Diseñador de vestuario para más de 350 representaciones. Entre ellos: "El jardín de los cerezos" de A. Chekhov (director S. Danchenko), "Macbeth" de W. Shakespeare (director V. Belyakovich), "La vieja actriz para el papel de la esposa de Dostoievski" de E. Radzinsky (director R. Viktyuk), "Vassa Zheleznov "M. Gorky (director B. Shchedrin) - Teatro de Arte de Moscú Gorki; “Madame Bovary” de G. Flaubert (director Y. Eremin), “Cyrano de Bergerac” de E. Rostand (director P. Chomsky), “Noche de Reyes” de W. Shakespeare (director M. Weil), “Moral de la Sra. .Dulskaya” de G. Zapolskaya (dirigida por P. Chomsky), “El profesor de danza” de L. de Vega, “El reino de padre e hijo” de A. Tolstoy, “Casting”, “Las amistades peligrosas” de Ch. de Laclos (todas dirigidas por Y. Eremin), "Comedia romana (Dion)" de L. Zorina, "El idiota" de F. Dostoievski (ambas dirigidas por P. Chomsky) - Teatro del Ayuntamiento de Moscú; "Y por qué estás en un frac" según A. Chekhov, "La gaviota" de A. Chekhov, "La gaviota (una opereta real)", "La gaviota" de B. Akunin (director I. Reichelgauz), " Pas de deux” de T. Moskvina (director S. Govorukhin) - teatro "Escuela de teatro moderno"; "Hermanas" de W. Shakespeare (director D. Krymov) - teatro "Escuela de Arte Dramático"; "La verdadera historia de la dama con camelias" de A. Dumas (director Y. Eremin), "Fantasmas" de G. Ibsen (director I. Reichelgauz), "Sonata de otoño" de I. Bergman (director E. Polovtseva) - Teatro "Sovremennik"; "Borrow a Tenor" de K. Ludwig, "Barefoot in the Park" de N. Simon, "Bullets over Broadway" de P. Rosenfeld, "Much Ado About Nothing" de W. Shakespeare, "Talents and the Dead" (" ¿Está muerto?”) M Twain, "Shakespeare enamorado" basado en el guión de T. Stoppard (todo dirigido por E. Pisarev), el musical "O. Henry's Christmas" de P. Ekstrom (dirigido por A. Frandetti) - teatro. Pushkin; "The Rogues of Scapin" de J. B. Moliere, "Arcadia" de T. Stoppard (director S. Golomazov) - Teatro en Malaya Bronnaya; "Una lección para esposas" de J. B. Moliere (director M. Efremov), "Fantasmas" de E. de Filippo (director E. Pisarev) - Teatro de Arte de Moscú Chéjov; La ciudad de los millonarios (Filumena Marturano) de E. de Filippo (director M. Zakharov), La leona de Aquitania (El león en invierno) de J. Goldman (director G. Panfilov), White Lies (Los árboles mueren de pie) A. Kasony (director G. Panfilov) - teatro "Lenkom"; "1900" A. Barrico (director O. Menshikov) - asociación de Oleg Menshikov; "El sueño del tío" de F. Dostoevsky (director B. Shchedrin) - teatro "Moderno"; "La lámpara mágica de Aladino", "Mowgli" de R. Kipling, "La bella durmiente" de C. Perrault - Teatro en Serpukhovka; "José y su asombroso abrigo de ensueño" de E. Lloyd Webber - Teatro musical estatal de San Petersburgo para niños y adultos "Karambol"; "Historias de Shukshin" (director A. Hermanis), "Audiencia" de P. Morgan (director G. Panfilov) - teatro de las naciones.
Como diseñadora de vestuario, participó en el trabajo de películas:
"¿Había caroteno?" (dirigida por G. Poloka, Mosfilm, 1989) y The Return of the Battleship (dirigida por G. Poloka, Gorky Film Studio, 1996)
y representaciones de ópera
"Italiano en Argel" de G. Rossini en Teatro musical. KANSAS. Stanislavsky y Vl.I. Nemirovich-Danchenko(director E. Pisarev, director F. Korobov, 2013); "Las bodas de Fígaro" de V.A. Mozart (director E. Pisarev, director W. Lacey, 2015) y Candide de L. Bernstein (versión de concierto teatral, director A. Frandetti, director T. Sokhiev, 2018) en Teatro Bolshói.
