Nicholas Konstantinovich Roerich es una figura destacada en la cultura rusa y mundial. Artista, filósofo, escritor, científico, personaje público y viajero. Después de él, dejó una gran herencia creativa: más de siete mil pinturas, una treintena de volúmenes de obras literarias.

Infancia y juventud

Nicholas Roerich nació en San Petersburgo el 9 de octubre de 1874. Su padre, Konstantin Fedorovich Roerich, era un abogado influyente en la ciudad. La madre Maria Vasilievna era ama de casa, criaba hijos. Nicholas tenía una hermana mayor, Lydia, y dos hermanos menores, Vladimir y Boris.

Cuando era niño, el niño se interesó por la historia, leyó mucho. El escultor Mikhail Mikeshin, que era un visitante frecuente de la familia Roerich, notó que Nikolai tenía talento para dibujar y comenzó a enseñarle el oficio artístico. Roerich estudió en el gimnasio Karl May. Sus compañeros de clase fueron Alexander Benois, Dmitry Filosofov.

Al graduarse, ingresó en la Academia Imperial de las Artes. Y al mismo tiempo estudiaba en la universidad como abogado. En la academia trabajó en el taller de un artista famoso. En este momento, se comunicó estrechamente con Anatoly Lyadov y otros.

Como estudiante, fue a excavaciones arqueológicas y en 1895 se convirtió en miembro de la Sociedad Arqueológica Rusa. En estos viajes registró historias del folclore local.

En 1897, Nicholas Roerich se graduó de la Academia de las Artes. Su trabajo de graduación fue la pintura "Messenger", que compró para su galería. Al mismo tiempo, el joven artista recibió el puesto de subdirector del Museo Imperial y, al mismo tiempo, trabajó en la publicación Art and the Art Industry.

Cuadro

En 1900, Nicholas Konstantinovich Roerich decidió ir a París, donde estudió en los estudios de los artistas Fernand Cormon y Pierre Puvis de Chavannes. A su regreso, Roerich prefirió escribir temas históricos. Las pinturas "Ídolos", "Se están construyendo torres", "Convergen los ancianos", etc. pertenecen al período temprano de su trabajo. El artista trabajó en el campo de la pintura monumental y teatral y decorativa.

A partir de 1905, Roerich trabajó en el diseño de producciones de ballet, ópera y teatro. Durante este período de tiempo, Nikolai Konstantinovich participó activamente en el renacimiento de la Rusia artística y la preservación de los monumentos antiguos.

En 1903 organiza un viaje a las antiguas ciudades rusas. En este momento, escribe una serie de bocetos con monumentos arquitectónicos de Rusia. El artista también crea bocetos para pintar iglesias y capillas. En 1910 participó en excavaciones arqueológicas, en las que logró descubrir los restos del Kremlin de la antigua Novgorod.

En 1913, Roerich comenzó a trabajar en dos paneles: "La batalla de Kerzhents" y "La conquista de Kazan". Las dimensiones de las pinturas eran impresionantes. "La conquista de Kazan" se creó para decorar la estación de tren de Kazansky en Moscú. Pero debido a la guerra, la construcción de la estación se retrasó. El panel fue trasladado temporalmente a la Academia de las Artes.

Pero su nuevo líder, por sus propios motivos personales, decidió destruir el Museo de la Academia y todas las exhibiciones que había en él. Como resultado, el lienzo de Roerich se cortó en pedazos y se distribuyó a los estudiantes. Así pereció irremediablemente la obra del gran artista.

Nikolai Konstantinovich también trabajó en el diseño de gráficos de libros y revistas, por ejemplo, participó en la creación de una edición de las obras de teatro de Maurice Maeterlinck. En 1918, Roerich se mudó a los Estados Unidos. En Nueva York, creó el Instituto de las Artes Unidas. En 1923, el Museo Roerich comenzó a funcionar en la ciudad: fue el primer museo de un artista ruso abierto fuera de Rusia.

Pero quizás la mayor huella en el trabajo de Roerich la dejó su expedición al Himalaya. En 1923, él y su familia llegaron a la India. Inmediatamente comenzó a prepararse para el viaje más importante de su vida: una expedición a lugares remotos de Asia Central.

Estos territorios le interesaron no sólo como artista. Quería estudiar y resolver los problemas asociados con la migración mundial de los pueblos antiguos. La ruta fue larga y difícil. Pasó por Sikkim, Cachemira, Xinjiang (China), Siberia, Altai, Tíbet e incluso las regiones vírgenes del Transhimalaya.

Por la cantidad de material recolectado, esta expedición se puede catalogar con seguridad entre las expediciones más grandes del siglo XX. Duró 39 meses, de 1925 a 1928.

Quizás las pinturas más populares de Roerich fueron creadas precisamente bajo la impresión de este viaje y las grandes montañas. El artista creó una serie de pinturas "Maestros de Oriente", "Madre del mundo", un ciclo dedicado al Gran Principio Femenino. Durante este período pintó más de 600 cuadros. Las búsquedas filosóficas pasaron a primer plano en su obra.

Literatura

La herencia literaria de Nicholas Roerich también es grande. Publicó una colección de poemas "Flores de Moria", varios libros en prosa: "Flaming Stronghold", "Altai-Himalayas", "Shambhala", etc.

Pero, quizás, la principal obra literaria de Roerich es la enseñanza espiritual "Agni Yoga" o "Ética Viviente". Fue creado con la participación de la esposa de Nicholas Konstantinovich, Helena Roerich. En primer lugar, esta es la filosofía de la realidad cósmica, la evolución natural del Cosmos. Según las enseñanzas, el significado de la evolución humana es la iluminación y la perfección espirituales.

