हाउस ऑफ कल्चर और लाइब्रेरी का संयुक्त कार्य। ग्रामीण बस्ती के सांस्कृतिक संस्थानों के साथ मडौ की बातचीत। सामाजिक भागीदारी के विकास के लिए कानूनी साधन

शेक्सपियर एवगेनिया मार्कोव्स्काया में प्रेमी

सारा बर्नहार्ट, विवियन लेह, जीन-लुई ट्रिंटिग्नन, एलिजाबेथ टेलर, क्लार्क गेबल, वैनेसा रेडग्रेव, लॉरेंस ओलिवियर, इनोकेंटी स्मोकटुनोवस्की, जॉन गिल्गुड, मिशेल फ़िफ़र, मेल गिब्सन, लियोनार्डो डिकैप्रियो, एंथोनी होपचिन्सन, एमरोन पचिंसन, एमरोन पचिनो ... सूची और आगे बढ़ती है, क्योंकि ऐसा कोई अभिनेता नहीं है जो शेक्सपियर के नाटक में खेलने का सपना नहीं देखता। और कोई निर्देशक नहीं है जो शेक्सपियर के मंचन का सपना नहीं देखता।

शेक्सपियर के सैकड़ों रूपांतरण हैं। ये प्रत्यक्ष फिल्म रूपांतरण हैं, और मुफ्त, और आधुनिक संस्करण, और विभिन्न परिवर्तन, पैरोडी, फिल्में "आधारित", और ऐसी फिल्में जो शेक्सपियर को केवल नाम देती हैं। पहली "फिल्म" 1900 में फोनो-सिनेमा-थिएटर द्वारा जारी की गई थी और तीन मिनट तक चली। बेशक, यह हेमलेट था, और सारा बर्नहार्ट ने अभिनय किया था।

अपनी स्थापना के तुरंत बाद, सिनेमा, भूखंडों की तलाश में, ग्रेट बार्ड के ध्यान को दरकिनार किए बिना, साहित्य में तल्लीन हो गया। वे कहते हैं कि उस समय शेक्सपियर के विषयों की ओर मुड़ने के निर्णायक कारण कॉपीराइट के विचार थे - "सभी मानव जाति की विश्व विरासत" की श्रेणी में पारित होने के बाद, शेक्सपियर ने रॉयल्टी की आवश्यकता के बिना, पूरी तरह से नि: शुल्क भूखंड दिए, साथ ही साथ विचार भी किए। सेंसरशिप - उसके नाटकों में कितने भयानक अत्याचार, खूनी अपराध और मंत्रमुग्ध कर देने वाली संवेदनाएँ थीं! और यह सब क्लासिक्स की आड़ में, क्योंकि शेक्सपियर संदेह से परे है! .. शायद ऐसा है, लेकिन मैं यह विश्वास करना चाहता हूं कि "शुद्ध कला" के प्यार ने उन लोगों को भी प्रेरित किया, जिन्होंने अलग-अलग समय में शेक्सपियर की ओर रुख किया। बहरहाल, आइए देखते हैं...

जो मैकबेथ एक गैंगस्टर है। वह पहले से ही मध्यम आयु वर्ग का है, प्रभावशाली है, उसने हाल ही में महत्वाकांक्षी सौंदर्य लिली से शादी की है। लेकिन बिग डूक (डंकन) ने उस पर जो काम किया है, वह जो की ताकत से परे है, खासकर जब से उसके लिए "लड़का नंबर 1" बनने का उच्च समय है - तो, ​​लिली कहते हैं, एक नाइट क्लब में शाहबलूत विक्रेता ने अनुमान लगाया ... (गैंगस्टर शैली में मैकबेथ, फिल्म "जो मैकबेथ", केन ह्यूजेस द्वारा निर्देशित, इंग्लैंड, 1955।)

या इस तरह: एक काले जैज़ संगीतकार की शादी एक श्वेत गायक से होती है, जो अपने ईर्ष्यालु पति की माँग का पालन करते हुए अब मंच पर प्रदर्शन नहीं करती है। ड्रमर जॉनी एक खलनायक साज़िश का फैसला करता है: यदि यह विवाह नष्ट हो जाता है, तो एक प्यारी लड़की निश्चित रूप से जैज़ बैंड में गाने के लिए सहमत होगी जिसे वह आयोजित करता है ... 1961।)

या यह: हाई स्कूल की दो बहनें बियांका और कैट एक ही कॉलेज में जाती हैं। हर कोई पहले से प्यार करता है, वे दूसरे से नफरत करते हैं, क्योंकि वह जिद्दी और स्वतंत्र है। वे एक प्रशंसक की भूमिका निभाने के लिए एक स्थानीय धमकाने को राजी करके उसे एक सबक सिखाने का फैसला करते हैं ... (युवा कॉमेडी "टेन रीजन्स ऑफ माई हेट" में "द टैमिंग ऑफ द क्रू", जिल जुंगर द्वारा निर्देशित, यूएसए, 1999 ।)

शेक्सपियर के "टेम्पेस्ट" को विज्ञान कथा की शैली में फिल्माने के प्रयास के बारे में (फिल्म "फॉरबिडन प्लैनेट", फ्रेड मैकलियोड विलकॉक्स, यूएसए, 1956 द्वारा निर्देशित) प्रसिद्ध विज्ञान कथा लेखक स्टानिस्लाव लेम ने कहा: "यह भ्रम के स्तर पर है . और किसी भी आलोचना के नीचे, क्योंकि यह जानबूझकर सिद्धांत के अनुसार किया जाता है: भगवान न करे कि दर्शक कम से कम एक मिनट के लिए सोचें।"

क्या "शेक्सपियर हर समय प्रासंगिक है" कथन को कभी-कभी बहुत शाब्दिक रूप से लिया जाता है? क्या एमटीवी पीढ़ी के लिए उन्हें समझने योग्य बनाने के लिए अपने नायकों को जींस पहनना अनिवार्य है? क्या मुझे तलवार को 25 कैलिबर की तोप से बदलने की आवश्यकता है? इस पर दशकों से थिएटर और सिनेमा दोनों में बहस होती रही है। लेकिन शायद शेक्सपियर के अमर कार्यों की भावना को व्यक्त किया जाता है, अगर उनके संदेश को स्पष्ट रूप से पढ़ा जाए तो रूप महत्वपूर्ण नहीं है। आखिरकार, ग्रेट बार्ड, जो भी वह वास्तव में थे, चाहते थे कि हम सोचें और सीखें, प्यार करें और "अपनी प्यारी महिलाओं के लिए खिड़कियों से चढ़ें", सपने देखें और अपने सपनों के लिए लड़ें। अगर उनके काम पर आधारित कोई फिल्म ऐसी छाप छोड़ जाती है, तो इसका मतलब है कि सार को पकड़ लिया गया है और उसे बता दिया गया है। और वे हमेशा फॉर्म के बारे में बहस करेंगे ...

एंड्री टारकोवस्की, जो, अफसोस, शेक्सपियर को फिल्माने के लिए किस्मत में नहीं था, हालांकि वह हमेशा इसके बारे में सपना देखता था, अपने एक साक्षात्कार में उसने अपने विचार साझा किए: आधुनिक समस्याएं, और अगर फट नहीं रही है, तो फांसी, एक हैंगर पर - निराकार। उनके विचार काफी हैं, जो आज भी अमर हैं। आपको बस उन्हें पढ़ने में सक्षम होने की जरूरत है ... मेरी राय में, शेक्सपियर ने ऐसा "हेमलेट" कभी नहीं लिखा था। जब आप शास्त्रीय कृतियों, उत्कृष्ट कृतियों को लेते हैं जो लाखों वर्षों से आगे, हमेशा के लिए, हमेशा और हमेशा के लिए अर्थ से भरी होती हैं, तो आपको बस इसे व्यक्त करने में सक्षम होने की आवश्यकता होती है।"

एक बार शेक्सपियर को मंच पर रखने वाले कई निर्देशक अब नहीं रुके। अपने उत्साह के साथ, उन्होंने उन अभिनेताओं को जगाया, जो मानो पुनर्जागरण के एक थिएटर मंडली में बदल गए, उनके साथ मंच से मंच तक घूमते रहे। उनमें से प्रत्येक के लिए, ग्रेट बार्ड जीवन भर का प्यार बन गया।

अकीरा कुरोसावा
"मुझे नहीं पता कि शेक्सपियर के नाटक फिल्मों में उतने अच्छे हो सकते हैं जितना कि थिएटर में। सिद्धांत रूप में, कुरोसावा को छोड़कर कोई भी सफल नहीं हुआ। जापानी मैकबेथ सबसे अच्छा शेक्सपियर है जिसे मैंने कभी किसी फिल्म में देखा है "- मास्टर शेक्सपियर विद्वान पीटर ब्रुक की इस तरह की चापलूसी प्रतिक्रिया अकीरा कुरोसावा द्वारा" थ्रोन इन ब्लड "(1957) फिल्म के लायक थी।

लेकिन यह "सर्वश्रेष्ठ शेक्सपियर", ऐसा प्रतीत होता है, वास्तविक शेक्सपियर से बहुत दूर है। "मैकबेथ" की कार्रवाई को 16 वीं शताब्दी के जापान में स्थानांतरित कर दिया गया था, सामंती संघर्ष से अलग हो गया, चरित्र अलग हो गए, शेक्सपियर के पाठ के बजाय, एक नया, अधिक मामूली मात्रा दिखाई दी, छवि भारी बोझ थी। लेकिन, शेक्सपियर के नाटक के पत्र को छोड़ने के बाद, कुरोसावा इसमें मुख्य बात के प्रति वफादार रहे - पात्रों की त्रासदी, अभिनेताओं द्वारा शानदार ढंग से सन्निहित, जिसका प्रदर्शन ताकत और प्लास्टिसिटी के साथ विस्मित करता है, जो यूरोपीय थिएटर और सिनेमा के लिए अज्ञात है। अभिनेताओं के चेहरे के भाव और मेकअप को क्लासिक जापानी थिएटर नंबर 1 के मुखौटों से कॉपी किया गया था। अब क्रोध से विकृत, अब अलौकिक रूप से तनावग्रस्त, अब लगभग विक्षिप्त इन चेहरों को भूलना मुश्किल है।

