El tema de las sanciones contra Rusia sigue siendo relevante y emocionante. Políticos de diferentes estados, periodistas, empresarios y gente común se pronuncian sobre este tema. Existe la opinión entre los europeos de que Rusia, por sus acciones "incorrectas", provoca la introducción de nuevas restricciones y obliga a toda la comunidad mundial a unirse contra ella. Sin embargo, si lo mira, queda claro que no es todo el mundo el que impone sanciones contra la Federación Rusa, sino solo los estados individuales que se han unido previamente contra Rusia para sus propios fines personales.
En el programa popular "Una noche con Vladimir Solovyov", que se emitió el día anterior, el periodista ruso Pyotr Fedorov habló sobre las sanciones. Durante una discusión con representantes de los estados europeos, Fedorov hizo una declaración aguda con la que es difícil estar en desacuerdo.
¡El periodista ruso puso a los europeos en su lugar de manera competente! El hombre cortó la verdad - el útero, ¡lo respeto!
¿Y me asustas con sanciones? pic.twitter.com/Y0ISYZ3otb
María Rostova (@RostovaRus) 1 de marzo de 2017
Así, el periodista disipó el mito de que el mundo entero está hoy en contra de Rusia. Según Fedorov, solo los países de la OTAN, Australia y Japón impusieron sanciones contra Rusia. Según él, este estado de cosas no es la primera vez para Moscú, ya que los estados antes mencionados se unieron contra Rusia en la Guerra de Crimea, e incluso en la Segunda Guerra Mundial.
Fedorov declara que durante la Segunda Guerra Mundial, la URSS luchó no contra Alemania, sino contra todos los recursos de Europa. Da los siguientes ejemplos: la República Checa suministró a la Wehrmacht un tercio de todas las armas, Bélgica: armas pequeñas, Suecia suministró en secreto estructuras para tanques alemanes usando submarinos, y Francia arrojó 200 mil automóviles a la Alemania nazi, reparó sus tanques y produjo gigantes Unos para ellos en Toulouse, bombarderos navales. Fedorov también recuerda que había muchos soldados franceses en las divisiones de las SS. Su número superó incluso a la resistencia francesa. Según el periodista, los soldados franceses fueron las últimas unidades que defendieron el Reichstag en 1945, e incluso Luxemburgo organizó dos batallones y los envió a luchar contra la Unión Soviética.
Habiendo citado todos estos hechos, Pyotr Fedorov se dirigió a otro invitado europeo del programa con una pregunta razonable: "¿Y me asustas con las sanciones?"
El periodista ruso realmente puso a los europeos en su lugar. Citó hechos indiscutibles y evidencia de que Rusia en todo momento fue atacada por muchos estados europeos, y cada vez salió victoriosa de estos duelos. Esto es lo que está sucediendo ahora. Muchos países de la UE, como Italia y Francia, ya están a favor de levantar las sanciones contra Rusia, ya que sus economías están sufriendo graves pérdidas.
Hay muchas razones para los inminentes cambios positivos que marcarán otra victoria para Rusia.
El futuro actor en su primera juventud no iba al escenario, pero los genes pasaron factura, cambiando los planes para una vida creativa. Hoy Pyotr Fedorov es una estrella en ascenso del cine ruso. El nombre del artista es conocido por todos los que siguen de cerca los cambios en el mundo del cine. Los fanáticos llaman al hombre el nuevo símbolo sexual del mundo del espectáculo en Rusia.
Petr Fedorov nació en la capital soviética en la primavera de 1982. El futuro actor tuvo la suerte de nacer en una familia que se hizo famosa por dos generaciones de artistas. Abuelo Evgeny Fedorov - Artista de Honor de Rusia. Su hermano menor uterino, Alexander Zbruev, también es una estrella del cine ruso. El padre del niño, Pyotr Evgenievich Fedorov, también era actor. El público recordó al artista de la película dirigida por Igor Talankin "Starfall". Más tarde, Peter Evgenievich presentó programas populares para niños y se convirtió en el organizador de la primera Sociedad Roerich en la capital.
Después del divorcio de sus padres, la futura estrella de "Stalingrado" se fue con su madre a Altai, donde creció hasta los 14 años en uno de los pueblos de la pintoresca estepa de Uimon. Petya era un niño hooligan y con placer, junto con sus compañeros, iba a los huertos vecinos a por manzanas. Pero cuando el adolescente cumplió 14 años, mi madre decidió regresar a la capital. Pronto Peter fue al octavo grado en una escuela de Moscú. El niño dibujó bien e incluso pensó en ingresar a la Academia Stroganov.
Los planes cambiaron por la muerte de su padre en marzo de 1999. Petr Evgenievich murió de cáncer a la edad de 40 años. Este triste acontecimiento impulsó al hijo a seguir los pasos de su padre. En el verano del mismo año, Pyotr Fedorov ingresó al Instituto de Teatro Boris Shchukin. No se puede decir que Peter aprobó los exámenes de manera brillante, porque el tipo nunca se preparó para convertirse en artista. Afortunadamente, en ese momento Pavel Lyubimtsev estaba en el comité de selección, quien vio potencial y destellos de talento en un candidato modesto. El joven Pyotr Fedorov se inscribió en el curso de Rodion Ovchinnikov. En 2003, el aspirante a artista recibió un diploma de educación teatral superior.