Diseñador del vestuario para la ceremonia de clausura de la celebración del 850 aniversario de Moscú, las ceremonias de apertura y clausura de la 1ª Olimpiada de Teatro, la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de la Juventud, la actuación-dedicación del aniversario “Teatro de Cámara”. 100 años” en el teatro. Pushkin.
Como diseñadora de vestuario, colaboró con la productora de espectáculos escénicos (espectáculos sobre hielo La reina de las nieves, La bella durmiente, el musical La novicia rebelde).
En los atuendos creados por Victoria Sevryukova, muchas heroínas en el teatro y el cine aman y sufren. Pero hoy, la famosa diseñadora de vestuario, propietaria de la Máscara Dorada, habla sobre su pasión: una colección de ropa interior.
Hay más de 600 corsés en mi colección. A día de hoy, el precio de un buen corsé parte de los mil euros y sube hasta los quince. Tengo un corsé increíblemente caro de la famosa fábrica Abramson, que en 1900 ganó una medalla de oro en la Exposición Mundial de París. Es feo y huele asqueroso, porque el chucrut estuvo cubierto con él durante muchos años. Pero tengo miedo de lavar, lo mantengo envuelto en papel de aluminio. En París, con este monstruo, hice un gran revuelo: me fotografiaron, me invitaron a la televisión.
Hace quince años, una alcantarilla se abrió paso en el Teatro Pushkin e inundó todo el vestuario de repuesto. Las cosas se pueden tirar. Así que conseguí las medias y el vestido de Alisa Koonen. camisa Liubov Orlova Cambié por charreteras y compré una combinación y pantalones cortos de un coleccionista completamente loco. En general, todos estamos un poco locos (risas). Aquí Sasha Vasiliev, además de los vestidos, colecciona maniáticamente kokoshniks y tocados de los pueblos del norte. Yo le doy kokoshniks y él me da sábanas. Con la ayuda de lienzos que pertenecieron a actrices y estadistas, tengo un rompecabezas enorme de la historia del país.
Una vez, en Mosfilm, me pasaron un montón de cosas y me cubrí de frío. Resultó que, en virtud de un acuerdo con House on the Embankment, los familiares de personajes famosos dieron cosas innecesarias al estudio de cine. Ese día, llevaron el guardarropa de Mekhlis, el secretario de Stalin, para quemarlo. Cuando vi los fantásticos calzoncillos rosas antiguos, no pude resistirme y los compré por tres rublos. En casa encontré una foto de Mehlis en el libro... Un hombre que prácticamente no se quitaba la chaqueta vestía unos calzoncillos preciosos con botones de hueso! Aprendí algo sobre un hombre que probablemente le gustaría ocultar. En la Casa del Terraplén me empezaron a pasar “de mano en mano”. Gradualmente, mi colección resultó ser casi toda la ropa interior de los líderes de esa época: Beria, Ordzhonikidze, Kaganovich, Budyonny.
Por cierto, Beria tenía un camisón espectacular, casi con volantes de encaje, increíblemente divertido. Lo obtuve de su amante, quien solo hablaba cosas buenas de él. Una vez un extraño me dejó una maleta. Era la maleta de la esposa de Tukhachevsky, que se le dio a sus familiares en Lubyanka. Nadie lo abrió... Entre otras sábanas había pantalones cortos "mariposa" hechos de la seda más fina con flores bordadas. El esposo ya había sido arrestado, y luego vinieron por ella ... Esta es una especie de lógica femenina conmovedora.