En 1929, gracias a Nicholas Roerich, comenzó una nueva etapa en la historia de toda la humanidad: se adoptó el Pacto Roerich. Fue el primer documento de la historia que se ocupó de la protección del patrimonio cultural mundial. El Tratado sobre la Protección de Instituciones Artísticas y Científicas y Monumentos Históricos fue firmado por 21 países.

Vida personal

Un año significativo para Nicholas Roerich fue 1899. Conoció a su futura esposa. Provenía de una familia de intelectuales de San Petersburgo. Desde pequeña le gustó dibujar y tocar el piano, más tarde comenzó a estudiar filosofía, religión y mitología. Inmediatamente se imbuyeron, miraron el mundo de la misma manera. Por lo tanto, su simpatía pronto se convirtió en un fuerte sentimiento. En 1901, los jóvenes se casaron.

Toda su vida se complementaron creativa y espiritualmente. Elena Ivanovna compartió cualquier empresa de su esposo, fue una compañera confiable y una verdadera amiga. En 1902 nació su primogénito Yuri. Y en 1904, nació el hijo Svyatoslav.

En sus libros, Roerich llamó a Elena Ivanovna nada más que una "inspiradora" y una "amiga". Él le mostró nuevas pinturas a ella en primer lugar, confiando en su intuición y gusto. En todos los viajes y expediciones, Elena Ivanovna acompañó a su esposo. Gracias a ella, Roerich se familiarizó con las obras de los pensadores indios.

Hay una versión de que Elena Ivanovna estaba enferma con una enfermedad mental. Su médico de familia, Yalovenko, testificó sobre esto. Escribió que la mujer sufría de un "aura epiléptica". Según él, estos pacientes a menudo escuchan voces y ven objetos invisibles. El médico también informó a Nikolai Konstantinovich sobre esto. Pero tomó esta información con frialdad. Roerich a menudo caía bajo su influencia e incluso creía en sus habilidades psíquicas.

Muerte

En 1939, Nikolai Konstantinovich fue diagnosticado con una enfermedad cardíaca. En los últimos años, el artista quería regresar a Rusia, pero estalló la guerra y luego se le negó la visa de entrada. En la primavera de 1947, sin embargo, llegó el ansiado permiso. La familia Roerich comenzó a prepararse para su partida.

El 13 de diciembre de 1947, cuando las cosas y más de 400 pinturas estaban empaquetadas, Nikolai Konstantinovich estaba terminando la pintura "Orden al maestro". De repente, su corazón dejó de latir. Enterraron al gran artista según la costumbre india: quemar el cuerpo y esparcirlo al viento desde la cima de la montaña. En el lugar de la cremación se erigió un monumento con la inscripción:

"Al gran amigo ruso de la India".

Obras de arte

• 1897 - "Mensajero (Clan tras clan se ha levantado)"
• 1901 - "Invitados en el extranjero"
• 1901 - "Ídolos"
• 1905 - Tesoro de los Ángeles
• 1912 - "El último ángel"
• 1922 - "Y trabajamos"
• 1931 - "Zaratustra"
• 1931 - "Las luces de la victoria"
• 1932 - "San Sergio de Radonezh"
• 1933 - "El Camino a Shambola"
• 1936 - "Barco del desierto (viajero solitario)"
• 1938 - "Everest"

Bibliografía

• 1931 - "Poder de la luz"
• 1990 - Corazones iluminados
• 1991 - "Puerta de entrada al futuro"
• 1991 - "Irrompible"
• 1994 - "Sobre el Eterno ..."
• 2004 - "Agni Yoga en 5 volúmenes"
• 2008 - "Signo de la Era"
• 2009 - "Altái - Himalaya"
• 2011 - Flores de Morya
• 2012 - "El mito de la Atlántida"
• 2012 - "Shambhala"
• 2012 - Shambhala resplandeciente

El álbum contiene 2680 pinturas y dibujos de Nicholas Roerich, recopilados en orden cronológico y divididos en 6 partes.

biografia corta

Nikolai Konstantinovich Roerich, artista, arqueólogo, escritor, abogado y enviado de paz nació en San Petersburgo el 9 de octubre de 1874. Ya desde muy temprana edad mostró talento para la arqueología y el dibujo. A la edad de dieciséis años, quiso ingresar a la Academia de Bellas Artes para seguir una carrera como artista, pero su padre insistió en que se hiciera abogado. Se llegó a un compromiso y en 1893 Nikolai ingresó en la Academia de las Artes y en la Universidad de San Petersburgo al mismo tiempo.

Primeros años

A fines de la década de 1890 hubo un florecimiento del arte ruso, especialmente en San Petersburgo, donde las vanguardias formaron grupos y alianzas encabezadas por el joven Sergei Diaghilev, quien estudió con Roerich en la facultad de derecho y fue uno de los primeros en apreciar su talento artistico. El joven artista conoció a muchos compositores y artistas de la época: Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Stravinsky y el bajo Fyodor Chaliapin. Más tarde diseñó conjuntos de música para estos compositores.

Después de graduarse de la universidad, Roerich se casó con Elena, la hija del arquitecto Shaposhnikov y la sobrina del compositor Mussorgsky. Tuvieron dos hijos: Svyatoslav y George.

Roerich asumió el cargo de secretario de la Escuela de la Sociedad para el Fomento de las Artes, convirtiéndose luego en su director, el primero de muchos cargos que ocuparía Roerich como docente y artista.

La unificación de las artes que Roerich alentó atestiguó su capacidad para armonizar y encontrar correspondencias entre aparentes conflictos u opuestos en todas las esferas de la vida. Su talento para la síntesis le permitió correlacionar las sensaciones subjetivas con la sabiduría objetiva, filosófica, científica, oriental con el conocimiento occidental y tender puentes de entendimiento entre tales aparentes contradicciones.

