Como cualquier otra, esta competición es una mezcla de emociones explosivas. Incluso el deporte, con su obviedad de marcadores electrónicos, da lugar a discrepancias, e incluso el arte de la danza, con su efímera y rígida adhesión de técnica y maestría, es tanto más un campo de controversia. Pero es demasiado tarde para agitar los puños: ayer, en el Escenario Histórico del Teatro Bolshoi, un jurado internacional encabezado por el ícono del ballet ruso Yuri Grigorovich anunció la lista de ganadores. Dicen que no son juzgados. Y es necesario e incluso útil discutir las tendencias de la competencia: la próxima, si la situación es favorable, sucederá en cuatro años, durante los cuales se puede mejorar mucho en el reino.
El festival, que vive desde 1969, es casi diez años más joven que sus contrapartes, el MIFF y el Concurso Tchaikovsky, y aunque los motivos de su creación fueron similares, los anfitriones del ballet siempre tuvieron mucho de qué enorgullecerse. La competencia de ballet se adelantó: en 1969, el jurado reconoció a la mejor pareja de lujo de la Gran Ópera Francesca Zumbo-Patrice Barthes, y la gran Plisetskaya dijo públicamente que en el ballet hay sexo. En los últimos tiempos, la competencia ha perdido su prestigio en muchos aspectos, y los organizadores de la actual lo restauraron de manera radical, dejando caer 200 mil dólares en dos Grandes Premios. Sí, y las fechas ayudaron: el presidente del jurado, Yuri Grigorovich, alcanzó el hito de los 90 años, y la competencia en sí se convirtió en el comienzo oficial del "Año del Ballet Ruso y el 200 aniversario de Marius Petipa".
Lo habitual en la competición: jóvenes y no muy artistas bailan con elegancia o precisión. Hay, por decirlo suavemente, problemas con la musicalidad (no sé cuál de los concursantes hará frente a Stravinsky en un futuro próximo) y con la respiración prolongada, lo que le permite llevar a cabo la actuación sin problemas de principio a fin. Sobre la cantilena del baile, cuando el participante está bailando, y no pegando la brecha entre los pasos provechosos, todo también es triste. Pero también hay buenas noticias: según los resultados de este año, el grupo más joven resultó ser mucho más interesante que el mayor, lo que significa que con la "generación Y" el teatro de ballet será interesante y la revolución digital. no es un impedimento para eso.
La tendencia principal no es nueva, desde hace treinta años no ha hecho más que tomar impulso -entre los aspirantes, la mayoría son bailarines de Asia- China, Japón, Corea del Sur y Kazajstán y Kirguistán que se les han sumado. A pesar de llorar por la falta de hombres en el ballet en la competencia actual, hay muchos solistas, el podio en la danza solista masculina lo tomaron Marat Sydykov (Kirguistán, 3er lugar), Ma Miaoyuan (China, 2do lugar), Baktiyar Adamzhan (Kazajstán, 1er lugar). Las damas tienen la misma jerarquía en solitario Lilia Zainigabdinova (Rusia, 3er lugar) y Evelina Godunova (1er lugar, Letonia), decidieron no otorgar el segundo premio. El dúo de hombres, en general poco galante, fue todo un éxito con Wang Zhangfyn (China, 3er lugar), Okawa Koya (Japón, 1er lugar) y el artista del Teatro Mariinsky Ernest Latypov (2do lugar), su compañero de la mismo Teatro Mariinsky, ordenada Ekaterina Chebykina, recibió solo un diploma, como la estadounidense Joy Womack del Kremlin Ballet, que se hizo famosa por sus revelaciones de la vida detrás de escena. Para mujeres en dúo, el tercer premio lo compartieron una japonesa y una china, la primera no fue premiada, y el segundo premio se lo llevará a Kazán la explosiva bailarina brasileña Amanda Morales Gómez, quien baila en el teatro local. En la competencia de coreógrafos, el paisaje es monótono: el segundo lugar lo compartieron los rusos Nina Madan y el incansable Andrey Merkuriev, el tercero y uno de los primeros autores de China, el único coreógrafo memorable, el chileno de nombre interminable Zúñiga. Eduardo Jiménez Andrés, se convirtió en otra primicia.