Películas
Una biografía cinematográfica de Pyotr Fedorov comenzó en sus años de estudiante. Incluso en los primeros años de "Pike", el joven artista fue aprobado para un papel en la película "Kilómetro 101". Este es el primer largometraje de Fedorov, y también bastante exitoso. Con el papel debut del niño Lenka, que vive en la "reserva" de marginados y criminales, el actor se las arregló con éxito.
La escena teatral también "recibió" al tipo con los brazos abiertos. La actuación de graduación "Beautiful People" con la participación de Pyotr Fedorov, según "Moskovsky Komsomolets", resultó ser la mejor en la nominación de "Principiantes".
Como resultado, un graduado prometedor de "Pike" fue aceptado en la compañía del Teatro Stanislavsky, en el escenario en el que el joven actor rompió más de una vez los aplausos por un excelente juego.
Un brillante debut en el "kilómetro 101" abrió Pyotr Fedorov a directores y espectadores. Pronto, el actor protagonizó las películas "Count Krestovsky", "Reel the Fishing Rods" y "Male Season". Revolución de Terciopelo. El primer papel importante le llegó al artista en 2006, cuando se estrenó la serie juvenil "Club", reconocida como el proyecto de MTV Rusia más popular en la historia del canal.
Pyotr Fedorov sintió el sabor de la primera gloria. Hubo 8 temporadas de la serie, protagonizada por muchas estrellas emergentes del cine ruso. Dima Bilan, Anna Semenovich, Sergey Lazarev, Natalya Podolskaya y muchos otros artistas famosos aparecieron en cameos. Fedorov obtuvo la imagen del playboy de la capital, el "niño de oro" Danila, el hijo del director de un popular club nocturno de Moscú.
Pyotr Fedorov protagonizó tres temporadas de The Club. En la temporada 4, el actor apareció solo en unos pocos episodios, porque estaba ocupado en otro proyecto: el proyecto "Isla habitada" de Fyodor Bondarchuk. El director le ofreció al joven artista uno de los papeles principales: el cabo Guy Gaal.
La película se estrenó en 2008 y se convirtió en una de las mejor calificadas. Al año siguiente, Bondarchuk filmó una secuela, llamándola "Isla habitada: lucha", donde reapareció Pyotr Fedorov.
2009 trajo al actor una nueva ola de éxito, algo eclipsada por el escándalo. El artista primero probó suerte como guionista y compositor, lo que sorprendió mucho a los fanáticos. La película "Rusia 88", en la que Pyotr Fedorov le contó a la audiencia la historia de una pandilla de cabezas rapadas, no fue del agrado de todos. La película recibió críticas mixtas. El artista se asignó a sí mismo uno de los papeles clave: el líder de la pandilla llamada Bayonet. Según el actor, los héroes de las películas "Isla habitada" y "Rusia 88" tienen similitudes, porque ambos creen firmemente en su ideología.
El estreno de la película "Rusia 88" tuvo lugar a finales de 2009, y en 2010 la fiscalía de Samara presentó una demanda contra los creadores de la imagen, por considerarla extremista. Más tarde, Pyotr Fedorov admitió que estaba asombrado por este desarrollo. El actor no esperaba que parte del público reaccionara de esta forma ante lo que vio. Durante tres años, los litigios y los procedimientos se prolongaron, agotando muchos nervios para los cineastas.
Pero no todos reaccionaron tan negativamente a la imagen. Por ejemplo, en la Berlinale, la película recibió una gran cantidad de críticas positivas. En el Premio Nacional de Críticos de Cine "Elefante Blanco", el proyecto "Rusia 88" recibió el premio especial "Evento del Año". El Gremio de Críticos y Críticos Cinematográficos también entregó una mención de honor a los cineastas. La película fue nombrada el descubrimiento del año, pero las empresas rusas no alquilaron la película.
Saturado para el actor fueron los próximos dos años. En 2010, se estrenaron películas con la participación de Pyotr Fedorov "Gop-stop", "Sin derecho a equivocarse" y "Phobos". Club del miedo. La última cinta fue filmada en Estonia, donde el artista encontró inesperadamente a varios familiares.
Y en 2011, se estrenó la película "PiraMMMida", donde Pyotr Fedorov interpretó al personaje principal, el niño prodigio Anton. La trama se basó en el trabajo de Sergei Mavrodi. La imagen fue del agrado de los críticos y espectadores, recibió una calificación alta.
El moscovita también protagonizó un proyecto extranjero. El director estadounidense Chris Gorak invitó al actor ruso a jugar en el proyecto Phantom. Al mismo tiempo, se estrenó la película de aventuras "The Runaways", basada en la historia del escritor siberiano Gleb Pakulov "The Witch's Key". Aquí Pyotr Fedorov se convirtió en miembro del tándem con Elizaveta Boyarskaya. El rodaje tuvo lugar en la taiga y las montañas de Altai, donde no había comunicación móvil ni los beneficios de la civilización.
Los fanáticos de Pyotr Fedorov también recordaron el trabajo en la comedia de Año Nuevo "Yolki-2", la película-almanaque "Moms", la película "A Man with a Guarantee" y la serie de televisión "Odessa-Mama".