लेडी मैकबेथ की भूमिका निभाने वाली अभिनेत्री ने इन नाट्य परंपराओं के अनुसार पागलपन के दृश्य को निभाया। एक सफेद किमोनो पहने, एक सफेद चेहरे का मुखौटा के साथ, वह एक कांस्य बर्तन के पास बैठी थी, अपनी उंगलियों से अदृश्य रक्त को अंतहीन रूप से धो रही थी, केवल उसके हाथ चले गए, जैसे सफेद पतंगों का एक अशुभ नृत्य।

अकीरा कुरोसावा ने शेक्सपियर को अपने पसंदीदा लेखकों में से एक के रूप में नामित किया। उन्होंने अपनी बाद की फिल्म रैन (1985) में किंग लियर का भी रुख किया। और यद्यपि त्रासदी की व्याख्या विदेशी है, वह त्रासदी की भावना को व्यक्त करने में कामयाब रहे। आलोचकों के अनुसार, कुछ दृश्य, "मौन के बावजूद, शेक्सपियर के मूल पाठ की तरह लगते हैं।"

महान नाटककार द्वारा रॉयल शेक्सपियर थिएटर के निदेशक पीटर ब्रुक के रूप में कुछ नाटकों का निर्देशन किया है। वह प्रसिद्ध प्रदर्शन "द फ्यूटाइल एफर्ट्स ऑफ लव", "विंटर्स टेल", "मेजर फॉर मेजर", "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम", "हैमलेट", "रोमियो एंड जूलियट", "टाइटस एंड्रोनिकस" के निर्माता हैं। शायद किसी को याद हो कि कैसे उसकी मंडली किंग लियर के साथ मास्को आई थी। थिएटर में ब्रुक का काम शेक्सपियर को संग्रहालय की धूल से, अकादमिक साहित्यवाद से मुक्त करने का एक प्रयास है। उनका मानना ​​​​है कि क्लासिक्स तभी जीवित हैं जब वे दर्शकों से प्रतिक्रिया प्राप्त करते हैं, जब वे उन्हें उन समस्याओं के बारे में बताते हैं जो उन्हें चिंतित करती हैं। निर्देशक की सभी नाट्य प्रस्तुतियों में आधुनिक नाटक और दर्शन, राजनीति के प्रभाव को महसूस किया जा सकता है। यही कारण है कि वे अंतहीन विवाद का विषय बनने के लिए अभिशप्त हैं।

अपने एकमात्र शेक्सपियर रूपांतरण के लिए, ब्रुक ने त्रासदी किंग लियर (1970) को चुना। और यद्यपि फिल्म रूपांतरण थिएटर में सभी अनुभवों से तैयार किया गया था, यह निर्देशक के लिए एक गंभीर चुनौती थी। "किंग लियर एक पहाड़ है जिसका शिखर अभी तक नहीं पहुंचा है," ब्रुक ने लिखा है। - इस पर चढ़ते हुए, आप साहसी पूर्ववर्तियों के दुर्घटनाग्रस्त शरीर से मिलते हैं: यहाँ ओलिवियर, वहाँ लॉटन। भयानक! "

फिल्म की सफलता काफी हद तक ब्रुक के दोस्त और सहयोगी, प्रसिद्ध अंग्रेजी अभिनेता पॉल स्कोफिल्ड की वजह से है, जिन्होंने मुख्य भूमिका निभाई थी। उनका लियर सदी के सबसे बड़े अभिनय अवतारों में से एक बन गया। स्कोफिल्ड अपने नायक में महानता और सामान्यता, ज्ञान और अंधापन, शक्ति और लाचारी को मिलाने में कामयाब रहे - ऐसे लक्षण जो उसके चरित्र को समझने के लिए बहुत आवश्यक हैं।

ग्रिगोरी कोज़िन्त्सेव
सर्गेई गेरासिमोव ने याद किया कि कैसे 18 वर्षीय ग्रिगोरी कोज़िंत्सेव ने हेमलेट को आधुनिक बनाने का इरादा किया था। राजा की हत्या पुराने जमाने के जहर की मदद से नहीं की गई थी, बल्कि टेलीफोन रिसीवर में निर्देशित एक उच्च-वोल्टेज बिजली के निर्वहन के साथ की गई थी। बहुत अवांट-गार्डे, खासकर अगर कोई पीटर ब्रुक के शब्दों को याद करता है, जो उन्होंने 40 साल बाद कोज़िंत्सेव के हेमलेट के बारे में कहा था: "कोज़िंत्सेव की फिल्म पर हमला किया गया है, यह कहकर कि यह अकादमिक है; यह है, वह अकादमिक है।"

ग्रिगोरी मिखाइलोविच के शोध और प्रतिबिंबों के परिणामस्वरूप हेमलेट (1964) और किंग लियर (1970) फिल्मों में अवर कंटेम्पररी विलियम शेक्सपियर और द स्पेस ऑफ ट्रेजेडी की किताबें मिलीं।

फिल्मों पर काम की अवधि की डायरियों और पत्रों को देखते हुए, शेक्सपियर के विचार पूरी तरह से निर्देशक के विचारों पर हावी थे, उनके अवलोकन कौशल को सीमा तक तेज कर दिया गया था, वह लगातार एक विशेष दृश्य को हल करने के बारे में सोच रहे थे, अभिनेताओं के इशारों पर। यह भी उत्सुक है कि कोज़िन्त्सेव शेक्सपियर और रूसी क्लासिक्स के बीच समानता की तलाश कर रहे थे - उन्होंने लगातार पुश्किन, ब्लोक, बारातिन्स्की, लेर्मोंटोव की कविता को दोस्तोवस्की और गोगोल के प्रतिबिंबों में बदल दिया। ग्रिगोरी मिखाइलोविच ने बोरिस पास्टर्नक को अनुवाद का नहीं, बल्कि त्रासदी के रूसी संस्करण का लेखक माना। वह उनके साथ पत्र-व्यवहार करते थे, अक्सर सलाह-मशविरा करते थे और अपने विचार साझा करते थे। और जब उनका "हेमलेट" अंग्रेजी में दिखाया गया, तो कोज़नित्सेव ने जोर देकर कहा कि कुछ जगहों पर "पास्टर्नक से" अनुवाद किया जाना चाहिए, क्योंकि मूल पाठ में निर्देशक द्वारा कल्पना किए गए विचारों को व्यक्त नहीं किया गया था।

हेमलेट को दिए गए एनोटेशन में, कोज़िन्त्सेव ने लिखा: “हमने प्रसिद्ध त्रासदी को सिनेमा के अनुकूल बनाने के लिए कम से कम कोशिश की। अन्यथा, हमारे लिए विपरीत महत्वपूर्ण था: स्क्रीन को विचारों और भावनाओं के पैमाने को सिखाने के लिए। यही एकमात्र कारण है कि इन दिनों शेक्सपियर के स्कूल के डेस्क पर बैठना उचित है।"

ग्रिगोरी मिखाइलोविच के साथ काम करने वाले सभी लोग एक वास्तविक रचनात्मक संघ में एकजुट हुए: संगीतकार दिमित्री शोस्ताकोविच, अभिनेता निकोलाई चेरकासोव और यूरी तोलुबीव, जो लेनिनग्राद ड्रामा थिएटर से कोज़िंतसेव के साथ सिनेमा में आए थे; ऐसा लगता है कि उन्होंने हेमलेट में इनोकेंटी स्मोकटुनोवस्की और लियर में यूरी यारवेट की प्रतिभा को फिर से खोज लिया है।

फ्रेंको ज़ेफिरेली
फ्रेंको ज़ेफिरेली द्वारा देखे गए रोमियो और जूलियट द्वारा किसे नहीं जीता गया है? उनकी फिल्म ने दो ऑस्कर (1968), दो गोल्डन ग्लोब, डोनाटेलो के डेविड (इतालवी ऑस्कर) और कई अन्य पुरस्कार जीते। हाल ही में, समय की कसौटी पर खरा उतरने के बाद, इसे रोमियो और जूलियट का सर्वश्रेष्ठ फिल्म रूपांतरण का नाम दिया गया।

मुख्य भूमिकाओं के लिए कई दावेदारों की समीक्षा करने के बाद (800 युवा अभिनेत्रियों को जूलियट की भूमिका निभाने की उम्मीद थी, और 300 अभिनेता - रोमियो!), निर्देशक ने 16 वर्षीय ओलिविया हसी और 17 वर्षीय लियोनार्ड व्हिटिंग को चुना, जो सबसे कम उम्र के कलाकार बन गए। सिनेमा के इतिहास में शेक्सपियर के प्रेमियों की भूमिकाएँ। ज़ेफिरेली ने कहा, "अभिनेताओं ने फिल्म को वह दिया जो मुझे उनसे उम्मीद थी: युवाओं की सभी पूर्णताएं और अपूर्णताएं।"

उनके शिल्प के मान्यता प्राप्त उस्तादों ने फिल्म के निर्माण में भाग लिया: Pasquale de Santis के कैमरे के काम ने ऑस्कर अर्जित किया, संगीत नीनो रोटा द्वारा लिखा गया था; प्राचीन नृत्यों के निर्देशकों, तलवारबाजी विशेषज्ञों, सज्जाकारों के काम की भी काफी सराहना की गई। हालाँकि, इटली ही दृश्य बन गया। ज़ेफिरेली ने एक वास्तविक पुनर्जागरण प्रकृति पर कार्रवाई की: शेक्सपियर की वेरोना फ्लोरेंस की सड़कों पर और छोटे पिएन्ज़ा, बालकनी पर मंच - रोम के पास पलाज्जो बोर्गीस में, कैपुलेट हाउस के अंदरूनी हिस्सों में - के पुराने महल में जीवन में आया पिकोलोमिनी!