Al final de este año, el grupo más joven resultó ser más interesante que el mayor.
El grupo de edad más joven, gente de ballet temblorosa de 14 a 18 años, complació más. Ivan Sorokin, nativo de la ciudad de Syktyvkar y estudiante de un gimnasio discreto allí, se ha convertido en un favorito común, para quien, según los rumores, la batalla de prestigiosas escuelas de ballet ya está ocurriendo detrás de escena: todos quieren terminar. su educación y llevarlo al teatro bajo su propia marca. Otro favorito, por el contrario, apoya el honor de la Escuela de Moscú: este es el joven apuesto Denis Zakharov, aprendido con todo cuidado (primer premio en un dúo). La rusa Liza Kokoreva y la coreana Pak Sunmi compartieron el primer lugar, el jurado no otorgó el segundo premio. El tercer lugar lo ocupó Ekaterina Klyavlina. . Sus compañeros en solitario, la estadounidense Elisabeth Beyer, que ganó el primer lugar, la china Sii Li y la precisión y ternura encarnadas de Subin Lee de Corea del Sur, hacen pensar que con todas las distorsiones competitivas en los podios, existe la lógica. y justicia
Ganadores de diferentes años.
La competencia de Moscú glorificó a estrellas como Francesca Zumbo y Patrice Barth, Mikhail Baryshnikov y Eva Evdokimova, Lyudmila Semenyaka y Alexander Godunov, Loipa Araujo y Vladimir Derevianko, Nina Ananiashvili, Vladimir Malakhov, Maria Alexandrova, Alina Cojocaru, Natalia Osipova, Ivan Vasiliev y otros. . El cambio de generaciones en el ballet es rápido, y varios ganadores del concurso lograron convertirse en miembros del jurado: Vadim Pisarev, Nikolai Tsiskaridze, Julio Bocca.
orígenes
Los orígenes de la competencia de ballet de Moscú fueron las leyendas del ballet ruso Galina Ulanova, Igor Moiseev, Olga Lepeshinskaya. En 1973, el concurso estuvo encabezado por Yuri Grigorovich, quien hasta el día de hoy, a la edad de 90 años, sigue siendo el presidente del jurado. El jurado en diferentes años incluyó a Marina Semenova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Vladimir Vasiliev. Además de representantes de la élite del ballet mundial: las leyendas de la escuela francesa Yvette Chauvire, Claude Bessy, Charles Jude, Alicia Alonso (Cuba), Birgit Kulberg (Suecia), los críticos autorizados Arnold Haskell (Gran Bretaña) y Allan Fridericia. (Dinamarca).
Sobre un acontecimiento importante en el mundo de la cultura: están a punto de conocerse los nombres de los ganadores del Concurso Internacional de Bailarines y Coreógrafos de Ballet. Este es uno de los espectáculos más prestigiosos, que ha encendido muchas estrellas a lo largo de los años de su existencia, por lo que la atención que recibe es enorme. El anuncio de los ganadores tiene lugar en el escenario del Teatro Bolshoi.
No importan los premios, los lugares, los rivales segundos antes de entrar al escenario. ¡Solo baila! Y para cualquier pregunta antes del discurso, una respuesta.
Moscú en estos días es el centro de atracción de jóvenes bailarines y coreógrafos de todo el mundo. La competencia internacional por el título de los mejores se lleva a cabo cada cuatro años, como los Juegos Olímpicos.
Y la preparación es apropiada: miles de repeticiones bajo la estricta guía de un maestro. Y aquí el idioma de la comunicación internacional es el ruso.
“Inmediatamente sientes dónde hay un “rastro ruso”, donde enseñaron los rusos, aunque sea Brasil, Argentina o Estados Unidos. Bromeé sobre esto durante mucho tiempo. En una conferencia de prensa en los EE. UU., me preguntaron por qué creo que nuestro ballet es el mejor. Acabo de decir: el ballet se ha enseñado en Rusia durante más tiempo del que existe en Estados Unidos como estado. Estaba bromeando, pero es verdad”, dice Nikolai Tsiskaridze, miembro del jurado, Artista del Pueblo de Rusia.