Una nueva ola de fama "cubrió" al moscovita después del lanzamiento del drama militar "Stalingrado". Fyodor Bondarchuk invitó a un joven colega a interpretar el papel del Capitán Gromov. Este es el primer proyecto ruso filmado con tecnología IMAX 3D. Drama por 11 días de alquiler ganó más de un millón de rublos y fue el proyecto más taquillero de 2013. La película fue nominada al Oscar como Mejor Película en Lengua Extranjera. En el futuro, los papeles en dramas históricos y series militares se convertirán en los principales en la carrera de un actor ruso.
2013 resultó ser exitoso y generoso para el actor. Pyotr Fedorov protagonizó el drama de acción Priest-San de Yegor Baranov, escrito por Ivan Okhlobystin. El género de la película fue definido por sus creadores como "western ortodoxo japonés".
Pero otros dos proyectos que llegaron a la pantalla grande en 2013 se volvieron exitosos y resonantes: esta es la película de Renat Davletyarov "Pure Art", en la que el artista obtuvo la imagen clave del artista Andrei Stolsky, y el thriller "Locust", donde Pyotr Fedorov y Paulina Andreeva tienen muchas escenas francas. El actor admitió que quedó "enganchado" con el guión de la película. Al leerlo, el artista se dio cuenta de que hay muchas cosas aquí que nunca antes había tocado. Los críticos llamaron al proyecto "el primer thriller erótico ruso".
En 2015, el nombre de Pyotr Fedorov sonó fuerte varias veces. El actor interpretó al capataz Vaskov en la nueva adaptación del drama militar. También protagonizó el drama del famoso director Pyotr Buslov "Patria". El rodaje del proyecto tuvo lugar en Goa.
Pero el pico de popularidad de la nueva estrella del cine ruso llegó en 2016, cuando los fanáticos del artista vieron al ídolo en el éxito de taquilla "Duelist" y en la película de desastres "Icebreaker". En estos dos proyectos, Petr Fedorov obtuvo los papeles principales, lo que aseguró al actor el estatus de estrella.
Pyotr Fedorov complace al ejército de fanáticos no solo con imágenes vívidas en el cine, sino también con creatividad musical. Desde 2010, Fedorov ha estado tocando con la banda Race to Space como teclista. La solista del grupo es la actriz Miriam Sekhon, a quien muchos amantes de la música conocen por las actuaciones del grupo retro VIA Tatyana.
Vida personal
El actor parece no tener prisa por formar una familia. Pero esto no significa que Peter Fedorov no tenga vida personal. El favorito de las chicas tiene un amante desde hace mucho tiempo. Esta es la belleza y modelo Anastasia Ivanova. Peter y Anastasia comenzaron a salir en 2003 y todavía están juntos.
Algunos argumentan que Nastya es la esposa de hecho de Pyotr Fedorov, porque la pareja ha estado junta durante varios años. Si crees en los rumores de las redes sociales y los tabloides, los padres de Ivanova, personas respetables y ricas, no están contentos con la elección de su hija. En cualquier caso, este fue el caso en 2003, cuando el nombre de Pyotr Fedorov era poco conocido por el espectador.
Por primera vez, se discutió la relación de Fedorov con Ivanova después de la aparición escandalosa de una foto de una pareja desnuda en la portada del tabloide Sobaka.Ru. Desde entonces, los amantes se ven a menudo juntos. Peter y Anastasia aparecen en público en los estrenos de películas con la participación del actor. Todavía no tienen hijos, aunque la madre de Peter ha soñado durante mucho tiempo con tener nietos.
Se sabe que Pyotr Fedorov ama a su familia. Tiene una relación reverente con su madre, abuelo y abuela. El artista siempre encuentra tiempo para sus familiares, aunque recientemente la agenda de Fedorov se ha programado por minutos. No hace mucho, cuando la abuela del actor se rompió la cadera, el nieto equipó con sus propias manos su cama para que la mujer se sintiera cómoda.
El propio actor dice sobre sí mismo que es constante y responsable, y los familiares y amigos para él son lo principal en la vida.
Petr Fedorov ahora
Hoy, el actor continúa participando en el rodaje. En febrero de 2017, con la participación del actor, se estrenó la película "¡Todos ustedes me cabrean!", y en septiembre está previsto el estreno de la película de comedia "Las aventuras del profesor loco".
El artista recibe constantemente invitaciones para participar en el rodaje de películas, pero cree que es difícil para los actores novatos hacerse un hueco en el cine ruso. Según Fedorov, hoy en día en el cine hay una tendencia a extraer fondos, a ganar dinero, que puede aportar una película en particular. Tal patrón, según el actor, es el resultado de la elección de los productores, porque tal compromiso lleva al hecho de que hay más películas comerciales y se crean cintas con la frase "este es el momento".
“Se cree que la profesión de actor es peligrosa porque todo el tiempo alguien resbala o explota. Pero la profesión debe ser peligrosa, porque psicológicamente con cada nuevo rol te sale un billete de ida... La única salida es hacer tu trabajo con honestidad, para ser útil a la sociedad. En términos generales, lucha por la chispa que el Señor te ha otorgado. Estoy muy agradecido con mi profesión ”, dijo Pyotr Fedorov en una entrevista, reflexionando sobre la profesión de actor.
El principio del artista se manifestó durante el rodaje de la próxima película. Según informes de los medios rusos, Pyotr Fedorov no protagonizó episodios explícitos con Paulina Andreeva, la novia del director Fyodor Bondarchuk, debido a la actitud negativa de la familia hacia tales escenas.
usuarios de la red Instagram y otras redes sociales continúan dando seguimiento a la vida personal del artista, quien en un futuro cercano puede reafirmarse apareciendo en proyectos exitosos.
