Главната героиня Настенка се влюбва в ужасно чудовище, виждайки цялата му вътрешна красота. Тази измислена история учи руснак от ранна възраст, че човек не може да съди по корицата. След като разговаря с омагьосания принц, момичето вижда, че е била несправедлива към него, уплашена от ужасния външен вид.
Виктор Юго в своя роман „Катедралата Нотр Дам“ дава още един пример за вътрешна красота и грозота отвън. Гърбавец на име Квазимодо, прекрасен, симпатичен, мил човек, е принуден да прекарва цялото си време в стените на храма, така че хората да не се страхуват от него. Красивата циганка Есмералда страда от външна красота, постоянно преследвана от мъже. Всеки от тях страда по свой собствен начин. И едните, и другите се чудят какво е красотата в действителност? В крайна сметка душата е спасена.
Духовната красота в съвременния свят
В епоха, когато външната красота става все по-популярна от вътрешната, е много трудно да останеш отворен за хора с видими недостатъци.
За да се учат децата от ранна възраст на ценностите на душата, етиката и естетиката са специално въведени в училищната програма като задължителни предмети. По време на такива уроци на децата се разказва за хора, които не са като останалите, които са получили някаква травма или са родени с тях. Учениците се учат да не се страхуват от тях, да не причиняват вреда, а да опознаят тези хора по-близо. Те започват да разбират каква е красотата на природата, да я оценяват.
Външната красота на жената
Очарователните момичешки образи са любим обект на описание за писатели, художници, скулптори, поети.
За всеки от тях красотата на едно момиче е чисто индивидуална. Някои харесват малък нос, други харесват обърнатия му нагоре връх, трети предпочитат орловия профил.
Някой харесва кльощави жени, някой харесва подпухнали жени.
Съществуват и общи естетически норми: симетрично лице, правилни черти и други подобни.
Човек не може да подмине това, което свързва с красотата. Затова художествените галерии са толкова популярни, където можете да се възхищавате на това, което причинява естетическо удоволствие.
Естетика на изображението
Много учени твърдят, че нуждата от красота се крие на подсъзнателно ниво. Хората, които по една или друга причина се свързват от другите с красотата, ще бъдат по-популярни. Те веднага ще попаднат в кръг на доверие към човек, без дори да изричат думи. Но ако стандартът се окаже, че има ужасен нрав, липса на интелигентност или проблеми със самоконтрола, образът на красивата веднага ще се изпари и те ще погледнат на него по съвсем различен начин.
Една лошо изречена дума може да унищожи образа. Подсъзнателният жажда за красив човек се заменя с разочарование.
Отрицателни качества, които могат да зачеркнат първото впечатление от външния вид:
алчност;
грубост;
- преувеличаване на техните възможности;
нетолерантност към другите.
Постепенно, гледайки красив човек с такива недостатъци, събеседникът му престава да забелязва естетическия компонент на външния вид, намира недостатъци.
Душа срещу природа
Красотата отвън е дарена от природата, добрите гени на родителите, интензивната работа върху външния вид, козметиката или пластичните хирурзи. Променя се с модата.
Каква е красотата на душата? Трябва да работите върху вътрешния компонент много дълго време, като култивирате и развивате определени положителни качества в себе си.
Външният вид ще ви помогне да се запознаете. Душата е отговорна за нейната продължителност.
С течение на времето хората разбират, че външната обвивка не е толкова важна. Тези, които носят радост, оптимизъм, щедрост, са склонни да се задържат дълго време в живота на другите.
Чрез положителния си пример те пробуждат в останалите способности, за които не са знаели преди. В отговор човек също иска да направи добро. Предава се положително отношение.
Взаимодействие
Идеалната комбинация не е противопоставяне на външен вид и душа, а един съюз.
Писателят Антон Павлович Чехов не напразно подчерта, че един прекрасен човек трябва да бъде такъв както отвътре, така и отвън.
Трябва да се научите как да комбинирате привлекателен външен вид и приятен характер. Винаги можете да постигнете това, ако желаете. Основното нещо е да опитате.