Pero la hermosa actriz Tatiana Okunevskaya no se ha conservado nada: “Sabía que en Moscú, en la estación, mi hija me encontraría. Y en febrero, montaba un abrigo sobre su cuerpo desnudo: arrojó todo por la ventana para que su hija ni siquiera viera la columna de este horror. El mito de que un corsé paraliza el cuerpo femenino fue el primero en lanzar rayos X. Habiendo probado su famoso aparato en su esposa, vio que una de sus costillas estaba desplazada y todos sus órganos estaban ligeramente elevados. Sí, la cintura se encoge a 20 centímetros, pero la última costilla de una mujer es móvil: durante el embarazo se separa y luego cae en su lugar. El corsé no rompe nada. Además, él es solo un regalo del cielo de hacer trampa. El hecho es que la mujer misma no pudo desabrocharlo. Así que el hombre sólo tenía que atar un lazo, y por la noche verificar.
A fines de la década de 1980, diseñé el vestuario para la primera de mis catorce Gaviotas. Por un corsé para Arkadina, fui al famoso mercadillo de Tishinsky. Un campesino borracho vendía un maravilloso corsé de "golondrina" de la época de Ostrovsky. Malhumorado, dijo su precio: "Tres sesenta y dos": eso era lo que costaba una botella de vodka en ese momento. Solo tenía tres sesenta conmigo. Pero, cuando yo, molesto, estaba a punto de irme, ¡vi una moneda de dos kopeks literalmente debajo de mis pies!
en un corsé ludmila gurchenko Inmediatamente se enderezó, pero dijo: "Esto es algo absolutamente imposible, no lo jugaré". Entonces alguien la llamó y, en lugar de girar con todo su cuerpo, de repente giró la cabeza con majestuosidad. Y por la forma en que reaccionaron los hombres, se dio cuenta de que el corsé la ayudaría. Desde entonces, como un maníaco, trato de amarrar a todas las actrices, a pesar de su resistencia.
En otra ocasión, nos reunimos con Lyudmila Markovna en el set de la película de Gennady Poloka "¿Había un caroteno?" y se acordó de ese corsé. Lo traje, como resultado, el vestido tuvo que ser cosido en dieciocho centímetros. Las modistas me maldijeron. Pero cuando caminamos por el pasillo de Mosfilm, ella está vestida con un gran tren, con un sombrero deslumbrante con un verdadero ave del paraíso, todos se separaron con admiración. Era nuestro triunfo común. Pero Gurchenko seguía diciendo: “Esta es Victoria Sevryukova. ¡Es un genio, un genio!"
Hasta 1920, los pantalones se cosían con una costura abierta; este conocimiento le permite ver a los bailarines del Moulin Rouge y las pinturas de Toulouse-Lautrec desde una perspectiva completamente diferente. Cualquier lencería con encaje de Bruselas ahora es muy apreciada, porque casi ha desaparecido. Un metro de encaje hecho a mano cuesta desde 600 euros.
Las medias eran muy caras, aunque casi nadie las veía. Solo cuando la señora se bajó del carruaje se abrieron diez centímetros, pero estaban decorados con todo tipo de encajes, bordados y estampados. Esto es lo que me sobornó. Más tarde, encontré medias absolutamente increíbles de los años 30 producidas por Trust Mosbellier, con agujeros bordados con flores. Luego Lamanova, Rodchenko, Mukhina trabajaron en moda. Una especie de pernos y engranajes están bordados en bragas y sujetadores bastante simples de ese período. Pero fue el final de una hermosa era, el último auge de la moda de la lencería en nuestro país.
El cabello lujoso y los ojos sin fondo no pudieron compensar tal falta. ladrillo de lirio como un torso muy corto. La rescató un corsé de dos lazos, que tiraba de la cintura y las caderas para que la figura adquiriera una armonía juvenil. Ira Grineva llegó al espectáculo con un fuerte resfriado. En términos de parámetros, ella no se las arregló absolutamente con Lily, pero todo se sentó perfectamente con ella. Y sucedió un milagro: Ira se recuperó ante nuestros ojos. Tomó una carta y de repente comenzó a leer los poemas de Mayakovsky dedicados a Lila Brik. Como si la propia Lilya Yuryevna le hubiera dicho que lo hiciera.