Artista y diseñador

En el verano de 1903 y 1904, los Roerich viajaron por Rusia y visitaron, en total, unas 40 ciudades. El objetivo era contrastar los estilos y el contexto histórico de los antiguos monumentos, iglesias, murallas y castillos rusos. Resultó que en muchos casos había sido descuidado durante siglos. Como arqueólogo y crítico de arte, Nikolai le dio una importancia clave a esto en la historia cultural de Rusia. Decidió prestar atención a la situación y de alguna manera organizar la protección y preservación de los monumentos antiguos, para ello escribió una serie de setenta y cinco obras.

Las impresiones de este viaje tuvieron un efecto duradero, ya que a su regreso en 1904, Roerich reveló un plan que esperaba promovería la protección generalizada de tales bienes culturales, un plan establecido treinta y un años después en el Pacto Roerich. Este tipo de pensamiento no era común en esos días, enfatizaba la importancia de lo que la mayoría de los países del mundo están haciendo hoy en términos de preservar su patrimonio cultural.

En 1906, Sergei Diaghilev organizó una exposición de pinturas rusas en París. Allí se presentaron dieciséis obras de Nicholas Roerich. Y en 1909, presentó a Chaliapin en Iván el Terrible de Rimsky-Korsakov, con vestuario y atuendos diseñados por Roerich. En las danzas Polovskie del Rey Igor de Borodin, también diseñado por Roerich, y en otros ballets, Diaghilev introdujo un cuerpo de bailarines rusos que luego se conoció como Ballets Russes, que incluía a Pavlova, Fokine y Nijinsky.

Nicholas Roerich trabajó activamente con Igor Stravinsky en el ballet Le Sacre du Printemps (Spring Rite).

En 1915-1917 la familia Roerich vivió en Finlandia. Una revolución se estaba librando en Rusia y un regreso sería peligroso. En 1918, Nikolai realizó una exposición de pinturas en Estocolmo y de allí la familia se fue a Londres. Sir Thomas Beecham invitó al artista a diseñar una nueva producción del Príncipe Igor para la Ópera de Covent Garden.

Roerich luego aceptó una invitación del Instituto de Arte de Chicago para venir a Estados Unidos. La gira se abrió con una exitosa exposición en Nueva York en 1920. Además de mostrar más de 400 de sus pinturas en ciudades estadounidenses, Roerich trabajó en los decorados y el vestuario de las representaciones de La doncella de nieve y Tristán e Isolda para la Compañía de Ópera de Chicago. Durante sus viajes por América, pintó una serie de cuadros en Nuevo México y en Monhegan, Maine. Quedó impresionado por el espíritu emprendedor que prevalecía en Estados Unidos, y Nicholas describió el impacto positivo que este fenómeno en desarrollo tuvo en el mundo.

En 1921 fundó el Instituto de Artes Unidas en Nueva York, donde planeó implementar los conceptos educativos incluidos en el plan de estudios en San Petersburgo. El Instituto floreció pero no sobrevivió después de 1937 debido a la Gran Depresión. Los fondos se agotaron y esto provocó el colapso total de la organización que Roerich y sus seguidores estaban tratando de construir.

En 1949, el instituto revivió como el Museo Nicholas Roerich en un edificio de piedra rojiza en West 107th Street, donde todavía funciona hoy. Alberga una de las colecciones más extensas de la obra del artista en el mundo.

Fe y Espíritu

En mayo de 1923, los Roerich fueron a la India, donde en esta tierra sin edad, entre las nieves de la cordillera del Himalaya, buscaron unir sus pensamientos con la eternidad. Se establecieron en Bombay en diciembre de 1923 y desde allí comenzaron a viajar a centros culturales y sitios históricos donde conocieron a pensadores, científicos, artistas y escritores indios. A fines de diciembre, en Sikkim, en la ladera sur de los Himalayas, comenzaron la ardua caminata a través de treinta y cinco pasos de montaña de cuatro a seis kilómetros y medio de altura.

Roerich creía que las montañas ayudan a ganar coraje y desarrollar fortaleza. Y, a pesar de los obstáculos, dondequiera que fueran, la fe de los Roerich en la bondad esencial de la vida y la espiritualidad del hombre se hizo más fuerte.

Las obras maestras de Roerich de la serie oriental de diecinueve pinturas que representan a los maestros religiosos del mundo, Mahoma, Jesús, Moisés, Confucio y Buda, santos y sabios indios y cristianos, dan testimonio de la unidad de la aspiración religiosa y las raíces comunes de la fe humana.

Al final de esta expedición a gran escala, en 1928, la familia se instaló en el valle de Kullu a una altitud de 2000 metros en las estribaciones del Himalaya. Allí establecieron su hogar y la sede del Instituto de Investigación del Himalaya Urusvati, que se organizó para estudiar los resultados de investigaciones pasadas y futuras. Las actividades del Instituto incluían investigación botánica, etnológica, lingüística y arqueológica.

Bandera de la paz

A su regreso a Nueva York, Nicholas Roerich propuso concluir un acuerdo sobre la protección de los bienes culturales en tiempos de guerra y paz. Tomando como ejemplo a la Cruz Roja, redactó un Pacto en el que proponía que una bandera, la "Estandarte de la Paz", marcaría todos los lugares bajo su protección. El diseño de esta bandera utiliza tres esferas rodeadas por un círculo magenta sobre un fondo blanco. La interpretación de este símbolo se basa en la unión de la religión, el arte y la ciencia, que son aspectos de la cultura, representados como un círculo o logros pasados, presentes y futuros de la humanidad, protegidos en el círculo de la Eternidad.

El Pacto Roerich fue consensuado por veinte países de América del Norte y del Sur y firmado el 15 de mayo de 1935 en la Casa Blanca por el presidente Roosevelt, posteriormente se sumaron otros países. Este acuerdo sigue vigente. Muchas personas, colectivos y asociaciones de todo el mundo siguen impulsando el Pacto, la Bandera y sus principios fundacionales.