Една древна легенда разказва, че веднъж един ученик дошъл при мъдрия сенсей. Той зададе въпроси на учителя си за това какво първо трябва да се развие, каква е красотата на човек.
Мъдрецът попитал младежа: какво би избрал, ако си купи къща и има достатъчно пари, за да я украси отвън или отвътре. Студентът се замисли и каза, че би било по-добре да направи стаята вътре красива. Учителят го похвали за избора му, като отбеляза, че само суетните хора, които жадуват за одобрението на всички, могат да се чувстват неудобно да гледат голи стени, само за да получат одобрението на другите. Старецът напомни, че е по-добре да се хармонизират двата аспекта, като се развиват еднакво. Това е отговорът на въпроса какво е истинската красота.
Всеки трябва да разбере кое е по-важно в живота за него и да следва този път. Не можете да се ограничавате с едно нещо, забравяйки за другото.
Случаите, когато човек е красив външно и вътрешно, са много редки. Такива хора привличат вниманието към себе си и вече не го пускат.
Тази красота е в пълна хармония с всички качества на човек.
(Гръцкикалон, лат. pulchrum). К. не беше нито централното понятие на античната естетика, нито изключителната естетика. явление. Въпреки това тази концепция беше тясно свързана с най-важната естетика. стойности. Според древните представи мярката, редът, яснотата на границите, хармонията и симетрията (Демокрит, Платон, Аристотел, Плотин) са в основата на К.. К. се разглежда преди всичко като феномен на духовен ред. Определено изображение се счита за красиво, ако се характеризира с експедитивност, ред и разумност. В този смисъл духовната К. намира своя израз в К. физическата. хармоничен единството на духовно и физически красивото в предкласическото. периодът все още не е намерен; става основно. критерий за съвършенството на произведенията на изкуството в класиката. епоха (5 в. пр. н. е.), след това се губи в епохата на елинизма и се заменя с идеализирането на обекта. Персонификацията на К. в класиката. период е прекрасен човек, в който са съчетани всички добродетели, външни и вътрешни. (Аристотел). Любовта към красивото също беше необходим елемент от живота на политиката (Тукидид), тъй като такива социални атрибути на свободен гражданин като слава, достойнство, чест, собственост, свобода от унизителен труд (Аристотел) се считаха за красиви. К., от една страна, можеше и трябваше да представлява удоволствие, а от друга страна, да бъде неотделим от ползата (Сократ, Цицерон). При определени условия К. може да се отъждествява с доброто (Платон). Упадъкът на гръцкия градове-държави, разпадането на техните социални институции се изразява в епохата на елинизма във факта, че концепцията за К. в изкуството и обществото е свързана с природата. К., която според стоиците е разлята в природата и пространството.
Страхотно определение
Непълно определение ↓
КРАСОТАТА
(красив) - едно от качествата както на явленията от живота, така и на произведенията на изкуството, способността да доставят естетическо удоволствие на човешките чувства. Това е и категория на естетиката, която характеризира явления, които имат най-висока естетическа стойност. Обикновено се свързва с чувство за форма, фокусирано върху съзерцанието и въображението. Отношението към красотата е безинтересно. За естетическото съзнание на древните гърци красотата е била замислена като неотменимо свойство на света, космосът - проява на най-висшата хармония, подредеността на света, неговите най-висши закони (Аристотел). През Средновековието красотата на телата се е смятала за отражение на най-висшата красота, излъчвана от Бога. Ренесансът отново се връща към разбирането за обективността на красотата, която се разбира като строга пропорционална хармония на всички части на един предмет и преди всичко на личност, която се превръща в най-висша мярка за красота. В епохата на Просвещението красотата се разглежда като междинно звено между разума и чувствата, дълга и природните наклонности, като единството на истината и идеала в изкуството. Сантиментализмът счита красотата за естествен, непокварен елемент в човека и природата. Кант и Хюм – отричат обективността на съществуването на красотата, смятайки я само за проява на субективна преценка за обект. Романтизмът разглежда красотата като проява на духовния идеал в света на природните стихии и освободените емоции.