- Mire la película "Gop Stop" (protagonizada por Pyotr Fedorov) aquí a las 14 - 30 hora de Moscú.
A la edad de 34 años, Pyotr Fedorov logró ser el gran protagonista de las pantallas de televisión nacionales, el nazi más terrible del cine de autor y el primer héroe de la Gran Guerra Patria en 3D, sin contar otras tres docenas de papeles. Para delinear con mayor precisión la trayectoria creativa del actor, Grigor Atanesyan pasó una semana con él.
De la oscuridad de la tarde de julio, que se encuentra con una ansiedad apenas perceptible en las afueras de Yuzhny Butovo, sale Pyotr Fedorov, seguido por un perro husky. Vestido con una camiseta azul y pantalones cortos de mezclilla, en estas circunstancias se parece a su personaje Vasyanya de la película "Gop-stop", y solo las sandalias de cocodrilo de plástico rompen la integridad de la imagen. Detrás de la puerta alta hay una casa de piedra de tres pisos. “Ponte zapatillas de verano. ¿Tienes hambre?" pregunta Fedorov, invitando a entrar. Los escalones conducen a la cocina de tablillas, que está llena de carteles de Scarface, Fear and Loathing in Las Vegas y Natural Born Killers.
Camisa, DRIES VAN NOTEN
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“Los guitarristas llegarán pronto. Aquí kutabs se mantuvo igilovskie. Eat kutab ”, Fyodorov habla abruptamente, pero sin interrupción, y pronto descubre el motivo de su emoción. “El abuelo llamó anoche, dice que la gente está sentada en la cocina. Y al pobre abuelo le han robado varias veces en los últimos tres años. Llegué - y de hecho: el olor a perfume barato y alcohol, también barato. Una enfermera que contratamos a través de una agencia ha organizado un lugar de reunión en el apartamento. La mitad de la noche los eché, y ella también me maldijo adiós. Aproximadamente un minuto después, esta historia criminal, por caminos desconocidos, lleva al cine el pensamiento de Peter Fedorov: “¿Por qué fascinan los criminales? No hay héroe en el cine que sea completamente malo, debe haber algún tipo de motivación.
Mientras termino mis kutabs, un hombre de aspecto cansado baja las escaleras y se presenta: "Vadik". El compositor Vadim Mayevsky es el propietario de la casa Butovo, donde el actor Pyotr Fedorov ha pasado una parte importante de su tiempo libre durante los últimos quince años. Hay un estudio de grabación en el segundo piso y una sala de ensayo en el tercer piso. Junto a la casa de piedra en el sitio hay una pequeña casa de campo: Mayevsky la va a demoler, pero por ahora los tayikos viven en ella, los mismos que filmaron Pavel Bardin y Pyotr Fedorov en la película "Rusia 88" (en una de las habitaciones toda la utilería nazi recolectada para filmar).
Fedorov conoció a Mayevsky en 2003 en la Escuela Shchukin: seleccionó música para la actuación de graduación del curso de Rodion Ovchinnikov. Juntos fundaron el grupo dispositivo, en el que Fedorov tocaba teclados y una muestra, luego se agregaron las voces de Miriam Sekhon a las composiciones de guitarra electrónica, a alguien más conocido como el vocalista de VIA Tatyana y la actriz del teatro Praktika, y a la mayoría, como el comisario Rozalia Zemlyachka en Insolación Nikita Mikhalkov. El nuevo grupo, que ya ha grabado dos discos en Berlín, ha sido nombrado Carrera al espacio. En Berlín, se imprimieron discos, cuyas portadas fueron dibujadas por el artista Pavel Pepperstein, y el diseño fue realizado por el propio Fedorov.
La casa de Butovo está llena de instrumentos musicales: samplers y sintetizadores de principios de los noventa, instalaciones electromusicales soviéticas, acordeones, acordeones y hasta una balalaica. Fedorov examina con cariño los microcircuitos dispuestos en el suelo: “Estos son módulos nuevos a partir de los cuales ensamblamos análogos puros, hierro. Un sintetizador digital te ofrece muchos mundos, pero ya están inventados para ti, y es interesante volver a las fuentes originales del sonido. La caja de ritmos de los ochenta, de la que es responsable, acaba de llegar de Berlín -“después salimos al porche, porque cuesta más o menos lo mismo que un coche”. Como para demostrar el valor de la adquisición, Fedorov toma asiento detrás del automóvil: lleva mucho tiempo ajustar las manijas, las llaves y apretar las palancas.
En el rincón más alejado de la sala de ensayo hay un sofá de cuero, frente a él hay una mesa de café con una botella de whisky, vasos y un cenicero, y una hamaca colgada contra la pared. Habiendo terminado con la caja de ritmos, Fedorov vierte whisky en vasos, enciende un cigarrillo, muestra una nota del grupo. el x, en el calentamiento carrera al espacio actuó en Crocus hace un par de años y habla de una expedición reciente al norte de Rusia: allí se filmó un nuevo video. Se encoge de hombros: "Solo soy un músico que finge ser actor".