ज़ेफिरेली की अन्य दो फिल्मों में समान योग्यता है - द टैमिंग ऑफ द श्रू (1967) में उनकी पहली फिल्म, जिसमें एलिजाबेथ टेलर और रिचर्ड बर्टन, और बाद में हैमलेट (1991) मेल गिब्सन के साथ थे। ज़ेफिरेली की फ़िल्में हमेशा सुंदर होती हैं: एक थिएटर कलाकार, ओपेरा और ड्रामा थिएटर के निर्देशक के रूप में उनके काम के दौरान विकसित उनकी सूक्ष्म प्रतिभा परिलक्षित होती है। थिएटर में उन्होंने ओथेलो, हेमलेट, मच अडो अबाउट नथिंग, एंटनी और क्लियोपेट्रा का निर्देशन किया ...

पिछले साल, फ्रेंको ज़ेफिरेली के कई रचनात्मक खिताबों में एक नाइट का खिताब जोड़ा गया था: अंग्रेजी रानी ने उन्हें लंदन के मंच पर मंचित कई प्रदर्शनों के लिए नाइट की उपाधि दी थी।

केनेथ ब्रानघू
अगर आपको लगता है कि कोज़िन्त्सेव और ब्रुक की फ़िल्में बहुत संग्रहालय जैसी हैं, कुरोसावा बहुत आकर्षक हैं, और ज़ेफ़ेरेली क्लासिक हैं, तो केनेथ ब्रानघ की फ़िल्में ज़रूर देखें। उन्होंने हेनरी वी (1989), मच अडो अबाउट नथिंग (1993), हेमलेट (1996), लव्स लेबर लॉस्ट (1999) को फिल्माया और इन सभी फिल्मों में अभिनय किया। एक युवा निर्देशक के लिए बहुत कुछ है, है न? थिएटर और सिनेमा में उनके द्वारा निभाई गई शेक्सपियर की भूमिकाओं और मंच पर उनके द्वारा किए गए नाटकों को सूचीबद्ध करके मैं आपको बोर नहीं करूंगा, मैं नहीं करूंगा। वह अंग्रेजी साहित्य के प्रोफेसर भी हैं और विशेष रूप से शेक्सपियर के शौकीन हैं।

35 साल की उम्र में, ब्रानघ ने अपने सपने को सच करने का फैसला किया - हेमलेट को फिल्माने के लिए। पहली बार, अभिनेता ने इस चुनौतीपूर्ण भूमिका के लिए पर्याप्त परिपक्व महसूस किया। ब्राना के निर्माण का सबसे बड़ा गुण यह है कि स्क्रिप्ट से शेक्सपियर का एक भी शब्द नहीं हटाया गया। ऐसा पहले किसी ने नहीं किया!

केनेथ ब्रानघ के चार घंटे के हेमलेट को सर्वश्रेष्ठ पटकथा अनुकूलन के लिए ऑस्कर के लिए नामांकित किया गया था और उन्हें कई तरह के पुरस्कार मिले। हालांकि, एक और महत्वपूर्ण इनाम था। फिल्मांकन के दौरान, अभिनेता डेरेक जैकोबी ने गंभीरता से केनेथ को विलियम शेक्सपियर का एक रोलिंग वॉल्यूम सौंपा। स्थापित परंपरा के अनुसार, प्रत्येक पीढ़ी का सर्वश्रेष्ठ हेमलेट यह खंड उसी को देता है जिसे वह अपना योग्य उत्तराधिकारी मानता है। और जैकोबी, जिनके हेमलेट ने कई साल पहले ब्राना को अभिनेता बनने के लिए प्रेरित किया, ने अपने छात्र को अगली पीढ़ी के सर्वश्रेष्ठ हेमलेट के रूप में मान्यता दी।

केनेथ ब्रानू को एक प्रर्वतक कहा जा सकता है - वह अक्सर शेक्सपियर के नाटकों की कार्रवाई को समय और स्थान में स्थानांतरित करता है। लेकिन आप निश्चित रूप से आश्चर्यजनक रूप से सटीक अभिनय द्वारा कब्जा कर लिया जाएगा, खासकर शेक्सपियर के बाद से, ब्रान निश्चित है, इसमें कोई मामूली पात्र नहीं है।

ब्राना की फिल्मों में, प्रसिद्ध अभिनेताओं के पूरे तारामंडल इकट्ठा होते हैं - डेरेक जैकोबी, जूली क्रिस्टी, एम्मा थॉम्पसन, जेरार्ड डेपार्डियू; दिग्गज जूडी डेंच, सर जॉन मिल्स और सर जॉन गिलगड बिना शब्दों के हेमलेट में कैमियो करते हैं। उत्कृष्ट फिल्म स्कोर पैट्रिक डॉयल द्वारा लिखे गए हैं, और प्लासीडो डोमिंगो ने हेमलेट में मुख्य विषय गाया है।

अंत में, मैं एक बार फिर आंद्रेई टारकोवस्की के शब्दों को याद करना चाहूंगा: शेक्सपियर को केवल सिनेमा के माध्यम से व्यक्त करने में सक्षम होना चाहिए। आखिरकार, ऐसा लगता है कि यह ग्रेट बार्ड की सहायता के लिए आया था, जिसने एक बार दर्शकों की कल्पना ("हेनरी वी" की प्रस्तावना) से अपील की थी:

ओह, अगर म्यूज चढ़ता, धधकता,
कल्पना के उज्ज्वल आकाश में
यह कहकर कि यह दृश्य एक साम्राज्य है।
अभिनेता राजकुमार हैं, दर्शक सम्राट हैं!
*हमारी खामियों की भरपाई,
एक चेहरे से सैकड़ों बनाएं
और विचार की शक्ति से सेना में बदल जाते हैं।
जब हम घोड़ों के बारे में बात करना शुरू करते हैं,
उनके गौरवपूर्ण कदम की कल्पना करें;
तुम राजाओं को महानता के कपड़े पहनाओगे,
उन्हें विभिन्न स्थानों पर स्थानांतरित करें,
समय के साथ बढ़ते हुए, वर्षों को मोटा करना
कुछ ही घंटे में...

शेक्सपियरियनवाद

शेक्सपियर की कृतियाँ न केवल अंग्रेजी में, बल्कि रूसी में भी पंखों वाले शब्दों और भावों का एक अटूट स्रोत हैं। केवल एक ही चीज क्या है "सारी दुनिया एक रंगमंच है, इसमें महिलाएं, पुरुष सभी अभिनेता हैं" ("सारी दुनिया एक मंच है, और सभी पुरुष और महिलाएं केवल खिलाड़ी हैं")।

यह दिलचस्प है कि कुछ वाक्यांश जो यहां सभी जानते हैं, यहां तक ​​​​कि जिन्होंने शेक्सपियर को कभी नहीं पढ़ा है, उन्होंने किसी कारण से अंग्रेजी को नहीं छुआ - उदाहरण के लिए: "क्या आपने रात में प्रार्थना की, देसदेमोना?" या "दुनिया में ऐसी कई चीजें हैं, होरेशियो के दोस्त।" शायद यह राष्ट्रीय चरित्र की ख़ासियत है?

पंखों वाले शेक्सपियर के वाक्यांशों के उद्भव में अनुवादकों ने भी योगदान दिया। अक्सर उद्धृत पंक्ति में "घोड़ा! घोड़ा! घोड़े के लिए मेरा राज्य!" अनुवादक के "प्रयासों" से Ya.G. ब्रांस्की, एक कष्टप्रद अशुद्धि अंदर घुस गई। शेक्सपियर में, किंग रिचर्ड III बहुत अधिक उदार है: वह एक घोड़े के लिए पूरे राज्य की पेशकश करता है।

और रूसी भाषा में जड़ें जमाने वाले शेक्सपियरियनवाद में से एक के लेखक शेक्सपियर बिल्कुल नहीं हैं! एन। पोलेवॉय (1837) ने हेमलेट का अनुवाद करते हुए "एक आदमी के लिए मैं डरता हूं" वाक्यांश जोड़ा, और, जैसा कि वे कहते हैं, उन्होंने सही अनुमान लगाया - वे रूस में उससे प्यार करते थे।

लेकिन शेक्सपियर का पोलेवॉय पर कोई दावा नहीं होना चाहिए, क्योंकि उन्होंने खुद एक ऐतिहासिक जालसाजी की थी। प्रसिद्ध शब्द "और आप, ब्रूटस?" अमर हो गए, और आज कम ही लोग जानते हैं कि वास्तव में, रोमन इतिहासकार सुएटोनियस की गवाही के अनुसार, सीज़र ने अपनी मृत्यु से पहले ग्रीक में उच्चारण किया था: "और तुम, मेरे बच्चे?"

