घर खिड़की पर सब्जी का बगीचा बैरोक का युग। का संक्षिप्त विवरण। बारोक में बारोक कला रूप हैं

खिड़की पर सब्जी का बगीचा

बैरोक का युग। का संक्षिप्त विवरण। बारोक में बारोक कला रूप हैं

बैरोक यूरोप के सांस्कृतिक जीवन में सबसे महत्वपूर्ण शैलियों में से एक है। उन्होंने जर्मनी, स्पेन, रूस, फ्रांस जैसे देशों में सबसे बड़ी लोकप्रियता हासिल की। इटली को उनकी मातृभूमि माना जाता है। बैरोक युग लगभग दो शताब्दियों तक फैला है - 16वीं सदी के अंत से 18वीं शताब्दी के मध्य तक।

इस शैली की विशिष्ट विशेषताएं धूमधाम, भव्यता और वैभव हैं। इसके अलावा, बारोक में न केवल कलात्मक रचना, साहित्य और पेंटिंग शामिल हैं, बल्कि किसी व्यक्ति के सोचने का तरीका, उसका अस्तित्व और कुछ हद तक विज्ञान भी शामिल है।

इस समय की रचनाएँ अभिव्यंजक और अभिव्यंजक हैं, उन्हें रूपों के परिष्कार, एक भ्रामक स्थान के निर्माण के साथ-साथ छाया और प्रकाश का एक सनकी खेल की विशेषता है।

बैरोक युग ने विज्ञान को जीवन दिया। यह इस समय था कि जीव विज्ञान, शरीर रचना विज्ञान, भौतिकी और रसायन विज्ञान, और अन्य विषयों का विकास शुरू हुआ। पहले, उनके अध्ययन को चर्च के मंत्रियों द्वारा कड़ी सजा दी जाती थी।

युद्ध, विभिन्न बीमारियों की महामारी, जैसे कि प्लेग और चेचक, विभिन्न ने इस तथ्य को जन्म दिया कि एक व्यक्ति असुरक्षित और भ्रमित महसूस करता था। उनका भविष्य अनिश्चित था। अधिक से अधिक मन विभिन्न अंधविश्वासों और आशंकाओं से जकड़े हुए थे। उसी समय, चर्च दो धार्मिक शिविरों में विभाजित हो जाता है - प्रोटेस्टेंट और कैथोलिक, जो कई झगड़ों और लड़ाइयों को भी जन्म देता है।

यह सब ब्रह्मांड के निर्माता के रूप में भगवान की एक नई समझ की ओर ले जाता है। ईश्वर को केवल आवश्यक का निर्माता माना जाता था, जबकि मनुष्य ने जीवित और निर्जीव पर शासन किया।

बैरोक युग को सक्रिय उपनिवेशीकरण की भी विशेषता है - पुरानी और नई दुनिया में अंग्रेजी बस्तियां बनती हैं।

उस समय की वास्तुकला उपनिवेशों में समृद्ध है, जो कि मुखौटे पर और इंटीरियर में विभिन्न सजावटों की एक बहुतायत है। इसके अलावा, एक जटिल, बहु-स्तरीय संरचना के बहु-स्तरीय गुंबद प्रबल होते हैं। उस समय के सबसे प्रसिद्ध वास्तुकारों में माइकल एंजेलो बुओनारोती, कार्लो मदेरना, निकोले सुल्तानोव शामिल हैं।

इस युग की पेंटिंग में, धार्मिक और पौराणिक उद्देश्यों के साथ-साथ औपचारिक चित्र भी प्रबल होते हैं। अक्सर, चित्रों में मैडोना को स्वर्गदूतों से घिरा हुआ दिखाया गया है। अधिकांश बैरोक युग - माइकल एंजेलो मेरिसी, इसेंटो रीगो, पीटर पॉल रूबेन्स।

यह इस समय था कि ओपेरा और फ्यूग्यू जैसे पैदा हुए थे। संगीत अधिक अभिव्यंजक हो जाता है। बैरोक संगीतकार - जोहान सेबेस्टियन बाख, एंटोनियो विवाल्डी, जियोवानी गेब्रियल। जैसा कि आप देख सकते हैं, उस समय कई उत्कृष्ट व्यक्तित्वों ने काम किया।

बैरोक युग मानव विकास के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण युगों में से एक है। यह इस समय था कि साहित्य, संगीत, चित्रकला, वास्तुकला में नई शैलियों का जन्म हुआ। धर्म और मनुष्य पर नए विचार बन रहे हैं। विज्ञान में नई दिशाएं सामने आ रही हैं। कुछ बमबारी के बावजूद, इस अवधि ने विश्व संस्कृति को कई सांस्कृतिक स्मारक दिए, जो हमारे समय में अत्यधिक मूल्यवान हैं। बारोक युग के उस्तादों और कलाकारों के नाम आज भी पूरी दुनिया में गूंज रहे हैं।

इस शैली की प्राकृतिक निरंतरता रोकोको थी, जिसने 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में आकार लिया। वह 18 वीं शताब्दी के अंत तक अपनी स्थिति बनाए रखने में कामयाब रहे।

बरोक- 17वीं-18वीं शताब्दी की यूरोपीय संस्कृति की विशेषता, स्वर्गीय पुनर्जागरण के युग में, जिसका केंद्र इटली था। बैरोक शैली 16वीं-17वीं शताब्दी में इतालवी शहरों में दिखाई दी: रोम, मंटुआ, वेनिस, फ्लोरेंस। बैरोक युग को "पश्चिमी सभ्यता" के विजयी मार्च की शुरुआत माना जाता है। बैरोक ने क्लासिकवाद और तर्कवाद का विरोध किया।

बैरोक विशेषताएं

कला के संलयन (शहर और महल और पार्क पहनावा, ओपेरा, पंथ संगीत, oratorio) के लिए, वास्तविकता और भ्रम के संयोजन के लिए, बैरोक को इसके विपरीत, तनाव, छवियों की गतिशीलता, प्रभाव, भव्यता और भव्यता के लिए प्रयास करना है; एक ही समय में - कुछ शैलियों की स्वायत्तता की प्रवृत्ति (कॉन्सर्टो ग्रोसो, सोनाटा, वाद्य संगीत में सूट)। शैली की विश्वदृष्टि नींव सदमे के परिणामस्वरूप बनाई गई थी, जो कि 16 वीं शताब्दी के लिए कोपरनिकस की सुधार और शिक्षाएं बन गईं। एक तर्कसंगत और स्थायी एकता के रूप में दुनिया की अवधारणा, जो पुरातनता में स्थापित हुई, बदल गई, साथ ही एक तर्कसंगत प्राणी के रूप में मनुष्य की पुनर्जागरण अवधारणा। जैसा कि पास्कल ने कहा, एक व्यक्ति ने खुद को "सब कुछ और कुछ भी नहीं" के रूप में महसूस करना शुरू कर दिया, "वह जो केवल घटना की उपस्थिति को पकड़ता है, लेकिन उनकी शुरुआत या उनके अंत को समझने में असमर्थ है"।

