Las lecciones de dibujo paso a paso son una oportunidad para aprender a dibujar desde cero, mejorando sus habilidades y capacidades con el tiempo. Cualquier artista experimentado comenzó con dibujos primitivos para adquirir conocimientos y habilidades básicas. Dibujar una persona es una tarea bastante difícil para un principiante, pero bastante real si sigues paso a paso los consejos de nuestro estudio.
Primero, haga un pequeño boceto de una niña o un hombre, según sus preferencias, para visualizar la figura de la futura persona en papel y comprender el principio de su construcción. Es muy importante mantener las proporciones correctamente y no perderse detalles importantes, por lo que no debes descuidar este paso, especialmente si eres un maestro del lápiz principiante. Considere también el estado de ánimo, el carácter y otras características de su personaje para que parezca realista.
Después de eso, dividimos figurativamente el dibujo en 7 etapas y nos ponemos manos a la obra.
Escuela de dibujo Matita en Moscú, enseñando a niños y adultos
Primer paso: contornos iniciales
Para empezar, dibuje un rectángulo, cuyos lados tengan proporciones de 3: 4. Dibuja una línea recta en el centro que será más larga que su lado longitudinal. Desde arriba, no olvides dibujar una línea ovalada de hombros. Así es como se ven los contornos iniciales del cuerpo humano, lo que le permitirá mantener las proporciones correctas.
Segunda fase: hacer el marcado de partes del cuerpo
Usando los círculos, dibujaremos la cabeza, los hombros y la clavícula de nuestro hombre, así como las rodillas. La cabeza y el cuello son las tareas más importantes en esta etapa, así que trate de hacer los óvalos lo más precisos posible. Los óvalos para los hombros y las rodillas no necesitan dibujarse demasiado, juegan el papel de puntos de referencia temporales en el dibujo.
Etapa tres: dibuja el contorno general de la figura
Agrega círculos para los codos y los pies, y luego dibuja dos líneas a los lados. No deben estar demasiado rectos y conectar los hombros y las rodillas.
Cuarta etapa: aparecen brazos y piernas
En esta etapa, ya puedes ver los contornos de la silueta y entender dónde necesitas terminar de dibujar los brazos y piernas, sin ellos en ninguna parte. Imagínese dónde tendrá los brazos la persona: detrás de la espalda, frente a él, colgando a los lados o tal vez sosteniendo un objeto. Las piernas son mucho más fáciles, solo necesitas dibujar líneas serpenteantes paralelas que conectarán el torso con los círculos previamente dibujados para las rodillas y los pies. Tenga cuidado con la posición de sus pies. Deben girarse ligeramente en diferentes direcciones. Después de eso, verifique si sus proporciones son correctas y corrija cualquier error para no volver a esto nuevamente.
Quinta etapa: borre contornos y líneas innecesarios
Este paso es más sencillo que los demás, ya que no es necesario dibujar nada. Coge una goma de borrar (debe ser de buena calidad y borra bien para que no queden rayas de lápiz) y quita todas las líneas que impiden que nuestro hombrecito "cobre vida". Los caminos que dibujamos ya no serán necesarios. Ahora sabes cómo dibujar a una persona por etapas y puedes ir a los detalles, porque el asunto está llegando a su fin.
Sexta etapa: rostro y ropa
Acércate a la cara del héroe de manera responsable: enfócate en los ojos, las cejas, los pómulos. Una persona debe resultar con rasgos de carácter y personalidad. La ropa no solo debe verse hermosa, sino también realista. Dibuja sombras, pliegues, detalles del atuendo. El paso más interesante y emocionante en el proceso de dibujo porque puedes mostrar toda tu creatividad. Lo principal es no exagerar.
Séptima etapa
: sacar conclusiones
Un dibujo de cuerpo entero de una persona permite al artista practicar correctamente, hacer dimensiones, proporciones y ver el resultado final. Trabaja en los errores, estudia qué parte del cuerpo o de la cara hiciste menos y cuál manejaste con facilidad.