Roerich fue nominado para el Premio Nobel de la Paz por su trabajo en el campo de la preservación del patrimonio cultural de la humanidad.

Seguir la sofisticación y la belleza del mundo era sagrado para Roerich. Él creía que, aunque los templos y artefactos terrenales pueden perecer, el pensamiento encarnado en ellos no muere, sino que es parte de la corriente eterna de la conciencia: las aspiraciones de las personas alimentadas por su voluntad y energía de pensamiento dirigidas. Finalmente, creía que la paz en la Tierra es el principal requisito previo para la supervivencia de la humanidad y el proceso continuo de evolución espiritual.

Nicholas Roerich murió en Kullu el 13 de diciembre de 1947 y sus cenizas fueron enterradas bajo las montañas que tanto amaba y retrató en la mayor parte de sus casi siete mil obras.

El futuro alumno de Mahatma Morya nació en San Petersburgo, en un momento en que la actividad creativa estaba en pleno apogeo en el Imperio Ruso y muchos de los poetas, artistas y escritores ya habían comenzado a plantearse cuestiones de búsqueda espiritual, ampliando los límites de su creatividad y entretejiendo elementos de sacramentos religiosos, místicos y otros en tramas. La atmósfera de finales del siglo XIX, saturada de una mezcla de inspiración y presentimientos ansiosos, formó en el futuro artista un anhelo indomable de desarrollo constante, y la comunicación en los círculos de la intelectualidad creativa dio lugar a un interés por la historia, la arqueología. y pintura

Nicholas Roerich recibió una excelente educación y, siendo aún un hombre joven, comenzó a emprender expediciones arqueológicas independientes. Esta afición suya trajo buenos resultados: a partir de 1905, Roerich comenzó a coleccionar una colección de antigüedades, que para 1910 ya incluía más de 30 mil exhibiciones de diferentes países de Europa y las vastas extensiones de Rusia. En ese momento, Roerich llamó la atención sobre el terrible estado del patrimonio histórico del pueblo ruso y comenzó a promover de todas las formas posibles la idea de la necesidad de proteger el patrimonio cultural, que en el futuro adquirió proporciones globales y se constituyó legalmente. en 1935 bajo la forma del Pacto Roerich.

Ya en su juventud, Nikolai Konstantinovich, junto con la arqueología, se desarrolló activamente como artista. Los temas principales de sus pinturas, en ese momento, eran escenas históricas e imágenes nacionales rusas. Pero nunca limitó el vuelo de su pensamiento creativo y, por ejemplo, la creación de la pintura "diplomática" "Mensajero" lo llevó a un encuentro con L. N. Tolstoy, quien pronunció las fatídicas líneas en una conversación: "¿Ha sucedido en un bote para cruzar un río rápido? Siempre debes gobernar por encima del lugar donde lo necesites, de lo contrario te dejará boquiabierto. Entonces, en el campo de los requisitos morales, uno siempre debe dirigirse más alto: la vida lo destruirá todo. ¡Deje que su mensajero sostenga el volante muy alto, luego nadará! Y la pintura en sí fue adquirida por P. M. Tretyakov, cuyo nombre debería decirte mucho.

En la vida de Roerich, más de un encuentro puede presumir de fatídico, pues en su vida se encontró con personas muy diferentes, pero sin duda sobresalientes: el P. John of Kronstadt, Helena Petrovna Blavatsky, Indira Gandhi, Maxim Gorky y muchos otros. Pero si intenta describir todo el camino de la vida de Nikolai Konstantinovich, entonces el artículo corre el riesgo de convertirse en un libro, del cual ya hay suficientes. Así que volvamos a su pintura.

En el período inicial de creatividad, se pintaron pinturas como: "Los ancianos convergen" (1898), "Lamento de Yaroslavna" (1893), "El comienzo de Rusia". Eslavos" (1896), "Ídolos" (1901), "Construyendo barcos" y otros. Sus primeras pinturas ya demostraron claramente la originalidad del estilo de Nicholas Roerich. Su enfoque para construir una composición puede llamarse integral, las líneas en las pinturas son claras y concisas, los colores son puros y es completamente difícil transmitir una cierta melodía metafísica, la simplicidad de expresión y la veracidad de sus pinturas con el ayuda de palabras.

Roerich trabajó en el campo de la pintura de caballete, monumental (frescos, mosaicos) y teatral y decorativa. Realiza bocetos para murales y mosaicos para diversas iglesias, escenografía de las representaciones teatrales más populares. En pintura, Roerich se mueve gradualmente de las tramas de la Rusia pagana y la epopeya popular rusa a las indias, dejándose llevar seriamente por las obras de Ramakrishna, Vivekananda, Rabindranath Tagore y otros destacados pensadores indios. Impresionado por su trabajo, crea las pinturas y ensayos correspondientes: "Lakshmi", "The Indian Way", "Krishna", "Dreams of India", etc. En la cultura de la antigua Rusia e India, Roerich generalmente encontró mucho en común.

A partir de 1906, comenzó un nuevo período más maduro en el trabajo de Nikolai Konstantinovich. Su acercamiento al tema histórico cambia significativamente: la historia, la mitología y el folclore se convierten en fuentes de las que el artista extrae material para un lenguaje pictórico metafórico. Realismo y simbolismo se entrelazan armoniosamente en su obra. Al mismo tiempo, comienza una intensa búsqueda de un maestro en el campo del color. Roerich dejó de pintar al óleo y recurrió a la antigua técnica del temple.

Y todo este tiempo es muy productivo. En el período de 1907 a 1918, se publicaron en Rusia y Europa nueve monografías y varias docenas de revistas de arte dedicadas a la obra de Roerich. La escala de lo que estaba haciendo lo llevó a llamar a sus lienzos "El Soberano Roerich".