बारोक का युग

बैरोक युग मनोरंजन के लिए बड़ी मात्रा में समय देता है: तीर्थयात्रा के बजाय - एक सैर (पार्क में चलता है); नाइटली टूर्नामेंट के बजाय - "हिंडोला" (घुड़सवारी) और कार्ड गेम; रहस्यों के बजाय - रंगमंच और बहाना गेंद। आप एक झूले और "उग्र मज़ा" (आतिशबाजी) की उपस्थिति भी जोड़ सकते हैं। अंदरूनी हिस्सों में, चित्रों और परिदृश्यों द्वारा चिह्नों का स्थान ले लिया गया था, और आध्यात्मिक से संगीत ध्वनि के सुखद नाटक में बदल गया था।

बैरोक युग परंपरा और अधिकार को अंधविश्वास और पूर्वाग्रह के रूप में खारिज करता है। दार्शनिक डेसकार्टेस घोषित करता है कि जो कुछ भी "स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से" विचार है या गणितीय अभिव्यक्ति है वह सत्य है। इसलिए, बारोक अभी भी कारण और ज्ञानोदय का युग है। यह कोई संयोग नहीं है कि शब्द "बारोक" को कभी-कभी मध्ययुगीन तर्क में एक प्रकार के अनुमानों में से एक को निरूपित करने के लिए लिया जाता है - बारोको... पहला यूरोपीय पार्क वर्साय के महल में दिखाई देता है, जहां एक जंगल का विचार अत्यंत गणितीय रूप से व्यक्त किया गया है: लिंडन गलियों और नहरों को एक शासक के साथ खींचा गया प्रतीत होता है, और पेड़ों को स्टीरियोमेट्रिक आंकड़ों के रूप में काटा जाता है। पहली बार वर्दी प्राप्त करने वाले बारोक युग की सेनाओं में, "ड्रिल" पर बहुत ध्यान दिया जाता है - परेड ग्राउंड पर संरचनाओं की ज्यामितीय शुद्धता।

बरोक आदमी

बैरोक आदमी स्वाभाविकता को अस्वीकार करता है, जिसे जंगलीपन, अशिष्टता, अत्याचार, क्रूरता और अज्ञानता से पहचाना जाता है - रोमांटिकवाद के युग में वह सब कुछ एक गुण बन जाएगा। एक बारोक महिला अपनी त्वचा के पीलेपन को महत्व देती है, वह एक अप्राकृतिक, दिखावा केश, एक कोर्सेट और एक व्हेलबोन फ्रेम पर एक कृत्रिम रूप से विस्तारित स्कर्ट पहनती है। उसने हील्स पहन रखी है।

और बैरोक युग में आदर्श व्यक्ति सज्जन हैं - अंग्रेजों से। सज्जन: "नरम", "कोमल", "शांत"। शुरुआत में, उन्होंने अपनी मूंछें और दाढ़ी मुंडवाना, इत्र और पाउडर विग पहनना पसंद किया। जबरदस्ती क्यों, अगर अब बंदूक का ट्रिगर खींचकर मारते हैं। बैरोक युग में, स्वाभाविकता क्रूरता, जंगलीपन, अश्लीलता और अपव्यय का पर्याय है। दार्शनिक हॉब्स के लिए, प्राकृतिक अवस्था (इंग्लैंड। प्रकृति की सत्ता) एक ऐसी स्थिति है जो सभी के खिलाफ अराजकता और सभी के युद्ध की विशेषता है।

बारोक को कारण के आधार पर प्रकृति को समृद्ध करने के विचार की विशेषता है। सहने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन "सुखद और विनम्र शब्दों में पेश करना अच्छा है" (यूनोस्ट ईमानदार दर्पण, 1717)। दार्शनिक स्पिनोज़ा के अनुसार, ड्राइव अब पाप की सामग्री नहीं है, बल्कि "मनुष्य का सार है।" इसलिए, उत्तम भोजन शिष्टाचार में भूख को आकार दिया गया है (यह बारोक युग में था कि कांटे और नैपकिन दिखाई दिए); विपरीत लिंग में रुचि - विनम्र छेड़खानी में, झगड़े - एक परिष्कृत द्वंद्व में।

बैरोक को एक सोए हुए देवता - देवता के विचार की विशेषता है। भगवान की कल्पना एक उद्धारकर्ता के रूप में नहीं की गई है, बल्कि एक महान वास्तुकार के रूप में की गई है, जिसने एक घड़ीसाज़ की तरह दुनिया को बनाया, एक तंत्र बनाता है। इसलिए तंत्र के रूप में बैरोक विश्वदृष्टि की ऐसी विशेषता। ऊर्जा के संरक्षण का नियम, स्थान और समय की निरपेक्षता की गारंटी ईश्वर के वचन द्वारा दी जाती है। हालाँकि, दुनिया को बनाने के बाद, भगवान ने अपने श्रम से आराम किया और ब्रह्मांड के मामलों में किसी भी तरह से हस्तक्षेप नहीं किया। ऐसे भगवान से प्रार्थना करना बेकार है - आप केवल उनसे सीख सकते हैं। इसलिए, ज्ञानोदय के सच्चे रखवाले भविष्यवक्ता और पुजारी नहीं हैं, बल्कि प्राकृतिक वैज्ञानिक हैं। आइजैक न्यूटन ने सार्वभौमिक गुरुत्वाकर्षण के नियम की खोज की और मौलिक कार्य "प्राकृतिक दर्शन के गणितीय सिद्धांत" (1689) लिखते हैं, और कार्ल लिनिअस जीव विज्ञान ("प्रकृति की प्रणाली", 1735) को व्यवस्थित करते हैं। पूरे यूरोपीय राजधानियों में विज्ञान अकादमियों और वैज्ञानिक समाजों की स्थापना की जा रही है।