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El grupo se reunió para el último ensayo antes del Afisha Picnic -“actuamos en el escenario local, allí seremos algo así como cabezas de cartel”- y en ausencia del vocalista, que se esperaba después del concierto, los chicos tocan versiones instrumentales de todos composiciones: con bajos sucios, riffs de guitarra y sonido de sintetizadores, llegando al minimal techno. Una vez cada media hora se separan de los instrumentos, fuman y beben whisky. Cuando se acaba el alcohol a la una de la mañana, Fedorov encuentra el número de Alkobutovo en el teléfono y, en lugar de saludar, dice al teléfono en italiano: "¡Buongiorno!" Esta es una palabra clave, y es suficiente para que Alkobutovo vaya a la dirección. Comienza la recolección de dinero, como en cualquier empresa, nadie tiene efectivo. Cuando finalmente se encuentran los mil quinientos necesarios para una botella del whisky más simple, Fedorov se va al encuentro del mensajero.
“Obtienes una profesión, pero no hay donde elegir”
La película ambientada en una granja colectiva abandonada cerca de Serpukhov está rodeada de pastinaca de vaca. Huele a estercolero. Los árboles atrofiados en el techo del granero están doblados por el viento. Un Volga de cereza está en el marco: Pyotr Fedorov mete el hacha en el maletero una y otra vez, abre la puerta y se sienta en el asiento delantero. En la parte de atrás, lo espera un hombre canoso con cerdas descuidadas: Kirill Pirogov, artista del taller de Pyotr Fomenko, amado por la gente por el papel de Ilya Setevoy en "Brother 2". En la miniserie "Savva" interpreta el papel principal, el investigador Savchenko. Fedorov ejecuta comandos silbando desde la radio: "Petya, camina un poco más allá del auto en un arco con un plátano, como quieras".
Después de la novena toma, comienza la pausa para el almuerzo y Fedorov se me acerca con un cigarrillo en la boca. Viste un polo azul desteñido metido dentro de los jeans, una funda de pistola en su cinturón y un reloj de oro en su muñeca. Piloto(El abuelo Fyodorov pidió llevarlos a reparar, pero el viejo reloj soviético le pareció el único adecuado para el héroe, y "los trajo"). Kirill Pirogov se sienta en una caja de madera y repite su papel. Canoso, con una chaqueta arrugada y zapatillas desgastadas, parece vivir cada minuto libre en el mundo del teatro: cuando Fedorov se sienta a su lado, continúa la historia que comenzó, aparentemente en la mañana, sobre cómo Pirogov está escenificando "Richard III" con estudiantes de la escuela Shchukin. Recuerdan los mejores tiempos de su universidad natal y coinciden en que Pike se vio corrompido por la atención que los canales de televisión prestaban a los estudiantes.
El abuelo del actor Yevgeny Fedorov y su medio hermano Alexander Zbruev, así como el padre Pyotr Fedorov Sr., se graduaron de la Escuela Shchukin. El hijo iba a ingresar a Stroganov como artista, pero tras la muerte de su padre en 1999, decidió seguir sus pasos. Ya en su primer año, recibió su primer papel importante, con Leonid Maryagin en la película "101st Kilometer". El director llamó la atención sobre él durante un examen de oratoria escénica. “Caí en buenas manos: a la edad de 17 años, yo mismo no podía entender si la película era buena o no. Han pasado siete años, lo revisé y pensé: "Petrovich, qué suerte tienes". Después de graduarse del instituto, Fedorov se inscribió en la compañía del Teatro Stanislavsky, pero el Club le dio fama. La principal serie juvenil de la década de 2000, subtitulada "A Cinderella Story in Style R&B”, mostró a millones de adolescentes una imagen grotesca de la vida nocturna en la era de la estabilidad de Putin: el héroe Fedorov, hijo del copropietario de un club nocturno, sale de casa todas las noches con una nueva reina de la pista de baile, gana amigos con ingeniosidades como “¿Por qué eres metrosexual? ¿Tomas el metro todo el tiempo, o qué?”, y las chicas - con una amplia sonrisa y cejas pobladas. Un año después del estreno de la primera temporada de The Club, Fedorov ya estaba filmando con Fyodor Bondarchuk, en el éxito de taquilla "Isla habitada", con un presupuesto récord para el cine nacional de $ 36 millones.
Ahora Fedorov se apresura al tráiler, donde estamos esperando la misma sopa vacía y puré de pollo, para explicar cómo, después de un comienzo exitoso y una serie de papeles serios, terminó en el set de la serie, aunque para Channel One: “Solía pensar: seré famoso, habrá propuestas interesantes. No mierda Obtienes una profesión, comienzas a servirla, pero resulta que no hay nada para elegir. Aquí el productor me ofreció interpretar a Savchenko, pero decidí que no estaba en esa textura. Este es mi primer rechazo consciente a un papel protagónico. Nadie me entendió, pero soy fanático del proyecto, y lo último que quiero hacer es agarrar una pieza más grande. Estropearía este papel, saldría la dominancia de género: llega un tipo fuerte, empieza a machacar a todos, y me canso”. “Dominación de género” es generalmente la expresión favorita de Fedorov, ya que parece definir el papel que ha estado tratando de apegarse a él en los últimos años y, por lo tanto, pronuncia esta expresión como una maldición. “Tan pronto como la serie tuvo un director, pregunté: “¿Me puedo mover? E inmediatamente dijo que el único artista adecuado es Kirill Pirogov. Él es tan delgado, teatral y ha madurado tanto, se volvió gris.