Si no tuvo éxito la primera vez, no se desespere, pero siga trabajando en sus habilidades. Para obtener ayuda y consejos adicionales sobre cómo aprender a dibujar a una persona con un lápiz paso a paso, cómo dibujar ojos u otros detalles, cómo hacer sombras correctamente y mucho más, puede contactar con nuestro estudio de dibujo. Le enseñaremos a dibujar maravillosamente y disfrutar del increíble proceso de creación de imágenes.
¿En movimiento? Ésta es una pregunta doblemente difícil.
Reglas de dibujo
Hay varias reglas a seguir al retratar personas. Antes de hablar de movimiento, descubramos estas reglas. Es necesario observar la proporción de las partes del cuerpo y la figura completa. La altura de la figura de una persona se mide por el tamaño de su cabeza. Por ejemplo, un adulto tiene una altura de aproximadamente 8 cabezas y un escolar tiene 5 cabezas. También debe tenerse en cuenta que las manos de una persona llegan a la mitad del muslo. Las patas suelen tener 4 cabezas de largo. Pero también debe tenerse en cuenta que cada persona tiene características estructurales individuales. Ahora hablemos de cómo hacer que las personas se muevan.
Chica animadora
Primero debe determinar la ubicación en forma de círculo. Representamos esquemáticamente el cuello, el pecho, la espalda, la pelvis. Marque las piernas futuras con líneas. La extremidad derecha está doblada. Dibuja las manos de la misma manera. La mano izquierda de la niña se levantará y la derecha se dirigirá ligeramente hacia un lado. En lugar de manos, necesitas dibujar círculos. Estos serán pompones de baile. Ahora puedes agregar detalles del rostro: ojos, nariz, boca. Dibuja cabello en la cabeza. Le damos la forma correcta. Seleccione la barbilla y agregue el cuello. A continuación, necesitas dar forma a tus manos.
Para que los pompones se vean esponjosos, debes dibujar descuidadamente a lo largo del contorno.También dibujamos algunos trazos cortos y ondulados dentro de ellos. Ahora deberías dibujar una camiseta para la bailarina. Será breve. Seleccionando el escote. Dibuja la cintura de la niña entre la camiseta y la pelvis. Luego puedes agregar una falda corta. Le damos forma a las piernas. Terminamos de dibujar los pies. Cabe señalar que la niña no descansa sobre todo el pie, sino solo sobre los dedos. Ahora puedes borrar todas las cosas innecesarias. El dibujo está listo. Solo queda colorearlo.
Futbolista
Dado que estamos aprendiendo a dibujar una persona en movimiento, vale la pena considerar varias opciones. Un personaje que practica deportes es el más adecuado para la imagen. Intentemos dibujar un jugador de fútbol en el juego. Primero necesitas, como de costumbre, retratar la cabeza. Estará ubicado en la esquina superior derecha de la hoja. A continuación, dibujamos las extremidades del futbolista con líneas. Además, su pierna derecha le gana a un balón de fútbol. Los brazos están ligeramente doblados y relajados. Ahora dibujamos la forma correcta de la cabeza y trabajamos en las partes de la cara. Agrega cabello. Deben aletear ligeramente, ya que la persona está en movimiento. Ahora dibujamos la camiseta del jugador de fútbol. Necesitas representar todas las líneas de plegado. Le damos forma a las manos. Agrega los dedos. Ahora dibujamos los pantalones cortos del jugador. Al igual que la camisa, debe seleccionar todas las líneas de pliegue y los pliegues. Terminamos de dibujar las piernas. Ponerle zapatos a un jugador de fútbol con botas con púas. Ahora necesitas representar la pelota que sale volando de la pierna del jugador. El dibujo terminado se puede colorear o simplemente sombrear en varios lugares.
Bailarina
Continuamos la lección. Dibujamos la figura de una persona en movimiento. Como de costumbre, dibujamos un círculo para la cabeza. Agrega dos círculos más para el pecho y el muslo. La bailarina se mostrará de perfil. La cabeza está ligeramente echada hacia atrás. Dibujamos las líneas de las piernas. Una pierna de la bailarina descansa en el suelo y la otra se levanta paralela a ella. Puedes dibujarla un poco más alto. Le damos forma a las piernas. Dibujamos la mano de una bailarina. Señala hacia arriba. A continuación, dibuja la cara de la niña. Agrega cabello. Por lo general, las bailarinas los tienen en un moño. Puedes dibujar un peinado diferente, si lo deseas. Terminamos de dibujar la oreja. Dibuja la segunda mano paralela al suelo. Ahora puedes dibujar el tutú de la bailarina.