धारणा की विविधता चेतना के स्तर को बढ़ाती है - जैसा कि दार्शनिक लाइबनिज कहते हैं। गैलीलियो ने पहली बार एक दूरबीन को तारों की ओर निर्देशित किया और सूर्य के चारों ओर पृथ्वी के घूमने (1611) को साबित किया, और एक माइक्रोस्कोप के तहत लीउवेनहोक ने छोटे जीवित जीवों (1675) की खोज की। विशाल सेलबोट दुनिया के महासागरों की विशालता को चकमा देते हैं, दुनिया के भौगोलिक मानचित्रों पर सफेद धब्बे मिटाते हैं। यात्री और साहसी युग के साहित्यिक प्रतीक बन गए: रॉबिन्सन क्रूसो, जहाज के डॉक्टर गुलिवर और बैरन मुनचौसेन।

"बैरोक युग में, एक मौलिक रूप से नया विकास हुआ, जो मध्ययुगीन अलंकारिक सोच से अलग था। लोगो की भाषा समझने वाला दर्शक बन गया है। त्योहारों जैसे सिंथेटिक रूपों सहित सभी प्रकार की प्लास्टिक और शानदार कलाओं में रूपक कलात्मक शब्दावली का आदर्श बन गया है।"

बारोक पेंटिंग(इसके साथ गली में। - "विचित्र") 16-18 शताब्दियों में यूरोप की कला में प्रचलित कलात्मक शैली को कॉल करने की प्रथा है।

यह वह युग है जिसे "पश्चिमी सभ्यता" की विजय की शुरुआत माना जाता है।

यह मध्य युग में दो महत्वपूर्ण घटनाओं के लिए धन्यवाद उत्पन्न हुआ।प्रारंभ में, उस समय की युगांतरकारी वैज्ञानिक खोजों की बदौलत मनुष्य और ब्रह्मांड के बारे में विश्वदृष्टि के विचार बदल गए। भविष्य में, अधिकारियों के लिए भौतिक गिरावट की पृष्ठभूमि के खिलाफ अपनी महानता की नकल बनाना आवश्यक हो गया। इसके लिए, उन्होंने एक कलात्मक शैली का उपयोग करना शुरू कर दिया जो कि कुलीनता और चर्च की शक्ति का महिमामंडन करती है। हालांकि, एक व्यक्ति एक कर्ता और एक निर्माता की तरह महसूस करना शुरू कर दिया, और स्वतंत्रता और कामुकता की भावना शैली में ही टूट गई।

यह कलात्मक शैली इटली में उत्पन्न हुई, विशेष रूप से रोम, मंटुआ, वेनिस, फ्लोरेंस में, और पुनर्जागरण के बाद अन्य देशों में फैल गई। 17वीं शताब्दी में, इटली ने राजनीति और अर्थशास्त्र में अपनी शक्ति खो दी। इसके क्षेत्र पर विदेशियों - स्पेनियों और फ्रेंच द्वारा हमला किया जाने लगा है। हालाँकि, विपत्ति से थककर इटली ने अपनी स्थिति नहीं खोई। इटली यूरोप का सांस्कृतिक केंद्र बना रहा। चर्च और कुलीनों ने अपनी शक्ति और निरंतरता दिखाने की कोशिश की, लेकिन चूंकि इसके लिए पैसे नहीं थे, इसलिए उन्होंने कला के क्षेत्र की ओर रुख किया। उसके लिए धन्यवाद, धन और शक्ति का भ्रम पैदा हुआ।

इस शैली की प्रमुख विशेषताएँ भव्यता, वैभव, वैभव, जीवनदायिनी चरित्र, गत्यात्मकता हैं।

बारोक कला में फंतासी और वास्तविकता के संयोजन, रंग, छाया और प्रकाश के बोल्ड विपरीत पैमाने हैं। इस दिशा के चित्रों को ब्रह्मांड की जटिलता, असीम और विविध दुनिया, इसकी नश्वरता के बारे में प्रगतिशील विचारों की विशेषता है।

पवित्र परिवार, एंथोनी वैन डाइक थॉमस हॉवर्ड, अरुंडेल के दूसरे अर्ल, एंथोनी वैन डाइकी फिलाडेल्फिया और एलिजाबेथ व्हार्टन का पोर्ट्रेट, एंथोनी वैन डाइक

एक व्यक्ति दुनिया का एक हिस्सा है, एक जटिल व्यक्ति जो जीवन संघर्षों से गुजर रहा है।

इंटीरियर को चित्रों से सजाया गया था जो समाज में एक व्यक्ति की स्थिति पर जोर देते हैं। शासकों के चित्र भी बहुत लोकप्रिय हैं, जिसमें उन्हें प्राचीन देवताओं के साथ चित्रित किया गया है। प्रकृति के उपहारों को दर्शाने वाले अभी भी जीवन बारोक की विशेषता है।

जियोवाना गारज़ोनिक खुशखबरी, फिलिप डी शैम्पेन जियोवाना गारज़ोनिक

बरोक कलाकार

बारोक के प्रसिद्ध प्रतिनिधि रूबेन्स, वैन डाइक, स्नाइडर्स, जोर्डेन्स, मौलबेर्च हैं।

कुछ कलाकारों ने, यहाँ तक कि उत्कृष्ट कलाकारों ने भी चित्रकला की कला में इस शैली के संस्थापक होने का सम्मान अर्जित किया है। रूबेंस एक अपवाद था। उन्होंने कलात्मक अभिव्यक्ति का एक रोमांचक, जीवंत तरीका बनाया। उनके लेखन का यह तरीका उनके शुरुआती काम "सेंट जॉर्ज स्लेइंग द ड्रैगन" में निहित है। रूबेन्स की शैली को कार्रवाई में बड़े और भारी आंकड़े दिखाने की विशेषता है - वे उत्साहित और भावुक हैं। उनकी पेंटिंग जबरदस्त ऊर्जा से संपन्न हैं।

रूबेन्स की तरह नश्वर युद्ध में लोगों और जानवरों को चित्रित करने में कोई भी सफल नहीं हुआ है।

पहले, कलाकारों ने पालतू जानवरों का अध्ययन किया, उन्होंने उन्हें लोगों के साथ मिलकर चित्रित किया। इन कार्यों ने आमतौर पर जानवरों की संरचना के शारीरिक ज्ञान का प्रदर्शन किया। उनके चित्र बाइबल की कहानियों या मिथकों से लिए गए थे। कलाकार की कल्पना ने लोगों और जानवरों की वास्तविक लड़ाई में वास्तविक चित्रों को जन्म दिया।

पेंटिंग के अन्य स्वामी इस शैली के हैं, उदाहरण के लिए, कारवागियो और उनके अनुयायी। उनके चित्र सजीव हैं और गहरे रंग के हैं।

Caravaggio सबसे महत्वपूर्ण इतालवी कलाकार है।

उनके चित्र धार्मिक विषयों पर आधारित हैं। उन्होंने देर से पुरातनता और आधुनिक समय के बीच युगों का एक विपरीत निर्माण किया।