और हेमलेट के विभिन्न अनुवादों में प्रसिद्ध शब्द "डेनमार्क राज्य में कुछ सड़ा हुआ है" इस तरह ध्वनि: "डेनिश साम्राज्य में कुछ अशुद्ध है", "डेनिश साम्राज्य में सब कुछ सड़ा हुआ है", "मैं आपदाओं की भविष्यवाणी करता हूं" फादरलैंड", "जानिए, यहाँ कुछ बुरा हुआ है।"

शेक्सपियर के बारे में लेखक

शेक्सपियर का पहला पन्ना, जिसे मैंने पढ़ा, मुझे जीवन भर जीत लिया, और उसकी पहली चीज़ पर काबू पाने के बाद, मैं एक अंधे पैदा हुए आदमी की तरह खड़ा हो गया, जिसे एक चमत्कारी हाथ ने अचानक दृष्टि दी! मैं जानता था, मैंने स्पष्ट रूप से महसूस किया कि मेरा अस्तित्व अनंत तक बढ़ गया है; मेरे लिए सब कुछ नया था, अज्ञात, और अपरिचित प्रकाश ने मेरी आंखों को चोट पहुंचाई। घंटे दर घंटे मैंने देखना सीखा।
आई.वी. गेटे

मुझे वह आश्चर्य याद है जो मैंने पहली बार शेक्सपियर को पढ़ते समय अनुभव किया था। मुझे एक महान सौंदर्य आनंद प्राप्त होने की उम्मीद थी। लेकिन, एक के बाद एक उनके सर्वश्रेष्ठ कार्यों को पढ़कर: किंग लियर, रोमियो और जूलिया, हेमलेट, मैकबेथ, मैंने न केवल आनंद का अनुभव किया, बल्कि एक अनूठा घृणा, ऊब और घबराहट महसूस की * मेरा मानना ​​​​है कि शेक्सपियर को न केवल एक के रूप में पहचाना जा सकता है महान, प्रतिभाशाली, लेकिन सबसे औसत दर्जे का लेखक भी।
एल.एन. टालस्टाय

लेकिन यह शेक्सपियर किस तरह का आदमी है? मैं अपने होश में नहीं आ सकता! उसकी तुलना में कितना उथला है बायरन दुखद! शेक्सपियर को पढ़ने के बाद मुझे चक्कर आने लगता है। ऐसा लगता है कि मैं रसातल में देख रहा हूँ।
जैसा। पुश्किन

एक नाटककार की तरह शेक्सपियर दरवाजे की कील की तरह मर चुका है। मेरे लिए शेक्सपियर बैस्टिल के गढ़ों में से एक है, और इसे गिरना ही चाहिए।
बी शॉ

शेक्सपियर हर जगह से अपने चित्र लेता है - स्वर्ग से, पृथ्वी से - उसके लिए कोई निषेध नहीं है, उसकी सर्वव्यापी दृष्टि से कुछ भी नहीं बच सकता है, वह विजयी प्रेरणा की टाइटैनिक शक्ति से कांपता है, अपनी कल्पना के धन और शक्ति से दबाता है, उच्चतम कविता की प्रतिभा, विशाल मन की गहराई और चौड़ाई।
है। टर्जनेव

ऐसा महसूस होता है कि प्रकृति ने शेक्सपियर के दिमाग में तर्क की शक्ति और अप्राप्य महानता को रब्बल की कठोरता और असहनीय अश्लीलता विशेषता के साथ मिश्रित किया है।
वॉल्टेयर

शेक्सपियर ने एक पूरी पीढ़ी के लिए एक सोच की तरह महसूस करना, समझने में सक्षम होना संभव बनाया।
एफ.एम. Dostoevsky

पत्रिका "मैन विदाउट बॉर्डर्स" के लिए

इंग्लैंड में नाटकीय कविता के विकास के साथ-साथ नाटकों के मंचन में भी सुधार हुआ। बड़ा मूल्यवान शेक्सपियरन नाटकअपने समय में रंगमंच की संरचना में रुचि जगाता है। शेक्सपियर के नाटकों को समझने के लिए मंच सेटिंग का ज्ञान आवश्यक है, जैसे सोफोकल्स और यूरिपिड्स के नाटक ग्रीक रंगमंच की संरचना के ज्ञान से ही समझ में आते हैं। ग्रीक नाटक की तरह अंग्रेजी नाटक की उत्पत्ति धार्मिक नाटक में हुई है। कैथोलिक चर्च ने रहस्यों और नैतिकता में एक हास्य तत्व की अनुमति दी; सुधार ने उसे बर्दाश्त नहीं किया। इंग्लैंड ने सरकार द्वारा दिए गए नरम रूप में केल्विनवाद को अपनाया। राजा और अभिजात वर्ग, जिनकी अवधारणाओं के अनुसार एंग्लिकन चर्च के संस्थान स्थापित किए गए थे, थिएटर के खिलाफ कुछ भी नहीं था, यहां तक ​​​​कि इसे संरक्षण भी दिया; प्रदर्शन पर पैसा खर्च करने की उनकी इच्छा के लिए धन्यवाद, पूर्व शौकिया मंडलों को पेशेवर कलाकारों की लाशों से बदल दिया गया था। शाही चैपल के गायकों ने एलिजाबेथ के दरबार में प्रदर्शन किया। रईसों के संरक्षण में, अभिनेताओं के अन्य मंडलों का गठन किया गया, जो बड़े शहरों में और अभिजात वर्ग के ग्रामीण महलों में प्रदर्शन करते थे; कुछ मंडलियों को शाही कहलाने का अधिकार मिला; उन्होंने होटलों में प्रदर्शन दिया, यह दावा करते हुए कि उन्हें उनके शीर्षक के विशेषाधिकार से ऐसा करने की अनुमति दी गई थी। अव्यवस्थित जीवन के लोग अभिनेताओं के आसपास होटलों में जमा हो गए; उन्होंने दर्शकों का एक बड़ा हिस्सा बनाया, खासकर लंदन के सिनेमाघरों में। लंदन ने तब भी जनसंख्या और धन के मामले में यूरोप के सभी शहरों को पीछे छोड़ दिया; इसमें हजारों अविवाहित लोग थे जिनके पास मनोरंजन के लिए फुर्सत या पैसे की कोई कमी नहीं थी। शिल्पकारों, शिपयार्ड और कारखाने के श्रमिकों ने उस प्रांगण को भर दिया जिसमें उस युग के अंग्रेजी रंगमंच का मंच था। एक और भी गरीब वर्ग के दर्शकों ने गैलरी पर कब्जा कर लिया; वे नाविक, नौकर, सड़क महिला थे।

रंगमंच अंग्रेजी समाज के सभी वर्गों के लिए एक मिलन स्थल था। आम लोगों के लिए लंदन में कई बुरे थिएटर थे। लेकिन उनके अलावा उच्च वर्गों के लिए कई अन्य थे, वहां, ऑर्केस्ट्रा की अग्रिम पंक्ति में, उस शाम को खेलने से मुक्त अभिनेताओं के सामने, कवि और आलोचक, नाटकीय कला के उल्लेखनीय संरक्षक थे, जिनमें ज्यादातर युवा अविवाहित रईस थे। जो यह देखने आए थे कि उनके जीवन में क्या है: सैन्य कारनामे, प्रेम संबंध, अदालती साज़िश। इन युवा रईसों को सुधार के इतिहास के नाटकों में कोई दिलचस्पी नहीं थी, जो मध्यम वर्ग को पसंद थे। वे अभिनेताओं के साथ दोस्त थे, अपने सर्कल में सामाजिक स्थिति में उन पर अपनी श्रेष्ठता को नहीं भूले। शेक्सपियर के भी ऐसे संरक्षक थे। उन्होंने न केवल उन अभिनेताओं के साथ अभद्र व्यवहार किया, जिन्हें उन्होंने अपनी दोस्ती से सम्मानित किया, बल्कि नाटकीय दर्शकों के साथ भी। उनमें से कई के लिए मंच पर ही और पंखों के बीच में कुर्सियाँ रखी गई थीं; कुछ लोग वहाँ कुर्सियों पर नहीं बैठे, वरन उनके लिथे बिछाए गए आसनोंपर लेट गए। दर्शकों ने धूम्रपान किया, बीयर पी, सेब खाया, नट्स खाए, और मध्यांतर के दौरान ताश खेले, और लालफीताशाही का मज़ा लिया। ग्लोबस थिएटर की दो दीर्घाओं के निचले हिस्से में आसान गुण वाली वे महिलाएं बैठी थीं, जिन्हें अमीर और कुलीन लोगों का समर्थन प्राप्त था; इन महिलाओं ने बहुत ही अमानवीय व्यवहार किया। उनके पीछे निर्माताओं और व्यापारियों की कुछ पत्नियाँ बैठी थीं, लेकिन उन्होंने अपने चेहरे को मुखौटों से ढँक लिया था। सामान्य तौर पर, ईमानदार महिलाओं के लिए थिएटर का दौरा करना अशोभनीय माना जाता था। कोई अभिनेत्रियाँ नहीं थीं, महिला भूमिकाएँ किशोर लड़कों द्वारा निभाई जाती थीं। यह जानने के लिए यह जानना आवश्यक है कि शेक्सपियर में नाटकों की नायिकाएं भी अक्सर अश्लील भावों का प्रयोग क्यों करती हैं; और उनके नाटकों की सामग्री की कई विशेषताओं को मामूली महिलाओं की अनुपस्थिति से समझाया गया है। एक महान श्रोताओं के लिए, वह एक सुंदर भाषा में बोलते हुए, संप्रभु, साम्राज्ञी, महान सज्जनों और महिलाओं को मंच पर लाता है; और जनता के लिए, उनके नाटकों में कच्चे हास्य दृश्य डाले जाते हैं। मध्यम वर्ग के लोग - बरगोमास्टर्स, शिक्षक, वैज्ञानिक, पुजारी, डॉक्टर - आमतौर पर शेक्सपियर द्वारा केवल हास्य दृश्यों में दिखाए जाते हैं, महान पात्रों के लिए मजाक के रूप में काम करते हैं।