Entonces, descubrimos cómo hacer que las personas se muevan. Es bastante dificil. Pero si observas todas las proporciones, obtienes un excelente dibujo.
Dibujar a una persona puede ser la experiencia más vívida y profunda en la vida de un artista. Hoy hemos preparado algunos consejos del famoso artista italiano Giovanni Civardi del libro "Dibujar una figura humana". Deje que este conocimiento se convierta en una fuente de inspiración y estímulo creativo para ayudar a transmitir el estado de ánimo y los recuerdos en forma de dibujo.
Puede dibujar una figura humana y un retrato con cualquier material, desde lápices hasta acuarelas. El lápiz es la herramienta más común debido a su bajo costo y versatilidad. El carboncillo es ideal para dibujos rápidos con un fuerte contraste tonal y es menos adecuado para los detalles finos. Para la tinta, se recomienda papel grueso y suave de buena calidad. La técnica mixta es una combinación simultánea de diferentes materiales en un dibujo.
Experimente para encontrar sus propias técnicas para obtener la mayor expresividad y trate de aprovechar los efectos aleatorios.
Fundamentos de la anatomía plástica
Los artistas estudian anatomía con el objetivo de representar de manera significativa una figura humana. Para reproducirlo de manera confiable, no solo necesita ver, sino también comprender lo que está dibujando.
Gracias al conocimiento de la anatomía, la imagen se vuelve más convincente y viva que la propia naturaleza.
En general, la forma del cuerpo está determinada por el esqueleto como estructura de soporte principal, los músculos que lo ajustan y la capa superior de grasa. Es útil conocer y recordar los tamaños relativos de los huesos articulados y sus proporciones entre sí y con todo el esqueleto, porque sin esta información es imposible "poner" la figura en un papel y adquirir la habilidad de representarla de manera lógica y precisa. consecuentemente.
Los huesos principales del cráneo y el cuello se muestran a continuación, junto con la piel, el cartílago, la grasa, los músculos, el cabello y más en capas.
El esqueleto del torso masculino, encerrado en los contornos del cuerpo, en los planos frontal, lateral y dorsal. Estos dibujos ayudarán a ampliar su comprensión de la forma del cuerpo.
Miembros superiores e inferiores en diferentes planos. Como en la figura anterior, la estructura esquelética se muestra dentro de los contornos del cuerpo.
Es importante que un artista considere tres aspectos principales de los músculos: su apariencia (forma, tamaño, volumen), ubicación (dónde se encuentra en relación con la estructura esquelética y los músculos adyacentes, qué tan profundo o superficial) y su mecanismo (función , dirección de la tracción muscular, correspondientes cambios de forma y NS.).
Dimensiones
Para que el dibujo resulte creíble, es necesario tener en cuenta las proporciones del cuerpo y la cabeza. La altura de la cabeza desde la frente hasta la barbilla a menudo se toma como una unidad de medida para determinar las proporciones corporales. El crecimiento de una figura estándar es de aproximadamente 7.5-8 cabezas. Recuerde algunas relaciones más proporcionales: la cabeza se ajusta tres veces la altura total del cuerpo con el cuello, la longitud de las extremidades superiores también es igual a tres cabezas y las inferiores, tres y media.
A pesar de las diferencias entre los individuos, se pueden dividir en tres grupos principales de tipos con características similares dentro de cada uno: ectomorfos, mesomorfos y endomorfos.
Cepillos y pies
Es fácil comprender por qué las manos y los pies, con su estructura y la variedad de gestos posibles, se consideran las partes del cuerpo más difíciles de reproducir de manera convincente, tanto en el dibujo como en la pintura y la escultura.
Dibujar las manos y los pies es la mejor manera de estudiarlos con el mayor detalle posible. Podrá asegurarse de obtener estudios bastante decentes, comparables a los dibujos faciales, y tal vez incluso más expresivos.