मार्था और मैरी मैग्डलीन, कारवागियो संगीतकार, कारवागियो खम्भे पर मसीह, कारवागियो

जर्मनी, ऑस्ट्रिया, स्लोवाकिया, हंगरी, स्लोवेनिया, क्रोएशिया, पश्चिमी यूक्रेन, पोलैंड, लिथुआनिया में, बैरोक शैली को रोकोको प्रवृत्तियों के साथ जोड़ा गया था। तो, फ्रांस में, क्लासिकवाद को 17 वीं शताब्दी की मुख्य शैली माना जाता था, जबकि बारोक को सदी के मध्य तक एक साइड स्ट्रीम माना जाता था, लेकिन बाद में दोनों दिशाओं को एक बड़ी शैली में जोड़ दिया गया।

बरोक (इतालवी बारोको - "विचित्र", "अजीब", "अधिक होने का खतरा", बंदरगाह। पेरोला बारोका - "अनियमित आकार का मोती" - XVII-XVIII सदियों की यूरोपीय संस्कृति की विशेषता।

बारोक का युग

बैरोक विशेषताएं

बरोक आदमी

बैरोक आदमी स्वाभाविकता को अस्वीकार करता है, जिसे जंगलीपन, अशिष्टता, अत्याचार, क्रूरता और अज्ञानता से पहचाना जाता है। एक बारोक महिला अपनी त्वचा के पीलेपन को महत्व देती है, वह एक अप्राकृतिक, दिखावा केश, एक कोर्सेट और एक व्हेलबोन फ्रेम पर एक कृत्रिम रूप से विस्तारित स्कर्ट पहनती है। उसने हील्स पहन रखी है।

और बैरोक युग में आदर्श व्यक्ति घुड़सवार, सज्जन - अंग्रेजी से है। कोमल: "नरम", "कोमल", "शांत"। वह अपनी मूंछें और दाढ़ी मुंडवाना, परफ्यूम पहनना और पाउडर विग पहनना पसंद करते हैं। जबरदस्ती क्यों, अगर अब बंदूक का ट्रिगर खींचकर मारते हैं।

गैलीलियो ने पहली बार एक दूरबीन को सितारों की ओर निर्देशित किया और सूर्य के चारों ओर पृथ्वी के घूमने (1611) को साबित किया, और एक माइक्रोस्कोप के तहत लीउवेनहोक ने छोटे जीवित जीवों (1675) की खोज की। विशाल सेलबोट दुनिया के महासागरों की विशालता को चकमा देते हैं, दुनिया के भौगोलिक मानचित्रों पर सफेद धब्बे मिटाते हैं। यात्री और साहसी युग के साहित्यिक प्रतीक बनते जा रहे हैं।

मूर्तिकला में बारोक

मूर्तिकला बारोक शैली का एक अभिन्न अंग है। 17वीं सदी के सबसे महान मूर्तिकार और मान्यता प्राप्त वास्तुकार एक इटालियन थे लोरेंजो बर्निनी(1598-1680)। उनकी सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों में अंडरवर्ल्ड प्लूटो के देवता द्वारा प्रोसेरपाइन के अपहरण के पौराणिक दृश्य और अप्सरा डाफ्ने के पेड़ में चमत्कारी परिवर्तन, प्रकाश अपोलो के देवता के साथ-साथ वेदी समूह द्वारा पीछा किया गया है। "सेंट टेरेसा का परमानंद"रोमन चर्चों में से एक में। उनमें से अंतिम, इसके बादलों को संगमरमर से उकेरा गया है और पात्रों के वस्त्र जैसे हवा में लहराते हैं, नाटकीय रूप से अतिरंजित भावनाओं के साथ, इस युग के मूर्तिकारों की आकांक्षाओं को बहुत सटीक रूप से व्यक्त करते हैं।

स्पेन में, बारोक युग के दौरान, लकड़ी की मूर्तियां प्रचलित थीं; अधिक विश्वसनीयता के लिए, उन्हें कांच की आंखों और यहां तक कि एक क्रिस्टल आंसू से बनाया गया था; मूर्ति पर अक्सर असली कपड़े पहने जाते थे।

वास्तुकला में बारोक

बारोक वास्तुकला के लिए ( एल. बर्निनी, एफ. बोरोमिनीइटली में, बी.एफ.रास्ट्रेलऔर रूस में, जान क्रिस्टोफ़ ग्लौबिट्ज़ Rzeczpospolita में) स्थानिक दायरे, सामंजस्य, जटिल की तरलता, आमतौर पर वक्रतापूर्ण रूपों की विशेषता है। बड़े पैमाने पर उपनिवेश, अग्रभाग और अंदरूनी हिस्सों पर मूर्तियों की एक बहुतायत, विलेय, बड़ी संख्या में रिवेट्स, बीच में तेजस्वी के साथ धनुष के अग्रभाग, जंग लगे स्तंभ और पायलट अक्सर पाए जाते हैं। गुंबद जटिल आकार प्राप्त करते हैं, वे अक्सर बहु-स्तरीय होते हैं, जैसे रोम में सेंट पीटर के। विशिष्ट बारोक विवरण टेलमोन (अटलांट), कैरेटिड, मस्करॉन हैं।

इंटीरियर में बारोक

बारोक शैली को दिखावटी विलासिता की विशेषता है, हालांकि यह समरूपता के रूप में शास्त्रीय शैली की एक महत्वपूर्ण विशेषता को बरकरार रखती है।

दीवार पेंटिंग (एक प्रकार की स्मारकीय पेंटिंग) का उपयोग प्रारंभिक ईसाई काल से यूरोपीय आंतरिक सज्जा को सजाने में किया जाता रहा है। बैरोक युग में, यह सबसे व्यापक था। अंदरूनी हिस्सों में बहुत सारे रंग और बड़े, बड़े पैमाने पर सजाए गए विवरण का उपयोग किया गया था: भित्तिचित्रों, संगमरमर की दीवारों और सजावट के कुछ हिस्सों से सजाए गए छत, गिल्डिंग। रंग विरोधाभास विशेषता थे - उदाहरण के लिए, संगमरमर का फर्श, बिसात की टाइलों से सजाया गया। प्रचुर मात्रा में सोने का पानी चढ़ा सजावट इस शैली की एक विशिष्ट विशेषता थी।