विलियम शेक्सपियर

मध्यम वर्ग ने तब रंगमंच को त्याग दिया, उससे भी दुश्मनी थी, इन सम्मानित, समृद्ध नगरवासी, सुधार के प्रति समर्पित, कठोर व्यवहार करते थे कड़ाजीवन पर दृष्टिकोण, लंबी संसद के नायकों के पिता और रिपब्लिकन, थिएटर का दौरा नहीं किया और शेक्सपियर द्वारा लावारिस छोड़ दिया गया। और फिर भी समाज का यह वर्ग इंग्लैंड के राजनीतिक जीवन में सबसे महत्वपूर्ण और सबसे सम्मानित था; उनकी ऊर्जा अंग्रेजी राष्ट्र के महान भविष्य को तैयार कर रही थी। इसमें व्यापारी और उद्योगपति, पुजारी, माध्यमिक प्रशासनिक और न्यायिक पदों पर बैठे लोग, ज़मींदार जो अभिजात वर्ग से संबंधित नहीं थे, धनी किसानों से; वह पहले से ही सार्वजनिक मामलों में प्रभुत्व हासिल करने लगा था। 1580 के दशक तक, हाउस ऑफ कॉमन्स में प्यूरिटन लोग पहले से ही बहुमत में थे; शहर के मामलों का प्रबंधन पहले से ही उनके पास था। उस समय के नाटकों के पात्रों में लगभग ऐसे लोग नहीं होते हैं, और सामान्य तौर पर त्रुटिहीन नैतिकता के बहुत कम लोग होते हैं।

उन्होंने थिएटर को नापसंद किया, इसकी स्वतंत्रता पर प्रतिबंध लगाने की मांग की, यहां तक ​​कि प्रदर्शन पर पूर्ण प्रतिबंध भी लगाया। प्रथम के शासनकाल के दौरान स्टीवर्ट्सजो थिएटर से लगभग उससे भी ज्यादा प्यार करता था द टुडोर्स, वह राजाओं और मध्यम वर्ग के बीच लगातार विवाद का विषय था; उन पर होने वाले झगड़ों से ऐसा प्रतीत होता है कि वे राजनीतिक संघर्ष की तैयारी कर रहे हैं। एलिजाबेथ के समय, थिएटर के प्रति सम्मानजनक मध्यम वर्ग के लोगों की शत्रुता इतनी महान थी कि, रानी, ​​​​लीसेस्टर, साउथेम्प्टन, पेमब्रोक, रोटलैंड के संरक्षण के बावजूद, अंग्रेजी अभिनेताओं के वर्ग की उपेक्षा की गई: एक ईमानदार समाज ने इसे एक दुर्गम अवरोध द्वारा अपने आप से अलग कर लिया। इसकी पुष्टि कई जगहों से होती है। शेक्सपियर के सॉनेट्स... उस समय के कानूनों ने अभिनेताओं को जादूगरों, रस्सी नर्तकियों, आवारा लोगों के साथ एक ही पंक्ति में रखा। सरकार उन्हें जो अधिकार देना चाहती थी, वह प्रभुत्वशाली, पूर्वाग्रह के साथ कठिन संघर्ष करके उनके लिए खरीदी। एलिजाबेथ ने अपने शासनकाल की शुरुआत में सार्वजनिक प्रदर्शन पर रोक लगा दी थी; बाद में, जब उन्हें अलंकारिक प्रदर्शनों से प्यार हो गया, और कुछ के अनुसार, शेक्सपियर के नाटकों के अनुसार, उन्हें अभी भी थिएटर को शर्मीले उपायों के अधीन करना पड़ा ताकि उनके खिलाफ बड़बड़ाहट को खुश किया जा सके। बिशप रानी की प्रवृत्ति के आगे झुक रहे थे, लेकिन गांव के पुजारी लगातार थिएटर के अपवित्र प्रेम के खिलाफ प्रचार करते थे। इससे भी अधिक हठपूर्वक उन्होंने थिएटर, लॉर्ड मेयर और लंदन शहर के बूढ़ों के खिलाफ विद्रोह किया, जिन्होंने व्यक्तिगत इच्छाओं के अनुसार काम नहीं किया, बल्कि उन नागरिकों के अनुरोध पर जिन्होंने उन्हें अनुरोध और पते प्रस्तुत किए। उन्होंने उन सिनेमाघरों को बंद कर दिया जो शहर में उग आए थे; अभिनेताओं की मंडली को अपने प्रदर्शन को सरहद पर ले जाने के लिए मजबूर होना पड़ा। उन्हें रविवार को भी वहां खेलने से मना किया गया था, उन्हें दोपहर तीन बजे प्रदर्शन शुरू करने का आदेश दिया गया था। इस प्रकार, केवल वे लोग जिनके पास कोई व्यवसाय नहीं था, वे थिएटर का दौरा कर सकते थे, और आबादी का कामकाजी हिस्सा व्यर्थ मनोरंजन में शामिल होने के अवसर से वंचित था, और रविवार को पापपूर्ण आनंद की अशुद्धता से बख्शा गया। ये शर्मीले उपाय जीवन पर एक शुद्धतावादी दृष्टिकोण की अभिव्यक्ति थे जो लगातार मध्यम वर्ग में फैल रहा था और चार्ल्स I के तहत ऐसी ताकत तक पहुंच गया था कि प्रदर्शन पूरी तरह से प्रतिबंधित थे।

लंदन शहर की नगर परिषद ने न केवल उस समय के नाटकों और हास्य-व्यंग्यों में जो बुरा था, उसके खिलाफ विद्रोह किया, बल्कि खुद थिएटर के खिलाफ, प्रदर्शनों को शैतान की सेवा कहा। जब लंदन में स्थायी थिएटर बनने लगे, तो नगर परिषद ने उन अभिनेताओं को अधीन कर दिया, जो आवारा लोगों को दी गई सजा के अधीन नहीं थे। 1572 में उन्होंने अर्ल ऑफ ससेक्स को थिएटर बनाने की अनुमति देने से इनकार कर दिया और 1573 में उन्होंने लीसेस्टर के अर्ल की मंडली को शहर से हटने के लिए मजबूर कर दिया। उसने शहर के बाहर प्रदर्शन देना शुरू किया, डोमिनिकन के पूर्व मठ में एक थिएटर स्थापित किया या, जैसा कि उन्हें इंग्लैंड में बुलाया गया था, ब्लैक मॉन्क्स, ब्लैक फ्रायर्स (सुधार के दौरान मठवाद के विनाश के बाद, यह एक गोदाम के रूप में कार्य करता था) कारों का)। रिचर्ड बरबेज इस थिएटर में खेले; शेक्सपियर ने भी पहले इसमें बजाया था। ब्लैकफ्रियर्स थिएटर के मामले प्यूरिटन की दुश्मनी के खिलाफ शानदार ढंग से चले गए। 1589 में इसमें खेलने वाली मंडली को शाही कहलाने की अनुमति मिली; 1594 में उसने एक और ग्लोब थिएटर (लंदन ब्रिज के दक्षिण में) बनाया। इस मंडली के अलावा, जो लीसेस्टर के संरक्षण में थी, लॉर्ड एडमिरल की मंडली भी थी; इसके प्रदर्शनों का निर्देशन फिलिप हेन्सलो और एडवर्ड एलेन ने किया था। जनता के लिए खुले सिनेमाघरों में उनके प्रदर्शन को रानी के महल में प्रदर्शन के लिए पूर्वाभ्यास माना जाता था, और इस बहाने उन्हें प्रतिबंध से छूट दी गई थी। लॉर्ड एडमिरल की मंडली द्वारा 1579 में दंगों के कारण, प्रिवी काउंसिल ने थिएटरों को नष्ट करने का आदेश दिया; लेकिन यह आदेश केवल फॉर्म के लिए किया गया और अधूरा रह गया; प्रिवी काउंसिल ने थिएटरों को नगर परिषद की दुश्मनी से बचाया।

हम उस समय के लंदन थिएटरों की व्यवस्था के बारे में पहले ही बात कर चुके हैं। हमारा विवरण विशेष रूप से ग्लोबस थिएटर को संदर्भित करता है, जो सर्वश्रेष्ठ में से एक है। 1570 के दशक की शुरुआत तक, लंदन में कोई स्थायी थिएटर नहीं था; प्रदर्शन के लिए, खुली हवा में या होटल के हॉल में जल्दबाजी में एक मंच स्थापित किया गया था; प्रदर्शनों की एक श्रृंखला के अंत में, तख्तों से बनी यह इमारत टूट गई थी। लंदन शहर के बड़े होटलों के प्रांगण पहले थिएटर थे। होटल के सामने, आंगन के सामने, दीर्घाएँ थीं जो जनता के लिए परिसर के रूप में काम करती थीं, जैसा कि अब बक्से के टीयर हैं। जब स्थायी थिएटर बनने लगे, तो इन इमारतों को "पर्दा" नाम दिया गया; उन्हें थिएटर कहा। बेशक, प्रत्येक थिएटर का अपना विशेष नाम था: "हंस", "रोज़", "फ़ोर्टुना" ... एलिजाबेथ के तहत थिएटरों की संख्या ग्यारह तक पहुँच गई, जैकब I के तहत सत्रह तक। उनका पैसा अच्छा चल रहा था; एडवर्ड एलेन (डी. 1626), रिचर्ड बर्बेज (उसी वर्ष डी.) और स्वयं शेक्सपियर जैसे कुछ उद्यमियों और अभिनेताओं ने खुद को अच्छा भाग्य बनाया है, यहां तक ​​कि धन भी। यह तभी संभव था जब लंदन जैसे शहर में, जो जनसंख्या और धन के मामले में यूरोप की अन्य सभी राजधानियों से आगे निकल गया था, वहां हजारों अमीर लोग थे जो मनोरंजन पसंद करते थे। इंग्लैंड में प्रदर्शन के प्रभाव का दायरा लंदन तक ही सीमित था और वास्तव में, लंदन में ही आबादी के कुछ वर्गों तक ही सीमित था।