Jefe de diseño de vestuario del Teatro de Arte de Moscú. Gorky, Miembro del Sindicato de Trabajadores del Teatro de Rusia
Nació el 8 de julio de 1960 en Kyiv. Padre - Sevryukov Ivan Semenovich (nacido en 1922). Madre - Sevryukova Elizaveta Dmitrievna (nacida en 1928).
Recibió su educación superior en la Escuela-Estudio. Nemirovich-Danchenko en el Teatro de Arte de Moscú que lleva el nombre de Gorky (1978-1983), especializado en escena artista-tecnólogo.
Después de graduarse de Studio School, trabajó como diseñadora de producción en el Teatro Musical Infantil de Kyiv (1983-1985). En 1985 - 1987 bajo el Ministerio de Cultura de la URSS, realizó una pasantía en el Teatro. Ayuntamiento de Moscú. Actualmente trabaja en el Teatro de Arte Académico de Moscú que lleva el nombre de Gorky: desde 1987 - diseñador de vestuario, y desde 1990 - jefe de diseño de vestuario. El patrimonio creativo del artista incluye más de 100 funciones en varios teatros del país. Entre ellos: Chekhov "The Cherry Orchard" (Teatro de Arte de Moscú llamado así por Gorky, dir. Danchenko, 1988), Moliere "A Lesson for Wives" (Teatro de Arte de Moscú llamado así por Chekhov, dir. Efremov, 1989), Flaubert "Madame Bovary " (Teatro que lleva el nombre del Ayuntamiento de Moscú, dir. Eremin, 1993), Fitzgerald "El gran Gatsby" (Teatro Pushkin, 1995), Shakespeare "Macbeth" (Teatro de Arte de Moscú que lleva el nombre de Gorky, dir. Belyakovich, 1990), Ostrovsky "In a Busy Place" (Teatro del Ejército Ruso, dir. Kheifets, 1992), obra de teatro basada en las obras de Chéjov "Y alguien eres tú con frac" (Teatro "Escuela de Juego Moderno", dir. Reichelgauz, 1992) , Brecht "Bodas pequeñoburguesas" (Teatro Ilkhom (Tashkent), dir. Vail, 1996), obra de teatro basada en la obra de Cervantes "Con un saludo, Don Quijote" (Teatro "Escuela de Teatro Moderno", dir. Reichelgauz, 1997 . ). Como diseñadora de vestuario, también participó en el trabajo de las películas "¿Hubo caroteno?" (dir. G. Poloka, Mosfilm, 1987) y "El regreso del acorazado" (dir. G. Poloka, Gorky Film Studio, 1989-1990). Durante la celebración del 850 aniversario de Moscú, como diseñadora de vestuario, participó en la preparación del espectáculo-divertimento final "Moscú para todos los tiempos" (7 de septiembre de 1997, Luzhniki, Moscú).
Miembro del Sindicato de Trabajadores del Teatro de Rusia desde 1992.
El pasatiempo principal es una de las colecciones de ropa interior más completas de los siglos XIX-XX. En Rusia, con más de 1000 artículos, así como colecciones de trajes de baño, accesorios y sombreros. En el tiempo libre de su trabajo principal, estudia la historia de la ropa interior, asesora a teatros y estudios de cine. Organizó proyecciones y espectáculos de ropa interior vieja con la participación de actrices de los teatros de Moscú en la "Casa del actor" (1996) y el Palacio Yusupov en San Petersburgo (1997). De particular interés son las exhibiciones de la colección que pertenecieron a personas reales: ropa interior de Lidina (la esposa de Stanislavsky), ropa interior de las familias de los comerciantes Shchukin y Mamontov, ropa interior de las actrices del Teatro de Arte de Moscú Koreneva y Tarasova, como así como ropa interior moderna de las familias Tukhachevsky y Beria.
Vive y trabaja en Moscú.