फर्नीचर कला का एक टुकड़ा था, और लगभग विशेष रूप से आंतरिक सजावट के लिए अभिप्रेत था। कुर्सियों, सोफे और कुर्सियों को महंगे, बड़े पैमाने पर रंगे कपड़े में असबाबवाला किया गया था। नीचे बहने वाले बेडस्प्रेड और विशाल वार्डरोब के साथ विशाल चंदवा बिस्तर व्यापक थे। दर्पणों को मूर्तियों और फूलों के पैटर्न के साथ प्लास्टर मोल्डिंग से सजाया गया था। दक्षिणी अखरोट और सीलोन आबनूस को अक्सर फर्नीचर सामग्री के रूप में उपयोग किया जाता था।

बैरोक शैली छोटी जगहों के लिए उपयुक्त नहीं है, क्योंकि बड़े पैमाने पर फर्नीचर और सजावट बड़ी मात्रा में जगह लेती है।

बारोक फैशन

बैरोक युग का फैशन फ्रांस में लुई XIV के शासनकाल की अवधि से मेल खाता है, 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। यह निरपेक्षता का समय है। सख्त शिष्टाचार और जटिल औपचारिकता ने दरबार में शासन किया। पोशाक शिष्टाचार के अधीन थी। फ्रांस यूरोप में एक ट्रेंडसेटर था, इसलिए अन्य देशों ने जल्दी से फ्रेंच फैशन को अपनाया। यह वह सदी थी जब यूरोप में एक सामान्य फैशन स्थापित किया गया था, और राष्ट्रीय विशेषताएं पृष्ठभूमि में वापस आ गईं या लोक किसान पोशाक में बनी रहीं। पीटर I से पहले, रूस में कुछ अभिजात वर्ग द्वारा यूरोपीय वेशभूषा भी पहनी जाती थी, हालांकि हर जगह नहीं।

पोशाक में कठोरता, वैभव और गहनों की बहुतायत थी। आदर्श व्यक्ति लुई XIV, "सन किंग", एक कुशल सवार, नर्तक, निशानेबाज था। वह छोटा था, इसलिए उसने हाई हील्स पहनी थी।

बारोक पेंटिंग

पेंटिंग में बैरोक शैली को रचनाओं की गतिशीलता, "समतलता" और रूपों की भव्यता, अभिजात और असामान्य भूखंडों की विशेषता है। बैरोक की सबसे विशिष्ट विशेषताएं हड़ताली तेजतर्रारता और गतिशीलता हैं; एक ज्वलंत उदाहरण रचनात्मकता है रूबेंसतथा कारवागियो.

माइकल एंजेलो मेरिसी (1571-1610), जिसे मिलानो के निकट उनके जन्मस्थान के नाम पर उपनाम दिया गया था कारवागियो, 16वीं शताब्दी के अंत में बनाए गए इतालवी कलाकारों में सबसे महत्वपूर्ण मास्टर माने जाते हैं। पेंटिंग में नई शैली। धार्मिक विषयों पर लिखी गई उनकी पेंटिंग, लेखक के समकालीन जीवन के यथार्थवादी दृश्यों से मिलती-जुलती हैं, जो देर से पुरातनता और आधुनिक समय के बीच एक अंतर पैदा करती हैं। नायकों को गोधूलि में चित्रित किया गया है, जिसमें से प्रकाश की किरणें पात्रों के अभिव्यंजक इशारों को पकड़ती हैं, इसके विपरीत उनकी विशिष्टता को लिखती हैं। कारवागियो के अनुयायी और अनुकरणकर्ता, जिन्हें पहले कारवागिस्ट कहा जाता था, और वर्तमान में ही कारवागिज़्म, जैसे कि एनीबेल कार्रेसी(1560-1609) या गुइडो रेनी(1575-1642) ने कारवागियो की भावनाओं और चारित्रिक तरीके के दंगे को अपनाया, साथ ही लोगों और घटनाओं को चित्रित करने में उनकी प्रकृतिवाद को अपनाया।

उदाहरण के लिए, 16वीं शताब्दी में, इटली में पुनर्जागरण की शुरुआत का क्रम एक नई शैली, बारोक शैली के चावल से आबाद है, लेकिन पुर्तगाली भाषा का अर्थ है गलत आकार का खोल, और इतालवी का अर्थ है विबाग्लिवी, चिमेरस।

क़िया का नाम, अन्य शैलियों का नाम, पूरी तरह से चतुर है। वोना एक अनूठी ग्राफिक शैली बताती है, जैसे भावनात्मक दलिया का निर्माण, एक अविश्वसनीय, प्रति घंटा, एक रूप की शानदार व्याख्या, एक अचूक रेखा और लेखन सजावट।

इतालवी वास्तुकार और मूर्तिकार डी. बर्निन (1598-1680) की रचनात्मकता में दोसयाग की सबसे परिष्कृत शैली। चावल की नई शैली की रक्षा को पुनर्जागरण के महान सांस्कृतिक आंकड़ों, ज़ोक्रेम मिकेलंगेलो के कार्यों में नोट किया जा सकता है। नई शैली के आधार में - पुरातनता और पुनर्जागरण की विहित परंपराओं से दृष्टिकोण, अधिक भावुकता, रचनात्मक स्वीकृति की स्वतंत्रता, शिक्षा की व्यावहारिकता स्थिर नहीं है, रूप की पूर्णता है, लेकिन गतिशीलता की है, बारोक के तत्व दुनिया के देशों के बीच उस्तरा-तेज तरीके से ध्वनि करते हैं।

यूरोप के आम लोगों के बीच, बारोक शैली का विकास राष्ट्रीय चावल वास्तुकारों के विकास से, लोक उस्तादों की विजयी रचनात्मकता (XVII के बेलारूस की यूक्रेनी वास्तुकला - XVIII सदी के कान) से हो रहा है। इस्लाम की भूमि की वास्तुकला, अरब रिट्रीट इसके विकास के लिए स्वतंत्र है। उद्धरण लिखकर, स्पेन, पुर्तगाल और अमेरिकी युग के पुराने उपनिवेशों में सजावटी शैली। आप कह सकते हैं कि बारोक एक घंटे पीछे नहीं है, लेकिन इसके रूपों के लिए यह अन्य लोगों के लिए समान नहीं है। सामंतवाद के युग की सामग्री और कलात्मक संस्कृति के विकास के लिए बौव बारोक, शिरश, nіzh इन्शी, शिकार जैसे गतिशील शैली के एक प्रकार के कैनन बनाने के लिए यह एक पानी का समय है।

बरोक शैली के चावल वास्तुकला के कार्यों में, फर्नीचर के शब्दचित्र रूपों में, व्यंजन में, आभूषण के उद्देश्यों में, रचनात्मक गायन प्रकाश धारणा में, अलौकिक और आंतरिक संघर्ष में देखे जाते हैं।