Primero, se realiza un boceto rápido (pero diligente) en el ángulo y la postura deseados, luego, con la ayuda de su "geometrización", se transmiten la información anatómica y el volumen necesarios, después de lo cual se aclaran los detalles y los contornos individuales.
Además de para la cabeza y el cuerpo, será útil conocer la estructura de los huesos de los pies y las manos.
Dibuja tus propias manos y pies en diferentes posiciones. Puedes usar un espejo. Tome diferentes objetos en sus manos y transmita la dinámica y el estado de ánimo del gesto en el dibujo.
Cabeza, rostro, retrato
El principal interés del artista siempre ha sido el rostro y la figura. Un retrato no es solo una reproducción de características físicas con el propósito de reconocer un personaje en particular. Esta es una historia a través de expresiones faciales sobre su personalidad, pensamientos y emociones.
Cómo dibujar la cabeza y los rasgos faciales, lo describimos en detalle en el artículo.
Bocetos de un hombre en un cuaderno de bocetos
Un boceto se denomina dibujo rápido y espontáneo de la naturaleza, completado en poco tiempo con varias líneas informativas. Dibujar personas en un entorno natural que no posan a propósito y probablemente no se dan cuenta de que están siendo vistos y retratados parecerá difícil al principio. Pero no hay una razón real para tener miedo o estar perdido: casi nadie prestará atención a lo que estás haciendo.
La capacidad de retratar a extraños en cualquier posición y bajo cualquier circunstancia es importante para desarrollar habilidades técnicas y juicio de valor. Y, por supuesto, la práctica regular de dibujar perfeccionará el don de la observación y la interpretación, le enseñará a mirar más profundamente y tomar decisiones rápidas, seguras, comprensibles y precisas.
Aquí hay algunos consejos rápidos sobre cómo dibujar de la vida:
- Adquiera el hábito de llevar siempre un lápiz y un pequeño cuaderno de bocetos, que quepa fácilmente en un bolso o bolsillo, en caso de que algo llame su atención o parezca interesante.
- Vale la pena esforzarse por aumentar la observación y la capacidad de aislar lo principal y, al mismo tiempo, coordinar la percepción visual, el juicio de valor y los movimientos de la mano durante el dibujo.
- No intentes reflejar en el papel todo lo que ves en la naturaleza. Dado el tiempo limitado y el riesgo de cambiar la pose del modelo en cualquier segundo, céntrese en lo esencial.
- Aprender a usar la memoria para reproducir una secuencia de fases básicas de movimiento requiere una concentración máxima en la observación de las personas.
Si todavía está confundido por la idea de dibujar personas de la vida (tenga en cuenta que si alguien se da cuenta de lo que está haciendo, algunos pueden sentirse halagados, mientras que otros se irán con disgusto), prepararse mentalmente para esto y ganar algo de confianza puede ayudar a dibujar estatuas. y esculturas en museos o monumentos en lugares públicos.
Compruebe si es posible hacer bocetos en el museo, y si es así, no dude en ir allí y dibujar las esculturas desde diferentes ángulos.
Así enseñan a dibujar en París, en el patio del Louvre con esculturas.
Etapas del dibujo
Si está dibujando una figura completa (vestida o desnuda), primero puede dibujar algunas líneas rápidas y ligeras para delinear el espacio que ocupará en la hoja de papel (altura máxima, ancho máximo, etc.). Luego, delinee las partes principales del cuerpo (cabeza, torso y extremidades) en proporciones relativas.
Termine el dibujo con contornos sustanciales, sombras y detalles que no se pueden omitir. Borre las líneas de construcción si es necesario.
En el libro "Dibujando una figura humana", cada sección se analiza con el mayor detalle posible, hay imágenes detalladas del esqueleto humano en diferentes planos. Se describe en detalle cómo dibujar la figura de un hombre, mujer, niño, persona mayor, cómo representar un desnudo y un hombre vestido.
¿Cómo dibujar un boceto de una persona si ni siquiera puedes dibujar una casa con un árbol de Navidad? Mostramos por etapas y compartimos trucos de vida.