Después del enroque, Fedorov interpreta a un investigador local, que es enviado como asistente del auditor que vino de Moscú en la persona de Savva. “Estoy harto de jugar a la policía, básicamente no hago esto. Las correas para los hombros y otras insignias estatales no se anuncian. Y nuestra policía tiene un uniforme tal que, disculpe, cuando un policía entra en escena, es necesario que sea perturbador y aterrador, y no divertido. Pero los rastreadores son una especie de canon. Hay primer amor, hay traición, hay traición y hay un seguidor: este también es un arquetipo cinematográfico polvoriento ”, parece justificarse el actor. Asumiendo un papel más pequeño, Fedorov se propuso mantener una autenticidad psicológica rara en las series rusas. Su ejemplo favorito ni siquiera es "True Detective", con un ojo al que escribieron "Sava", sino el británico "Luther". "Lo principal no es un complot criminal en absoluto: simplemente te sientas en la cocina y te explican toda tu vida". Para lograr esta autenticidad, tuve que desmontar mi propia técnica actoral pieza por pieza. “En el instituto siempre decían que el personaje no eres tú, es otra persona. Bueno, ¿qué diablos es una persona, soy yo? - No, tú no. - Bueno, no soy yo, sino mis lágrimas? Mi. ¿Mi dolor? Mi. Este momento esquizofrénico nunca fue claro para mí. Cuando estábamos aprendiendo a llorar en nuestro tercer año, Vladimir Petrovich Poglazov me preguntó por quién sentía más pena. Por supuesto, siempre sentimos pena por nosotros mismos, no por nuestra madre, ni por nuestra abuela, sino por nosotros mismos. Siguiendo su consejo, me compadecí de mí mismo y funcionó de inmediato”, el monólogo de Fedorov se ve interrumpido por el crujido del altavoz que anuncia que la pausa para el almuerzo ha terminado.
"Toda la chusma va al cine"
La tercera vez que nos encontramos con Fedorov en Gogolevsky Boulevard después de disparar la portada de este número y, para terminar la conversación, vamos al bar más cercano. Para el artista, que desaparece durante seis meses en el plató, la variedad de vinotecas es nueva, pero no se detiene mucho tiempo en este pensamiento, volviendo obsesivamente a las mismas preguntas. ¿Dónde tienen los actores “esa maldita línea” entre la profesión y la vida? ¿Cómo hablar de las personas si no hay tiempo para ellas? Y cuando llegue el momento, ¿cómo comunicarse con las personas sin convertir esta comunicación en un beneficio? ¿Y cómo, lo más importante, filmar y filmar en un país donde no hay industria cinematográfica?
Traje, BRUNELLO CUCINELLI
Camiseta, JEFE
El siguiente después de la distopía de Fyodor Bondarchuk fue el drama pseudo-documental de bajo presupuesto Russia 88 de Pavel Bardin, a quien Fedorov conoció en la serie de televisión Club. El guión, escrito en conjunto, se basó en un interés común -investigación, enfatiza el actor- a las subculturas en general ya la subcultura de los skinheads nazis en particular. La imagen mostraba de manera sorprendentemente confiable la vida y las costumbres de los adolescentes neonazis, ocupados en implementar sus ideas complejas, en las que Mein Kampf se relacionó con el Libro de Veles y el rock británico, con el shit-punk doméstico. Para terminar la película, Pavel Bardin tuvo que vender el apartamento. Muchos de los actores que pasaron la prueba se negaron a filmar, al enterarse de que la tarifa anunciada de inmediato de $ 50 por turno no es una broma. Como resultado, fueron reclutados por conocidos: los artistas Georgy y Konstantin Totibadze interpretaron a los parientes del caucásico Robert, y el participante de Race to Space, Alexander Turkunov, interpretó el papel de uno de los skinheads. La edición fue dirigida por el mismo Pyotr Fedorov.
Habiendo ganado 20 kilogramos de masa muscular para filmar en Isla habitada, Fedorov apareció en Rusia 88 como un joven lleno de adrenalina con un mentón cuadrado y una mirada en la que se leía cualquier ausencia de miedo y reflexión: "ojos azules y un frontal caliente". hueso”, según Mandelstam. Shtyk, de 21 años, vive con su madre y su hermana en Tushino y es el líder de una pandilla neonazi. Deja atrás una pequeña montaña de cadáveres: su hermana Yulia, que se encuentra con un caucásico llamado Robert, el propio Robert y sus compañeros de armas que murieron en un tiroteo con sus familiares, un mentor en la "Revolución Blanca" Kliment Klimentovich, maestro de escuela a tiempo parcial de seguridad humana y un pitbull querido.