Nuevos nombres se abren ante la nueva etapa del Bolshoi. Fue aquí que todos estos días hubo ensayos, clases y etapas de la competencia. Pero cada participante aspira al escenario histórico. Aquí es donde se llevará a cabo la final de la competencia de ballet. ¿Cuál es el valor de estos "más altos, más ligeros, más precisos", se puede ver detrás de escena. Alguien no está de pie y alguien está llorando después de una actuación aparentemente perfecta.
“Ensayé este número durante 12 horas todos los días durante seis meses, así que me preparé para la competencia. Bailando con heridas. Y no todo salió bien. Pero el hecho de que todavía actúe en el escenario del Bolshoi, en la final, es un sueño hecho realidad, por el que pasé por el dolor, y estoy feliz independientemente del resultado ”, admitió el concursante Ao Dingfen de China.
El resultado, además de los tres primeros puestos, es el Gran Premio, casi el santo grial de la competición -solo ha sido premiado cuatro veces en su medio siglo de historia-. Y este año el premio también otorga un premio sin precedentes para el mundo del ballet: 100 mil dólares al mejor coreógrafo y tanto al bailarín de ballet. Pero esto sucederá solo si el jurado, encabezado por el jefe de la revisión, Yuri Grigorovich, vota por unanimidad.
“Todo debería ser perfecto aquí, desde las zapatillas de punta hasta las cintas, las cintas. La forma en que sonríe es la misma que la de los bailarines, la forma en que se comportan en el escenario. Sí, se cayeron, sí, resbalaron, sí, no terminaron algo, pero cuando un artista está en el escenario, estos pequeños errores desaparecen”, dice la miembro del jurado, Artista del Pueblo de Rusia Svetlana Zakharova.
Detrás de tres rondas de competencia. Muy pronto se anunciarán los nombres de los ganadores. Sin embargo, independientemente de la opinión de los jueces, muchos bailarines admiten que ya recibieron su premio.
“¡Este aplauso que te abraza es mágico! Para esto hay que vivir, para esto hay que bailar, trabajar, llorar, roer con los dientes el cemento del ballet, solo para salir y disfrutar de estos momentos únicos”, dijo Evelina Godunova, concursante de Letonia.
marca chino
Grupo júnior. Aquí, con mucha razón, estaba Mark Chino, quien bailó sus dos variaciones con aparente calma (Alberta de "" y una variación de "Carnival of Venice"). El joven graduado de la Academia de Coreografía de Moscú se distingue por su artículo, apariencia agradable y datos profesionales. Su mentor, Valery Anisimov, hizo todo lo posible para convertir al joven en un verdadero primer ministro en el futuro, con modales adecuados y una técnica estable.
Ekaterina Klyavlina de la Escuela Coreográfica de Moscú en el Teatro de Danza Gzhel a dúo con Alexei Putintsev llamó la atención con un baile limpio y una práctica detallada de los movimientos en el pas de deux del ballet "" (coreografía de V. Vainonen).
elizabeth beyer
Una participante solista de EE. UU., Elizabeth Beyer, apareció brillantemente en dos de sus variaciones (variaciones de "Harlequinade" y ""). No estoy seguro de que haya un estilo estadounidense original de ballet clásico, pero, sin duda, hay un estilo cuya plasticidad es muy cercana a Beyer, que tiene un núcleo interno fuerte y una entrega de bailarina madura. Su compatriota, la estadounidense Lauren Hunter, fue recordada por su suave plasticidad y sus transiciones armoniosas de un movimiento a otro (maestra-repetidora A. Khaniashvili). Podemos decir que su desempeño fue menos notorio que el de Beyer, pero no menos de calidad.
Nativo de Etchmiadzin, temperamental e impulsivo, pero no duro, Razmik Marukyan no dejó indiferente a la audiencia, sometiéndola con un baile noble y bastante uniforme en la técnica (variaciones de Desiree de "" y Franz de "Coppelia").