La imagen de una persona se considera la más difícil en las artes visuales; además de la postura y la posición, debe tener en cuenta la anatomía, poder transmitir la dinámica del movimiento y las emociones. Con los bocetos, todo es más fácil: solo comprenda la técnica de dibujo.
Cómo dibujar a una persona: una guía paso a paso
Dimensiones
Lo primero que debe hacer es averiguar las proporciones. Para hacer esto, dibuje una línea en la hoja y divídala en siete u ocho partes iguales si está dibujando una persona de pie, o en cinco o seis si la figura está sentada.
Esqueleto
Ahora llene la escala dibujada de arriba a abajo, como en la imagen. Primero dibuje la cabeza - debe tomar una división, luego el pecho - dos divisiones, la pelvis aproximadamente en la cuarta división, las rodillas en la quinta y los pies. No olvide que la persona debe tener cuello y brazos, y también proporcionar espacio para las transiciones de un punto nodal a otro, por ejemplo, del pecho a la pelvis.
La base humana está lista. Puede borrar la escala con números; ya no la necesitará.
Pequeño truco de la vida: si no quieres dibujar una escala cada vez, puedes crearla en Photoshop u otro editor, imprimirla y ponerla debajo de una hoja de papel.
La forma
Para no confundirse con las proporciones dentro de la forma en sí, no dibuje inmediatamente las líneas del cuerpo. Forma los músculos con óvalos, resalta las articulaciones. Mucha gente se salta este paso, considerándolo primitivo, pero es él quien ayuda a los principiantes a hacer la figura correcta.
El esquema más simple de los músculos ayudará a prevenir un error en las proporciones.
Dibujar una forma
En esta etapa, todas las partes de la figura deben estar conectadas con una línea suave, agregue la base de la ropa, si es necesario, el peinado y otros detalles.
4 formas sencillas de dibujar una forma humana
Detallando
Se hizo lo más básico, se mantuvo el detalle, cuyo grado depende de la idea original.
Cómo dibujar una figura humana en una pose inusual.
Cómo dibujar una figura humana: trucos de vida
Para que sus bocetos mejoren día a día, debe desarrollar constantemente la habilidad. Obtenga algunos libros sobre bocetos y dibujos, anatomía para artistas. Si solo te interesan los bocetos de personas, te recomendamos el libro del artista italiano Giovanni Civardi "Dibujando una figura humana".
Trabajar en los detalles ayudará a que los dibujos sean más interesantes. Preste atención a las partes del cuerpo: así es como los artistas lo hacen para encontrar el mejor ángulo.
Como dibujar manos
Para agregar dinamismo a sus dibujos, experimente con poses: una pose inusual siempre atrae la atención y hace que el boceto sea más memorable.
Las poses inusuales hacen que tus dibujos cobren vida.
Dedique una noche a clasificar los lápices que varían en suavidad. Existen varios sistemas para denotar rigidez, pero el más común es la escala europea.
B- suave.
H- sólido.
media pensión- duro-blando.
F- tono medio entre H y HB.
Los números que suelen aparecer delante de una letra indican el grado de suavidad o dureza. Por ejemplo, 4B es cuatro veces más suave que B y 2H es dos veces más duro que el H.
La mayoría de las veces, el lápiz HB se usa para crear el boceto; es conveniente para ellos dibujar la base y crear sombras. Para crear acentos, dibuje líneas y sombras más oscuras, se utilizan lápices suaves: 2B y más suaves.
En qué se diferencian los lápices en suavidad
Desarrolle la observación: observe cómo las personas están de pie, sentadas o caminando. El principal secreto para dibujar el éxito es la naturalidad y el realismo. Observe el trabajo de artistas profesionales, especialmente porque las guías y tutoriales no son difíciles de encontrar en la era de Internet.
Cómo pintar un hermoso retrato
Si no puede obtener algunos detalles, por ejemplo, las manos, siempre hay muchos problemas con ellas, estudie cómo las dibujan los demás. Encuentre fotografías y dibujos a mano, o lo mejor de todo, el proceso de boceto.
Encuentra tu estilo, no tienes que pintar fotorrealista. Hay muchos ilustradores de éxito que han desarrollado su propia técnica de dibujo. Un ejemplo es Jae Suk Kim, cuya cartera incluye colaboraciones con Mercedes-Benz Fashion Week Rusia, Michael Kors, Dior y otras marcas conocidas.