En 2009, la película recibió el premio Nika como apertura del año y fue bien recibida en el Festival de Cine de Berlín, pero no fue alquilada por ninguna de las principales empresas rusas. Y en diciembre del mismo año, la fiscalía de la región de Samara presentó una demanda por la confiscación y retirada de la circulación civil de la película "Rusia 88" como extremista. La razón formal fueron las actividades de búsqueda operativa del FSB local: revelaron que los ciudadanos Valeev O.R. y Rustamkhanov R.A. observó de forma independiente Rossiya 88 y vio signos de extremismo en él. Bardin y Fedorov fueron a juicio en Samara e incluso encontraron al candidato de ciencias pedagógicas Shamil Makhmudov, previamente condenado a siete años de libertad condicional por un soborno, quien, por orden del Ministerio del Interior, se convirtió en el autor de un dictamen pericial y encontró en la película "incitar al odio y la enemistad": "Moral y estéticamente, un lector no formado puede tomar este material como una señal para luchar por la afirmación de la nación rusa en competencia con representantes de otras nacionalidades sobre el principio de "yo y el mundo". " Un año después, la fiscalía retiró la demanda, pero en febrero de 2016, por decisión del tribunal de Naryan-Mar, la película "Rusia 88" fue nuevamente reconocida como extremista. Pavel Bardin luego argumentó que el motivo de la persecución no debe considerarse la imagen misma de los neonazis, sino su cooperación con el estado: en Rusia 88, la pandilla Shtyk está protegida por un oficial de policía del distrito, y un diputado condicional jugó por Andrei Merzlikin ofrece participar en negocios serios: proteger mítines y marchas, trabajo de propaganda entre los jóvenes. En el mismo 2009, el activista de derechos humanos Stanislav Markelov y la periodista Anastasia Baburova fueron asesinados por neonazis; este asesinato formó la base del caso de BORN, "una organización militante de nacionalistas rusos". En el juicio, los militantes hablaron sobre sus conexiones con miembros de la administración presidencial y movimientos juveniles pro-Kremlin.
No funcionó con un lanzamiento amplio, y los cineastas no impidieron su distribución en Internet. Descargado en torrent por la mayoría de sus espectadores, el drama se ha convertido en casi el evento principal del cine ruso durante varios años e ideológicamente completó los años cero que comenzaron con Brother 2. Bardin logró ir más allá de admirar las cabezas rapadas y los edificios de gran altura con paneles: "Rusia 88" cuenta sobre adolescentes que crecieron sin padres en un área para dormir, más allá de la cual pasaron los flujos financieros del cero "gordo", pero la corrupción, las drogas, El vodka barato y el vacío ideológico no llegaron a ninguna parte. Fedorov sonríe, recordando todos los casos en que en la calle fue reconocido precisamente como Bayoneta, mucho más a menudo que Guy Gaal de la Isla Habitada.
Después de "Rusia 88", Fedorov dijo que continuaría actuando solo en películas con derechos de autor. No funciono. A la edad de 34 años, la biografía del actor estaba adornada con una adaptación gratuita de la autobiografía de Sergei Mavrodi "PiraMMMida", y el papel del Capitán Gromov en Stalingrado del mismo Bondarchuk, y la participación en una nueva versión del clásico soviético "The Dawns Here Are Tranquilo”, y comedias con nombres característicos “Un hombre con garantía” y “Odnoklassniki: invita a la suerte”. Sin embargo, ahora el actor se lo toma con calma: “No puedo evitar participar en trabajos artesanales en absoluto. Pero debe haber trabajos absolutamente gratuitos que haga usted mismo con personas de ideas afines. Ya que tengo mi propia audiencia personal, entonces debo cumplir. No puedes ganar dinero con esta gente. ¿Qué es peor: anuncios o un maldito programa? Creo que es una puta serie".
Recientemente, Fedorov fue persuadido para protagonizar la serie de televisión "Bitch" para STS, dirigida por Oksana Bychkova. Los productores aseguraron que el canal había sido reformateado y estaba listo para crear proyectos de verdadera calidad. Pero en algún lugar en medio de la filmación en STS, el liderazgo cambió, y después de él, el equipo de la serie: Fedorov lo llama una toma de posesión de asaltantes. Hasta el operador cambió: “¿La última vez dónde lo vi? Así es, en el plató de "Club". El drama de producción sobre los empleados del periódico de la ciudad, hipsters del interior, se convirtió en una farsa grotesca con personajes forzados. Pero cuando Fedorov quiso abandonar el proyecto, resultó que en algún lugar del contrato se escribió en letra pequeña el pago de una multa enorme, de modo que no ayudaría a vender el automóvil.
La necesidad de terminar el rodaje llevó al actor al borde de la desesperación, y continuó con sus experimentos con el alcohol, iniciados en la anterior crisis profesional. De ellos salió desaliñado y demacrado, pero con una comprensión sobria de los principales problemas de la industria nacional: “Siempre me gustó más el cine que el teatro, porque aquí viene toda la chusma: alguien tiene tres educaciones, alguien no tiene ninguna. Pero hubo un tiempo en que mucha gente traía a sus familiares, amigos, paisanos. Resulta que el cine no es una profesión, sino un recurso del que se puede sacar dinero. Mitad escenario, mitad mierda. Los productores eligen proyectos de dinero, aunque esto sigue siendo matemática, pero por eso hay más compromisos y películas más comerciales. Y todo lo complicado se cierra con la frase “así es el tiempo”.
"Materialización de la fantasía humana"
La fe en el gran cine Fedorov volvió a rodar "Duelist". Su héroe es un oficial retirado Yakovlev, que lucha por dinero en duelos por otras personas en San Petersburgo a mediados del siglo XIX, para algún día vengarse de sus delincuentes. Inicialmente, se suponía que el Montecristo ruso sería interpretado por Vladimir Mashkov, quien eventualmente desempeñó el papel de antagonista del protagonista. La reunión con el director Alexei Mizgirev puso patas arriba las ideas de Fedorov sobre muchas cosas. En primer lugar, le pidió al actor que olvidara todo lo que le habían enseñado hasta ese momento, el argumento fue contundente: “Somos chicos adultos, tenemos derecho a hablar de nosotros mismos”. Fedorov recuerda que volvió a preguntar: ¿no debería hablar sobre Yakovlev? La respuesta fue la misma: "No, háblame de ti".