बैरोक संस्कृति की एक मुड़ी हुई अभिव्यक्ति है। अपने विकास के इतिहास में एक तरफ से यह पुनर्जागरण की सबसे अभिव्यंजक ताकतों के लिए सर्पिल है, दूसरी तरफ - रोकोको शैली और क्लासिकवाद के लिए पुराना है, क्योंकि यह मठ के निरंकुश फ्रांस में सामंतवाद की अवधि को पूरा करता है।

कैथोलिक चर्च ने बारोक की विस्तारित शैली में एक महान भूमिका निभाई;

चर्च के रहस्यमय विचारों का सबसे अधिक प्रतिनिधि बैरोक का अनैतिकतावाद है। यह एक पल के लिए पानी की बात नहीं है, लेकिन बहुत सारे शास्त्रीय सिद्धांत हैं, और चर्चा और सजावट के एक शो ने लोक मंत्रों, बच्चों, मूर्तिकारों, चित्रकारों और महिमा की रचनात्मक संभावनाओं का विकास किया है। वास्तुकला, बारोक शैली की साज-सज्जा, सौंदर्य पूर्णता की एक उच्च दुनिया तक पहुँचती है।

वास्तुकला में, विशिष्ट बारोक चावल बुडिंक की योजनाओं की वक्रता है, गतिशील, समृद्ध रूप से सजाए गए तत्वों की संरचना, प्रकाश और टिन के विपरीत। वास्तुकला के संश्लेषण में बरोक मूर्तिकला अपने स्वयं के अर्थ को शामिल करता है और सजावटी सजावटी अवधारणा के तत्व के रूप में प्रकट होता है। बैरोक के आगे विकास के साथ, रूप की शोभा तेजी से महत्वपूर्ण हो गई।

अवधि के अंत में, शहर के जीवन का विस्तार हो रहा है, राजाओं और शाही महलों का निर्माण किया जा रहा है। बड़े आलीशान के बूथ, बैरक, बड़े जमींदारों की हवेली और शाही क्षत्रप, गिरवी। यूक्रेन में, दिन के मद्देनजर, कार्यालय की रेजिमेंट, रूसी दरबारियों के महल, महान मठवासी परिसर होंगे।

हरियाली का बहुत महत्व है, सड़कों पर सजावटी पार्क और बुलेवार्ड स्थित हैं। पुराने स्थानों का पुनर्निर्माण किया जा रहा है और नए स्थानों का निर्माण किया जा रहा है, उदाहरण के लिए, सेंट पीटर्सबर्ग, जहां बारोक शैली में शानदार शाही महल (निनी हर्मिटेज) को संख्यात्मक सजावटी मूर्तिकला और विशिष्ट बारोक रूपों की औपचारिक सभाओं द्वारा प्रेरित किया गया था, विजयी प्रतिभाशाली वास्तुकार बी.

इस परियोजना के लिए, एंड्रीविस्का चर्च (1747 - 1753) का एक चमत्कार कीव के तुला में बनाया गया था, जैसा कि इसके सिल्हूट और जगह के अनूठे रंग में था। इंटर'एर लिखित काटने के विवरण के साथ अलंकरण, गुंबदों की सजावट के लिए गतिशीलता के साथ अलंकरण। Svorіdni forma mіstseva यूक्रेनी वास्तुकला, majstri लोक वृक्ष वास्तुकला और विकास पर सर्पिल कैसे करें। विशेष रूप से महान संस्कृति चमत्कारी आइकोस्टेसिस के इतिहास में यूक्रेनी श्रमिकों और वास्तुकारों तक पहुंचती है, जो पुनर्जागरण के इतालवी महापौरों की महिमा के स्तर तक जाती है। रूप यूक्रेनी प्रकृति और आभूषण के उद्देश्यों से प्रेरित हैं। कीव-पेचेर्सक लावरा के संख्यात्मक sporudes पर, चेर्निगोव, कैथेड्रल और कीव, नोवगोरोड-सिवर्स्की, मगारा, गुस्टिन, सोरोचिंत्सी, पोल्टावी, एक सचित्र गतिशील, सजावटी शैली के विशाल बीजाणु दिखाई दिए।

इन sporudes में, रूप की प्राकृतिक सद्भाव और अस्थायीता, अद्वितीय प्लास्टिसिटी और विवरण की सजावट, लोक स्वामी द्वारा बनाई गई, रूपांकनों की नजर में, जिसमें तत्वों की वास्तुकला उद्देश्यों में बदल जाती है। विशेष रूप से प्रवेश द्वारों पर सजावट के साथ सजाया गया, खिड़कियां जो कि गैबल हैं, जो जागृति को पूरा करती हैं। त्सी के सबसे चमकीले स्मारकों में से एक सीधे ब्रामा ज़बोरोव्स्की (1746 आर।, आर्किटेक्ट वाई। शेडेल) कीव में सोफिया मठ में, दलनीख पेचेरी पर dzvinitsya कीव-पेचेर्सक लावरा (1754 - 1761 आर।, आर्किटेक्ट एस। कोवने)

अवधि के मध्य में पत्थरों के अंतरराह में पत्थर की तहखाना बनाया गया था, दीवारों और स्तम्भों पर शिलालेख। चिलचिलाती धूप के लिए, वे माजोलिका के साथ पंक्तिबद्ध कहलिया स्टोव में डालते हैं। दीवारों को मुरझाए हुए किलिमों की मदद से चित्रों और पारसुनों से सजाया गया था। पीटर I और कैथरीन II माली के घंटे का ज़ार का महल बड़े शहरों के हाथों से पोषित आदिम और गुलदस्ते की एक बड़ी संख्या है। पिडलोगी के लिए लकड़ी की छत बढ़ती हुई लकड़ियों से बनाई जाती है। दीवारों को टेपेस्ट्री और कई दर्पणों से सजाया गया था, स्टील - बोल्ड रिलीफ के साथ, जिसका मध्य भाग पेंटिंग से भरा था।

महान द्वारा पारित, जाहिरा तौर पर प्रधानता के निधन से पहले, दरवाजे बाधित थे, क्योंकि वे लेखन पोर्टलों से भरे हुए थे। दरवाजों के लकड़ी के हिस्सों को डिजाइन में या लिखकर बांधा गया था। विशेष रूप से फैशनेबल टेपेस्ट्री, टेपेस्ट्री (वुज़्की स्मूज़की कपड़े) और दर्पण के गुलदस्ते हैं। इतने ही दरवाजों की खिड़कियों पर महत्वपूर्ण ऑक्सीमिटनी पर्दे लगे थे। Vzdovzh स्टिन को प्राचीन मूर्तियों और राजाओं और रईसों की प्रतिमाओं के छोटे-छोटे आसनों पर रखा गया था। दीपक और मोमबत्ती के परिवार से बच्चों की संख्या में कमी आई है। झूमर बड़े हॉल के पास लटके हुए थे, और उनके गले में एक छोटी सी मोमबत्ती।