Participante y primer laureado de cinco concursos internacionales Elena Isseki de Japón y Victor Kaisheta Goncauves de Brasil bailaron el estéticamente complejo "Grand Pas Classic" con la música de D. Aubert. Los jóvenes artistas no cometieron ningún error en particular, pero debido a su edad no pudieron profundizar en los detalles de esta obra maestra de la danza clásica. Sin embargo, no les faltó coraje y confianza.
Denis Zajarov
Los claros favoritos del grupo más joven son Elizaveta Kokoreva y Denis Zakharov (profesor Denis Medvedev) de la Academia de Coreografía de Moscú. Su baile no solo es audaz, asertivo y activo, sino también expresivo, libre y ligero. Ambos artistas disfrutaron claramente de la coreografía que les dio el pas de deux de Lisa y Colin de "".
El "académico" de Moscú Igor Pugachev (profesor S. Orekhov) continuó sorprendiendo a la competencia con los trucos más difíciles en las variaciones del Esclavo de "" y Felipe de "". Pero esta vez el temperamento no abrumó al artista y le permitió equilibrar técnica y expresividad actoral a partes iguales en su interpretación.
Correctamente y exactamente de acuerdo con el dibujo, el monólogo de Nikiya y la variación de Giselle del primer acto fueron demostrados por Lee Subin de Corea del Sur.
Alesya Lazareva de la escuela coreográfica de Gzhel eligió un repertorio inusual y ventajoso para ella (las variaciones de Nune de "" en la coreografía de N. Anisimova y del ballet "Stream"). En ambos fragmentos de danza, parecía no ser una concursante, sino una artista que luchaba por una interpretación figurativa y significativa.
Karlis Cīrulis, el solista más joven de la Ópera de Letonia, no desapareció entre sus competidores y mostró buenos modales y un baile competente y expresivo (variaciones del Príncipe del ballet El cascanueces coreografiado por V. Vainonen y Basil de "").
Park Sun-mi, estudiante de primer año de la Universidad Nacional de las Artes de Corea, bailó el pas de deux del ballet "El Talismán" con el miembro senior Lee Sang-min. La máxima compostura y la libertad artística permitieron a estos participantes concentrarse en la coreografía y no cometer errores y borrones evidentes.
Li Siyi bailó variaciones mecánicamente claras de Harlequinade y Medora del ballet Le Corsaire. Aslan Aliev de Kirguistán interpretó variaciones de Actaeon y Slave con un espíritu competitivo.
Bajtiyar Adamzhan
Líderes indiscutibles en grupo senior se convirtió en la solista del "Universal Ballet" Evelina Godunova (Letonia) y Bakhtiyar Adamzhan (Kazajstán). Habiendo hecho una oferta brillante en las rondas anteriores, estos artistas han ido muy por delante de otros participantes en la competencia. Tanto en términos de técnica como de temperamento, mantuvieron su posición de liderazgo en la tercera ronda. Los buenos datos externos solo les sumaron puntos.
El dúo de la japonesa Midori Terada y Koi Okawa del Tatar Opera and Ballet Theatre hizo las delicias del público sobre todo en la segunda ronda, donde bailaron el pas de deux del Talismán. Sin embargo, en el pas de deux de Diana y Acteón, ¡no cedieron en sus posiciones y mostraron una clara coordinación de movimientos y una técnica virtuosa!
Koya Okawa y Midori Terada
No tan espectacular fue el Grand Pas Classic de D. Aubert interpretado por la alta y texturizada Ekaterina Chebykina (Ucrania) e Ivan Oskorbin (fuera de competencia). En la ronda anterior, los artistas parecían mejores y más interesantes.
La actuación de la pareja china de la compañía de ballet de Liaoning Ao Dingwen y Wang Zhangfyn (“Grand Pas Classic” de D. Aubert) sonó en clave académica.