शेक्सपियर का ग्लोब थियेटर। 1642 में इसे प्यूरिटन क्रांतिकारियों ने बंद कर दिया था। 1997 में अपने मूल रूप में फिर से बनाया गया

प्रदर्शन की शुरुआत का समय इंगित किया गया था, क्योंकि यह अब निष्पक्ष सिनेमाघरों में है, इस तथ्य से कि बैनर लटका हुआ था और संगीतकारों ने तुरही बजाई थी। जब दर्शक जुटे, तो ऊपरी बालकनी पर संगीतकारों ने फिर से बजाया, यह घोषणा करते हुए कि शो शुरू होने वाला था; तीसरे रिटोर्नेल के बाद, एक काले मखमली पोशाक में एक अभिनेता ने प्रदर्शन किया और प्रस्तावना का पाठ किया; अंतराल पर और नाटक के अंत में, मसखरा छोटे-छोटे तमाशे बजाते और गाते थे। लेकिन प्रदर्शन का वास्तविक अंत रानी के लिए अभिनेताओं की प्रार्थना थी, जो उनकी पवित्रता और वफादार भावनाओं के प्रमाण के रूप में कार्य करती थी। वेशभूषा काफी शानदार थी; अभिनेताओं को अपने धन पर गर्व था; लेकिन मंच की सेटिंग बहुत खराब थी। एक शिलालेख के साथ एक बोर्ड इंगित करता है कि कार्रवाई कहाँ हो रही थी। जनता की कल्पना इस परिदृश्य या इस वर्ग, इस हॉल को चित्रित करने के लिए छोड़ दी गई थी; जब कार्रवाई को किसी अन्य स्थान पर स्थानांतरित किया गया था, तो एक अलग शिलालेख वाला एक बोर्ड प्रदर्शित किया गया था। इस प्रकार, मंच की उपस्थिति में कोई बदलाव किए बिना, नाट्य क्रिया को एक देश से दूसरे देश में स्थानांतरित कर दिया गया। यह शेक्सपियर के नाटकों में क्रियाओं की लगातार गति की व्याख्या करता है: इसके लिए किसी परेशानी की आवश्यकता नहीं थी। मंच की पिछली दीवार के बीच में एक फलाव का मतलब था, जरूरत के आधार पर, या तो एक खिड़की, या एक टावर, एक बालकनी, एक प्राचीर, एक जहाज। मंच की छत से निलंबित हल्के नीले कालीनों का मतलब था कि कार्रवाई दिन के दौरान हुई थी, और अंधेरे कालीन रात को इंगित करने के लिए उतरे थे। केवल अदालती स्तर पर ही स्थिति कम विकट थी; जैकब I के तहत, इसमें पहले से ही चल सजावट थी।

शेक्सपियर के पूर्ववर्तियों और समकालीनों द्वारा नाटकों का मंचन ऐसा था। बेन जॉनसन, जिन्होंने अंग्रेजी नाटकों के रूप की अनियमितता की निंदा की, अंग्रेजी नाटकीय कविता में समय और स्थान की शास्त्रीय एकता का परिचय देना चाहते थे। शाही चैपल के गायकों से युक्त दरबारी मंडली ने शास्त्रीय सिद्धांत के अनुसार लिखे गए उनके नाटकों का अभिनय किया। लेकिन केवल राष्ट्रीय स्वाद के अनुरूप प्रदर्शनों की सूची में जीवन शक्ति थी; ब्लैकफ्रे, ग्लोब, फॉर्च्यून और अन्य निजी थिएटरों में राष्ट्रीय रूप के नए नाटक प्रदर्शित होते रहे; उनमें से बहुत सारे थे। सच, - लगभग सभी कारखाने के काम के काम थे। लेखक, या अक्सर दो सहयोगी, एक साथ, यहां तक ​​​​कि तीन, चार, ने जल्दबाजी में एक नाटक लिखा, जिसका मुख्य आकर्षण किसी आधुनिक घटना की छवि थी जिसमें जनता को दिलचस्पी थी। लेखक के अधिकारों की परवाह किए बिना पिछले नाटकों का पुन: मंचन किया गया; हालांकि, लेखकों को आमतौर पर बहस करने का कोई अधिकार नहीं था, क्योंकि उन्होंने अपनी पांडुलिपियों को उद्यमियों या मंडलियों की संपत्ति को बेच दिया था; तो शेक्सपियर ने किया। नाटकों को आम तौर पर आदेश देने के लिए लिखा जाता था, विशेष रूप से उस मंडली के लिए जो उन्हें मंच पर रखती थी। बहुत कम मुद्रित नाटक थे जो सभी थिएटरों में दिए जा सकते थे। प्रत्येक थिएटर में लगभग पूरे प्रदर्शनों की सूची में उनकी पांडुलिपियां शामिल थीं; उन्होंने उन्हें प्रिंट नहीं किया ताकि अन्य थिएटर उनका उपयोग न कर सकें। इस प्रकार, उस युग के हर महान अंग्रेजी रंगमंच में, लेखकों का एक छोटा समाज था जो केवल उनके लिए काम करता था; उनका मुख्य कार्य यह सुनिश्चित करना था कि मंडली में नए नाटकों की कमी न हो। उस समय के व्यंग्य लेखकों में से एक, थॉमस नैश कहते हैं: "इस तरह के नाटकों के लेखक अपना काम आसानी से करते हैं: वे हर जगह से चोरी करते हैं, जहां वे चोरी करते हैं, अनुवाद करते हैं, बदलते हैं, मंच पर स्वर्ग और पृथ्वी देते हैं, एक में शब्द, सब कुछ जो उनके रास्ते में आता है - कल की घटनाएं, पुराने इतिहास, परियों की कहानियां, उपन्यास ”। थिएटर और नाटककारों के बीच प्रतिस्पर्धा किसी भी चीज़ को लेकर शर्मीली नहीं थी: एक दूसरे को पछाड़ना चाहता था। जनता का सबसे चौकस और शिक्षित हिस्सा बनाने वाले युवा रईसों ने अच्छे की प्रशंसा की, लगातार कुछ नया मांगा, जो और भी बेहतर होगा। यह स्पष्ट है कि इस प्रतियोगिता में, इसके सभी हानिकारक पक्षों के साथ, अच्छी प्रतिस्पर्धा थी; नाटकीय कविता, उनके लिए धन्यवाद, जल्दी से इस तरह के विकास पर पहुंच गई कि शेक्सपियर की प्रतिभा को अपनी गतिविधियों के लिए पूरी गुंजाइश मिली। यह स्पष्ट है कि वह उस ऊंचाई पर नहीं रह सकती थी जिस पर उसने उसे उठाया था, क्योंकि उसके बराबर प्रतिभाएं बहुत कम पैदा होती हैं। उसके बाद इसका पतन सामाजिक जीवन के क्रम में बदलाव से तेज हुआ।

शेक्सपियर ने थिएटर छोड़ दिया

शेक्सपियर अड़तालीस साल के थे जब परिस्थितियों ने उन्हें थिएटर छोड़ने का फैसला करने के लिए प्रेरित किया।

इस स्कोर पर न तो उन्होंने और न ही उनके दोस्तों ने कोई स्पष्टीकरण छोड़ा। उनके जीवन के कुछ अन्य महत्वपूर्ण क्षणों की तरह, हमें यहां अनुमान लगाने के लिए छोड़ दिया गया है।

निश्चित रूप से हम कह सकते हैं कि उनके रचनात्मक विचारों का स्रोत सूख नहीं गया है। शेक्सपियर के साथ ऐसा नहीं हो सकता था, जिनके पास जबरदस्त रचनात्मक ऊर्जा थी। अंतिम नाटकों में कोई निशान नहीं है कि उनकी प्रतिभा दरिद्र हो गई है। इसके विपरीत, जैसा कि हमने देखा, शेक्सपियर की प्रतिभा प्रेरणा के नए स्रोत खोजने में सक्षम थी।

अधिक संभावना एक बीमारी है। यह कोई संयोग नहीं था कि डॉ. हॉल शेक्सपियर के घर पर आए। उन्होंने रोगी नियुक्तियों का रिकॉर्ड रखा, लेकिन उनकी डायरी पूरी तरह से संरक्षित नहीं थी। शेक्सपियर के स्ट्रैटफ़ोर्ड में रहने के वर्षों के दौरान उन्होंने जो नोटबुक रखीं वे चली गईं। (ऐसी है हमारी शेक्सपियर की खुशी!) हालांकि, बीमारी के बारे में धारणा काफी प्रशंसनीय है: शेक्सपियर ने इतनी मेहनत की कि वह ओवरस्ट्रेन कर सके।

वैसे भी, 1613 के तुरंत बाद, शेक्सपियर ने मंडली में अपना हिस्सा किसी को हस्तांतरित कर दिया और लंदन में उनके पास मौजूद सभी संपत्ति और वित्तीय मामलों को समाप्त कर दिया। उन्होंने थिएटर के लिए लिखना भी बंद कर दिया।

बीमारी के अलावा, अन्य परिस्थितियों ने उसे प्रभावित किया होगा।

19वीं सदी में शेक्सपियर के जीवनीकारों को ऐसी तस्वीर बनाना पसंद था। शेक्सपियर ने सफलता, प्रसिद्धि और भाग्य प्राप्त किया। उसके पास चिंता करने के लिए और कुछ नहीं था। जो कुछ बचा था वह उसके मजदूरों के फल काटने के लिए था, और वह शांति का आनंद लेने के लिए शांत स्ट्रैटफ़ोर्ड के लिए रवाना हो गया। इस तरह अंग्रेजी आलोचक एडवर्ड डाउडेन ने शेक्सपियर के जीवन के अंत की कल्पना की।