Durante la celebración del 850 aniversario de Moscú, como diseñadora de vestuario, participó en la preparación del espectáculo-divertimento final "Moscú para todos los tiempos" (7 de septiembre de 1997, Luzhniki, Moscú).
Nació el 8 de julio de 1960 en Kyiv. Padre - Sevryukov Ivan Semenovich (nacido en 1922). Madre - Sevryukova Elizaveta Dmitrievna (nacida en 1928).
Recibió su educación superior en la Escuela-Estudio. Nemirovich-Danchenko en el Teatro de Arte de Moscú que lleva el nombre de Gorky (1978-1983), especializado en escena artista-tecnólogo.
Después de graduarse de Studio School, trabajó como diseñadora de producción en el Teatro Musical Infantil de Kyiv (1983-1985). En 1985 - 1987 bajo el Ministerio de Cultura de la URSS, realizó una pasantía en el Teatro. Ayuntamiento de Moscú. Actualmente trabaja en el Teatro de Arte Académico de Moscú que lleva el nombre de Gorky: desde 1987 - diseñador de vestuario, y desde 1990 - jefe de diseño de vestuario. El patrimonio creativo del artista incluye más de 100 funciones en varios teatros del país. Entre ellos: Chekhov "The Cherry Orchard" (Teatro de Arte de Moscú llamado así por Gorky, dir. Danchenko, 1988), Moliere "A Lesson for Wives" (Teatro de Arte de Moscú llamado así por Chekhov, dir. Efremov, 1989), Flaubert "Madame Bovary " (Teatro que lleva el nombre del Ayuntamiento de Moscú, dir. Eremin, 1993), Fitzgerald "El gran Gatsby" (Teatro Pushkin, 1995), Shakespeare "Macbeth" (Teatro de Arte de Moscú que lleva el nombre de Gorky, dir. Belyakovich, 1990), Ostrovsky "In a Busy Place" (Teatro del Ejército Ruso, dir. Kheifets, 1992), obra de teatro basada en las obras de Chéjov "Y alguien eres tú con frac" (Teatro "Escuela de Juego Moderno", dir. Reichelgauz, 1992) , Brecht "Bodas pequeñoburguesas" (Teatro Ilkhom (Tashkent), dir. Vail, 1996), obra de teatro basada en la obra de Cervantes "Con un saludo, Don Quijote" (Teatro "Escuela de Teatro Moderno", dir. Reichelgauz, 1997 . ). Como diseñadora de vestuario, también participó en el trabajo de las películas "¿Hubo caroteno?" (dir. G. Poloka, Mosfilm, 1987) y "El regreso del acorazado" (dir. G. Poloka, Gorky Film Studio, 1989-1990). Durante la celebración del 850 aniversario de Moscú, como diseñadora de vestuario, participó en la preparación del espectáculo-divertimento final "Moscú para todos los tiempos" (7 de septiembre de 1997, Luzhniki, Moscú).
Miembro del Sindicato de Trabajadores del Teatro de Rusia desde 1992.
El pasatiempo principal es una de las colecciones de ropa interior más completas de los siglos XIX-XX. En Rusia, con más de 1000 artículos, así como colecciones de trajes de baño, accesorios y sombreros. En el tiempo libre de su trabajo principal, estudia la historia de la ropa interior, asesora a teatros y estudios de cine. Organizó proyecciones y espectáculos de ropa interior vieja con la participación de actrices de los teatros de Moscú en la "Casa del actor" (1996) y el Palacio Yusupov en San Petersburgo (1997). De particular interés son las exhibiciones de la colección que pertenecieron a personas reales: ropa interior de Lidina (la esposa de Stanislavsky), ropa interior de las familias de los comerciantes Shchukin y Mamontov, ropa interior de las actrices del Teatro de Arte de Moscú Koreneva y Tarasova, como así como ropa interior moderna de las familias Tukhachevsky y Beria.
Vive y trabaja en Moscú.