El Teatro de la Ópera de Bashkir puede estar orgulloso de su solista Lilia Zainigabdinova, quien reveló todo su potencial de danza en el concurso de Moscú (variaciones de Lisa de Vain Precaution y Kitri de Don Quijote), donde se destacó tanto por su temperamento como por su formación profesional.
Nikita Ksenofontov del Teatro de Ópera y Ballet de Novosibirsk a dúo con Ekaterina Likhova en el pas de deux de Coppelia logró centrarse en la calidad de la danza. Él, un bailarín prometedor y atractivo, sin duda encaja en el repertorio heroico y cómico.
El bailarín japonés Oshiro Mishio, con una sensación de plenitud interior, bailó variaciones de Swanilda de "Coppelia" y Gamzatti de "".
Ernest Latypov y Anastasia Matvienko
Tres dúos diferentes compitieron clara e invisiblemente entre sí en todas las giras. Y cada uno de ellos era a su manera atractivo e interesante para la audiencia. Ernest Latypov (maestro Gennady Selyutsky) con la experimentada Anastasia Matvienko (Teatro Mariinsky), que actuó fuera de competencia, trató de mostrar la forma y el estilo del ballet de San Petersburgo en el pas de deux de La Bella Durmiente. Era su pareja a la que todos miraban con especial esperanza, y eran ellos quienes eran la guía para todos en cuanto al canon de actuación. Los artistas lograron justificar tal confianza. Pero, sin embargo, no hubo presentación especial y carisma en su baile.
Amanda Moraes Gómez y Mikhail Timaev
Amanda Moraes Gomez y Mikhail Timaev (Tatar Opera and Ballet Theatre), quienes la ayudaron en el dúo del tercer acto "", bailaron de manera expresiva y competente. Amanda logró encontrar sus propios matices en la fiesta y crear una imagen encantadora y memorable de una niña pájaro exótica.
Joy Womack y Mikhail Martynyuk
Los artistas del "Ballet del Kremlin" Joy Womack y Mikhail Martynyuk (fuera de competencia) actuaron con firmeza y emociones crecientes. Joy se recompuso y bailó lo mejor que pudo. Distinguida por una rara diligencia y determinación, esta artista evoca diferentes emociones, pero nunca deja de sorprender y conquistar con su presentación de bailarina y emociones sinceras.
Además, otros artistas de China, Kazajstán y Kirguistán aparecieron en el programa de la tercera ronda.
De momento, ya se han otorgado puntos a estos intérpretes, se han entregado premios y se han repartido premios. Lea sobre los resultados y resultados de toda la competencia en el siguiente artículo del autor de este artículo.
Prestigiosos concursos de ballet, concursos coreográficos y reseñas profesionales se realizan anualmente en el mundo. Y se considera que uno de los más importantes es el concurso de bailarines y coreógrafos de ballet, que se celebra en Moscú por decimotercera vez. El 11 de junio tendrá lugar la Inauguración del concurso internacional, y para ver el concierto de gala, pide entradas para el Concurso de bailarines y coreógrafos en nuestra web a precios atractivos. En 2017, el torneo se celebra bajo los auspicios del Año del Ballet Ruso y el 200 aniversario de Marius Petipa.
A lo largo de los años, la competencia ha ganado una autoridad seria y una reputación creativa inquebrantable. Se ha convertido en parte del ballet mundial, un evento donde se revelan nuevos nombres, brillan artistas prometedores y las futuras estrellas demuestran su talento. Sin pensarlo mucho, podemos decir que todos los participantes en este evento tendrán una carrera brillante y la conquista de alturas creativas. Más de 200 participantes de 15 países ya están listos para una intensa lucha.
Desde 1973, Yuri Grigorovich ha sido miembro permanente del jurado. Preside el jurado y es también el director artístico del concurso.
No hay duda de que los 10 días de la competencia se convertirán en vacaciones para los fanáticos de la coreografía y el arte del ballet. Un duelo memorable de bailarines novatos será brillante y lleno de momentos inesperados. Quedan 10 días ajetreados por delante y hay que empezarlos con el concierto de gala inaugural. Puede solicitar entradas para el XIII Concurso Internacional de Bailarines y Coreógrafos de Ballet en nuestro sitio web ahora mismo.