1. Знайте как да виждате красивото.
2. Разбирането на красотата:
А) красотата на природата;
Б) човек е красив в работата;
В) красотата е в хармония.
3. Красотата в човешкия живот.
Красотата е радостта на нашия живот.
В. Сухомлински
Красив живот, красива природа, красива усмивка... Кой от нас не се е възхищавал на красотата? Невъзможно е да минеш покрай красивото, определено ще спреш очите си, ще задържиш вниманието си поне за малко. Какво е красотата? Мнозина са мислили за това. Красиво, прекрасно! Често използваме тези думи
Те изпитаха своето впечатление от видяното. Но винаги ли забелязваме красотата, която ни заобикаля? Можем ли винаги да виждаме и чуваме красивото?
Животът ни е прекрасен и невероятен. Красива и невероятна природа, която ни заобикаля. Но цялата му неповторима красота и чар се разкрива само на онези, които го слушат с любопитство и внимателно се вглеждат в него, които се отнасят с него грижливо. Припомням думите на Н. Риленков:
Тук има малко за гледане
Тук трябва да погледнете
Така че с ясна любов
Сърцето беше изпълнено.
Красотата е радостта от нашия живот, тя е това, което ни заобикаля. В крайна сметка, понякога ние
Забелязваме какво красиво лазурно небе и вечерната зора, блещукането на звездите и шумоленето на дърветата в гората. И колко цветове използва природата, за да покаже красотата на есента! Необходимо е да забележим красотата на природата, да я ценим и пазим.
Човекът е красив в работата си. Красотата и творчеството обединяват хора от различни професии. В крайна сметка, повече от веднъж обръщахме внимание на това как човек с вдъхновение творчески прави нещо. Ние сме удивени, изненадани как например човек бързо издълбава уникална фигура от дърво – истинско чудо – за няколко минути. Възхищаваме се и казваме: "Каква красота!" Сладкарите, украсявайки своите продукти, могат да създадат истински произведения на изкуството, на които можете само да се възхищавате. С уважение говорим за хора, които вършат работата си прекрасно. „Златни ръце”, „майстор на всички занаяти” - такава е оценката на квалифицираните хора, които вършат работата си с душа, с любов, доставяйки удоволствие на себе си и на другите.
Красивият човек е хармонично развит човек. С хармоничен човек е лесно да се общува. За него светът е богат, завладяващ и най-важното - мил и отворен. Казват, че такъв човек има красива душа. И това е най-важното богатство. Животът е красив за хора, които непрекъснато разширяват знанията си, култивират човечността в себе си и смятат човечеството за основа на отношенията между хората. Човечеството винаги ще се възхищава на брилянтни хора, като Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаел, Лев Толстой. Кръгът на техните интереси беше безграничен, връзката им с живота беше дълбока. Животът на тези хора не мина безследно. Те насочиха всичките си знания, умения, любов в полза на човечеството. Възхищаваме се на красотата на картините на Леонардо да Винчи и Рафаел. Когато звучи класическа музика, ние ставаме спокойни или тревожни, радостни или тъжни. Срещата с красивото събужда в душата ни високи светли чувства. Тези чувства не ни напускат дълго време, смущават душата, има желание да бъдем по-добри. И ние казваме: "Страхотно!"
Красотата играе огромна роля в човешкия живот. Въздействайки върху човек, красотата събужда най-ярките, възвишени чувства в душата му. Прави го по-мил, по-благороден, развива у него желанието да твори, да създава нова красота за радост на хората. Нищо чудно, че руската поговорка казва: „Където има любов и доброта, има красота“. Основното нещо е да забележите тази красота, а не да подминавате. Красивото може да бъде там. Спрете в удивление пред невероятното и тогава душата ви ще стане по-щастлива, по-мила, по-топла, защото красотата ражда красивото.