Boceto del ilustrador Jae Suk Kim
Utilice cada minuto libre para practicar: después de dibujar innumerables bocetos fallidos, tarde o temprano verá sus errores y podrá mejorar. Lo principal es la confianza en uno mismo y la lucha por un sueño.
Aprender a dibujar por tu cuenta y adivinar cómo dibujar un boceto de una persona o la base para la visualización es muy difícil. Si tomas este camino, tendrás que sortear tus propios errores, pero hay una forma más fácil: inscríbete en un curso en el que en cuatro meses aprenderás a dibujar grandes bocetos.
En esta lección, analizaremos las reglas básicas para dibujar una figura, también consideraremos: las proporciones del cuerpo humano en la cara y el perfil, la estructura de los músculos y el equilibrio del cuerpo.
Las proporciones ideales del cuerpo se utilizan para estudiar la anatomía, que es una de las etapas importantes del proceso de aprendizaje. dibujo del cuerpo(simplifica una asignatura muy difícil para los estudiantes). Sin embargo, esto no significa que las proporciones ideales deban observarse todo el tiempo, ya que difieren ligeramente de la realidad. Una vez que comprenda los principios básicos, puede desarrollar su propio estilo; sin embargo, no recomiendo seguir adelante. Comprender los conceptos básicos es la clave para saber cómo cambiar proporciones corporales sin distorsionarlo.
Antes de dibujar el cuerpo humano, primero debe dibujar los volúmenes principales. Use círculos y líneas para delinear los gestos y la posición del cuerpo. Nunca comience a detallar desde la cabeza y luego baje gradualmente. Es necesario trabajar con la figura completa, pasando de la forma tosca a los pequeños detalles. Esto te ayudará a ver claramente las proporciones del cuerpo y evitará errores a tiempo antes de que dediques demasiado tiempo a los detalles, y al final no puedas cambiar nada más.
Para mayor claridad, a continuación se muestran tres etapas para dibujar un cuerpo:
II. Proporciones del cuerpo humano
La unidad de medida del cuerpo humano es la cabeza. En el arte occidental, los hombres suelen tener 8 cabezas de altura, mientras que las mujeres tienen 7,5 cabezas un poco más pequeñas. En realidad, la estructura de una persona, por regla general, está más cerca de 7 cabezas, sin mencionar otros tipos de estructura, porque las proporciones pueden ser muy diferentes.
Sin embargo, el modelo de 8 cabezales (que se muestra en la imagen) es muy útil para los principiantes porque hace que las partes principales sean fáciles de recordar:
- Cabeza;
- Pezones
- Ombligo y codos;
- Entrepierna y muñeca;
- Dedos y muslos;
- La parte inferior de las rótulas;
- Parte inferior de los músculos de la pantorrilla;
- Las plantas de los pies.
Estructura del cuerpo femenino:
A continuación se muestran las principales diferencias entre el cuerpo proporcional masculino y femenino.
- El torso tiene una forma ovalada y suave;
- Los hombros son más estrechos que las caderas (las articulaciones de la cadera están fuera de la región pélvica);
- Codos a la altura de la cintura;
- Dedos de los pies en la mitad del muslo;
- Las piernas se estrechan hacia adentro desde los muslos (más pronunciado que en los hombres).
Estructura del cuerpo masculino:
- Los codos están a la altura de la cintura, pero la cintura del hombre parece mucho más baja;
- Dedos de los pies en la mitad del muslo;
- Las piernas se estrechan hacia adentro desde los muslos (conicidad menos pronunciada);
- Los hombres son generalmente más altos que las mujeres;
- El torso consta de un trapecio, de forma angular;
- Los hombros son más anchos que las caderas (las articulaciones de la cadera están dentro de la región pélvica).
III Un pequeño recordatorio
Aquí hay algunos dibujos con el que puedas recordar las proporciones. La visualización le ayudará a la hora de escalar articulaciones y extremidades.
La rodilla está al nivel del codo y los dedos del pie están al nivel del talón.