फर्नीचर XVII - XVIII प्रतिशत। कुलीन छोटे घरों में, वे स्थापत्य रूपों की लिखित शोभा लाते हैं। सीट के लिए फर्नीचर की मात्रा बदल गई है, पीठ का आकार बदल गया है। असबाब के लिए एक बड़े पैटर्न के साथ समृद्ध स्वर में vikoristovuyt oxamite। लकड़ी के पुर्जे डिजाइन के लिए उकेरे गए और अलंकृत किए गए। क्रिस्टल और कैनपेस के निम्न और निम्न अवरोधक विग्नट आकार को पूरा करने के लिए माली हैं। स्टोली बुली गोल या बैगतोकुटनॉय रूप, मुरमुरे के साथ उकेरा या लिखा हुआ। शफी, ब्यूरो, दराज के चेस्ट, जैसे माली कुटिल शफी और निज़की, फैशनेबल बन गए हैं। सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य से राहत से बदबू भर गई थी।

फ़ैशनेबल फ़र्नीचर के विस्तार ने "बोउले" की शैली में फ़र्नीचर की एक श्रेणी के बीच में, फ़र्नीचर के विकास को प्रेरित किया है - फ्रांसीसी फ़र्नीचर के नाम के लिए। रूस और फर्नीचर की सबसे बड़ी भूमि में, उन्होंने फैशनेबल दिखने के लिए सुरम्य महिमा स्थापित की।

महान बहुमुखी प्रतिभा व्यंजनों के आकार तक पहुंच गई, जो ज्यादातर मिट्टी के बरतन और शाप से बने होते थे, पहली बार उन्होंने ग्लिब व्यंजन और स्थायी स्ट्रावी के भंडारण को महसूस किया। सफेद क्षेत्र पर नीले पैटर्न के कारण रूसी और डेल्फ़ियन फ़ाइनेस विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं। चीनी चीनी मिट्टी के बरतन, इस अनसुलझे रहस्य का स्वामी, एक महान सौंदर्य और मूल्य बन रहा है।

17वीं - 18वीं शताब्दी में निलंबन के वर्ग विस्तार की दृष्टि से वेशभूषा में लोक, बुर्जुआ और कुलीन वेशभूषा के आंकड़े हैं। Yakscho Pershi दो बाउल bіlsh बस मैं कम तो pіdkoryalisya іnternatsіonalnіy modі, vtіlyuyuchi में sobі okremі natsіonalnі, लोक तत्वों odyagu तो aristokratichnі सूट Shvydko zmіnyuvali svoї रूपरेखा zavdyaki primham मोदी, याक अक्सर मची आयुध डिपो korolіv कि їh favoritіv मैं vіdtvoryuvala їhnі relishes, scho zmіnyuvalisya vіdpovіdno अप ichny vіku और चरित्र।

बैरोक काल में यूरोप में बुर्जुआ पोशाक 16 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी प्रोटेस्टेंट फैशन का एक और विकास था। नए बर्गर ने नैतिक रूप देखा है: शील, मितव्ययिता कि बाज़न्या बीच की पुकार को नहीं देखती है। चोलोविकों ने चौड़ी पतलून-अपराधी पहनी थी, जो धनुष पर धनुष से बंधी हुई थी, और चौकोर नाक और बड़े बकल के साथ पंचोख और बड़े कटार भी थे। क्रिम चेरेविक, उन्होंने उच्च जूते पहने थे। एक बड़े खुले बॉक्स के साथ एक प्राकृतिक शर्ट के ऊपर, एक याक को शेमीज़ा कहा जाता था, एक कप्तान को रखा जाता था, एक घुंघराले ज़गोरी और नीचे तक भड़क जाता था। ऊपर से स्लीवलेस कैमिसोल पहना हुआ था। मॉड बुली में, चौड़ी पॉलिश वाली बूंदें, ठंडा पिरयम, इंग्लैंड में - एक उच्च शीर्ष वाली बूंदें - सिलेंडर की आंख पर।

एक महिला ड्रेसिंग बुलेट का मुख्य तत्व एक बागे है - डोवगा, जो जमीन से लंबा होता है, एक मजबूत गोली की आस्तीन थोड़ी या उससे भी कम, एक छोटी नपवक्रगली विरिज़ नवकोलो शिया।

Sp_dnitsya बुलेट का दृढ़ता से खुलासा किया गया है, वे चौड़े निचले sp_dnitsi पहने हुए थे। एक प्रकार का ह्वर्तुखा पहनने के लिए फैशनेबल बुलो। ठंड के मौसम में, महिलाओं ने विनीशियन के अवसर के लिए गर्म फर कोट और छंटे हुए फर कोट पहने थे। महिलाओं ने आम परिवार के मुखिया को पट्टियां, घुंघरू और सुराखों से बांध दिया। सड़क पर एक विश्वविद्यालय के साथ, खरीद के गुलदस्ते मामूली, चिकने, सीधे आगे हैं।

XVII सदी के अंत में पेश किया गया। मैं यूरोप गया, पेट्रो एक बार नवीनतम नवाचारों के साथ रूस में एक नया मोदी ओडागु लाया, क्योंकि यह विशेष रूप से ज़स्तोसुवव था और रूसी बॉयर्स की रूढ़िवादी हिस्सेदारी को स्वीकार कर रहा था। प्रतीत होता है, पीटर I के सिंहासन पर चढ़ने से पहले, "सौ-गुंबददार" चर्च कैथेड्रल ने उन लोगों के बारे में एक कॉल लिया, जो देवताओं की दाढ़ी से नफरत करते थे, जिन्होंने "अपनी छवि में" एक आदमी बनाया था। रूस के राजा के हमले से पहले, वे पश्चिमी यूरोप के मोदी के पक्ष में व्यवस्थित रूप से विकोरिस्टोवुवती करने लगे।

पेट्रो I की नई रूसी पोशाक का आधार अंग्रेजी और निमेत्स्की मॉड्स की एक बड़ी धारा थी। घेरा के पीछे से मुड़कर, मैंने एक जनादेश दिया, जिसमें, वसंत ऋतु में, यह कहते हुए कि सभी रूसी बच्चे, अपराधी, पुरुष और महिलाएं, दाढ़ी पहनने और थोड़ी पोशाक पहनने के लिए दोषी हैं। तीन अवज्ञाकारी व्यक्तियों पर जुर्माना लगाया गया जब वे मास्को की सड़कों पर गए। व्यापारियों के लिए, इसे बेचने पर रोक लगा दी गई थी, और क्रावत्सी को रूसी सिलाई करने के लिए, कंचुक के साथ सजा के डर से साफ किया गया था।