De la historia del Concurso Internacional de Ballet de MoscúI Concurso Internacional de Ballet
Ganadores de oro:
Nina Sorokina (URSS)
- Yuri Vladimirov (URSS)
- Francesca Zumbo (Francia)
-Patrice Bart (Francia)
- Malika Sabirova (URSS)
- Mijail Baryshnikov (URSS)
II Concurso Internacional de Ballet
El Gran Premio:
Nadezhda Pavlova (URSS)
Ganadores de oro:
Amparo Brito González (República de Cuba)
- Alexander Godunov (URSS)
- Vyacheslav Gordeev (URSS)
III Concurso Internacional de Ballet
Ganadores de oro:
Alla Mikhalchenko (URSS)
- Nina Semizorova (URSS)
- Mijaíl Krapivin (URSS)
- Danilo Radoevich (Australia)
IV Concurso Internacional de Ballet
Moscú, 1981, 11 - 26 de junio,
Gran teatro.
El Gran Premio:
Irek Mukhamedov (URSS)
Ganadores de oro:
Alla Artyushkina-Khaniashvili (URSS)
- Margarita Perkun-Bebeziche (URSS)
- Janis Pikieris (República de Venezuela)
V Concurso Internacional de Ballet
Moscú, 1985, 12 - 26 de junio,
Gran teatro.
Ganadores de oro:
Julio Boca (Argentina)
- Nina Ananiashvili (URSS)
- Marina Leonkina (URSS)
- Alexander Vetrov (URSS)
- Vadim Pisarev (URSS)
VI Concurso Internacional de Ballet
Ganadores de oro:
Christina Mac Dermot (Suiza)
- Galina Stepanenko (URSS)
- Vladimir Malakhov (URSS)
1993, VII Concurso Internacional de Ballet
Ganadores de oro:
- Elena Knyazkova (Rusia)
Bernard Courteau de Bouteyer (Francia)
Morihiro Iwato (Japón)
1997, VIII Concurso Internacional de Ballet
El Gran Premio:
Andrey Batalov (Rusia)
Ganadores de oro:
María Alexandrova (Rusia)
Zhan Jian (China)
Germán Cornejo (Argentina)
Nikolái Tsiskarizdze (Rusia)
2001, IX Concurso Internacional de Ballet
Ganadores de oro:
Oksana Kucheruk (Rusia)
Wang Qimin (China)
Pinto Thiago Suares (Brasil)
Leonid Sarafanov (Ucrania)
2005 X Concurso Internacional de Ballet
El Gran Premio:
Denis Matvienko (Ucrania)
Ganadores de oro:
Anastasia Matvienko (Ucrania)
Evgenia Obraztsova (Rusia)
Ischuk Victor (Ucrania)
Salenko Yaroslav (Ucrania)
Olga Lepeshinskaya, Presidenta del Comité Organizador de las competiciones II, III, IV, V, VI, VII, VIII.
Galina Ulanova, Presidenta del Jurado del Primer Concurso Internacional de Ballet.
Yuri Grigorovich, Presidente del jurado de los concursos II, III, IV, V, VI, VII, VIII.
YURI GRIGÓROVICH
Yuri Grigorovich, un destacado coreógrafo ruso, graduado de la Escuela de Ballet Clásico Ruso de San Petersburgo, comenzó como solista en el Teatro Mariinsky, luego realizó sus primeras obras coreográficas en su escenario: "Stone Flower" de S. Prokofiev y " La leyenda del amor" de A. Melikov. Estas actuaciones abrieron a Grigorovich como coreógrafo y determinaron las búsquedas artísticas del arte del ballet ruso en las próximas décadas.
Desde 1964, durante más de 30 años, Yuri Grigorovich ha sido el coreógrafo principal del Teatro Bolshoi de Rusia. Este es el momento del mayor florecimiento artístico de la compañía, su conquista del reconocimiento y la autoridad mundial. Bajo su liderazgo, la compañía de ballet Bolshoi realizó giras internacionales más de 90 veces, consolidando el liderazgo de la escuela clásica rusa de ballet en todo el mundo y presentando la galaxia artística más brillante en el escenario mundial.