Desde el hombro hasta las nalgas. Al nivel de los hombros con la rodilla, los dedos de los pies comenzando al nivel de los glúteos.
Los talones nunca sobresalen más allá de la línea de las nalgas.
La palma de la mano llega al hombro.
Cuando el brazo está doblado, el tamaño de la palma se ajusta desde la muñeca hasta el pliegue del brazo.
Cuando el brazo está extendido, el tamaño del pie se ajusta desde la muñeca hasta el codo.
Proporciones de manos y pies en relación con rostros masculinos y femeninos
- Rostro masculino (el pie y la palma ocupan la mayor parte del rostro).
- El rostro de una mujer (tenga en cuenta que el pie y la palma ocupan una parte más pequeña del rostro).
En el dibujo inferior (dibujo con la cabeza), todas las medidas serán iguales a la distancia desde el extremo del pulgar hasta el final del dedo índice (dibujo con la mano).
- pupila a pupila;
- esquina interior del ojo a la esquina exterior;
- línea de cabello
- cejas
- la barbilla.
IV. Músculo
Comprender la estructura de los músculos tiene una gran ventaja en la construcción del cuerpo humano. Por lo tanto, en esta sección, veremos algunas estructuras. Y a pesar de que la descripción se simplificará, será suficiente para la mayoría de los dibujos. Los músculos o huesos que sobresalen se mostrarán como áreas de diferentes colores, el contorno negro es la línea muscular que es visible en el cuerpo. Para que comprenda mejor, los músculos de los ejemplos se pronuncian. Por lo tanto, recuerde que dicha estructura se encuentra principalmente en atletas, y en la gente común, los músculos son menos pronunciados. También recuerde que las mujeres tienen músculos más delgados y menos voluminosos que los hombres.
Torso
Vista frontal:
- Músculo mastoideo;
- Huesos de la clavícula;
- Deltoides;
- Pectoral;
- Presionar.
Vista trasera:
- Deltoides;
- Latissimus dorsi;
- Deltas.
- El cuello no debe verse como un cilindro recto.
- La línea del hombro no debe ser una línea horizontal recta.
- El cuello se estrecha hasta el fondo.
- La transición del cuello a los hombros se dibuja mediante una forma trapezoidal.
Manos
Su propia posición juega un papel importante en el comportamiento de los músculos del brazo, por lo que propongo considerar diferentes tipos. Preste atención a cómo aparecen los músculos en diferentes situaciones.
Brazo recto, palma doblada (lado interior)
- Flexor radial de la muñeca;
- Extensor radial de la muñeca;
- Codo \ "pico \";
- Pronador redondo;
- La línea de transición al cuerpo.
Relajado (afuera)
- Deltas;
- Bíceps;
- Tríceps
- Extensores.
Doblado (exterior)
- Obtiene volumen si hay resistencia, por ejemplo, si la mano sostiene algo pesado y el tríceps;
- Obtiene volumen si la mano hace un esfuerzo por enderezar algo;
- El antebrazo comienza con un gran volumen y se estrecha parcialmente.
Observe la alternancia de la línea cambiante del brazo.
- Cuando una persona está de pie, los brazos no cuelgan rectos. Preste atención a la conexión entre la línea del brazo y la parte posterior del cuello.
- Considere cómo cambia la mano a medida que se gira la palma.
Piernas
- Músculo femoral medial ancho;
- Músculo recto femoral;
- Sartorio;
- Rótula;
- Músculos de la pantorrilla;
- Músculo tibial anterior;
- Músculo anterior;
- Extensor largo de los dedos;
- Aductor;
- Músculo dentado;
- Tendón de Aquiles;
- Huesos del tobillo;
- Bíceps.
Pierna doblada
- Los bíceps son claramente visibles cuando la pierna está doblada (lado interno);
- Cuando el peso se transfiere a la pierna, el músculo recto femoral aumenta (lado interno);
- Cuando se tensa la pierna desde adentro, se tensa el músculo tibial anterior, y cuando se tensa la pierna desde afuera, se tensa los músculos de la pantorrilla;
- Cuando no se ejerce fuerza sobre la pierna, está en un estado relajado y, en consecuencia, la línea muscular es lisa (lado externo).