Anticipándose a los cambios que se avecinan, "el mayor intuicionista del siglo", según la definición de A. M. Gorky, Nikolai Konstantinovich trató de transmitir su ansiedad a través de imágenes artísticas en las pinturas: humanos, etc. La confrontación entre dos principios: la luz y la oscuridad. , así como la responsabilidad de una persona por su propio destino y el mundo entero, son los motivos principales de estos lienzos.

En 1920, N. Roerich, por invitación del director del Instituto de Arte de Chicago, organizó una gran gira de exposiciones por 30 ciudades de Estados Unidos, mostrando 115 pinturas. Las exposiciones fueron un gran éxito. En América, Roerich pintó una serie de cuadros "Sankta" (Santos), "Nuevo México", "Suite del océano", "Sueños de sabiduría", etc.

En el invierno de 1923, Roerich, junto con su familia, equipa una expedición de investigación a la India. La ruta de su viaje pasó por Sikkim, Cachemira, Ladakh, China (Xinjiang), Rusia (con escala en Moscú), Siberia, Altai, Mongolia y Tíbet. Planeaban pasar por las regiones inexploradas del Trans-Himalaya. Este viaje duró desde 1924 hasta 1928.

Durante este tiempo, se llevaron a cabo investigaciones arqueológicas y etnográficas en partes inexploradas de Asia, se encontraron manuscritos raros, se recopilaron materiales lingüísticos, folclore, se hicieron descripciones de costumbres locales, se escribieron libros ("Corazón de Asia", "Altai - Himalaya ”), se crearon alrededor de quinientas pinturas. , en las que N. Roerich transmitió un panorama pintoresco de la ruta de la expedición, se colocó el comienzo de la serie de pinturas "El Himalaya", la serie "Maitreya", "The Sikkim Way" , "Su Patria", "Maestros de Oriente" y otros fueron creados.

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En ese momento, Nicholas Roerich comenzó a participar activamente en la política, apoyando las ideas del comunismo. El maestro vio paralelos con el budismo en el comunismo y promovió activamente esta ideología en Asia Central. Además, Roerich desarrolló varios proyectos culturales importantes en los Estados Unidos. Paralelamente a esto, él, junto con su esposa, Helena Roerich, escribe una obra fundamental llamada “Agni Yoga”, que desarrolla las ideas de la “Ética Viviente”. Durante ese período de su vida, la pintura pasó a un segundo plano, siendo suplantada por otras áreas de actividad de Nikolai Konstantinovich.

Roerich conoció la Segunda Guerra Mundial en la India. Durante los años de guerra, el Maestro volvió a participar activamente en la pintura, refiriéndose al tema de la Patria. Pinta una serie de cuadros: "La campaña de Igor", "Alexander Nevsky", "Partisanos", "Victoria", "Bogatyrs se despertaron" y otros, en los que usa imágenes de la historia rusa y predice la victoria del pueblo ruso sobre fascismo.

Al mismo tiempo, Roerich continúa trabajando en una serie de pinturas "El Himalaya", que ya cuenta con más de dos mil lienzos. Las montañas fueron una fuente de inspiración inagotable para Roerich. En India, se escribieron las series "Shambhala", "Genghis Khan", "Kuluta", "Kulu", "Holy Mountains", "Tibet", "Ashrams" y otras.

Nicholas Konstantinovich dejó este mundo el 13 de diciembre de 1947. Su cuerpo fue entregado a una pira funeraria en el valle de Kullu. Posteriormente, en ese lugar se erigió una gran piedra rectangular, en la que se grabó la inscripción: “El 15 de diciembre de 1947, aquí se prendió fuego al cuerpo de Maharishi Nicholas Roerich, el gran amigo ruso de la India. Que haya paz".

X artista, escenógrafo, filósofo, escritor, viajero, arqueólogo, figura pública: la lista de papeles de Nicholas Roerich es interminable. Redactó el primer acuerdo internacional sobre la protección de los bienes culturales y creó la doctrina filosófica "Ética viviente", revivió las antiguas artesanías rusas y diseñó representaciones teatrales en las estaciones rusas de Sergei Diaghilev. Las pinturas de Nicholas Roerich se conservan en el Museo Ruso, la Galería Tretyakov, el Museo de Arte Oriental y colecciones privadas de todo el mundo.

Nicholas Roerich - "Viaje a través de los viejos tiempos"

Nicholas Roerich nació en 1874 en San Petersburgo. Su padre era un famoso notario y figura pública, su madre provenía de una familia de comerciantes. El niño recibió una excelente educación: a la edad de ocho años ingresó a una de las mejores escuelas privadas de San Petersburgo: el gimnasio Karl von May.

La familia pasó las vacaciones de verano e invierno en la finca de Izvara en la región de San Petersburgo. Aquí, el joven Roerich recolectó herbario y minerales, estudió animales y aves locales. Desde niño, comenzó a estudiar arqueología: realizó excavaciones, compiló mapas en relieve y describió los hallazgos en detalle. En Izvara, Nicholas Roerich conoció al famoso arqueólogo Lev Ivanovsky y lo ayudó en la investigación arqueológica de los montículos locales.

El niño estaba interesado en la historia y la epopeya de la tierra de Izvara, escribió con entusiasmo epopeyas, leyendas y cuentos populares que escuchó de los residentes locales. Más tarde, las tramas de estas obras formaron la base de sus pinturas. Por primera vez, un amigo de la familia, el escultor Mikhail Mikeshin, notó las habilidades artísticas del niño. Se convirtió en el primer maestro del futuro artista.