Viktoria Sevrukova Viktoria Sevrukova Carrera: Artista
Nacimiento: Rusia, 7/8/1960
Durante la celebración del 850 aniversario de Moscú, como diseñadora de vestuario, participó en la preparación del espectáculo-divertimento final "Moscú para todos los tiempos" (7 de septiembre de 1997, Luzhniki, Moscú).
Nació el 8 de julio de 1960 en Kyiv. Padre - Sevryukov Ivan Semenovich (nacido en 1922). Madre - Sevryukova Elizaveta Dmitrievna (nacida en 1928).
Recibió su educación superior en la Escuela-Estudio. Nemirovich-Danchenko en el Teatro de Arte de Moscú que lleva el nombre de Gorky (1978-1983), especializado en escena artista-tecnólogo.
Después de graduarse de Studio School, trabajó como diseñadora de producción en el Teatro Musical Infantil de Kyiv (1983-1985). En 1985 - 1987 bajo el Ministerio de Cultura de la URSS, realizó una pasantía en el Teatro. Ayuntamiento de Moscú. Actualmente trabaja en el Teatro de Arte Académico de Moscú que lleva el nombre de Gorky: desde 1987 - diseñador de vestuario, y desde 1990 - jefe de diseño de vestuario. El activo creativo del artista incluye más de 100 funciones en varios teatros del país. Entre ellos: Chekhov "The Cherry Orchard" (Teatro de Arte de Moscú llamado así por Gorky, dir. Danchenko, 1988), Moliere "A Lesson for Wives" (Teatro de Arte de Moscú llamado así por Chekhov, dir. Efremov, 1989), Flaubert "Madame Bovary " (Teatro que lleva el nombre del Ayuntamiento de Moscú, dir. Eremin, 1993), Fitzgerald "El gran Gatsby" (Teatro Pushkin, 1995), Shakespeare "Macbeth" (Teatro de Arte de Moscú que lleva el nombre de Gorky, dir. Belyakovich, 1990), Ostrovsky "In a Busy Place" (Teatro del Ejército Ruso, dir. Kheifets, 1992), obra de teatro basada en las obras de Chéjov "Y alguien eres tú con frac" (Teatro "Escuela de Juego Moderno", dir. Reichelgauz, 1992) , Brecht "Bodas pequeñoburguesas" (Teatro Ilkhom (Tashkent), dir. Vail, 1996), obra de teatro basada en la obra de Cervantes "Con un saludo, Don Quijote" (Teatro "Escuela de Teatro Moderno", dir. Reichelgauz, 1997 . ). Como diseñadora de vestuario, también participó en el trabajo de las películas "¿Hubo caroteno?" (dir. G. Poloka, Mosfilm, 1987) y "El regreso del acorazado" (dir. G. Poloka, Gorky Film Studio, 1989-1990). Durante la celebración del 850 aniversario de Moscú, como diseñadora de vestuario, participó en la preparación del espectáculo-divertimento final "Moscú para todos los tiempos" (7 de septiembre de 1997, Luzhniki, Moscú).
Miembro del Sindicato de Trabajadores del Teatro de Rusia desde 1992.
El pasatiempo principal es una de las colecciones de ropa interior más completas de los siglos XIX-XX. En Rusia, con más de 1000 artículos, así como colecciones de trajes de baño, accesorios y sombreros. En el tiempo libre de su trabajo principal, estudia la historia de la ropa interior, asesora a teatros y estudios de cine. Organizó proyecciones y espectáculos de ropa interior vieja con la participación de actrices de los teatros de Moscú en la "Casa del actor" (1996) y el Palacio Yusupov en San Petersburgo (1997). De particular interés son las exhibiciones de la colección que pertenecieron a personas reales: ropa de Lidina (la esposa de Stanislavsky), ropa de las familias de los comerciantes Shchukin y Mamontov, ropa de las actrices del Teatro de Arte de Moscú Koreneva y Tarasova, y también lino moderno de las familias Tukhachevsky y Beria.
Vive y trabaja en Moscú.
Dirección: Rusia, Moscú, Tverskoy Boulevard, 22, Gorky Moscow Art Theatre.
Teléfono: (+7-095) 203-60-94.
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