जॉर्ज ब्रैंड्स, शेक्सपियर की अपनी जीवनी में, आंशिक रूप से इस पर झुकाव रखते हैं: "शेक्सपियर ने अपने जीवनकाल में पर्याप्त काम किया है। उनका कार्य दिवस समाप्त हो गया है।" लेकिन डेनिश आलोचक यह भी मानते हैं कि शेक्सपियर न केवल थकान से, बल्कि निराशा से भी ग्रस्त थे: “अब कलम उठाने का विचार भी उस पर मुस्कुराया नहीं। किसके लिए बनाना है? किसके लिए नाटकों का मंचन करें? थिएटर में जाने वाली नई पीढ़ी उनके लिए पूरी तरह से अलग थी। और लंदन में किसी ने इस बात पर ध्यान नहीं दिया कि उसने शहर छोड़ दिया है।"

ऐतिहासिक विषयों पर अंग्रेजी लेखक लिटन स्ट्रैची ने और भी निर्णायक रूप से बात की। शेक्सपियर के अंतिम नाटकों को फिर से पढ़ते हुए, उन्होंने उनमें थकान, दुनिया से झुंझलाहट, सभी नीचता के लिए घृणा के कई लक्षण पाए, जो कि बहुत कुछ था।

यहां तक ​​​​कि एडमंड चेम्बर्स के रूप में आमतौर पर आरक्षित और अत्यंत उद्देश्यपूर्ण शोधकर्ता इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि शेक्सपियर का रंगमंच से प्रस्थान गहरे आंतरिक कारणों के कारण था। यदि लिटन स्ट्रैची का मानना ​​था कि शेक्सपियर का असंतोष सामाजिक कारणों से था, तो चेम्बर्स उन्हें रचनात्मकता की व्यावसायिक परिस्थितियों में देखते हैं। शेक्सपियर जनता के मनमौजी स्वादों को पूरा करते-करते थक चुके थे; वह इस तथ्य से विशेष रूप से असंतुष्ट थे कि उनके नाटक, जब थिएटर में मंचित होते थे, तो उन्हें उसी समय काट दिया जाता था, काट दिया जाता था और उसी समय फेंक दिया जाता था, जिसे वे एक लेखक के रूप में सबसे प्रिय थे।

कौन सा पक्ष सच है, यह कहना मुश्किल है। सबसे अधिक संभावना है, प्रत्येक परिस्थिति ने एक भूमिका निभाई: थकान, बीमारी, असंतोष ...

एक और महत्वपूर्ण परिस्थिति को ध्यान में रखना चाहिए। शेक्सपियर के पास लेखक की महत्वाकांक्षा नहीं हो सकती थी। यदि वह अपनी युवावस्था में था, जब बिना गर्व के, उन्होंने "अपनी कल्पना के पहले जन्म" - "वीनस एंड एडोनिस" और "ल्यूक्रेटिया" कविताएँ प्रकाशित कीं, तो बाद में उन्होंने काव्य रचनाओं को प्रकाशित करने से इनकार कर दिया। "सोननेट्स", जैसा कि पाठक को याद होगा, उसकी इच्छा के विरुद्ध प्रेस में आ गया।

जहाँ तक नाटकों का सवाल है, थिएटर ने उन्हें पीछे कर दिया ताकि प्रतिद्वंद्वी मंडलियों द्वारा उनका उपयोग न किया जा सके और ताकि पढ़ने के लिए शिक्षित दर्शकों के लिए थिएटर की यात्रा की जगह न ले।

चूंकि बरबेज-शेक्सपियर मंडली राजा की अपनी मंडली बन गई, ऐसा लगता है कि नाटकों के "समुद्री डाकू" प्रकाशनों में हस्तक्षेप करने का अवसर मिला है। 1605 के बाद, जैसा कि हमने देखा, प्रकाशकों को बड़े पैमाने पर पुराने नाटकों के पुनर्मुद्रण के लिए खुद को सीमित करने के लिए मजबूर किया गया था। नए लोगों में से, केवल ट्रोइलस और क्रेसिडा, जो मंच पर दिखाई नहीं दिए, और किंग लियर, जिसका पाठ प्रदर्शन के दौरान आशुलिपिक था, प्रकाशित हुए।

मंच छोड़कर, शेक्सपियर यह सोच सकता था कि उसने जो कुछ किया है वह कभी भी भावी पीढ़ी तक नहीं पहुंच पाएगा। जाहिर है, उन्हें यह भी विश्वास नहीं था कि मंच छोड़ने के बाद मुद्रित नाटकों में किसी की दिलचस्पी होगी।

शेक्सपियर के बारे में हम जो कुछ भी जानते हैं, वह हमें आश्वस्त करता है कि उन्होंने अपने नाटकों को एक नाटक के हिस्से के रूप में देखा, यह महसूस नहीं किया कि उनकी त्रासदियों और हास्य का अर्थ थिएटर से स्वतंत्र हो सकता है। वह तत्कालीन साहित्यिक सिद्धांत से आश्वस्त थे, जो नाटकों में कलात्मक योग्यता को मान्यता नहीं देता था जिसमें तीन एकता के संबंध में अरस्तू और होरेस के नियमों का पालन नहीं किया गया था। शेक्सपियर ने उन्हें केवल दो बार प्रदर्शन किया: पहली बार अपनी युवावस्था में, प्लाटस की कॉमेडी से अपनी कॉमेडी ऑफ एरर्स लिखी, दूसरी बार द टेम्पेस्ट में सूर्यास्त के समय। यह संभव है कि, द टेम्पेस्ट बनाकर, वह अंततः बेन जॉनसन को साबित करना चाहता था कि वह भी ऐसा कर सकता है। लेकिन बेन, जैसा कि हम पहले से ही जानते हैं, शेक्सपियर के इस करतब की सराहना नहीं की और यहां तक ​​कि द टेम्पेस्ट का उपहास भी किया।

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शेक्सपियर विलियम (जन्म 1564 - मृत्यु 1616) महान ब्रिटिश नाटककार, कवि, अभिनेता। 37 पूर्ण नाटकों के लेखक, दो कविताएँ, 154 सॉनेट और गीत कविताएँ। कॉमेडी, त्रासदी और ऐतिहासिक नाटक के घाघ मास्टर। नए, अज्ञात के साथ नाटक की कला को समृद्ध किया

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विलियम शेक्सपियर चोर व्हि? लैम शेक्सपियर (1564-1616) - महान अंग्रेजी कवि, दुनिया के सबसे प्रसिद्ध नाटककारों में से एक।

"डेज़ ऑफ़ माई लाइफ़" और अन्य यादें पुस्तक से लेखक शचेपकिना-कुपर्निक तातियाना लावोवन

द सीक्रेट लाइव्स ऑफ़ ग्रेट राइटर्स पुस्तक से From लेखक श्नैकेनबर्ग रॉबर्ट

स्टुअर्ट की किताब से लेखक यांकोविएक-कोनिक बीटा

लेखक की किताब से

शेक्सपियर चूंकि मैं "मेरे जीवन में रंगमंच" के बारे में लिखता हूं, इसलिए मुझे यह लिखना चाहिए कि शेक्सपियर मेरे लिए क्या मायने रखता है। प्यार। स्वाद नहीं, झुकाव नहीं, बल्कि सच्चा प्यार, गहरा,

लेखक की किताब से

विलियम शेक्सपियर 23 अप्रैल साहित्य के इतिहास में सबसे खुशी और दुखद दिनों में से एक है। इस दिन 1564 में, विलियम शेक्सपियर का जन्म हुआ था (जब तक, निश्चित रूप से, आप इस उचित धारणा से सहमत नहीं हैं कि उनका बपतिस्मा हुआ था और तीन दिन बाद दर्ज किया गया था)

लेखक की किताब से

"द ग्लोब" के तहत शेक्सपियर इस अभिनेता, कवि और नाटककार, नाट्य सुधारक, मानव स्वाद और विचारों को प्रेरित करने वाले व्यक्ति के बिना अलग होगा। शेक्सपियर शानदार हैं, लेकिन हम उनके बारे में नहीं जानते होंगे, अगर ट्यूडर और स्टुअर्ट समय के कुलीन अभिजात वर्ग के लिए नहीं। महान

स्कूल - पुस्तकालय: बातचीत के सक्रिय रूप

स्लाइड 1 - तस्वीर

फिसल पट्टी 2 “किताबों के पन्नों में-दशक, लम्हे,

घटनाक्रम, नियति, प्रेरक जीवन श्रद्धांजलि।

पुस्तकों को गुणा करने दें, जीवित रहें, मजबूत बनें -

सदियों से संयोजी ऊतक। ”

( वी. सिकोरस्की)

आज स्कूली बच्चों के पुस्तकालयाध्यक्ष और विषय शिक्षक के बीच घनिष्ठ संपर्क की आवश्यकता क्यों है?