XVII सदी में कुलीन फैशन के विधायक। बुला फ्रांसिया और її "राजा-पुत्र" लुई XIV, जिन्होंने सिद्धांत पर मतदान किया: "शक्ति - त्से I"। त्सी मोदी को यूरोप से विरासत में मिला है। बदबू को वर्साय कहा जाता था, उन्हें XVII के मध्य से XVIII सदी के पहले दसवें हिस्से तक और उनके विकास में माली को तीन अवधियों में, जाहिरा तौर पर लुई XIV के समय और स्वाद के परिवर्तन तक छंटनी की गई थी।

यदि पेट्रो I ने यूरोपीय यूरोप की भूमि पर समय बिताया था, तो वर्साय के मॉड विकास के एक और दौर से गुजर रहे थे, उस घंटे से पहले जो एक अभिजात वर्ग की पोशाक बुर्जुआ के पास पहुंची थी। जीत को एक चोलोविच शर्ट-शेमी-ज़ी, एक स्लीवलेस कैमिसोल से मोड़ा गया था, जिसे शर्ट के ऊपर रखा गया था, और एक कप्तान के साथ-साथ पक्षों से बड़े झुंड थे। कैप्टन माली की स्लीव्स गुडज़िक्स पर स्लीव्स पर बढ़िया हैं, फैंसी सामानों से सजी हैं। एक दुपट्टा एक नेकटाई पर रखा गया था, पैरों पर - पंचोख के साथ अपराधी और शॉल, सिर पर - ट्रिकॉट की बूंदें।

सहजता से, एक गुलदस्ता पोशाक के तत्व तर्कसंगत और अधिक आसान, कम पारंपरिक मध्यम आयु वर्ग के, अधिक सभ्य, कम फ्लोरेंटाइन मॉड हैं। यह दिखाने के एक घंटे बाद, कुछ आक्रामक तालिकाओं को खींचकर, उन्होंने बुर्जुआ सूट के तत्वों को खो दिया: एक शर्ट, पतलून, एक बनियान-कैमिसोल और एक कैप्टन-पिडज़क।

वर्साय फैशन की ओर मुड़ें, फिर पोशाक में विग के रूप में दिखाई देने का कारण बताएं। लुडोविक XIV, जब वह छोटा था, उसके बालों का एक अद्भुत सिर था, सिर से थोड़ा अधिक, और "राजा-पुत्र" खोपड़ी का सिर बन गया। मेरे पास लेखन प्रशिक्षकों के साथ बाल-विग का एक टुकड़ा लूटने का मौका था, लुई XIV के दरबारियों ने एक कुलीन पोशाक के एक आवश्यक तत्व के साथ एक विग बनाया।

XVIII सदी के कान (पहले दस वर्ष) पर, फ्रांस के पास वर्साय फैशन की तीसरी अवधि का निर्देश था। बूढ़ा जर्मन राजा अपने हाथों के लिए एक मफ के बिना नहीं मिल सकता था, जो उसकी छाती पर लटका हुआ था, बिना गर्म लबादे और छड़ी के, याकू पर उत्साही था। योगो की कमजोर आंखें बिना लोर्गनेट के कुछ भी विकसित नहीं हो सकतीं, जो पन्ने पर लटकी रहती है। वाइन के सिरों पर, कर्ल के पूरे स्पोरियम पहने हुए, उन्होंने पुराने शरीर के ऊपरी हिस्से को कमर तक बंद कर दिया।

यदि आप दूसरों के लिए कृतज्ञ नहीं हैं, तो लुई XIV ने अपने सभी दरबारियों के लिए एक सूट बनाया।

वर्साय फैशन के ग्लैमर की पूरी कमी के लिए महत्वहीन, विशेष रूप से अंतिम, तीसरी अवधि, बदबू 18 वीं शताब्दी के कुलीन दांव में एपिस्टल्स के लिए जानी जाती थी। यूरोप की Bagatioh शक्तियों में।

इतिहास का अंतिम भाग बुर्जुआ क्रांतियों, महान लोकप्रिय विद्रोहों और विश्वकोशों के तूफानी दिनों में घटित हुआ। Tse bulo Storichchya, महान लोमोनोसोव, मूलीशेव और जीनियल लुडविग वैन बीथोवेन को उपहार के रूप में।

इसके अलावा, बुर्जुआ वर्ग के तख्तापलट ने एक नए निलंबन मोड को उखाड़ फेंका है, सामंती सत्ता पर बुर्जुआ शक्ति का अधिरोहण, आधुनिकता पर निरीक्षण, शिल्प पर व्यापार, मध्यम आयु की प्राथमिकताओं पर बुर्जुआ कानून। रूसी भूमि में पूंजीवाद का विकास, राष्ट्रीय प्रवृत्तियों का विकास, साथ ही साथ चमड़े की राष्ट्रीय संस्कृति में दो संस्कृतियों का विकास हुआ, इससे पहले पूंजीपति वर्ग, एक अखिल-सांस्कृतिक वर्ग के रूप में, भविष्य के लिए आशाजनक नहीं है। आगे के विकास की अवधि में नहीं। भौतिक और कलात्मक संस्कृति की शैली, जैसे कि 18वीं शताब्दी के उत्सव, पश्चिमी यूरोप के बुर्जुआ वर्ग की तुलना में, कुलीन अभिजात वर्ग के स्वाद से अधिक अभ्यस्त हैं।

यूक्रेन और रूस में बैठक का अंतिम भाग पहले सामाजिक और आर्थिक दिमाग में आयोजित किया गया था। कृषि सहायता रूस सामंती संरचनाओं और कानूनों के दिमाग में रहता था, बारोक चावल की शैली रूस और यूक्रेन में राजधानी के 70 के दशक तक पेश की गई थी, एक नई शैली की उत्कृष्ट कृतियों के लिए एक कदम-दर-चरण ध्वनि तरीका 18वीं शताब्दी की स्थापत्य वास्तुकला - 19वीं शताब्दी का कान। यह रैंक, पश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला और रूस और यूक्रेन की वास्तुकला की शैली का कालानुक्रमिक काल, बाहर नहीं खड़ा है। 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, फ्रांस लुई XV - रोकोको की शैली का अनुभव कर रहा है, जबकि रूस बारोक के करीब एक शैली विकसित कर रहा है।