Camisa, DRIES VAN NOTEN
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“Entendí, aquí está la clave, qué tonto soy, cómo no entendí. Solo necesitas actuar menos en la mierda, y luego puedes sentirlo. Hay un pensamiento conmovedor en este "hablar de ti mismo" que no tiene nada que ver con el cambio de imagen esquizofrénico actuando. Mizgirev explica el problema y llora. Se acerca mucho, entra en su espacio personal, explica la motivación del héroe. Y veo que tiene una lágrima, de un sudor tan frío que le baja por la espalda.
"Alexey Yuryevich devolvió el respeto por la profesión", resume Fedorov. De acuerdo con las reglas establecidas en el set, los actores no vieron el escenario antes de grabar el doble y no se comunicaron entre sí; incluso con Mashkov, nunca se cruzaron fuera del marco. Contrariamente a la práctica habitual, no fueron los propios actores quienes ayudaron a colocar el encuadre y la luz, sino los suplentes, que fueron seleccionados según su altura y figura y compensaron a los artistas. Los asistentes llevaron a los personajes principales a la cancha, como boxeadores al ring, en lugar de las negociaciones habituales por radio: silencio total. “Por primera vez experimenté este momento de concentración alrededor del marco, cuando la materialización de la fantasía humana ocurre a través de la movilización de una gran cantidad de personas”, Fedorov formula sus experiencias de manera difícil. No todos resistieron la disciplina psicológica: los actores se desmayaron y experimentaron crisis nerviosas. Peter se ríe: “Se cree que la profesión de actor es peligrosa porque todo el tiempo alguien resbala o explota. Pero la profesión debe ser peligrosa, porque psicológicamente con cada nuevo rol obtienes un boleto de ida.
"Peter se acordó de nosotros", resume Fedorov. Está satisfecho con el trabajo no solo del director, sino también del productor: por el bien de filmar en San Petersburgo, todos los días se bloqueaba algo, incluidos Nevsky Prospekt y los terraplenes, incluso obtuvieron permiso para organizar un mercado en frente. de la Catedral de Kazán. A pesar del escenario histórico, Mizgirev quería que los actores olvidaran los estereotipos de los dramas de época y jugaran sobre la década de 1860 como si fuera la década de 2010. Uno de los medios técnicos más importantes fue la turba, que cubrió las aceras durante el rodaje, incluso en la Plaza del Palacio. La turba se vertió con agua, los caballos la atravesaron y resultó barro real, solo después de eso lanzaron a los caballeros con uniformes y a las damas con vestidos. Los diseñadores de vestuario, recuerda Fedorov, recibieron de Mizgirev la tarea de coser "como si McQueen viviera en el siglo XIX".
El 20 de octubre, un mes después del estreno de The Duelist, se estrena la película de desastres Icebreaker de Nikolai Khomeriki, basada en la historia de la deriva de 133 días del rompehielos Mikhail Somov en el hielo antártico. Al aceptar el papel principal, Fedorov comenzó a leer todos los materiales disponibles sobre la hazaña de "Mikhail Somov" y descubrió que el Capitán Valentin Rodchenko, quien recibió el título de Héroe de la Unión Soviética por salvar el barco, estaba vivo. En secreto de todos, Fedorov encontró sus contactos: resultó que Rodchenko vive cerca de San Petersburgo. El actor se abrió camino para rodar en Murmansk a través de San Petersburgo y decidió llegar al capitán a toda costa.
Después de cuatro horas que el taxista había pasado deambulando por la carretera de Escandinavia, Fedorov vino a visitar a Rodchenko. Se disculpó por llegar tarde con la redacción: "Es una pena para sus nervios", a lo que Valentin Filippovich respondió: "No existen". Fedorov trajo tímidamente un frasco de mermelada, pero al final bebieron toda la noche y Fedorov le preguntó a Rodchenko sobre 1985. “Estaba interesado, por supuesto, en la psicosis. Psicosis de la soledad, su apogeo. Cuando una persona se sienta y mira un punto por un día, dos, tres. Cuando la mesa estaba puesta todos los días para 50 personas, y nadie comía. Cuando lucharon por las pastillas para dormir. Fedorov aún no había visto el corte final de Icebreaker y estaba visiblemente preocupado: “Me gustaría mucho que la película tuviera una nota penetrante de los años ochenta. El camarógrafo Fedya Lyass filmó con viejas ópticas soviéticas y francesas y, me parece, captó algunas estridencias del cine soviético”.
La conversación, que lleva ya tres horas, se ve interrumpida por una llamada de Vadim Mayevsky: carrera al espacio invitado al festival en Kaliningrado, y todo debe estar preparado para la gira. Peter fue a Butovo en metro. Esta noche era un músico que solo finge ser un actor famoso. Y al día siguiente a las siete de la mañana, Pyotr Fedorov ya estaba filmando en la primera toma cerca de Serpukhov, y nuevamente era actor, buscando dolorosamente la manera de crear buenas películas en un país donde las buenas películas son solo pasos, los frutos. de hazaña personal.