Cuando la pierna está recta, la parte inferior de la pierna se arquea hacia atrás (vista lateral) y hacia afuera (vista recta).
Vi. Cuerpo de perfil
Dibujar una silueta de perfil comienza con una estructura esquelética básica:
1. Articulaciones de los hombros, ligeramente distantes de la columna y no al mismo nivel que ésta, porque la "línea" de los hombros tiene la forma de un arco.
Vista desde arriba:
Articulación del hombro
Centro de la columna vertebral
2. El centro de gravedad del cuerpo está debajo del ombligo, dentro del cuerpo. El cuerpo está más equilibrado cuando este punto está en la línea de equilibrio.
3. La articulación de la cadera está conectada a la línea del tobillo de la rodilla en un ligero ángulo de modo que las rodillas estén alineadas con el centro de gravedad. Si miras la silueta de la estructura esquelética, un arco corre de la cabeza a los pies. Sin embargo, tal arco se observa en personas de pie, y en nuestro tiempo, muchos se agachan.
4. El lomo tiene una forma curva similar a la letra "S". La fuerza de esta curva depende de la persona.
5. El vértice de la curvatura de la columna, que sobresale hacia adelante, se encuentra entre los omóplatos.
6. Existe un vértice opuesto a la curvatura de la columna, que sobresale hacia adentro y se ubica ligeramente por encima del hueso pélvico.
Al marcar la caja torácica y los huesos pélvicos, puede crear una figura individual superponiendo líneas de diferentes tamaños.
1. La curvatura de la espalda en las mujeres es más arqueada y más flexible que en los hombres.
2. El vientre de las mujeres suele tener una curva suave, mientras que los hombres tienden a aplastarse.
3. Asimismo, las nalgas de las mujeres son redondeadas mientras que las de los hombres son más planas.
Vii. Pechos
Para dibujar los senos, marque los pezones dentro del contorno del cuerpo y luego agregue volumen.
Para dibujar el seno desde un lado, dibuje un círculo centrado en la línea horizontal que marca el nivel del pezón.
- Aquí puede mostrar el volumen con una pequeña línea.
- La mitad inferior de la circunferencia corresponde a la parte inferior del pecho. La parte superior del pecho se dibuja con una ligera curva que se extiende desde el pezón hasta el cuello.
La forma de la mama comienza en la curva axilar. Ella sobresale (tamaño grande de los senos) o tiene una pequeña depresión (con un tamaño pequeño de los senos).
En este figura la conexión entre el pecho y el bíceps se puede ver claramente. La curvatura de la axila pasa al pecho, aunque la mayoría de las veces no se traza parte de esta línea (indicada por la línea de puntos).
Las proporciones del pecho ideal, según los estándares occidentales:
- La hendidura y los pezones están conectados en un triángulo equilátero, donde los lados miden unos 20 cm.
- Areola con un diámetro de 3,5 a 5 cm.
- Las proporciones ideales del busto se consideran cuando la circunferencia del pezón es 15 cm más grande que la circunferencia del pecho debajo del busto (por ejemplo, 90 - 75 cm).
- ¡Solo hay volumen en el seno artificial!
- Las puntas de los pezones sobresalen ligeramente en diferentes direcciones.
- El pecho se extiende más allá de la línea del pecho de 1 a 3 cm.
- 1/3 del volumen de la mama debe estar por encima de la areola y 2/3 por debajo.
Para este efecto de compresión de los senos, se necesita un sostén especial o un seno artificial en forma de bolas.
Posición natural. La distancia entre el pecho es de 1 a 3 cm.
Cuando se gira el cuerpo 3/4, aparece una línea entre el pecho.
VIII. Equilibrio
Para asegurarse de que el cuerpo esté equilibrado, dibuje una línea vertical en el centro del cuerpo. De pie sobre dos piernas, la línea correrá a mitad de camino entre las piernas, y en una pierna, a través del centro del pie. Si la mano está en el suelo, entonces, en consecuencia, este es un triángulo donde las piernas-brazos son sus lados, y así sucesivamente. El cuerpo de la persona debe colocarse de manera equilibrada alrededor de esta línea:
Traducción: Prescilla
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