El padre no apoyó las aficiones de su hijo y quería que continuara con el negocio familiar. Nicholas Roerich no pudo desobedecer a sus padres, por lo que después de un gimnasio privado ingresó a la facultad de derecho de la Universidad de San Petersburgo. Al mismo tiempo, el joven aprobó los exámenes en la Academia Imperial de las Artes. Su primer gran éxito fue el diploma de pintura "Messenger": por ello, Roerich recibió el título de artista. En 1897 se graduó de la Academia de las Artes, y un año después, de la universidad.

Toda la biografía de Nicholas Roerich está relacionada con la historia y la cultura rusas. El interés del joven investigador solo aumentaba cada año. Cuando aún era estudiante, se convirtió en miembro de la Sociedad Arqueológica Rusa y realizó excavaciones en muchas provincias rusas, estudió folclore. En 1903, el artista realizó un largo viaje por Rusia. Visitó más de 40 ciudades conocidas por sus monumentos antiguos.

Nicolás Roerich. Maldición de la tierra. 1907. Museo Estatal Ruso

Nicolás Roerich. Construir barcos. 1903. Museo Estatal de Oriente

Nicolás Roerich. Reloj. 1905. Museo Estatal Ruso

En el viaje, nació toda una serie de pinturas: "El comienzo de Rusia, los eslavos". En ellos, el artista reflejó su idea mística de los antepasados. Roerich estudió las raíces de la cultura rusa, fotografió antigüedades, escribió artículos sobre el valor del arte ruso antiguo.

“Es hora de que una persona educada en Rusia conozca y ame a Rusia. Es hora de que las personas seculares, aburridas sin nuevas impresiones, se interesen por lo alto y significativo, a lo que aún no han podido dar el lugar que les corresponde, lo que reemplazará la vida cotidiana gris con una vida alegre y hermosa.

Nicolás Roerich

Nicholas Roerich completó su viaje a través de las antiguas ciudades rusas en Talashkino, en la finca de la patrona Maria Tenisheva. Aquí, junto con los artistas Mikhail Vrubel, Alexander Benois y Konstantin Korovin, Roerich restauró las técnicas de la antigua artesanía rusa y las tradiciones de la artesanía popular. En talleres de arte, creó bocetos para mosaicos y pinturas en técnicas antiguas. Una de las obras más famosas es la decoración del templo del Espíritu Santo en Talashkino.

Artista, arqueólogo, editor y científico

El talento de Nicholas Roerich se manifestó en diferentes áreas. Trabajó como editor en la revista "Old Years", en grandes publicaciones "Historia del arte ruso" bajo la dirección general de Igor Grabar y "Russian Icon". Como arqueólogo, participó en las excavaciones de túmulos funerarios en el territorio de las provincias de Novgorod y Tver. Como artista, creó mosaicos y murales para iglesias, estaciones de tren y casas. Como decorador, diseñó producciones de ópera, ballet y teatro, como maestro de gráficos de libros y revistas, varias publicaciones.

Junto con el tema ruso antiguo, los motivos orientales comenzaron a aparecer en el trabajo de Nicholas Roerich. Estudió la filosofía de Oriente, coleccionó arte japonés, escribió varios ensayos sobre Japón y la India, creó pinturas sobre motivos indios: Devassari Abuntu, Devassari Abuntu con pájaros, Frontera del Reino, Sabiduría de Manu.

Nicolás Roerich. Devassari Abuntu. 1905

Nicolás Roerich. Devassari Abuntu con pájaros. 1905

Nicolás Roerich. frontera del reino. 1916

En su arte, el artista combinó realismo y simbolismo, prestando gran atención al color. Casi abandonó el óleo y cambió a la técnica de témpera: experimentó mucho con la composición de pinturas, utilizó el método de aplicar un tono a otro. Muchos críticos notaron la originalidad de su trabajo: de 1907 a 1918, se publicaron en Rusia y Europa nueve monografías y varias docenas de revistas de arte dedicadas al trabajo de Roerich.

En 1916, debido a una grave enfermedad, Nicholas Roerich, ante la insistencia de los médicos, se trasladó a Finlandia con su familia. Después de la revolución de 1917, Finlandia cerró la frontera con Rusia y los Roerich quedaron aislados de la joven URSS. Varias de sus exposiciones se realizaron con éxito en el extranjero.

En 1919 la familia Roerich se mudó a Londres. Aquí se convirtieron en miembros de la Sociedad Teosófica oculta. Nicholas Roerich y su esposa Elena fundaron una nueva doctrina filosófica "Ética Viviente" - sobre transformación interior, revelación de habilidades y dominio de la energía cósmica.

Un año después, por invitación del director del Instituto de Arte de Chicago, Nicholas Roerich y su familia se mudaron a Estados Unidos. En Estados Unidos, organizó una gira de exhibición a gran escala de tres años por 30 ciudades estadounidenses, creó bocetos para vestuario y escenografía para la Ópera de Chicago, dio conferencias sobre arte ruso, educación ética y estética. Durante estos años, el artista pintó una serie de pinturas "Nuevo México", "Suite del océano", "Sueños de sabiduría" y una serie de pinturas "Sankta" ("Santos") sobre la vida de los santos y ascetas rusos.

"Maestro de las montañas" Nicholas Roerich

En 1923, Roerich abandonó América y fue a París, y luego a la India, donde organizó una expedición a Asia Central a gran escala. En este momento, llevó a cabo investigaciones arqueológicas y etnográficas en diferentes partes de Asia, estudió manuscritos raros, recolectó materiales lingüísticos y folclóricos, describió las costumbres locales, escribió los libros "Corazón de Asia", "Altai - Himalaya". Durante estos años, el artista creó unas 500 pinturas. Reflejaban el pintoresco panorama de la ruta de la expedición.

Los extensos materiales científicos que los Roerich recopilaron durante la expedición requirieron sistematización y procesamiento. Después del viaje, la pareja fundó el Instituto de Investigación del Himalaya en Nueva York, y luego el Instituto Urusvati (traducido del sánscrito como “La luz de la estrella de la mañana”) en el Himalaya, en el valle de Kullu.