आधुनिक स्कूल की समस्या सबसे महत्वपूर्ण मानव कौशल के रूप में पाठक में सूचना साक्षरता पैदा करना है। एक स्कूल स्नातक को विभिन्न स्रोतों से जानकारी प्राप्त करने, तार्किक संचालन का उपयोग करके इसे संसाधित करने और विभिन्न जीवन स्थितियों में इसे लागू करने में सक्षम होना चाहिए; और एक वयस्क पाठक को सूचना और ग्रंथ सूची संस्कृति का मालिक होना चाहिए।

फिसल पट्टी 3 विद्यालय पुस्तकालय आज शैक्षिक वातावरण में एक आवश्यक कड़ी है, अर्थात्। और वह स्वयं वह भौतिक और आध्यात्मिक वातावरण है जो बच्चों और वयस्कों की रचनात्मक गतिविधि को सक्रिय करने में सक्षम है।

मुख्य कार्य एक सूचना केंद्र के रूप में कोई भी स्कूल पुस्तकालय शैक्षिक प्रक्रिया में छात्रों और शिक्षकों की सहायता करना है। एक अच्छे पुस्तकालय के बिना कोई विद्यालय उच्च स्तर पर अपने शैक्षिक और शैक्षिक कार्यों को पूरा करने में सक्षम नहीं होगा।

स्कूल पुस्तकालय वह जानकारी प्रदान करता है जो आपको आज के सूचना समाज में पनपने के लिए आवश्यक है, जहां ज्ञान आवश्यक है।

फिसल पट्टी 4 और पहले ग्रेडर, और स्कूल के स्नातक, और शिक्षक, और शैक्षणिक संस्थान के निदेशक एक सामान्य कक्षा में शामिल होते हैं, जिसका नाम शिक्षा है। यह साबित हो गया है कि पुस्तकालयाध्यक्षों और शिक्षकों के बीच सहयोग छात्रों की साक्षरता के स्तर में वृद्धि में योगदान देता है, पढ़ने और याद रखने के कौशल के विकास को बढ़ावा देता है, साथ ही सूचना और संचार प्रौद्योगिकियों का उपयोग करने की क्षमता का विकास करता है।

लाइब्रेरियन और छात्र-पाठक के बीच बातचीत "सह-निर्माण शिक्षाशास्त्र" के सिद्धांतों पर आधारित है, जहां पुस्तकालय की सक्रिय भूमिका है। यह मुख्य रूप से हैव्यक्ति संवाद के रूप में निर्मित कार्य और पाठ्येतर छात्र जीवन .

फिसल पट्टी 5 - आरेख

फिसल पट्टी 6 पुस्तकालय, शैक्षिक वातावरण का एक तत्व होने के कारण, बच्चे की रचनात्मक, बौद्धिक क्षमता को सक्रिय करने और स्कूल में सूचना केंद्र बनने में सक्षम है।

इसलिए स्कूल पुस्तकालयों का मुख्य उद्देश्यछात्रों, शिक्षकों, अभिभावकों की सूचना संस्कृति के कौशल के निर्माण में योगदान करने के लिए।

इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, स्कूल निम्नलिखित कार्यों को हल करते हैं :

पुस्तकालय निधि के उच्च गुणवत्ता वाले अधिग्रहण के आधार पर स्कूल की शैक्षिक प्रक्रिया की सामग्री की विविधता सुनिश्चित करना।

पाठकों के लिए विषय-सूचना वातावरण के रूप में पुस्तकालय का उद्देश्यपूर्ण संगठन और डिजाइन।

नैतिकता की शिक्षा, राष्ट्रीय और विश्व संस्कृति के मूल्यों से परिचित होने के माध्यम से सौंदर्य स्वाद का निर्माण।

पढ़ने के लिए बच्चों की वापसी, जो संस्कृति की संस्था के संरक्षण का एकमात्र विश्वसनीय साधन है।

फिसल पट्टी 7 स्कूल और शैक्षणिक संस्थान के पुस्तकालय के बीच बातचीत के प्राथमिकता वाले क्षेत्र:

पाठ्येतर गतिविधियों के संगठन के माध्यम से एक नैतिक और स्वस्थ जीवन शैली की ठोस नींव का निर्माण।

व्यक्ति की आध्यात्मिक और शारीरिक क्षमताओं का विकास,

पढ़ना गठन,

कथा साहित्य, वैज्ञानिक और पद्धति संबंधी साहित्य का चयन,

चिंतनशील तकनीकों का उपयोग करके छात्रों की पठन रुचियों की निरंतर निगरानी।

पुस्तकालय के वातावरण में स्कूली बच्चों की आध्यात्मिक-नैतिक और नागरिक-देशभक्ति शिक्षा का विकास।

प्रतिभाशाली बच्चों के साथ काम करना।

गतिविधि के सक्रिय रूपों के संगठन के माध्यम से छात्रों को संचार के क्षेत्र में डिजाइन और मॉडलिंग सिखाने में सहायता;

मानव समुदायों में लोगों के बीच संचार के आयोजन के ऐतिहासिक अनुभव का अध्ययन,

भावी पीढ़ियों के लिए उनकी भूमिका और निहितार्थ;

सहानुभूति की अभिव्यक्ति सिखाना, सकारात्मक संचार स्थितियों का निर्माण करना;

विश्लेषणात्मक और चिंतनशील संचार कौशल का गठन।

फिसल पट्टी काम के 8 रूप

बच्चों और किशोरों के लिए पढ़ने की संस्कृति को बढ़ावा देने के लिए स्कूल पुस्तकालयों में विभिन्न प्रकार के कार्यों का उपयोग किया जाता है:

पुस्तकालय पाठ;

पुस्तक प्रदर्शनियां;

पढ़ने की संस्कृति पर साहित्य समीक्षा;

थीम नाइट्स, मौखिक पत्रिकाएं, साहित्यिक लाउंज;

साहित्यिक प्रतियोगिताएं, प्रश्नोत्तरी, खेल; डिजाइन और अनुसंधान गतिविधियों।

नई सूचना प्रौद्योगिकियां आज तेजी से पुस्तकालय और सूचना गतिविधियों में प्रवेश कर चुकी हैं।

लेकिन स्कूल पुस्तकालय का मिशन - बच्चों को पढ़ने के लिए आकर्षित करना - नहीं बदला है, लेकिन केवल एक नई गहराई और सामग्री प्राप्त की है, एक नई क्षमता प्राप्त की है।

फिसल पट्टी 9 वर्तमान में, शैक्षिक और प्रशिक्षण गतिविधियों के लगभग सभी क्षेत्रों में मल्टीमीडिया संसाधनों का उपयोग किया जाता है।

वरीयता देना आवश्यक हैप्रस्तुति, इंटरैक्टिव, मल्टीमीडिया सूचना और शैक्षिक और सांस्कृतिक और अवकाश क्षेत्रों के रूप।

इस तरह के इंटरैक्टिव रूपों का उपयोग इस प्रकार किया जाता है:

पुस्तक प्रदर्शनियों की इलेक्ट्रॉनिक प्रस्तुतियाँ

इलेक्ट्रॉनिक पुस्तकालय पाठ

आभासी सम्मेलन,

मौखिक पत्रिकाएँ - प्रस्तुतियाँ

स्लाइड - चलचित्र

इलेक्ट्रॉनिक प्रस्तुतियों के साथ साहित्यिक बैठक।

फिसल पट्टी 10 आइए संक्षेप करें

- "शिक्षक और पुस्तकालयाध्यक्ष" के बीच बातचीत के सक्रिय रूप क्या हैं?

सूचना और पुस्तकालय सेवाओं के माध्यम से शैक्षिक प्रक्रिया और स्व-शिक्षा का प्रावधान, अर्थात। कर्मचारियों को सूचना, कार्यप्रणाली और परामर्श सहायता प्रदान करनास्कूल।

पुस्तकालयाध्यक्ष और शिक्षक सिद्धांत को अभ्यास के साथ जोड़ते हैं।

लाइब्रेरियन स्कूली बच्चों को इंटरनेट संसाधनों का मूल्यांकन करने के लिए सिखाते हैं, शिक्षकों के साथ वांछित दृष्टिकोण लाते हैं।

वे संयुक्त रूप से स्वतंत्र सोच के आधार पर डिजिटल संसाधनों के उपयोग में जिम्मेदारी सिखाते हैं।

लाइब्रेरियन छात्रों को आत्म-सम्मान के आधार पर निर्णय लेने के कौशल में सलाह देता है, जोपूरक लेकिन प्रतिस्थापित नहीं करता विषय शिक्षक द्वारा दी गई छात्रों की उपलब्धियों का आकलन।

- लाइब्रेरियन और शिक्षक क्यों एकजुट होते हैं?

बच्चों में सीखने की इच्छा के विकास, जानकारी की समझ, अपने स्वयं के निष्कर्ष निकालने और नया ज्ञान बनाने की क्षमता के लिए जिम्मेदारी साझा करना, साझा करनाहे दूसरों के साथ सीखा और पहचाना।

बच्चों और सार्वजनिक पुस्तकालयों के साथ स्कूल का यह सहयोग स्कूली बच्चों और उनके माता-पिता के गठन और सूचना साक्षरता और संस्कृति में संयुक्त नेटवर्क नवाचारों की ओर जाता है।

छात्र विभिन्न दृष्टिकोणों को प्रस्तुत करने वाले विभिन्न स्रोतों का उपयोग करके सक्रिय रूप से और स्वतंत्र रूप से जानकारी की तलाश करते हैं।

प्रतियोगिताओं और उत्सवों में भाग लेकर स्कूली बच्चों में पढ़ने की रुचि के विकास को बढ़ावा देना.

- विद्यालय और पुस्तकालय के बीच अंतःक्रिया का आधार क्या है?

स्कूल शिक्षक परिषद द्वारा अनुमोदित स्कूल सूचनाकरण का एक एकीकृत कार्यक्रम (परियोजनाएं, स्कूली बच्चों और शिक्षकों के लिए अलग-अलग प्रशिक्षण कार्यक्रम, स्वतंत्र अनुसंधान, परामर्श को ध्यान में रखते हुए)।

समान विचारधारा वाले लोगों का समुदाय (स्कूल, पुस्तकालय, ऑनलाइन समुदाय)

माता-पिता का समर्थन (ब्लॉग, विकी, आदि के माध्यम से)।

सार्वजनिक और बच्चों के पुस्तकालयों के साथ सहयोग (माता-पिता और स्कूली बच्चों की सूचना साक्षरता के गठन पर)।

फिसल पट्टी 11 - नीतिवचन फिसल पट्टी 12 - आपके ध्यान के लिए धन्यवाद