En Moscú, Grigorovich creó ballets que le dieron fama mundial: "El cascanueces" de P. Tchaikovsky (1966), "Espartaco" de A. Khachaturian (1968), "Iván el Terrible" con la música de S. Prokofiev (1975) , "Angara" de A. Eshpay (1976), "Romeo y Julieta" de S. Prokofiev (1979), "La edad de oro" de D. Shostakovich (1982).
Se les dieron nuevas versiones coreográficas de obras maestras del pasado: La Bella Durmiente (1963, 1973) y El lago de los cisnes (1969) de P. Tchaikovsky, Raymond de A. Glazunov (1984), La Bayadère (1991) y Don Quijote (1994) L. Minkus, "Giselle" (1987) y "Corsair" (1994) A. Adam.
Yuri Grigorovich también realizó producciones en teatros de Estocolmo, Roma, París, Copenhague, Viena, Milán, Helsinki, Ankara, Praga, Sofía, Génova, Varsovia, Estambul, Seúl. Es autor de los principales proyectos de ballet en el Coliseo Romano, el Albert Hall de Londres, los teatros antiguos de Grecia, en la Plaza de San Marcos en Venecia, en el estadio deportivo Luzhniki (Juegos Olímpicos, 1980).
Durante mucho tiempo, Yuri Grigorovich ha sido el jefe del jurado de concursos internacionales de ballet en Rusia, Finlandia, EE. UU., Suiza, Japón, Bulgaria, Ucrania, así como el Premio Benois de la Danse bajo el patrocinio de la UNESCO. De 1975 a 1989 - Presidente del Comité de Danza del Instituto Internacional del Teatro, actualmente su presidente de honor.
MARINA SEMENOVA
El XI Concurso Internacional de Ballet de Moscú está dedicado a Marina Timofeevna Semenova, la gran bailarina del siglo XX. Marina Semenova es una leyenda del ballet ruso, una destacada bailarina y una gran maestra igualmente, un hombre del siglo en el arte de la coreografía, cuyo talento es atemporal.
Semyonova nació y estudió cuando aún era posible ver las representaciones del Teatro Imperial en el escenario, conocer de primera mano la escuela y las tradiciones de su danza clásica, y hasta hace muy poco ensayaba con sus alumnos, las estrellas de la actualidad. escena de ballet Fue la primera y querida alumna de la gran maestra, la fundadora de los métodos modernos de enseñanza, Agrippina Yakovlevna Vaganova. De ella, la bailarina recibió una excelente escuela, convirtiéndose en la personificación de una nueva era de las artes escénicas. Con su aparición en el escenario, la joven Semyonova no dejó dudas sobre la viabilidad de la danza clásica, que en ese momento atravesaba una crisis. Ella lo privó de manierismos, le dio naturalidad, dejando intocable la precisión y el virtuosismo de la ejecución de los movimientos.
Semenova deleitó al público con una técnica impecable, una postura regia y un aplomo de bailarina. Su trabajo combina las tradiciones de la escuela académica de Leningrado, el brillo de los sentimientos de Moscú y el poder de su propio talento actoral, capaz de cautivar a la audiencia en la sala.
Semenova, una maestra, enseñó y perfeccionó las habilidades de sus alumnos durante medio siglo: en el Teatro Bolshoi, en el Instituto Estatal de Artes Teatrales que lleva el nombre de A.V. Lunacharsky (ahora la Academia Rusa de Artes Teatrales) y en una escuela coreográfica. Ella, como nadie, supo ver y pulir la individualidad. Las clases de Semenov aumentaron la resistencia, formaron poses y líneas impecables, perfectamente preparadas para las actuaciones. Entre sus alumnos se encuentran bailarines tan conocidos como M. Plisetskaya, N. Bessmertnova, N. Sorokina, M. Kondratieva, N. Timofeeva, G. Stepanenko.
Marina Timofeevna Semenova celebró recientemente su centenario.