En 1928, Nicholas Roerich preparó un proyecto de Tratado para la Protección de los Bienes Culturales: el Pacto Roerich. El pacto fue el primer acto internacional dedicado a la protección de los bienes culturales, y el único acuerdo en este ámbito adoptado por la comunidad internacional antes de la Segunda Guerra Mundial. Roerich fue nominado dos veces al Premio Nobel de la Paz por ello, pero nunca lo recibió.

Desde finales de 1935, Roerich vivió permanentemente en la India. Este período es uno de los más fructíferos de su obra. Durante 12 años pintó más de mil cuadros. En este momento, se publicaron dos nuevos libros de Nicholas Roerich y varios volúmenes de ensayos literarios. En India, se escribieron las series "Shambhala", "Genghis Khan", "Kuluta", "Kulu", "Holy Mountains", "Tibet", "Ashrams", por lo que los críticos de arte llamaron a Roerich el "maestro de las montañas".

Nicolás Roerich. Shambhala Dyke (Mensaje de Shambhala). 1931

Nicolás Roerich. Chintamani. 1935-1936

Nicolás Roerich. Canción sobre Shambhala. Tangla. 1943

Durante la Segunda Guerra Mundial, volvió a centrarse en el tema de la patria en su trabajo y creó una serie de pinturas utilizando imágenes de la historia rusa: "Campaña de Igor", "Alexander Nevsky", "Partisanos", "Victoria", " Bogatyrs se despertó”.

Nicholas Roerich murió en 1947 en India, en el valle de Kulu de las montañas del Himalaya.

09/06/2019 a las 12:22 VeraSchegoleva · 2 390

10 pinturas más famosas de Nicholas Roerich

Nicolás Roerich - famoso. Nacido el 9 de octubre de 1874. Murió a la edad de 73 años el 13 de diciembre de 1947.

Durante su vida creativa, pintó más de siete mil cuadros, que se incluyeron en la colección mundial de bellas artes.

Amigos de la familia, un curso de gimnasia, educación universitaria y la Academia de las Artes, como componentes del éxito, como ladrillos en la base de los cimientos, se formaron para desarrollar a esta persona espiritualmente poderosa. En nuestro artículo, hablaremos de 10 las pinturas más famosas de roerich con títulos originales y fotografías de las obras.

10. Himalaya

Montañas rosas. El cuadro fue pintado en 1933. Actualmente se conserva en la colección del Museo Nicholas Roerich de Nueva York. En total, el artista pintó hasta dos mil cuadros dedicados al Himalaya.

La imagen de las montañas del artista proviene de la India, donde las montañas son una parte integral del paisaje de este país original.

Pero para un artista maduro, los Himalayas no son un sistema montañoso del mundo, ni poderosos glaciares deslizantes, ni enormes colinas nevadas.

Las montañas son un organismo vivo con su propio estado de ánimo especial.. La variabilidad que siente el espectador debido a la fluctuación de las sombras. Donde la ternura del rosa, el amor, el cariño está en armonía con los contrastes de blanco y azul y azul-negro.

De experimentar una sensación de paz, seguridad, relajación a la desesperación. Montañas, como una eternidad helada.

Pero si desea descubrir qué hay detrás de ellos, entonces debe revisarlos. Tal vez detrás de ellos se esconde realmente el fabuloso país de Shambhala, donde no hay lugar para las preocupaciones y las penas.

9. Alejandro Nevski

Este cuadro fue pintado en 1942 y entró en el ciclo heroico del artista, junto con obras como "Yaroslav", "Boris and Gleb", "Victory" y otras.

El evento histórico que inspiró a Roerich a crear este lienzo fue la fecha: el 700 aniversario de la victoria de las tropas de Kievan Rus sobre la Orden de Livonia. La Gran Batalla en el Lago Peipus o la Batalla en el Hielo.

12 mil soldados rusos y 17 mil oponentes perecieron en el campo de batalla, en el que el ejército de a pie derrotó a la caballería pesada.

En el primer plano de la imagen, el espectador ve al comandante. Su caballo camina con cuidado. Entre el hielo manchado de sangre yacen los cuerpos sin vida de personas y caballos.

El líder es seguido por su séquito, sus amigos cercanos. Rostros tristes, espaldas encorvadas por la gravedad de la experiencia y el dolor.

Recuperaron Kievan Rus de los invasores. El cielo está ardiendo. La nieve ensangrentada se está derritiendo, pasando a la historia la hazaña de armas de miles y miles de personas abnegadas.

8. Madre del Mundo

El cuadro fue pintado en 1924. Almacenado en el Museo Nicholas Roerich de Nueva York.

El lienzo está hecho en tonos azules, azules, morados y dorados. Es imposible quitarle los ojos de encima.

La imagen "aprieta" te hace pensar en lo que está delante de tus ojos. Un fenómeno sorprendente es que cuanto más lo miras, más se expande el espacio en él. Hay una sensación de infinito.

En primer plano, una mujer se sienta en un trono frente al espectador. persona real Esta es una imagen de una poderosa fuerza dadora de vida, de alcance y capacidades cósmicas: la Energía Femenina.

Quien lo desarrolla en sí mismo se vuelve más receptivo a lo bello, al amor, a la comprensión de las verdades y valores eternos.

Quienes la destruyen se privan en realidad de la fuente del alimento universal, de la razón universal, de la intuición.

Es de destacar que el rostro de la mujer está medio cerrado. Aquí puedes dibujar mentalmente los rasgos faciales ocultos por el velo.

Los historiadores del arte dicen que la parte oculta es algo que aún está por pasar, experimentar. Entender. La parte abierta de la cara simboliza las alturas ya alcanzadas, que uno debe tener el coraje de seguir.

7. Ídolos

Detrás de una empalizada de madera, colgada con cráneos de animales, más altos que un hombre, cubierta con rocas, los ídolos se paran y se elevan.

En aquellos tiempos lejanos no lo era, y los gigantes son percibidos como criaturas de una metrópoli desconocida.

la imagen es verdadera muestra la influencia de los dioses paganos en la vida de las personas. A ellos, a los ídolos, la gente acudía a los templos, donde hacían sus oraciones por el día venidero y mañana, sacrificaban animales.

Como viajero, Nicholas Roerich visitó personalmente el sitio de excavación. La imagen fue creada en 1901.

6. Orden del maestro

Testamento del Maestro. El lienzo fue pintado en 1947. Frente al espectador, en lo alto del Himalaya, se sienta el gurú. Él está enfocado.

Hay un águila blanca en el cielo cerca, que lee información de la boca de una persona. Solemne reverencia y admiración proviene del pájaro. De que otra forma. Siendo un intermediario entre el Cielo y la Tierra, el ave acumula los pensamientos creativos del gurú y, como una poderosa carga de energía, los transferirá desde los picos de las montañas a las personas.

Plumaje blanco de un águila simboliza la pureza de los pensamientos del maestro. ¿Quién es este gurú? Tal vez el propio artista, quien, en el año de su muerte, crea tal obra maestra.

5. Huéspedes en el extranjero

El cuadro fue pintado en 1901. Frente al espectador, dos barcos rusos se mueven a lo largo de las tranquilas aguas azul oscuro. Los comerciantes flotan sobre ellos. Las costas están desiertas. Solo se puede ver un pequeño pueblo en la distancia.

El artista escribe cuidadosamente tanto la ropa de las personas como la decoración de los barcos. En cubierta están las fuerzas de paz. Se trasladan a los lugares de asentamiento de los eslavos.

En 1899, Nicholas Roerich emprendió un viaje a Novgorod por agua. Las pinturas que lo preocuparon en el camino inspiraron al artista para crear este lienzo. Emperador Nicolás II apreció mucho la pintura y se la compró al artista..

4. San Sergio de Radonezh

El cuadro fue pintado en 1932. Ubicado en la Galería Estatal Tretyakov. Según las memorias del séquito de Nicholas Roerich, la vida de Sergio de Radonezh siempre interesó al artista y despertó el deseo de reflejar esta imagen en el lienzo.

Después de la muerte del asceta, no quedaron registros, solo los recuerdos de los contemporáneos. Solo su hazaña de oración durante la batalla con Mamai (Batalla de Kulikovo) hace que nos inclinemos ante este hombre, que elevó la fe de los soldados para luchar contra medio siglo de esclavitud.

Sergio está representado en el primer plano de la pintura. Magníficamente guapo y amable. En sus manos hay un símbolo del alma humana: el templo de Dios. Es cálido y acogedor para ella estar en manos del reverendo.

Pintor se inclina ante esta persona y lo ama. "Reverendo padre Sergio, ruega a Dios por nosotros": así suenan las palabras de la oración y se escucharán.

3. Santos Gleb y Boris

El cuadro fue pintado en 1942. Actualmente almacenado en el Museo Estatal Ruso.

La imagen representa a los santos rusos, que se trasladan en un barco a las costas rusas para informar a los soldados de la Rus de Kiev sobre la victoria que obtendrán sobre los suecos.

Los Guerreros de la Luz y el Espíritu son solemnes. A su alrededor hay un suave resplandor de colores amarillo dorado y verde. Tan imperceptibles que el espectador ve una cadena montañosa continua detrás de ellos.

Los príncipes rusos muertos en la lucha por el trono, disfrazados de santos, constituyen la Hermandad Espiritual, que ayuda a los rusos en todos los campos de batalla donde defienden su Patria.

2. Yaroslav el Sabio

Yaroslav el Sabio - Gran Duque de Kyiv. Siendo hijo del Gran Duque Vladimir, el bautizador de Rusia, no sólo preservó la obra de su padre, sino que la incrementó con sus éxitos.

Para educar a tu pueblo, logró no solo que su gente aprendiera a leer, sino que también comenzara a escribir libros. Los códigos de sus leyes laborales no solo trajeron orden al estado, sino que también aumentaron la autoridad de Rusia en Europa.

El príncipe Vladimir está representado en el lienzo. Él trabaja. Fuera de las ventanas se encuentran las cúpulas del templo como símbolo de Dios presente en todas las gestas de este gran hombre. Yaroslav tiene un destino brillante y estelar, y se ve significativo en el lienzo.

Su imagen está hecha con flores rojas, moradas y rosas. Como símbolo de santidad, pasión religiosa, abnegación religiosa, moderación.

La persona representada en el lienzo es estricta y académica, sobria. No tiene tiempo para esparcir sus talentos, ya que aún queda mucho por hacer.

1. Tangla

Canción sobre Shambhala. En China, en la Meseta Tibetana, existen cadenas montañosas unidas por el nombre común Tangla. Aquí se ha conservado una belleza indescriptible, que combina picos abovedados, pendientes planas y los pozos de fondo plano más anchos. El artista captó este fenómeno divino en diez lienzos.

Contra el telón de fondo de cadenas de picos nevados, los colores del cielo se reflejan fantásticamente en combinación con su inmensidad cósmica.

Según las leyendas, es en estos lugares donde se encuentra el país de Shambhala, en el que convergen los mundos: terrenal y celestial. materiales y espirituales. Y las personas que viven en este país, los "mahatmas", son portadores de un conocimiento increíble.

El cuadro fue pintado en 1943. Ubicado en el Este del Estado. Si te alejas un poco más de él, tendrás la impresión de que el paisaje se extiende, por así decirlo, fuera de la ventana de tu propia casa.

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